Bibliographie Borges. Biographie de Jorge Luis Borges. Note de biographie

Jorge Luis Borges (Espagnol Jorge Luis Borges; 24 août 1899, Buenos Aires - 14 juin 1986, Genève) - prosateur, poète et publiciste argentin.

Borges est né en 1899 à Buenos Aires. Son nom complet est Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo), cependant, selon la tradition argentine, il ne l'a jamais utilisé. Du côté de son père, Borges avait des racines espagnoles et irlandaises. La mère de Borges appartenait apparemment à une famille de juifs portugais (les noms de famille de ses parents - Acevedo et Pinedo - appartiennent aux plus célèbres familles juives d'immigrants du Portugal à Buenos Aires). Borges lui-même affirmait que du sang basque, andalou, juif, anglais, portugais et normand coulait en lui. L'espagnol et l'anglais étaient parlés dans la maison. À l'âge de dix ans, Borges traduit le célèbre conte de fées d'Oscar Wilde, Le Prince heureux.

Borges lui-même décrivait son entrée dans la littérature comme suit : Dès mon enfance, lorsque mon père fut frappé de cécité, il fut silencieusement sous-entendu dans notre famille que je devais accomplir en littérature ce que les circonstances empêchaient mon père de faire. Cela allait de soi (et une telle conviction est bien plus forte que des souhaits simplement exprimés). On s'attendait à ce que je sois écrivain. J'ai commencé à écrire à l'âge de six ou sept ans.

En 1914, la famille part en vacances en Europe. Cependant, en raison de la Première Guerre mondiale, le retour en Argentine a été retardé. En 1918, Jorge s'installe en Espagne, où il rejoint les ultraistes, un groupe de poètes d'avant-garde. Le 31 décembre 1919, le premier poème de Jorge Luis paraît dans le magazine espagnol "Greece". De retour en Argentine en 1921, Borges incarne l'ultraisme dans une poésie sans rime sur Buenos Aires. Déjà là premières œuvres il brillait par l'érudition, la connaissance des langues et de la philosophie, maîtrisait magistralement le mot. Au fil du temps, Borges s'est éloigné de la poésie et a commencé à écrire de la prose "fantastique". Plusieurs de ses meilleures histoires ont été incluses dans les recueils Fictions (Ficciones, 1944), Intricacies (Labyrinths, 1960) et Brody's Message (El Informe de Brodie, 1971). Dans l'histoire « La mort et la boussole », la lutte de l'intellect humain contre le chaos apparaît comme une enquête criminelle ; l'histoire "Funes, un miracle de la mémoire" dessine l'image d'un homme littéralement inondé de souvenirs.

En 1937-1946, Borges a travaillé comme bibliothécaire, plus tard il a appelé cette fois "neuf années profondément malheureuses", même si c'est pendant cette période que ses premiers chefs-d'œuvre sont apparus. Après l'arrivée au pouvoir de Perón en 1946, Borges a été démis de ses fonctions de bibliothèque. Le destin lui rendit à nouveau le poste de bibliothécaire en 1955, et un poste très honorifique - directeur de la Bibliothèque nationale d'Argentine - mais à ce moment-là, Borges était aveugle. Borges a occupé le poste de directeur jusqu'en 1973.

Jorge Luis Borges, avec Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo, ont contribué à la célèbre Anthologie de la littérature fantastique en 1940 et à l'Anthologie de la poésie argentine en 1941.

Au début des années 1950, Borges revient à la poésie ; les poèmes de cette période sont pour la plupart de nature élégiaque, écrits en mètres classiques, avec des rimes. En eux, comme dans ses autres œuvres, les thèmes du labyrinthe, du miroir et du monde, interprétés comme un livre sans fin, prévalent.

Né dans la ville de Buenos Aires. Borges a été largement salué comme l'écrivain hispano-américain par excellence.

Il a fait ses études en Suisse puis a déménagé en Espagne. Là, Borges est devenu un porte-parole de l'ultraïsme, un mouvement poétique qui a suivi le déclin du modernisme après la Première Guerre mondiale. L'ultraïsme est partisan de l'utilisation d'images audacieuses et de métaphores effrontées dans le but de créer une poésie pure, séparée non seulement du passé mais aussi du présent.

Borges, qui a introduit ce mouvement en Argentine, n'a jamais strictement adhéré à ces principes. Pour sa biographie, Jorge Luis Borges a aidé à fonder trois magazines d'avant-garde, a été directeur de la Bibliothèque nationale et professeur d'anglais à l'Université de Buenos Aires.

Ses poèmes, rassemblés dans les recueils Passion for Buenos Aires (Fervor de Buenos Aires, 1923), Moon Opposite (Luna de enfrente, 1925), San Martin Notebook (Cuaderno San Martin, 1954), Dreamtigers (1964), A Personal Anthology ( 1967), Selected Poems: 1923-1967 (1972) et In Praise of Darkness s'inspirent souvent de la vie quotidienne ou d'épisodes de l'histoire argentine. Caractérisées par le lyrisme, l'imagination et l'audace, ce sont, selon Borges, des aventures spirituelles.

Ses essais, rassemblés dans Inquisiciones (1925), Otras inquisiciones (1960) et traduits dans Selected Essays and Novels (1999), sont généralement consacrés à la philosophie et à la critique littéraire.

Les contes de Borges, allant des allégories et fantasmes métaphysiques (par exemple, Le Livre des êtres imaginaires, 1967) aux fils policiers modernes, témoignent d'une grande variété d'influences sur l'auteur (Kafka, Chesterton, Virginia Woolf). Mais, néanmoins, ils sont étonnamment originaux.

Les principales collections de ses nouvelles comprennent Historia universal de la infamia (1935), Fictions (Ficciones, 1944), Aleph (El Aleph, 1949), Extraordinary Tales (1955), Brody's Message (Dr. Brodie's Report, 1972).

Labyrinths (1962) est une collection d'œuvres traduites, tandis que Collected Fictions (1998) contient ses œuvres achevées en traduction.

Note de biographie

Jorge Luis Borges(Espagnol Jorge Luis Borges; 24 août 1899 - 14 juin 1986) - Prosateur, poète, traducteur et publiciste argentin. Tout d'abord, il est connu pour ses œuvres fantastiques concises avec des arguments voilés sur les principaux postulats philosophiques. L'effet d'authenticité d'événements fictifs est obtenu en introduisant dans le récit des épisodes réels de l'histoire argentine et les noms d'écrivains contemporains, ainsi que les faits de sa propre biographie.

Dans les années 20. Au XXe siècle, il devient l'un des fondateurs de l'avant-garde de la poésie hispanique latino-américaine.

L'influence de l'écrivain argentin sur la culture mondiale est énorme, sa personnalité est extraordinaire et mystérieuse.

Enfance

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (espagnol Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo) est le nom complet de l'écrivain, cependant, selon la tradition argentine, il ne l'a jamais utilisé.

Borges était original de naissance : il est né à 8 mois. Cet événement a eu lieu le 24 août 1899, dans la famille de l'avocat Jorge Guillermo Borges (Espagnol Jorge Guillermo Borges) et Leonor Acevedo (Espagnol Leonor Acevedo). Son père, avocat, professeur de psychologie, qui rêvait de gloire littéraire, avait des racines espagnoles et irlandaises : du côté maternel, il était apparenté à la famille anglaise Hazlem du Staffordshire. Jorge Guillermo souffrait d'une grave maladie des yeux et espérait vivement que son fils hériterait de sa mère sa vision, comme la couleur bleue de ses yeux. Mais les espoirs ne se sont pas réalisés: déjà dans sa petite enfance, Jorge Luis était obligé de porter des lunettes. Mère, Leonor Acevedo Suarez (Espagnole Leonor Rita Acevedo Suarez), serait issue d'une famille de juifs portugais, Borges lui-même a affirmé que du sang basque, andalou, anglais, juif, portugais et normand coule en lui.

La majeure partie de l'enfance de Jorge Luis s'est déroulée dans la maison qui appartenait aux parents de sa mère, parmi les livres - son père a rassemblé une immense bibliothèque de littérature de langue anglaise.

La famille parlait espagnol et anglais. À l'âge de 4 ans, le garçon savait lire et écrire. Grâce à sa grand-mère Fanny Hazlem et à une gouvernante anglaise, le garçon a appris à lire l'anglais avant de savoir lire l'espagnol. Georgie (comme sa famille l'appelait) a grandi comme un bilingue classique : enfant, il interférait souvent avec les mots de 2 langues. Le garçon aimait jouer avec sa sœur cadette Nora et adorait lire allongé sur le sol. Il aimait Twain, Dickens, Poe, Wells, Stevenson, Kipling, il s'intéressa très tôt à la poésie. Il a rappelé plus tard que Huckleberry Finn de Twain était son premier roman. "J'ai passé la majeure partie de mon enfance dans ma bibliothèque personnelle", a écrit Borges dans ses Notes autobiographiques, "il me semble parfois que je n'en suis jamais sorti."

En 1905, le garçon a commencé à apprendre l'anglais avec un professeur à domicile. Jorge Luis décide de devenir écrivain à l'âge de 6 ans, un an plus tard il écrit sa première histoire à la manière de Cervantes "La visera fatale" ("La visière fatale"). À l'âge de 9 ans, il traduisit le célèbre conte de fées d'Oscar Wilde "Le Prince Heureux", et sa traduction était si bonne qu'elle fut attribuée à son père et en 1910 fut publiée dans le journal de la capitale "El País".

Jorge Luis Borges lui-même a décrit son entrée dans le chemin littéraire comme suit : « Dès la petite enfance, lorsque mon père a été frappé de cécité, il a été silencieusement sous-entendu dans la famille que j'aurais à accomplir en littérature ce que mon père n'a pas réussi à accomplir. Il était pris pour acquis que je serais définitivement un écrivain..

Georgie n'est allée à l'école qu'à l'âge de 11 ans, entrant tout de suite en 4e année. Mais les professeurs ne pouvaient rien lui apprendre de nouveau, et ses camarades de classe l'ont immédiatement détesté : le frêle je-sais-tout à lunettes en costume anglais était tout simplement fait pour l'intimidation.

La vie en Europe

En 1914, la famille part en vacances en Europe, mais avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale (1914-1918), le retour est reporté et Borges reste en Suisse, où Nora et son frère vont à l'école. Le jeune homme a pu recevoir une éducation formelle et un baccalauréat en étudiant le français et en s'inscrivant au Collège de Genève. C'est l'un des innombrables paradoxes de sa vie : l'écrivain, célèbre pour son érudition, n'a fait ses études nulle part ailleurs, et tous ses futurs doctorats étaient Honoris Causa (du latin « pour l'honneur » ; expression ajoutée à un diplôme s'il a été délivré sans protection).

Parallèlement, il commence à écrire de la poésie en français. En 1918, Jorge Luis s'installe en Espagne, où il rejoint les ultraistes (de l'Ultraismo espagnol ; le sens original du mot est « extrême en vues, opinions, croyances »), un groupe de poètes d'avant-garde. La principale exigence de l'ultraïsme pour la poétique était la suivante : la métaphore comme moyen de créer une « image poétique ».

Retour en Argentine

Borges est retourné en Argentine en 1921 en tant que poète déjà établi. Il incarne les principes de l'ultraïsme dans ses poèmes sans rimes sur Buenos Aires - en 1923, Jorge Luis publie son premier livre " La chaleur de Buenos Aires», qui comprenait 33 poèmes. La couverture de la première édition a été conçue par la sœur du poète.

À la fin des années 1920, Borges s'éloigne de la poésie et s'intéresse à l'écriture de prose «fantastique». Déjà dans ses premières œuvres, il maîtrisait magistralement le mot, brillait par l'érudition, la connaissance des langues et les fondements de la philosophie. Dans sa ville natale, il a été activement publié et a également fondé son premier magazine, Prisma, puis un autre, Proa.

L'apogée de la créativité littéraire

Dans les années 1930 Jorge Luis Borges a écrit un grand nombre d'essais sur la littérature, l'art, l'histoire et le cinéma argentins, en parallèle, il a écrit une chronique dans le magazine El Hogar, où il a publié des critiques de livres d'auteurs étrangers. L'écrivain a également publié régulièrement dans le principal magazine littéraire Sur, fondé en 1931. Victoria Ocampo( espagnol : Victoria Ocampo ), un éminent écrivain argentin. En particulier, pour la maison d'édition "Sur", Borges a traduit les œuvres de Virginia Woolf, Faulkner, Kipling.

Fin des années 1930 devient difficile pour l'écrivain : il enterre sa grand-mère et son père. Maintenant, il était obligé de subvenir aux besoins de toute la famille. Avec l'aide d'un poète Francisco Luis Bernardes(Espagnol : Francisco Louis Bernardez ; 1900 - 1978) B. est allé travailler à la bibliothèque municipale métropolitaine Miguel Cane (Espagnol : Biblioteca Miguel Cane), où il a passé beaucoup de temps dans le sous-sol du dépôt de livres, écrivant ses livres. Par la suite, les années de service à la bibliothèque (1937-1946) que Borges qualifie de « 9 années profondément malheureuses », bien que ce soit durant cette période qu'apparaissent ses premiers chefs-d'œuvre.

En 1938, Jorge Luis a failli mourir d'une septicémie après avoir heurté un cadre de fenêtre et a commencé à écrire d'une nouvelle manière. Allongé dans un lit d'hôpital, il compose l'intrigue " Pierre Ménard, auteur de Don Quichotte» (Espagnol Pierre Menard, autor del Quijote), l'une des histoires les plus célèbres, d'où commence le « vrai Borges » : personne n'a jamais écrit comme ça, personne n'a jamais pensé comme ça. L'incompréhensible B. a anticipé le postmodernisme avec son mélange de styles et de genres, la possibilité d'interprétations multiples des textes, l'ironie et le jeu littéraire omniprésent. C'est à partir de ce texte, composé dans un hôpital et écrit dans le sous-sol d'une bibliothèque en 1938, que le postmodernisme s'est développé.

Dans le coffre de la bibliothèque étaient également écrits " Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Loterie à Babylone», « Bibliothèque de Babylone», « Jardin des chemins bifurqués". Plusieurs de ses meilleures histoires écrites au cours de cette période ont été incluses dans les collections: Fiction" (espagnol "Ficciones"; 1944), "Intricacies" (espagnol "Labyrinthes"; 1960) et " Le message de Brody"(Espagnol "El Informe de Brodie"; 1971).

En 1937, son Anthologie de la littérature argentine classique (en espagnol : Antología de la literatura clásica argentina) est publiée. Et à Paris, le premier recueil de ses histoires traduites en français a été publié - "Fictions" (espagnol "Ficciones"; 1944).

Après son arrivée au pouvoir (en espagnol : Juan Domingo Peron) en 1946, Borges a été immédiatement renvoyé de son travail, car le nouveau régime n'aimait pas beaucoup de ses créations et déclarations. L'écrivain a vécu au chômage de 1946 à 1955, jusqu'au renversement de la dictature.

Renommée mondiale

Au début des années 1950 Jorge Luis Borges revient à la poésie ; les poèmes de cette période sont écrits en mètres classiques, avec rimes, et sont pour la plupart de nature élégiaque.

Cette période est marquée par la reconnaissance du talent de l'écrivain en Argentine et au-delà.

En 1952, l'écrivain publie " La langue des argentins» (Espagnol : Argentinos del lenguaje), un essai sur les caractéristiques de l'espagnol argentin. En 1953, certaines histoires du recueil "Aleph" sont traduites en français sous la forme d'un livre "Intrications". La même année, la maison d'édition Emece a commencé à publier les œuvres complètes de l'écrivain. En 1954, le plus grand maître du cinéma argentin, Leopoldo Torre Nilsson(espagnol Leopoldo Torre Nilsson ; réalisateur, scénariste, producteur), a filmé le drame policier Days of Hate (espagnol : Días de odio) basé sur une histoire de Borges.

En 1955, après un coup d'État militaire qui renversa le gouvernement Perón, Borges, presque aveugle, fut nommé directeur de la Bibliothèque nationale d'Argentine (poste qu'il occupa jusqu'en 1973) et maître de conférences en littérature anglaise et américaine à l'Université de Buenos Aires.

En décembre 1955, l'écrivain est élu membre de l'Académie littéraire argentine ; il a continué à écrire activement.

En 1972, Borges se rend aux États-Unis, où il enseigne dans plusieurs universités. L'écrivain a reçu de nombreux prix et, en 1973, il a reçu le titre de citoyen d'honneur de Buenos Aires et a quitté le poste de directeur de la Bibliothèque nationale.

En 1975, la première de The Dead Man d' Hector Oliver ( espagnol : Hector Olivera ; réalisateur, scénariste, producteur argentin) basé sur l'histoire du même nom de Borges a eu lieu. La même année, la mère de l'écrivain, âgée de 99 ans, est décédée.

En 1979, Jorge Luis Borges a reçu le prix Cervantes ( espagnol : "Premio Miguel de Cervantes"; le plus grand prix annuel pour un auteur vivant écrivant en espagnol), le prix le plus prestigieux des pays hispanophones pour le mérite dans le domaine littéraire.

Ses derniers poèmes ont été publiés dans les recueils The Doer (espagnol : El Hacedor ; 1960), Praise of the Shadow (espagnol : El ogia de la Sombra ; 1969) et The Gold of the Tigers (espagnol : El oro de lostigres" ; 1972 ). Sa dernière publication à vie était le livre "Atlas" ("Atlas" espagnol; 1985) - un recueil de poèmes, d'histoires fantastiques et de notes de voyage.

Politicien apolitique

Jorge Luis Borges aimait se qualifier d'apolitique, alors qu'il était parfois activement impliqué dans la politique.

De retour en Argentine, il soutient le président libéral Hipólito Yrigoyena(Espagnol Hipolito Yrigoyen ; président de l'Argentine en 1916-1922 et 1928-1930), l'écrivain détestait Peron pour son populisme et son nationalisme, le traitait d'escroc et de mari de pute. En 1950, il est élu président de la Société des écrivains argentins d'opposition (il occupe ce poste pendant 3 ans), qui tente de résister à la dictature, mais est bientôt dissoute. Pendant cette période, il a écrit la nouvelle "La Fête du Monstre" (en espagnol : "La Fiesta del Monstruo"), qui n'a été distribuée que clandestinement.

Si à l'époque de Perón les vues de Borges étaient considérées comme progressistes, alors dans les années 70. il a été "dérivé vers la droite": il a rejoint le Parti conservateur. En 1976, l'écrivain est venu recevoir un doctorat de l'Université du Chili, où il a rencontré celui qui lui a remis l'Ordre de la Grand-Croix. Lors de la cérémonie, Borges a serré la main du dictateur, a prononcé un discours de haut vol sur la nécessité de combattre l'anarchie et le communisme. Enfin, la même année, il se rend en Espagne, où il fait l'éloge du général Franco.

Au sein de l'intelligentsia, il était considéré comme un réactionnaire et un fasciste. Par la suite, il a affirmé qu'il n'était tout simplement pas au courant du carnage organisé par Pinochet. C'est bien possible : l'écrivain aveugle ne lisait pas les journaux, il n'avait ni radio ni télévision. Les généraux argentins qui ont perpétré le coup d'État de 1976 ne l'ont impressionné que parce qu'ils étaient anti-péronistes.

co-auteur

En 1930, Jorge Luis Borges a rencontré un jeune de 17 ans (Espagnol Adolfo Bioy Casares; 1914 - 1999) - un prosateur argentin en herbe, futur grand écrivain latino-américain du XXe siècle, qui est devenu son ami et co-auteur d'un certain nombre d'ouvrages. Jorge Luis avec Casares et Silvina Ocampo(Espagnole Silvina Ocampo; 1903 - 1993), écrivaine argentine, a participé à la création de l'Anthologie de la littérature fantastique (1940) et de l'Anthologie de la poésie argentine (1941). Avec Casares, il écrit des romans policiers sur Don Isidro Parodi ; ces œuvres sont apparues sous les pseudonymes " Bustos Domek " ( espagnol : Bustos Domecq ) et " Suarez Lynch " ( espagnol : Suarez Lynch ).

En 1965, un éminent musicien et compositeur argentin de la seconde moitié du XXe siècle a collaboré avec Jorge Borges (en espagnol : Astor Piazzolla), qui a composé la musique de ses poèmes.

La filmographie et la liste des projets télévisuels et cinématographiques, auxquels le scénariste Jorge Luis Borges a participé, comprennent environ 46 œuvres.

Reconnaissance et récompenses

Borges a reçu de nombreux prix et récompenses littéraires nationaux et internationaux et, en 1970, l'écrivain a été nominé pour le prix Nobel.

L'écrivain a également reçu les plus hautes décorations d'Italie (1961, 1968, 1984), de France (Ordre des Arts et des Lettres, 1962 ; Ordre de la Légion d'Honneur, 1983), (Ordre du Soleil du Pérou, 1965), du Chili (Order, 1976), Allemagne (Order of the " For services to the FRG", 1979), Islande (Order of the Icelandic Falcon, 1979), Grande-Bretagne (Knight Commander of the Order of the British Empire, 1965), Espagne (Ordre d'Alfonso - X le Sage, 1983), Portugal (Ordre de Santiago, 1984). L'Académie française lui a décerné une médaille d'or (1979) ; il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences (1968) et docteur honoris causa des principales universités du monde.

Achèvement de la vie

À la fin de 1985, Borges a reçu un diagnostic de cancer du foie. Il a décidé de partir mourir à Genève (Suisse) - c'est un autre mystère de l'écrivain imprévisible. Peut-être était-il fatigué de l'attention accrue de ses compatriotes, ou peut-être a-t-il décidé de finir sa vie dans la ville de la jeunesse. En avril 1986, il officialise un mariage civil avec Maria Kodama, il lui a légué toute sa fortune encore plus tôt. Et le 14 juin, à l'âge de 86 ans, le célèbre écrivain est décédé. Il est enterré au Cimetière des Rois à Genève, ou au cimetière de Plainpalais (fr. Cimetière des Rois, Cimetière de Plainpalais).

En février 2009, le Congrès national argentin a discuté d'une proposition de restituer les cendres de Borges à Buenos Aires et de les réinhumer au célèbre ( espagnol : Cementerio de La Recoleta ), où de nombreux Argentins célèbres sont enterrés. L'initiative est venue de représentants des milieux littéraires, mais en raison du refus catégorique de la veuve de l'écrivain, cette idée n'a pas été mise en œuvre.

Oxymore ambulant

Aujourd'hui, à propos de Borges l'écrivain, de nombreuses épithètes peuvent être utilisées : imprévisible, mystique, paradoxal, une sorte d'oxymore ambulant (du grec « bêtise spirituelle », c'est-à-dire une combinaison d'incongru). Un érudit sans instruction, un athée féru de mysticisme, un dissident apolitique, un bibliothécaire aveugle, un voyageur aveugle… Il signe des protestations contre l'arbitraire de l'armée argentine et, en même temps, il est accusé d'évasion et d'évasion toute sa vie. la vie. Pour le roman "Deutsches Requiem", Borges était qualifié de "fasciste", et en même temps, sous couvert de critique littéraire, il publiait des pamphlets antifascistes.

Des Anglais, il a adopté un amour des paradoxes, de la légèreté essayistique et de l'intrigue amusante. On dit de Borges qu'il est "un écrivain anglais écrivant en espagnol".

B. est représenté par Janus, tourné à la fois vers le passé et vers l'avenir. Il écrivait et se comportait parfois comme s'il était né à l'époque du haut Moyen Âge, au temps des chevaliers : le culte de l'héroïsme et des idéaux chevaleresques ; déification du livre et références aux autorités ; passion pour les miracles, les visions, les rêves ; des fantasmes sur des mondes inexistants habités par des monstres ; un penchant pour la compilation de toutes sortes d'anthologies ; Interprétation des textes sacrés.

Contrairement à la plupart des écrivains, dont le travail est basé sur leur propre expérience, pour Borges, la principale source est les livres, ainsi que l'imagination et la fantaisie.

Ce sont les livres qui ont déterminé le cercle de ses idées et de ses sentiments, c'est d'eux que dérive son propre univers harmonieux et parfait.

Jorge Luis Borges lui-même et ses personnages « écrivains » ne créent pas tant de nouveaux textes qu'ils les assemblent à partir de fragments de textes déjà achevés. Ce qui importe ici, ce n'est pas la nouveauté du matériau, mais sa localisation, qui en soi est nouvelle. En règle générale, l'histoire est composée par le personnage directement devant le lecteur, c'est-à-dire l'auteur montre la créativité elle-même comme une activité.

Si l'on considère son travail dans un contexte postmoderne, alors, selon l'auteur, la réalité réside dans le fait que le nombre de textes est généralement limité, que tout ce qui est brillant a déjà été écrit et que de nouveaux textes sont fondamentalement impossibles. Il y a tellement de livres qu'en écrire de nouveaux n'a tout simplement pas de sens. Par conséquent, ce n'est pas un écrivain qui écrit des livres, mais des œuvres déjà terminées de la Bibliothèque mondiale universelle s'écrivent en tant qu'écrivains, et l'écrivain s'avère n'être qu'un «répéteur».

Le monde de Borges se compose de textes plutôt que d'objets et d'événements ; c'est à partir de textes tout faits que ses œuvres sont créées. Il voit n'importe quoi simultanément de différents côtés, en tenant compte de toutes sortes de points de vue et d'interprétations, il met l'accent sur la tromperie du monde, la complexité sans bornes de tous ses phénomènes. Borges, qui connaît bien l'histoire du monde, crée son propre monde avec des tribus et des pays inconnus, le monde d'une bibliothèque infinie et d'un livre complet, sans début ni fin. Ses personnages principaux sont Parole et Pensée, littérature de tous les temps et de tous les peuples, images d'un rêve matérialisé. Il n'a ni saints ni coquins; il n'est pas juge, il est observateur et chercheur.

Le principe du jeu, que l'auteur a établi avec son autorité dans la littérature du XXe siècle, imprègne toute son œuvre, conduisant à ce que les catégories ontologiques (vie, mort) et épistémologiques (espace, temps) se transforment en symboles manipulables. aussi librement que pour les images littéraires. Sa cécité, sorte d'étape sur le chemin de la mort, donnait non seulement un sentiment d'isolement dans le monde des images, mais aussi une certaine liberté face au concept de non-existence.

Entre autres choses, la suppression de l'antithèse "réel-irréel" - ce concept à la fin du XXe siècle est devenu la propriété de la culture mondiale et a servi à répandre la renommée de Borges, qui se sentait comme un personnage dans un livre qu'il lui-même écrit. De plus, il écrit un livre dans lequel il est décrit, écrivant un livre, dans lequel il écrit à nouveau un livre ... et ainsi de suite à l'infini, ce qui, apparemment, est l'immortalité. Paradoxe? Un mot - Borges.

Vie privée

Borges était, à bien des égards, une énigme. L'une des composantes les plus mystérieuses de ce mystère reste sa vie personnelle.

Il a toujours été entouré de nombreuses femmes : copines, secrétaires, co-auteurs, passionnées de lecture. Il a admis qu'il avait plus de copines que d'amis. Il est tombé amoureux constamment, les biographes ont trouvé environ 20 de ces passe-temps. Seules les femmes ne s'attardaient pas près de lui - il était trop romantique, exalté.

L'une de ses élues est la beauté Estelle Kanto (espagnole Estelle Kanto), âgée de 23 ans, la future romancière célèbre, qu'ils ont rencontrée en 1944. Estelle a ensuite travaillé comme secrétaire, ils avaient des goûts littéraires communs, elle a inspiré Borges à écrire l'histoire "Aleph" (espagnol "El Aleph"), qui est considérée comme l'une des meilleures œuvres de l'écrivain. Malgré les protestations de sa mère, il a fait une proposition formelle à la jeune fille. Estelle n'a pas refusé, mais a proposé de vivre dans un mariage civil pendant un certain temps avant le mariage, ce qui était tout à fait raisonnable, étant donné qu'un divorce officiel était impossible en Argentine catholique. Mais l'écrivain a été horrifié par cette proposition, en conséquence, en 1952, ils se sont séparés et l'écrivain a visité le bureau du psychanalyste pour la première fois.

Il est à noter qu'à Genève, alors que Jorge Luis avait 19 ans, son père s'est soudain préoccupé de l'éducation sexuelle de son fils et l'a envoyé chez une prostituée, dont il semble avoir utilisé lui-même les services. Le jeune homme était si inquiet qu'il n'en sortit rien. Apparemment, c'est cet épisode qui a façonné à jamais son attitude ambiguë envers la vie intime. Sans aucun doute, l'éducation puritaine et le «sang anglais froid» ont affecté. En effet, presque tous les personnages des histoires de Borges sont des hommes. Quelques femmes vacillent dans l'univers particulier de l'écrivain, comme des visions nocturnes. Les scènes d'amour sont remplies de motifs pathétiques et romantiques.

Il y a quelques années, on a découvert des lettres écrites par Borges en 1921, lorsque sa famille vivait à Majorque, où il formait un cercle d'amis qui étaient aussi des poètes en herbe. Apparemment, les jeunes talents préféraient se rencontrer dans des bordels, dans certaines lettres il se vante de son succès auprès des prostituées. Cependant, il était facile pour l'un des plus grands canulars littéraires qui a créé des univers virtuels de composer quelques histoires sur le fait d'aller dans un bordel afin de brouiller davantage sa personne.

Quoi qu'il en soit, la femme principale dans la vie de l'écrivain a toujours été sa mère, Doña Leonor, avec qui il a vécu jusqu'à sa mort en 1975. Ces dernières années, ils ont été pris pour frère et sœur : la vieillesse efface les différences. . La mère a résolu tous les problèmes domestiques et financiers, a joué le rôle de secrétaire du fils aveugle, l'a accompagné lors de voyages, l'a protégé de la vie quotidienne. "Elle a toujours été ma camarade en tout, et une amie compréhensive et indulgente... C'est elle... qui a contribué à ma carrière littéraire." Dona Leonor contrôlait strictement la vie personnelle de son fils, coupant sans pitié toutes les relations avec les candidats qui ne répondaient pas à ses normes élevées.

En 1967, la mère déjà âgée et malade entreprend d'organiser elle-même le sort de son fils. L'histoire du mariage et du divorce de Borges était une farce évidente appelée " Ils m'ont épousé sans moi". La mère et la sœur ont tout fait par elles-mêmes: elles ont trouvé une épouse, une amie veuve simple et respectueuse de la jeunesse de son fils - Elsu Aste Milian(Espagnol : Elsa Esteta Millan), a acheté un appartement et organisé un mariage. (Une fois, il était amoureux d'Elsa, lui a même proposé, mais a été refusé). Après le mariage, le jeune marié n'est pas allé dans la chambre d'hôtel louée pour les jeunes mariés, mais est allé passer la nuit chez sa mère. Et moins de 3 ans plus tard, Borges s'est tout simplement enfui de sa femme et a recommencé à vivre avec Dona Leonor.

Après la mort de sa mère, une autre femme est entrée dans sa vie, Maria Kodama(Espagnol : Maria Kodama). Même pendant ses études à l'Université, Maria a écouté avec enthousiasme les conférences de Borges, puis elle est devenue sa secrétaire. Près de 40 ans plus jeune que l'écrivain, de père japonais et de mère allemande, elle a aidé l'écrivain aveugle à traduire la littérature en vieux norrois et l'a initié à la culture japonaise.

C'est Maria Kodama qui a remplacé la mère décédée de Borges, l'accompagnant lors de voyages, faisant de l'argent et des tâches ménagères.

Ils ont beaucoup voyagé, parcourant presque le monde entier. Cette union rappelle un complot bien connu : l'Œdipe aveugle, qui erre, appuyé sur l'épaule d'Antigone. Maria était les yeux de Borges, ils ont ensemble compilé une collection de notes de voyage "Atlas" ("Atlas" espagnol; 1984), son dernier livre sur ces voyages: il possédait le texte, elle possédait les photographies. Les notes ont été écrites sur 2-3 ans. Ils sont très précis et profonds, pleins de citations et de références littéraires, ils ont de l'ironie et de l'érudition. Et ils ont aussi l'enthousiasme et le plaisir de vivre, ils respirent l'enthousiasme passionné et juvénile. L'écrivain aveugle a commencé à les écrire à 83 ans et a terminé à 85 ans, voyant les lieux décrits à travers les yeux de Mary.

Ces dernières années, grâce à cette femme fragile, des relations tendres, sérieuses et profondes sont apparues dans la vie de l'écrivain, ce qui lui a permis de découvrir par lui-même un côté de la vie dont il avait été privé jusqu'à présent. Apparemment, Borges et Maria étaient vraiment heureux.

Peu avant sa mort, le 26 avril 1986, Kodama épousa l'écrivain, bien que, contrairement à la loi, les époux n'aient pas personnellement assisté à la cérémonie. La légalité de ce mariage est contestée à ce jour en raison du fait que Jorge Luis Borges n'a pas officiellement demandé le divorce d'Elsa Milyan : en Argentine à cette époque, il n'y avait pas de procédure de divorce.

Aujourd'hui, Maria Kodama gère les droits sur le patrimoine littéraire de son mari et gère la Fondation internationale de son mari.

Mémoire

En 1990, l'un des astéroïdes a été nommé en:11510 Borges.
En 2001, le réalisateur argentin Juan Carlos Desanzo ( espagnol : Juan Carlos Desanzo ) a réalisé un biopic sur l'écrivain " Love and Fear " ( espagnol : " El amor y el espanto "; 6 nominations pour le Silver Condor Award, Havana IFF Prize ), dans lequel le rôle de l'écrivain a été joué par le célèbre acteur Miguel Angel Sola (espagnol : Miguel Angel Sola).
Le célèbre prosateur, poète et critique littéraire chilien (espagnol Volodia Teitelboim) a écrit "Two Borges" - une biographie de l'écrivain argentin. Dans ce livre fascinant, Teitelboim explore l'identité du Grand Argentin.
En 2008, un monument à Borges a été dévoilé à Lisbonne. La composition, coulée d'après l'esquisse du compatriote de l'écrivain, Federico Brook (Espagnol Federico Brook), selon l'auteur, est profondément symbolique. Il s'agit d'un monolithe de granit dans lequel est incrustée une main en bronze de Borges. Selon le sculpteur, qui dans les années 80. moulé de la main de l'écrivain, il symbolise le créateur lui-même et son "esprit poétique". L'inauguration du monument, installé dans l'un des parcs du centre-ville, s'est déroulée en présence de la veuve de l'écrivain, Maria Kodama, personnalités éminentes de la culture latino-américaine et admiratrices du brillant talent de l'écrivain.

Quelques citations

Rien n'est bâti sur la pierre, tout est bâti sur le sable, mais il faut bâtir comme si le sable était de la pierre.
Toute vie, aussi longue et difficile soit-elle, est définie par un moment - le moment où une personne découvre qui elle est.
Peut-être l'histoire du monde n'est-elle que l'histoire de quelques métaphores.
L'éternité est une image créée à partir du temps.
La vie est un rêve rêvé par Dieu.
La réalité est une des hypostases du sommeil.
Vous êtes amoureux si vous réalisez soudainement que quelqu'un d'autre est unique.
Heureux les bien-aimés, ceux qui aiment et ceux qui peuvent se passer d'amour.
L'original est incorrect par rapport à la traduction.
Il est plus facile de mourir pour la foi que de vivre selon ses commandements.
Il m'a toujours semblé que le paradis devait être quelque chose comme une bibliothèque.
Un bon lecteur est plus rare qu'un bon écrivain.
La littérature est un rêve maîtrisé.
Notre langage est un système de citations.
Les écrivains se créent non seulement des adeptes, mais aussi des prédécesseurs.
La renommée, comme la cécité, m'est venue peu à peu. Je ne l'ai jamais cherchée.
J'aime les sabliers, les cartes, les éditions du XVIIIe siècle, les études étymologiques, le goût du café et la prose de Stevenson...
La vérité est que chaque jour nous mourons et naissons de nouveau. Par conséquent, le problème du temps nous concerne tous directement.

Faits curieux

Quelqu'un a dit que l'enfance d'un poète devait être soit très heureuse, soit complètement malheureuse. Borges était heureux dans la maison de ses parents "derrière les lances de fer d'un long treillis, dans une maison avec un jardin et des livres de son père et de ses ancêtres". Plus tard, il écrivit qu'il n'avait jamais quitté cette bibliothèque - un labyrinthe.
Commençant à écrire, B. n'a pas su pendant longtemps quelle langue préférer. Il a même essayé d'écrire de la poésie en français, mais a rapidement abandonné cette idée. En fin de compte, il a décidé qu'il devrait être un écrivain espagnol.
Il a d'abord composé de nombreuses phrases dans ses livres en anglais, puis les a traduites en espagnol. L'argument décisif pour lui était qu'il rêvait en espagnol, et il considérait la littérature comme « un rêve contrôlé ».
Son anglais était parfaitement correct, mais terriblement démodé, la langue de la grand-mère de Fanny, qui avait quitté la Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle.
Nous venons tous de l'enfance. Georgie adorait se promener dans le zoo. Il s'est figé le plus longtemps dans les cages à tigres, leurs rayures noires et jaunes l'ont hypnotisé. Dans la vieillesse, l'écrivain aveugle ne pouvait distinguer que ces deux couleurs : le jaune et le noir.
Le miroir dans le placard en face du lit l'effraya : il sembla au garçon que quelqu'un d'autre s'y reflétait. La bibliothèque de la maison parentale lui apparaissait comme un mystérieux labyrinthe. Les œuvres de l'écrivain sont remplies de tigres, de miroirs et de labyrinthes.
En 1923, son père donne à Jorge Luis 300 pesos pour publier son premier livre. L'année suivante, 27 exemplaires de la collection Passion pour Buenos Aires sont vendus. Lorsque le fils en parla à sa mère, celle-ci commenta avec beaucoup d'enthousiasme : « Vingt-sept exemplaires ! Georgie, tu deviens célèbre !!"
Au début de sa vie, Jorge Luis Borges était un auteur exceptionnellement prolifique, publiant plus de 250 ouvrages au cours de ses 10 premières années.
Il a écrit des histoires, des essais, des poèmes, mais n'a pas écrit un seul traité philosophique, bien que ses œuvres soient souvent citées par les culturologues et les philosophes.
En 1982, dans une conférence sur "La cécité", Borges déclara : " Si nous considérons que les ténèbres peuvent être une bénédiction céleste, alors qui ... peut mieux s'étudier lui-même ? Pour reprendre une phrase de Socrate, qui peut mieux se connaître qu'un aveugle ?«
A 27 ans, il a subi la première opération de la cataracte, il y a eu 8 opérations au total, mais elles n'ont pas sauvé sa vue. À l'âge de 55 ans, l'écrivain était complètement aveugle.
La vraie renommée est venue à Borges alors qu'il avait déjà plus de 60 ans. En 1961, il a reçu le prestigieux prix littéraire Formentor - à partir de ce moment, il a acquis une renommée mondiale : il est traduit, publié dans de nombreux pays, invité à donner des conférences dans des universités mondiales. À la fin de sa vie, l'écrivain était suspendu comme un sapin de Noël avec des jouets, toutes sortes de prix, commandes, récompenses, diplômes universitaires. La seule chose qui manquait était le prix Nobel. "Je suis un futuriste", a déclaré Borges, "chaque année, j'attends avec impatience de recevoir le prix Nobel.
L'un des plus grands écrivains du XXe siècle, Borges n'a pas remporté le prix Nobel parce qu'il a rendu visite à Pinochet et lui a serré la main. Bien sûr, tout le monde a compris la grandeur de l'écrivain, mais Pinochet ne lui a pas été pardonné.
Sans trahir sa déception, mais depuis 20 ans, Borges au cœur comprimé a appris en octobre qu'il n'avait de nouveau pas reçu le prix Nobel. "Il a essayé de ressembler à un joueur talentueux qui ne se soucie pas de perdre."
Jorge Luis a toujours été accablé par le double fardeau des ambitions de l'écrivain : les siennes et celles de son père. La perte de vue rapide de Jorge Guillermo n'a publié qu'un seul roman, et même cela n'a pas réussi. Avant sa mort (en 1938), son père demande à son fils, déjà devenu un écrivain célèbre, de réécrire le roman. Pour lui-même, dont la plus longue œuvre littéraire est l'histoire "Congrès" (14 pages), cela est devenu une tâche impossible.
Probablement, pour un écrivain, il n'y a pas de souffrance plus aiguë que la perte de la vue. Borges, qui a vécu 87 ans, a passé la majeure partie de sa vie sans voir le monde qui l'entourait ; les livres l'ont sauvé. Tout ce qui était lu était compris par lui et transformé en écrit.
En 1987, en URSS, basé sur l'histoire de Borges "L'Evangile de Marc" ("Evangelio de Marcos" en espagnol) réalisé par A. Kaidanovsky, un film a été réalisé, le drame mystique "Guest".
Si Homère était le Grand Aveugle de l'Antiquité, alors Borges peut être appelé le Grand Aveugle du XXe siècle.
Quand B., déjà très malade, sentit qu'il était mourant, Maria lui demanda s'il voulait inviter un prêtre. L'écrivain accepta à une condition : qu'il y en ait deux, un catholique - en mémoire de sa mère, et un protestant - en l'honneur d'une grand-mère anglaise. Originalité, imprévisibilité et humour - Borges jusqu'au dernier souffle.

Jorge Luis Borges(Jorge Luis Borges) (24/08/1899 [Buenos Aires] - 14/06/1986 [Genève]) - un remarquable poète argentin, écrivain, critique littéraire, philologue, philosophe.

Un jour d'hiver, le 24 août 1899, à Buenos Aires, dans la famille de l'avocat Jorge Guillermo Borges (1874-1938) et de Leonor Acevedo de Borges (1876-1975), qui vivaient rue Tucuman, située entre Suipacha et Esmeralda Rues, dans une maison qui appartenait aux parents Leonor, un enfant est né, nommé Jorge Luis. L'enfant a passé la majeure partie de son enfance à la maison.

Son père était également un philosophe agnostique, lié maternellement à la famille Hazle du Staffordshire, en Angleterre. Il a rassemblé une immense bibliothèque de littérature de langue anglaise. Fanny Hazlem, grand-mère de Jorge Luis, a enseigné l'anglais à ses enfants et petits-enfants. Borges parlait superbement cette langue: à l'âge de 8 ans, il traduisit le conte de Wilde - et le traduisit tellement qu'il fut publié dans le magazine " Sud"("Sur"). Borges traduisit plus tard Virginia Woolf, des passages de Faulkner. Les histoires de Kipling, chapitres de " Finnegans Wake» Joyce. Probablement, des Anglais, il a repris l'amour des paradoxes, de la légèreté essayiste et de l'intrigue divertissante. De nombreux écrivains ont plaisanté en disant que Borges était un écrivain anglais écrivant en espagnol.

« Dès mon enfance, lorsque mon père fut atteint de cécité, il fut implicitement implicite dans notre famille que je devais accomplir en littérature ce que les circonstances empêchaient mon père de faire. Cela allait de soi (et une telle conviction est bien plus forte que des souhaits simplement exprimés). On s'attendait à ce que je sois écrivain. J'ai commencé à écrire à l'âge de six ou sept ans».

En 1914, la famille part pour l'Europe. À l'automne, Jorge Luis a commencé à fréquenter le Collège de Genève. En 1919, la famille s'installe en Espagne, le 31 décembre 1919 dans le magazine " Grèce"paru le premier poème de Jorge Luis, dans lequel l'auteur" essayé dur d'être Walt Whitman". Bientôt, il est inclus dans le groupe des "ultraistes", ce qui a été dit dans la critique littéraire soviétique qu'elle a exprimée " révolte anarchique de l'intelligentsia petite-bourgeoise contre la vulgarité petite-bourgeoise et l'étroitesse d'esprit bourgeoise».

Borges lui-même n'a rien écrit d'intelligible sur son "ultraisme". En général, il ressemble à un jeune Maïakovski : « Le deck a changé la vie. Des talismans en carton de couleur ont effacé le destin quotidien, et un nouveau monde souriant a transformé le temps volé...».

A Buenos Aires en 1921, notre héros revient en poète. En 1930, il avait écrit et publié sept livres, fondé trois magazines et contribué à douze autres, et à la fin des années vingt, il commença à écrire des nouvelles. " La période de 1921 à 1930 fut pour moi pleine d'activité vigoureuse, mais, peut-être, essentiellement téméraire et même sans but.", - il formulera plus tard.

Vers 1937, il entre pour la première fois à la bibliothèque pour un service permanent, où il passe " neuf années profondément malheureuses". Ici, menant la vie tranquille d'un rat de bibliothèque, il a écrit toute une série de chefs-d'œuvre:

« Pierre Ménard», « Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Loterie à Babylone», « Bibliothèque de Babylone», « Jardin des chemins bifurqués". Il y avait peu de travail et peu d'argent était payé. L'activité devait être imitée - tout était assez soviétique.

« J'ai fait tout mon travail de bibliothèque pendant la première heure, puis je suis allé tranquillement dans le dépôt de livres du sous-sol et j'ai lu ou écrit pendant les cinq heures restantes ... Les employés masculins ne s'intéressaient qu'aux courses de chevaux, aux compétitions de football et aux histoires cochonnes. L'une des lectrices a été violée alors qu'elle entrait dans les toilettes des femmes. Tout le monde a dit que cela ne pouvait pas arriver, puisque la chambre des femmes est à côté de celle des hommes.».

L'écriture " Pierre Ménard, auteur de Don Quichotte" (1938) Borges lui-même défini comme le milieu entre un essai et " histoire vraie". Cependant, les concepts de Borges classique sont vus ici dans leur intégralité. L'écrivain de fiction Pierre Ménard, pourtant qualifié bibliographiquement de réel (la composition de son archive est répertoriée en détail), a tenté de composer " don Quichotte».

« Il ne voulait pas composer un second Don Quichotte - ce ne serait pas difficile - mais justement Don Quichotte. Inutile de dire qu'il ne parlait pas du tout de copie mécanique, n'avait pas l'intention de réécrire le roman. Son idée audacieuse était de créer plusieurs pages qui correspondraient - mot pour mot et ligne pour ligne - à celles écrites par Miguel de Cervantes". La méthode était : Bien apprendre l'espagnol, raviver la foi catholique, combattre les Maures ou les Turcs, oublier l'histoire de l'Europe entre 1602 et 1918...».

Cependant, cette méthode a été rejetée car trop facile. Il fallait rester Pierre Ménard et venir encore à " don Quichotte". De plus, il s'avère que Ménard à " don Quichotte» est néanmoins venu, c'est-à-dire les textes coïncident textuellement, bien que les significations qu'ils expriment, selon Borges, soient complètement différentes. Toute l'histoire est construite autour de ce paradoxe. Pour Borges, c'était un jeu de l'esprit, une sorte de divertissement.

Mais c'est à partir de ce texte, composé dans le sous-sol de la bibliothèque en 1938, que naîtra par la suite tout un mouvement littéraire. Histoire " Pierre Ménard» s'est avéré utile 30 à 40 ans après sa création, lorsque la renommée de Borges, en particulier aux États-Unis, était très puissante. Postmodernisme calculé par Borges, modelé par lui dans cette histoire.

Dans un contexte postmoderne, l'histoire est consacrée au fait que les nouveaux textes sont impossibles, que le nombre de textes est généralement limité, et d'ailleurs, tous ont déjà été écrits. Il y a tellement de livres qu'il est tout simplement impossible ou même inutile d'en écrire de nouveaux. Où " don Quichotte"plus réel que Pierre Ménard, qui n'est pas vraiment là, c'est-à-dire la littérature est plus réelle que l'écrivain lui-même. Par conséquent, ce n'est pas l'écrivain qui écrit des livres, mais des livres déjà terminés de la Bibliothèque universelle (Borges a donné son image dans " Bibliothèque de Babylone», écrites dans le même sous-sol) s'écrivent en tant qu'écrivains, et l'écrivain s'avère être un « répétiteur », dont la possibilité fondamentale a été prouvée par l'exemple de Pierre Ménard. A suivre ce qui a déjà été écrit, la parole d'un autre, la pensée d'un autre, il y a une sorte de fatalisme et un sentiment de fin de la littérature. " Moi, - dit Pierre Menard, - suis conduit par un mystérieux devoir de reproduire littéralement son (Cervantès - M.Z.) roman créé spontanément».

En substance, Jorge Luis, voulant se rendre en Inde, a découvert l'Amérique. Il ne fait aucun doute que le bibliothécaire écrivain, dont le bureau était à proximité immédiate de la bibliothèque, ressentait lui-même avec acuité sa dépendance d'écrivain à l'égard de ce qui avait déjà été publié. Des livres broyés, forçant la parole d'autrui non pas à s'assimiler et à se dissocier, mais à la conserver dans son originalité naturelle.

Dans la collection" Tigre d'or(1972) Borges a publié le roman " Quatre cycles". L'idée est simple :

Il n'y a que quatre étages. Le premier concerne une ville fortifiée, qui est prise d'assaut et défendue par des héros. La seconde concerne le retour. Le troisième concerne la recherche. Le quatrième concerne le suicide de Dieu.

« Il n'y a que quatre histoires, répète Borges dans le final. - Et peu importe le temps qu'il nous reste, nous les raconterons - sous une forme ou une autre". Il s'agit essentiellement de l'idéologie du lecteur, transposée dans la technologie de l'écriture. Et c'est cette transposition qui peut être considérée comme l'invention principale et historique de Borges.

Il a inventé la « machine à écrire » (rappelant un peu la machine logique de Raymond Lull inventée au XIIIe siècle, sur laquelle il aimait écrire), un générateur de texte fonctionnant en continu qui produit de nouveaux textes à partir d'anciens et empêche ainsi la littérature de mourir. " En tant qu'instrument de recherche philosophique, la machine logique est une absurdité. Cependant, ce ne serait pas l'absurdité comme instrument de créativité littéraire et poétique.', note Borges.

Grâce à son invention, à la fin du XXe siècle, les études littéraires sont devenues la propriété de tous, y compris des personnes sans talent ni même capacités. Il suffit d'être un lecteur. Borges a donc fait un excellent travail pour garantir les principes de démocratie et d'égalité dans la littérature en introduisant la technologie appropriée du "plagiat légitime".

Borges était, bien sûr, un lecteur et un bibliographe qui a transformé ces deux activités en littérature. Mais c'était aussi le fait qu'il était capable de choisir très précisément du matériel qui correspondait au sujet philosophique et scientifique-méthodologique de l'époque. N'ayant pas de place pour entrer dans les détails, je dirai seulement que, par exemple, le même " Jardin des chemins bifurqués» correspond à la fois au structuralisme en général, et à l'herméneutique de Gadamer, et aux travaux de l'école badoise du néo-kantisme (G. Rickert, W. Windelband), pertinents dans la seconde moitié du XXe siècle. De la bibliothèque à la mort.

En 1946, la dictature du président Perón est instaurée en Argentine. Borges a été immédiatement expulsé de la bibliothèque, car le nouveau régime n'était pas satisfait de ses écrits et de ses paroles. Comme Borges lui-même l'a rappelé, il a été «honoré d'un avis» de promotion: il a été transféré de la bibliothèque au poste d'inspecteur du commerce de la volaille et du lapin sur les marchés de la ville. Ainsi Borges vécut douloureusement comme un chômeur de 1946 à 1955, lorsque la dictature fut renversée par la révolution.

Certes, en 1950, il fut élu président de la Société argentine des écrivains, qui était l'un des rares bastions de la résistance à la dictature, mais cette société fut bientôt dissoute. En 1955, une révolution a eu lieu et Borges a été nommé directeur de la Bibliothèque nationale et professeur de littérature anglaise et américaine à l'Université de Buenos Aires.

Mais tout est arrivé trop tard, comme le dit le proverbe français : quand on a un pantalon, on n'a plus de cul". En 1955, Borges avait complètement perdu la vue. " La renommée, comme la cécité, m'est venue peu à peu. Je ne l'ai jamais cherchée". Ses premiers livres dans les années 1930 et 1940 ont échoué, et " L'histoire de l'éternité», publié en 1936, a été acheté par 37 personnes en un an, et l'auteur allait faire le tour de tous les acheteurs jusqu'à leur domicile pour s'excuser et dire merci. Dans les années 1950 Borges devient mondialement connu, dans les années 1960 il est déjà considéré comme un classique.

Peut-être que la renommée soudaine de Borges a été le succès du "nouveau roman", dont un manifeste détaillé " L'âge des soupçons» Nathalie Sarraute publie tout juste en 1950. " ... Lorsqu'un écrivain, - écrivait Sarrot, - songe à raconter une histoire et imagine comment il devra écrire "La marquise est partie à cinq heures" et avec quelle moquerie le lecteur le regardera, des doutes s'emparent de lui, sa main ne pas monter...» A cela, il faut ajouter la déception face à la réalité décrite dans le roman, et un sentiment d'ennui par rapport aux moyens descriptifs traditionnels (« La marquise est partie à cinq heures »).

En quoi aboutit l'évolution du roman européen, Borges l'avait déjà tout fait. Sans surprise, au milieu des années 1970, il a été nominé pour le prix Nobel de littérature. Mais il ne l'a pas reçu, comme on le croit généralement, "pour des raisons politiques" - Borges, qui était complètement indifférent à la politique, a imprudemment accepté l'Ordre de Bernardo O'Higgins des mains de Pinochet lors d'une visite au Chili.

En 1974, il démissionne de son poste de directeur de la Bibliothèque nationale et commence à vivre reclus dans un petit appartement à Buenos Aires. Un vieil homme modeste et solitaire. Auteur des livres Histoire de l'éternité"(1936)" histoires fictives"(1944)" Aleph"(1949)" Nouvelles enquêtes"(1952)" Créateur"(1960)" Le message de Brody"(1970)" livre de sable"(1975) et autres. Commandeur de la République italienne, Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur "Pour le mérite dans la littérature et l'art", Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique "Pour service distingué" et de l'Ordre espagnol de la Croix d'Alphonse le Sage, docteur honoris causa des universités de la Sorbonne, d'Oxford et de Columbia, lauréat du prix Cervantès. Et ce n'est qu'une partie du titre.

En 1981, il déclare encore : Et pourtant, je n'ai pas l'impression de m'être épuisé. Dans un sens, l'enthousiasme juvénile semble être devenu plus proche de moi que lorsque j'étais un jeune homme. Maintenant je ne crois plus que le bonheur soit inaccessible...»

En 1986, il meurt d'un cancer du foie. Enterré à Genève. Un émigrant a rapporté qu'au début, personne ne pouvait non seulement distinguer le contenu de la pierre tombale, mais même établir dans quelle langue elle était écrite. L'envoi aux départements de philologie de Genève a donné le résultat : une citation de Beowulf. " Évidemment une épitaphe, - conclut l'émigrant, - soigneusement sélectionnée et conçue pour de nombreuses années de controverse parmi les exégètes". Cependant, en Russie, le texte de l'inscription n'est pas connu.

En 1982, dans une conférence intitulée " Cécité Borges a déclaré : Si nous considérons que les ténèbres peuvent être une bénédiction céleste, alors qui « vit par lui-même » plus qu'un aveugle ? Qui peut mieux s'étudier ? Pour reprendre une phrase de Socrate, qui peut mieux se connaître qu'un aveugle ?»

Borges a non seulement reconnu, mais aussi transformé son destin difficile en matière créative. L'accumulation d'images et de symboles culturels en est une conséquence ; la raison est capturée dans le sentiment d'être le dernier rejeton de la famille, une branche sans issue qui ne donnera jamais d'échappatoire. L'écrivain n'avait ni femme ni enfants, il était attiré par sa sœur Nora et sa mère, qui a en partie servi d'épouse d'écrivain :

« Elle a toujours été ma camarade en tout - surtout ces dernières années, quand j'ai commencé à devenir aveugle - et une amie compréhensive et condescendante. Pendant de nombreuses années, jusqu'aux toutes dernières années, elle a fait tout le travail de secrétariat pour moi... C'est elle... qui a calmement et avec succès contribué à ma carrière littéraire».

Le sentiment d'être "fini", dont mon cœur recule, a donné à Borges une tragédie d'attitude (avec des motifs de solitude et d'emprisonnement) et une attitude envers la collecte d'une anthologie, un recueil de la pensée et de la culture mondiales, une "somme". D'où la vision généralement aliénée de la culture, la vision du voyageur ou de l'évaluateur impartial regardant ce qui ne lui appartient pas, et d'où la caractéristique fondamentale de Borges, à laquelle il a enseigné, plus précisément, la littérature mondiale infectée après les années 1970 et plus tard : libre jouer avec les dépôts culturels, disposer des mosaïques de smalt culturel.

La manifestation la plus notable du jeu est la description de la réalité virtuelle. Le summum de l'activité de Borges dans cette direction sont deux livres - " histoires fictives" et " Aleph". L'imitation de ces deux livres a généré et continue de générer un volume colossal de production littéraire imitative. Borges attribue tout ce qui est inventé à la réalité ordinaire, l'y insère, mais selon un certain principe.

Ce principe réside dans l'achèvement de la réalité à la complétude logique : certains paramètres ou une combinaison de fonctionnalités qui ne sont pas implémentées dans notre réalité sont pré-assignés ou déterminés par déduction, et une réalité virtuelle est construite avec ces paramètres et fonctionnalités. Ainsi, les "cellules" logiquement possibles d'une certaine table globale sont remplies. Il s'agit d'une approche structuraliste strictement scientifique.

Disons que le texte central (pour cette partie de l'œuvre de Borges) est " Bibliothèque de Babylone" - dessine une sorte de bibliothèque qui contient tous les livres théoriquement imaginables, y compris " l'histoire la plus détaillée du futur, les autobiographies des archanges, le catalogue correct de la Bibliothèque, des milliers et des milliers de faux catalogues, la preuve de la fausseté du catalogue correct, l'évangile gnostique de Basilide, un commentaire sur cet évangile, un commentaire sur le commentaire de cet évangile, récit fidèle de votre propre mort, traduction de chaque livre dans toutes les langues... un traité qui aurait pu (mais n'a pas été) écrit par Beda sur la mythologie des Saxons, les écrits manquants de Tacite».

D'une part, il s'agit d'un jeu de pure fantaisie. D'autre part, ces fantasmes, composés à la fin des années trente et au début des années quarante, sont le stock d'images auxquelles la science a emprunté ses modèles. En règle générale, les modèles scientifiques naissent sur la base de modèles figuratifs tirés d'un réservoir culturel commun, et Borges était l'un de ceux qui ont beaucoup contribué à ce réservoir.

On sait de manière fiable, par exemple, que pour le célèbre culturologue français Michel Foucault, inventé par Borges dans l'histoire " Le langage analytique de John Wilkins» (1952) la classification de « une encyclopédie chinoise » a servi d'impulsion à la création d'une « archéologie de la connaissance ». C'est chez Borges que le "père du structuralisme" K. Lévi-Strauss a pu trouver les prototypes de sa théorie du mythe. En particulier, l'idée de Borges de " Bibliothèque fiévreuse, dans laquelle des volumes aléatoires dans un solitaire incessant se transforment en d'autres, mêlant et niant tout ce qui s'affirmait comme une divinité folle», renvoient directement à l'explication du mythe comme outil de neutralisation des oppositions binaires, proposée par Lévi-Strauss.

Sa "Structure des mythes", dans laquelle le mythe est analysé, procédant immédiatement de toutes les options dans lesquelles il existe, correspond à " Jardin des chemins bifurqués". Il convient de comparer avec les images de Borges de l'histoire " Funes, miracle de la mémoire"Étude (1944)" Fondamentaux du langage» (1956) de R. Jacobson et M. Halle, où les codes métonymiques et métaphoriques sont mis en évidence. Toujours le même " Jardin des chemins bifurqués» peut être comparé aux images de la théorie algorithmique de l'information d'A. Kolmogorov, et « Lettres de Dieu» - avec la théorie de la complexité algorithmique de Kolmogorov ; " Analyse de l'œuvre d'Herbert Quain- avec les théories structuralistes de l'intrigue. La définition de "l'espace de l'intrigue" donnée par Yu. Lotman en 1988 découle directement des idées de Borges sur l'achèvement de livres réels avec des livres virtuels. Etc.

Quoi qu'il en soit, que Lévi-Strauss, Jacobson et Lotman aient utilisé ou non les images de Borges (l'académicien Kolomogorov - probablement pas, et Lotman - probablement oui, puisque l'école de Tartu a gardé Borges en vue), mais Borges est un cas unique : nombre de ses modèles figuratifs sont analogues aux modèles scientifiques du XXe siècle et les anticipent souvent. Sa pensée est immanentement structurale et linguistique.

À " pourriture"(1938) décrit une civilisation virtuelle dans laquelle la culture consiste en une seule discipline - la psychologie, et "les habitants de cette planète comprennent le monde comme une série de processus mentaux se déroulant non pas dans l'espace, mais dans une séquence temporelle". C'est l'image du monde qui se présente avec certains types d'aphasie, lorsqu'un seul hémisphère fonctionne. Borges avait une telle image bien avant la publication des écrits sur l'asymétrie fonctionnelle du cerveau. En général, "Tlen" contient beaucoup d'idées de valeur heuristique. Par exemple, à propos de la critique littéraire à Tlön : « La critique invente parfois des auteurs : deux œuvres différentes sont choisies - par exemple, "Tao Te King" et "Les mille et une nuits", - sont attribuées à un seul auteur, puis déterminent consciencieusement la psychologie de ce curieux homme de lettres...". Personne n'a encore parcouru ce chemin, mais il promet beaucoup.

Le principe du jeu, que Borges a réaffirmé avec son autorité dans la littérature du XXe siècle, a traversé toute son œuvre, conduisant au fait que les catégories ontologiques (mort, vie) et épistémologiques (espace, temps, nombre) se transforment en symboles qui peuvent être traités aussi librement qu'avec des images littéraires ou des signes culturels (croix, rose, miroir, rêve, cercle, sphère, labyrinthe, hasard, loterie, etc.). La cécité, comme une sorte d'étape sur le chemin de la mort, donnait non seulement un sentiment d'isolement dans le monde des images, dans le monde de la culture, mais aussi une nette liberté face au concept de non-existence. Et surtout - la suppression de l'opposition de la réalité et de l'irréalité, dont le concept à la fin du XXe siècle est devenu la propriété de la culture de masse et a servi à répandre la gloire de Borges.

Pour lui, l'antithèse réel/irréel n'existait pas, et il vivait dans le monde des textes, se sentant comme son propre personnage, un livre qu'il écrit lui-même. De plus, il écrit un livre dans lequel il est décrit, qui écrit un livre dans lequel il écrit encore un livre... et ainsi de suite à l'infini, ce qui est l'immortalité, car le temps est spécialisé.

BORGES JORGE LUIS

(né en 1899 - décédé en 1986)

Dans le columbarium littéraire de cérémonie du XXe siècle, l'écrivain argentin Jorge Luis Borges se voit attribuer une cellule prestigieuse avec l'inscription "littérature intellectuelle".

Le pays où il est né est la patrie sensuelle du tango, et sa prose est un jeu de l'esprit froid et solitaire (seul avec des étagères sans fin), qui se caractérise par l'absence d'émotion, atteignant l'insensibilité, la déshumanisation, basée sur le remplacement du sentiment d'amour pour une personne qui aime les livres et l'affirmation d'un sentiment d'irréalité. Et tout cela est symbolisé non par James Joyce, non par Gertrude Stein, non par Hermann Hesse, mais par Borges.

La popularité de l'écrivain très tardive, dans les années 1950, fait qu'il devient subitement sollicité par des lecteurs rescapés des deux guerres mondiales du XXe siècle, effrayés par l'horreur de la réalité et déçus par elle.

Borges est surtout connu pour ses courts fantasmes en prose, qui déguisent des discussions sur de graves problèmes scientifiques, prenant la forme d'aventures ou de romans policiers.

Un jour d'hiver, le 24 août 1899, à Buenos Aires, un enfant nommé Jorge Luis est né dans la famille de l'avocat Jorge Guillermo Borges et Leonor Acevedo de Borges, qui vivaient rue Tucuman entre les rues Suipacha et Esmeralda, dans la maison qui appartenait aux parents de Leonor. L'enfant a passé la majeure partie de son enfance à la maison.

Son père était un philosophe agnostique, maternellement lié à la famille Hazlem du Staffordshire, en Angleterre. Il a rassemblé une immense bibliothèque de littérature de langue anglaise, a publié un roman et a écrit trois autres livres, qu'il a ensuite détruits. Fanny Hazlem, grand-mère de Jorge Luis, a enseigné l'anglais à ses enfants et petits-enfants. Borges parlait superbement cette langue : à l'âge de 8 ans, il traduisit le conte de Wilde - à tel point qu'il fut publié dans la revue Sur. Borges traduisit plus tard Virginia Woolf, des passages de Faulkner, des histoires de Kipling, des chapitres de Finnegans Wake de Joyce. Probablement, de l'anglais, il a un amour des paradoxes, de la légèreté essayiste et de l'intrigue divertissante. De nombreux écrivains ont soutenu que Borges est un écrivain typiquement anglais écrivant en espagnol.

"Depuis mon enfance, quand mon père fut frappé de cécité, il était implicitement sous-entendu dans notre famille que je devais accomplir en littérature ce que les circonstances empêchaient mon père de faire. Cela allait de soi (et une telle conviction est bien plus forte que des souhaits simplement exprimés). On s'attendait à ce que je sois écrivain. J'ai commencé à écrire à l'âge de six ou sept ans.

En 1914, la famille s'installe en Europe. Jorge Luis a commencé à fréquenter le Collège de Genève. En 1919, la famille s'installe en Espagne. Le 31 décembre, le premier poème de Jorge Luis est paru dans le magazine Greece, dans lequel l'auteur "a fait de son mieux pour être Walt Whitman". Bientôt, il fut inclus dans le groupe des "ultraistes", dont l'opinion était établie dans la critique littéraire officielle qu'il exprimait "une rébellion anarchiste de l'intelligentsia petite-bourgeoise contre la vulgarité petite-bourgeoise et l'étroitesse d'esprit bourgeoise".

Borges lui-même n'a rien écrit d'intelligible sur son "ultraisme". En général, c'était comme le jeune Mayakovsky: «Le pont a remodelé la vie. Des talismans en carton de couleur ont effacé le destin quotidien et un nouveau monde souriant a transformé le temps volé.

Il revient à Buenos Aires en 1921 déjà un poète reconnu. En 1930, il avait publié sept livres, fondé trois magazines et contribué à douze autres, et à la fin des années vingt, il commença à écrire des nouvelles. « La période de 1921 à 1930 a été pour moi pleine d'activité vigoureuse, mais, peut-être, essentiellement téméraire et même sans but », écrira-t-il plus tard.

En 1937, Borges rejoignit pour la première fois la bibliothèque, où il passa "neuf années profondément malheureuses". Il y avait peu de travail et peu d'argent était payé. Le chargement devait être simulé. "J'ai fait tout mon travail de bibliothèque pendant la première heure, puis je suis allé tranquillement au dépôt de livres du sous-sol et j'ai lu ou écrit pendant les cinq heures restantes. Les employés masculins ne s'intéressaient qu'aux courses de chevaux, aux matchs de football et aux histoires cochonnes. L'une des lectrices a été violée alors qu'elle entrait dans les toilettes des femmes. Tout le monde a dit que cela ne pouvait pas arriver, puisque la chambre des femmes est à côté de celle des hommes.

Ici, il a mené une vie tranquille de rat de bibliothèque et a écrit toute une série de chefs-d'œuvre: "Pierre Menard", "Ashes, Ukbar, Orbis Tertius", "La loterie à Babylone", "La bibliothèque babylonienne", "Jardin aux chemins bifurqués". ". Borges lui-même a défini l'essai « Pierre Ménard, auteur de Don Quichotte » comme quelque chose entre un essai et une « histoire vraie ». Cependant, les concepts du Borges classique se sont manifestés ici dans leur intégralité. L'écrivain de fiction Pierre Ménard, pourtant décrit comme bien réel, tente de composer Don Quichotte. « Pas le deuxième Don Quichotte qu'il voulait composer - ce ne serait pas difficile - mais justement Don Quichotte. Inutile de dire qu'il ne parlait pas du tout de copie mécanique, n'avait pas l'intention de réécrire le roman. Son idée audacieuse était de créer plusieurs pages qui correspondraient - mot pour mot et ligne pour ligne - à celles écrites par Miguel de Cervantes. La méthode était : "Bien apprendre l'espagnol, raviver la foi catholique, combattre les Maures ou les Turcs, oublier l'histoire de l'Europe entre 1602 et 1918."

Cependant, cette méthode a été rejetée car trop facile. Il fallait rester Pierre Ménard et venir encore à Don Quichotte. De plus, il s'avère que Ménard est néanmoins venu à Don Quichotte, c'est-à-dire que les textes coïncident textuellement, bien que le sens qu'ils expriment, selon Borges, soit complètement différent. Toute l'histoire est construite autour de ce paradoxe. Pour Borges, c'était un jeu de l'esprit, une sorte de divertissement.

Mais c'est à partir de ce texte, composé dans le sous-sol de la bibliothèque en 1938, que naîtra par la suite tout un mouvement littéraire. L'histoire "Pierre Menard" est devenue utile 30 à 40 ans après sa création, lorsque la renommée de Borges a atteint même les États-Unis. Nous parlons du postmodernisme, prédit par Borges, modélisé par lui dans cette histoire.

Dans un contexte postmoderne, l'histoire est consacrée au fait que les nouveaux textes sont impossibles, que le nombre de textes est généralement limité, et d'ailleurs, tous ont déjà été écrits. Il y a tellement de livres qu'il est tout simplement inutile d'en écrire de nouveaux. En même temps, Don Quichotte est plus réel que Pierre Ménard, qui n'existe pas vraiment, c'est-à-dire que la littérature est plus réelle que l'écrivain. Par conséquent, ce n'est pas l'écrivain qui écrit des livres, mais les livres déjà terminés de la Bibliothèque universelle (Borges a donné son image dans la "Bibliothèque babylonienne", écrite dans le même sous-sol) s'écrivent eux-mêmes avec les mains des écrivains, et l'écrivain tourne être un « répétiteur », dont la possibilité fondamentale a été prouvée par l'exemple de Pierre Ménard. A suivre la parole déjà écrite d'un autre, la pensée d'un autre, il y a une sorte de fatalisme et un sentiment de fin de la littérature. « Moi, dit Pierre Ménard, je suis guidé par un mystérieux devoir de reproduire littéralement son roman (de Cervantès) créé spontanément ».

En substance, Jorge Luis, voulant se rendre en Inde, a découvert l'Amérique. Sans aucun doute, le bibliothécaire écrivain, dont le bureau était à proximité immédiate de la bibliothèque, ressent lui-même vivement sa dépendance d'écrivain à l'égard de ce qui a déjà été publié. Les livres étaient écrasés, la parole de quelqu'un d'autre n'était pas assimilée et non dissociée, mais était conservée dans son originalité naturelle.

Borges a publié le roman Four Cycles dans la collection Tigers Gold. L'idée est simple : « il n'y a que quatre étages ». Le premier concerne une ville fortifiée, qui est prise d'assaut et défendue par des héros. La seconde concerne le retour. Le troisième concerne la recherche. Le quatrième concerne le suicide de Dieu. « Il n'y a que quatre histoires », répète Borges à la fin. "Et peu importe le temps qu'il nous reste, nous les raconterons - sous une forme ou une autre." Il s'agit essentiellement de l'idéologie du lecteur, transposée dans la technologie de l'écriture. Et c'est cette transposition qui peut être considérée comme l'invention principale et historique de Borges.

Il a inventé la "machine à écrire", un générateur de texte fonctionnant en continu qui produit de nouveaux textes à partir d'anciens et empêche ainsi la littérature de mourir. « En tant qu'instrument de recherche philosophique, la machine logique est une absurdité. Cependant, ce ne serait pas absurde en tant qu'instrument de créativité littéraire et poétique », note Borges.

Grâce à sa découverte, à la fin du XXe siècle, les études littéraires sont devenues la propriété de tous, y compris des personnes sans talent ni même capacités. Il suffit d'être un lecteur. Borges a donc fait un excellent travail pour garantir les principes de démocratie et d'égalité dans la littérature en introduisant la technologie appropriée du "plagiat légitime". Bien qu'en pratique, il s'avère que seul Borges pouvait donner de l'éclat aux références bibliographiques détaillées, et lui seul pouvait faire revivre le secondaire, en lui donnant une seconde vie.

Borges était, bien sûr, un lecteur et un bibliographe qui a transformé ces deux activités en littérature. Mais le fait est aussi qu'il a pu choisir très précisément du matériel qui correspondait à la réalité philosophique et scientifique et méthodologique.

En 1946, un dictateur, le président Peron, règne en Argentine. Borges a été expulsé de la bibliothèque parce que le nouveau régime n'était pas satisfait de ses écrits et de ses paroles. Comme Borges lui-même l'a rappelé, il a été «honoré d'un avis» de promotion: il a été transféré de la bibliothèque au poste d'inspecteur du commerce de la volaille et du lapin sur les marchés de la ville. Ainsi Borges a vécu comme un mendiant comme un chômeur de 1946 à 1955, lorsque la dictature a été renversée par la révolution.

Certes, en 1950, il fut élu président de la Société des écrivains argentins, qui resta l'un des rares centres de résistance à la dictature, mais cette société fut bientôt dissoute. En 1955, une révolution a eu lieu et Borges a été nommé directeur de la Bibliothèque nationale et professeur de littérature anglaise et américaine à l'Université de Buenos Aires.

Mais c'est trop tard, comme le dit le proverbe français : "Quand on a notre pantalon, on n'a pas de cul." En 1955, Borges perd la vue. « La célébrité, comme la cécité, m'est venue progressivement. Je ne l'ai jamais cherchée." Ses premiers livres dans les années 1930 et 1940 ont échoué, et L'Histoire de l'éternité, publiée en 1936, a été achetée par 37 personnes en un an, et l'auteur allait faire le tour de tous les acheteurs pour s'excuser et dire merci. Dans les années 1950, Borges est devenu mondialement connu, dans les années 1960, il était déjà considéré comme un classique.

Peut-être la renommée soudaine de Borges a-t-elle été le succès du «nouveau roman», dont le manifeste détaillé «L'ère du soupçon» Nathalie Sarraute a publié juste en 1950. "... Quand un écrivain", note Sarrot, "pense à raconter une histoire et imagine comment il devra écrire "La marquise est partie à cinq heures" et avec quelle dérision le lecteur la regardera, des doutes s'emparent de lui, sa main ne monte pas. » A cela s'ajoute une déception face à la réalité dépeinte dans le roman, et un sentiment d'ennui face aux moyens descriptifs traditionnels.

En quoi aboutit l'évolution du roman européen, Borges l'avait déjà tout fait. Sans surprise, au milieu des années 1970, il a été nominé pour le prix Nobel de littérature. Mais il ne l'a pas reçu à cause du bilan bienveillant du coup d'État de Pinochet. La terreur libérale des sociaux-démocrates suédois, qui contrôlent l'attribution des prix, est une dure réalité. Comme tous les sociaux-démocrates, ils pensent à la littérature en dernier.

En 1974, il démissionne de son poste de directeur de la Bibliothèque nationale et se retire dans un petit appartement à Buenos Aires. Un vieil homme modeste et solitaire. Auteur des livres The History of Eternity, Fictional Stories, Aleph, New Investigations, The Creator,

Brody's Message, The Book of Sand, et autres, Universités d'Oxford et de Columbia, lauréat du prix Cervantes. Et ce ne sont là que quelques-uns des titres.

En 1981, il clame encore : « Et pourtant je n'ai pas le sentiment d'avoir écrit moi-même. Dans un sens, l'enthousiasme juvénile semble être devenu plus proche de moi que lorsque j'étais un jeune homme. Maintenant je ne crois plus que le bonheur soit inaccessible..."

En 1986, Borges meurt d'un cancer du foie. Enterré à Genève. Un émigrant a rapporté qu'au début, personne ne pouvait non seulement distinguer le contenu de la pierre tombale, mais même déterminer dans quelle langue elle avait été faite. L'envoi du texte aux départements philologiques de Genève a donné le résultat : une citation de Biowulf. "Évidemment une épitaphe", conclut l'émigrant, "soigneusement sélectionnée et conçue pour de nombreuses années de polémiques entre exégètes". Cependant, en Russie, le texte de l'inscription est inconnu.

En 1982, dans une conférence intitulée « La cécité », Borges déclara : « Si nous considérons que l'obscurité peut être une bénédiction céleste, alors qui « vit par lui-même » plus qu'un aveugle ? Qui peut mieux s'étudier ? Pour reprendre une phrase de Socrate, qui peut mieux se connaître qu'un aveugle ?

Borges a non seulement reconnu, mais aussi transformé son destin difficile en matière créative. L'accumulation d'images et de symboles culturels en est la conséquence. La raison est capturée dans le sentiment d'être le dernier rejeton de la famille, une branche sans issue qui ne s'échappera jamais. L'écrivain n'avait ni femme ni enfants, il était attiré par sa sœur Nora et sa mère, qui remplissaient les fonctions inhérentes à la femme d'un écrivain : « Elle a toujours été ma camarade en tout - surtout ces dernières années, quand j'ai commencé à aller aveugle - et un ami compréhensif et indulgent. Pendant de nombreuses années, jusqu'aux toutes dernières années, elle a fait tout le travail de secrétariat pour moi. C'est elle. calmement et avec succès contribué à ma carrière littéraire.

Le sentiment d'être «fini», à partir duquel le cœur se contracte, a donné à Borges une attitude tragique (avec des motifs de solitude et d'emprisonnement) et une attitude envers la collecte d'une anthologie de la pensée et de la culture mondiales. D'où la vision généralement aliénée de la culture, celle d'un voyageur ou d'un évaluateur dépassionné qui regarde ce qui ne lui appartient pas, et donc le libre jeu avec héritage culturel pose de mosaïques de smalt culturel.

La manifestation la plus notable du jeu est la description de la réalité virtuelle. Le summum du travail de Borges dans cette direction sont deux livres - Fictional Stories et Aleph. L'imitation de ces deux livres a généré et continue de générer une production littéraire colossale. Borges attribue tout ce qui est inventé à la réalité ordinaire, l'y insère, mais selon un certain principe. Ce principe réside dans l'achèvement de la réalité à la complétude logique : certains paramètres ou une combinaison de fonctionnalités qui ne sont pas implémentées dans notre réalité sont pré-assignés ou déterminés par déduction, et une réalité virtuelle est construite avec ces paramètres et fonctionnalités. Ainsi, les "cellules" logiquement possibles d'une certaine table globale sont remplies. Il s'agit d'une approche structuraliste strictement scientifique.

Par exemple, le texte central (pour cette partie de l'œuvre de Borges) - "La Bibliothèque de Babylone" - dessine une sorte de Bibliothèque qui contient tous les livres théoriquement concevables, y compris "l'histoire la plus détaillée de l'avenir, les autobiographies des archanges, les catalogue correct de la Bibliothèque, des milliers et des milliers de faux catalogues, preuve de la fausseté du vrai catalogue, l'évangile gnostique de Basilide, un commentaire de cet évangile, un commentaire du commentaire de cet évangile, un récit fidèle de votre propre mort , une traduction de chaque livre dans toutes les langues. un traité qui aurait pu être écrit (mais ne l'a pas été) par Beda sur la mythologie des Saxons, les œuvres manquantes de Tacite. D'une part, il s'agit d'un jeu de pure fantaisie. D'autre part, ces fantasmes, composés à la fin des années trente et au début des années quarante, sont le réservoir d'images auxquelles la science a emprunté ses modèles. En règle générale, les modèles scientifiques naissent à partir de modèles figuratifs extraits d'un réservoir culturel commun. Et Borges était l'un de ceux qui ont tant contribué à ce conteneur.

On sait authentiquement, par exemple, que pour le célèbre culturologue français Michel Foucault, la classification inventée par Borges dans l'histoire "Le langage analytique de John Wilkins" (1952) à partir d'"une encyclopédie chinoise" a servi d'impulsion à la création de une « archéologie du savoir ». C'est chez Borges que le "père du structuralisme" K. Lévi-Strauss, l'auteur de la théorie algorithmique de l'information A. Kolmogorov, le philosophe et linguiste Yu. Lotman ont pu trouver les prototypes de sa théorie du mythe. Et ainsi de suite. Quoi qu'il en soit, que Lévi-Strauss, Jakobson et Lotman aient utilisé ou non les images de Borges (l'académicien Kolmogorov ne l'a probablement pas fait, et Lotman l'a certainement fait, puisque l'école de Tartu a gardé Borges en vue), mais Borges est un cas unique : beaucoup de ses modèles figuratifs sont similaires aux modèles scientifiques du 20e siècle et les anticipent souvent.

"Tlön" décrit une civilisation virtuelle dans laquelle la culture se compose d'une seule discipline - la psychologie, et "les habitants de cette planète comprennent le monde comme une série de processus mentaux se déroulant non pas dans l'espace, mais dans une séquence temporelle". C'est l'image du monde qui se produit avec certains types de violations des fonctions de parole du cerveau, lorsqu'un seul hémisphère fonctionne. Borges avait une telle image bien avant la publication des écrits sur l'asymétrie fonctionnelle du cerveau. En général, "Tlen" contient beaucoup d'idées précieuses de toutes sortes. Par exemple, à propos de la critique littéraire : « La critique invente parfois des auteurs : deux œuvres différentes sont sélectionnées - par exemple, « Tao Te King » et « Les mille et une nuits », - elles sont attribuées à un auteur, puis elles déterminent consciencieusement la psychologie de ce curieux homme de lettres..." Personne n'a encore parcouru ce chemin, mais il promet beaucoup.

Le principe du jeu, que Borges a réaffirmé dans la littérature du XXe siècle, traverse toute son œuvre, conduisant au fait que de nombreuses catégories philosophiques (la mort, la vie, l'espace, le temps, le nombre) se transforment en symboles pouvant être manipulés aussi librement que possible. avec des images littéraires ou des signes culturels (croix, rose, miroir, rêve, cercle, sphère, labyrinthe, hasard, loterie, etc.). La cécité, en tant qu'étape symbolique sur le chemin de la mort, donnait non seulement un sentiment d'isolement dans le monde des images, dans le monde de la culture, mais aussi une nette liberté face à l'inexistence. Et surtout - la suppression de l'opposition de la réalité et de l'irréalité, qui à la fin du XXe siècle est devenue la propriété de la culture de masse, servant à la plus grande gloire de Borges. Pour lui, l'antithèse réel/irréel n'existait pas, il vivait dans le monde des textes, se sentant comme son propre personnage, un livre qu'il écrit lui-même. De plus, il écrit un livre dans lequel il est lui-même décrit, celui qui écrit un livre, dans lequel il écrit encore un livre. et ainsi de suite jusqu'à l'infini, qui est l'immortalité.

Et à ce moment-là, lorsqu'une personne regarde d'un œil le livre de Borges, et en même temps plisse l'écran de l'ordinateur de l'autre, elle se rend compte que Borges est vivant, car c'est avec cette personne qu'il écrit maintenant son prochain livre, dans lequel il écrit un livre.

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