Schullexikon. Konstruktivismus in der Architektur Baukonstruktivismus

Dieser Kunsttrend gilt als sowjetisches Phänomen. Sie entstand nach der Oktoberrevolution und entwickelte sich im Rahmen der avantgardistischen proletarischen Kunst.

Aber keine Manifestationen von Kunst lassen sich auf ein Land beschränken, daher ist der Begriff „Konstruktivismus“ eher willkürlich: In der Architektur des Funktionalismus sind Anzeichen dieser Tendenz zu erkennen, und in Malerei und Skulptur ist der Konstruktivismus in den Werken der Avantgarde deutlich sichtbar -Garde-Künstler. Streng genommen ist der Konstruktivismus die avantgardistische Methode – seine Vertreter suchten für sie nach neuen Formen, um zeitgenössische Ideen auszudrücken: Ein neuer harmonischer Mensch soll in einer harmonischen Gesellschaft und in einer gut organisierten Stadt leben.

Begriffsbedeutung

Um den Begriff „Konstruktivismus“ (lat. cōnstrūctio - Zusammenstellung; Struktur, Struktur; Verbindung, Verbindung) zu verstehen, werden wir nicht seine direkte Bedeutung verwenden, sondern seine übertragene.
Also konstruktiv:
1) in Bezug auf das Bauwesen;
2) trans.: eine Grundlage für die weitere Arbeit schaffen, fruchtbar, eine, die als Grundlage für etwas verwendet werden kann (ein konstruktiver Vorschlag, eine konstruktive Diskussion usw.).
In der Zeit nach der Oktoberrevolution sollte in Russland die Kunst der Produktion dienen, und die Produktion – dem Volk. Die Konstruktivisten glaubten, dass Kunst mit der Produktion materieller Werte verschmelzen sollte. Einer der Theoretiker der „Produktionskunst“, Boris Arvatov, schrieb: „... sie werden keinen schönen Körper darstellen, sondern einen wirklich lebendigen, harmonischen Menschen erziehen; keinen Wald zeichnen, sondern Parks und Gärten anlegen; nicht die Wände mit Gemälden zu schmücken, sondern diese Wände zu streichen ... ".
Die gesellschaftliche Basis des Konstruktivismus war also gerade die „Produktionskunst“ mit ihrem direkten Bezug auf die modernen russischen Realitäten der 1920er Jahre (der Ära der ersten Fünfjahrespläne).

Geschichte des Begriffs

1922 vormittags Gan hat das Buch „Konstruktivismus“ geschrieben. Berühmte Bildhauer, Grafiker und Maler dieser Zeit A. Rodtschenko und V. Tatlin 1920 nannten sie sich Konstruktivisten.

V. Tatlin A. Rodtschenko
Übrigens hat V. Tatlin ein Projekt für ein Denkmal entwickelt, das der Dritten Internationale gewidmet ist - dem berühmten Tatlin-Turm. Sein Bau sollte nach dem Sieg der Oktoberrevolution 1917 in Petrograd durchgeführt werden. Das eiserne grandiose Denkmal war für die höchsten Organe der Arbeiter- und Bauernmacht der Welt (Komintern) bestimmt, die in einem 7-stöckigen Gebäude untergebracht werden sollten rotierende Gebäude. Und obwohl dieses Projekt nicht umgesetzt wurde, wurde der Turm zu einem Symbol des Konstruktivismus.

Tatlins Turm

Das Design des Turms bestand aus zwei geneigten Metallspiralen, die aus übereinander angeordneten Gebäuden mit verschiedenen geometrischen Formen bestanden, die harmonisch miteinander verbunden waren. Gebäude drehten sich um ihre Achse. Das untere Gebäude war würfelförmig und drehte sich mit einer Umdrehung pro Jahr.

Es war für Konferenzen und Kongresse gedacht. Darüber befand sich ein Gebäude in Form einer Pyramide, die sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Monat drehte und für die Exekutivorgane der Internationale bestimmt war. Der Zylinder, der sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Tag drehte, sollte Informationsbüros, einen Verlag, eine Druckerei und ein Telegrafenamt beherbergen. Das vierte Volumen hatte die Form einer Halbkugel und drehte sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Stunde. Der Turm wurde als Symbol für die Wiedervereinigung der Menschheit konzipiert, die während des Baus des Turms zu Babel geteilt wurde. Die Höhe des Turms sollte 400 m betragen.
Das Modell des Tatlin-Turms ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau und im Atrium des multifunktionalen Komplexes City of Capitals, im Centre Pompidou (Paris) und im Museum of Modern Art (Stockholm), in der Ausstellungshalle des K. A. Savitsky Art School in Penza, im Hauptspeisesaal der Universität Oxford.

Das Turmmodell krönt das moderne Patriarchenhaus in Moskau, entworfen vom Architekten S. B. Tkachenko.

Geschichte des Konstruktivismus

Warum gilt der Konstruktivismus in der Kunst als sowjetisches Phänomen? Immerhin ist bekannt, dass der Eiffelturm, das Wahrzeichen von Paris, bereits 1889 gebaut wurde, also viel früher, als der Begriff „Konstruktivismus“ aufkam? Es wurde als temporäres Bauwerk konzipiert – der Eingangsbogen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1889, aber jetzt ist es eine der meistbesuchten Attraktionen der Welt. Sie enthält eindeutig Merkmale des Konstruktivismus.

Eiffelturm (Paris)
Offensichtlich wird der Konstruktivismus deshalb als sowjetisches Phänomen angesehen, weil seine Manifestation in anderen Ländern nur wenige Beispiele waren und er in der UdSSR zu einer gesellschaftlich bedingten Grundlage, einer Produktionskunst wurde. „Zum ersten Mal kam nicht aus Frankreich, sondern aus Russland ein neues Kunstwort – der Konstruktivismus“, bemerkte V. Mayakovsky.

Vesnin-Brüder

Die Vesnin-Brüder in der Kindheit mit ihren Eltern und ihrer Schwester

Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Konstruktivismus leisteten talentierte Architekten - die Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie bereits Erfahrung in der Gestaltung von Gebäuden, in der Malerei und in der Gestaltung von Büchern. Sie wurden zu Anführern einer neuen Richtung in der Architektur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Bei der Teilnahme am Projektwettbewerb für den Bau des Arbeitspalastes in Moskau im Jahr 1923 erhielten sie den dritten Preis.

Projekt der Gebrüder Vesnin
Das Projekt der Vesnins zeichnete sich nicht nur durch die Rationalität des Plans und die Übereinstimmung der äußeren Erscheinung mit den ästhetischen Idealen unserer Zeit aus, sondern implizierte auch die Verwendung neuester Baumaterialien und -strukturen.

Haus der Kultur ZIL. Architekten - Gebrüder Vesnin
Eines der größten Werke der Brüder Vesnin war der Entwurf des Kulturpalastes des Proletarsky-Distrikts in Moskau. Der Palast wurde 1931-1937 gebaut, aber nur ein Teil des Projekts wurde umgesetzt: ein T-förmiger Clubteil mit einem kleinen Auditorium für 1200 Plätze. Ein separater Bau eines großen Auditoriums wurde nicht realisiert. Gemäß den Prinzipien des Konstruktivismus zeichnet sich das Gebäude durch eine streng logische volumetrische und räumliche Komposition aus, spektakuläre und Clubräume sind erfolgreich korreliert. An die Aula, die mit einer Seitenfassade zur Straße hin ausgerichtet ist, schließt sich eine Raumfolge für den Kreisunterricht an. Die Enfilade ruht auf dem Wintergarten, am Ende des rechten Flügels befindet sich eine Bibliothek, am Ende des linken - ein Proberaum.

Bibliothek

Über dem Wintergarten wurde ein Konferenzsaal platziert, darüber eine Sternwarte, deren Kuppel sich über das Flachdach des Gebäudes erhebt. Bei der Erstellung des Projekts stützten sich die Autoren auf die bekannten fünf Prinzipien von Le Corbusier: Verwendung von Pfeilern statt massiver Wände, freie Planung, freie Gestaltung der Fassade, langgestreckte Fenster und ein Flachdach. Die Volumen des Clubs sind betont geometrisch und langgestreckte Quader, in die die Auskragungen der Treppenhäuser und Zylinder der Balkone eingebettet sind.

Der Stil des Konstruktivismus ist auch in der Gestaltung der Fassaden präsent: Von außen wird die Halle von einem Halbkreis eines zweistöckigen Foyers umgeben, dessen geschwungene Umrisse das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes dominieren.
Unter den Werken der Vesnins der 1930er und frühen 1940er Jahre verdienen viele andere Projekte, ob realisiert oder nicht, Aufmerksamkeit.

Nach V. I. Lenin benannter Platz in der Stadt Oktyabrsky
Der engste Mitarbeiter und Assistent der Vesnin-Brüder war Moses Ginzburg. In seinem Buch Style and Age reflektiert er die Tatsache, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche entspricht. Ginzburg und die Brüder Vesnin organisierten die Association of Contemporary Architects (OSA), der führende Konstruktivisten angehörten. Le Corbusier kam nach Russland, kommunizierte fruchtbar und arbeitete mit den Führern der OCA zusammen.
Seit 1926 begannen die Konstruktivisten, ihre Zeitschrift " Moderne Architektur“, die seit 5 Jahren erscheint.

Aufstieg des Konstruktivismus

Überzeugte Konstruktivisten waren um die Reinheit ihrer Methode besorgt, sie wollten nicht, dass der Konstruktivismus zu einem Stil wird, der sich nur der äußeren Nachahmung bedient. Sie selbst basierten auf einer wissenschaftlichen Analyse der Funktionsmerkmale von Gebäuden, Bauwerken und städtischen Komplexen. Das heißt, sie betrachteten künstlerische und praktische Aufgaben ausschließlich in der Summe: Jede Funktion entspricht der rationalsten raumplanerischen Struktur. Konstruktivisten sind an der Gestaltung von Industriegebäuden, Küchenfabriken, Kulturzentren, Clubs und Wohngebäuden beteiligt. In dieser Zeit wurden andere talentierte Architekten als Konstruktivisten in die Gesellschaft aufgenommen: Brüder Ilya und Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Kulturhaus benannt nach S. M. Zuev (1928). Architekt I. Golosov
Gemeinschaftshäuser wurden zu einem typischen Beispiel für die Umsetzung der funktionalen Methode im Konstruktivismus. Sie wurden nach dem Grundsatz von Le Corbusier gebaut: „Ein Haus ist eine Wohnmaschine.“ Ein Beispiel ist die Hostel-Kommune des Textilinstituts in Moskau.

Studentenwohnheim "Dom-Kommune" (1930)
Der Autor des Projekts war Ivan Nikolaev. Die Idee einer Hausgemeinschaft: Vollständige Vergesellschaftung des Alltags. Die funktionale Gestaltung des Gebäudes war darauf ausgerichtet, einen strengen Tagesablauf für die Studenten zu schaffen: eine Schlafkabine mit den Maßen 2,3 x 2,7 m, die nur Betten und Hocker enthielt, dann wurden die Studenten in das Sanitärgebäude geschickt, wo es Duschen, Laderäume, Umkleidekabinen. Von hier aus gingen sie hinunter in ein niedriges öffentliches Gebäude, in dem sich ein Speisesaal befand. In anderen Räumen des Gebäudes gab es Räume für Teamarbeit, Kabinen für individuelle Studien, eine Bibliothek, einen Versammlungssaal. Im öffentlichen Gebäude gab es Kindergärten für Kinder unter 3 Jahren und auf dem Dach wurde eine offene Terrasse eingerichtet.
Verschiedene Städte des Landes (UdSSR) hatten ihre eigenen architektonischen Merkmale des Konstruktivismus. Ein Beispiel des Konstruktivismus in Minsk ist das Haus der Regierung der Republik Belarus – das größte öffentliche Gebäude Josef Langbard, eines der besten Denkmäler des Konstruktivismus, das den Beginn der Bildung eines neuen Stadtzentrums markierte.

Regierungsgebäude in Minsk

Konstruktivismus in anderen Kunstformen

Konstruktivismus wird meistens mit Architektur in Verbindung gebracht, aber das ist nicht ganz richtig, weil. Schon vor der Architektur existierte der Konstruktivismus in Design, Druck und künstlerischer Kreativität. Zum Beispiel in der Fotografie. In dieser Kunstform manifestierte sich der Konstruktivismus in Komposition, ungewöhnlichen Blickwinkeln usw. Der Meister der Methode galt Alexander Rodtschenko.

Foto von A. Rodtschenko

Foto von A. Rodtschenko
Auch im Modebereich gab es konstruktivistische Strömungen. Ausgehend von der Leidenschaft für gerade Linien schufen die sowjetischen Modedesigner jener Jahre betont geometrisierte Formen des Kleidungsdesigns.
Modedesigner Warwara Stepanowa seit 1924 zusammen mit Lyubov Popova entwickelte Stoffdesigns für die 1. Baumwolldruckerei in Moskau, entwarf Modelle für Sport- und Freizeitkleidung. Und das berühmteste Model jener Jahre war der berühmte Lilia Jurjewna Brik.

Lilia Brik (1924)
1923 wurde der Konstruktivismus als Trend ausgerufen Literatur(hauptsächlich in der Poesie) und das "Constructivist Literary Center" wurde geschaffen. Es nahmen die Dichter Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, die Literaturkritiker Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky und andere teil. Konstruktivistische Schriftsteller proklamierten die Nähe der Poesie zu „industriellen“ Themen (charakteristische Namen von Sammlungen: „State Planning Committee of Literature“, „Business“), Essayismus, die weit verbreitete Verwendung von „Prosaismen“, die Verwendung eines neuen Meters - Taktiker ( poetisches Metrum), Experimente mit Rezitation. 1930 wurden die Konstruktivisten zum Ziel von Schikanen der RAPP und kündigten ihre Selbstauflösung an.

Treffen des Literarischen Zentrums der Konstruktivisten im Jahr 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrilowitsch)
Als literarisches Glaubensbekenntnis stellen die Konstruktivisten vier Prinzipien auf:
Semantisch dominante, maximale „Ausbeutung“ des zentralen Themas
Erhöhung der semantischen Last pro Literatureinheit („Loadification“)
Das Prinzip der „lokalen Semantik“, das in der Unterordnung von Bildern, Metaphern und Reimen besteht Hauptthema funktioniert
Einführung in die Technik der Poesie der Prosa.

Postkonstruktivismus

In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land. Dies betraf auch die Kunst. Innovative und avantgardistische Bewegungen wurden zunächst scharf kritisiert und dann als bürgerlich verbannt.

Sowjetischer Postkonstruktivismus
Die strenge und revolutionäre Askese wurde durch großartige Formen des totalitären Barocks ersetzt. Die Konstruktivisten waren in Ungnade gefallen. Diejenigen von ihnen, die nicht „umbauen“ wollten, fristeten bis an ihr Lebensende ein erbärmliches Dasein oder wurden unterdrückt. Einige haben es geschafft, wieder aufzubauen. Zum Beispiel Ilya Golosov. Die Brüder Vesnin nahmen auch am kreativen Leben der UdSSR teil, hatten aber nicht mehr so ​​viel Autorität wie zuvor.
In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss politischer und ideologischer Faktoren gab es einen Übergang vom Konstruktivismus zum stalinistischen Empire-Stil. Viele Gebäude, ursprünglich im Stil des Konstruktivismus erbaut, wurden in einem neuen dekorativen Design umgestaltet. Stalins Vorliebe für klassische Architektur begann eine viel größere Rolle zu spielen als die in den 1920er Jahren populäre Zweckmäßigkeit und die "proletarische Askese der Formen".

Schule in Moskau (1932–1936). Architekt I. Swesdin
In postkonstruktivistischen Gebäuden werden einige Elemente des konstruktivistischen Stils beibehalten: rechteckig Brüstungen auf Dächern (eine niedrige Mauer, die das Dach eines Gebäudes umschließt); durchgehende vertikale Verglasung von Treppenhäusern; Betonung von Gebäudeecken, gelöst in Form von vertikalen Glaslaternen. Gleichzeitig werden Kassettengewölbe aus Bögen (mit rechteckigen oder anderen Aussparungen) zu charakteristischen Methoden zur Gestaltung eines architektonischen Bildes; entwickelte zusätzliche Gesimse mit einem darüber liegenden Obergeschoss-Dachgeschoss; offene Bypass-Loggien mit Säulen im Obergeschoss; geordnete Säulen mit quadratischem Querschnitt; die Verwendung von Sgraffito-Wandbildern und leuchtenden Farben in Kombination mit unverzichtbarem Weiß.

Kino "Stern". 1937 eröffnet

Einführung 2

Konstruktivismus in der Architektur 8

Fazit 14

Referenzen 19

Einführung

Warum also gerade Konstruktivismus? Nun, erstens ist die derzeit führende Architektengeneration damit aufgewachsen; Von allem, was sie in ihrer Jugend umgab, war nur der Konstruktivismus beruflich fundiert (Amateure liebten die Moderne, notorische Ästheten liebten Klassiker, insbesondere die stalinistischen, und niemand mochte die Moderne in ihrer sowjetischen Version). Auch hier gibt es einen Moment des Nationalstolzes: Der Konstruktivismus ist das einzig Ursprüngliche und Ungeborgte dessen, was in der russischen Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts und damit in einer Zeit der Unruhe war, in der man nicht weiß, wovon man sich inspirieren lassen soll und welche Quelle darauf hereinfallen, es ist natürlich, darauf hereinzufallen.

Darüber hinaus kämpft die russische Architektur schmerzlich darum, mit der westlichen Architektur Schritt zu halten. Da dies aber technisch sehr schwierig ist, muss man schlau sein: sich das Eigene zurückholen (und die prägenden Ideen des Konstruktivismus werden im Westen immer noch geliebt: Führende Weltarchitekten wie Rem Koolhaas oder Zaha Hadid schwören auf den Namen Leonidov , und eine der Ausstellungen der Frühjahrsausstellung "Architektur und Design" im Zentralen Haus der Künstler handelte davon, wie sehr die Neubauten in Berlin, der wichtigsten Baustelle in Europa heute, dem russischen Konstruktivismus zu verdanken sind). Weiter: Wenn "dort" die Ideen russischer Genies eine vielfältige und breite Verkörperung gefunden haben, dann bleiben sie bei uns entweder Projekte oder zerfallen vor unseren Augen. Nicht weniger verständlich ist daher der hehre Wunsch heutiger Architekten, das Werk der Großväter zu einem siegreichen Ende zu bringen – in neuen und hochwertigen Materialien.

Konstruktivismus - eine Richtung in der Kunst.

Konstruktivismus - ein Trend in der Kunst der 1920er Jahre. (in Architektur, Design und Theater- und Dekorationskunst, Plakat, Buchkunst, künstlerische Gestaltung). Vertreter des Konstruktivismus, die sich die Aufgabe stellten, die Lebensprozesse aktiv steuernde Umwelt zu „gestalten“, suchten die Gestaltungsmöglichkeiten neuer Technologien, ihre logischen, zweckdienlichen Gestaltungen sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas, und Holz. Dem protzigen Luxus des Alltags suchten die Konstruktivisten die Einfachheit und den betonten Utilitarismus neuer sachlicher Formen entgegenzusetzen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen den Menschen sahen (Brüder Vesnin, M. Ya. Ginzburg etc.). Die Ästhetik des Konstruktivismus trug maßgeblich zur Entstehung des sowjetischen künstlerischen Designs bei (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin und andere). In Bezug auf ausländische Kunst ist der Begriff willkürlich: in der Architektur – eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, in Malerei und Skulptur – eine der Strömungen der Avantgarde.

In der Architektur wurden die Prinzipien des Konstruktivismus in den theoretischen Reden von A. A. Vesnin und M. Ya. Ginzburg formuliert, praktisch wurden sie erstmals im Projekt des Arbeitspalastes für Moskau verkörpert, das von den Brüdern A. A., V. A. und L. A. Vesnin (1923) geschaffen wurde ) mit seinem klaren, rationalen Grundriss und der im äußeren Erscheinungsbild erkennbaren konstruktiven Basis des Gebäudes (Stahlbetonskelett).

A. A., V. A. und L. A. Vesnin. Projekt des Palastes der Arbeit in Moskau. 1923.

1924 wurde eine kreative Organisation von Konstruktivisten, die OCA, gegründet, deren Vertreter die sogenannte funktionale Entwurfsmethode entwickelten, basierend auf einer wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen. Zusammen mit anderen Gruppen sowjetischer Architekten suchten Konstruktivisten (Brüder Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov usw.) nach neuen Prinzipienplänen für besiedelte Gebiete und schlugen Projekte für die Reorganisation vor Leben, entwickelte neue Arten von öffentlichen Gebäuden (Paläste der Arbeit, Häuser der Sowjets, Arbeiterklubs, Küchenfabriken usw.). Gleichzeitig machten die Konstruktivisten bei ihren theoretischen und praktischen Aktivitäten eine Reihe von Fehlern (Behandlung der Wohnung als "materielle Form", Schematismus bei der Organisation des Lebens in einigen Projekten von Gemeinschaftshäusern, Unterschätzung der klimatischen Bedingungen, Unterschätzung der Rolle von Großstädten unter dem Einfluss der Ideen des Deurbanismus).

Die Ästhetik des Konstruktivismus hat in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung des modernen künstlerischen Designs beigetragen. Auf der Grundlage der Entwicklungen der Konstruktivisten (A. M. Rodchenko, A. M. Gan und andere) wurden neue Arten von Utensilien, Einrichtungsgegenständen und Möbeln geschaffen, die einfach zu verwenden und für die Massenproduktion ausgelegt waren; Künstler entwickelten Entwürfe für Stoffe (V. F. Stepanova, L. S. Popova) und praktische Modelle von Arbeitskleidung (Stepanova, V. E. Tatlin). Der Konstruktivismus spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Plakatgrafik (Fotomontagen der Gebrüder Stenberg, G. G. Klutsis, Rodtschenko)

G. Klutsis. "Sport". Fotomontage. 1923.

und Buchkonstruktion (unter Verwendung der Ausdrucksmöglichkeiten von Schrift und anderen satzsetzenden Elementen in den Werken von Gan, L. M. Lissitzky und anderen). Im Theater ersetzten die Konstruktivisten traditionelle Kulissen durch "Maschinen", die den Aufgaben der Bühnenaktion für die Arbeit von Schauspielern untergeordnet waren (Werke von Popova, A. A. Vesnin und anderen über die Produktionen von V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Einige Ideen des Konstruktivismus wurden in der westeuropäischen (W. Baumeister, O. Schlemmer und andere) bildenden Kunst verkörpert.

Der Begriff „Konstruktivismus“ ist in Bezug auf ausländische Kunst weitgehend willkürlich: In der Architektur bezeichnet er eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, die den Ausdruck moderner Strukturen zu betonen suchte; . Pevzner)

Der Konstruktivismus (von lat. constructio - Konstruktion) ist eine künstlerische Strömung in der Kunst einiger europäischer Länder des frühen 20. Jahrhunderts, die proklamierte, dass die Grundlage des künstlerischen Bildes nicht die Komposition, sondern die Konstruktion sei. Der Konstruktivismus fand seinen vollsten Ausdruck in Architektur, Design, angewandtem Design, theatralischer Dekorationskunst, Druckgrafik, Buchkunst; ausgedrückt im Wunsch der Künstler, sich der Gestaltung der Dinge zuzuwenden, der künstlerischen Gestaltung der materiellen Umwelt. In der künstlerischen Kultur Russlands der 1920er Jahre setzten die konstruktivistischen Architekten Gebrüder Vesnin und M. Ginzburg auf die Möglichkeiten moderner Bautechnik. Künstlerische Ausdruckskraft erlangten sie durch kompositorische Mittel, durch den Vergleich einfacher, prägnanter Volumen sowie durch die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz. Die Künstler dieser Richtung (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), die sich der Bewegung der Industriekunst angeschlossen hatten, wurden die Begründer des sowjetischen Designs, bei dem die äußere Form wurde direkt bestimmt durch Funktion, Konstruktion und Materialverarbeitungstechnologie. Bei der Gestaltung von Theateraufführungen ersetzten die Konstruktivisten die traditionelle Bildkulisse durch wandelbare Installationen – „Maschinen“, die den Bühnenraum verändern.

L. S. Popova. Bühnenbildentwurf für das Theaterstück "Der großmütige Hahnrei". 1922

Der Konstruktivismus der Druckgrafik, der Buchkunst und des Plakats zeichnet sich durch knauserige geometrisierte Formen, ihre dynamische Anordnung, eine begrenzte Farbpalette (hauptsächlich Rot und Schwarz) und die weit verbreitete Verwendung von Fotografie und typografischen Elementen aus. Charakteristische Manifestationen des Konstruktivismus in Malerei, Grafik und Skulptur sind die abstrakte Geometrie, die Verwendung von Collagen, Fotomontagen, räumliche Strukturen, manchmal dynamische.

Aber werfen wir einen genaueren Blick auf die Architektur dieses Stils.

Konstruktivismus in der Architektur

Bedeutende Fortschritte in den 20-30er Jahren. 20. Jahrhundert Architektur erreicht. Das rasante Wachstum der Städte, der Industrie und der Verkehrsentwicklung stehen in scharfem Widerspruch zu den Altstädten, die den neuen Anforderungen mit ihren engen, verwinkelten Gassen nicht gerecht werden. Die Notwendigkeit, das komplizierte Problem der Verkehrsdienste zu lösen und der Bevölkerung normale sanitäre und Lebensbedingungen zu bieten, führt zu Stadtplanungsprojekten und neuen Formen der Umsiedlung von Menschen. Sie zeichnen sich durch den Wunsch aus, die sozialen Gegensätze in den Städten aufzuweichen und die übermäßige Konzentration der Bevölkerung zu beseitigen. Um große Städte herum entstehen in manchen Ländern Gartenstädte mit einzelnen Wohnhäusern, Industriestädten, Arbeitersiedlungen etc. mit streng funktionaler Einteilung des Territoriums. Die Aufmerksamkeit der Architekten wurde nicht nur von den Aufgaben des Industrie-, sondern auch des Massenwohnungsbaus auf sich gezogen, der Entwicklung von Wohnkomplexen mit wirtschaftlichen Standardwohnungen für die mittlere und niedrig bezahlte Personengruppe. Mehr Aufmerksamkeit wird der Gestaltung von Quartieren, der architektonischen Gestaltung von Landschaften geschenkt. Eine universelle Klassifikation von Straßen und die Prinzipien ihrer Kombination werden entwickelt, Netze von Stadtautobahnen werden geschaffen, die von Übergangsstraßen unabhängig sind und die Stadt in eine Reihe von separaten Räumen zerschneiden. Bei der Gestaltung von Städten neuen Typs und großen Industriebetrieben setzen sich zunehmend die Prinzipien des funktional-konstruktiven Systems durch, das um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand. Dieser Architekturstil wird Konstruktivismus genannt.

In der Geschichte des russischen Konstruktivismus entwarfen professionelle Architekten alle Arten von modularen Strukturen von Wohneinheiten, die zu großen Komplexen miteinander verbunden waren, Aufzüge, die sich entlang der Außenwände bewegten usw. Konstantin Melnikov gilt als Koryphäe des russischen (sowjetischen) Konstruktivismus. Beginnend mit dem Bau russischer Pavillons auf internationalen Ausstellungen im Stil der traditionellen Holzarchitektur, dank derer er internationalen Ruhm erlangte, geht Melnikov zum Entwurf sehr relevanter Gebäude eines neuen (revolutionären) Typs und Zwecks über – Arbeiterklubs. Club sie. Rusakova,

Club sie. Russakow. Bogen. K. Melnikow.

1927/28 von ihm erbaut, hat weder mit der Architektur des vorigen Jahrhunderts noch mit der Jugendstilarchitektur etwas gemein. Hier werden rein geometrische Betonstrukturen zu einer bestimmten Struktur organisiert, deren Form durch ihren Zweck bestimmt wird. Die letzte Bemerkung gilt für fast die gesamte Architektur der Moderne und des 20. Jahrhunderts und wird als Funktionalismus definiert. In der Architektur des Konstruktivismus führt der Funktionalismus zur Schaffung dynamischer Strukturen, die aus ziemlich einfachen formalen Elementen bestehen, die völlig ohne das übliche architektonische Dekor sind und in Übereinstimmung mit der Organisation des Innenraums und der Arbeit der Hauptstrukturen verbunden sind. Die architektonische Formensprache wird so von allem Unnötigen, Dekorativen, Nicht-Konstruktiven „entleert“. Es ist die Sprache einer neuen Welt, die mit ihrer Vergangenheit gebrochen hat. Das entstehende architektonische Bild vermittelt deutlich die Dynamik künstlerischer Prozesse und des Lebens im nachrevolutionären Russland, den Rausch der modernen technischen Möglichkeiten. Die Architekten des konstruktivistischen Stils glaubten, dass alle Elemente des Gebäudes, sogar Schilder, Uhren, Reklametafeln, Lautsprecher, Aufzugsschächte usw., an der Schaffung des architektonischen Bildes eines modernen Gebäudes teilnehmen sollten, also sollte der Architekt auch entwerfen alle von ihnen. Die sowjetischen Konstruktivisten konzentrierten ihre Bemühungen auf zwei große Aufgaben: die Gestaltung einer beispielhaften sozialistischen Stadt und kommunaler Mehrfamilienhäuser für Arbeiter - Gemeinschaftshäuser. Um den neuen Bedürfnissen des sozialistischen Staates gerecht zu werden, beschäftigten sich die Konstruktivisten mit der Planung und dem Bau von Gebäuden wie Büros, Kaufhäusern, Sanatorien, Druckereien, Forschungszentren, Werken und Fabriken, Arbeiterklubs und Wasserkraftwerken. Die junge sowjetische Architektur der ersten postrevolutionären Jahrzehnte stand wirklich an der Spitze der Weltarchitektur, indem sie die gewagtesten Projekte umsetzte oder auf Papier schuf, darunter den berühmten Palast der Sowjets, der nicht an der Stelle der zerstörten Kathedrale von gebaut werden konnte Christus der Retter.

Mit dem Aufkommen des stalinistischen Totalitarismus in den 30er Jahren verliert Russland allmählich seine Positionen in der Architektur, die bisher nicht wiederhergestellt wurden.

Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Konstruktivismus war die Tätigkeit talentierter Architekten - der Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin. Sie verwirklichten eine lakonische "proletarische" Ästhetik und verfügten bereits über solide Erfahrungen in der Gebäudegestaltung, in der Malerei und in der Buchgestaltung. (Sie begannen ihre Karriere in der Neuzeit).

Erstmals meldeten sich konstruktivistische Architekten beim Projektwettbewerb für den Bau des Palastes der Arbeit in Moskau lautstark zu Wort. Das Projekt der Vesnins zeichnete sich nicht nur durch die Rationalität des Plans und die Übereinstimmung der äußeren Erscheinung mit den ästhetischen Idealen unserer Zeit aus, sondern implizierte auch die Verwendung neuester Baumaterialien und -strukturen.

Die nächste Etappe war der Wettbewerbsentwurf für das Gebäude der Zeitung „Leningradskaja Prawda“ (Zweigniederlassung Moskau).

Das Projekt der Moskauer Filiale der Zeitung "Leningradskaya Pravda". Architekten A. und V. Vesnin. 1924.

Die Aufgabe war äußerst schwierig - für den Bau war ein winziges Grundstück von 6 x 6 m auf dem Strastnaya-Platz vorgesehen.

Die Vesnins schufen ein schlankes sechsstöckiges Miniaturgebäude, das nicht nur Büro- und Redaktionsräume, sondern auch einen Zeitungskiosk, eine Lobby und einen Lesesaal umfasste (eine der Aufgaben der Konstruktivisten bestand darin, eine maximale Anzahl lebenswichtiger Räumlichkeiten zu gruppieren auf kleinem Raum).

Der engste Mitarbeiter und Assistent der Brüder Vesnin war Moses Yakovlevich Ginzburg, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein unübertroffener Architekturtheoretiker war. In seinem Buch Style and Age reflektiert er, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche angemessen entspricht. Insbesondere die Entwicklung neuer architektonischer Strömungen ist darauf zurückzuführen, dass „… eine kontinuierliche Mechanisierung des Lebens“ stattfindet und die Maschine „… ein neues Element unseres Lebens, unserer Psychologie und Ästhetik“ ist. Ginzburg und die Brüder Vesnin organisieren die Association of Modern Architects (OSA), der führende Konstruktivisten angehören.

Seit 1926 begannen die Konstruktivisten, ihre eigene Zeitschrift herauszugeben - "Moderne Architektur" (oder einfach "CA)". Das Magazin erscheint seit fünf Jahren. Die Cover wurden von Aleksey Gan entworfen.

In den späten 1920er Jahren begann sich der Konstruktivismus außerhalb der Sowjetunion auszubreiten und wurde in Deutschland und den Niederlanden am weitesten verbreitet. Mitte der 60er - 70er Jahre fanden die Traditionen und Ideen des Konstruktivismus eine unerwartete Fortsetzung in der Architektur des sogenannten "High-Tech", einer Richtung, die nicht nur die Arbeit architektonischer Strukturen, sondern auch der technischen Kommunikation demonstrativ zur Schau stellt.

Fazit

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts stand im Zeichen der Kritik am Funktionalismus und Konstruktivismus und der Suche nach neuen Methoden zur Gestaltung einer objekt-räumlichen Umwelt. Diese Recherchen wurden und werden derzeit von Architekten, Künstlern, Designern und anderen Fachleuten aus vielen Ländern, insbesondere Russland, auf der Grundlage verschiedener kreativer Konzepte durchgeführt.

Unter den theoretischen Problemen der Stilbildung haben in letzter Zeit drei Aufmerksamkeit erregt: 1) die Stellung der ingenieurtechnischen und technischen Kreativitätssphäre bei der Stilbildung des 20. Jahrhunderts; 2) das Problem der stilistischen Einheit; 3) der Stellenwert und die Rolle bestimmter Formen subjektkünstlerischer Kreativität in modernen stilbildenden Prozessen.

Einerseits fürchten sich viele vor der zunehmenden Ausdehnung technischer Formen in die moderne objekträumliche Umwelt. Auf der anderen Seite verunsichert im Gegenteil der wachsende Einfluss von künstlerischen Formen, die nicht in der zweckmässig-konstruktiven Struktur von Gebäuden und Produkten gründen, auf die allgemeinen Stilbildungsprozesse. Wenden wir uns der Geschichte zu.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts blieben im Zusammenhang mit der Abspaltung der Sphäre des Ingenieurschaffens und der Verdrängung des Handwerks durch die Industrie viele Bereiche des Ingenieurwesens und des technischen Bauens sowie der Konsumgüterproduktion ohne den Einfluss professioneller Künstler. Gleichzeitig spielten ingenieurtechnische Strukturen und Produkte der maschinellen Produktion, die die für die ingenieurtechnische und technische Schaffenssphäre charakteristischen Formgebungsprozesse widerspiegelten, eine zunehmende Rolle im Gesamtbild der objekträumlichen Umwelt. Darüber hinaus spielten seit Mitte des 19. Jahrhunderts in Ingenieurbauten und in industriellen Produkten des Massenkonsums neben ingenieurtechnischen und stilbildenden Tendenzen dekorative Tendenzen eine bedeutende Rolle, die in Ermangelung professioneller Künstler wie z in der Regel ein niedrigeres künstlerisches Niveau als architektonische Strukturen und handwerkliche Produkte.

Dadurch hat sich eine Lücke zwischen den stilbildenden Strömungen gebildet, die sich im künstlerischen und technischen Bereich über Jahrzehnte unabhängig voneinander entwickelt haben. Eine wirkliche Gesellschaftsordnung entstand für einen grundlegend neuen professionellen Künstler, der geschickt an dieser Schnittstelle zwischen den künstlerischen und technischen und technischen Bereichen der Kreativität arbeiten und die Verbindung zwischen ihnen wiederherstellen konnte. So entstand im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts eine neue Architektur und Gestaltung.

Im ingenieurwissenschaftlichen und technischen Bereich liefen damals komplexe Prozesse der Suche nach neuen Zusammenhängen von Struktur, Funktion und äußerer Form ab, die in der Folge einige Merkmale der Gestaltung der objekträumlichen Umwelt insgesamt vorbestimmten. Die neue Architektur und das neue Design der 1920er Jahre sind vom Pathos der Erfindung durchdrungen, und es ist wichtig anzumerken, dass das Spektrum der Erfindungen nicht auf den Ingenieur- und Technikbereich beschränkt war, sondern nach und nach architektonische und gestalterische Probleme im eigentlichen Sinne erfasste - die Lösung von Funktionen und soziale Probleme.

In der Phase der Entstehung neuer Architektur und Designs erwiesen sich innovative Trends, die eng mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt verbunden sind und frei von konservativen Stiltraditionen sind, als die günstigste Sphäre für die Manifestation neuer Gestaltungstrends. Sie wurden zu einer Art Experimentierfeld, auf dem die stilbildenden Möglichkeiten des Ingenieurwesens und der Technik und die experimentelle Suche nach bildender Kunst intensiv zusammenwirkten. Dies zeigte sich besonders deutlich im Konstruktivismus.

Durch die innovativen Strömungen der Architektur und das damals geborene Design trat als eine Art Kanal ein Rationalisierungsfaktor in das objekträumliche Umfeld ein, der eine neue Einstellung zur Qualität des Wohnumfelds maßgeblich mitbestimmte,

Neue Architektur und Design wurden im 20. Jahrhundert zu den prägenden stilbildenden Zentren, weil es sich hier um einen Bereich enger intensiver formbildender Wechselwirkungen zwischen künstlerischen und ingenieurwissenschaftlichen Feldern handelt.

Die Erfahrung der Entwicklung eines neuen Stils im 20. Jahrhundert zeigt, dass die Grundlage für ein neues Stilsystem geschaffen wurde.

In der gegenwärtigen Situation standen jene Bereiche der Kunst, die zu ihrer Zeit zur Bildung neuer Architektur und Design beigetragen und dazu beigetragen haben, eine neue stilistische Realität zu schaffen, vor dem ernsthaften Problem der Notwendigkeit, ihre Entwicklung mit diesen Bereichen der Kreativität zu korrelieren, die zu einem festen Bestandteil der stilistischen Struktur des subjektiv-künstlerischen Umfelds wurden. Wenn sie nun nicht die Richtung der Suche im Bereich der Formgebung vorgeben, dann bestimmen sie in jedem Fall weitgehend die Bedingungen für ihre Umsetzung. Es ist auch wichtig festzuhalten, dass Architektur und Design dazu beitragen, dass der Bereich des subjektiv-künstlerischen Schaffens formbildende Potentiale nicht nur des ingenieurwissenschaftlichen und technischen Schaffens, sondern auch der wissenschaftlichen und theoretischen Entwicklungen auf dem Gebiet des Formenbaus akkumuliert.

Kunsthistoriker und Kunsttheoretiker wurden in den letzten Jahrzehnten zunehmend von solchen Formgebungstendenzen verwirrt, die deutlich über die im 20. Jahrhundert entwickelte stilistische Einheit hinausgehen.

Das stilbildende Fundament, das in den 1920er Jahren mit der entscheidenden Rolle des Konstruktivismus und des Funktionalismus gelegt wurde, ist ein Stilsystem für mehr als eine Generation, vielleicht sogar mehr als ein Jahrhundert. Ich denke, dass dies ein Stilsystem für sehr lange Zeit ist, und es ist gut möglich, dass das 20. Jahrhundert noch weitgehend archaisch ist von einer großen Stilperiode, die in das dritte Jahrtausend hineinreicht. Bewertet man unter diesem Gesichtspunkt die derzeit stattfindenden stilistischen Prozesse im objekträumlichen Umfeld, dann sieht vieles gar nicht so dramatisch aus. In den folgenden Jahrzehnten, auch in den 1970er–1980er und in den 1990–2000er (noch nicht abgeschlossenen) Jahren, wurde nichts grundlegend Neues in Sachen Stilbildung geschaffen, das dem in den 1920er Jahren festgelegten Stilsystem entgegenstehen könnte . Sie bereicherten und entwickelten das in den 1920er Jahren festgelegte Stilsystem. Es gab sogar mehrere Versuche, sich von ihrem stilbildenden Kern zu lösen.

Der erste Versuch war in den 1930er Jahren, als eine Welle des Neoklassizismus durch viele europäische Länder fegte. Damals waren die Erinnerungen an den Neoklassizismus des Anfangs des Jahrhunderts noch lebendig, seine Meister arbeiteten noch aktiv / daher war diese erste Welle der Stilisierung und des Eklektizismus sehr ernsthaft mit Kenntnissen der professionellen Techniken der Vergangenheit ausgestattet / - jedoch , durchbrach die kraftvolle stilbildende Feder des neuen Systems ohne großen Aufwand diese Stilisierungsschicht.

Die zweite Welle der traditionalistischen Stilisierung in den 1950er Jahren fand hauptsächlich in den Vereinigten Staaten statt und war in vielerlei Hinsicht auch ein Rückfall in die jüngere Vergangenheit / Der Funktionalismus kam verspätet nach Amerika /.

Die Postmoderne und andere ähnliche Strömungen sind die dritte Welle. Sie unterscheidet sich von der ersten (1930er Jahre) dadurch, dass das moderne Stilsystem nicht mehr gegen ein anderes / zum Beispiel neoklassizistisches / gerichtet ist und diejenigen, die mit dem neuen Stil unzufrieden sind, nur im Dekorativismus und Eklektizismus einen Ausweg sehen. Eklektizismus und Dekoratismus sind als psychologisches Ventil gegen formgebende Schwierigkeiten wirksam, aber ungeeignete Mittel für einen ernsthaften Kampf gegen das neue Stilsystem. Vielmehr ist es eine Anerkennung der fundamentalen Solidität des neuen Stilsystems und die Suche nach Mitteln, es zu „erwärmen“. All dies, so der Autor, ist bei der Bewertung der stilistischen Metamorphosen der 1970er-1980er und 1990-2000er Jahre wichtig zu berücksichtigen.

Die rasche Blüte des Konstruktivismus in den 1920er Jahren und seine rasche Einführung in verschiedene Arten künstlerischer Kreativität veränderten das Erscheinungsbild des subjektiv-räumlichen Umfelds dramatisch. Die Folgen davon betrafen den gesamten neuen Stil, und dies ist bereits ein irreversibler Einfluss des Konstruktivismus. Es bleibt nur, dieses stilprägende Phänomen des 20. Jahrhunderts zu analysieren.

Referenzliste

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

KONSTRUKTIVISMUS(lat. - Konstruktion) - eine Richtung in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die sukzessive mit Kubismus und Futurismus verbunden wurde und einen eigenen künstlerischen Stil hervorbrachte, der die sowjetische ARCHITEKTUR, Malerei, angewandte Kunst und Poesie der Anfänge der 20er Jahre beeinflusste. 30er; Hauptinstallation Konstruktivismus es gab eine konvergenz der kunst mit der praxis des industriellen lebens entlang der formlinie: die geometrisierung der konturen und die entblößung der technischen grundlagen des baus in der architektur, funktional begründete gestaltung in der angewandten kunst und der architektur.

Konstruktivismus- Dies ist der Architekturstil der Sowjetunion in den 1920er und frühen 1930er Jahren. Dieser Stil kombiniert fortschrittliche Technologie, Ingenieursysteme und einen klaren kommunistischen sozialen Fokus. Obwohl dieser Stil in mehrere konkurrierende Richtungen aufgeteilt wurde, entstanden viele interessante Projekte, von denen einige realisiert wurden. In den frühen 1930er Jahren geriet dieser Stil bei den Mächtigen aus der Mode. Der Konstruktivismus hatte einen großen Einfluss auf weitere Entwicklung die Architektur.

Haus des Tschekisten (Nischni Nowgorod) - ein typisches Beispiel, © Website

Der Begriff „Konstruktivismus“

Konstruktivismus kam aus einer breiteren Richtung der konstruktivistischen Kunst zur Architektur, die ihrerseits aus dem russischen Futurismus hervorging. Die konstruktivistische Kunst versuchte, eine dreidimensionale kubistische Vision auf absolut abstrakte, nicht-gegenständliche Konstruktionen mit einem kinetischen Element anzuwenden. Nach der Revolution von 1917 richtete sich alle Aufmerksamkeit auf die neuen gesellschaftlichen Anforderungen und industriellen Aufgaben der neuen Zeit. Zwei klare Richtungen kristallisierten sich heraus: die erste – im realistischen Manifest von Antoine Pevzner und Nahum Gabo, die Raum und Rhythmus gewidmet ist, und die zweite – repräsentierte den Kampf im Kommissariat der Aufklärung zwischen den Verteidigern der reinen Kunst und den Prodaktivisten (konstruktivistischen Praktiken), wie z wie Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova und Vladimir Tatlin, eine Gruppe sozial orientierter Künstler, die glaubten, dass Kunst auch an der industriellen Produktion teilnehmen sollte. Angewandter Konstruktivismus.

Die Trennung erfolgte 1922, als Pevzner und Gabo auswanderten. Nun entwickelte sich die Bewegung mit einem sozial-utilitaristischen Fokus. Die meisten Produktaktivisten gewannen die Unterstützung von Proletkult und dem LEF-Magazin (Left Front of the Arts) und wurden später zur dominierenden Kraft in der OCA-Architektengruppe.

Revolution in der Architektur

Das erste und bekannteste konstruktivistische Projekt wurde 1919 für die Komintern in St. Petersburg von dem Futuristen Wladimir Tatlin vorgestellt. Dieses Projekt wird oft als Talin Tower bezeichnet. Und obwohl es nicht realisiert wurde, gaben die Materialien - Glas und Stahl - und sein futuristischer Charakter und politischer Hintergrund (die Bewegung seiner inneren Volumen symbolisierte Revolution und Dialektik) den Ton für alle Projekte der 1920er Jahre an.

Ein weiteres bekanntes Projekt im Stil des Konstruktivismus ist die Lenin-Tribüne (Autor El Lissitzky (1920)) in Form eines beweglichen Podiums für einen Redner. Während des Bürgerkriegs wurde die UNOVIS-Gruppe (Affirmative New Art) gegründet, an deren Spitze Kasimir Malewitsch und Lissitzky, die Schöpfer des Suprematismus bauten utopische Städte, Komponenten des Konstruktivismus sind in westlichen Hightech-Projekten wie Gustav Eiffel und den Wolkenkratzern von New York und Chicago deutlich zu erkennen.

ASNOVA und Rationalismus

Unmittelbar nach dem Bürgerkrieg war die Schatzkammer der UdSSR leer und es gab nichts, um neue Häuser zu bauen. Und doch erschien 1921 die sowjetische Avantgarde-Schule Vkhutemas (Höhere künstlerische und technische Werkstätten) unter der Leitung des Architekten Nikolai Ladovsky, der ASNOVA (Vereinigung neuer Architekten) organisierte. Die Lehrmethoden waren fantastisch; Elemente der Formpsychologie (Gestaltpsychologie) wurden verwendet, kühne Formexperimente durchgeführt (z. B. Simbirchevs Glashängerestaurant). Zu den Architekten dieser Vereinigung gehörten: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky und der junge Bertold Lyubetkin.

Arbeitsklub. Zueva, 1927.

Projekte von 1923-1935, wie die horizontalen Wolkenkratzer von Lissitzky und Mart Shtam, Pavillons von Konstantin Melnikov, zeigen die Originalität und den Ehrgeiz dieser Gruppe. Melnikov entwarf den sowjetischen Pavillon auf der Pariser Kunstausstellung 1925, wo er den neuen Stil förderte. Die Zimmer wurden von Rodtschenko entworfen. Ein weiteres Beispiel des Konstruktivismus ist in dem Film Aelita (1924) zu sehen, in dem Alexander Exters Außen- und Innenräume in einer eckigen geometrischen Form modelliert sind. Der Mosselprom State Store von 1924 wurde ebenfalls im Stil der frühen Moderne für eine neue Generation von New Economic Policy-Käufern erbaut; Mostorg Architekten Gebrüder Vesnin, gebaut drei Jahre später. Beliebt waren auch moderne Büros für die Öffentlichkeit, wie die Zentrale der Iswestija. Es wurde 1926-1927 von Grigory Barkhin gebaut.

OCA (Organisation zeitgenössischer Architekten)

Ein kälterer und technologischerer Stil des Konstruktivismus erschien 1923-24, als Beispiel das Projekt des Bürogebäudes der Gebrüder Wesnin für die Leningradskaja Prawda. 1925 wurde die OCA-Gruppe von Alexei Vesnin und Moisei Ginzburg gegründet, die mit Vkhutemas verbunden war. Diese Gruppe hatte viel mit dem Weimarer deutschen Funktionalismus (Bauentwürfe von Ernst May) gemeinsam. Wohngebäude (Gemeindehäuser) ersetzten die Wohngebäude des 19. Jahrhunderts. Begriff "sozialer Kondensator" beschrieben ihre Ziele, die auf den Ideen Lenins basierten.

Häuser des gemeinsamen Wohnens, zum Beispiel das Haus der Gemeinde des Ivan Nikolaev Textile Institute (Ordzhonikidze St., Moskau, 1929-1931) und das von Ginzburg gebaute Gosstrakh-Wohnhaus und das Narkomfin-Haus, das ebenfalls nach seinem Projekt gebaut wurde . Wohnhäuser im konstruktivistischen Stil wurden in Charkow, Moskau, Leningrad und anderen Städten gebaut. Ginzburg entwarf das Regierungsgebäude in Alma-Ata. Die Brüder Vesnin - eine Filmschauspielerschule in Moskau. Ginzburg kritisierte die Idee, die Gebäude einer neuen Gesellschaft nach den alten Prinzipien zu bauen: Die Haltung gegenüber Wohngemeinschaften sei die gleiche wie gegenüber bürgerlichen Wohnungen. Der konstruktivistische Ansatz ist es, alle Veränderungen im Alltag so weit wie möglich zu berücksichtigen ... unser Ziel ist es, gemeinsam mit dem Proletariat eine neue Lebensweise zu schaffen. Die ASO gab von 1926 bis 1930 die Zeitschrift SA (Modern Architecture) heraus. Der Rationalist Ladovsky entwarf 1929 sein eigenes originelles Wohnhaus. Extravagantes Projekt: Tschekistendorf in Serdlovsk (heute Jekaterinburg) entworfen von Antonov, Sokolov und Tumbasov. Für Angehörige der Tscheka wurde ein Wohnkomplex in Form einer Sichel und eines Hammers entworfen, heute ist es ein Hotel.

Alltag und Utopie

Konstruktivismus in der Moskauer Architektur

Konstruktivistische Werksiedlung - st. Korolenko - Kolodeznaya-Straße (VAO Moskau)
Foto: @ Website

Konstruktivistischer Schlafsaalkomplex B. Pirogovskaya, 5 - Konstruktivismus in der Architektur Moskaus

Öffentliche Gebäude im Stil des Konstruktivismus in Moskau

Palast der Kultur. I. W. Rusakova, Foto: @ Website

Konstruktivismus wird allgemein als Avantgarde-Trends in Architektur, Kunsthandwerk, bildender Kunst und Fotografie bezeichnet. Dieser Stil wurde in der Zeit von 1920 bis Anfang des nächsten Jahrzehnts entwickelt.

Hauptsächlich Charakterzüge Konstruktivismus - Strenge, Prägnanz der Formen, Geometrie und Solidität des Erscheinungsbildes. Die Konstruktivisten haben sogar ihre eigene offizielle kreative Organisation geschaffen und ihre eigene funktionale Organisation entwickelt, die auf einer wissenschaftlichen Analyse der Funktionsweise von Strukturen, Gebäuden und Komplexen basiert. Der Konstruktivismus in der Architektur hat sich in seinen charakteristischen Denkmälern erhalten - Küchenfabriken, Arbeiterpaläste, Arbeiterklubs, Gemeindehäuser, die damals gebaut wurden.

Diese kreativen Ansichten, die das Konzept des "Konstruktivismus" vereinen, verkörperten sich nicht nur in der Architektur, sondern auch in anderen Bereichen menschlicher Aktivität, beispielsweise in der Literatur.

Obwohl diese Richtung wie jeder andere Trend als sowjetisches Phänomen gilt, ist sie nicht auf die Länder der ehemaligen UdSSR beschränkt. Vielleicht wird dies einigen neu sein, aber der Eiffelturm, der sowohl konstruktivistische als auch modernistische Elemente vereint, ist auch ein Vorbote des konstruktivistischen Stils in der Architektur.

Ein solcher Trend entstand unter den Bedingungen einer kontinuierlichen Suche nach etwas Neuem. Die damaligen Erneuerer priesen die Ablehnung der „Kunst um der Kunst willen“ und glaubten, dass sie der Produktion dienen sollte. Anhänger dieser Meinung forderten Künstler und Architekten auf, nur nützliche Dinge zu schaffen und so ein gutes Leben in komfortablen Städten zu gewährleisten. Der Begriff "Konstruktivismus" wurde von den Theoretikern der "Produktionskunst" in die russische Sprache eingeführt, der Hauptgrund dafür war die häufige Verwendung der Wörter "konstruktiv", "Konstruktion", "Konstruktion" in Broschüren und Reden von Architekten.

Die Architektur des Konstruktivismus hat wie jede andere Richtung ihre hellsten Vertreter. Dies sind die Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin, die die lakonische Ästhetik dieser Richtung verwirklichten und bereits erfahrene Spezialisten auf dem Gebiet des Baudesigns, der Malerei und der Buchgestaltung waren. Das Projekt der Brüder stach im Wettbewerb um den Entwurf des Gebäudes des Arbeitspalastes in Moskau hervor. Ein rationaler Plan, die Übereinstimmung des äußeren Erscheinungsbildes mit der Ästhetik der Moderne, die Verwendung neuester Designs und Baumaterialien - all dies wurde zum Anstoß für die Entwicklung der Richtung „Konstruktivismus“.

Architektur ist ein sehr schwieriges Konzept, und die nächste Phase für die Vesnins erwies sich als etwas schwieriger als die vorherige. Also mussten sie das Gebäude der Zeitung Leningradskaya Pravda auf einem winzigen Stück Land entwerfen. Die Brüder bauten ein kleines sechsstöckiges Gebäude, aber es gab alles: Büroräume, Redaktionsräume, einen Zeitungskiosk, eine Lobby und einen kleinen Lesesaal, denn die Möglichkeit, viele notwendige Räume in einem zu gruppieren, ist das Wichtigste Aufgabe der Konstruktivisten.

Wie oben erwähnt, hatte der Konstruktivismus in der Architektur seine eigene funktionale Methode. Konstruktivisten zufolge entspricht jede Funktion der rationalsten Struktur.

Es gab eine Zeit, in der die Bewegung von Konservativen kritisiert wurde, die das Recht auf Verwendung traditioneller Formen verteidigten, später wurde sie verboten. In der Sowjetunion wurde aktiv gegen bürgerlichen Formalismus und rechte Winkel gekämpft. Als die Konstruktivisten in Ungnade fielen, vergaßen manche Architekten, manche passten sich den Veränderungen an. Einige sowjetische Gelehrte argumentieren, dass der „Postkonstruktivismus“ die Strömung ersetzt hat.

Der Konstruktivismus in der Architektur machte sich in den 60er Jahren erneut bemerkbar, als der Kampf gegen „architektonische Exzesse“ begann, und in den frühen 1990er Jahren wurden einige unverkörperte Ideen der 20er Jahre Wirklichkeit. Heute manifestiert sich dieser Trend zunehmend in der Architektur von Großstädten.

Der Konstruktivismus ist ein Trend in der sowjetischen Kunst der 1920er Jahre. (in Architektur, Design und Theater- und Dekorationskunst, Plakat, Buchkunst, künstlerische Gestaltung). Vertreter des Konstruktivismus, die sich die Aufgabe stellten, die Lebensprozesse aktiv steuernde Umwelt zu „gestalten“, suchten die Gestaltungsmöglichkeiten neuer Technologien, ihre logischen, zweckdienlichen Gestaltungen sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas, Holz. Dem protzigen Luxus des Alltags suchten die Konstruktivisten die Einfachheit und den betonten Utilitarismus neuer sachlicher Formen entgegenzusetzen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen den Menschen sahen (Brüder Vesnin, M. Ya. Ginzburg etc.). Die Ästhetik des Konstruktivismus trug maßgeblich zur Entstehung des sowjetischen künstlerischen Designs bei (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin und andere). In Bezug auf ausländische Kunst ist der Begriff willkürlich: In der Architektur ist es eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, in Malerei und Skulptur eine der Strömungen der Avantgarde. In der Architektur wurden die Prinzipien des Konstruktivismus in den theoretischen Reden von A. A. Vesnin und M. Ya. Ginzburg formuliert, praktisch wurden sie erstmals im Projekt des Arbeitspalastes für Moskau verkörpert, das von den Brüdern A. A., V. A. und L. A. Vesnin (1923) geschaffen wurde ) mit seinem klaren, rationalen Grundriss und der im äußeren Erscheinungsbild erkennbaren konstruktiven Basis des Gebäudes (Stahlbetonskelett). 1924 wurde eine kreative Organisation von Konstruktivisten, die OSA, gegründet, deren Vertreter die sogenannte funktionale Entwurfsmethode entwickelten, basierend auf einer wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen. Zusammen mit anderen Gruppen sowjetischer Architekten suchten Konstruktivisten (Brüder Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov usw.) nach neuen Prinzipienplänen für besiedelte Gebiete und schlugen Projekte für die Reorganisation vor Leben, entwickelte neue Arten von öffentlichen Gebäuden (Paläste der Arbeit, Häuser der Sowjets, Arbeiterklubs, Küchenfabriken usw.). Gleichzeitig machten die Konstruktivisten bei ihren theoretischen und praktischen Aktivitäten eine Reihe von Fehlern (Behandlung der Wohnung als „materielle Form“, Schematismus bei der Organisation des Lebens in einigen Projekten von Gemeinschaftshäusern, Unterschätzung der klimatischen Bedingungen, Unterschätzung der Rolle von Großstädten unter dem Einfluss der Ideen des Deurbanismus).

Die Ästhetik des Konstruktivismus hat in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung des modernen künstlerischen Designs beigetragen. Auf der Grundlage der Entwicklungen der Konstruktivisten (A. M. Rodchenko, A. M. Gan und andere) wurden neue Arten von Utensilien, Einrichtungsgegenständen und Möbeln geschaffen, die einfach zu verwenden und für die Massenproduktion ausgelegt waren; Künstler entwickelten Entwürfe für Stoffe (V. F. Stepanova, L. S. Popova) und praktische Modelle von Arbeitskleidung (Stepanova, V. E. Tatlin). Der Konstruktivismus spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Plakatgrafik (Fotomontagen der Gebrüder Stenberg, G. G. Klutsis, Rodtschenko) und des Buchbaus (Nutzung der Ausdrucksmöglichkeiten von Schrift und anderen Satzelementen in den Werken von Gan, L. M. Lissitzky und anderen) . Im Theater ersetzten die Konstruktivisten die traditionelle Kulisse durch „Maschinen“, die den Aufgaben der Bühnenhandlung für die Arbeit der Schauspieler untergeordnet waren (Werke von Popova, A. A. Vesnin und anderen über die Produktionen von V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Einige Ideen des Konstruktivismus wurden in der westeuropäischen (W. Baumeister, O. Schlemmer und andere) bildenden Kunst verkörpert.

Auf ausländische Kunst angewandt, ist der Begriff „Konstruktivismus“ weitgehend willkürlich: In der Architektur bezeichnet er eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, die den Ausdruck moderner Strukturen zu betonen suchte; Pevzner) Konstruktivismus (von lat. constructio – Konstruktion) ist eine künstlerische Strömung in der Kunst einiger europäischer Länder zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die nicht die Komposition, sondern die Konstruktion als Grundlage des künstlerischen Bildes proklamierte. Der Konstruktivismus fand seinen vollsten Ausdruck in Architektur, Design, angewandtem Design, theatralischer Dekorationskunst, Druckgrafik, Buchkunst; ausgedrückt im Wunsch der Künstler, sich der Gestaltung der Dinge zuzuwenden, der künstlerischen Gestaltung der materiellen Umwelt. In der künstlerischen Kultur Russlands der 1920er Jahre setzten die konstruktivistischen Architekten Gebrüder Vesnin und M. Ginzburg auf die Möglichkeiten moderner Bautechnik.

Künstlerische Ausdruckskraft erlangten sie durch kompositorische Mittel, durch den Vergleich einfacher, prägnanter Volumen sowie durch die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz. Die Künstler dieser Richtung (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), die sich der Bewegung der Industriekunst angeschlossen hatten, wurden die Begründer des sowjetischen Designs, bei dem die äußere Form wurde direkt bestimmt durch Funktion, Konstruktion und Materialverarbeitungstechnologie. Bei der Gestaltung von Theateraufführungen ersetzten die Konstruktivisten die traditionelle Bildkulisse durch wandelbare „Maschinen“, die den Bühnenraum verändern. Der Konstruktivismus der Druckgrafik, der Buchkunst und des Plakats zeichnet sich durch knauserige geometrisierte Formen, ihre dynamische Anordnung, eine begrenzte Farbpalette (hauptsächlich Rot und Schwarz) und die weit verbreitete Verwendung von Fotografie und typografischen Elementen aus.

Charakteristische Manifestationen des Konstruktivismus in Malerei, Grafik und Skulptur sind die abstrakte Geometrie, die Verwendung von Collagen, Fotomontagen, räumliche Strukturen, manchmal dynamische. Die Ideen des Konstruktivismus reiften in den bisherigen Richtungen der russischen Avantgarde. Sein Programm, das in der postrevolutionären Zeit entstand, trug die Züge einer sozialen Utopie, da künstlerische Gestaltung als Mittel zur Transformation des sozialen Lebens und des Bewusstseins der Menschen, zur Gestaltung der Umwelt konzipiert wurde.

Konstruktivismus. Die Richtung der abstrakten Kunst, die 1913 in Russland entstand. Der Konstruktivismus gab traditionelle Vorstellungen von Kunst im Namen der Nachahmung der Formen und Methoden des modernen technologischen Prozesses auf. Am deutlichsten manifestierte sich dies in der Skulptur, wo die Struktur direkt aus den Produkten der industriellen Produktion entstand. In der Malerei wurden die gleichen Prinzipien im zweidimensionalen Raum umgesetzt: Abstrakte Formen und Strukturen wurden wie eine Architekturzeichnung auf eine Fläche gesetzt, die an Elemente der Maschinentechnik erinnert. Obwohl der Konstruktivismus in Russland nur in den ersten postrevolutionären Jahren existierte, war sein Einfluss das ganze 20. Jahrhundert hindurch spürbar. siehe Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin Der Konstruktivismus könnte durchaus den Anspruch erheben, als eigenständige literarische Bewegung betrachtet zu werden. Die von den Konstruktivisten in der Praxis erklärten (und umgesetzten) poetischen Prinzipien unterschieden sich im Gegensatz zu vielen pseudo-unabhängigen poetischen Gruppen dieser Zeit wirklich in „Gesichtern mit einem nicht allgemeinen Ausdruck“.

Darüber hinaus hat der Konstruktivismus viele bekannte Namen hervorgebracht. Und doch ist es normalerweise nicht üblich, den Konstruktivismus als eigenständige poetische Strömung herauszustellen. Vielleicht, weil er einen zu utilitaristischen (dh "angewandten") Charakter hatte. Im Gegensatz zu den Aufgaben dieser Richtung in anderen Bereichen der Kunst, die die Idee vertreten, die materielle Umgebung eines Menschen zu konstruieren, um einfache, logische, funktional begründete Formen zu schaffen (Architekturprojekte der Brüder Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov; Plakate, Bücher, theatralische Szenographie der Künstler A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), in der Poesie manifestierte sich der Konstruktivismus in einer Orientierung an einer rationalen „Konstruktion von Material“ anstelle eines intuitiv gefundenen Stils . Eine andere Erklärung ist jedoch möglich. Es wurde bereits oben gesagt, dass eine der "obligatorischen" Bedingungen für die Bildung einer neuen poetischen Richtung die Anwesenheit eines "äußeren Feindes" war - der Anwendungspunkt der kreativen Bemühungen der Mitglieder der Gruppe im Kampf gegen die die Bildung stattfand. Die Konstruktivisten hatten im Großen und Ganzen niemanden, mit dem sie argumentieren konnten, außer sich selbst. Langsame Angriffe auf den Futurismus könnten kaum jemanden täuschen, da die „Konstruktion“ eines poetischen Textes auf die Prinzipien zurückgeht, die der Ideologe des Futurismus F. Marinetti verkündete, der die Dynamik der modernen Maschinenzivilisation und des technischen Fortschritts widerspiegeln wollte. Zwar bedienten sich die Futuristen zu diesem Zweck etwas anderer Mittel und griffen eher auf das Experimentieren mit Wortschatz und Syntax zurück. Die Methoden waren jedoch sehr ähnlich – die Übertragung des Schwerpunkts vom Bild einer Person auf das Bild seiner materiellen und technischen Umgebung.

Die Konstruktivisten als unabhängige literarische Gruppe meldeten sich erstmals im Frühjahr 1922 in Moskau. Die ersten Mitglieder waren die Dichter A. Chicherin, I. Selvinsky und der Kritiker K. Zelinsky (Gruppentheoretiker). Das konstruktivistische Programm hatte zunächst einen eng formalen Fokus: das Prinzip des Verstehens Literarische Arbeit wie Entwürfe. In der umgebenden Realität wurde der technische Fortschritt zum wichtigsten erklärt, die Rolle der technischen Intelligenz wurde betont. Außerdem wurde dies außerhalb der gesellschaftlichen Verhältnisse, außerhalb des Klassenkampfes interpretiert. Insbesondere wurde festgestellt: „Der Konstruktivismus bekräftigt als absolut schöpferische Schule die Universalität der poetischen Technik; Wenn moderne Schulen getrennt ausrufen: Ton, Rhythmus, Bild, Zaum usw., betonen wir und sagen: Und der Ton, Und der Rhythmus, Und das Bild, Und Zaum, Und jedes neue mögliche Gerät, in dem das Wirklich notwendig bei der Installation einer Struktur Konstruktivismus ist die höchste Fähigkeit, tiefe, erschöpfende Kenntnis aller Möglichkeiten des Materials und die Fähigkeit, sich darin zu verdicken. Doch in Zukunft lösten sich die Konstruktivisten allmählich von diesen eng definierten ästhetischen Rahmen und führten breitere Begründungen für ihre kreative Plattform an. Am aktivsten nahmen in jenen Jahren die Vertreter der Moderne am literarischen und künstlerischen Leben des Landes teil, und viele von ihnen entpuppten sich keineswegs unwissentlich als Lenker der damals herrschenden politischen Ideologie. Hier ist zum Beispiel die Meinung eines bekannten Illustrators aus dem Verein des sogenannten „Produktionsbuchs“ O. Chichagova: „Im Wesentlichen leugnet der Konstruktivismus die Kunst als Produkt der bürgerlichen Kultur. Der Konstruktivismus ist eine Ideologie, die im proletarischen Russland während der Revolution entstand, und wie jede Ideologie kann sie nur dann lebensfähig sein und nicht auf Sand gebaut werden, wenn sie sich selbst einen Verbraucher schafft; und deshalb - die Aufgabe des Konstruktivismus ist die Organisation des kommunistischen Lebens durch die Schaffung einer konstruktiven Person. Die Mittel dazu sind intellektuelle Produktion - Erfindung und Verbesserung der Produktion - Technologie. Das heißt, es gab eine Substitution von Begriffen: Die Methodik des Konstruktivismus wurde nun in direkte Abhängigkeit von ideologischen Prinzipien gestellt. Hier entstanden die ersten Meinungsverschiedenheiten, in deren Zusammenhang Chicherin vom Konstruktivismus abwich und sich eine Reihe von Autoren um Selvinsky und Zelinsky gruppierten: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. 1924 wurde das Konstruktivistische Literaturzentrum (LCC) gegründet. Später schlossen sich ihnen N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov sowie eine Gruppe junger Dichter an: V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov und andere, die scherzhaft als "Konstromolets" bezeichnet werden. Zunächst fanden die Treffen der Konstruktivisten abwechselnd in den Wohnungen eines der Mitglieder des LCC statt, ab 1927 dann. sie begannen sich im "Herzen-Haus" in der Twerskaja-Straße zu versammeln (gest. 25). Zunächst stellte die LCC-Erklärung fest, dass „Konstruktivismus Gedanken und soziale Mentalität ist, die in ein System eingeordnet sind, das den organisatorischen Angriff der Arbeiterklasse nachdrücklich widerspiegelt“, und sprach dann von der Notwendigkeit, dass die Kunst eine möglichst enge Beteiligung von Konstruktivisten hat Aufbau der sozialistischen Kultur. Daraus ergibt sich die Haltung, Kunst (insbesondere Poesie) mit modernen Themen zu durchtränken. Erklärung des Literarischen Zentrums der Konstruktivisten (LCC) Die wichtigsten Bestimmungen des Konstruktivismus.

1. Das Wesen der modernen Produktionstechnik, schnell, wirtschaftlich und umfangreich, beeinflusst auch die Methoden der ideologischen Repräsentation, indem sie alle kulturellen Prozesse diesen internen formalen Organisationsanforderungen unterordnet.

Ausdruck dieser verstärkten Aufmerksamkeit für technische und organisatorische Fragen ist der Konstruktivismus.

2. Hier, in der UdSSR, gewinnt der Konstruktivismus eine breite soziale und kulturelle Bedeutung aufgrund der Notwendigkeit, in relativ kurzer Zeit die Distanz zu überwinden, die das Proletariat als kulturell rückständige Klasse von der modernen Hochtechnologie und dem gesamten entwickelten System der kulturelle Überbauten, die von der Bourgeoisie in einem zunehmend weltweiten Klassenkampf auch als technische Kampfinstrumente eingesetzt werden.

3. Die organisatorische Gestaltung dieser Aufgabe ist konstruktivistisch.

4. Konstruktivismus sind also in ein System geordnete Gedanken und soziale Denkweisen, die den organisatorischen Angriff der Arbeiterklasse nachdrücklich widerspiegeln, die in einem Bauernland gezwungen ist, nach der Machtergreifung eine Wirtschaft aufzubauen und die Grundlage für eine neue sozialistische Kultur zu legen.

5. Dieser Angriff im Bereich der Kultur stürzt sich hauptsächlich auf seine Technik in allen Bereichen des Wissens und Könnens, beginnend mit dem einfachen Erwerb von Alphabetisierung.

6. Träger der konstruktivistischen (d. h. selbstbewussten organisatorischen) und kulturellen Bewegung sollte in erster Linie das Proletariat und dann die mittleren sozialen Gruppen unter dem ideologischen und politischen Einfluss des Proletariats sein.

7. Konstruktivismus, übertragen auf das Gebiet der Kunst, verwandelt sich formal in ein System der maximalen Verwertung des Themas oder in ein System der gegenseitigen funktionalen Rechtfertigung aller konstituierenden künstlerischen Elemente, dh im Allgemeinen ist der Konstruktivismus eine motivierte Kunst.

8. Formal beruht eine solche Forderung auf dem sogenannten Prinzip der Cargoifikation, d. h. einer Erhöhung der Bedarfslast pro Materialeinheit.

9. Rechte Gesellschaftsschichten, Intellektuelle und kleinbürgerliche Gruppierungen adaptieren die formalen Vorgaben des Konstruktivismus als ästhetische Schützengräben, um darin dem Ansturm der revolutionären Moderne standzuhalten und im künstlerischen Thema Fuß zu fassen. Dann wird der Konstruktivismus zu einem speziellen Staffelei-Genre, dh zu einer unmotivierten Demonstration der Technik. Dies gilt gleichermaßen für Malerei und Poesie. Für die linken Gesellschaftsschichten verschmilzt diese Forderung nach maximaler Ausbeutung natürlich mit der Suche nach einem großen Epochenthema und einer straffen Form dafür, die durch die Logik der Handlung Prosatechniken in den Bereich der Poesie einführt.

10. Das auf die Poesie angewandte Prinzip der Cargoifizierung wird zu einer Anforderung für die Konstruktion von Versen im Hinblick auf die lokale Semantik, d. h. die Entfaltung der gesamten Textur des Verses aus dem semantischen Hauptinhalt des Themas.

11. Das Literarische Zentrum der Konstruktivisten (LCC), das sich die vorgenannten Bestimmungen zu seinem Banner gemacht hat, ist ein organisatorischer Zusammenschluss von Menschen, die durch die gemeinsamen Ziele des kommunistischen Aufbaus vereint sind und deren Aufgabe es ist, durch gemeinsames, praktisches Studium der formal-technischen und theoretische Aspekte des Konstruktivismus, ist es, der Literatur und insbesondere der Poesie im heutigen kulturellen Umfeld eine wirkungsvolle Bedeutung zu verleihen. Konstruktivisten halten es für notwendig, in ihrer literarischen Arbeit die revolutionäre Moderne sowohl thematisch als auch in ihren technischen Voraussetzungen aktiv zu offenbaren.

Um diesem Thema maximale Wirksamkeit zu verleihen, haben die Konstruktivisten das Prinzip der „Cargoification“ des Wortes, also seiner maximalen „Verdichtung“, vorgeschlagen. Dies wird mit Hilfe der „lokalen Semantik“ erreicht, die darin besteht, alle visuellen und ausdrucksstarken Mittel des Verses auf den semantischen Hauptinhalt des Themas zu konzentrieren „[B. Agapov im Gedicht„ Typist Topchuk “Vergleiche, Epitheta usw . sind dem geistlichen Leben entnommen: „Augenbrauen , als Unterschrift des Direktors des Trusts“; in N. Panovs Gedicht über General Kornilov ahmt der Rhythmus einen Trommelmarsch nach usw.] sowie durch „Einführung von Prosatechniken in das Gebiet der Poesie“, wenn dies von der Logik der Handlung (z „Bericht“, oder er hat eine Reihe von Berechnungen und Fachbegriffen in „Pushtorg“). Scharf kritisiert wurden auch "rechte Gesellschaftsschichten, intellektuelle und kleinbürgerliche Gruppierungen, die die formalen Vorgaben des Konstruktivismus als ästhetische Schützengräben adaptieren, um sich darin vor dem Ansturm der revolutionären Moderne auszusitzen". Ein solches Abgleiten aus dem Bereich der Kunst in den Bereich der Ideologie musste das Schicksal des Konstruktivismus als poetischer Strömung beeinflussen.

Und obwohl der LCC immer noch eine führende Rolle beansprucht, erklärt er: „Der Konstruktivismus ersetzt den Futurismus sowohl als literarische Schule als auch als nihilistische Weltanschauung. Der Futurismus hat seine Aufgabe erfüllt. Er war der Totengräber des bürgerlichen Dekadentismus in den vorrevolutionären Jahren. In seinem neuen Gewand – LEF – setzt der Futurismus sein altes Werk fort – den Kampf gegen den verfaulten Hintern. Aber die neue Literatur, die neue sozialistische Kultur wird nicht mehr von seinen Händen geschaffen. Diese neue Kultur schafft ihren eigenen neuen Stil, ihre eigenen neuen Methoden, und das sind die Methoden des Konstruktivismus“, aber in den letzten Jahren ähnelte das Programm der Konstruktivisten in vielerlei Hinsicht dem von ihnen kritisierten Programm der LEF.

Die ständige scharfe Kritik marxistischer Theoretiker an den Konstruktivisten führte 1930 zur Auflösung des LCC und zur Bildung der „Literarischen Brigade von M. I“, die Teil des Verbandes der sowjetischen Schriftstellerverbände (FOSP) wurde, der sie trug "Vereinigung verschiedener Schriftstellergruppen, die sich aktiv am Aufbau der UdSSR beteiligen wollen, und derjenigen, die glauben, dass unsere Literatur dazu berufen ist, eine der verantwortungsvollen Rollen auf diesem Gebiet zu spielen. 1930 löste sich das Constructivist Literary Center auf, das die bevorstehenden harten Veränderungen spürte. In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land und damit auch in der Kunst stark. Innovative Strömungen wurden zuerst scharf kritisiert und dann komplett verboten, wie ... bürgerliche. Wie der Konstruktivist M. Ginzburg richtig schrieb, hat jede Epoche ihren eigenen Kunststil. An die Stelle der romantisch-utopischen, strengen und revolutionären Askese traten die prunkvollen Formen des totalitären Barocks und die arrogante Redundanz des Stalinschen Neoklassizismus. Die folgende Tatsache erscheint seltsam: In der UdSSR gab es einen Kampf gegen „rechte Winkel“, gegen „bürgerlichen Formalismus“, gegen „Leonidismus“, und Paläste im Stil Ludwigs XIV. Wurden als völlig proletarisch angesehen. Die Konstruktivisten waren in Ungnade gefallen. Diejenigen von ihnen, die nicht „umbauen“ wollten, fristeten bis an ihr Lebensende ein erbärmliches Dasein (oder wurden sogar unterdrückt). Ilya Golosov zum Beispiel hat es jedoch geschafft, sich in die Zeit der 1930er Jahre einzufügen und wirklich interessante Gebäude zu schaffen. Die Brüder Vesnin nahmen auch am kreativen Leben der UdSSR teil, hatten aber nicht mehr so ​​viel Autorität wie zuvor. Laut einigen maßgeblichen Wissenschaftlern in der UdSSR in den Jahren 1932-1936. Es gab einen "Übergangsstil", der bedingt als "Postkonstruktivismus" bezeichnet wurde. Als in den 1960er Jahren der Kampf gegen „architektonische Exzesse“ begann, erinnerte man sich wieder an die Entwicklungen der Konstruktivisten. Das Studium ihres Erbes ist für junge Architekten zur Pflicht geworden. Und seit den frühen 1990er Jahren sind viele der nicht realisierten Ideen der 1920er Jahre Wirklichkeit geworden. Ein Beispiel ist der Einkaufskomplex "Three Whales" an der Minsker Autobahn (hergestellt im Geiste der zwanziger Jahre), eine Vielzahl von Luxuswohnungen in Moskau und andere Gebäude einer modernen Metropole. Konstruktivismus Sowjetische Kunst Avantgarde

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts kehrt der Konstruktivismus wieder in die Architektur zurück. Jetzt heißt es skandinavisch, da seine Wurzeln im vorstädtischen Wohnungsbau der skandinavischen Länder liegen. Der skandinavische Konstruktivismus zeichnet sich durch Raum- und Sonnenlichtreichtum, Funktionalität und Schlichtheit, Natürlichkeit und Natürlichkeit aus. Es hat einen bestimmten Linienrhythmus und eine strenge Geometrie. Sie ist geprägt von der Ästhetik der Zweckmäßigkeit, der Rationalität streng utilitaristischer Formen. Am weitesten verbreitet ist der skandinavische Konstruktivismus bis heute in Russland, in St. Petersburg. Das architektonische Konzept des skandinavischen Konstruktivismus gilt als das organischste für Landhäuser in der Nähe der nördlichen Hauptstadt.

In St. Petersburg führt die Dominanz von bewölktem Wetter zu einem Mangel an Sonnenlicht. Dieses Problem wird durch die großen Glasflächen und geräumigen Räume in Häusern gelöst, die für den skandinavischen Konstruktivismus charakteristisch sind. Der Rhythmus der Linien und die betonte Strenge der Geometrie verleihen den Häusern im Stil des skandinavischen Konstruktivismus ein einzigartiges Aussehen, während Einfachheit und Natürlichkeit, gepaart mit der Verwendung natürlicher Materialien, eine attraktive architektonische Lösung bieten. Solche Häuser fügen sich organisch in die ländliche Landschaft ein und stehen im Geiste den aristokratischen Petersburgern nahe.

2. Konstruktivismus in der Architektur

Bedeutende Fortschritte in den 20-30er Jahren. 20. Jahrhundert Architektur erreicht. Das rasante Wachstum der Städte, der Industrie und der Verkehrsentwicklung stehen in scharfem Widerspruch zu den Altstädten, die den neuen Anforderungen mit ihren engen, verwinkelten Gassen nicht gerecht werden. Die Notwendigkeit, das komplizierte Problem der Verkehrsdienste zu lösen und der Bevölkerung normale sanitäre und Lebensbedingungen zu bieten, führt zu Stadtplanungsprojekten und neuen Formen der Umsiedlung von Menschen. Sie zeichnen sich durch den Wunsch aus, die sozialen Gegensätze in den Städten aufzuweichen und die übermäßige Konzentration der Bevölkerung zu beseitigen. Um große Städte herum entstehen in manchen Ländern Gartenstädte mit einzelnen Wohnhäusern, Industriestädten, Arbeitersiedlungen etc. mit streng funktionaler Einteilung des Territoriums. Die Aufmerksamkeit der Architekten wurde nicht nur von den Aufgaben des Industrie-, sondern auch des Massenwohnungsbaus auf sich gezogen, der Entwicklung von Wohnkomplexen mit wirtschaftlichen Standardwohnungen für die mittlere und niedrig bezahlte Personengruppe. Mehr Aufmerksamkeit wird der Gestaltung von Quartieren, der architektonischen Gestaltung von Landschaften geschenkt. Eine universelle Klassifikation von Straßen und die Prinzipien ihrer Kombination werden entwickelt, Netze von Stadtautobahnen werden geschaffen, die von Übergangsstraßen unabhängig sind und die Stadt in eine Reihe von separaten Räumen zerschneiden. Bei der Gestaltung von Städten neuen Typs und großen Industriebetrieben setzen sich zunehmend die Prinzipien des funktional-konstruktiven Systems durch, die um die Jahrhundertwende entstanden sind. Dieser Architekturstil wird Konstruktivismus genannt. In der Geschichte des russischen Konstruktivismus entwarfen professionelle Architekten alle Arten von modularen Strukturen von Wohneinheiten, die zu großen Komplexen miteinander verbunden waren, Aufzüge, die sich entlang der Außenwände bewegten usw. Konstantin Melnikov gilt als Koryphäe des russischen (sowjetischen) Konstruktivismus. Beginnend mit dem Bau russischer Pavillons auf internationalen Ausstellungen im Stil der traditionellen Holzarchitektur, dank derer er internationalen Ruhm erlangte, geht Melnikov zum Entwurf sehr relevanter Gebäude eines neuen (revolutionären) Typs und Zwecks über – Arbeiterklubs. Club sie. Rusakov, 1927-28 von ihm erbaut, hat weder mit der Architektur des vorigen Jahrhunderts noch mit der Jugendstilarchitektur etwas gemein. Hier werden rein geometrische Betonstrukturen zu einer bestimmten Struktur organisiert, deren Form durch ihren Zweck bestimmt wird.

Die letzte Bemerkung gilt für fast die gesamte Architektur der Moderne und des 20. Jahrhunderts und wird als Funktionalismus definiert. In der Architektur des Konstruktivismus führt der Funktionalismus zur Schaffung dynamischer Strukturen, die aus ziemlich einfachen formalen Elementen bestehen, die völlig ohne das übliche architektonische Dekor sind und in Übereinstimmung mit der Organisation des Innenraums und der Arbeit der Hauptstrukturen verbunden sind. Die architektonische Formensprache wird so von allem Unnötigen, Dekorativen, Nicht-Konstruktiven „entleert“. Es ist die Sprache einer neuen Welt, die mit ihrer Vergangenheit gebrochen hat.

Das entstehende architektonische Bild vermittelt deutlich die Dynamik künstlerischer Prozesse und des Lebens im nachrevolutionären Russland, den Rausch der modernen technischen Möglichkeiten. Die Architekten des konstruktivistischen Stils glaubten, dass alle Elemente des Gebäudes, sogar Schilder, Uhren, Reklametafeln, Lautsprecher, Aufzugsschächte usw., an der Schaffung des architektonischen Bildes eines modernen Gebäudes teilnehmen sollten, also sollte der Architekt auch entwerfen alle von ihnen. Sowjetische Konstruktivisten konzentrierten ihre Bemühungen auf zwei Hauptaufgaben: die Gestaltung einer beispielhaften sozialistischen Stadt und kommunaler Mehrfamilienhäuser für Arbeiter - Gemeinschaftshäuser. Um den neuen Bedürfnissen des sozialistischen Staates gerecht zu werden, beschäftigten sich die Konstruktivisten mit der Planung und dem Bau von Gebäuden wie Büros, Kaufhäusern, Sanatorien, Druckereien, Forschungszentren, Werken und Fabriken, Arbeiterklubs und Wasserkraftwerken. Die junge sowjetische Architektur der ersten postrevolutionären Jahrzehnte stand wirklich an der Spitze der Weltarchitektur, indem sie die gewagtesten Projekte umsetzte oder auf Papier schuf, darunter den berühmten Palast der Sowjets, der nicht an der Stelle der zerstörten Kathedrale von gebaut werden konnte Christus der Retter. Mit dem Aufkommen des stalinistischen Totalitarismus in den 30er Jahren verliert Russland allmählich seine Positionen in der Architektur, die bisher nicht wiederhergestellt wurden. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Konstruktivismus war die Tätigkeit talentierter Architekten - der Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin. Sie verwirklichten eine lakonische "proletarische" Ästhetik und verfügten bereits über solide Erfahrungen in der Gebäudegestaltung, in der Malerei und in der Buchgestaltung. (Sie begannen ihre Karriere in der Neuzeit).

Erstmals meldeten sich konstruktivistische Architekten beim Projektwettbewerb für den Bau des Palastes der Arbeit in Moskau lautstark zu Wort. Das Projekt der Vesnins zeichnete sich nicht nur durch die Rationalität des Plans und die Übereinstimmung der äußeren Erscheinung mit den ästhetischen Idealen unserer Zeit aus, sondern implizierte auch die Verwendung neuester Baumaterialien und -strukturen. Die nächste Etappe war der Wettbewerbsentwurf für das Gebäude der Zeitung „Leningradskaja Prawda“ (Zweigniederlassung Moskau). Die Aufgabe war äußerst schwierig - für den Bau war ein winziges Stück Land vorgesehen - 6 × 6 m auf dem Strastnaya-Platz. Die Vesnins schufen ein schlankes sechsstöckiges Miniaturgebäude, das nicht nur Büro- und Redaktionsräume, sondern auch einen Zeitungskiosk, eine Lobby und einen Lesesaal umfasste (eine der Aufgaben der Konstruktivisten bestand darin, eine maximale Anzahl lebenswichtiger Räumlichkeiten zu gruppieren auf kleinem Raum). Der engste Mitarbeiter und Assistent der Brüder Vesnin war Moses Yakovlevich Ginzburg, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein unübertroffener Architekturtheoretiker war. In seinem Buch Style and Age reflektiert er, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche angemessen entspricht. Insbesondere die Entwicklung neuer architektonischer Strömungen ist darauf zurückzuführen, dass „… eine kontinuierliche Mechanisierung des Lebens“ stattfindet und die Maschine „… ein neues Element unseres Lebens, unserer Psychologie und Ästhetik“ ist. Ginzburg und die Brüder Vesnin organisieren die Association of Modern Architects (OSA), der führende Konstruktivisten angehören. Seit 1926 begannen die Konstruktivisten, ihre eigene Zeitschrift herauszugeben - "Moderne Architektur" (oder einfach "CA)". Das Magazin erscheint seit fünf Jahren. Die Cover wurden von Aleksey Gan entworfen. In den späten 1920er Jahren begann sich der Konstruktivismus außerhalb der Sowjetunion auszubreiten und wurde in Deutschland und den Niederlanden am weitesten verbreitet. Mitte der 60er - 70er Jahre fanden die Traditionen und Ideen des Konstruktivismus eine unerwartete Fortsetzung in der Architektur des sogenannten "High-Tech", einer Richtung, die nicht nur die Arbeit architektonischer Strukturen, sondern auch der technischen Kommunikation demonstrativ zur Schau stellt.

3. Konstruktivismus in Design und Fotografie

Konstruktivismus ist eine Richtung, die in erster Linie mit Architektur verbunden ist, aber eine solche Vision wäre einseitig und sogar extrem falsch, denn bevor sie zu einer architektonischen Methode wurde, existierte der Konstruktivismus in Design, Druck und künstlerischem Schaffen. Der Konstruktivismus in der Fotografie ist geprägt von der Geometrisierung der Bildkomposition, Aufnahmen aus schwindelerregenden Winkeln bei starker Volumenreduzierung. Solche Experimente wurden insbesondere von Alexander Rodtschenko durchgeführt.

In grafischen Formen der Kreativität war der Konstruktivismus gekennzeichnet durch die Verwendung von Fotomontagen anstelle von handgezeichneten Illustrationen, extreme Geometrisierung, Unterordnung der Komposition unter rechtwinklige Rhythmen. Auch die Farbgebung war stabil: Schwarz, Rot, Weiß, Grau mit dem Zusatz von Blau und Gelb. Auch im Bereich der Mode gab es gewisse konstruktivistische Strömungen – im Zuge der weltweiten Leidenschaft für gerade Linien im Kleidungsdesign schufen sowjetische Modedesigner jener Jahre betont geometrisierte Formen. Unter den Modedesignern sticht Varvara Stepanova hervor, die seit 1924 zusammen mit Lyubov Popova Stoffdesigns für die 1. Baumwolldruckerei in Moskau entwickelte, Professorin an der Textilfakultät von VKhUTEMAS war und Modelle für Sport- und Freizeitkleidung entwarf . Das berühmteste Model jener Jahre war die berüchtigte Lily Yuryevna Brik.