A Vasnyecov testvérek a Vjatka régió kulturális örökségei. Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Nikolai Mikhailovich Vasnetsov Vjatka tartomány gyermekei életrajza és festményeinek leírása

Victor és Apollinary Vasnetsov eredeti művészek, mindegyik a maga módján fejezi ki az orosz szellemet, az orosz eszmét.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov hosszú, szép és nehéz életet élt. A 19. század egyik leghíresebb orosz művésze lelkes csodálatot és hidegen visszafogott, egészen a teljes elutasításig tartó hozzáállást ismerte munkáihoz, hatalmas sikereket és éles kritikákat.

Nem mondható el, hogy közömbös lett volna mind a népszerűség, mind a kritika iránt. De a benne mindenki által érzett belső erő mintegy a dicséreten és az istenkáromláson felülemelte. "Az orosz festészet igazi hősének" nevezték. Ez a meghatározás annak köszönhető, hogy a kortársak felismerték a művész személyiségének jelentőségét, megértették szerepét az orosz művészet egy új irányvonalának megalapítójaként, amelyhez valóban hősi erőkre volt szükség. A festők közül ő volt az első, aki az epikus tündérmesék felé fordult. Amikor a „Vasnyecov” név elhangzik, gondolataimban mesés képek merülnek fel Bogatyrokról, egy repülő szőnyegről, Aljonuskáról és a Szürke Farkasról. Csak egy nagyon kedves művész festheti meg őket ilyen szeretettel. A "Bogatyrs" vagy "Három Bogatyr" Viktor Vasnetsov művész leghíresebb festménye. Ez a népszerű kép, amelyet a szovjet időkben szőnyegeken, terítőkön és egyéb tárgyakon reprodukáltak, az első, ami eszünkbe jut, ha a hősi erőre gondolunk. „A trojka nem véletlenül jelent meg, a Szentháromságot nem hiába találták ki, mert nem hiába van minden orosz teaházban egy „Három hős...” festmény, ahogyan nincs Moszkva Vörös tér nélkül, úgy mi sem tudjuk. képzeljük el Oroszországot Viktor Vasnyecov mesefigurái nélkül.

A kortársak számára azonban „a fő érdem az volt, hogy lerombolta azokat a szörnyű előítéleteket, amelyek társadalmunk és különösen művészeink véleményét megbéklyózták. Ő volt az elsők között, akinek a festőállvány festmény keretei szűkössé váltak, és „az élet díszítése felé fordult”, a művészet legkülönfélébb területeit - színházi díszletet, építészetet, iparművészetet és illusztrációt - fogta fel, ami akkoriban. sokak számára megmagyarázhatatlan volt, és „tehetségcsereként” fogták fel. Nyilvánvaló tehát, hogy Vasnyecov vonzódása a művészet különböző területeihez nem a túláradó kreativitás szabad játéka volt, sokkal inkább a benne fokozatosan kialakuló társadalmi és esztétikai eszmény tudatos, célirányos megvalósítása. Ennek az ideálnak a kialakulásában óriási szerepe volt a művész származásának, gyermek- és ifjúkorának.

A híres Viktor Vasnyecov öccse, a sokkal kevésbé ismert Apollinar Vasnetsov korántsem volt az ő félénk árnyéka, hanem teljesen eredeti tehetsége volt.

Egy kiváló tájfestő mester, A.M. Vasnyecov a régi Moszkva műértője és ihletett költőjeként vált híressé. Ritkán fordul elő, hogy egy alkalommal valaki ne emlékezzen festményeire, akvarelljeire, rajzaira, újrateremtve az ókori orosz főváros izgalmasan mesés és egyben olyan meggyőzően valóságos képét.

Apollinary Vasnetsov nem kapott szisztematikus művészeti oktatást. Iskolája közvetlen kommunikáció és közös munka volt a legnagyobb orosz művészekkel, testvérével, I. E. Repinnel, V. D. Polenovval és másokkal.

Vasnyecov művészete mélyen nemzeti és demokratikus. Az emberek életének legmélyére nyúló forrásokból táplálkozott. Az orosz természet, az emberek élete, történelmük a fő téma a művész festészetében. Az epikus és történeti táj figyelemre méltó mestere, számos művészetelméleti, történelem- és régészettudományi művet is írt. Ezek az önmagukban is érdekes alkotások hozzájárultak műalkotásai tartalmi gazdagításához, elmélyítéséhez.

Vjatka-korszak V.M. életrajzában és munkásságában. Vasnyecov (1848-1926) és Ap.M. Vasnyecov (1856-1933) születésüktől 1878 őszéig határozott, amikor Viktor Mihajlovics és felesége, Alekszandra Vlagyimirovna végül elhagyta Vjatkát, öccsük, Apollinarisz pedig Moszkva utánuk.

Viktor Vasnyecov a Vjatka régióban született 1848. május 15-én Mihail Vasziljevics Vasnyecov falusi pap és Apollinaria Ivanovna családjában az Urzsumi járásbeli Lopyal faluban. Két nappal később a csecsemőt megkeresztelték a helyi Szentháromság-templomban, és a Kurchumskoye-ból származó Olga Aleksandrovna Vasnetsova nagymama eljött unokájához keresztelni. A 6 testvér közül egy Viktort ajándékozott meg kegyelmével - ő lett a keresztanyja. 1850-ben a család Ryabovoba költözik. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov 1856-ban született Ryabovo faluban. A vasnyecovok életének első évtizede Ryabovoban az élet, a család megerősödésével járt. 1854-ben fejeződött be a Vasnyecov-ház építése városi mintára, kőalapra, öt ablakkal. Vasnyecovék házában a falusi és a városi élet módozatai egymás mellett éltek. Mihail Vasziljevics és Apollinaria Ivanovna gondozásával a gyerekek meleg, barátságos légkörben, "közös családi örömben" nőttek fel. Az anyagi feltételeket tekintve a nagycsalád élete inkább egy középparaszt életéhez hasonlított. „Egy faluban éltem parasztok és asszonyok között – emlékezett vissza később V. M. Vasnyecov művész –, és nem populista módon szerettem őket, hanem egyszerűen mint barátaimat és haverjaim, hallgattam dalaikat, meséiket, hallgattam őket, összejöveteleken ülve a fáklya fényében és pattogásában”. A gyermekkori benyomások nagy hatással voltak a művész munkásságára. Elmondható, hogy Vjatkai erdeink vadonában megszületett szenvedélyes kötődése a népmesékhez és az eposzhoz, és a vjatkai iparosok-fafaragók, agyagfestett játékok mesterei, népszerű nyomatok sajátos művészete - felkeltette az érdeklődést a mese iránt. kreativitás. A régió természete a dombos zátonyokkal és sűrű tajgaerdőkkel, kanyargós folyókkal és széles síkságokkal különleges varázst és varázst rejtett magában. Lehetetlen volt nem szeretni, nem kötődni a szívéhez. Vasnyecov gyermekkorától kezdve eposzokat és meséket hallott az orosz hősökről, elnyújtott szomorú dalokat, amelyeket a nők fáklyák fényében énekeltek összejöveteleken. Ez nem lehetett más, mint a leendő művész szemléletének kialakításában, tehetségének kibontakozásában. Itt, a Ryabov földön merültek fel jövőbeli festményeinek tervei. Vjatkában született meg szenvedélyes kötődése a művészethez, a népeposzhoz.

Az apai házban a testvérek megtanultak írni-olvasni, énekelni és számolni. A fiak első rajztudásukat is apjuktól kapták. A család tudományos folyóiratokat olvasott, rajzolt, vízfestékkel festett. Kurchumskyban, Olga Alekszandrovnánál, Victor és Apollinaris „igazi festményeket” láttak – a nagymama akvarelljeit. Nagymamájuk és édesapjuk művészi tapasztalatát a Vasnetsov testvérek átvették.

A testvérek attól a pillanattól kezdve, hogy Victor megérkezett egy oktatási intézménybe, közvetlen kapcsolatban álltak Vjatkával, mint tartományi várossal. 1858-ban a Vjatkai Teológiai Iskolába küldték, majd áthelyezték a szemináriumba, ahol 1867-ig tanult. A rajzórán sikeresen tanulva Victor gipszből hozta rajzait, műfaji vázlatokat. Az alkotói környezetben Apollinarisnak is megvolt a kedve a rajzoláshoz, a magasföldszint rönkfalain jelentek meg első kísérletei szénnel és krétával. Victor már a szeminárium legmagasabb teológiai osztályán tanult, amikor Apollinarisz Vjatkába érkezett, hogy megismételje bátyja útját. 1866-ban belépett a Vjatkai Teológiai Iskolába. A fiatalabb testvér képességeit az idősebb kezdte ügyesen irányítani. Rajzolni tanította, éberen követte a természet formáját, technikáját, választását. Az akkori összes album Victor irányítása alatt készült. Az akkori korszak korai rajzain Apollinaris szülőfaluját, Rjabovot, annak festői környezetét és a falu életét ábrázolta.

Viktor Vasnyecov Vjatka-korszaka 1867 nyarán megszakadt. A szeminárium teljes kurzusának befejezése nélkül Victor Szentpétervárra indul, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Vasnyecov szentpétervári tartózkodásának első éve kétségtelenül pozitív szerepet játszott: mohón szívta magába a nagyváros benyomásait, döntést hozott, és elkezdett tanulni a Művészek Bátorító Iskolájában. Ilya Nikolaevich Kramskoy és belső köre nagy hatással volt Vasnyecovra ebben az időszakban. 1868 őszén az Akadémián kezdett tanulni, és a fiatal művészek mozgalmas életének középpontjában találta magát. Itt kötött nagy barátságot I. E. Repinnel, M. M. Antokolszkijjal.

Viktor vjatkai tartózkodásának második és legtermékenyebb szakasza 1870 márciusában kezdődött, amikor meghajolt apja sírja előtt, és fél évig ott maradt. A 46 éves M. V. Vasnyecov falusi papot a templom temetőjében temették el, felesége mellé, aki 1866-ban halt meg. A Vasnyecov család árva volt, apja háza elhagyatottnak tűnt Viktor számára. Nehezen viselte szülei korai halálát. Vigasztaló volt számára a Ryabovsky-parasztokkal való kommunikáció. És 1871 augusztusa óta. ismét egy egész évre szülőföldjén telepedett le, hogy öccseit segítse és saját egészségét javítsa. Vasnetsov meglátogatta szülőföldjét, apja házban lakott Ryabovo-ban, és új, friss benyomásokat szerzett. Az akkori alkotások a kezdő művész megnövekedett képességeit mutatják. Victor mind Ryabovoban, mind Vjatkában öccsével, Apollinarisszal tanult, akiben a leendő művészt látta. Miután átnézte testvére összes rajzát az elmúlt két évben, rájött, hogy egy másik művész nő fel a családban, és úgy döntött, hogy magával viszi Szentpétervárra. Victor Szentpétervárra küldte testvérét Elviro Andriolli lengyel művészhez, akit Vjatkába száműztek, mert részt vett az 1863-as felkelésben. Andriolli nagyon progresszív nézeteket valló ember volt, ami nem tehetett mást, mint Apollinar Vasnetsov demokratikus világnézetének kialakulását a jövőben. A hároméves szentpétervári tartózkodás döntően befolyásolta Apollinaris művészként és személyként való kialakulását. Itt találkozott I.N.Kramskojjal, I.E.Repinnel, M.M.Antokolszkijjal, P.P.Csisztjakovval, I.I.Siskinnel. Aolinarius arról álmodik, hogy bekerüljön az Akadémiára, de nem volt középfokú végzettsége. Az oklevél megszerzéséhez 1875-ben visszatért Vjatkába, és belépett a Zemstvo Mezőgazdasági Iskolába. Továbbra is fest. A jól ismert kiadó, F. F. Pavlenkov javaslatára két könyvhöz készített illusztrációkat - "ABC-penny" és "Visual incongruities". A személyiség kialakulását ebben az időszakban nagyban befolyásolták a Vjatkában is elterjedt populizmus eszméi. Vasnyecov sikeres vizsgát tett a néptanítói cím megszerzéséhez, és elutazott Bystritsa faluba, az Orjoli körzetbe. Vasnyecov nagy felelősséggel kezelte tanári feladatait. A populizmus eszméinek összeomlása a hetvenes évek végén zűrzavart hozott A. Vasnyecov lelkében. A művész sok éven át elmélkedett az orosz nép sorsáról, arról a szeretetről és odaadásról, amelyet egész életében végigvitt. De ezekben az években Apollinaris munkássága elnyerte azt a művészeti irányt, amely szülőföldje történelme és kultúrája iránti mély érdeklődésen alapult.

Ebben az időben Victor sokat dolgozik. 1876-ban Repin tanácsára Franciaországba ment, és körülbelül egy évig élt ott, ahol régi mesterek munkáit tanulmányozta múzeumokban, megismerkedett a francia művészettel. 1877-ben tért vissza Szentpétervárra. 1878-ban Moszkvába költözött, és közel került S.I. Mamontov és P.M. Tretyakov és a TPHV tagja lesz. Moszkva már régóta vonzza a művészt. Az élet Moszkvában boldogan fejlődött. 1878-ban A. Vasnyecov elhagyta a falut, Moszkvába ment bátyjához, és azóta minden erejét a művészetnek szenteli, közeli és érthető az emberekhez, megénekli a bennszülött természetet, tehetségesen újraalkotja múltja képeit. ország. „1878-ban, falusi élet után Moszkvában találtam magam” – emlékezett vissza Vasnyecov – „Moszkva látványa döbbent meg, természetesen elsősorban a Kreml. Nem messze laktam tőle az Ostozhenkán, és a kedvenc sétáim munka után. köröztek a Kreml körül: csodáltam tornyait, falait és katedrálisait.

A művész már moszkvai tartózkodásának első éveiben különös érdeklődést váltott ki építészeti emlékei iránt, amely később komoly hobbivá vált, amely meghatározta munkásságának egyik lényeges aspektusát.

Moszkvában Vasnetsov intenzíven festészettel kezdett foglalkozni, mintha megpróbálná pótolni az elveszett időt. Sok éven át állandó mentora, sőt fő tanára testvére, Viktor Mihajlovics volt. Irányítása alatt Apollinaris keményen és keményen dolgozott, és egyre szembetűnőbb sikereket ért el.

A Vasnetsov testvérek egész életükben rokonságot és barátságot mutattak egymásnak. A szeretet képessége, amelyet a szülők és a környezet már gyermekkorától felnevelt, befolyásolta az emberi érzések megnyilvánulását. Később, a világot járva, Apollinaris mindig levelezett testvérével, és 1892 óta már elválaszthatatlanok voltak. Vitathatatlan volt Victor befolyása Apollinaris művészként való kialakulására.

Victor és Apollinary Vasnetsov eredeti művészek, mindegyik a maga módján fejezi ki az orosz szellemet, az orosz eszmét. Művészetük ma is él, gazdag művészeti örökséget hagytak maguk után. Nevük tiszteletreméltó helyet foglal el az orosz művészet történetében. Ők voltak az elsők az orosz művészek között, akik munkájukban felfedték a népi bölcsesség teljes mélységét és szépségét, a humanizmust, a szülőföld erejébe és nagyságába vetett mély hitet.

Viktor Mihajlovics 1926. június 23-án halt meg Moszkvában, és a Vvedensky temetőben temették el. Apollinaris 1933. január 23-án halt meg, és testvére közelében temették el.

Tehát most belemerültünk a Vasnyecov művész testvérek Vjatkájának élettörténetébe. Munkájuk valóban elismerést érdemel, hiszen mesterségük igazi mesterei, nagyszerű művészek voltak.

A "Vjatka" testvérek Vasnyecov - Nyikolaj, Arkagyij és Alekszandr - nagyban hozzájárultak szülőföldjük Vjatka régiójának fejlődéséhez, egész életükkel megmutatták, hogy nemcsak becsületesen teljesítik a zemstvo tanári feladatokat, hanem tehetséges emberek is. kreatívan megvalósítva képességeiket a köznép javára, akik között éltek, akiknek gyermekei nevelkedtek, beléjük fektetve a legjobb lelki elveket.

Mindegyik egy-egy tudományos munkát hagyott maga után, melynek relevanciája ma különösen nyilvánvaló. Testvérük, Nikolaj összeállította "Anyagok a Vyatka dialektus magyarázó szótárához". Arkagyij megírta az „Orosz iskolásfiú” című könyvet, és kiváló fafaragó volt, a fiatalabb Sándor pedig összegyűjtötte és kiadta a Vjatka-dalok gyűjteményét „Északkelet-Oroszország dalai”. Mindegyikük hozzájárult a művészet fejlődéséhez, amelyet az évszázadok során az egyszerű Vyatka emberektől örököltek.

A Vasnetsov életrajza, kreatív és gazdasági tevékenységük a Kirov régióban számos faluhoz kapcsolódik, amelyekben ennek a híres családnak az örök története megmaradt.

A híres család kutatóinak anyagai alapján ismert, hogy a Vasnyecovok több mint 30 faluban éltek. Sok falu haldokló állapotban van, mivel kevés lakosa maradt.

Viktor és Apollinar Vasnyecov emlékműve hálás honfitársaitól

Az orosz művészekről, Victor és Apollinaria Vasnetsov testvérekről szólva a kritikusok Apollinarist néha Viktor félénk árnyékának nevezték. A testvérek soha nem figyeltek az összehasonlításra. Nem volt versengés az életükben, csak a szerelem és az igaz barátság.

A Vasnyecov család egy jól ismert Vjatkai papcsaládból származott. A leendő művészek korán árvák maradtak. Apollinaris akkor még csak 13 éves volt. A nyolc évvel idősebb Victor váltotta apját. Az a tény, hogy az öccs festőképes, már akkor vette észre, amikor Apollinash még nagyon fiatal volt. Victor egyszer megmutatta neki a rajzait. Apollinaris mindenben olyan akart lenni, mint a testvére. Krétát vett és kifestette a ház falait. A krétát elvitték, de a kölyök talált egy szappant, és folytatta a fali gyakorlatokat. A család megértette, hogy a leendő művész a családban növekszik.

A testvérek gyermekkoruk óta elválaszthatatlanok. Együtt nőttünk fel, együtt játszottunk, együtt rajzoltunk. Első tanáraik a festészetben édesapjuk és nagymamuk voltak, akiket unokái "akvarell nagymama"-nak hívtak - sok színe volt, amit a fiúknál sem kímélt. A testvérek apjuk, a pap nyomdokaiba lépve Vjatkában végeztek vallási iskolát. Minden szabadidejüket együtt töltötték. És nem tudták elképzelni az életet rajz nélkül. Victor találkozott Andriolli művésznővel, leckéket vett tőle, ragaszkodott hozzá, hogy testvére is részt vegyen ezeken az órákon. Miután megtudta, hogy Szentpéterváron van Művészeti Akadémia, Victor úgy döntött, hogy a fővárosba megy. És miután belépett a tanulásba, magához vette Apollinarist.

Egyszer egy idegen városban Vasnyecovék, akik emlékeztek szülői házuk meleg légkörére, közelebb maradtak egymáshoz. Igaz, Apollinaris váratlanul megváltoztatta a terveit: sikeres vizsgát tett a vidéki tanítói állásról, és elment a faluba. Victor meggyőzte testvérét, hogy művészként sokkal több hasznot hoz az embereknek, de Apollinaris megállta a helyét.

Egy évvel később, amikor Victor már megnősült, és Moszkvába költözött, Apollinaris mégis úgy döntött, hogy a művészetnek szenteli magát. Ő is az Anyaszékhez költözött, és testvérénél telepedett le. Vasnyecovék együtt járták be Moszkvát, amibe azonnal beleszerettek, és egy újabb sétáról visszatérve csodálták, mennyi csodát láttak ma. A testvérek akkoriban keményen éltek, de nem estek kétségbe, és keményen dolgoztak. A helyzet jobb lett, amikor Victor festményeit elkezdték vásárolni. Miután híres lett, nem változott: továbbra is tanácsadója maradt testvérének, és anyagilag támogatta.

A barátoknak úgy tűnt, hogy Vasnyecovék nem váltak el, még akkor sem, ha hosszú időre el kellett válniuk. Így történt, amikor Victor 10 évig Kijevben élt, és a Vlagyimir-székesegyházat festette. A levelekből származó testvérek tudtak egymás minden lépéséről. Így volt ez, amikor Apollinaris megnősült, és amikor ő maga is elismert művész lett. Szinte minden nap meglátogatta Victort. A bátyának már felnőttek a gyerekek, a fiatalok összegyűltek a házában, amatőr előadások indultak. Victor és Apollinaris lelkesen díszleteket festettek, sminkeltek, és azzal viccelődtek, hogy "Vasnyecovék mindenhova bedugják az orrukat".

Természetesen nem volt vita nélkül. És nem csak szakmai kérdésekben. 1905-ben forradalom zajlott Oroszországban. Az öccse köszöntötte, az idősebb katasztrófának tartotta. Apollinaris 1917-ben rájött, hogy Victornak igaza van. „Az őrület az, hogy az ország lakosságának sorsát átadjuk a mélység sötét tömegeinek” – mondta, miközben figyelte, ahogy a bolsevikok foglalkoznak azzal, ami kedves neki. Beleértve saját és testvére munkáival - templomi festményekkel és ikonokkal.

Viktor Mihajlovics halála a 26. évben újabb súlyos csapást jelentett Apollinaris Mihajlovics számára. A hozzám legközelebb álló személy elment. „Tanár volt, barát, akinek emléke nagy pusztítást hozott a lélekben és megdermedt a szívben” – mondta később a művész. 33 évesen halt meg. Apollinary Mikhailovich halála után fia könyvet írt apjáról és nagybátyjáról, akiknek életében az egyik fő öröm az egymással való kommunikáció öröme volt.

Viktor Mihajlovics Vasnyecov dédapja Oshet faluban, a Nolinsky kerületben (ma Sunsky kerület) született. Nagyapa és apa - Taloklyuchinskoye faluban, Nolinsky kerületben (ma Bogorodskoye falu, Kirov régió). M. V. Vasnetsov művész apja 1831-ben. A Nolinszki Teológiai Iskolában tanult.

"Az az emberek rosszak, akik nem emlékeznek, nem szeretik és nem becsülik a történelmüket. Csak a beteg és rossz ember nem emlékszik és nem értékeli rokonságát, gyermekkorát, fiatalságát." V. M. Vasnyecov.

Vjatka Vasnyecov család.

Olga Shikhova, a Nolinszki Történeti és Helyismereti Múzeum alkalmazottja.

Az első Vasnyecov

A Vasnetsov vezetéknév szokatlan Vjatka számára. A közönséges Vyatka vezetéknevek a körülöttünk lévő világhoz, természeti jelenségekhez kapcsolódnak, vagy egyszerűen a közönséges becenevekből származnak - Shubin, Korovin, Onuchin, Laptev, Karasev, Gromov, Sorin és hasonlók. Maga V. M. Vasnetsov a Vaszilij szóból származtatta vezetéknevét, de nem hagyott dokumentumokat erről az ügyről. Valószínűleg a Vasnyecov családnév a novgorodi Vasnets tulajdonnévből származik, és nyilvánvalóan a novgorodi usk-rablóktól maradt, akik 1374-ben kifosztották Vjatkát.

Lehetséges, hogy ez a vezetéknév a novgorodi birtokokról kerülhetett a Vjatka-földre Ust-Vym, Nyrob, Cherdyn és Kai révén.

A Vasnetsov család számos. Szinte minden ilyen férfi pap volt. O. N. Vinogradov kutatása szerint a Vasnyecov család első dokumentált említése 1628-ból származik, amikor 370 évvel ezelőtt moszkvai írnokok Osztaska Vasnyecovról bejegyzést tettek egy Hlynov városáról szóló könyvben. Ebből kiderül, hogy a Vjatka folyó partja mentén Zasora torkolatától egy Posadskaya utca volt, amely a modern folyami kikötő vasúti sínek helyén volt, és hogy Ostafi Vasnetsov saját háza ebben az utcában volt. . Ostafiy kereskedő volt, ezüstékszerek gyártásával és értékesítésével foglalkozott. Az ezüsttárgyak gyártása magas művészi ízlést kívánt a mestertől. Következésképpen a Vasnetsov család távoli képviselője egyfajta hivatásos művész volt. Ostafiy meglehetősen gazdag ember volt, a Mennybemenetele templom alatt (ma ezen a helyen található a Central Hotel), volt egy boltja, és 4 rubelt fizetett, ami akkoriban sok pénznek számított.

1665-re vonatkozóan egy rövid említést találtak arról, hogy Khlynov városában Ivasko Vasnetsov piaci hivatalnokként szolgált. Azért kedves ez az említés, mert Vasnyecovék már akkoriban írástudók voltak. A négyszögletes írnokok a rend kunyhójában szolgáltak az írástudatlanok panaszainak írására, és két írástudó aláírásával kellett tanúskodniuk a leírtakról. Ivashko egyfajta ügyvéd volt az ókori Vyatichi számára, és segített összeállítani a méltatlan sértésekről és a hatóságok elnyomásáról szóló anyagokat.

Számos 1678-as feljegyzésből ismertté válik, hogy a Vasnetsov család képviselői Hlynov város öt udvarában élnek: Timoska Vasnetsov, testvére, Ivaska Fedorov, Vasnyecov fia, és ami a legfontosabb, a híres Vasnyecov művészcsalád alapítója. , a Nagyboldogasszony kolostor zsoltárírója, Mitka Ignatiev, Vasnyecov fia szerepel itt. Vele kezdődött a Vasnetsov ága, amely a lelki osztályon szolgált.

A Vasnyecov testvérek törzskönyve

Dmitrij Ignatievich Vasnetsov Hlynov városában született 1661-ben, 17 évesen zsoltáríróként szolgált a Nagyboldogasszony kolostorban. Ezután áthelyezték szolgálatra a Nolinsky kerületbe, Dvorishchensky volostba, Oshet faluba (ma Sunsky kerület), ahol egész életét diakónusként szolgálta. Öt fia született, akik apjuk mintájára papok lettek. A Vasnetsov több generációja Oshet faluban született és szolgált (Dmitrij Ignatievich Iosif Dmitrievich fia, Ivan Iosifovich unokája). Dmitrij Ignatievich megmaradt gyermekeit és unokáit más plébániákra küldték szolgálni (Andrej Iosifovich - pap Kurchumban, Procopius - diakónus Kirchanyban). Néhány leszármazottja Nolinszk városában is szolgált: a Szent Miklós-székesegyházban - Alekszej Iljics Vasnyecov pap, Alekszandr Nyikolajevics Vasnyecov főpap (különböző időpontokban szolgáltak, körülbelül 1800-tól 1936-ig); a Nagyboldogasszony templomban - Mihail Ivanovics Vasnyecov főpap (1882-1959). A Nolinskoye temető területén található a temetkezési helye.

A művészek dédapja, Kozma Ivanovics Oshet faluban született. Gyermekkorától kezdve apjának segített a templomban: olvasott és énekelt az istentiszteleteken, majd a Vjatkai Szemináriumban tanult, ahol az alaptárgyak mellett a mezőgazdaságot és a rajzművészetet is oktatták. Nagyon jó sikerrel tanult Fjodor Cserepanov tanár-művésznél. Kozma Ivanovics portrékat, vázlatokat, csendéleteket festett, művészi képességeivel élesen kiemelkedett a rajzosztály többi diákja közül. Miután 1800-ban elvégezte a Vjatkai szemináriumot, a Nolinszkij kerület harmadik papi helyére nevezték ki, Taloklyuchinnoye faluba, Bogorodszkoje modern regionális központjába, ahol híres művészek nagyapja és édesapja született.

Nolinszkij Vasnyecov

Mihail Vasziljevics Vasnyecov (a művészek apja) gyermekkorát a Nolinsky kerületben (ma Sunsky kerületben) Kurchum faluban töltötte, anyai nagyapja, Alekszandr Grigorjevics Vechtomov házában nevelkedett, ezért egész életében Kurchumot tekintette szülőföldjének. Általános iskolai végzettségét otthon szerezte. Hét éves korára már tudott énekelni, olvasni és írni.

1831. augusztus 4-én Mihail Vasziljevics beiratkozott a Nolinszki Teológiai Iskolába, majd egy évvel később a Vjatkai Teológiai Iskolába helyezték át. Érettségi után sikeresen tanult a szemináriumban. Mihail Vasnyecov a teológia elvégzése után a székesegyház kereszttemplomában letette az esküt. Az eskü szövegét továbbra is a hozzárendelt aktájában őrzik, a szöveg alatt pedig az aláírás olvasható: Ezen eskü alatt esküszöm, a Vjatkai Szeminárium egyik hallgatója, Mihail Vasnyecov, aki elvégezte a tanfolyamot. (Vasnetsov. A tanulmány anyagai. JSC City újság, Vjatka, 1993).

Miután megkapta a papságot, Mihail Vasziljevicset a Pilin Volost (ma Urzhum kerület) Urzhum kerületének Szentháromság-templomába küldik Lopyal faluba. Ott Mihail Vasziljevicset azonnal kinevezték a falusi iskola mentorának, ahol paraszti gyerekeket tanított. Itt jelent meg elsőszülötte: Nikolai és Viktor. Hat év után áthelyezték Ryabovo faluba, a Sulaevsky-volost Vjatka kerületébe (ma Zuevszkij körzet), és azonnal beosztották tanárnak egy vidéki iskolába.

A család több mint 20 éve él Rjabovóban. Érkezéskor Mihail Vasziljevics saját faházát építi, amely a mai napig fennmaradt, és ma múzeumnak ad otthont. Falusi társai visszaemlékezése szerint Mihail Vasziljevics szerteágazó ember volt, lágyszívű, szerette a természetet, szeretett rajzolni, jól merített az életből. Viktor Mikhailovics így emlékezett vissza apja hobbijára: „amikor hazajöttünk a nyári szünetre, természetesen örömteli találkozás volt. Anya sietett, hogy jól etessen minket, majd apa elkezdte ellenőrizni, hogyan és mit tanultunk, milyen jegyeket szereztünk. Aztán követelte, hogy mutassuk meg az összes rajzunkat, nagyon komolyan megvizsgálta és keményen kritizálta őket, rámutatva minden hibára, amit észrevett. Miután befejezte ezt az üzletet, kissé zavartan és zavartan előttünk, gyerekek, megmutatta munkáit - olajfestékkel készült rajzokat és vázlatokat, mindenféle szép helyeket a falu körül (O. N. Vinogradov).

Így Viktor Mihajlovics és Apollinarij Mihajlovics művészi tehetsége nem hirtelen, minden ok nélkül jelent meg, hanem felhalmozódott, erősödött a Vjatka tartomány hátsó erdeiben a Vasnyecov család több generációján keresztül.

Vjatka-korszak a Vasnetsov testvérek munkájában

Vjatka-korszak Viktor és Apollinary Vasnetsov életrajzában és munkásságában a tanulmány szerint

T. Malysheva születésüktől 1878 őszéig határozott, amikor Viktor Mihajlovics és felesége végül elhagyta Vjatkát, és öccse, Apollinarisz Moszkvába költözött utánuk. A testvérek közvetlen kapcsolatban álltak Vjatkával, mint tartományi várossal attól a pillanattól kezdve, hogy Victor belépett a teológiai iskolába, és megérkezett Apollinaris, hogy megismételje bátyja útját.

V. Vasnyecov jól ismert korai munkái közül kiemelkedik a grafika – a természetből készült vázlatok, Fjodor Porvitszkij, Mihail Koskarev barátok portréi és egy vallási témájú kompozíció, a Bűnbánó Magdolna. Ugyanekkor V. Vasnyecov szerint rajzok készültek I. Tropinin orosz folklórgyűjtő számára, aki közmondásokat és mondásokat kívánt illusztrációkkal ellátni. De az albumot később egy másik kiadó készítette, és ennek ellenére a már híres művész nem szégyellte ezt a fiatalos munkát, és szívesen adta át moszkvai barátainak.

Viktor Mihajlovics is a vallásos festészet felé fordul. Figyelmét felkelti az az ereje, hogy milyen hatással van a Krisztus képmása körül élőkre. A Gyermekáldás (Krisztus kisgyermekekkel körülvéve) olajikon az első festménye. Fiúként látott először festményeket egy vidéki templomban. A Ryabovo falu baptista templomának ikonográfiája és később kiérdemelte a jóváhagyását - már a festészet tiszteletreméltó professzoraként.

Nehéz döntés

Vjatkai tartózkodásának évei alatt V. Vasnetsov nemcsak a kreativitás alapjait, hanem a közvéleményt is formálta. Megtagadja a papi pályát és a kényelmes, családias egzisztenciát, és a Művészeti Akadémiára készül. Még a családban is felkészült erre a döntésre. Viktor valószínűleg tudott dédapja, Kozma Ivanovics festészeti sikereiről, látta nagyanyja, Olga Alekszandrovna akvarell festményeit, versenyzett édesapjával, Mihail Vasziljevics rajzkészségében, és figyelte Maria Vasziljevna néni munkáját.

V. Vasnyecov Vjatka-korszaka megszakadt Szentpétervárra való távozásával és a Művészeti Akadémiára való felvételével. Egy tartományi fiatal, aki mecénások nélkül találta magát a fővárosban, miután sikeresen letette a rajzvizsgát, úgy döntött, hogy bizonyítvány nélkül jelentkezik a tudományokba. De kiderült, hogy nehezebb. Mielőtt másodjára lépett volna, egy évig a Művészeti Ösztönző Társaság iskolájában tanult.

A Vjatkába való visszatérés az apja sírjának látogatásával függött össze. Ismét szülőföldjén telepszik le, hogy javítsa egészségi állapotát és segítse öccseit, akik közül négyen árván maradtak, és még mindig tanultak.

1868-ban Vjatkába érkezett a száműzött lengyel művész, Elviro Andriolli, akivel a D. Ya. Dalmatov posta és távirati iroda élén zenei, irodalmi és művészeti estéken ismerkedtek meg.

Victor testvér Apollináriában egy leendő művészt látott, aki a legjobb tájaknak valósághű, sajátos motívumú volt, gondosan tanulmányozva szülőhelye (Rjabovo, Vakhrushi, Batarika, Torino, Khlynovka) képét. Néhányat meg is akart mutatni I. I. Shishkinnek. Apollinaris a rokonaihoz tett egyik útján különösen kitűnt azzal, hogy fakápolnát rajzolt a faluba. Yelgan (A. M. Vasnetsov apartmanmúzeuma Moszkvában), amely a művész ősi orosz építészethez való közömbös hozzáállásának első bizonyítékának tekinthető.

Az 1871-1872-es évek, amelyeket Victor Vjatkában töltött, nem csak Apollinarisnak adott sokat, aki megerősítette magát a választásban. életút hanem neki is. E látogatás során Victor aktívan foglalkozott nyomtatott kiadványok tábláinak metszésével. Látta, milyen könnyedén, ügyesen csinálja Andriolli. Yaga, Rag-picker, Glass, Gravedigger, Away, Bryusov naptár, Lord of the corners, The last of the Mohicans, Entertainment – ​​ezek a legjobb munkái ebben a műfajban.

A testvérek ismét különböző időpontokban tértek vissza Szentpétervárról szülőföldjükre. Apollinaris három évig tartózkodott a fővárosban, és önállóan kereste saját életútját. Victor szülőhelyeitől inspirálva megfestette a Vjatkai erdőket, a Vjatka folyón túli erdőt. De a legérdekesebb dolog az, hogy ebben az időszakban Vasnyecov olajfestmény vászon ikont festett Isten Anyja képével, amelyet a Szlobodszkoj városában található Kereszt Felmagasztalásának kolostorának szántak.

A testvérek 1878-ban jártak utoljára Vjatkában. Ezután Viktor Mihajlovics portrésorozatot festett a művész rokonairól - Péter és Apollinarisz testvérekről, M. I. Ryazanceva anyósáról, feleségének, T. A. Karavaeva nagymamájáról és másokról. Vjatki, Rakovka falu rétje, ahol a Rjazantsevok birtoka található. volt található.

Bátyja hatására A. Vasnyecov is megfestette az első olajos tájképeket. Miután Viktor után Moszkvába ment, elkészült három Vjatka-motívumból készült festménye: Prosek, a Régi út és a Vjatkai táj.

A Vjatka-föld természete érintetlen szépségével, az emberek élete a mindennapi életre és az ünnepekre jellemző hagyományokkal, a Vjatkai falvak és városok az orosz ókor emlékműveivel - mindez adott képet a testvéreknek szülőföldjükről, Oroszországról, az orosz otthonról, és nyomot hagytak minden munkájukban. A Vjatkai erdők vadonában született meg a népmeséhez és az eposzhoz való kötődés, és a vjatkai mesteremberek - fafaragók, agyagmesterek, festett játékok, népszerű nyomatok - sajátos művészete felkeltette az érdeklődést a mesebeli kreativitás iránt. .

Vjatkában alakult ki a kiemelkedő orosz művészek világképe, itt fektették le alkotói módszerük alapjait.

Vasnetsov V. M. (realizmus)

A történelmi és mitológiai festészet mestere, több mint 30 művet írt orosz mesék, dalok, eposzok és történelmi események témájában. "Mindig Oroszországban éltem" - mondta Viktor Mihajlovics Vasnyecov. Olyan műveiről vált híressé, mint a "Bogatyrs", "A lovag a válaszúton", "Alyonushka" stb. Ezeket nevezhetjük festői költői meséknek az őshonos orosz népről, a dicsőséges nemzeti ókorról és halhatatlan orosz hőseiről.

Vasnyecov gyermekkorát és korai ifjúságát egy félpatriarchális családban töltötte, a távoli Vjatkai oldalon, a kis Rjabovo faluban. A falusi pap édesapa tanította fiait írni-olvasni. Hosszú téli estéken a gyerekek szívesen hallgattak meséket Aljonuskáról és Kascsejről, a Halhatatlanról. A kis Vitya pedig szeretett rajzolni – a kék tengert, vitorlás hajók vitorláznak a gomolygó hullámokon. Viktor testvére, Appolinary Vasnetsov szintén rajzolással foglalkozott a családban.

Victor először Vjatkában tanult, egy teológiai szemináriumban. De inkább a rajz érdekelte. A szeminárium elvégzése után Viktor Vasnetsov Szentpétervárra ment, a Művészeti Akadémiára tanulni. Az utazásra szánt pénzt ő maga kereste. Nem azonnal lépett be az Akadémiára, a Rajziskolában tanult.

Az Akadémián folytatott tanulmányok során folyamatosan hiányzott a pénz, Vasnetsov illusztrátorként dolgozott folyóiratokban és olcsó kiadványokban. Illusztrációi népszerűek voltak, tele vannak élénk megfigyeléssel, őszinték, olykor humorosak és bronzérmet érdemeltek a londoni világkiállításon.

Vasnetsov a hazai műfajban kezdett dolgozni, és olyan festményekkel szerzett hírnevet, mint a „Beggars Singers”, „Bookshop” és mások. Ezekben a művész díszítés nélkül mutatta be a szegények életét, az orosz társadalom társadalmi igazságtalanságát.

A 70-es és 80-as évek fordulóján Vasnetsov művészetében fordulópont következik be. Az orosz történelmi és mitológiai festészet mesterévé válik. 1878-ban Vasnyecov Moszkvába költözött, ami nagy hatással volt a művész munkásságára – patriarchális utcáival, az ókori Kreml-lel, ősi templomaival inspirálta őt, inspirálta.

Moszkvában a Vasnetsov testvérek aktívan részt vettek a művészek, művészet szerelmeseinek Mamontov körében, akik az abramcevoi Mamontov birtokon gyűltek össze. Olyan orosz művészek voltak benne, mint Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel és még sokan mások. És ez is hozzájárult Viktor Vasnetsov művész tehetségének virágzásához.

Senki, mint Vasnyecov, nem merített olyan széles körben és szabadon az ősi, orosz népi, névtelen kreativitás világából, és ennyi csodálatos művet nem hagyott dicsőségére.

Hívő volt, és sok festményt festett vallási témában. Ő maga így ír erről: „Ami a vallásos festményemet illeti, azt is elmondom, hogy én, mint ortodox és őszintén hívő orosz, nem tehettem mást, mint egy fillér gyertyát sem az Úristennek. Talán ez a gyertya abból van. durva viasz, de szívből adták,

Vászonképein Vasnyecov az orosz népet, hősi vitézségét, bátorságát, kedvességét és előkelőségét dicsőítette. Színházi előadásokhoz díszleteket festett, jelmezekhez vázlatokat készített. Igazi remekmű volt az a projekt, amelyet a Tretyakov Galéria homlokzatára készített, az ősi orosz épületek szellemében.

Alyonushka (1881)

Ennek a képnek a cselekménye véletlenül született meg Vasnyecov fejében, amikor meglátott Akhtyrka városában, nem messze Abramtsevotól, egy egyszerű hajú lányt, aki megmozgatta a művész képzeletét. Annyira vágyakozás, magány és tisztán orosz szomorúság volt a szemében, hogy Vasnyecov azonnal elképzelte a képet. Sokáig bolyongtam a környéken, megfelelő tájat kerestem, vázlatokat rajzoltam, vázlatokat írtam...

Ez az orosz festészet egyik legmeghatóbb, legőszintébb képe, amely lelkes lírájával izgatja a lelket, egy védtelen árva keserű sorsáról szóló meséhez és népdalhoz hangolva.

Egy vékony, törékeny lány, ragaszkodó orosz névvel, Alyonushka, vágyakozik a folyón. Szomorúan lehajtotta a fejét, vékony kezével összekulcsolta a térdét, és talán keserves sorsára gondolt, vagy bátyjára, Ivanuskára. Megkeményedett mezítláb, régi, időnként kifakult ruhák - nem tűnne vonzónak, de a hősnőjével rokonszenvező művész számára a szépség egész világa van itt, akárcsak egy szerény orosz tájon - sötét karácsonyfák, sápadt égbolt, közönséges vékony csövű nyárfák és nyírfák, mintha Aljonuska békéjét védenék. Mély bánat lappang egy elgyötört kamaszlány lelkében, átvilágít mind a tehetetlenül lógó alakon, mind a kiszáradt ajkú, sápadt arcon, a ki nem ejtett könnyekkel teli nagy szemeken.

Alyonushkát Vasnyecov mutatja be, amint egy szürke "éghető" kövön ül, őshonos természetével körülvéve - az erdő szélén. Ez a szerény és egyszerű orosz táj, elgondolkodtató érzékeny csendjével, amelyet csak a nyárfák és nyírfák megsárgult lombjainak elsárgult, minden légmozgásra remegő susogása tör meg, megfelel az árva lelkiállapotának.

Bogatyrs (1898)

Vasnyecov csaknem 25 évig dolgozott ezen a festményen, és végül 1898-ban elkészült ez a nagy epikus vászon.

Három hős - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics - egy erős hősi előőrsben áll, hogy megvédje a szent Oroszországot. Középen, fekete lovon - "nagy atamán, Ilja Muromets, egy parasztfia". Lova hatalmas, nyaka kerékszerűen ívelt, vörösen izzó szemmel csillog. Egy ilyen lóval nem fogsz eltévedni: "Hegyről hegyre ugrik, dombról hegyre ugrik." Ilja erősen megfordult a nyeregben, kivette a lábát a kengyelből, a kezét egy mintás kesztyűvel a szeméhez tette, és a kezén volt a "damasztütő negyven font". Éberen, szigorúan a távolba néz, jobban szemügyre veszi, hátha van valahol ellenség. Jobb kezén fehér bozontos lovon - a hős Dobrynya Nikitich kiveszi a hüvelyből hosszú, éles kardgyűjtőjét, pajzsa ég, gyöngyökkel, drágakövekkel megszakítva. Ilja bal oldalán - aranylovon - a legfiatalabb hős, Aljosa Popovics. Ravaszul néz szép, tiszta szemekkel, kivett egy nyilat egy színes tegezből, ráerősítette egy szűk íj csengő íjhúrjára. és hárfa-szamogudy lóg a nyeregben.

A hősök gazdag, szép ruhákba, erős páncélba öltözve, sisak van a fejükön. Őszi nap, szürke - alacsony az ég, felhők járnak az égen; a fű zúzott a lovak lába alatt, a fenyők gyengéden zöldellnek. A szabad orosz sztyepp szélesen elterjedt a hősök előtt, mögöttük pedig sűrű erdők, dombok és hegyek, városok és falvak - Oroszország egész szülőföldje.

Ne ugrálj ellenséget földünkre,
Ne tapossák lovaikat az orosz földön,
Ne árnyékolja be vörös napunkat...

"E ballada festmény nyelvezete egyszerű, fenséges és erőteljes; minden orosz büszkén olvassa, minden külföldi félve, ha ellenség, nyugodt hittel e hatalomban - ha barát" V. N. Jakovlev szovjet művész.

A békahercegnő (1918)

Teaivás egy kocsmában (kocsma) 1874

A pétervári élet első éhes hónapjaiban, amikor a városban bolyongott, olcsón étkezhetett és melegen ülhetett, nemegyszer bement egy lepusztult kocsmába, teázóba. Sokáig néztem, hallgattam különféle látogatók beszélgetéseit, néha vázlatokat készítettem. Így született meg a festmény ötlete.

A teázó ajtaja nyitva van. Az ajtótól jobbra egy csoport paraszt ül egy asztalnál, láthatóan ez egy asztalosok artellája, akik Szentpétervárra jöttek dolgozni. Munka után pihennek. Két teáskanna van az asztalon, ahogy akkoriban szokás volt, az egyik nagy - forrásban lévő vízzel, a másik kicsi, színes - a teához. A teát lassan, nyugodtan isszák. A fiatalabbik srác már ivott egy korty teát, felvert egy csészét, hallgatja, mit olvas az artelhivatalnok, akinek újság van a kezében. Egy öreg ember ül egy asztalnál az ajtótól balra; elmélyült a gondolataiban, és olyan kimerült arca van, hogy egyből kijelenthető, hogy nehéz életet élt. Egy fiú, egy kocsmai szolga állt meg az ajtóban; egy magányos öregúrra néz, aki valószínűleg teáskannát és egy csészealj cukrot cipel. A fiú háta mögött pedig egy új látogató, aki úgy néz ki, mint egy borongós mesterember.

A festményt a harmadik vándorkiállításon állították ki, ahol jó benyomást tett a közönségre.

A Tretyakov Művészeti Galéria épületének vázlata

Rettegett Iván (1897)

Előttünk áll Rettegett Iván portréja, az orosz állam egyik legvitatottabb uralkodójának képe. Rettegett Ivánt teljes növekedésben mutatják be, így a néző kénytelen úgy tekinteni rá, mintha alulról felfelé nézne, ami különleges jelentőséget és nagyszerűséget ad a képnek. A király alakja kemény, megbízható esetben nehéz, szorosan gombolt, szőtt aranyruhákba (feryaz), mintás ujjatlanokba és gyöngyökkel tűzdelt chobotokba öltözött. És ebben a barbár pompájában, faragott botjával, inas kézben uralkodóan szorongatta, valami pogány istenségnek tűnik.

Belenézve a Rettenetes sápadt és sovány arcába, amely tisztán kiemelkedik a lépcső homályos terében, az autokrata viharos, féktelen szenvedélyeinek nyomait látja benne. Szenvedélyes, erőszakos és ellentmondásos természet áll előttünk.

Ivan Tsarevics a szürke farkasról (1889)

Újabb "mesés" kép Vasnyecovról. Amikor megjelent a kiállításon, a közönség sokáig állt előtte. Úgy tűnt, hallották a sűrű erdő tompa zaját, a vadalmafa halványrózsaszín virágait finoman susogni, a leveleket susogni a farkas lába alatt - itt van, erős, kedves óriás farkas, kifulladva, megmentve Ivan Carevicset és Szép Elenát az üldözéstől. És kíváncsi madarak ülnek egy ágon és nézik őket.

"Az ön "Ivan Tsarevics a farkason" megörvendeztetett, mindent elfelejtettem körülöttem, bementem ebbe az erdőbe, beszívtam ezt a levegőt, megszagoltam ezeket a virágokat. Mindez az enyém, kedves, jó! Most keltem életre! Ilyen a az igazi és valódi kreativitás ellenállhatatlan hatása. - Így írt Vasnyecovnak a kiállítás után Savva Ivanovics Mamontov iparos, híres emberbarát és a művészet nagy szerelmese, kivételesen tehetséges ember.

Szőnyeg - sík (új változat) 1919-1926

Szőnyeg - repülőgép (1880)

A kép hőse Ivanushka, a Bolond - egy csodálatos herceg. Az idősebb testvérei mindig kinevetik. És ő, ha jön a baj, legyőz minden akadályt, és okos, kedves szíve legyőzi a gonoszt, ahogy a nap legyőzi a sötétséget. Sikerül felébresztenie az alvó szépséget, megnevettetni Nesmeyana hercegnőt, megszerezni a tűzmadarat, ami boldogságot hoz az embereknek.

Varázsszőnyeg repül magasan az égen, és szilárdan tartja Ivan Tsarevicset, a tűzmadarat egy aranykalitkában. Mint egy hatalmas madár, a varázsszőnyeg kitárja szárnyait. Az éjszakai baglyok félelmében elrepülnek egy ismeretlen madár elől...

Amikor Vasnyecov ezt a képet festette, eszébe jutott az első orosz ember, egy úri jobbágy, aki saját maga készített szárnyain, még Rettegett Iván idejében, egy magas toronyból próbált az égbe repülni. És hadd haljon meg, hadd csúfolják az emberek merész próbálkozása miatt, de az égbe repülés büszke álmai soha nem tűnnek el, és a varázsszőnyeg mindig zsákmányokra ösztönzi az embereket.

Koldus-énekesek (zarándokok) 1873

Víz alatti torony (1884)

Peresvet párbaja Chelubey-vel (Telebey) 1914

Igor Szvjatoszlavics és Polovtsy csatája után (1880)

Egy nagy történelmi vászon, az "Igor hadjáratának meséje" motívumára írva. Vasnyecov művének epigráfusa a „Szó” sorai ..:

"Hajnaltól estig, egész nap,
A nyilak estéről fényre szállnak,
Éles szablyák mennydörögnek a sisakokon,

Lándzsatöréssel a damaszt acél eltörik...
... Harmadnap már harcolnak;
A harmadik nap dél felé közeledik;
Itt és Igor zászlói estek!

A bátor oroszok már elmentek
Íme, véres bor egy lakomára,
Megitattuk a párkeresőket, meg magunkat is
Elestek apjuk földjéért."

A kép nemcsak a csata képe, hanem egy epikus, fenséges és felvilágosult költői alkotás, amely mély csodálatot ébreszt a hazáért, a szent Oroszországért elesett hősök hősi halála iránt. A festmény egy csata utáni mezőt ábrázol, a művész elmondja, hogy a bátor oroszok mennyire tudják, hogyan kell meghalni szülőföldjük védelmében.

A csata véget ért; a hold lassan felbukkan a felhők mögül. Csendes. A megölt orosz lovagok holtteste a mezőn fekszik, a polovciak hazudnak. Itt, szélesre tárva karját, az orosz hős örök álomban alszik. Mellette egy gyönyörű, szőke hajú fiatalember, akit egy nyíl ütött – úgy tűnik, alszik. A mező mélyén, a jobb oldalon, ünnepélyesen és nyugodtan fekszik a megölt hős, kezében egy szorított íj volt. A virágok még nem hervadtak el – kékharangok, százszorszépek, keselyűsasok már ott lebegnek a mező fölött, érzékelik zsákmányukat. Az előtérben, bal oldalon egy sas tisztítja a tollait. Kék felhők borítják a látóhatárt, vörös, mintha vérbe mosott volna, a hold lógott a sztyepp felett. Alkonyat borul a sztyeppére. Mély szomorúság árad az egész orosz földre.

Mint egy hősi előőrs, Igor ezredei földjük határán álltak, és elpusztultak annak becsületéért és sérthetetlenségéért - ez a tartalma ennek az epikusan fenséges és mélyen lírai képnek.

Preferencia (1879)

Keresztre feszítés (1902)

Lakásból lakásba (1876)

Snow Maiden (1899)

Könnyű, csodálatos kép. Itt van, kedves, világos Snow Maiden - a fagy és a tavasz gyermeke - egyedül jön ki a sötét erdőből, az emberekhez, a Berendeyek napfényes vidékére.

Fiatal hölgy! Él? - Élő!
Báránybőr kabátban, csizmában, ujjatlanban!

Az alvó hercegnő (1919)

Utolsó ítélet (1904)

Az „Utolsó ítélet” vászon 1896-1904 között készült, többek között a Vlagyimir régióbeli Gus-Khrustalny városában található Szent György-székesegyház számára készült munkák mellett, a legnagyobb tenyésztő és emberbarát, Yu.S. Nechaev-Maltsev megbízásából, aki épített. ezt a katedrálist. A művész több vallási témájú művet is elkészített, de az Utolsó Ítélet kapta a főszerepet a katedrálisban.

A művész nagyszámú vázlatot készített a képhez, így azok az ismerősök és barátok, akik Vasnyecov műhelyében látták ezeket a vázlatokat, előzetesen nagy érdeklődést mutattak a kép iránt. Először a művésznek felajánlották, hogy a festményt a Tretyakov Galériában állítsa ki, de ez a vállalkozás kudarcot vallott, mivel a festmény méretei jelentősen meghaladták a helyiség méretét. Ennek ellenére egy ilyen kiállításra 1904 februárjában került sor a moszkvai Történeti Múzeumban. Az új mű számos, többnyire lelkes visszhangot váltott ki a sajtóban. Később a festményt a székesegyház számára készült többivel együtt még kétszer állították ki: a szentpétervári Művészeti Akadémia termeiben, majd ismét a moszkvai Történeti Múzeumban.

Végül 1910-ben a festményeket rendeltetési helyükre szállították és a Szent György-székesegyház falaira rögzítették, ahol rövid időre megnyugvást találtak.

És nem sokkal az októberi forradalom után a katedrálisban leállították az istentiszteletet. 1923 februárjában a hatóságok határozatot hoztak: "... a Szent György-székesegyház üresen álló helyiségeit kulturális és oktatási intézménynek adja át..." Istenem? A jövőben a katedrálist műhelyekként vagy moziként használták.

Eközben a festményeket a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyházba vitték. Kivették, ahogy kell, anélkül, hogy vigyáztak volna. Sőt, az „Utolsó ítélet” című képet egy nagy rúdra görgették, alul eltépték és zsineggel sebtében összevarrták. Előtte pedig többször összehajtogatták, és rádörzsölték a redőket.

A múlt század 80-as éveiben elhatározták, hogy a Gusz-Hrusztalnijban található Szent György-székesegyházat ismét helyreállítják, és Vasnyecov képeit is visszahelyezik eredeti helyükre.

Az utolsó ítélet súlyos állapotban volt. Ezért a leningrádi restaurátorok egy csapata bízta meg a helyreállítással a legnagyobb szakember, A. Ya.Kazakov irányítása alatt, aki a Szentpétervár falfestményeinek restaurálásáról ismert. A kolosszális méretekhez nagy helyiség kellett, így a vásznat a Puskin Katalin-palotában restaurálták.

A szakemberek által végzett munka kiterjedtsége és összetettsége egyedülálló volt. Egyetlen 700X680 centiméter méretű vászon több mint 70 helyen bizonyult kilyukadtnak, számos éltörés, áttörés volt. A vászon súlyosan eldeformálódott, ami simító, hámló festéket eredményezett. Körülbelül egy éve kemény munka folyik. Így a különbizottság „kiváló” minősítéssel fogadta a munkát. 1983-ban a festmény a Szent György-székesegyházban kapott helyet.

A művész a képen az ember szabad erkölcsi választásának gondolatát testesítette meg a jó és a rossz között. A mű nem csupán egy vallási cselekmény illusztrációja volt, előtte mindenki egy ismeretlen lélek helyében érezhette magát, várva a felsőbb bíróság ítéletét. A székesegyházba érkezőknek gondolkodniuk kellett, és „szabad akarattal” kellett megválasztani az „életutat”. Vasnyecov ékesszólóan világossá teszi, hogy az angyal kezében lévő mérleg nem csak az utolsó ítélet pillanatában lép működésbe. A kép teljes középső részét hatalmas léptéknek tekintik, amelynek tálain igazak és bűnösök, fény és sötétség tömegei vannak ... "Az emberiség egész története a fenevad emberének küzdelme a szellemiséggel ember…” – írta a művész.

A képen a jó és a rossz az orosz és a keresztény történelem szereplőiben személyesül meg. Az igazak között van Konstantin és Heléna bizánci császárok, Olga hercegnő és Vlagyimir herceg, Alekszandr Nyevszkij és Radonyezsi Szergiusz alakja. A bűnösök között van Néró császár, a hódító Batu, a keleti despoták és a római bíborosok... Ugyanakkor számos allegorikus szereplőt is bemutatnak: Hit, Remény, Szerelem, Zsófia, Irgalmasság és mások - egyrészt, másrészt a másik - Kapzsiság, részegség, rablás, harag stb. A szövegeket és a feliratokat aktívan használják.

Vallás, történelem, folklór itt bonyolultan összefonódik. Tehát a fösvény lenyeli az aranyat - kissé úgy néz ki, mint Repin Rettegett Ivánja... Az igazak között egy idős férfi és egy öregasszony van ábrázolva, mintha egy orosz népmeséből kerültek volna át az udvarra, és a mögé helyezett szajhák. az ördög háta a szalonfestészet szereplőire emlékeztet...

Az egyik kritikus ezt írta sok évvel ezelőtt: "Az utolsó ítélet" szimbólumok sorozata, amelyek néha erőteljesek, néha gyengék, de általában ellenállhatatlanok. Ez egy rettenetes oratórium időn és téren kívül. De ez egyike azon kevés igazán művészi alkotásoknak, amelyeket érdemes egyszer megnézni, és örökre emlékezni kell rá." És igaza volt...

Az alvilág három hercegnője (1881)

A kép egy orosz népmese cselekményére íródott, amelyet Vasnetsov többször hallott gyermekkorában. Három testvér menyasszonyt keresett. Az idősebb testvér kereste - nem találta. Kerestem a középsőt - nem találtam. A legkisebb, Bolond Iván pedig megtalálta a kincses követ, eltolta és beszállt alvilág, ahol három hercegnő élt - Arany, Drágakövek és Réz hercegnő.

Három hercegnő áll egy sötét szikla közelében. A vének gazdag, drágakövekkel kirakott ruhákban vannak; a legfiatalabb fekete ruhás, fején, fekete hajában parázs ég annak jeléül, hogy a donyecki terület földjei kimeríthetetlenek (a kép a donyecki vasút megrendelésére készült). Vasnyecov némi szabadságot vett itt, és Med hercegnőt Coal hercegnővé változtatta. Egy mese szerint a húga feleségül veszi a Bolond Ivanuskát.

Knight at the Crossroads (1878)

Egy útszéli kőnél, egy hatalmas fehér lovon egy orosz hős állt meg - lovag gazdag páncélban, sisakban, lándzsával a kezében. A határtalan sztyepp a rajta szórt sziklákkal a távolba megy. Leég az esti hajnal; vöröses csík világít a láthatáron, és a nap utolsó gyenge sugara kissé bearanyozza a lovag sisakját. A mezőt, ahol egykor orosz katonák harcoltak, benőtte a tollfű, a halottak csontjai kifehérednek, a mező fölött fekete varjak. A lovag felolvassa a kövön a feliratot:

"Hogyan menjek egyenesen – azért élek, hogy ne legyek:
Sem járókelőnek, sem utazónak, sem szórólapnak nincs módja.
További vonalak a fű és a moha alatt rejtőznek. De a lovag tudja, miről beszélnek:
"Joghoz menni - házasodni,
A bal oldalon - legyen gazdag."

Milyen utat választ a lovag? Vasnetsov biztos abban, hogy a közönség maga "befejezi" a képet. A dicső orosz lovag nem keresi a könnyű utakat, nehéz, de egyenes utat választ. Minden más út neki van rendelve. Most lerázza magáról a fölösleges gondolatokat, felemeli a gyeplőt, megsarkantyúzza a lovát, és viszi lovát az orosz földért, az igazságért vívott harcokba.

Bayan (1897)

Ó, Bayan, ó prófétai dalszerző,
A letűnt idők csalogánya...

Itt van ő, a "prófétai dalszerző" Bayan, egy magas sírdombon ül, mezei füvek és virágok között, a zsolozsmát rendezi, dalokat komponál és énekel. A herceg kísérete és maga a herceg a kis hercegével, és felhők kavarognak és lebegnek az égen.

Dekoratív, széles körben festett kép, sok legellentmondásosabb pletykát váltott ki! De ebben az egyszerű és egyben összetett képben Vasnyecov eredendően elképesztő arányérzéke, ízlése, őszintesége hatással volt.

Koscsej, a Halhatatlan királyságában (1926-27)

Oleg találkozása egy varázslóval (1899)

Miközben a prófétai Oleg most bosszút áll az ésszerűtlen kazárokon,
Falvaikat és mezőiket egy heves portyára kardokra és tüzekre ítélte;
A herceg kíséretével, konstantinápolyi páncélban, hűséges lovon lovagol át a mezőn.
A sötét erdőből egy ihletett varázsló sétál feléje,
Behódolva Perunnak, az egyedül álló öregembernek a leendő hírnök ígéreteit,
Imádságban és jóslásban töltötte az egész évszázadot. És Oleg odahajtott a bölcs öreghez.
„Mondd meg, varázsló, az istenek kedvence, mi fog valóra válni az életemben?
És hamarosan, a szomszédok-ellenségek örömére, beborítanak engem a sírföld?
Mutasd meg előttem a teljes igazságot, ne félj tőlem: bárkinek jutalmul lovat veszel.
– A mágusok nem félnek a hatalmas uraktól, és nem kell nekik fejedelmi ajándék;
Őszinte és szabad a prófétai nyelvük, és barátságos a menny akaratával.
A következő évek a ködben leselkednek; de fényes homlokon látom sorsodat.
Most emlékezz szavamra: a harcos dicsőség öröm;
A te nevedet a győzelem dicsőíti; pajzsod Tsaregrad kapuján;
A hullámok és a föld pedig engedelmeskednek neked; az ellenség irigyeli az ilyen csodálatos sorsot.
És a kék tenger megtévesztő hulláma a végzetes rossz idő óráiban,
És a parittya, a nyíl és a ravasz tőr évekig kíméli a győztest...
Félelmetes páncél alatt nem ismersz sebet; láthatatlan őrt adnak a hatalmasoknak.
Lovad nem fél a veszélyes munkától; ő, megérzi a mester akaratát,
A szelíd vagy az ellenség nyilai alatt áll, vagy végigrohan a csatatéren.
És a hideg és a vágás neki semmi... De elfogadod a halált a lovadtól.

Bogatyrsky lope (1914)

Gamayun - prófétai madár (1897)

Guslars (1899)

Könyvesbolt (1876)

Oroszország keresztsége (1890)

Borisz fiának portréja

Vera Mamontova portréja

Sirin és Alkonost (1898)

Az Apokalipszis harcosai (1887)

(Victor Vasnetsov)

Szereted a meséket? Igazán szeretek! Gyerekkoromban könyveket olvasva mindig a mesék és történetek hőseinek képét rajzoltam magamnak. Gyakran Orosz népmesék illusztrációk nélkül készültek, és az elkészített képek sokáig a képzeletemben maradtak. Sok orosz tündérmesét filmre vettek, és a fiktív képeket felváltották a képernyőn létrehozott képek. Miért vagyok? És emellett van néhány tündérmese, néhány kép, amelyet soha nem felejtenek el. Most a képekről beszélek Viktor Vasnyecov.

Ivan Tsarevics szürke farkason, Aljonuska, Hősök olyan színesen közvetítik a mesék és eposzok szellemét, hogy úgy tűnik, most szétválik a tér, és elhagyják a képeket. És nagyon szeretném, ha a számítástechnika korában a lányom is szerette a nagy művész által alkotott képeket, és nem csak szerette, de tudta is, hogy ki festette, és a művész mennyi lelket fektetett a munkáiba.

Nyilvánvaló, hogy a 19. század közepén, amikor Viktor Vasnyecov kicsi volt, még nem voltak hangoskönyvek vagy számítógépek. És még az orosz falvakban sem voltak képeskönyvek. A meséket a nagyszülők mesélték a gyerekeknek, akiket mesemondónak neveztek. Az ilyen emberek nemcsak meséket mondtak, hanem eposzokat, mondókákat, közmondásokat és szólásokat is. A mesemondók Viktor Vasnyecov nagyszülei voltak, aki egy falusi pap családjában nőtt fel. Tőlük tanult a kis Viktor az orosz hősökről, a halhatatlan Koscsejről és más mesehősökről. Victor apja nagyon intelligens ember volt, és nemcsak a tudományokra tanította fiát, hanem a kreativitással is megismertette őt, őt és testvérét, Appolinariát. Az apának és a testvérek rajzszeretetének köszönhetően valóban nagyszerű festmények jelentek meg, olyan festmények, amelyeket az emberek a világ minden tájáról értékelnek és szeretnek.

Eljött az idő, és Victor Szentpétervárra ment, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Első alkalommal lépett be, de annyira aggódott, hogy el sem ment megnézni a vizsgák eredményét, és egy egész évig nem tudta, hogy felvették az akadémiára. Victor nagyon szeretett piacra járni és embereket rajzolni. Mivel folyamatosan mozogtak, gyorsan kellett rajzolnia, edzette a szemét és a kezét az ilyen "edzések" napjaiban.

Egy idő után Viktor Vasnetsov híressé válik festményeinek köszönhetően, amelyekben valódi emberek életét tükrözi. Megpróbálta tükrözni a világ valóságát: a szegénységet és a nyomort. Ebben az időszakban Victor barátságot kötött más művészekkel. Együtt rendeztek kiállításokat különböző városokban, mozgósítottak festményeikkel. És hamarosan megalakították a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületét, vagy röviden Művészek - Vándorok. De kollégái meglepetésére Victor abbahagyta a valódi emberek rajzolását, és érdeklődni kezdett a mesék és az eposzok hősei iránt.

Egyik első mesebeli festménye A lovag a válaszúton volt. Előtte senki sem mert mesebeli és epikus szereplőket rajzolni. És úgy festett és festett, hogy mindannyian szeretjük és emlékezzünk a képeire. De aztán senki sem értette meg, barátai kritizálták, kérték, térjen vissza a való életbe. És most a legendás "Bogatyrs" megolvasztotta a jeget a kritikusok szívében. A festményt Pavel Tretyakov vásárolta meg az övéért híres galéria. Victor csaknem húsz évig dolgozott a festményen, mert a rajta ábrázolt orosz hősöknek az orosz nép szimbólumává kellett volna válniuk.

Az a képesség, hogy megrajzolják azt, amit még soha senki nem látott, felkeltette a tudósok figyelmét Viktor Vasnyecovra. Felkérték, hogy készítsen egy festményt a moszkvai Történeti Múzeum számára. Ezután Vasnyecovot felkérték a kijevi Vlagyimir-székesegyház megfestésére, amelyet Oroszország megkeresztelkedésének 900. évfordulója tiszteletére építettek.

Vasnyecov nemcsak képeket és katedrálisokat festett, hanem könyvminiatúrákat: rajzokat, kezdőbetűket. Victor művészi díszeket és illusztrációkat is rajzolt az eposzokhoz.

Viktor Vasnyecov nagy építészként is híres lett, egy egész építészeti irányzat megteremtőjeként. Ő tervezte a híres Tretyakov Galéria homlokzatát.

Mi történt Viktor testvérével? Apollinarius? 8 évvel volt fiatalabb a testvérénél. És amikor szülei meghaltak, Victor, látva bátyja tehetségét, elküldte a lengyel művészhez, Elviro Andriollihoz tanulni, akit Vjatkába száműztek. Appolinary a Vjatkai Teológiai Iskolát végezte, és testvéréhez költözött Szentpétervárra, ahol a Művészeti Akadémiára készült. Valamikor meggondolta magát, és be akart lépni a Földtani Intézetbe, de Victor nem engedte ezt megtenni. Szintén nem lépett be a Művészeti Akadémiára, hanem visszatért Vjatkába.

Néhány évvel később Apollinaris Moszkvába érkezik, és beleszeret. Elkezdi tanulmányozni Moszkvát és építészeti emlékeit. Appolinary testvérével, barátaival él és kommunikál, és ez nem tudta befolyásolni munkáját. Kedveli a felhőket, figyeli őket, átalakulásukat. 1885-1886-ban Vasnyecov Oroszországba utazott. A Vasnyecov család őriz „Oroszország térképét, amelyen a művész maga jelölt piros ceruzával körülbelül száz pontot - az Urált, Szibériát, a Krím-félszigetet, a Kaukázust, Ukrajnát, a Finn-öböl partját stb. vázlatokat írt és rajzolt.

1900-ban vált híressé. Tanítani kezd a moszkvai festőiskolában.

Apollinarisz vonzása Moszkva történelmi építészeti tájaihoz kifizetődő és nehéz munka volt. Hálás, mert a művésznek új és a maga módján rendkívül eredeti lapot kellett nyitnia az orosz festészet történetében.

Maga a művész így fogalmazott az ókori Moszkva történelmi megjelenésének újrateremtésére irányuló sokéves munkájának sajátosságairól: „Sokan felteszik nekem a kérdést: miért vettem fel a régi Moszkvát, és miért ragadtam meg tőle? Erre nehéz válaszolni. Talán azért, mert szeretek mindent, ami őshonos, népies, és a régi Moszkva népművészet a múlt életében.

Ismerkedjen meg a testvérek festményeivel.

Ön és gyermeke művészek munkáit tanulmányozzák: Viktor Vasnetsov és Apollinaria Vasnetsov. Például előveszed a művészek egyik képét, megvizsgálod, megbeszéled a gyerekkel, hogy mi van rajta, mit akart mondani a művész. Ha ezek Victor képei, emlékszel tündérmesékre, eposzokra, karakterekre és hősök képeire. Ha Apollinaris festményeiről van szó, akkor arról beszél, ami a képen látható, milyen volt Moszkva több évszázaddal ezelőtt, milyen jelentősége volt a képen látható épületeknek. Különféle technikákkal próbálod megismételni a képet, mesés és történelmi (a választott művésztől függően): rátét, kollázs, karcolás, rajz stb.