Bedeutung und Trauer aus dem Kopf. Zusammensetzung: Die Bedeutung der Komödie "Wehe aus Witz". Der Zusammenbruch von Hoffnungen und Illusionen

Griboyedovs Komödie mit dem Titel „Woe from Wit“ ist ein Werk, das nicht viel Mühe braucht, um es wiederzubeleben und modern zu machen. Einerseits sind seine Figuren oft im Alltag zu finden, andererseits sind ihre Erfahrungen mitunter in der Realität vieler Leser präsent.

Was ist die Einzigartigkeit der Arbeit "Wehe von Wit"? Die Bedeutung dieser Komödie wird nicht von der Zeit getötet! Und dies ist einer der einzigartigen Fälle dieser Art in der Geschichte nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur. Jahre haben keine Macht über diese Schöpfung. In den vergangenen zweihundert Jahren konnten mehrere Generationen aufeinander folgend eine neue Bedeutung für die Komödie „Weh dem Witz“ entdecken.

Die einzigartige Kreation von Alexander Sergeevich

Schon der Name der Komödie berührt jene Lebensumstände, die fast jeder Leser von Zeit zu Zeit erleben muss. Der Gegensatz von Verstand und Dummheit ist für jeden Menschen sehr wichtig. In der Tat sammeln die Menschen in jeder Phase ihres Erwachsenwerdens ständig Erfahrungen, werden weiser und entwickeln sich weiter. Was ist die Bedeutung des Namens? "Woe from Wit" stützt sich genau auf die Ereignisse, die jedem Menschen in der Realität widerfahren.

Diese Opposition ist eine der wichtigsten dramatischen Kollisionen, die es in der Weltliteratur gibt. Und die Idee, dass der Geist eine gefährliche Eigenschaft des menschlichen Körpers ist, wird von vielen Autoren in ihren Werken erwähnt. Aber nur Griboedov vermittelt die Bedeutung des Werks "Wehe aus Wit" in komödiantischer Form.

Theaterkunst in der Zeit von Alexander Sergejewitsch

Die Komödie war während der Zeit dieses herausragenden Schriftstellers ein ziemlich wichtiger Teil des Lebens, da sich die Unterhaltung der meisten Adligen auf Theaterkunst konzentrierte. In Moskau gab es zu dieser Zeit mehr als zwanzig Heimattempel von Melpomene.

Tickets wurden dort nicht verkauft, und nur enge Freunde und Verwandte kamen. Und neben Bällen und Feiertagen waren solche Heimspiele ein wichtiger Bestandteil des Lebens und des täglichen Lebens aller gebildeten Menschen in Russland.

Die Kombination von Witz und Ernst ist eine Technik, die dabei hilft, die Bedeutung des Werkes „Wehe aus Witz“ in einem ganz besonderen Licht zu enthüllen. Erstens wollte Alexander Sergeevich ein Werk schaffen, das die Freizeit und den freien Zeitvertreib der Menschen seiner Gesellschaft diversifizieren sollte, und zweitens wollte er zeigen, was jeden individuell beunruhigt.

Bitterkeit gemischt mit Freude. Lachen voller Tränen. Es ist diese paradoxe Kombination, die nicht nur den Moment der Einsicht entstehen lässt, sondern auch den Sinn der Komödie „Weh dem Witz“ vermittelt. Das passiert wann Protagonist versteht, dass viele Menschen um ihn herum seinen Verstand als Wahnsinn empfinden.

Balagan-Sprache, die im Buch verwendet wird

Wie haben die Leser und Zeitgenossen von Alexander Sergejewitsch die Bedeutung des Titels "Wehe aus Witz" wahrgenommen? Um dies darzustellen, müssen Sie historische Faktoren und den Schreibstil dieser Kreation berücksichtigen.

Zum Zeitpunkt des Schreibens von Griboedovs Komödie waren Farce- oder Jahrmarktsaufführungen sehr beliebt, bei denen die Grenze zwischen der Bühne des Theaters und dem Zuschauerraum, in dem sich das Publikum befand, bedingt wurde. Und der Schauspieler, der auf der Bühne stand, führte oft improvisierte Aktionen durch.

In dieser Sprache der Straßenaufführungen versuchte Alexander Sergejewitsch, die Bedeutung der Arbeit "Woe from Wit" zu vermitteln. Hinter jeder Figur in seiner Schöpfung konnte der Leser die Person erkennen, die er im Leben getroffen hat. Damit sind mehrere Vermutungen und Legenden über die Prototypen der Helden verbunden.

Legenden über die Entstehung einer einzigartigen Kreation

Es gibt eine Legende, dass der Autor begann, sein Werk zu schreiben, nachdem er in einem der Salons der säkularen Gesellschaft auf die Öffentlichkeit gestoßen war. Und Chatskys Monologe sind im Wesentlichen seine eigenen Reden, wenn er mit anderen in Konflikt geriet.

Eine andere Version besagt, dass die Quelle die Geschichte von Chaadaev ist, der für verrückt erklärt wurde. Und viele weitere Spekulationen haben das Recht zu existieren. Die Sache ist, dass in der Komödie die Handlung so aufgebaut ist, dass jede Projektion auf das bestehende Leben in realen Fakten bestätigt wird.

Auf der Bühne kann jeder erfahren, was mit ihm oder seinen Bekannten im Alltag passiert, und sogar Parallelen zu einigen Charakteren ziehen. Das ist die Macht der Komödie „Woe from Wit“.

Die Geschichte über Famusovs Leben soll einen typischen Vertreter des Adels seiner Zeit zeigen. Er gehorcht der öffentlichen Meinung und äußert nicht seinen eigenen Standpunkt.

Chatsky hingegen versucht ständig, die umliegenden Sitten zu bekämpfen. Viele andere Charaktere ähneln auch oft den Menschen um sie herum. Diese ständige Möglichkeit des Übergangs von Bühnenverhältnissen zu realen ist ein wesentliches Merkmal der Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow.

Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Wichtig ist nicht nur die Bedeutung des Titels – „Wehe dem Witz“ – sondern auch die Hauptaufgabe des Werks, nämlich die Ursachen menschlicher Dummheit durch Lachen aufzudecken. Das Ziel von Alexander Sergeevich ist nicht die Darstellung von Charakteren, sondern der direkte Ausdruck der Gefühle, die seine Bühnenfiguren in sich tragen.

Griboyedovs Komödie wurde unzählige Male neu verfilmt. Dies geschah, damit eine Person die Arbeit lesen und alle Charaktere in ihren Gesichtern darstellen konnte. Diese Form des Schauspiels blieb bis zum Jahr 1833 erhalten, also bis zur Inszenierung der Komödie auf der Theaterbühne.

Inhalt "Wehe aus Witz" (kurz). Der Sinn der Arbeit

Warum kämpfte die Zensur jahrzehntelang so hartnäckig mit der Komödie, dass sie nicht nur im kaiserlichen Theater, sondern auch als Heimspiel aufgeführt werden konnte? Die Redakteure sahen in Chatskys Spott zu viel Aufrührerisches und Verwerfliches und ließen die Veröffentlichung von Alexander Sergeevich nicht zu. Sehr leicht beurteilten die Charaktere, was damals im Land passierte.

Dadurch ist eine ziemlich paradoxe Situation entstanden. Die Komödie wurde von der Zensur von der vollständigen Druckveröffentlichung ausgeschlossen. Daher gibt es heute eine große Anzahl handschriftlicher Kopien.

Nahezu jede Adelsfamilie ließ den Text dieses Werkes handschriftlich umschreiben. Es wurde für Heimaufführungen oder einfaches Lesen verwendet. Und die Zensur war sich dieses Sachverhalts durchaus bewusst. Aber Comedy blieb weiterhin verboten.

Inhaltlich ist die Arbeit auf den ersten Blick eher unprätentiös. Die ganze Handlung spielt in Famusovs Haus, wo die Hauptfigur Chatsky auftritt, die lange Zeit von der Stadt abwesend war. Sein Besuch löste sofort viele negative Emotionen aus, sowohl bei seiner langjährigen Freundin Sophia als auch bei ihrem Vater.

Wenn neue Comedy-Charaktere auftauchen, sieht der Leser nicht nur ihre unterschiedlichen Charaktere, sondern hört auch ständig die scharfen Urteile des jungen Chatsky über jeden der Gäste von Famusovs Haus. Besucher dieses Hauses versuchen, den Eigentümer des Anwesens und die dort herrschenden Bräuche zu preisen.

Der junge Mann ist voll moderner Ansichten und versucht nicht nur seinen eigenen Standpunkt zu verteidigen, sondern auch den Rest der Comedy-Figuren zu erreichen. Leider bleibt er missverstanden, und alle seine Urteile werden von Famusovs Gesellschaft sehr kategorisch wahrgenommen, was am Ende des Stücks zu einem grandiosen Skandal führt.

Der Protagonist der Arbeit von Alexander Sergejewitsch

Um nicht nur die Bedeutung des Titels – „Woe from Wit“ – zu verstehen, sondern auch seine gesamte Handlung, reicht es aus, die Monologe der Hauptfigur – Chatsky – zu beachten und zu bewerten. In ihnen befinden sich jene plastischen Bilder, die Alexander Sergejewitsch vermitteln wollte. Er drückt jene Gefühle und Ansichten aus, die seine Generation interessieren.

Alle Sätze in Griboyedovs Komödie sind so konstruiert, dass sie den Anschein eines Dialogs zwischen dem Schauspieler und dem Publikum erwecken. Und Hauptpunkt besteht nicht darin, was die Figur sagt, sondern wie sie es tut. Dies ist von großer Bedeutung für das Verständnis jeder dramatischen Handlung. In jedem Dialog oder Monolog von "Woe from Wit" können Sie sowohl Zeichen des Verstandes der Figur als auch Zeichen der Dummheit finden. Und sogar die Größe des Geistes, die für die Weisen charakteristisch ist.

Und es ist ganz offensichtlich, dass Chatsky nicht das Sprachrohr der Idee des Autors ist, sondern ein unabhängiger Held. Und Alexander Sergeevich Griboyedov ist die Person, die ihn mit Gedanken und Gefühlen genährt hat. Autor und Figur sind keine Einheit. Daher wird die Bedeutung der Komödie für jeden Leser unterschiedlich sein, abhängig von seiner Wahrnehmung der umgebenden Realität.

Der Zusammenbruch von Hoffnungen und Illusionen

Welche Bedeutung hat das Finale? „Woe from Wit“ besteht aus unerwarteten Entdeckungen der Hauptfiguren. Für einige ist dies ein Drama in persönlichen Beziehungen, während es für andere der Zusammenbruch ihrer eigenen Illusionen und Ideale ist. Zum Beispiel war für Chatsky, der versuchte, in einen Kampf mit der Außenwelt zu treten, eine tragische Entdeckung der Konservatismus einer Gesellschaft, die die neuen politischen und sozialen Ansichten der Figur nicht akzeptieren wird.

Und trotz des Ausschlusses von Chatsky aus diesem Kreis, der in seiner gewohnten Art nichts verändern wollte, konnte dieser Mann mit seinen innovativen Ideen eine bedeutende Lücke im gesellschaftlichen Bewusstsein schlagen. Aber leider wurde er, wie alle Pioniere, nicht verstanden, abgelehnt und ausgewiesen.

Das bemerkenswerteste Werk von Alexander Griboyedov ist "Woe from Wit". Die Bedeutung dieser Komödie besteht darin, dem Leser lebendige und reale Menschentypen mit ihren realen Problemen, Konflikten, nicht nur persönlichen, sondern auch sozialen, zu beschreiben. Dadurch wurde die Komödie nicht nur bei den Zeitgenossen des Autors populär, sondern ist auch noch für viele Generationen relevant.

Berühmt wurde Alexander Sergejewitsch Gribojedow durch ein Werk, über das Puschkin sagte: „Seine handgeschriebene Komödie Woe from Wit hatte eine unbeschreibliche Wirkung und stellte ihn plötzlich neben unsere ersten Dichter.“ Zeitgenossen sagten...

In AS Griboedovs Komödie „Woe from Wit“ gibt es kein einziges blasses, schwaches Bild. Im Gegenteil, alle Charaktere sind scharf umrissen, jeder Held, auch der kleinste, hat sein eigenes unvergessliches Aussehen. Famusov und Molchalin nehmen unter den Charakteren eine der zentralen...

„Molchaline sind selig in der Welt“, wird Chatsky bitter sagen, den „alle verfolgen, alle verfluchen“. Griboedovs Komödie ist so aufgebaut, dass man Chatsky und Molchalin vergleichen möchte. Alexander Andreevich Chatsky ist noch nicht in der Komödie aufgetreten, und sie sprechen bereits über ihn: ...

1. Neu!

   Die Komödie Woe from Wit spiegelte den Gegensatz neuer Ideen zu alten wider. Griboyedov zeigte den Zusammenstoß zweier Ideologien: "das gegenwärtige Jahrhundert" und "das vergangene Jahrhundert". Auf dem Ball bei Famusov versammeln sich Leute, die die Elite des noblen Moskaus bilden. Sie sind facettenreich, aber...

In einer Gruppe von zwanzig Gesichtern spiegelte sich wie ein Lichtstrahl in einem Wassertropfen das ganze ehemalige Moskau, seine Zeichnung, sein damaliger Geist, sein historischer Moment und seine Bräuche. Und das mit einer solchen künstlerischen, objektiven Vollständigkeit und Gewissheit, die uns nur Puschkin gegeben hat ...

Andererseits greift der Autor auf das für eine „klassische“ Komödie traditionelle Handlungsschema einer Dreiecksbeziehung zurück: Zwei Rivalen, Molchalin und Chatsky, erreichen die Liebe der Heldin. Gleichzeitig ist die erste Sophia gleichgültig, sieht in ihr nur ein Mittel, um in Moskau einzubrechen ...

Woe from Wit war hinsichtlich seines Inhaltsreichtums und seiner formalen Kunstfertigkeit eine außergewöhnliche Komödie, die für diese Zeit sowohl in der russischen als auch in der westeuropäischen Dramaturgie beispiellos war. Seine Bedeutung ist außerordentlich.

1. Zunächst einmal ist Comedy sehr wichtig für das Lernen. "Wehe aus Witz" ist ein realistisch geschriebenes, umfassendstes Bild des Lebens in Russland nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. ( Dieses Material hilft, kompetent über das Thema Die Bedeutung der Komödie Woe from Wit zu schreiben. Zusammenfassung macht die ganze Bedeutung des Werkes nicht deutlich, daher wird dieses Material für ein tiefes Verständnis der Arbeit von Schriftstellern und Dichtern sowie ihrer Romane, Kurzgeschichten, Erzählungen, Theaterstücke und Gedichte nützlich sein.) In der reichen Bildergalerie der Komödie (sowohl auf der Bühne als auch hinter der Bühne) werden die bürokratische Welt, der hochrangige Adel, die feudalen Landbesitzer und fortschrittliche Menschen, Träger der dekabristischen Ansichten, meisterhaft dargestellt.

Die Komödie warf alle politischen und sozialen Fragen auf, die damals akut waren: über Leibeigenschaft, über Dienst, über Erziehung, über edle Erziehung; reflektiert wurden aktuelle Auseinandersetzungen um Geschworenengerichte, Internate, Institute, gegenseitige Erziehung, Zensur etc. Die Vor-Dezember-Ära wird umfassend abgedeckt. Griboyedov kritisierte scharf die Welt der Gewalt, Willkür, Ignoranz, Speichelleckerei, Heuchelei: Mit aller Deutlichkeit und Überzeugungskraft zeigte er, wie die besten Menschen in dieser von den Famusovs und Molchalins beherrschten Welt zugrunde gehen. menschliche Qualitäten. Mit seiner Komödie erregte Griboyedov Hass und Verachtung für die Menschen der Famus-Gesellschaft, brandmarkte freiwillige Unterwürfigkeit, Schweigen in all seinen Formen. Griboyedovs wunderbares Werk ist durchdrungen vom Geist des Kampfes für einen realen Menschen, für seine Würde, für die russische Nationalkultur. Angesichts von Chatsky ist ein Bild gegeben, das die Liebe erregt Lecker, dekabristischer Revolutionär.

„Wehe aus Witz“ wurde von den Dekabristen in ihrem revolutionären Kampf gegen das autokratisch-feudale System verwendet.

3. Die Bedeutung der Komödie „Weh dem Witz“ in der Entwicklung des russischen Dramas ist besonders groß und wichtig. Dieser Wert wird in erster Linie durch seinen Realismus bestimmt.

Bei der Konstruktion der Komödie gibt es einige Merkmale des Klassizismus: die Einhaltung der drei Einheiten, das Vorhandensein großer Monologe, die "sprechenden" Namen einiger Charaktere. Inhaltlich ist Griboedovs Komödie ein streng realistisches Werk.

Gribojedow zog Material für seine Komödie aus dem wahren Leben des Moskauer Adels in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts und reproduzierte es als realistischer Künstler, wobei er die Hauptwidersprüche dieser historischen Periode aufdeckte - den Kampf dekabristisch gesinnter Menschen mit den Verteidigern des autokratischen Leibeigenschaftssystems.

Griboyedov beschrieb die Helden der Komödie vollständig und umfassend. Jeder von ihnen ist nicht die Verkörperung eines Lasters oder einer Tugend, sondern eine lebende Person, die mit ihren charakteristischen Eigenschaften ausgestattet ist.

Griboyedov als brillanter realistischer Schriftsteller zeigte eine Person gleichzeitig sowohl als Person mit besonderer Individualität als auch als typische Person, die unter bestimmten sozialen Bedingungen aufgewachsen ist. Griboedovs Helden bleiben ganz individuell, sind aber gleichzeitig eine typische Verallgemeinerung von enormer Stärke. Daher sind die Namen seiner Helden zu allgemein bekannten Namen geworden: Synonyme für seelenlose Bürokratie (Famusismus), Speichelleckerei (Schweigen), unhöfliches und ignorantes Militär (Skalozubovismus), müßiges Geschwätz, das der Mode nachjagt (Repetilovismus).

Griboyedov schuf Bilder seiner Komödie und löste die wichtigste Aufgabe für einen realistischen Schriftsteller (insbesondere einen Dramatiker) Spracheigenschaften Helden, also die Aufgabe, die Sprache der Charaktere zu individualisieren. In Griboedovs Komödie spricht jeder in seiner eigenen lebhaften Umgangssprache, was besonders schwierig war, da die Komödie in Versen geschrieben ist. Doch Gribojedow gelang es, dem Vers – einem bunten Jamben – den Charakter eines lebhaften, entspannten Gesprächs zu verleihen: Nach der Lektüre der Komödie sagte Puschkin: „Ich rede nicht von Poesie – die Hälfte sollte in Sprichwörter einfließen.“ Puschkins Worte bewahrheiteten sich schnell. Bereits im Mai 1825 erklärte der Schriftsteller V. F. Odoevsky: „Fast alle Verse von Griboyedovs Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft ganze Gespräche in der Gesellschaft, von denen die meisten Verse aus Woe from Wit waren.

Und viele Verse aus Griboyedovs Komödie sind in unsere Umgangssprache eingegangen, zum Beispiel:

Glückliche Stunden werden nicht eingehalten.

Und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm.

Frische Legende, aber kaum zu glauben.

Gesegnet ist, wer glaubt: er ist warm in der Welt. Und viele andere.

Künstlerischer Realismus und das Können eines schriftstellerischen Bürgers, der mutig den Kampf gegen die gesellschaftlichen Geschwüre seiner Zeit aufnahm, bestimmten das Schicksal der Komödie Woe from Wit. Zu Lebzeiten von Griboedov von der Zensur nicht zugelassen, ging die Komödie in handschriftlicher Form in den Besitz Tausender von Menschen über und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Befreiungsbewegung in unserem Land. Am 26. Januar 1831 zum ersten Mal auf der Bühne des Theaters in St. Petersburg aufgeführt, verlässt die Komödie „Wehe dem Witz“ bis heute nicht die Bühne.

„Woe from Wit“ ist in Form, Inhalt und künstlerischer Komponente für die damalige Zeit ein wahrhaft außergewöhnliches, beispielloses Werk in der russischen und westeuropäischen Dramatik geworden. Der Wert dieser Komödie wird von Kritikern und Literaturkritikern hoch geschätzt.

1. Diese Arbeit ist im erkenntnisgeschichtlichen Sinne sehr wertvoll. "Wehe von Wit" ist vor allem eine realistische Beschreibung des Lebens ganz Russlands, das nach 1812 am Ende des Vaterländischen Krieges beobachtet werden konnte.

Comedy zeigt dem Leser eine Reihe verschiedener Bühnen- und Nebenfiguren. Hier stellt der Autor die Welt der Beamten, des hohen Adels, der Grundbesitzer sowie der Anhänger der dekabristischen Ansichten und der fortgeschrittenen Menschen vor. In diesem Werk werden die akuten sozialen und politischen Fragen der damaligen Zeit aufgeworfen und öffentlich zur Schau gestellt: Leibeigenschaft, Erziehung, Dienst, edle Erziehung. Der Autor geht auch auf die umstrittenen Themen Geschworenengerichtsverfahren, Institutionen, Renten und Zensur ein. Die Ära von damals wird von allen möglichen Seiten beleuchtet.

2. Auch der erzieherische Wert der Arbeit darf nicht unterschätzt werden. Griboedov kritisiert die Welt der Willkür, Gewalt, Ignoranz, Heuchelei. Er zeigt dem Leser, dass in der Welt der Speichelleckerei, wo das Schicksal der Menschen von den Famusovs und Molchalins entschieden wird, die besten menschlichen Eigenschaften zugrunde gehen. Mit dieser Komödie wollte der Autor Verachtung, Hass auf die Famus-Gesellschaft wecken. Er verurteilt die Unterwürfigkeit, das sogenannte Schweigen in allen Erscheinungsformen. Die Komödie ist vom Kampfgeist durchdrungen, vom Kampf um einen ehrlichen Mann, seine Würde und die russische Kultur. Es ist Chatsky, der hier im Bild eines positiven Helden erscheint, eines echten dekabristischen Revolutionärs. Daher verwendeten die Dekabristen Woe from Wit in ihrer revolutionären Propaganda und kämpften gegen das bestehende autokratische System.

3. Diese Komödie nimmt einen besonderen Platz in der Entwicklung des nationalen russischen Dramas ein, die durch den Realismus des Werks bestimmt wird. In der Konstruktion von Woe from Wit gibt es Merkmale des Klassizismus, zu denen die Einhaltung der drei Einheiten, helle, „sprechende“ Namen einiger Charaktere und große Monologe gehören. Der Inhalt der Komödie bezieht sich jedoch auf realistische Werke. Der Autor nahm Material für seine Arbeit aus dem realen Leben des Moskauer Adels, das im 19. Jahrhundert in den 1920er Jahren existierte. Er reproduzierte alle Ereignisse als realistischer Künstler und legte die besonders scharfen Widersprüche dieser Zeit offen: den Kampf der revolutionär gesinnten Massen mit den Verteidigern von Autokratie und Leibeigenschaft.

Griboyedov beschrieb seine Charaktere so vollständig und ganzheitlich wie möglich. Jeder der Helden ist Träger nicht eines charakteristischen Merkmals, Lasters oder einer Tugend, sondern handelt in Form einer lebenden Person, die sich durch widersprüchliche Eigenschaften auszeichnet. Griboyedov gelang es, eine Person in zwei Gestalten zu zeigen: als Person und als typische Person, die unter dem Einfluss bestimmter sozialer Bedingungen entstanden ist. Die Helden der Komödie sind sowohl individuell als auch typisch, und daher werden ihre Namen zu Gattungsnamen. Seelenlose Beamte heißen Famusovs, Sykophanten heißen Molchalins, grobe, unwissende Militärs sind Skalozubovs, jeder, der ständig Mode und Geschwätz hinterherjagt, ist Repetilovs.

Griboyedovs Talent manifestierte sich auch in der Individualisierung der Rede der Helden der Komödie. Diese wichtige Aufgabe für einen Dramatiker, einen realistischen Schriftsteller, ist ihm besonders gut gelungen. Jeder Charakter drückt seine Gedanken in einer lebhaften Umgangssprache aus, die nur ihm eigen ist. Dies war jedoch ziemlich schwierig, da die Komödie in poetischer Form geschrieben war. Griboedov schaffte es, der jambischen Fußvielfalt den Charakter eines entspannten, natürlichen Gesprächs zu verleihen. Puschkin sagte, nachdem er Woe from Wit gelesen hatte, dass die Hälfte dieser Gedichte es wert seien, zu Sprichwörtern zu werden. Diese Worte wurden schnell Wirklichkeit. Im Mai 1825 schrieb V. F. Odoevsky, dass viele Sätze aus der Komödie zu Sprichwörtern geworden seien. Er behauptete, oft zufällig ganze Gespräche, Dialoge zu hören, von denen die meisten aus Gedichten von Griboedov bestanden.

Das Geschick des Autors dieser Arbeit, der künstlerische Realismus, die kühn dargestellten Probleme der Gesellschaft dieser Zeit entschieden weitgehend über das Schicksal von Woe from Wit. Zu Griboyedovs Lebzeiten erlaubte die Zensur nicht, das brillante Werk zu veröffentlichen, aber in der handschriftlichen Version wurde es Tausenden bekannt und spielte eine große Rolle in der Befreiungsbewegung. Zum ersten Mal sah man Woe from Wit am 26. Januar 1831 in St. Petersburg auf der Bühne des Theaters. Und seitdem hat die Komödie die Bühne nicht verlassen.

Die Bedeutung der Komödie "Wehe aus Witz"

A. S. Griboyedov, der kein professioneller Schriftsteller ist, blieb in der Geschichte unserer Kultur als Autor eines brillanten Werks, das einen großen Einfluss auf die gesamte russische Literatur hatte.

"Wehe aus Wit" (1824) erschien in einem glücklichen Moment - einige Monate vor der Rede der Dekabristen. In der Komödie zeigte der Dramatiker realistisch überzeugend die angespannte Situation edle Gesellschaft, der den Hauptkonflikt seiner Zeit darstellt - den Zusammenstoß konservativer Adliger mit neuen Kräften in der Person von Chatsky. Was den inhaltlichen Reichtum und die künstlerische Gestaltung betrifft, war Woe from Wit eine außergewöhnliche Komödie, die in dieser Zeit in der russischen und europäischen Literatur beispiellos war. Seine Bedeutung ist außerordentlich.

Natürlich ist das Spiel in kognitiver Hinsicht sehr wichtig. Die Komödie zeichnet ein breites Bild des Lebens der Moskauer Adligen nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. In seinem Stück zeigte A. S. Griboyedov, welche Themen (politisch, wirtschaftlich, moralisch) die russische Gesellschaft zu dieser Zeit (10.-20. Jahre des 19. Jahrhunderts) beschäftigten. Die Helden argumentieren wütend und verteidigen ihren Standpunkt zu Fragen der Einstellung zur Leibeigenschaft, zum Dienst, zur Bildung, zur edlen Erziehung, zum Recht auf "eine eigene Meinung" oder nicht. Auseinandersetzungen um Geschworenengerichte, um das Parlament, um Pensionen und Institute, um gegenseitige Erziehung, Zensur und vieles mehr wurden reflektiert.

Träge Adlige sind um ihr Wohlergehen besorgt und offenbaren einen bösartigen Hass auf freies Denken. In einer reichen Bildergalerie wird die Welt der Beamten, des Adels, feudaler Gutsbesitzer, dummer Martinet-Offiziere, fortschrittlicher Menschen, die in ihren Ansichten den Dekabristen nahe stehen, meisterhaft dargestellt. Als Stoff für seine Komödie nahm der Dramatiker das wahre Leben der Moskauer Adligen und zeigte es realistisch, indem er den Konflikt des dekabristisch gesinnten Chatsky mit den Verteidigern des "vergangenen Jahrhunderts" darstellte. Und S Griboedov zeigte in dem Stück "den Prozess der Trennung des fortgeschrittenen Teils des Adels von der trägen Umgebung und den Kampf dagegen". Es gelang ihm, einen neuen fortgeschrittenen Helden im Leben selbst zu sehen. Kein Wunder, dass viele glaubten, dass der Prototyp von Chatsky ein herausragender Zeitgenosse des Autors P. Ya. Chaadaev war.

Und doch ist das Bild von Chatsky ein kollektives Bild der Ära der Dekabristen, eine Art "Held der Zeit". Alexander Andreevich Chatsky - eine neue Art von Persönlichkeit des Helden. Dies ist das erste Bild in der russischen Literatur eines Adligen-Intellektuellen, der aus seiner Klassenumgebung "ausbricht" (wie AS Griboedov selbst), das Bild eines "denkenden Freundes der Menschheit ...". KI Herzen schrieb: "Chatsky ist ein Dekabrist." Und der Held steht den Dekabristen in vielerlei Hinsicht nahe. In seinen Monologen lehnt er nicht nur veraltete Lebensnormen ab, sondern fördert auch eine neue Ideologie, den Geist des freien Denkens („Er will Freiheit predigen“, sagt Pavel Afanasyevich Famusov über ihn), ehrlichen Dienst „an der Sache, nicht an Personen“ („Um gerne zu dienen, widerlich zu dienen“). Chatsky in der Komödie ist das zweite "Ich" von Griboyedov, der Autor legte seine Gedanken und Ideen über das Leben in den Mund. So gab der Dramatiker seinem Helden die Gelegenheit, das damals Relevanteste auszudrücken - die freiheitsliebende Tendenz der russischen Gesellschaft ("das Wort" von Chatsky ist seine "Tat").

Das Stück von A. S. Griboyedov hat eine bleibende historische Bedeutung. Anhand zeitgenössischer Materialien porträtierte der Autor nicht nur den Helden seiner Zeit, sondern auch den gesellschaftlichen Konflikt zwischen den „alten“ und den „neuen“ Mächten, der den „konkreten Historismus“ des Dramatikers manifestierte. Er „verwandelte“ sich in die Komödie Charakterzüge soziale und häusliche Phänomene jener Zeit. Der historische Optimismus des Stücks ist mit dem Bild der Hauptfigur Chatsky verbunden. Ja, Chatsky ist einsam auf der Bühne, aber er hat gleichgesinnte Freunde ("Besonders glücklich in Freunden"), es gibt Anhänger ( Vetter Skalozub, der "plötzlich den Dienst verließ, begann im Dorf Bücher zu lesen", der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya, Prinz Fjodor).

Viele Dekabristen sahen ihren Untergang voraus, vertraten aber "fest die Position des historischen Optimismus" und sahen es als ihre Pflicht an, "eine ganze Generation mit einer Aufführung aufzuwecken". Das Neue gewinnt immer, daher ist Chatsky „bei jedem Jahrhundertwechsel unvermeidlich“. Die Situation von Chatskys Kampf mit der Trägheit, der Zusammenstoß mit dem aristokratischen Moskau ist typisch und ewig wie die Welt. Das ist die Unsterblichkeit von „Woe from Wit“.

Komödie A.S. Griboyedov zeichnet sich durch dramatisches und künstlerisches Können aus. So hat der Autor eine großartige Bildergalerie geschaffen, in der alle Charaktere hell und eindrucksvoll geschrieben sind. Dem Dramatiker gelang es, Schematismus bei der Darstellung der Charaktere zu vermeiden, und vermittelte perfekt die Komplexität der Psychologie der Charaktere, die innere Logik ihrer Gefühle. Als brillanter Realist zeigte AS Griboyedov eine Person gleichzeitig als individuelle Persönlichkeit und als typische Person, daher stellen seine Charaktere typische Verallgemeinerungen großer Macht dar. Bei der Erstellung seiner Figuren löste der Autor die für den Dramatiker wichtige Aufgabe der sprachlichen Merkmale der Figuren.

In der Komödie spricht jeder in seiner eigenen lebendigen, umgangssprachlichen russischen Sprache. Wie die ASP vorausgesagt hat, sind viele komödiantische Verse in unsere Rede eingegangen. Darüber hinaus liegt die tiefe Bedeutung der Komödie darin, dass das Stück zeigt, wie unter den Bedingungen der Leibeigenschaft, Willkür, jeder unabhängige Gedanke, aufrichtige Gefühle zur Verfolgung verurteilt sind. So wächst das persönliche Drama von Chatsky zum sozialen Drama einer ganzen Generation fortschrittlicher Menschen der Dekabristen-Ära heran. Kein Wunder, dass A. Bestuzhev prophezeite: "Die Zukunft wird diese Komödie schätzen und zu den ersten Kreationen zählen ..."