Tichon sehen Welche Bedeutung hat diese Szene für die Entwicklung weiterer Ereignisse in der Arbeit "Thunderstorm". Analyse der Episode "Katerinas Abschied von Tikhon" basierend auf dem Stück Thunderstorm (Ostrovsky A.N.) Ein ruhiges Gewitter absehen, was für eine Aktion

Die Szene von Tichons Abgang ist eine der wichtigsten des Stücks, sowohl in Bezug auf die Enthüllung der Psychologie und der Charaktere der Figuren darin als auch in Bezug auf ihre Funktion bei der Entwicklung von Intrigen: Einerseits beseitigt Tichons Abgang ein Unüberwindbares Äußeres Hindernis für die Begegnung mit Boris, und andererseits werden alle Hoffnungen Katerinas zerstört und finden inneren Halt in der Liebe ihres Mannes. Hinsichtlich der Tiefe und Subtilität der psychologischen Entwicklung ist diese Szene nicht nur die erste ihrer Art in Ostrovsky, sondern überhaupt eine der besten im klassischen russischen Drama.

Im Wesentlichen verhält sich Tichon in dieser Szene menschlich, da er sich weigert, seiner Frau einen Eid zu leisten. Ja, und seine ganze Haltung gegenüber Katerina ist überhaupt nicht domostrojewski, sie hat eine persönliche, sogar menschliche Konnotation. Schließlich ist er es, der Kabanikha auf ihre Drohung erwidert, dass seine Frau keine Angst vor ihm haben wird: „Aber warum sollte sie Angst haben? Es reicht mir, dass sie mich liebt." So paradox es auch ist, gerade Tichons Sanftheit (allerdings gepaart mit einer allgemeinen Charakterschwäche) ist in Katerinas Augen weniger eine Tugend als vielmehr ein Nachteil. Er entspricht nicht ihrem moralischen Ideal, ihren Vorstellungen davon, was ein Ehemann sein sollte. Und tatsächlich kann er ihr nicht helfen und sie beschützen, weder wenn sie mit „sündiger Leidenschaft“ kämpft, noch nach ihrer öffentlichen Reue. Auch Tichons Reaktion auf Katerinas "Verbrechen" ist völlig anders, als es die autoritäre Moral in einer solchen Situation vorschreibt. Sie ist individuell, persönlich: Er ist „manchmal liebevoll, dann wütend, aber er trinkt alles“, so Katerina.

Tatsache ist, dass Kalinovs Jugend sich im Alltag nicht mehr an patriarchalische Ordnungen halten will. Sowohl Varvara als auch Tikhon und Kudryash sind jedoch dem moralischen Maximalismus von Katerina fremd, für die sowohl der Zusammenbruch traditioneller moralischer Normen in der Welt um sie herum als auch ihre eigene Verletzung dieser Bündnisse eine schreckliche Tragödie sind. Anders als Katerina, eine wahrhaft tragische Heldin, stehen sie alle auf der Position weltlicher Kompromisse und sehen darin kein Drama. Natürlich ist die Unterdrückung durch die Älteren hart für sie, aber sie haben gelernt, damit umzugehen, jeder nach bestem Wissen und Gewissen. Ostrovsky zeichnet sie sachlich und offensichtlich nicht ohne Sympathie. Entsprechend der Skala ihrer Persönlichkeiten im Stück werden sie genau festgelegt: Dies sind gewöhnliche, gewöhnliche, nicht zu wählerische Menschen, die nicht mehr auf die alte Weise leben wollen und die Macht der Älteren und die Macht der Bräuche förmlich anerkennen. Sie gehen in der Praxis ständig gegen sie vor und untergraben und zerstören auch dadurch allmählich die Kalinovsky-Welt. Aber gerade vor dem Hintergrund ihrer unbewussten und kompromittierenden Position eines großen und bedeutenden moralischen Hochs sieht die leidende Heldin von The Thunderstorm aus.

Gewitter ist keine Tragödie der Liebe, sondern eine Tragödie des Gewissens. Wenn Katerinas „Fall“ stattgefunden hat, in einen Wirbelsturm befreiter Leidenschaft versunken ist, für sie mit dem Willensbegriff verschmilzt, wird sie kühn bis zur Unverschämtheit, entscheidet – sie weicht nicht zurück, bemitleidet sich nicht, will nichts verheimlichen: „Ich hatte keine Angst vor der Sünde für dich, werde ich menschliches Gericht fürchten! - sie sagt zu Boris, aber das „sie hatte keine Angst vor der Sünde /, lässt nur die weitere Entwicklung der Tragödie, den Tod von Katerina, ahnen. Das Sündenbewußtsein bleibt auch im Glücksrausch erhalten und bemächtigt sich mit großer Kraft, sobald dieses kurzlebige Glück, dieses Leben in Freiheit, zu Ende ist. Umso schmerzhafter ist es. Katerinas Glaube schließt irgendwie die Konzepte von Vergebung und Barmherzigkeit aus.

Sie sieht keinen anderen Ausweg aus ihrer Qual als den Tod, und gerade die völlige Hoffnungslosigkeit auf Vergebung treibt sie zum Selbstmord, einer Sünde, die aus Sicht der christlichen Moral noch schwerer wiegt. „Ich habe sowieso meine Seele verloren“, bricht Katerina zusammen, als ihr der Gedanke kommt, ihr Leben mit Boris zu leben. Wie es nicht aussieht wie ein Traum vom Glück! Katerinas Tod ist vorherbestimmt und unvermeidlich, egal wie sich die Menschen verhalten, von denen sie abhängig ist. Es ist unvermeidlich, weil weder sein Selbstbewusstsein noch die ganze Lebensweise, in der es existiert, es zulassen, dass das in ihm erwachte persönliche Gefühl in alltäglichen Formen verkörpert wird.
„Mama, du hast sie ruiniert! Du, du, du ... “, schreit Tichon verzweifelt und wiederholt als Antwort auf ihren gewaltigen Schrei noch einmal: „Du hast sie ruiniert! Du! Du!" Aber dies ist das Maß des Verständnisses von Tichon, der liebt und leidet, über die Leiche seiner Frau, die beschlossen hat, gegen seine Mutter zu schwärmen. Aber es wäre ein Fehler zu glauben, dass dies "ein bestimmtes Ergebnis des Stücks ist und dass Tichon damit betraut ist, den Standpunkt des Autors, die Einschätzung des Autors über die Ereignisse und die Mitschuld der Charaktere auszudrücken.
Im Allgemeinen sind in „Das Gewitter“ alle kausalen Beziehungen äußerst kompliziert, und das unterscheidet es von Ostrovskys früheren Stücken. Der Grad der Verallgemeinerung der analysierten Lebensphänomene übertrifft das, was in Moskauer Komödien mit ihrer deutlich moralisierenden Tendenz erreicht wurde. Dort wurde gerade der Zusammenhang zwischen der Tat und ihren unvermeidlichen Folgen immer sehr klar gezogen, und daher war die direkte, direkte Schuld der negativen Charaktere an allen Schwierigkeiten und Missgeschicken der Helden klar. Bei "Thunderstorm" sind die Dinge viel komplizierter.

Tikhon entschuldigt sich bei Katerina für die demütigende Szene, als er alles, was seine Mutter verlangte, mit einem Papagei wiederholte. Mit dieser Vergebung scheint er Katerinas Hoffnung zurückzugeben. Gerade in der Hoffnung, Tikhon in einer anderen Umgebung zu sehen, weit weg von seiner Mutter, und wenn schon nicht, um ihren Ehemann zu lieben, so doch zumindest um ihn zu respektieren, überredet Katerina Tichon so beharrlich, sie mitzunehmen. Aber am Ende der Szene ist Katerina endlich davon überzeugt, dass Tikhon sich nur auf sich selbst konzentriert und es nichts gibt, wofür man ihn lieben, nicht einmal respektieren könnte.

Szene mit Torschlüssel

Der innere Monolog der Heldin zeugt von einem seelischen Kampf. Zuerst beschließt Katerina, sich mit Nähen abzulenken und demütig auf Tichon zu warten, was ihre Gefühle übertönt. Aber der Schlüssel zum Tor (ein symbolisches Detail!), das Varvara anbietet, kann sich in den Schlüssel zum Käfig verwandeln, in dem der freie Vogel schlägt. Es ist kein Zufall, dass das Motiv des Willens und der Bindung zum Hauptmotiv des inneren Monologs wird. Das Verlangen des Willens wird schließlich wichtiger als die Geduld der Knechtschaft.

In einigen von Katerinas Gedanken ist der Einfluss von Varvara offensichtlich: „Ja, vielleicht kommt so ein Fall in meinem ganzen Leben nie wieder vor. Dann weine dich selbst an: Es gab einen Fall, aber ich wusste nicht, wie ich ihn benutzen sollte. Diese Worte riechen nach Praktikabilität. Aber natürlich ist es nicht dieses Motiv, das bei Katerina siegt. „Warum sage ich, dass ich mich selbst betrüge?“ Der Wunsch eines freien Menschen, seine Seele nicht zu verändern, seiner Natur zu folgen, gewinnt.

3. Akt

Die Entwicklung des Konflikts scheint sich für eine Weile zu verlangsamen. Die Szenen von Katerinas Begegnung mit Boris und Varvaras Begegnung mit Kudryash, gezeichnet im Gegensatz zu Poesie und Alltag, gehen den Gedanken der Pilgerin Feklusha über die „letzten Zeiten“ und Kuligins Monolog über „unsichtbare und unhörbare Verstopfung“ voran. All dies verstärkt das Motiv der Gefangenschaft.

Ein interessantes Gespräch zwischen Boris und Kudryash vor einem Date. Bei aller Einfachheit von Kudryashs Natur ist seine moralische Überlegenheit gegenüber Boris zu spüren: Er bittet seinen Freund, an Katerina zu denken, aber er ist nur um seine eigene Freude besorgt.

Achten wir auf Katerinas Unvollkommenheit im ersten Teil der Szene eines Treffens mit Boris (Szene 2, Szene 3). Als Gefangene ihrer Ängste bemerkt sie nicht, wie sie beginnt, ihrem Geliebten Vorwürfe zu machen, indem sie nur die Verantwortung für das überträgt, was ihm passiert ist. Aber ist Boris bereit, Verantwortung zu übernehmen? Zuerst schiebt er sie leicht zurück, auf ihre Schultern, überhaupt nicht wie ein Mann („Sie selbst haben mir befohlen zu kommen ... Ihr Wille war dafür ...“), und dann Selbstgefälligkeit und der gleiche „Scheiß- bedeckt“ Philosophie gewinnt bei ihm („Warum sterben, wenn wir doch so gut leben? .. Glücklicherweise geht es uns jetzt gut … Wie lange hat mein Mann noch gelebt?“)

    Allgemeine Merkmale des Helden.

    Das Sprechvolumen des Helden (sagt viel oder wenig und in welchen Situationen und warum).

    Die vorherrschende Struktur der Sprache (logisch aufgebaut, widersprüchlich, melodisch, ausdrucksstark, unhöflich usw.).

    Lexikalische Merkmale.

    Syntaktische Konstruktionen, Interpunktion, Formen der Sprache der Figur.

    Die Manifestation des Charakters und der Handlungen des Helden in der Sprache.

Der Höhepunkt der Entwicklung des Konflikts. Die Szene von Katerinas Geständnis. Episodenanalyse.

Die Szene von Katerinas Sündenbekenntnis findet am Ende des 4. Aktes statt. Ihre kompositorische Rolle ist der Höhepunkt von Katerinas Konflikt mit Kabanikha und einer der Höhepunkte der Entwicklung eines inneren Konflikts in Katerinas Seele, wenn der Wunsch nach einem lebendigen und freien Gefühl mit den religiösen Ängsten vor der Bestrafung für Sünden und der moralischen Pflicht kämpft die Heldin.

Die Verschärfung von Konflikten wird durch eine Reihe von Vorumständen verursacht und vorbereitet:

    beim 3. Auftritt warnt die sensible und schlagfertige Varvara Boris, dass Katerina sehr leidet und gestehen kann, aber Boris hatte nur Angst um sich selbst;

    es ist kein Zufall, dass am Ende ihres Gesprächs die ersten Donnerschläge zu hören sind, ein Gewitter beginnt;

    vorbeiziehende Nebenfiguren mit ihren Bemerkungen über die Unvermeidlichkeit der Bestrafung und dass „dieses Gewitter nicht umsonst vorbeiziehen wird“, erhöhen die Angst vor einem Gewitter und bereiten Ärger vor, sagen ihn voraus; Auch Katerina sieht dieses Unglück voraus;

    Kuligins „blasphemische“ Reden über Elektrizität und „Gewitter ist Gnade“ stehen im Kontrast zu diesen Äußerungen, und dies verschärft auch das Geschehen;

    schließlich sind die Worte einer halb verrückten Dame zu hören, die direkt an Katerina gerichtet sind, und auch das Gewitter nimmt zu.

Katerina ruft in einem Anfall von Angst und Scham aus: „Ich bin eine Sünderin vor Gott und vor dir!“ Der Grund für seine Anerkennung liegt nicht nur in religiöser Angst, sondern auch in moralischen Qualen, Gewissensqualen und Schuldgefühlen. Tatsächlich wird sie im fünften Akt, im Moment des Abschieds vom Leben, die religiösen Ängste überwinden, das moralische Gefühl wird triumphieren („Wer liebt, der wird beten“), und das Entscheidende für sie wird nicht mehr die Angst vor sein Bestrafung, sondern die Angst, die Freiheit wieder zu verlieren („and they will catch and return home …“).

Das in den Monologen des ersten Aktes umrissene Motiv des Vogels, der Flucht, erreicht seinen Höhepunkt und entfaltet den Konflikt von Puschkins Gefangener: Gefangenschaft ist für ein freies Wesen unmöglich.

Der Tod von Katerina ist der einzige Weg für sie, ihre Freiheit wiederzuerlangen.

Die Reaktion anderer Helden auf Katerinas Geständnis ist interessant und wichtig:

    Barbara versucht als wahre Freundin Ärger zu verhindern, Katerina zu beruhigen, sie zu beschützen ("Sie lügt ...");

    Tichon leidet weniger unter Verrat als vielmehr daran, dass dies unter seiner Mutter passiert ist: Er will keine Umwälzungen, er braucht diese Wahrheit nicht, und erst recht in ihrer öffentlichen Version, die das übliche Prinzip „Scheiße bedeckt“ zerstört “; außerdem ist er selbst nicht ohne Sünde;

    für Kabanova kommt der Moment des Triumphs ihrer Regeln („Ich sagte ...“);

    Wo ist Boris? Im entscheidenden Moment zog er sich feige zurück.

Die Anerkennung selbst erfolgt, wenn für die Heldin alles zusammenkommt: Gewissensbisse, Angst vor einem Gewitter als Strafe für Sünden, Vorhersagen von Passanten und ihren eigenen Vorahnungen, Kabanichs Reden über Schönheit und Strudel, Boris' Verrat und schließlich die Gewitter selbst.

Katerina gesteht ihre Sünde öffentlich in der Kirche, wie es in der orthodoxen Welt üblich ist, was ihre Nähe zum Volk bestätigt und die wahrhaft russische Seele der Heldin zeigt.

Fotoplan

Angehängte Bilder

Zusammensetzung: Grausame Moral der Stadt Kalinov 6250 "Grausame Moral" der Stadt Kalinov Ein ungefährer Text eines Essays, der auf dem Drama "Thunderstorm" von Nostrovsky basiert. Ein talentierter autodidaktischer Mechaniker Kuligin nennt seine Moral "grausam". Was sieht er als Manifestation davon? Zunächst einmal in der Armut und Unhöflichkeit, die in der spießbürgerlichen Umgebung herrscht. Der Grund liegt auf der Hand – die Abhängigkeit der arbeitenden Bevölkerung von der Macht des Geldes, konzentriert in den Händen der reichen Kaufleute der Stadt. Aber Kuligin, der die Geschichte von Kalinovs Moral fortsetzt, idealisiert keineswegs die Beziehung der Kaufmannsklasse, die seiner Meinung nach den Handel untereinander untergräbt, und schreibt "böswillige Verleumdung". Kalinov, der einzige gebildete Mensch, macht auf ein wichtiges Detail aufmerksam, das deutlich in der amüsanten Geschichte zu sehen ist, wie Diköy dem Bürgermeister die Beschwerde der Bauern gegen ihn erklärte. Erinnern wir uns an Gogols „Generalinspektor“, in dem die Kaufleute unter dem Bürgermeister kein Wort zu sagen wagten, aber seine Tyrannei und endlosen Requirierungen pflichtbewusst hinnahmen. Und in "Thunderstorm" klopft Dikoy als Antwort auf die Bemerkung der Hauptperson der Stadt über seine unehrliche Tat dem Vertreter der Behörden nur herablassend auf die Schulter und hält es nicht einmal für notwendig, sich zu entschuldigen. Geld und Macht sind hier also synonym geworden. Daher gibt es keine Uprava auf die Wilde, die die ganze Stadt beleidigt. Niemand kann ihm gefallen, niemand ist immun gegen seinen gewalttätigen Missbrauch. Wild ist eigensinnig und tyrannisch, weil er auf keinen Widerstand stößt und sich seiner Straflosigkeit sicher ist. Dieser Held verkörpert mit seiner Unhöflichkeit, Gier und Ignoranz die Hauptmerkmale von Kalinovs "dunklem Königreich". Darüber hinaus nehmen seine Wut und Verärgerung besonders in Fällen zu, in denen es entweder um Geld geht, das zurückgegeben werden muss, oder um etwas, das seinem Verständnis nicht zugänglich ist. Deshalb schimpft er so sehr mit seinem Neffen Boris, denn schon sein Anblick erinnert an das Erbe, das laut Testament mit ihm geteilt werden muss. Deshalb schlägt er auf Kuligin ein, der versucht, ihm das Prinzip des Blitzableiters zu erklären. Diky ist empört über die Vorstellung eines Gewitters als elektrische Entladung. Er ist, wie alle Kalinoviten, davon überzeugt, dass ein Gewitter an die Menschen gesandt wird, um an die Verantwortung für ihr Handeln zu erinnern. Das ist nicht nur Ignoranz und Aberglaube, es ist eine Volksmythologie, die von Generation zu Generation weitergegeben wird, vor der die Sprache des logischen Verstandes verstummt. Das bedeutet, dass auch in dem gewalttätigen, unkontrollierbaren Tyrannen Dick diese moralische Wahrheit lebt und ihn zwingt, sich öffentlich vor den Füßen des Bauern zu beugen, den er während des Fastens gescholten hat. Auch wenn Diky Reueanfälle hat, wirkt die reiche Kaufmannswitwe Marfa Ignatyevna Kabanova zunächst noch religiöser und frommer. Im Gegensatz zu Wild wird sie niemals ihre Stimme erheben, wird sich nicht wie ein Kettenhund auf Menschen stürzen. Aber die Despotie ihrer Natur ist für die Kalinoviten überhaupt kein Geheimnis. Schon vor dem Auftritt dieser Heldin auf der Bühne hören wir bissige und gezielte Bemerkungen der an sie gerichteten Stadtbewohner. "Eine Heuchlerin, Sir. Sie gibt den Armen Kleidung, aber sie hat den Haushalt komplett aufgefressen", sagt Kuligin zu Boris über sie. Und das allererste Treffen mit Kabanikha überzeugt uns von der Richtigkeit dieser Charakterisierung. Ihre Tyrannei beschränkt sich auf die Sphäre der Familie, die sie rücksichtslos tyrannisiert. Der Eber verkrüppelte ihren eigenen Sohn und verwandelte ihn in eine elende, willensschwache Person, die nur das tut, was vor ihr für nicht existierende Sünden gerechtfertigt ist. Die grausame, despotische Kabanikha machte das Leben ihrer Kinder und ihrer Schwiegertochter zur Hölle, indem sie sie ständig folterte, sie mit Vorwürfen, Beschwerden und Verdächtigungen belästigte. Deshalb ist ihre Tochter Varvara, ein mutiges, willensstarkes Mädchen, gezwungen, nach dem Grundsatz zu leben: "... mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist." Daher können Tichon und Katerina nicht glücklich sein. Ein solches Gefühl wie Liebe ist für Katerina unvereinbar mit den hasserfüllten Wänden eines Eberhauses mit seiner beklemmenden, stickigen Atmosphäre. stilles Extra.

Die Szene von Tichons Abgang ist eine der wichtigsten des Stücks, sowohl in Bezug auf die Enthüllung der Psychologie und der Charaktere der Figuren darin als auch in Bezug auf ihre Funktion bei der Entwicklung von Intrigen: Einerseits beseitigt Tichons Abgang ein Unüberwindbares Äußeres Hindernis für die Begegnung mit Boris, und andererseits werden alle Hoffnungen Katerinas zerstört und finden inneren Halt in der Liebe ihres Mannes. Hinsichtlich der Tiefe und Subtilität der psychologischen Entwicklung ist diese Szene nicht nur die erste ihrer Art in Ostrovsky, sondern überhaupt eine der besten im klassischen russischen Drama.

Im Wesentlichen verhält sich Tichon in dieser Szene menschlich, da er sich weigert, seiner Frau einen Eid zu leisten. Ja, und seine ganze Haltung gegenüber Katerina ist überhaupt nicht domostrojewski, sie hat eine persönliche, sogar menschliche Konnotation. Schließlich ist er es, der Kabanikha auf ihre Drohung erwidert, dass seine Frau keine Angst vor ihm haben wird: „Aber warum sollte sie Angst haben? Es reicht mir, dass sie mich liebt." So paradox es auch ist, gerade Tichons Sanftheit (allerdings gepaart mit einer allgemeinen Charakterschwäche) ist in Katerinas Augen weniger eine Tugend als vielmehr ein Nachteil. Er entspricht nicht ihrem moralischen Ideal, ihren Vorstellungen davon, was ein Ehemann sein sollte. Und tatsächlich kann er ihr nicht helfen und sie beschützen, weder wenn sie mit „sündiger Leidenschaft“ kämpft, noch nach ihrer öffentlichen Reue. Auch Tichons Reaktion auf Katerinas "Verbrechen" ist völlig anders, als es die autoritäre Moral in einer solchen Situation vorschreibt. Sie ist individuell, persönlich: Er ist „manchmal liebevoll, dann wütend, aber er trinkt alles“, so Katerina.

Tatsache ist, dass Kalinovs Jugend sich im Alltag nicht mehr an patriarchalische Ordnungen halten will. Sowohl Varvara als auch Tikhon und Kudryash sind jedoch dem moralischen Maximalismus von Katerina fremd, für die sowohl der Zusammenbruch traditioneller moralischer Normen in der Welt um sie herum als auch ihre eigene Verletzung dieser Bündnisse eine schreckliche Tragödie sind. Anders als Katerina, eine wahrhaft tragische Heldin, stehen sie alle auf der Position weltlicher Kompromisse und sehen darin kein Drama. Natürlich ist die Unterdrückung durch die Älteren hart für sie, aber sie haben gelernt, damit umzugehen, jeder nach bestem Wissen und Gewissen. Ostrovsky zeichnet sie sachlich und offensichtlich nicht ohne Sympathie. Entsprechend der Skala ihrer Persönlichkeiten im Stück werden sie genau festgelegt: Dies sind gewöhnliche, gewöhnliche, nicht zu wählerische Menschen, die nicht mehr auf die alte Weise leben wollen und die Macht der Älteren und die Macht der Bräuche förmlich anerkennen. Sie gehen in der Praxis ständig gegen sie vor und untergraben und zerstören auch dadurch allmählich die Kalinovsky-Welt. Aber gerade vor dem Hintergrund ihrer unbewussten und kompromittierenden Position eines großen und bedeutenden moralischen Hochs sieht die leidende Heldin von The Thunderstorm aus.

Gewitter ist keine Tragödie der Liebe, sondern eine Tragödie des Gewissens. Wenn Katerinas „Fall“ stattgefunden hat, in einen Wirbelsturm befreiter Leidenschaft versunken ist, für sie mit dem Willensbegriff verschmilzt, wird sie kühn bis zur Unverschämtheit, entscheidet – sie weicht nicht zurück, bemitleidet sich nicht, will nichts verheimlichen: „Ich hatte keine Angst vor der Sünde für dich, werde ich menschliches Gericht fürchten! - sie sagt zu Boris, aber das „sie hatte keine Angst vor der Sünde /, lässt nur die weitere Entwicklung der Tragödie, den Tod von Katerina, ahnen. Das Sündenbewußtsein bleibt auch im Glücksrausch erhalten und bemächtigt sich mit großer Kraft, sobald dieses kurzlebige Glück, dieses Leben in Freiheit, zu Ende ist. Umso schmerzhafter ist es. Katerinas Glaube schließt irgendwie die Konzepte von Vergebung und Barmherzigkeit aus.

Sie sieht keinen anderen Ausweg aus ihrer Qual als den Tod, und gerade die völlige Hoffnungslosigkeit auf Vergebung treibt sie zum Selbstmord, einer Sünde, die aus Sicht der christlichen Moral noch schwerer wiegt. „Ich habe sowieso meine Seele verloren“, bricht Katerina zusammen, als ihr der Gedanke kommt, ihr Leben mit Boris zu leben. Wie es nicht aussieht wie ein Traum vom Glück! Katerinas Tod ist vorherbestimmt und unvermeidlich, egal wie sich die Menschen verhalten, von denen sie abhängig ist. Es ist unvermeidlich, weil weder sein Selbstbewusstsein noch die ganze Lebensweise, in der es existiert, es zulassen, dass das in ihm erwachte persönliche Gefühl in alltäglichen Formen verkörpert wird.
„Mama, du hast sie ruiniert! Du, du, du ... “, schreit Tichon verzweifelt und wiederholt als Antwort auf ihren gewaltigen Schrei noch einmal: „Du hast sie ruiniert! Du! Du!" Aber dies ist das Maß des Verständnisses von Tichon, der liebt und leidet, über die Leiche seiner Frau, die beschlossen hat, gegen seine Mutter zu schwärmen. Aber es wäre ein Fehler zu glauben, dass dies "ein bestimmtes Ergebnis des Stücks ist und dass Tichon damit betraut ist, den Standpunkt des Autors, die Einschätzung des Autors über die Ereignisse und die Mitschuld der Charaktere auszudrücken.
Im Allgemeinen sind in „Das Gewitter“ alle kausalen Beziehungen äußerst kompliziert, und das unterscheidet es von Ostrovskys früheren Stücken. Der Grad der Verallgemeinerung der analysierten Lebensphänomene übertrifft das, was in Moskauer Komödien mit ihrer deutlich moralisierenden Tendenz erreicht wurde. Dort wurde gerade der Zusammenhang zwischen der Tat und ihren unvermeidlichen Folgen immer sehr klar gezogen, und daher war die direkte, direkte Schuld der negativen Charaktere an allen Schwierigkeiten und Missgeschicken der Helden klar. Bei "Thunderstorm" sind die Dinge viel komplizierter.

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Epilog
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5. Warum endet der Roman mit dieser Szene?

Bitte beantworten Sie die Fragen des Romans "Väter und Söhne"

1. Wer außer Bazarova betrachtet den Niglist?
2. Wie wird die Persönlichkeit von Bazarov in den folgenden Episoden beschrieben:
1) Duelle mit Pavel Petrovich.
2) Während der Anerkennung von Odintsova. Was bedeutet Bazarovs Liebe zu Odintsova?
3) Szene vor dem Tod