आई ए गोंचारोव। लाख यातनाएँ। सारांश गोंचारोव लाख पीड़ा संक्षेप में चैट्स्की के बारे में

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" को साहित्य में अलग रखा जाता है, जो हर समय अपनी प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित होता है। ऐसा क्यों है, और सामान्य रूप से यह "बुद्धि से शोक" क्या है?

पुश्किन और ग्रिबेडोव कला के दो महानतम व्यक्ति हैं, जो करीब नहीं हो सकते हैं और एक को दूसरे के साथ रखा जा सकता है। पुश्किन और लेर्मोंटोव के नायक ऐतिहासिक स्मारक हैं, लेकिन वे अतीत की बात हैं।

"विट से विट" - एक काम जो वनगिन और पेचोरिन के सामने आया, गोगोल काल से गुजरा, और सब कुछ आज तक अपने अविनाशी जीवन के साथ रहता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।

ग्रिबॉयडोव के नाटक ने प्रकाशित होने से पहले ही अपनी सुंदरता और कमियों की कमी के साथ, एक काटने, जलते हुए व्यंग्य के साथ धूम मचा दी। कॉमेडी के साथ तृप्ति के लिए ग्रिबेडोव की बातों से बातचीत संतृप्त थी।

पाठक के दिल को प्यारी लगी यह रचना, एक किताब से सजीव भाषण में बदली...

हर कोई कॉमेडी की अपने तरीके से सराहना करता है: कुछ इसमें चैट्स्की के चरित्र का रहस्य पाते हैं, जिसके बारे में विरोधाभास आज तक समाप्त नहीं हुए हैं, अन्य लोग जीवित नैतिकता, व्यंग्य की प्रशंसा करते हैं।

"विट फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, एक तेज, ज्वलंत व्यंग्य है, लेकिन सबसे ऊपर, एक कॉमेडी है।

हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक इतिहास की पूरी तरह से समाप्त तस्वीर नहीं है: हमें वहाँ से कुछ विरासत में मिला है, हालाँकि, फेमसोव, मोलक्लिन, ज़ागोरेत्स्की और अन्य बदल गए हैं।

अब स्थानीय रंग का थोड़ा सा ही बचा है: रैंक, क्रिंगिंग, खालीपन के लिए जुनून। ग्रिबॉयडोव ने तीखे और कास्टिक व्यंग्य में जीवित रूसी दिमाग पर कब्जा कर लिया। यह शानदार भाषा लेखक को भी दी गई थी मुख्य मुद्दाकॉमेडी, और इस सब ने जीवन की कॉमेडी बनाई।

मंच पर आंदोलन जीवंत और निर्बाध है।

हालांकि, हर कोई कॉमेडी के अर्थ को प्रकट करने में सक्षम नहीं होगा - "बुद्धि से शोक" शानदार ड्राइंग के घूंघट से ढका हुआ है, जगह का रंग, युग, आकर्षक भाषा, सभी काव्य शक्तियां जो इतनी प्रचुर मात्रा में हैं नाटक में गिरा दिया।

मुख्य भूमिका, निस्संदेह, चैट्स्की की भूमिका है - एक निष्क्रिय भूमिका, हालांकि एक ही समय में एक विजयी। चैट्स्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उसे व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, तो उसने खुद को "एक लाख पीड़ा" - हर चीज से पीड़ा: "दिमाग" से, और इससे भी अधिक, मृत मिट्टी पर जीवित पानी के छींटे दिए। "आहत भावना"।

चैट्स्की की भूमिका की जीवन शक्ति अज्ञात विचारों की नवीनता में निहित नहीं है: उनके पास कोई अमूर्तता नहीं है। साइट से सामग्री

"मुक्त जीवन" का उनका आदर्श: यह गुलामी की इन गिने-चुने जंजीरों से मुक्ति है जिसने समाज को जकड़ लिया, और फिर स्वतंत्रता - "मन के विज्ञान में घूरने के लिए, ज्ञान के भूखे", या स्वतंत्र रूप से "कला रचनात्मक, उच्च और सुंदर", - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने, गांव में रहने या उसके लिए एक डाकू के रूप में जाने बिना यात्रा करने के लिए - और स्वतंत्रता की ओर कई समान कदम - स्वतंत्रता की कमी से।

चाटस्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, उस पर ताजा ताकत की मात्रा के साथ एक नश्वर झटका लगा रहा है।

यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी।

और यह ग्रिबेडोव की कविताओं की अमरता है!

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  • आईए गोंचारोव। एक लाख पीड़ा
  • एक लाख पीड़ा के काम के लिए सार
  • I.a गोंचारोव एक लाख पीड़ाओं को एक संक्षिप्त रीटेलिंग
  • लेख का सार "एक लाख पीड़ा"
  • एक लाख पीड़ा सार थीसिस
कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" किसी भी तरह साहित्य में अलग है और शब्द के अन्य कार्यों से इसकी युवाता, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से अलग है।.
पहले परिमाण की सभी हस्तियां, निश्चित रूप से, बिना कारण के तथाकथित "अमरता के मंदिर" में प्रवेश नहीं किया। उन सभी के पास बहुत कुछ है, जबकि अन्य, जैसे पुश्किन, उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के अधिक अधिकार हैं। वे पास नहीं हो सकते हैं और एक को दूसरे के साथ रख सकते हैं। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है।
पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रमुख नायक, उनकी उम्र के नायकों की तरह, पहले से ही पीला पड़ रहे हैं और अतीत में लुप्त हो रहे हैं। उनकी शानदार रचनाएँ, कला के मॉडल और स्रोत के रूप में काम करते हुए, स्वयं इतिहास बन जाती हैं।
उन्होंने फोंविज़िन की अमर कॉमेडी को "अंडरग्रोथ" कहा। लेकिन अब अंडरग्रोथ में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।
"विट से विट" वनगिन के सामने प्रकट हुआ, पेचोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल के माध्यम से अनसुना कर दिया, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी को जीया और सब कुछ अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपना नहीं खोएगा जीवन शक्ति।
आलोचना ने कॉमेडी को उस जगह से नहीं छुआ, जहां वह कभी कब्जा करती थी। लेकिन साक्षर जन ने वास्तव में इसकी सराहना की। तुरंत इसकी सुंदरता को महसूस करते हुए और किसी भी दोष को न पाते हुए, उसने पांडुलिपि को छंदों में, छंदों में, आधी पंक्तियों में, और ग्रिबेडोव की बातों से इतना भर दिया कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए पहना।
लेकिन नाटक ने इस परीक्षा को भी झेला - यह पाठकों के लिए और अधिक महंगा हो गया। मुद्रित आलोचना ने हमेशा इलाज किया हैहे केवल नाटक के मंचीय प्रदर्शन की गंभीरता। हमेशा के लिए ठान लिया कि कॉमेडी एक अनुकरणीय काम है।
कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को शिष्टाचार की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूह की सराहना करते हैं। पूरा नाटक पाठक से परिचित चेहरों के एक प्रकार के चक्र के रूप में प्रकट होता है, और इसके अलावा, इतना निश्चित और बंद। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य के चेहरे सभी की याद में नक़्क़ाशीदार हैं - एक - चैट्स्की। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है?
अन्य, नैतिकता की तस्वीर को न्याय देते हुए, प्रकार की निष्ठा, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक को संजोते हैं, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता।
लेकिन वे और अन्य पारखी दोनों लगभग चुपचाप "कॉमेडी", एक्शन से गुजरते हैं, और कई लोग इसे एक सशर्त मंच आंदोलन से भी इनकार करते हैं।
इस तथ्य के बावजूद, हालांकि, जब भी भूमिकाओं में कार्मिक बदलते हैं, तो दोनों न्यायाधीश थिएटर जाते हैं, और इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और स्वयं भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातें फिर से उठती हैं, जैसे कि एक नए नाटक में।
इन सभी विविध छापों और उनके आधार पर उनके अपने दृष्टिकोण सभी और सभी के लिए नाटक की सबसे अच्छी परिभाषा के रूप में काम करते हैं, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और हमेशा के लिए एक है तीखा, जलता हुआ व्यंग्य
एक पेंटिंग के रूप में, यह निस्संदेह बहुत बड़ा है। . बीस चेहरों के समूह में परिलक्षित होता है, जैसे पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण, सभी पूर्व मास्को, इसकी ड्राइंग, इसकी तत्कालीन भावना, ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाज। और यह ऐसी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ है, जो हमें केवल पुश्किन और गोगोल ने दी थी। तस्वीर में, जहां एक भी पीला स्थान नहीं है, एक अतिरिक्त स्ट्रोक और ध्वनि है, दर्शक और पाठक हमारे युग में जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। और विवरण, यह सब रचा नहीं गया है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के ड्राइंग रूम से लिया गया है और पुस्तक और मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया है।
सार्वभौमिक नमूने, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि वे अस्थायी परिवर्तनों से अपरिचित प्रकारों में बदल जाते हैं ... नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" आंशिक रूप से एक कालानुक्रमिकता थी और फिर, 30 के दशक में, यह मॉस्को पर दिखाई दी मंच।
चैट्स्की "पिछली सदी" के खिलाफ गरजता है। : मैंने तुम्हारी उम्र को बेरहमी से डांटा, -
वह फेमसोव से कहता है। स्थानीय रंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा रहता है: रैंक, क्रिंगिंग, खालीपन के लिए जुनून।
यह एक संकीर्ण, तकनीकी अर्थों में एक सूक्ष्म, चतुर, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है - छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है - लेकिन दर्शकों के लिए लगभग मायावी है, क्योंकि यह पात्रों के विशिष्ट चेहरों, सरल ड्राइंग, रंग से प्रच्छन्न है। स्थान, युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्य शक्तियाँ, इतनी प्रचुरता से नाटक में बिखरी हुई हैं। कार्रवाई, यानी, इसमें वास्तविक साज़िश, इन पूंजी पहलुओं के सामने पीला, ज़रूरत से ज़्यादा, लगभग अनावश्यक लगता है।
मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।
चैट्स्की न केवल अन्य सभी लोगों की तुलना में अधिक स्मार्ट है, बल्कि सकारात्मक रूप से स्मार्ट भी है। उनका भाषण बुद्धि, बुद्धि से उबलता है। उसके पास एक दिल है, और इसके अलावा, वह पूरी तरह से ईमानदार है। वह "संवेदनशील और हंसमुख और तेज" है।
उनका व्यक्तिगत दुःख केवल एक मन से नहीं आया, बल्कि अन्य कारणों से आया, जहाँ उनके मन ने एक दुखदायी भूमिका निभाई। इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए।
चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, बिना रुके, उसके हाथ को जोश से चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, तारीख पर आनन्दित होता है, अपनी पूर्व भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित था: वह असामान्य रूप से उसके प्रति अधिक सुंदर और ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी।
इसने उसे भ्रमित किया, और उसे परेशान किया, और उसे थोड़ा नाराज किया। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सभी के ऊपर चला गया - सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - और किस अच्छी तरह से लक्षित सुविधाओं के साथ वह मास्को को आकर्षित करता है। उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हुआ, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक अंतरंग भाग लेते हैं। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा बताई गई भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्यार की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व का। , एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ। चैट्स्की ने शायद ही फेमसोव को नोटिस किया हो। वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और केवल एक तर्क के लिए फेमसोव की सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है। फेमसोव स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि करता है, बाद में "एक जनरल की पत्नी" के विचार को लागू करता है, और लगभग स्पष्ट रूप से एक मंगनी के लिए कहता है।
शादी के लिए इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके लिए बदलने के कारणों के बारे में बताया। दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक तरफ, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोजों का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु का संघर्ष है, अस्तित्व का संघर्ष है। चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला" में संलग्न होने के लिए तरसता है, और "व्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि उद्देश्य के लिए सेवा" की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चैट्स्की को केवल "एक लाख पीड़ा" देता है और जाहिर तौर पर फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ नहीं कहते थे।
इस बीच, प्यार की साजिश हमेशा की तरह जारी है
सोफिया की बेहोशी जब वह मोलक्लिन के घोड़े से गिर गई, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल बना दिया और उस मुख्य बिंदु का गठन किया, जिसे पिटिकी में एक शुरुआत कहा गया था। यह वह जगह है जहाँ नाटकीय रुचि आती है। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया। भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, भय का क्रोध!
उसने महसूस किया कि मास्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया था, और वह उदासी से सोफिया से दूर चला गया। मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद के चरित्र का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की को निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है। वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।
उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी टूट गई; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंडक उसकी आत्मा में घुल गई।
उसे छोड़ना पड़ा; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी दृश्य पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल चैट्स्की की साज़िश को दर्शकों की स्मृति से बाहर कर देते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे। इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर मात्रा में है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं कि दर्शक नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली सुनने के लिए समय न होने पर साज़िश के लिए ठंडे हो जाते हैं।
संक्षेप में, यहां तक ​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक मुलाकातों में भी, वह सभी को अपने खिलाफ तीखी टिप्पणियों और कटाक्ष के साथ बांटने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम लगाता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को नाराज कर दिया, गोरीचेव को अनुचित सलाह दी, पोती काउंटेस को अचानक काट दिया और फिर से मोलक्लिन को छुआ।
लेकिन कप ओवरफ्लो हो गया। वह पीछे के कमरों को पहले से ही पूरी तरह से परेशान छोड़ देता है, और पुरानी दोस्ती से बाहर, भीड़ में फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति बताता है: एक लाख पीड़ा! -
अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया। उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था, और उसमें विकार इतना स्पष्ट रूप से दिखाई दिया कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो जाते हैं, जैसे भीड़ किसी भी घटना के आसपास इकट्ठा होती है जो चीजों के सामान्य क्रम से बाहर है।
वह न केवल दुखी है, बल्कि पित्त, पिकी भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर प्रहार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी।
उसने खुद पर नियंत्रण करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं दिया कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "एक लाख पीड़ा" की भरपाई की जाती है।
ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख का श्रेय अपने मन को दिया, जबकि पुश्किन ने उन्हें किसी भी तरह के मन से इनकार किया।
लंबे समय से यह कहने की आदत है कि कोई गति नहीं है, अर्थात नाटक में कोई क्रिया नहीं है। कोई आंदोलन कैसे नहीं है? वहाँ है - जीवित, निरंतर, मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक: "कैरिज फॉर मी, कैरिज!"

मुझे लगता है कि यह सही है
और आई। ए। गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में लिखा: "विट फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर और जीवित प्रकारों की एक गैलरी, एक सदा तेज जलती हुई व्यंग्य और एक ही समय में एक कॉमेडी है। . और, जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि ग्रिबोएडोव की कॉमेडी अभी भी पाठकों के लिए दिलचस्प है, यह कई थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ती है। यह वास्तव में अमर कार्य है।
यहां तक ​​​​कि गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में सही ढंग से उल्लेख किया है कि "चैट्स्की, एक व्यक्ति के रूप में, वनगिन और लेर्मोंटोव के पेचोरिन की तुलना में अतुलनीय रूप से उच्च और होशियार है ... वे अपना समय समाप्त करते हैं, और चैट्स्की एक नई सदी शुरू करते हैं - और यह सब है उसका महत्व और सभी "मन"।
ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट", जिस पर काम 1824 में पूरा हुआ था, मुद्दों और शैली और रचना दोनों के संदर्भ में एक अभिनव काम है। रूसी नाटकीयता में पहली बार, यह कार्य न केवल एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित एक कॉमेडी एक्शन दिखाने के लिए निर्धारित किया गया था, न कि क्लासिकवाद की कॉमेडी की पारंपरिक भूमिकाओं के अनुरूप चित्र-मुखौटे, बल्कि जीवित, वास्तविक प्रकार के लोग - ग्रिबेडोव के समकालीन, उनकी वास्तविक समस्याओं के साथ और न केवल व्यक्तिगत, बल्कि सामाजिक संघर्षों के साथ भी।

उन्होंने अपने महत्वपूर्ण अध्ययन "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के निर्माण की विशेषताओं के बारे में बहुत सटीक बात की। मैं एक। गोंचारोव: "दो हास्य एक दूसरे में निहित प्रतीत होते हैं: एक, इसलिए बोलने के लिए, निजी, क्षुद्र, घरेलू, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिसा के बीच: यह प्रेम की साज़िश है, सभी कॉमेडी का रोजमर्रा का मकसद है। जब पहला बाधित होता है, तो बीच में एक और अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से बंधी होती है, एक सामान्य लड़ाई में एक निजी कॉमेडी खेली जाती है और एक गाँठ में बंधी होती है।

यह मौलिक स्थिति हमें कॉमेडी की समस्याओं और नायकों दोनों का सही आकलन करने और समझने की अनुमति देती है, और इसलिए, यह समझने के लिए कि इसके समापन का अर्थ क्या है। लेकिन सबसे पहले यह तय करना जरूरी है कि हम किस तरह के अंत की बात कर रहे हैं। आखिरकार, अगर, जैसा कि गोंचारोव ने स्पष्ट रूप से कहा है, एक कॉमेडी में दो साज़िश और दो संघर्ष हैं, तो दो संप्रदाय होने चाहिए। आइए एक अधिक पारंपरिक - व्यक्तिगत - संघर्ष से शुरू करें।

क्लासिकिज्म की कॉमेडी में, एक्शन आमतौर पर "प्रेम त्रिकोण" पर आधारित होता था, जो कि कथानक और चरित्र में स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य वाले पात्रों से बना होता था। इस "भूमिका प्रणाली" में शामिल हैं: एक नायिका और दो प्रेमी - एक भाग्यशाली और एक बदकिस्मत, एक पिता जो अपनी बेटी के प्यार से अनजान है, और एक नौकरानी जो प्रेमियों के लिए तारीखों की व्यवस्था करती है - तथाकथित सुब्रत। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में ऐसी "भूमिकाओं" की कुछ समानता है।

चैट्स्की को पहले, सफल प्रेमी की भूमिका निभानी चाहिए थी, जो समापन में, सभी कठिनाइयों को सफलतापूर्वक पार करते हुए, अपने प्रिय से सफलतापूर्वक शादी करता है। लेकिन कॉमेडी की कार्रवाई का विकास और विशेष रूप से इसकी समाप्ति इस तरह की व्याख्या की संभावना का खंडन करती है: सोफिया स्पष्ट रूप से मोलक्लिन को पसंद करती है, वह चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप करती है, जो चैट्स्की को न केवल फेमसोव के घर को छोड़ने के लिए मजबूर करती है, बल्कि मॉस्को और, पर भी उसी समय, सोफिया की पारस्परिकता के लिए उम्मीदें छोड़ दें। इसके अलावा, चैट्स्की में एक तर्कशील नायक की विशेषताएं भी हैं, जिन्होंने क्लासिकवाद के कार्यों में लेखक के विचारों के प्रतिपादक के रूप में कार्य किया।

मोलक्लिन एक दूसरे प्रेमी की भूमिका में फिट होगा, खासकर जब से एक दूसरे - कॉमिक - "प्रेम त्रिकोण" (मोलक्लिन - लिसा) की उपस्थिति भी उसके साथ जुड़ी हुई है। लेकिन वास्तव में, यह पता चला है कि यह वह है जो प्यार में भाग्यशाली है, सोफिया के पास उसके लिए एक विशेष स्वभाव है, जो पहले प्रेमी की भूमिका के लिए अधिक उपयुक्त है। लेकिन यहाँ भी, ग्रिबॉयडोव परंपरा से विदा लेता है: मोलक्लिन स्पष्ट रूप से नहीं है सकारात्मक नायक, जो पहले प्रेमी की भूमिका के लिए अनिवार्य है, और एक नकारात्मक लेखक के मूल्यांकन के साथ चित्रित किया गया है।

नायिका के चित्रण में ग्रिबॉयडोव कुछ हद तक परंपरा से हट जाते हैं। क्लासिक "रोल सिस्टम" में, सोफिया को एक आदर्श नायिका बनना चाहिए था, लेकिन "विट से विट" में इस छवि की बहुत अस्पष्ट रूप से व्याख्या की गई है, और समापन में उसकी एक खुशहाल शादी नहीं होगी, लेकिन गहरी निराशा होगी।

लेखक सॉब्रेटे - लिसा की छवि में क्लासिकवाद के मानदंडों से और भी अधिक विचलित करता है। एक सौब्रत के रूप में, वह चालाक, तेज-तर्रार, साधन संपन्न और अपने आकाओं के साथ व्यवहार करने में काफी साहसी है। वह हंसमुख और शांतचित्त है, जो, हालांकि, उसे, जैसा कि उसकी भूमिका से अपेक्षित है, सक्रिय भाग लेने से नहीं रोकता है।

- उन्होंने अपना पूरा युग संभाला, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया, "हालांकि, उनके कामों के नायक (उदाहरण के लिए, वनगिन) फीके पड़ गए, अतीत में सिमट गए। फोनविज़िन के नायकों का उल्लेख नहीं करने के लिए, लेर्मोंटोव के पेचोरिन ने भी अपना समय व्यतीत कर दिया है। इस बीच, चैट्स्की अभी भी एक उज्ज्वल छवि है।

मन से धिक्कार है। माली थियेटर द्वारा प्रदर्शन, 1977

"चट्स्की रहते हैं और समाज में अनुवादित नहीं होते हैं, हर कदम पर, हर घर में खुद को दोहराते हैं ... जहां एक ही छत के नीचे बूढ़े और युवा सह-अस्तित्व में होते हैं, जहां भीड़ भरे परिवारों में दो शताब्दियां आमने-सामने आती हैं, वहां हमेशा होता है गोंचारोव कहते हैं, ताजा और अप्रचलित के बीच संघर्ष, एक स्वस्थ के साथ बीमार, और हर कोई युगल लघु फेमसोव्स और चाटस्की में लड़ता है।

"प्रत्येक मामला जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया का कारण बनता है - और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस मानवीय कारण के आगे खड़े हैं, चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम, राजनीति में, युद्ध में - वे कर सकते हैं 'संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से दूर न हों - एक तरफ "सीखने, बड़ों को देखने" की सलाह से, और प्यास से नियमित रूप से "मुक्त जीवन" के लिए प्रयास करने के लिए। यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अब तक बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी।

इस कॉमेडी के लिए रूसी जनता के रवैये के बारे में बोलते हुए, गोंचारोव कहते हैं कि "साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। तुरंत इसकी सुंदरता को महसूस करते हुए और किसी भी दोष को न पाते हुए, उसने पांडुलिपि को छंदों में, छंदों में, आधे-छंदों में तोड़ दिया, बोलचाल की भाषा में नाटक के सभी नमक और ज्ञान को भंग कर दिया, जैसे कि उसने एक लाख को डाइम्स में बदल दिया और ग्रिबेडोव से भरा हुआ था बातचीत में कहा गया है कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए पहना था।

लेकिन नाटक ने इस परीक्षा का सामना किया, और न केवल अश्लील बन गया, बल्कि, पाठकों के लिए प्रिय, उनमें से प्रत्येक में एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया गया, जैसे कि क्रायलोव की दंतकथाएं, जिन्होंने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई है, चलती है एक किताब से एक जीवंत भाषण तक"।

रूसी आलोचना की ओर मुड़ते हुए, जिसने कॉमेडी को जज किया, "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" में गोंचारोव ने नोट किया कि इसके कुछ न्यायाधीश "इसमें एक निश्चित युग के मास्को रीति-रिवाजों की एक तस्वीर की सराहना करते हैं, जीवित प्रकारों का निर्माण और उनके कुशल समूह। अन्य, नैतिकता की तस्वीर को न्याय देते हुए, प्रकारों की निष्ठा, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक, जीवंत व्यंग्य, नैतिकता को संजोते हैं, जो नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर रोज़ कदम के लिए सभी को आपूर्ति करता है। रूसी आलोचना की इन रायों से सहमत होते हुए, गोंचारोव जारी है: "लेकिन वे और अन्य पारखी दोनों ही लगभग "कॉमेडी" मौन में गुजरते हैं, गतिविधि,और कई तो उन्हें मंचीय आंदोलन की उपलब्धता से भी इनकार करते हैं। आलोचक इस मत से सहमत नहीं हैं।

"कैसे कोई हलचल नहीं है? - वे कहते हैं, - वहाँ है - जीवित, मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम विस्मयादिबोधक तक: "कैरिज टू मी, कैरिज!"

"यह एक सूक्ष्म, स्मार्ट, सुंदर और भावुक कॉमेडी है, एक तंग, तकनीकी अर्थ में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है।" गोंचारोव इन शब्दों को साबित करने की कोशिश करता है विस्तृत विश्लेषणअभिनेता।

"इसमें मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी। ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख का श्रेय अपने मन को दिया, जबकि पुश्किन ने उन्हें किसी भी तरह के मन से इनकार किया। गोंचारोव इस विरोधाभास को समेटने की कोशिश करता है।

Onegin और Pechorin दोनों सक्रिय भूमिका निभाने में असमर्थ थे, हालाँकि दोनों ने अस्पष्ट रूप से समझा कि उनके आसपास सब कुछ सड़ गया था। वे "कष्ट" भी थे, वे अपने भीतर "असंतोष" लिए हुए थे और "पीड़ाग्रस्त आलस्य" के साथ छाया की तरह भटकते रहे। लेकिन जीवन की खालीपन, बेकार कुलीनता को तुच्छ समझते हुए, उन्होंने उसे छोड़ दिया और उससे लड़ने या पूरी तरह से भागने की हिम्मत नहीं की।

गोंचारोव का मानना ​​\u200b\u200bहै कि चैट्स्की इसमें उनके जैसा नहीं है: "वह, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, अपनी गतिविधि के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहा था," वह अच्छी तरह से लिखता है और अनुवाद करता है, "फेमुसोव उसके बारे में कहता है, और हर कोई उसके उच्च दिमाग के बारे में बात कर रहा है। उन्होंने, निश्चित रूप से, एक कारण के लिए यात्रा की, अध्ययन किया, बहुत कुछ पढ़ा, जाहिर तौर पर गंभीर काम किया, मंत्रियों के साथ व्यापारिक संबंधों में थे और उनका तलाक हो गया - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों।

मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सुनकर दुख होता है, -

वह संकेत करता है। उनके जीवन में "चिंतित आलस्य और बेकार ऊब" का कोई उल्लेख नहीं है, और "विज्ञान" और "व्यवसाय" के रूप में "सौम्य जुनून" से भी कम। सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखकर वह गंभीरता से प्यार करता था।

सोफिया की खातिर, वह सरपट दौड़कर मास्को चला गया। लेकिन पहले तो उन्हें यहां निराशा ही हाथ लगी: उन्होंने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया।

"उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, एक कॉमेडी की सबसे जीवंत कार्रवाई जिसमें दो व्यक्ति एक करीबी हिस्सा लेते हैं - मोलक्लिन और लिसा। चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द, सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक सुलझाने के लिए संघर्ष करता है - उसका पूरा दिमाग और उसका सारा दिमाग इस संघर्ष में ताकत जाती है; इसने मकसद के रूप में कार्य किया, उस "लाख पीड़ा" का कारण, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका निभा सकता था - असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व की भूमिका - एक शब्द में, भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ "...

चैट्स्की सबसे पहले फेमसोव के प्रति उदासीन है - वह केवल सोफिया के बारे में सोचता है: अपने पूर्व "शिक्षक" की निष्क्रिय जिज्ञासा के लिए - वह सोफिया के बारे में उसकी सुंदरता के बारे में केवल जिद्दी विचारों का विरोध करता है ... , अंत में, उसे नाराज भी करता है ... चैट्स्की फेमसोव के साथ लड़ाई की तलाश नहीं कर रहा है, - "चैट्स्की उससे बात करके ऊब गया है" - और विवाद के लिए केवल फेमसोव की लगातार चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है:

बस इतना ही, आप सभी को गर्व है!
देखें कि पिता ने क्या किया
बड़ों को देखकर सीखेंगे!

- वे कहते हैं, और फिर दासता की ऐसी क्रूड और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और बदले में, "पिछली" शताब्दी को "वर्तमान" शताब्दी के साथ समानांतर बना दिया। उस क्षण से, एक कॉमेडी में, अकेले सोफिया के साथ एक द्वंद्व, थोड़ा-थोड़ा करके, पूरे मास्को के साथ, फेमस समाज के साथ एक टाइटैनिक संघर्ष में बढ़ता है।

"दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक तरफ, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोज का दुश्मन" .. यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, "अस्तित्व के लिए संघर्ष" जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु साम्राज्य में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं।

"चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला में संलग्न होने के लिए प्रयास करता है और कारण के लिए सेवा की आवश्यकता होती है, न कि व्यक्तियों के लिए", आदि। जीत किसका पक्ष है? कॉमेडी चैट्स्की को ही देती है "एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उनके भाइयों की उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे। अब हम इन परिणामों को जानते हैं - वे कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाई दिए, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में, और, एक महामारी की तरह, पूरे रूस को घेर लिया! इन शब्दों के साथ, गोंचारोव ने रूसी जनता पर फेमसोव के मास्को के साथ चैट्स्की के संघर्ष के तमाशे द्वारा बनाई गई नैतिक छाप के महान मूल्य को परिभाषित किया।

"इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव सुंदरियों से रहित, अकेले लेखक को एक नाम बना सकती है ... जब, अंत में, "के बीच कॉमेडी वह और सोफिया टूट गए - ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंड उसकी आत्मा में आ गई।

“उसे छोड़ना पड़ा, लेकिन एक और जीवंत, जीवंत कॉमेडी दृश्य पर आक्रमण करती है; मॉस्को जीवन के कई दृष्टिकोण एक ही बार में खुलते हैं, जो न केवल चैट्स्की की साज़िश को दर्शकों की स्मृति से बाहर कर देता है, बल्कि स्वयं चैट्स्की, जैसा कि वह था, इसके बारे में भूल जाता है और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करता है। उसके चारों ओर, नए चेहरे समूह और खेल, प्रत्येक की अपनी भूमिका के साथ। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे।

"क्या गोरीचेव पूरी तरह से कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत व्यक्ति, अब एक सज्जन, नीचा, एक वस्त्र पहने हुए, मास्को जीवन में चला गया, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर - मास्को पति का आदर्श", चैट्स्की के उपयुक्त के अनुसार परिभाषा, - एक आकर्षक जूते के नीचे, एक भद्दी, धर्मनिरपेक्ष पत्नी, एक मास्को महिला?

“और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस की पोती? - दुल्हनों की यह सारी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानते हैं", "उच्च स्वर गाते हुए और सैन्य लोगों से चिपके रहते हैं"?

"यह खलेस्तोवा, कैथरीन की उम्र के अवशेष, एक पग के साथ, एक लड़की-अरपका के साथ? - यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - बिना शब्दों के, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी? - ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के डायपर की तरह आज्ञाकारिता के साथ भुगतान कर रहा है? "ये एनएन? ..-और उनकी सभी अफवाहें? .. क्या ये सभी चेहरे, उनके जीवन, रुचियां, विशेष छोटी कॉमेडी नहीं हैं जो एपिसोड की तरह बड़े का हिस्सा बन गए हैं?"

"जब मॉस्को के खिलाफ लड़ाई में, चैट्स्की का धैर्य बह निकला, तो वह पहले से ही पूरी तरह से परेशान हॉल में चला गया और पुरानी दोस्ती से बाहर, फिर से सोफिया के पास जाता है, उससे कम से कम साधारण सहानुभूति मिलने की उम्मीद करता है।" वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है: "एक लाख पीड़ा," वह उससे शिकायत करता है, इस बात पर संदेह नहीं करता कि दुश्मन के खेमे में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश परिपक्व हो गई है।

"एक लाख पीड़ा" और "दुख"! - यही उसने बोया जो वह बोने में कामयाब रहा। अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया। फेमसोव को अपने तर्क के खिलाफ अपने कानों को ढँकने और पुरानी नैतिकता के सामान्य स्थानों के साथ वापस गोली मारने के अलावा कुछ नहीं मिला। उसकी बात सुनकर, मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ, काउंटेस उससे पीछे हट जाती हैं, उसकी हँसी के बिछुआ से जल जाती है, और उसकी पूर्व मित्र सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, चालाक है, फिसल जाती है और उसे धूर्त पर मुख्य प्रहार करती है, उसे घोषित करते हुए, हाथ में, लापरवाही से, पागल ...

सबसे पहले, चैट्स्की ने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाख पीड़ा" से कमजोर हो गया - और अब, अंत में, वह न केवल दुखी हो जाता है, बल्कि पित्त, बंदी भी बन जाता है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी को मारता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी, "वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में और पुष्टि करता है मेहमानों की राय सोफिया ने अपने पागलपन के बारे में अफवाह फैलाई। उससे कोई तेज, जहरीला कटाक्ष नहीं सुनता है, जिसमें एक सच्चा, निश्चित विचार डाला जाता है, लेकिन किसी तरह की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के लिए, खाली के लिए, या, अपने शब्दों में, "ए बोर्डो के एक फ्रांसीसी के साथ नगण्य मुलाकात", जिसे उन्होंने सामान्य मन की स्थिति में, शायद ही नोटिस किया होगा। वह खुद पर नियंत्रण नहीं रखता है और यह भी नहीं देखता कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति के पथ पर भी प्रहार करता है, इस बात से सहमत है कि वह टेलकोट को "तर्क और तत्वों" के प्रतिकूल पाता है, इस बात से नाराज है कि मैडम और मैडेमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और काउंटेस पोती ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। वह खुद यह कहते हुए महसूस करता है कि "भीड़ में" वह भ्रमित है, वह खुद नहीं है ...

"पुश्किन, चेट्स्की के मन को नकारते हुए, शायद सबसे अधिक प्रस्थान के समय दालान में 4 वें अधिनियम के दृश्य को ध्यान में रखते थे। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डांडी ने वही किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। उन्हें "कोमल जुनून के विज्ञान में" भी प्रशिक्षित किया गया था, और चैट्स्की को प्रतिष्ठित किया जाता है, वैसे, ईमानदारी और सादगी दोनों से, और इसके अलावा, वह नहीं जानता कि कैसे - और दिखावा नहीं करना चाहता। वह बांका नहीं है, "शेर" नहीं है ... इसलिए यहाँ न केवल उसका मन उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहाँ तक कि सरल शालीनता भी ... "

कॉमेडी की नायिका के बारे में बोलते हुए, गोंचारोव ने इस छवि की जटिलता को नोट किया। जब वह मोलक्लिन की बेवफाई के बारे में आश्वस्त हो गई, जब वह पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रहा था, जब तक कि चैट्स्की प्रकट नहीं हुआ, वह "अभी भी वही बेहोश सोफिया पावलोवना बनी रही, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें वह खुद रहता था, उसका पूरा घर और सभी सर्कल ... अभी भी शर्म और आतंक से उबर नहीं पाए, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, सोफिया, सबसे पहले, खुशी हुई कि रात में उसे सब कुछ पता चला कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं हैं! और कोई गवाह नहीं है, इसलिए, सब कुछ छिपा हुआ और छिपा हुआ है, आप सब कुछ भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ... हाँ, आप बिल्कुल नहीं देख सकते! वह अपनी नैतिक भावना को सहन करता है, लिसा उसे फिसलने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करता है। और पति?" "लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों से", अतीत को देखेगा? ऐसी उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की नैतिकता, और पूरी मंडली है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह "अज्ञानता के पाप" के साथ पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था।

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य आवश्यक हैं!

- इस दोहे में पुश्किन व्यक्त करते हैं व्यावहारिक बुद्धिऐसी पारंपरिक नैतिकता। सोफिया ने कभी उससे प्रकाश नहीं देखा और चैट्स्की के बिना प्रकाश नहीं देखा होगा - कभी नहीं, मौका की कमी के लिए। तबाही के बाद, जिस क्षण से चैट्स्की प्रकट हुआ, उसके लिए अंधा रहना संभव नहीं था।

उसमें झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, एक जीवंत मन - विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ - अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन ... - यह सब व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है उसके अंदर, लेकिन उसके सर्कल की सामान्य विशेषताओं के रूप में प्रकट होता है। अपने आप में, व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, अपना कुछ, गर्म, कोमल, यहां तक ​​​​कि स्वप्निल, छाया में छिपा है - बाकी शिक्षा का है।

उपन्यास पढ़ना, रात में पियानो बजाना, सपने देखना और अपने में अकेले रहना भीतर की दुनियाशोर-शराबे, अश्लील समाज के बीच, विचार पर भावना की प्रधानता - यही वह मिट्टी है जिस पर मोलक्लिन के लिए उसका अजीब जुनून बढ़ता है। इस भावना में बहुत सच्ची ईमानदारी है, जो पुश्किन की तात्याना की वनगिन के लिए भावनाओं की दृढ़ता से याद दिलाती है। लेकिन तात्याना एक गाँव की लड़की है, और सोफिया पावलोवना एक मास्को लड़की है, जिसे इस तरह विकसित किया गया है। इसलिए, उनके बीच का अंतर "मास्को छाप" द्वारा किया जाता है जो सोफिया को अलग करता है, फिर खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, जो उच्च समाज में जीवन के बाद, शादी के बाद तातियाना में दिखाई दी ...

"सोफिया, तात्याना की तरह, खुद को अफेयर शुरू करती है, इसमें कुछ भी निंदनीय नहीं है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे महसूस किए बिना भी। सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह पूरी रात मोलक्लिन के साथ कैसे बिताती है: “एक मुफ्त शब्द नहीं! और इसलिए पूरी रात बीत जाती है! "अपमान का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" - यही वह अपने नायक में प्रशंसा करती है! इन शब्दों में लगभग किसी प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर!

"यह अनैतिकता नहीं थी जो उसे मोलक्लिन के पास ले आई। इस मेल-मिलाप में मदद मिली, सबसे पहले, किसी प्रियजन को संरक्षण देने की इच्छा से - गरीब, विनम्र, उसकी ओर आँखें उठाने की हिम्मत नहीं - उसे अपने आप को ऊपर उठाने की इच्छा से, उसके घेरे में, उसे पारिवारिक अधिकार देने में मदद मिली . निःसंदेह, वह एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने के लिए इस भूमिका में मुस्कुराई। यह उसकी गलती नहीं है कि भविष्य में, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" इससे बाहर आना था! फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों पर ठोकर खाने के लिए कहीं नहीं था ...

"सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के साथ असंगत व्यवहार करना मुश्किल है, उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता के मजबूत झुकाव हैं। वह ठिठुरन में बर्बाद हो गया था, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, तेज हवा की एक भी धारा नहीं घुसी। कोई आश्चर्य नहीं कि चैट्स्की भी उससे प्यार करती थी।

लेख ग्रिबेडोव के कालातीत, हमेशा प्रासंगिक नाटक "विट फ्रॉम विट" के लिए समर्पित है, जो समाज सशर्त नैतिकता और चैट्स्की से खराब हो गया है - स्वतंत्रता के लिए एक सेनानी और झूठ का निंदा करने वाला, जो समाज से गायब नहीं होगा।

इवान गोंचारोव ने विट फ्रॉम विट नाटक की ताजगी और यौवन को नोट किया:

पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके पात्र "अतीत में फीके और फीके पड़ जाते हैं", जबकि ग्रिबेडोव का नाटक पहले दिखाई दिया, लेकिन उनसे बच गया, लेख के लेखक का मानना ​​​​है। साक्षर जन ने तुरंत इसे उद्धरणों में तोड़ दिया, लेकिन नाटक ने इस परीक्षा को भी झेला।

"Woe from Wit" शिष्टाचार की एक तस्वीर, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी, और "शाश्वत तेज, जलती हुई व्यंग्य" दोनों है। "बीस चेहरों का समूह परिलक्षित होता है ... सभी पुराने मास्को।" गोंचारोव नाटक की कलात्मक पूर्णता और निश्चितता को नोट करता है, जो केवल पुश्किन और गोगोल को दिया गया था।

सब कुछ मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और पुस्तक में स्थानांतरित कर दिया गया है। फेमसोव और मोलक्लिंस के लक्षण समाज में तब तक रहेंगे जब तक गपशप, आलस्य और रोना है।

मुख्य भूमिका चैट्स्की की भूमिका है। ग्रिबॉयडोव ने चैट्स्की के दुख का श्रेय अपने मन को दिया, "और पुश्किन ने उसे किसी भी तरह से मना कर दिया।"

वनगिन और पेचोरिन के विपरीत, जो व्यवसाय में असमर्थ थे, चैट्स्की गंभीर काम की तैयारी कर रहे थे: उन्होंने अध्ययन किया, पढ़ा, यात्रा की, लेकिन एक प्रसिद्ध कारण के लिए मंत्रियों के साथ संबंध तोड़ लिया: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है ।"

फेमसोव के साथ चैट्स्की के विवाद कॉमेडी के मुख्य लक्ष्य को प्रकट करते हैं: चैट्स्की नए विचारों का समर्थक है, वह "पिछले जीवन के सबसे मतलबी लक्षणों" की निंदा करता है, जिसके लिए फेमसोव खड़ा है।

नाटक में प्रेम प्रसंग भी विकसित होता है। मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के बाद सोफिया की बेहोशी, चैट्स्की को लगभग कारण का अनुमान लगाने में मदद करती है। अपना "दिमाग" खोते हुए, वह सीधे प्रतिद्वंद्वी पर हमला करेगा, हालांकि यह पहले से ही स्पष्ट है कि सोफिया, अपने शब्दों में, अपने "दूसरों" की तुलना में अधिक प्यारी है। चैट्स्की कुछ ऐसी भीख मांगने के लिए तैयार है जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - प्यार। उनके निवेदन के स्वर में, कोई शिकायत और तिरस्कार सुन सकता है:

लेकिन क्या उसके पास वह जुनून है?
वह भावना? क्या वह ललक है?
ताकि, तुम्हारे अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?

गोंचारोव का मानना ​​​​है कि चैट्स्की के भाषण में जितना अधिक श्रव्य है, आंसू हैं, लेकिन "मन के अवशेष उसे बेकार अपमान से बचाते हैं।" दूसरी ओर, सोफिया, मोलक्लिन के बारे में बोलते हुए, लगभग खुद को धोखा देती है कि "भगवान ने हमें एक साथ लाया।" लेकिन वह मोलक्लिन की तुच्छता से बच जाती है। वह चैट्स्की का चित्र खींचती है, यह नहीं देखते हुए कि वह अश्लील है:

देखो, उसने घर में सबकी मित्रता पा ली है;
उन्होंने तीन साल तक पिता के साथ सेवा की,
वो अक्सर बिना वजह गुस्सा हो जाता है,
और वह उसे मौन के साथ निर्वस्त्र कर देगा ...
... पुराने लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे ...
... अजनबी और बेतरतीब ढंग से नहीं काटते, -
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूं।

मोलक्लिन की हर प्रशंसा के बाद चैट्स्की खुद को सांत्वना देता है: "वह उसका सम्मान नहीं करती", "वह उस पर एक पैसा नहीं डालती", "शरारती, वह उससे प्यार नहीं करती"।

एक और जीवंत कॉमेडी ने चैट्स्की को मास्को के जीवन के रसातल में डुबो दिया। ये गोरीचेव हैं - एक अपमानित सज्जन, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर, मास्को पतियों का आदर्श", अपनी मीठी कोय पत्नी के जूते के नीचे, यह खलेस्तोवा है, "कैथरीन की सदी के अवशेष, एक के साथ पग और एक काले बालों वाली लड़की", "अतीत की बर्बादी" प्रिंस प्योत्र इलिच, स्पष्ट ठग ज़ागोरेत्स्की, और "ये एनएन, और उनकी सभी अफवाहें, और सभी सामग्री जो उन पर कब्जा करती है!"

अपनी तीखी टिप्पणियों और कटाक्षों के साथ, चैट्स्की उन सभी को उसके खिलाफ कर देता है। वह दुश्मन के शिविर में उसके खिलाफ एक साजिश से अनजान सोफिया से सहानुभूति पाने की उम्मीद करता है।

लेकिन संघर्ष ने उन्हें बोर कर दिया। वह उदास, उग्र और बंदी है, लेखक नोट करता है, चैट्स्की लगभग भाषण के नशे में गिर जाता है और सोफिया द्वारा अपने पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है।

चौथे अधिनियम के अंतिम दृश्य के कारण पुश्किन ने शायद चैट्स्की को दिमाग से वंचित कर दिया: न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने दालान में चैट्स्की की तरह व्यवहार किया होगा। वह शेर नहीं है, बांका नहीं है, वह नहीं जानता कि कैसे और कैसे दिखाना नहीं चाहता, वह ईमानदार है, इसलिए उसके मन ने उसे बदल दिया है - उसने ऐसी छोटी-छोटी बातें की हैं! सोफिया और मोलक्लिन की तारीख पर झाँकने के बाद, उन्होंने ओथेलो की भूमिका निभाई, जिस पर उनका कोई अधिकार नहीं था। गोंचारोव ने नोट किया कि चैट्स्की ने सोफिया को फटकार लगाई कि उसने "उसे आशा के साथ फुसलाया", लेकिन उसने केवल वही किया जो उसने उसे दूर धकेल दिया।

पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करने के लिए, गोंचारोव ने पुश्किन के दोहे का हवाला दिया:

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य आवश्यक हैं!

लेखक ने नोट किया कि सोफिया ने इस सशर्त नैतिकता के प्रकाश को चैट्स्की के बिना कभी नहीं देखा होगा, "मौका की कमी के लिए।" लेकिन वह उसका सम्मान नहीं कर सकती: चैट्स्की उसका शाश्वत "निंदा का गवाह" है, उसने मोलक्लिन के असली चेहरे के लिए अपनी आँखें खोलीं। सोफिया "झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ एक जीवंत दिमाग ... मानसिक और नैतिक अंधापन ..." लेकिन यह शिक्षा से संबंधित है, कुछ "गर्म, कोमल, स्वप्निल भी ”अपने व्यक्तित्व में।

गोंचारोव ने नोट किया कि मोलक्लिन के लिए सोफिया की भावनाओं में कुछ ईमानदार है, पुश्किन के तात्याना की याद ताजा करती है। "उनके बीच का अंतर 'मास्को छाप' द्वारा बनाया गया है।" सोफिया प्यार में खुद को धोखा देने के लिए उतनी ही तैयार है, उसे पहले तात्याना की तरह एक चक्कर शुरू करना निंदनीय नहीं लगता। सोफिया पावलोवना के पास एक उल्लेखनीय प्रकृति है, यह कुछ भी नहीं था कि चैट्स्की उससे प्यार करती थी। लेकिन सोफिया गरीब प्राणी की मदद करने, उसे अपने ऊपर उठाने और फिर उस पर शासन करने के लिए आकर्षित हुई, "उसकी खुशी बनाओ और उसमें एक शाश्वत दास हो।"

चाटस्की, लेख के लेखक कहते हैं, केवल बोता है, और अन्य काटते हैं, उनकी पीड़ा सफलता की निराशा में है। चट्स्की का कांटों का मुकुट एक लाख पीड़ा है - हर चीज से पीड़ा: मन से, और इससे भी अधिक एक आहत भावना से। इस भूमिका के लिए न तो वनगिन और न ही पेचोरिन उपयुक्त हैं। लेन्स्की की हत्या के बाद भी, वनगिन अपने साथ पीड़ा के "पैसे" तक ले जाता है! चैटस्की एक और:

एक "मुक्त जीवन" का विचार समाज को बांधने वाली गुलामी की सभी जंजीरों से मुक्ति है। फेमसोव और अन्य आंतरिक रूप से चैट्स्की से सहमत हैं, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें उपज की अनुमति नहीं देता है।

यह छवि उम्र की होने की संभावना नहीं है। गोंचारोव के अनुसार, चैट्स्की एक व्यक्ति के रूप में सबसे जीवंत व्यक्ति हैं और ग्रिबॉयडोव द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिका के कलाकार हैं।

"दो कॉमेडी एक दूसरे में नेस्टेड लगती हैं": एक छोटी, प्यार की साज़िश, और एक निजी एक, जो एक बड़ी लड़ाई में खेला जाता है।

तब गोंचारोव मंच पर नाटक का मंचन करने की बात करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि खेल में ऐतिहासिक निष्ठा का दावा नहीं किया जा सकता है, क्योंकि "जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। युग की अपनी समझ और ग्रिबॉयडोव के काम के अनुसार, कलाकार को आदर्शों के निर्माण के लिए रचनात्मकता का सहारा लेने की जरूरत है। यह प्रथम चरण की स्थिति है। दूसरा भाषा का कलात्मक निष्पादन है:

"कहाँ, यदि मंच से नहीं, तो अनुकरणीय कार्यों का अनुकरणीय वाचन सुनने की इच्छा कहाँ हो सकती है?" यह साहित्यिक प्रदर्शन का नुकसान है जिसके बारे में जनता सही शिकायत करती है।