Les frères Vasnetsov sont le patrimoine culturel de la région de Viatka. Viktor Mikhailovich Vasnetsov - biographie et description des peintures Enfants de la province de Nikolai Mikhailovich Vasnetsov Vyatka

Victor et Apollinaire Vasnetsov sont des artistes originaux, exprimant chacun à leur manière l'esprit russe, l'idée russe.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov a vécu une vie longue, belle et difficile. L'un des artistes russes les plus célèbres du XIXe siècle, il a connu une admiration enthousiaste et froidement retenue, jusqu'au rejet complet, de l'attitude envers son travail, d'un énorme succès et d'une critique acerbe de son travail.

On ne peut pas dire qu'il était indifférent à la fois à la popularité et à la critique. Mais la force intérieure ressentie par chacun en lui, pour ainsi dire, l'a élevé au-dessus de l'éloge et du blasphème. Il a été appelé "un véritable héros de la peinture russe". Cette définition est née de la prise de conscience par les contemporains de l'importance de la personnalité de l'artiste, de la compréhension de son rôle en tant que fondateur d'une nouvelle direction de l'art russe, pour laquelle des forces héroïques étaient vraiment nécessaires. Il fut le premier parmi les peintres à se tourner vers les contes de fées épiques. Lorsque le nom "Vasnetsov" retentit, des images fabuleuses de Bogatyrs, un tapis volant, Alyonushka et le loup gris surgissent dans mes pensées. Seul un artiste très gentil pourrait les peindre avec un tel amour. "Bogatyrs", ou "Trois Bogatyrs", est le tableau le plus célèbre créé par l'artiste Viktor Vasnetsov. Cette image populaire, reproduite à l'époque soviétique sur des tapis, des nappes et d'autres objets, est la première chose qui vient à l'esprit lorsqu'on pense à la force héroïque. "La troïka n'est pas apparue par hasard, la Trinité n'a pas été inventée en vain, car ce n'est pas pour rien que chaque maison de thé russe a un tableau" Trois héros ... " Tout comme il n'y a pas de Moscou sans Place Rouge, nous ne pouvons pas imaginez la Russie sans les personnages de contes de fées de Viktor Vasnetsov.

Mais pour les contemporains, « le principal mérite était d'avoir détruit les terribles préjugés qui enchaînaient l'opinion de notre société et, en particulier, de nos artistes. Il fut l'un des premiers à qui le cadre de la peinture de chevalet devint exigu et qui "se tourna pour orner la vie", aborda les domaines les plus divers de l'art - décor de théâtre, architecture, art appliqué et illustration, ce qui à l'époque était inexplicable. pour beaucoup et était perçu comme « un échange de talents. Ainsi, il est évident que l'appel de Vasnetsov à divers domaines de l'art n'était pas un jeu libre de créativité débordante, mais plutôt une mise en œuvre consciente et délibérée de l'idéal social et esthétique qui s'est progressivement développé en lui. Dans la formation de cet idéal, l'origine de l'artiste, son enfance et sa jeunesse ont joué un rôle énorme.

Frère cadet du célèbre Viktor Vasnetsov, beaucoup moins connu, Apollinary Vasnetsov n'était nullement son ombre timide, mais avait un talent tout à fait original.

Excellent maître paysagiste, A.M. Vasnetsov est devenu célèbre en tant que connaisseur et poète inspiré du vieux Moscou. Il est rare que quelqu'un, une fois vu, ne se souvienne pas de ses peintures, aquarelles, dessins, recréant l'image passionnante, fabuleuse et en même temps si convaincante de l'ancienne capitale russe.

Apollinary Vasnetsov n'a pas reçu une éducation artistique systématique. Son école était la communication directe et le travail en commun avec les plus grands artistes russes, son frère, I. E. Repin, V. D. Polenov et d'autres.

L'art de Vasnetsov est profondément national et démocratique. Elle était alimentée par des sources puisant au plus profond de la vie des gens. La nature russe, la vie des gens, leur histoire sont les thèmes principaux de la peinture de l'artiste. Remarquable maître du paysage épique et historique, il a également écrit plusieurs ouvrages scientifiques sur la théorie de l'art, l'histoire et l'archéologie. Ces œuvres, intéressantes en elles-mêmes, ont contribué à l'enrichissement et à l'approfondissement du contenu de ses œuvres d'art.

Période Vyatka dans la biographie et l'œuvre de V.M. Vasnetsov (1848-1926) et Ap.M. Vasnetsov (1856-1933) sont déterminés depuis leur naissance jusqu'à l'automne 1878, lorsque Viktor Mikhailovich et sa femme Alexandra Vladimirovna ont finalement quitté Viatka et que leur jeune frère Apollinaris a déménagé à Moscou après eux.

Viktor Vasnetsov est né dans la région de Viatka le 15 mai 1848 dans la famille d'un prêtre de village Mikhail Vasilyevich Vasnetsov et d'Apollinaria Ivanovna dans le village de Lopyal, district d'Urzhum. Deux jours plus tard, le bébé a été baptisé dans l'église locale de la Trinité et la grand-mère Olga Aleksandrovna Vasnetsova de Kurchumskoye est venue voir son petit-fils pour le baptême. Des 6 frères, elle a accordé sa miséricorde à un Victor - elle est devenue sa marraine. En 1850 la famille déménage à Ryabovo. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov est né en 1856 dans le village de Ryabovo. La première décennie de la vie des Vasnetsov à Ryabovo a été associée au renforcement de la vie, de la famille. En 1854, la construction de la maison Vasnetsov a été achevée selon le modèle urbain, sur une fondation en pierre et avec cinq fenêtres. Dans la maison des Vasnetsov, les modes de vie rural et urbain coexistaient. Sous la garde de Mikhail Vasilievich et d'Apollinaria Ivanovna, les enfants ont grandi dans une atmosphère chaleureuse et confortable, "dans la joie familiale commune". Du point de vue des conditions matérielles, la vie d'une famille nombreuse ressemblait plutôt à la vie d'un paysan moyen. "J'ai vécu dans un village parmi des paysans et des femmes", a rappelé plus tard l'artiste V.M. Vasnetsov, "et je les ai aimés non pas de manière populiste, mais simplement en tant qu'amis et copains, j'ai écouté leurs chansons et leurs contes, je les ai écoutés, assis à des rassemblements à la lumière et au crépitement d'une torche". Les impressions d'enfance ont eu une grande influence sur le travail de l'artiste. On peut dire que dans la nature sauvage de nos forêts de Vyatka, son attachement passionné aux contes folkloriques et à l'épopée est né, et l'art particulier des artisans de Vyatka - sculpteurs sur bois, maîtres des jouets peints en argile, estampes populaires - a suscité un intérêt pour le conte de fées la créativité. La nature de la région avec ses bosquets vallonnés et ses forêts denses de taïga, ses rivières sinueuses et ses vastes plaines abritait un charme et un charme particuliers. Il était impossible de ne pas l'aimer, de ne pas être attaché à son cœur. Dès l'enfance, Vasnetsov a entendu des épopées et des contes sur les héros russes, de longues chansons tristes que les femmes chantaient lors de rassemblements à la lumière des torches. Cela ne pouvait qu'avoir un impact sur la formation de la vision du futur artiste, sur le développement de son talent. Ici, sur la terre de Ryabov, les plans de ses futures peintures ont vu le jour. C'est à Viatka qu'est né son attachement passionné à l'art, à l'épopée populaire.

Dans la maison paternelle, les frères ont appris à lire et à écrire, à chanter et à compter. Les fils ont également reçu leurs premières compétences en dessin de leur père. La famille lisait des revues scientifiques, dessinait, peignait à l'aquarelle. À Kurchumsky, chez Olga Alexandrovna, Victor et Apollinaris ont vu de "vraies peintures" - des aquarelles de grand-mère. L'expérience artistique de leur grand-mère et de leur père a été adoptée par les frères Vasnetsov.

Les frères étaient directement liés à Vyatka en tant que ville provinciale à partir du moment où Victor est arrivé pour entrer dans un établissement d'enseignement. En 1858, il fut envoyé étudier à l'école théologique de Vyatka, puis transféré au séminaire, où il étudia jusqu'en 1867. Après avoir étudié avec succès dans la classe de dessin, Victor a apporté ses dessins de plâtre, des croquis de genre. Dans l'environnement créatif, Apollinaire avait aussi une envie de dessiner, ses premières expérimentations au fusain et à la craie apparaissent sur les murs en rondins de la mezzanine. Victor étudiait déjà au plus haut département théologique du séminaire, quand Apollinaire est arrivé à Vyatka pour répéter le chemin de son frère aîné. En 1866, il entre à l'école théologique de Viatka. Les capacités du jeune frère ont commencé à être habilement dirigées par l'aîné. Il lui apprend le dessin, suit avec vigilance la forme, la technique et le choix de la nature. Tous les albums de cette époque ont été réalisés sous la direction de Victor. Dans les premiers dessins de cette période, Apollinaire dépeint son village natal de Ryabovo, ses environs pittoresques et la vie du village.

La période Vyatka pour Viktor Vasnetsov a été interrompue à l'été 1867. Sans terminer le cours complet du séminaire, Victor part pour Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. La première année du séjour de Vasnetsov à Saint-Pétersbourg a sans aucun doute joué un rôle positif: il a absorbé avec impatience les impressions de la grande ville, a pris une décision et a commencé à étudier à l'École d'encouragement des artistes. Ilya Nikolaevich Kramskoy et son entourage ont eu une grande influence sur Vasnetsov pendant cette période. À l'automne 1868, il commence à étudier à l'Académie et se retrouve au centre de la vie trépidante des jeunes artistes. Ici, il a noué une grande amitié avec I.E. Repin, M.M. Antokolsky.

La deuxième et la plus productive étape du séjour de Viktor à Viatka commença en mars 1870, lorsqu'il vint se prosterner devant la tombe de son père et y resta six mois. Le prêtre du village M.V. Vasnetsov, 46 ans, a été enterré dans le cimetière de l'église, à côté de sa femme, décédée en 1866. La famille Vasnetsov était orpheline, la maison de son père semblait déserte à Victor. Il a eu du mal à faire face à la mort prématurée de ses parents. Une consolation pour lui était la communication avec les paysans Ryabovsky. Et depuis août 1871. il s'installe à nouveau dans son pays natal pendant une année entière pour aider ses jeunes frères et améliorer sa propre santé. Vasnetsov a visité son pays natal, a vécu dans la maison de son père à Ryabovo, a acquis de nouvelles impressions fraîches. Les œuvres de cette période montrent l'habileté accrue de l'artiste débutant. À la fois à Ryabovo et à Vyatka, Victor a étudié avec son jeune frère, Apollinaris, en qui il a vu le futur artiste. Après avoir passé en revue tous les dessins de son frère au cours des deux dernières années, il s'est rendu compte qu'un autre artiste grandissait dans la famille et a décidé de l'emmener avec lui à Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, Victor envoie son frère étudier avec l'artiste polonais Elviro Andriolli, exilé à Viatka pour avoir participé au soulèvement de 1863. Andriolli était un homme aux opinions très progressistes, ce qui ne pouvait qu'affecter la formation de la vision du monde démocratique d'Apollinary Vasnetsov à l'avenir. Un séjour de trois ans à Saint-Pétersbourg a influencé de manière décisive la formation d'Apollinaris en tant qu'artiste et personne. Ici, il a rencontré I.N.Kramskoy, I.E.Repin, M.M.Antokolsky, P.P.Chistyakov, I.I.Shishkin. Apolinarius rêve d'entrer à l'Académie, mais il n'a pas fait d'études secondaires. Pour recevoir un diplôme, en 1875, il retourna à Vyatka et entra à l'école agricole de Zemstvo. Il continue à peindre. À la suggestion de l'éditeur bien connu F.F. Pavlenkov, il a réalisé des illustrations pour deux livres - "ABC-penny" et "Incohérences visuelles". La formation de la personnalité au cours de cette période a été fortement influencée par les idées du populisme, qui se sont également répandues à Vyatka. Vasnetsov a réussi les examens pour le titre d'enseignant du peuple et est parti pour le village de Bystritsa, district d'Orel. Vasnetsov a traité ses fonctions d'enseignant avec une grande responsabilité. L'effondrement des idées du populisme à la fin des années 70 a semé la confusion dans l'âme d'A. Vasnetsov. Pendant de nombreuses années, l'artiste a réfléchi sur le sort du peuple russe, l'amour et le dévouement auxquels il a porté toute sa vie. Mais c'est au cours de ces années que l'œuvre d'Apollinaris acquiert cette direction artistique, qui reposait sur un profond intérêt pour son histoire et sa culture natale.

A cette époque, Victor travaille beaucoup. En 1876, sur les conseils de Repin, il se rendit en France et y vécut environ un an, étudiant les œuvres de maîtres anciens dans les musées, se familiarisant avec l'art français. En 1877, il retourna à Saint-Pétersbourg. En 1878, il s'installe à Moscou, se rapproche de S.I. Mamontov et P.M. Tretiakov et devient membre du TPHV. Moscou a longtemps attiré l'artiste. La vie à Moscou s'est développée avec bonheur. En 1878, A. Vasnetsov a quitté le village, est allé à Moscou, chez son frère, et depuis lors, il a consacré toutes ses forces à l'art, proche et compréhensible pour le peuple, chantant la nature indigène, recréant avec talent des images du passé de son pays. "Me trouvant à Moscou en 1878, après une vie de village", se souvient Vasnetsov, "j'ai été frappé par la vue de Moscou, bien sûr, principalement par le Kremlin. J'habitais non loin de là sur Ostozhenka, et mes promenades préférées après le travail tournaient autour du Kremlin : j'admirais ses tours, ses murailles et ses cathédrales".

Dès les premières années de son séjour à Moscou, l'artiste a développé un intérêt particulier pour ses monuments architecturaux, qui s'est ensuite transformé en un passe-temps sérieux qui a déterminé l'un des aspects essentiels de son travail.

À Moscou, Vasnetsov a commencé à s'engager intensément dans la peinture, comme s'il essayait de rattraper le temps perdu. Pendant de nombreuses années, son mentor constant et, en fait, son principal professeur était son frère Viktor Mikhailovich. Sous sa direction, Apollinaire a travaillé dur et dur, obtenant un succès de plus en plus notable.

Les frères Vasnetsov ont montré de la parenté et de l'amitié les uns pour les autres tout au long de leur vie. La capacité d'aimer, élevée par les parents et l'environnement depuis l'enfance, a affecté la manifestation des sentiments humains. Plus tard, voyageant à travers le monde, Apollinaire a toujours correspondu avec son frère, et depuis 1892, ils étaient déjà inséparables. L'influence de Victor sur la formation d'Apollinaris en tant qu'artiste était indéniable.

Victor et Apollinaire Vasnetsov sont des artistes originaux, exprimant chacun à leur manière l'esprit russe, l'idée russe. Leur art est encore vivant aujourd'hui, ils ont laissé un riche patrimoine artistique. Leurs noms occupent une place honorable dans l'histoire de l'art russe. Ils ont été les premiers parmi les artistes russes à révéler dans leur travail toute la profondeur et la beauté de la sagesse populaire, affirmant l'humanisme, la foi profonde dans la force et la grandeur de leur patrie.

Viktor Mikhailovich est décédé le 23 juin 1926 à Moscou et a été enterré au cimetière Vvedensky. Apollinaire meurt le 23 janvier 1933 et est enterré près de son frère.

Ainsi, nous venons de plonger dans l'histoire de la vie sur Vyatka des frères-artistes Vasnetsov. Leur travail mérite vraiment l'admiration, car ils étaient de véritables maîtres de leur métier, de grands artistes.

Les frères "Vyatka" Vasnetsov - Nikolai, Arkady et Alexander - ont grandement contribué au développement de leur région natale de Vyatka, ont montré toute leur vie qu'ils n'étaient pas seulement d'honnêtes interprètes des devoirs des enseignants de zemstvo, mais étaient des gens doués, réalisant de manière créative leurs capacités au profit des gens ordinaires, parmi lesquels ils vivaient, dont les enfants ont été élevés, en investissant en eux les meilleurs principes spirituels.

Chacun d'eux a laissé derrière lui une œuvre scientifique dont la pertinence est particulièrement évidente aujourd'hui. Leur frère Nikolai a compilé "Matériaux pour un dictionnaire explicatif du dialecte Vyatka". Arkady a écrit le livre "Russian Schoolboy" et était un excellent sculpteur sur bois, et le jeune Alexandre a rassemblé et publié une collection de chansons de Vyatka "Songs of North-Eastern Russia". Chacun d'eux a contribué au développement de l'art, hérité au fil des siècles du simple peuple Vyatka.

La biographie des Vasnetsov, leurs activités créatives et économiques sont liées dans la région de Kirov à de nombreux villages dans lesquels l'histoire éternelle de cette célèbre famille est restée.

Sur la base des documents des chercheurs de la célèbre famille, on sait que les Vasnetsov vivaient dans plus de 30 villages. Beaucoup de villages sont en train de mourir, car il reste peu d'habitants.

Monument à Viktor et Apollinary Vasnetsov de compatriotes reconnaissants

Parlant des artistes russes, les frères Victor et Apollinaria Vasnetsov, les critiques ont parfois qualifié Apollinaris d'ombre timide de Victor. Les frères n'ont jamais prêté attention aux comparaisons. Il n'y avait pas de compétition dans leur vie, mais seulement de l'amour et une véritable amitié.

Les Vasnetsov venaient d'une famille de prêtres bien connue de Viatka. Les futurs artistes ont été laissés orphelins très tôt. Apollinaire n'a alors que 13 ans. Victor, de huit ans son aîné, remplace son père. Le fait que le jeune frère soit capable de peindre, il l'a remarqué quand Apollinash était encore très jeune. Victor lui a montré une fois ses dessins. Apollinaire voulait être comme son frère en tout. Il prit de la craie et peignit les murs de la maison. La craie a été enlevée, mais l'enfant a trouvé une barre de savon et a continué ses exercices au mur. La famille a compris que le futur artiste grandit dans la famille.

Les frères sont inséparables depuis l'enfance. Nous avons grandi, joué ensemble, dessiné ensemble. Leurs premiers professeurs de peinture étaient leur père et leur grand-mère, que ses petits-enfants appelaient "grand-mère à l'aquarelle" - elle avait beaucoup de couleurs, qu'elle n'épargnait pas pour les garçons. Suivant les traces de leur père, le prêtre, les frères sont diplômés d'une école religieuse à Viatka. Ils passaient tout leur temps libre ensemble. Et ils ne pouvaient pas imaginer la vie sans dessiner. Victor a rencontré l'artiste Andriolli, a pris des cours avec lui, a insisté pour que son frère suive également ces cours. Ayant appris qu'il existe une Académie des Arts à Saint-Pétersbourg, Victor a décidé de se rendre dans la capitale. Et étant entré pour étudier, il prit Apollinaire avec lui.

Une fois dans une ville étrange, les Vasnetsov, qui se souvenaient de l'atmosphère chaleureuse de leur maison parentale, sont restés plus proches les uns des autres. Certes, Apollinaire a changé ses plans de manière inattendue: il a réussi l'examen pour le poste d'enseignant rural et est parti pour le village. Victor a convaincu son frère qu'en tant qu'artiste, il apporterait beaucoup plus d'avantages au peuple, mais Apollinaire a tenu bon.

Un an plus tard, alors que Victor s'est déjà marié et a déménagé à Moscou, Apollinaire décide néanmoins de se consacrer à l'art. Il a également déménagé au Mother See et s'est installé avec son frère. Les Vasnetsov ont marché ensemble autour de Moscou, dont ils sont immédiatement tombés amoureux, et revenant d'une autre promenade, ils ont admiré le nombre de miracles qu'ils avaient vus aujourd'hui. Les frères ont vécu dur à cette époque, mais ils ne sont pas tombés dans le découragement et ont travaillé dur. Les choses se sont améliorées lorsque les peintures de Victor ont commencé à être achetées. Devenu célèbre, il n'a pas changé : il est toujours resté conseiller de son frère et l'a soutenu financièrement.

Il semblait à des amis que les Vasnetsov n'étaient pas séparés, même s'ils devaient se séparer longtemps. C'est ainsi que Victor a vécu à Kyiv pendant 10 ans, peignant la cathédrale de Vladimir. Les frères des lettres connaissaient chacun de leurs pas. C'est ainsi qu'Apollinaris s'est marié et qu'il est lui-même devenu un artiste reconnu. Il rendait visite à Victor presque tous les jours. Le frère aîné avait déjà grandi des enfants, des jeunes se sont réunis dans sa maison, des spectacles amateurs ont commencé. Victor et Apollinaire ont peint le décor avec enthousiasme, ont composé les artistes et ont plaisanté en disant que "les Vasnetsov mettent leur nez partout".

Bien sûr, cela n'a pas été sans controverse. Et pas seulement sur des sujets professionnels. En 1905, une révolution a eu lieu en Russie. Le jeune frère l'a saluée, l'aîné a considéré cela comme un désastre. Le fait que Victor ait raison, Apollinaire s'en rendit compte en 1917. "La folie, c'est de remettre le sort du peuple du pays aux masses sombres d'en bas", a-t-il déclaré en regardant les bolcheviks s'occuper de ce qui lui était cher. Y compris avec ses propres œuvres et les œuvres de son frère - peintures d'église et icônes.

La mort de Viktor Mikhailovich à la 26e année a été un autre coup dur pour Apollinaris Mikhailovich. La personne la plus proche de moi est partie. "C'était un enseignant, un ami, dont le souvenir a apporté une grande dévastation à l'âme et a refroidi le cœur", a déclaré plus tard l'artiste. Il est mort à 33 ans. Après la mort d'Apollinary Mikhailovich, son fils a écrit un livre sur son père et son oncle, l'une des principales joies dont la vie était la joie de communiquer les uns avec les autres.

L'arrière-grand-père de Viktor Mikhailovich Vasnetsov est né dans le village d'Oshet, district de Nolinsky (aujourd'hui district de Sunsky). Grand-père et père - dans le village de Taloklyuchinskoye, district de Nolinsky (aujourd'hui le village de Bogorodskoye, région de Kirov). Le père de l'artiste M.V. Vasnetsov en 1831. A étudié à l'école théologique de Nolinsk.

"Les gens qui ne se souviennent pas, n'aiment pas et n'apprécient pas leur histoire sont mauvais. Seule une personne malade et mauvaise ne se souvient pas et n'apprécie pas sa parenté, son enfance, sa jeunesse." V.M. Vasnetsov.

Famille Viatka de Vasnetsov.

Olga Shikhova, employée du Musée d'histoire et de traditions locales de Nolinsk.

Les premiers Vasnetsov

Le nom de famille Vasnetsov est inhabituel pour Vyatka. Les noms de famille ordinaires de Vyatka sont associés au monde qui nous entoure, aux phénomènes naturels ou simplement dérivés de surnoms courants - Shubin, Korovin, Onuchin, Laptev, Karasev, Gromov, Sorin et autres. V. M. Vasnetsov lui-même a tiré son nom de famille du mot Vasily, mais n'a laissé aucun document à ce sujet. Il est fort probable que le nom de famille Vasnetsovs provienne du nom propre de Novgorod Vasnets et soit apparemment resté des voleurs d'Ushkians de Novgorod, qui en 1374 ont pillé Vyatka.

Il est possible que ce nom de famille vienne au pays de Vyatka des possessions de Novgorod via Ust-Vym, Nyrob, Cherdyn et Kai.

La famille Vasnetsov est nombreuse. Presque tous les hommes de ce genre étaient des ecclésiastiques. Selon les recherches d'ON Vinogradov, la première mention documentaire de la famille Vasnetsov remonte à 1628, lorsqu'il y a 370 ans, les scribes de Moscou ont noté Ostashka Vasnetsov dans un livre sur la ville de Khlynov. De là, on apprend que le long de la rive de la rivière Vyatka depuis l'embouchure de Zasora, il y avait une rue posadskaya, qui était située sur le site des voies ferrées du port fluvial moderne, et que la propre maison d'Ostafi Vasnetsov se trouvait dans cette rue. . Ostafiy était un marchand engagé dans la fabrication de bijoux en argent et leur vente. La fabrication d'objets en argent nécessitait un goût artistique élevé de la part du maître. Par conséquent, ce représentant éloigné de la famille Vasnetsov était une sorte d'artiste professionnel. Ostafiy était un homme plutôt riche, sous l'église de l'Ascension (maintenant à cet endroit se trouve l'hôtel central), il avait une boutique et payait un quitrent de 4 roubles, ce qui à l'époque était considéré comme beaucoup d'argent.

Pour 1665, une brève mention a été trouvée que dans la ville de Khlynov, Ivashko Vasnetsov était commis au marché. Cette mention est chère car les Vasnetsov étaient déjà alphabétisés à cette époque lointaine. Les scribes carrés servaient dans la hutte de l'ordre pour écrire les plaintes des analphabètes et devaient témoigner de ce qui était écrit avec les signatures de deux personnes alphabétisées. Ivashko était une sorte d'avocat de l'ancien Vyatichi, aidant à rédiger des documents sur les insultes imméritées et l'oppression des autorités.

De nombreux enregistrements de 1678, on apprend que des représentants de la famille Vasnetsov vivent dans cinq cours de la ville de Khlynov: Timoshka Vasnetsov, son frère Ivashka Fedorov, fils de Vasnetsov, et surtout, le fondateur de la célèbre famille d'artistes Vasnetsov , le psalmiste du monastère de l'Assomption, Mitka Ignatiev, fils de Vasnetsov, est mentionné ici. C'est avec lui que la branche des Vasnetsov a commencé, servant dans le département spirituel.

Pedigree des frères Vasnetsov

Dmitry Ignatievich Vasnetsov est né dans la ville de Khlynov en 1661, à l'âge de 17 ans, il a servi comme psalmiste au monastère de l'Assomption. Ensuite, il a été transféré pour le service dans le district de Nolinsky, Dvorishchensky volost, le village d'Oshet (aujourd'hui le district de Sunsky), où il a servi toute sa vie en tant que diacre. Il eut cinq fils qui, à l'exemple de leur père, devinrent prêtres. Plusieurs générations de Vasnetsov sont nées et ont servi dans le village d'Oshet (fils de Dmitry Ignatievich Iosif Dmitrievich, petit-fils Ivan Iosifovich). Les autres enfants et petits-enfants de Dmitry Ignatievich ont été envoyés pour servir dans d'autres paroisses (Andrei Iosifovich - un prêtre à Kurchum, Procopius - un diacre à Kyrchany). Certains de ses descendants ont également servi dans la ville de Nolinsk: dans la cathédrale Saint-Nicolas - le prêtre Alexei Ilyich Vasnetsov, l'archiprêtre Alexander Nikolayevich Vasnetsov (ils ont servi à différentes époques, d'environ 1800 à 1936); dans l'église de l'Assomption - Archiprêtre Mikhail Ivanovich Vasnetsov (1882-1959). Sur le territoire du cimetière Nolinskoye se trouve son lieu de sépulture.

L'arrière-grand-père des artistes, Kozma Ivanovich, est né dans le village d'Oshet. Dès l'enfance, il a aidé son père à l'église: il a lu et chanté lors des offices, puis il a étudié au séminaire de Vyatka, où, en plus des matières de base, l'agriculture et l'art du dessin étaient également enseignés. Il a étudié avec un très bon succès avec le professeur-artiste Fyodor Cherepanov. Kozma Ivanovich a peint des portraits, des croquis, des natures mortes, se démarquant nettement par ses capacités artistiques parmi les autres étudiants de la classe de dessin. Après avoir obtenu son diplôme du séminaire de Vyatka en 1800, il a été nommé au troisième lieu sacerdotal du district de Nolinsky, le village de Taloklyuchinnoye, le centre régional moderne de Bogorodskoye, où sont nés le grand-père et le père d'artistes célèbres.

Nolinsky Vasnetsovs

Mikhail Vasilyevich Vasnetsov (père d'artistes) a passé son enfance dans le village de Kurchum, district de Nolinsky (aujourd'hui district de Sunsky), étant élevé dans la maison de son grand-père maternel Alexander Grigoryevich Vechtomov, il a donc considéré Kurchum comme sa patrie toute sa vie. Il a reçu son éducation primaire à la maison. À l'âge de sept ans, il savait chanter, lire et écrire.

Le 4 août 1831, Mikhail Vasilyevich fut inscrit à l'école théologique de Nolinsk et, un an plus tard, il fut transféré à l'école théologique de Vyatka. Après avoir obtenu son diplôme, il a étudié avec succès au séminaire. Après avoir obtenu son diplôme de théologie, Mikhail Vasnetsov a prêté serment à l'église de la Croix de la cathédrale. Le texte du serment est toujours conservé dans son dossier, et sous le texte se trouve la signature: Sous ce serment, je jure, un étudiant du Séminaire Viatka, Mikhail Vasnetsov, qui a terminé le cours. (Vasnetsov. Matériaux de l'étude. Journal JSC City, Vyatka, 1993).

Après avoir reçu le sacerdoce, Mikhail Vasilyevich est envoyé pour servir dans l'église de la Trinité du district d'Urzhum du volost de Pilin (aujourd'hui le district d'Urzhum) dans le village de Lopyal. Là, Mikhail Vasilievich a été immédiatement nommé mentor de l'école du village, où il a enseigné aux enfants paysans. Ici sont apparus ses premiers-nés : Nikolai et Victor. Après six ans, il a été transféré au village de Ryabovo dans le district de Vyatka du volost de Sulaevsky (aujourd'hui le district de Zuevsky) et a été immédiatement affecté comme enseignant dans une école rurale.

La famille vit à Ryabovo depuis plus de 20 ans. À son arrivée, Mikhail Vasilievich construit sa propre maison en bois, qui a survécu jusqu'à ce jour et abrite désormais un musée. Selon les souvenirs de ses concitoyens villageois, Mikhail Vasilievich était une personne diversifiée, au caractère tendre, il aimait la nature, aimait dessiner et tirait bien de la vie. Victor Mikhailovich a rappelé ce passe-temps de son père: «quand nous sommes rentrés à la maison pour les vacances d'été, eh bien, bien sûr, il y a eu une joyeuse réunion. La mère s'est empressée de bien nous nourrir, et après cela, le père a commencé à vérifier comment et ce que nous étudiions, quelles notes nous obtenions. Puis il a exigé de montrer tous nos dessins, les a examinés très sérieusement et les a sévèrement critiqués, pointant du doigt toutes les fautes qu'il remarquait. Ayant terminé cette affaire, un peu gêné et gêné devant nous, les enfants, il a montré ses œuvres - dessins et croquis réalisés avec des peintures à l'huile, toutes sortes de beaux endroits entourant le village (O. N. Vinogradov).

Ainsi, le talent artistique de Viktor Mikhailovich et d'Apollinariy Mikhailovich n'est pas apparu soudainement, sans aucune raison, mais s'est accumulé, s'est renforcé dans les bois de la province de Vyatka pendant plusieurs générations de la famille Vasnetsov.

Période Vyatka dans l'œuvre des frères Vasnetsov

Période Vyatka dans la biographie et l'œuvre de Viktor et Apollinary Vasnetsov, selon l'étude

T. Malysheva, est déterminé depuis leur naissance jusqu'à l'automne 1878, lorsque Viktor Mikhailovich et sa femme ont finalement quitté Viatka et que leur jeune frère Apollinaris a déménagé à Moscou après eux. Les frères étaient directement liés à Viatka en tant que ville provinciale à partir du moment où Victor est entré à l'école théologique et l'arrivée d'Apollinaris pour répéter le chemin de son frère aîné.

Parmi les premières œuvres bien connues de V. Vasnetsov, les graphiques se démarquent - des croquis de la nature, des portraits d'amis Fyodor Porvitsky, Mikhail Koshkarev et une composition sur un sujet religieux, la Madeleine pénitente. Dans le même temps, selon V. Vasnetsov, des dessins ont été réalisés pour le collectionneur de folklore russe I. Tropinin, qui avait l'intention de publier des proverbes et des dictons illustrés. Mais l'album a été réalisé plus tard par un autre éditeur, et, néanmoins, l'artiste déjà célèbre n'a pas hésité à propos de ce travail de jeunesse et l'a volontiers donné à ses amis à Moscou.

Viktor Mikhaïlovitch se tourne également vers la peinture religieuse. Son attention est attirée par la puissance de son impact sur ceux qui entourent l'image du Christ. L'icône à l'huile de la Bénédiction des Enfants (le Christ entouré de petits enfants) est sa première œuvre picturale. Pour la première fois, il a vu des peintures en tant que garçon dans un temple rural. L'iconographie de l'église baptiste du village de Ryabovo et plus tard a mérité son approbation - déjà un vénérable professeur de peinture.

Choix difficile

Au cours des années de son séjour à Vyatka, V. Vasnetsov a non seulement formé les bases de la créativité, mais a également formé l'opinion publique. Il refuse une carrière d'ecclésiastique et une existence confortable et familière et va entrer à l'Académie des Arts. Même dans la famille, il était préparé à cette décision. Viktor était probablement au courant des succès en peinture de son arrière-grand-père Kozma Ivanovich, a vu les aquarelles de sa grand-mère Olga Alexandrovna, il a rivalisé avec son père Mikhail Vasilyevich dans l'art du dessin et a regardé le travail de tante Maria Vasilievna.

La période Vyatka de V. Vasnetsov a été interrompue en raison de son départ pour Saint-Pétersbourg et de son admission à l'Académie des arts. Un jeune provincial qui s'est retrouvé dans la capitale sans mécènes, après avoir réussi l'examen de dessin, a décidé qu'il entrerait sans attestation en sciences. Mais cela s'est avéré plus difficile. Avant d'entrer dans la deuxième fois, il a étudié pendant un an à l'école de la Société pour l'encouragement des arts.

Le retour à Viatka était lié à la visite sur la tombe de son père. Il s'installe à nouveau dans son pays natal pour améliorer sa santé et aider ses jeunes frères, dont quatre sont restés orphelins et étudiaient encore.

En 1868, l'artiste polonais exilé Elviro Andriolli arrive à Vyatka, qu'ils rencontrent lors de soirées musicales, littéraires et artistiques à la tête de l'office des postes et télégraphes D. Ya. Dalmatov.

Frère Victor a vu dans Apollinaria un futur artiste, notant comme les meilleurs paysages réalistes, spécifiques dans le motif, avec une étude minutieuse du dessin de l'image de ses lieux natals (Ryabovo, Vakhrushi, Batarikha, Turin, Khlynovka). Il allait même en montrer quelques-uns à I. I. Shishkin. Lors d'un de ses voyages chez ses proches, Apollinaire s'est surtout distingué en dessinant une chapelle en bois dans le village. Yelgan (musée de l'appartement de A. M. Vasnetsov à Moscou), qui peut être considéré comme la première preuve de l'attitude indifférente de l'artiste envers l'architecture russe ancienne.

Les années 1871-1872, passées par Viktor à Vyatka, ont beaucoup donné non seulement à Apollinaire, qui s'est imposé dans le choix Le chemin de la vie mais aussi à lui. Au cours de cette visite, Victor se lance activement dans la gravure de planches pour les publications imprimées. Il a vu avec quelle facilité et habileté Andriolli l'a fait. Yaga, Rag-pot, Glass, Gravedigger, Away, Bryusov calendar, Lord of the corners, The last of the Mohicans, Entertainment - ce sont ses meilleures œuvres dans ce genre.

Une fois de plus, les frères sont revenus de Saint-Pétersbourg dans leur patrie à des moments différents. Apollinaire est resté trois ans dans la capitale, se lançant dans une recherche indépendante de son propre chemin de vie. Victor, inspiré par ses lieux natals, a peint les forêts de Vyatka, la forêt au-delà de la rivière Vyatka. Mais le plus intéressant est que pendant cette période, Vasnetsov a peint une icône à l'huile sur toile représentant la Mère de Dieu, destinée au monastère de l'Exaltation de la Croix dans la ville de Slobodskoy.

En 1878, les frères visitèrent Viatka pour la dernière fois. Ensuite, Viktor Mikhailovich a peint une série de portraits des parents de l'artiste - les frères Peter et Apollinaris, la belle-mère M.I. Ryazantseva, la grand-mère de sa femme T.A. Karavaeva et d'autres Vyatki, Meadow dans le village de Rakovka, où le domaine des Ryazantsev était situé.

Sous l'influence de son frère aîné, A. Vasnetsov a également peint les premiers paysages à l'huile. Parti à Moscou après Viktor, il a réalisé trois peintures basées sur les motifs de Vyatka Prosek, la vieille route et le paysage de Vyatka.

La nature de la terre de Vyatka avec sa beauté immaculée, la vie des gens avec des traditions caractéristiques de la vie quotidienne et des vacances, les villages et les villes de Vyatka avec des monuments de l'antiquité russe - tout cela a donné aux frères une idée de leur Russie natale, de la maison russe et a laissé une empreinte sur tout leur travail. C'est dans le désert des forêts de Vyatka que l'attachement au conte populaire et à l'épopée est né, et l'art particulier des artisans de Vyatka - sculpteurs sur bois, maîtres de l'argile, jouets peints, estampes populaires - a suscité l'intérêt pour la créativité des contes de fées .

C'est à Viatka que la vision du monde d'artistes russes exceptionnels s'est formée et que les bases de leur méthode créative ont été posées ici.

Vasnetsov V. M. (réalisme)

Maître de la peinture historique et mythologique, il a écrit plus de 30 ouvrages sur les thèmes des contes de fées russes, des chansons, des épopées et des événements historiques. "J'ai toujours vécu en Russie", a déclaré Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Il est devenu célèbre pour des œuvres telles que "Bogatyrs", "Le chevalier à la croisée des chemins", "Alyonushka", etc. On peut les appeler des contes poétiques pittoresques sur le peuple russe indigène, sur la glorieuse antiquité nationale et ses héros russes immortels.

L'enfance et la jeunesse de Vasnetsov se sont déroulées dans une famille semi-patriarcale, du côté lointain de Vyatka, dans le petit village de Ryabovo. Le père, curé du village, a appris à ses fils à lire et à écrire. Pendant les longues soirées d'hiver, les enfants aimaient écouter des histoires sur Alyonushka et Kashchei l'Immortel. Et la petite Vitya aimait dessiner - la mer bleue, les voiliers naviguent sur les vagues ondulantes. Le frère de Victor, Appolinary Vasnetsov, était également engagé dans le dessin dans la famille.

Victor a d'abord étudié à Viatka, dans un séminaire théologique. Mais il était plus intéressé par le dessin. Et après avoir obtenu son diplôme du séminaire, Viktor Vasnetsov est allé étudier à Saint-Pétersbourg, à l'Académie des arts. Il a gagné l'argent pour le voyage lui-même. Il n'est pas entré immédiatement à l'Académie, il a étudié à l'école de dessin.

Pendant ses études à l'Académie, l'argent manquait constamment et Vasnetsov a travaillé comme illustrateur dans des magazines et des publications bon marché. Ses illustrations ont été appréciées, elles sont pleines d'observation vive, sincère, parfois pleine d'humour et ont mérité une médaille de bronze à l'exposition universelle de Londres.

Vasnetsov a commencé à travailler dans le genre domestique, devenant célèbre avec des peintures telles que "Beggars Singers", "Bookshop" et autres. En eux, l'artiste a montré sans fioritures la vie des pauvres, l'injustice sociale dans la société russe.

Au tournant des années 70 - 80 dans l'art de Vasnetsov, un tournant se produit. Il devient un maître de la peinture historique et mythologique russe. En 1878, Vasnetsov s'installe à Moscou, ce qui influence grandement le travail de l'artiste - avec ses rues patriarcales, l'ancien Kremlin, les églises anciennes, elle l'inspire, l'inspire.

À Moscou, les frères Vasnetsov ont activement participé au cercle d'artistes Mamontov, amateurs d'art, qui se sont réunis au domaine Mamontov à Abramtsevo. Il comprenait des artistes russes tels que Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel et bien d'autres. Et cela a également contribué à l'épanouissement du talent de l'artiste Viktor Vasnetsov.

Personne, comme Vasnetsov, n'a puisé aussi largement et librement dans le monde du folklore russe ancien, de la créativité sans nom et a laissé autant d'œuvres merveilleuses pour sa gloire.

Il était croyant et a peint de nombreux tableaux sur un thème religieux. Il a lui-même écrit à ce sujet: "En ce qui concerne ma peinture religieuse, je dirai aussi que moi, en tant que Russe orthodoxe et croyant sincèrement, je ne pouvais pas m'empêcher de mettre même une bougie d'un sou au Seigneur Dieu. Peut-être que cette bougie est faite de cire grossière, mais elle a été délivrée du cœur,

Dans ses toiles, Vasnetsov a glorifié le peuple russe, ses prouesses héroïques, son courage, sa gentillesse et sa noblesse. Il a peint des décors pour des représentations théâtrales, a proposé des croquis pour des costumes. Un véritable chef-d'œuvre a été le projet qu'il a créé pour la façade de la galerie Tretiakov, réalisée dans l'esprit des anciens bâtiments russes.

Alyonouchka (1881)

L'intrigue de cette image est née par hasard dans la tête de Vasnetsov, lorsqu'il a vu dans la ville d'Akhtyrka, non loin d'Abramtsevo, une fille aux cheveux simples qui a frappé l'imagination de l'artiste. Il y avait tellement de nostalgie, de solitude et de tristesse purement russe dans ses yeux que Vasnetsov a immédiatement imaginé la photo. J'ai longuement erré dans le quartier, à la recherche d'un paysage convenable, dessinant des croquis, écrivant des croquis...

C'est l'une des images les plus touchantes et les plus sincères de la peinture russe, excitant l'âme avec son lyrisme émouvant, en accord avec un conte de fées et une chanson folklorique sur le sort amer d'un orphelin sans défense.

Une fille mince et fragile avec un nom russe affectueux, Alyonushka, aspire à la rivière. Elle baissa tristement la tête, serra ses genoux avec des mains maigres, pensa peut-être à son sort amer ou à son frère Ivanouchka. Pieds nus durcis, vieux vêtements parfois délavés - cela semblerait peu attrayant, mais pour un artiste qui sympathise avec son héroïne, il y a tout un monde de beauté ici, tout comme dans un modeste paysage russe - des sapins de Noël sombres, un ciel pâle, trembles et bouleaux ordinaires à canon mince, comme s'ils protégeaient la paix d'Alyonushka. Une profonde tristesse se cache dans l'âme d'une adolescente tourmentée, elle transparaît à la fois dans une silhouette tombante impuissante, dans un visage pâle aux lèvres desséchées et dans de grands yeux pleins de larmes non versées.

Alyonushka est représentée par Vasnetsov assis sur une pierre grise "combustible", entourée de sa nature natale - à la lisière de la forêt. Ce paysage russe modeste et simple, au silence sensible et pensif, interrompu seulement par le bruissement obscur du feuillage jauni des trembles et des bouleaux, tremblant à chaque mouvement d'air, correspond à l'état d'esprit de l'orphelin.

Bogatyrs (1898)

Vasnetsov a travaillé sur ce tableau pendant près de 25 ans, et finalement, en 1898, cette grande toile épique a été achevée.

Trois héros - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich - se tiennent dans un puissant avant-poste héroïque pour protéger la sainte Russie. Au milieu, sur un cheval noir - "grand ataman Ilya Muromets, fils de paysan". Son cheval est énorme, arqué son cou comme une roue, scintille d'un œil rouge. Vous ne vous perdrez pas avec un tel cheval: "Il saute de montagne en montagne, saute de colline en colline." Ilya se tourna lourdement sur la selle, sortit son pied de l'étrier, mit sa main dans une mitaine à motifs sur ses yeux, et sur sa main se trouvait "un club de damas de quarante livres". Vigilement, sévèrement, il regarde au loin, regarde de plus près, s'il y a un ennemi quelque part. Sur sa main droite sur un cheval hirsute blanc - le héros Dobrynya Nikitich, sort son long et pointu épée du fourreau, et son bouclier brûle, interrompu par des perles, des pierres précieuses. À gauche d'Ilya - sur un cheval d'or - le plus jeune héros, Alyosha Popovich. Il a l'air sournois avec de beaux yeux clairs, a sorti une flèche d'un carquois coloré, l'a attachée à la corde d'un arc serré. et harpe-samogudy pendre par la selle.

Les héros sont vêtus de riches et beaux vêtements, vêtus d'une armure solide, ils ont des casques sur la tête. Jour d'automne, gris - le ciel est bas, les nuages ​​traversent le ciel ; l'herbe est écrasée sous les pieds des chevaux, les sapins sont tendrement verts. La steppe russe libre s'est étendue devant les héros, et derrière eux des forêts denses, des collines et des montagnes, des villes et des villages - tout le pays natal de la Russie.

Ne sautez pas sur les ennemis sur notre terre,
Ne piétinez pas leurs chevaux sur la terre russe,
N'éclipsez pas notre soleil rouge...

"Le langage de cette peinture de ballade est simple, majestueux et puissant; chaque Russe le lira avec fierté, chaque étranger avec appréhension s'il est un ennemi, avec un sentiment de foi calme en un tel pouvoir - s'il est un ami", a déclaré le L'artiste soviétique V. N. Yakovlev.

La princesse grenouille (1918)

Boire du thé dans une taverne (taverne) 1874

Au cours des premiers mois affamés de la vie à Pétersbourg, lorsqu'il se promenait dans la ville, il cherchait un endroit pour manger à bon marché et s'asseoir au chaud, plus d'une fois il entra dans une taverne délabrée, dans un salon de thé. J'ai regardé longuement, écouté les conversations des différents visiteurs, fait parfois des croquis. C'est ainsi que l'idée de la peinture est née.

La porte du salon de thé est ouverte. A droite de la porte, un groupe de paysans est assis à une table, apparemment il s'agit d'un artel de charpentiers venus travailler à Saint-Pétersbourg. Ils se reposent après le travail. Il y a deux théières sur la table, comme c'était alors la coutume, une grande - avec de l'eau bouillante, l'autre petite, colorée - pour le thé. Le thé se boit lentement, posément. Le plus jeune a déjà pris une gorgée de thé, renversé une tasse, écoute ce que lit le vendeur d'artel qui a un journal à la main. Un vieil homme est assis à une table à gauche de la porte ; il était plongé dans ses pensées, et il a un visage tellement épuisé qu'on peut dire immédiatement qu'il a vécu une vie dure. Un garçon, un domestique de taverne, s'est arrêté à la porte; il regarde un vieil homme solitaire qui porte probablement une théière et une soucoupe de sucre. Et derrière le dos du garçon se trouve un nouveau visiteur, qui ressemble à un artisan éméché.

Le tableau a été exposé lors de la troisième exposition itinérante, où il a fait bonne impression sur le public.

Esquisse d'un bâtiment pour la galerie d'art Tretiakov

Ivan le Terrible (1897)

Devant nous se trouve un portrait d'Ivan le Terrible, l'image de l'un des dirigeants les plus controversés de l'État russe. Ivan le Terrible est présenté en pleine croissance, de sorte que le spectateur est obligé de le regarder comme de bas en haut, ce qui donne à l'image une signification et une grandeur particulières. Comme dans un cas solide et fiable, la figure du roi est vêtue de vêtements dorés (feryaz) épais, étroitement boutonnés et tissés, de mitaines à motifs et de chobots parsemés de perles. Et dans cette splendeur barbare, avec un bâton sculpté, impérieusement serré dans une main nerveuse, il semble être une sorte de divinité païenne.

En regardant le visage pâle et maigre du Terrible, qui se détache clairement dans l'espace obscur de l'escalier, on y voit les traces des passions orageuses et débridées de l'autocrate. Nous avons devant nous une nature passionnée, violente et contradictoire.

Ivan Tsarévitch sur le loup gris (1889)

Une autre image "fabuleuse" de Vasnetsov. Lorsqu'elle est apparue à l'exposition, le public s'est tenu devant elle pendant longtemps. Il semblait qu'ils entendaient le bruit sourd de la forêt dense, les fleurs rose pâle du pommier sauvage bruissant doucement, les feuilles bruissant sous les pieds du loup - le voici, un loup géant fort et gentil, à bout de souffle, sauver Ivan Tsarévitch et Elena la Belle de la chasse. Et des oiseaux curieux s'assoient sur une branche et les regardent.

"Votre "Ivan Tsarévitch sur le loup" m'a ravi, j'ai tout oublié autour, je suis allé dans cette forêt, j'ai respiré cet air, reniflé ces fleurs. Tout cela est à moi, mon cher, bon! Je viens de prendre vie! Tel est le action irrésistible d'une vraie et authentique créativité. - C'est ainsi que Savva Ivanovich Mamontov, un industriel, un philanthrope célèbre et un grand amateur d'art, une personne exceptionnellement douée, a écrit à Vasnetsov après l'exposition.

Tapis - avion (nouvelle version) 1919-1926

Tapis - avion (1880)

Le héros de cette image est Ivanushka le fou - un prince merveilleux. Il est toujours moqué de ses frères aînés. Et lui, quand les ennuis arrivent, surmonte tous les obstacles, et son cœur intelligent et bon vainc le mal, comme le soleil vainc les ténèbres. Il parvient à réveiller la belle au bois dormant, à faire rire la princesse-Nesmeyana, à obtenir l'oiseau de feu, qui fait le bonheur des gens.

Un tapis magique vole haut dans le ciel et tient fermement Ivan Tsarévitch l'oiseau de feu dans une cage dorée. Comme un énorme oiseau, le tapis magique a déployé ses ailes. Dans la peur, les noctambules s'envolent d'un oiseau inconnu...

Lorsque Vasnetsov a peint ce tableau, il s'est souvenu de ce premier homme russe, le serf d'un seigneur, qui, sur des ailes fabriquées par lui-même, même à l'époque d'Ivan le Terrible, a essayé de voler dans le ciel depuis une haute tour. Et laissez-le mourir, laissez les gens le ridiculiser alors pour sa tentative audacieuse, mais les rêves fiers de voler dans le ciel ne disparaîtront jamais, et le tapis magique magique inspirera toujours les gens à des exploits.

Mendiants-chanteurs (pèlerins) 1873

Tour sous-marine (1884)

Duel de Peresvet avec Chelubey (Telebey) 1914

Après la bataille d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsy (1880)

Une grande toile historique, écrite sur le motif de "Le Conte de la Campagne d'Igor". L'épigraphe du travail de Vasnetsov est les lignes du "Parole" ..:

"De l'aube au soir, toute la journée,
Les flèches volent du soir à la lumière,
Des sabres aiguisés tonnent sur les casques,

D'un craquement de lances, l'acier damassé se brise...
... Le troisième jour, ils se battent déjà;
Le troisième jour approche de midi ;
Ici et les bannières d'Igor sont tombées!

Déjà les braves russes sont partis
Voici du vin sanglant pour un festin,
On a saoul les entremetteurs, et nous-mêmes
Ils sont tombés amoureux de la terre de leur père."

L'image n'est pas seulement une image de la bataille, mais une œuvre poétique épique majestueuse et éclairée qui évoque une profonde admiration pour la mort héroïque des héros tombés pour leur patrie, pour la sainte Russie. Le tableau représente un champ après une bataille, l'artiste raconte comment les braves russes savent mourir en défendant leur terre natale.

La bataille est terminée; la lune se lève lentement derrière les nuages. Calme. Les corps des chevaliers russes tués reposent sur le terrain, les Polovtsiens mentent. Ici, écartant les bras, le héros russe dort dans un sommeil éternel. À côté de lui se trouve un beau jeune homme blond, frappé par une flèche - il semble dormir. Dans les profondeurs du champ, à droite, solennellement et calmement, se trouve le héros tué, dans sa main il y avait un arc serré. Les fleurs ne sont pas encore fanées - des cloches bleues, des marguerites et des aigles vautours planent déjà au-dessus du champ, sentant leur proie. Au premier plan, à gauche, un aigle nettoie ses plumes. Des nuages ​​bleus couvrent l'horizon, rouges, comme lavés de sang, la lune est suspendue au-dessus de la steppe. Le crépuscule tombe sur la steppe. Une profonde tristesse se déverse sur tout le territoire russe.

Comme un avant-poste héroïque, les régiments d'Igor se tenaient à la frontière de leur terre et ont péri pour son honneur et son inviolabilité - tel est le contenu de cette image épique majestueuse et profondément lyrique.

Préférence (1879)

Crucifixion (1902)

Plat à plat (1876)

Fille des neiges (1899)

Image lumineuse et magnifique. La voici, ma chère Snow Maiden - une enfant de Frost and Spring - sort seule de la forêt sombre, vers les gens, vers le pays ensoleillé des Berendeys.

Jeune femme! Est-il vivant ? - Vivre!
En manteau de mouton, en bottes, en mitaines !

La princesse endormie (1919)

Jugement dernier (1904)

La toile "Le Jugement dernier" a été créée en 1896 - 1904, entre autres œuvres pour la cathédrale Saint-Georges de la ville de Gus-Khrustalny, région de Vladimir, commandée par le plus grand éleveur et philanthrope Yu.S. Nechaev-Maltsev, qui a construit cette cathédrale. L'artiste a réalisé plusieurs œuvres sur un thème religieux, mais le Jugement dernier devait occuper le devant de la scène dans la cathédrale.

L'artiste a fait un grand nombre de croquis pour l'image, de sorte que les connaissances et les amis qui ont vu ces croquis dans l'atelier de Vasnetsov ont montré un grand intérêt pour l'image à l'avance. Au début, l'artiste s'est vu proposer d'exposer le tableau à la galerie Tretiakov, mais cette entreprise a échoué, car les dimensions du tableau dépassaient considérablement la taille de la pièce. Néanmoins, une telle exposition eut lieu en février 1904 au Musée historique de Moscou. La nouvelle œuvre a suscité de nombreuses réactions dans la presse, pour la plupart enthousiastes. Plus tard, le tableau, ainsi que d'autres réalisés pour la cathédrale, a été exposé deux fois de plus: dans les salles de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et à nouveau au Musée historique de Moscou.

Enfin, en 1910, les tableaux furent livrés à destination et fixés sur les murs de la cathédrale Saint-Georges, où ils trouvèrent brièvement la paix.

Et peu après la Révolution d'Octobre, le service dans la cathédrale a été arrêté. En février 1923, les autorités prennent une décision: "... transférer les locaux vides de la cathédrale Saint-Georges à une institution culturelle et éducative ..." Dieu?" À l'avenir, la cathédrale servait soit d'ateliers, soit de cinéma.

Pendant ce temps, les peintures ont été transportées à la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Ils l'ont sorti comme il se doit, sans faire attention. De plus, l'image "Le Jugement dernier" a été roulée sur un grand poteau, déchirée au bas et cousue à la hâte avec de la ficelle. Et avant cela, il a été plié plusieurs fois et frotté sur les plis.

Dans les années 80 du siècle dernier, il a été décidé de restaurer à nouveau la cathédrale Saint-Georges de Gus-Khrustalny, ainsi que de remettre les peintures de Vasnetsov à leur place d'origine.

"Le Jugement dernier" était dans un état grave. Par conséquent, il a été confié à une équipe de restaurateurs de Leningrad sous la direction du plus grand spécialiste A.Ya.Kazakov, connu pour la restauration des peintures murales de Saint-Pétersbourg, pour sa restauration. Les dimensions colossales nécessitaient une grande pièce, la toile a donc été restaurée au Palais Catherine à Pouchkine.

Le travail effectué par les spécialistes était unique par son ampleur et sa complexité. Une seule toile mesurant 700X680 centimètres s'est avérée perforée à plus de 70 endroits, il y avait de nombreuses cassures dans les bords, des percées. La toile a été sérieusement déformée, entraînant des éboulis, de la peinture écaillée. Un travail acharné dure depuis environ un an. Et donc la commission spéciale a accepté le travail avec une note "excellente". En 1983, le tableau prend place dans la cathédrale Saint-Georges.

L'artiste a incarné dans l'image l'idée du libre choix moral d'une personne entre le bien et le mal. L'œuvre n'était pas seulement l'illustration d'un complot religieux : devant elle, chacun pouvait se sentir à la place d'une âme inconnue, attendant le verdict d'une juridiction supérieure. Les personnes qui venaient à la cathédrale devaient réfléchir et faire leur choix de « chemin de vie » par « libre arbitre ». Vasnetsov explique avec éloquence que la balance dans la main d'un ange entre en action non seulement au moment du Jugement dernier. Toute la partie médiane de l'image est perçue comme une immense échelle, sur les bols de laquelle se trouvent des foules de justes et de pécheurs, de lumière et d'obscurité... "Toute l'histoire de l'humanité est la lutte d'un homme de la bête avec un esprit spirituel mec...", a écrit l'artiste.

Le bien et le mal dans l'image sont personnifiés par des personnages de l'histoire russe et chrétienne. Parmi les justes figurent les figures des empereurs byzantins Constantin et Hélène, la princesse Olga et le prince Vladimir, Alexandre Nevski et Sergius de Radonezh. Parmi les pécheurs figurent l'empereur Néron, le conquérant Batu, des despotes orientaux et des cardinaux romains ... Parallèlement, de nombreux personnages allégoriques sont introduits: Foi, Espoir, Amour, Sophia, Miséricorde et autres - d'une part, et d'autre part l'autre - la cupidité, l'ivresse, le vol, la colère, etc. Les textes et les inscriptions sont activement utilisés.

La religion, l'histoire, le folklore sont intimement liés ici. Ainsi, l'avare avale des pièces d'or - il ressemble un peu à Ivan le Terrible de Repin... Parmi les justes, un vieil homme et une vieille femme sont représentés, comme s'ils avaient été transférés à la Cour d'un conte folklorique russe, et les prostituées placées derrière le dos du Diable ressemble aux personnages de la peinture de salon...

L'un des critiques a écrit ceci il y a de nombreuses années : « Le Jugement dernier » est une série de symboles, parfois puissants, parfois faibles, mais généralement irrésistibles. C'est un terrible oratorio hors du temps et de l'espace. Mais c'est l'une de ces rares créations vraiment artistiques qui valent la peine d'être vues une fois pour s'en souvenir à jamais." Et il avait raison...

Trois princesses des enfers (1881)

L'image est écrite sur l'intrigue d'un conte folklorique russe, que Vasnetsov a entendu plus d'une fois dans son enfance. Trois frères cherchaient une épouse. Le frère aîné a cherché - n'a pas trouvé. J'ai cherché celui du milieu - je ne l'ai pas trouvé. Et le plus jeune, Ivan le Fou, a trouvé la pierre précieuse, l'a repoussée et est entrée dans monde souterrain, où vivaient trois princesses - Gold, Precious Stones et Princess Copper.

Trois princesses se tiennent près d'un rocher sombre. Les anciens sont dans de riches tenues constellées de pierres précieuses ; la plus jeune est vêtue d'une robe noire et sur sa tête, dans ses cheveux noirs, une braise brûle en signe que les terres de la région de Donetsk sont inépuisables (le tableau a été peint sur ordre du chemin de fer de Donetsk). Vasnetsov a pris quelques libertés ici et a transformé Princess Med en Princess Coal. Selon un conte de fées, la sœur cadette épouse Ivanouchka la folle.

Chevalier à la croisée des chemins (1878)

Sur une pierre au bord de la route, sur un puissant cheval blanc, un héros russe s'est arrêté - un chevalier en riche armure, dans un casque, une lance à la main. La steppe sans limites avec des rochers éparpillés dessus va au loin. L'aube du soir brûle; une bande rougeâtre éclaire l'horizon, et le dernier faible rayon de soleil dore légèrement le casque du chevalier. Le champ, où les soldats russes ont combattu autrefois, est envahi par les sphinx, les os des morts deviennent blancs et des corbeaux noirs sont au-dessus du champ. Le chevalier lit l'inscription sur la pierre :

"Comment aller droit - je vis pour ne pas être :
Il n'y a aucun moyen pour un passant, ou un voyageur, ou un dépliant.
D'autres lignes sont cachées sous l'herbe et la mousse. Mais le chevalier sait de quoi ils parlent :
"Au droit d'aller - de se marier,
A gauche - sois riche."

Quelle voie le chevalier choisira-t-il ? Vasnetsov est sûr que le public "finira" l'image lui-même. Le glorieux chevalier russe ne cherche pas de voies faciles, il choisira un chemin difficile mais direct. Tous les autres chemins lui sont commandés. Maintenant, il secouera les pensées inutiles, lèvera les rênes, stimulera son cheval et portera son cheval aux batailles pour la terre russe, pour la vérité.

Bayan (1897)

Ô Bayan, ô auteur-compositeur prophétique,
Le rossignol d'autrefois...

Le voici, "l'auteur-compositeur prophétique" Bayan, assis sur un tumulus élevé, parmi les herbes et les fleurs des champs, triant le psaltérion, compose et chante des chansons. Autour de la suite du prince et du prince lui-même avec son petit prince, des nuages ​​tourbillonnent et flottent dans le ciel.

Une image décorative et largement peinte, elle a provoqué beaucoup de rumeurs parmi les plus controversées ! Mais dans cette image simple et en même temps complexe, l'étonnant sens des proportions, le goût et la sincérité inhérents à Vasnetsov ont été affectés.

Dans le royaume de Koshchei l'Immortel (1926-27)

Rencontre d'Oleg avec un magicien (1899)

Alors que le prophétique Oleg va maintenant se venger des Khazars déraisonnables,
Leurs villages et leurs champs pour un raid violent, il les a condamnés aux épées et aux incendies ;
Avec sa suite, en armure de Constantinople, le prince chevauche à travers le champ sur un cheval fidèle.
De la forêt sombre, un sorcier inspiré marche vers lui,
Soumis à Perun, le vieil homme seul, les promesses du futur messager,
Dans les prières et la divination a passé tout le siècle. Et Oleg a conduit jusqu'au vieil homme sage.
« Dis-moi, sorcier, favori des dieux, qu'est-ce qui se réalisera dans ma vie ?
Et bientôt, pour le plus grand plaisir des voisins-ennemis, serai-je couvert de terre grave ?
Révèle-moi toute la vérité, n'aie pas peur de moi : tu prendras un cheval comme récompense pour n'importe qui.
"Les mages n'ont pas peur des puissants seigneurs, et ils n'ont pas besoin d'un don princier ;
Véridique et libre est leur langage prophétique et amical avec la volonté du ciel.
Les années à venir se cachent dans la brume; mais je vois ton sort sur un front lumineux.
Souvenez-vous maintenant de ma parole : la gloire du guerrier est une joie ;
Votre nom est glorifié par la victoire ; ton bouclier aux portes de Tsaregrad ;
Et les flots et la terre te sont soumis ; l'ennemi envie un si merveilleux destin.
Et la vague trompeuse de la mer bleue aux heures de mauvais temps fatal,
Et la fronde, la flèche et le poignard astucieux épargnent le vainqueur pendant des années ...
Sous une armure redoutable, vous ne connaissez aucune blessure ; un gardien invisible est donné aux puissants.
Votre cheval n'a pas peur des travaux dangereux ; lui, sentant la volonté du maître,
Soit le doux se tient sous les flèches des ennemis, soit il se précipite sur le champ de bataille.
Et le froid et lui coupant rien... Mais tu accepteras la mort de ton cheval.

Lope Bogatyrsky (1914)

Gamayun - oiseau prophétique (1897)

Guslars (1899)

Librairie (1876)

Baptême de la Russie (1890)

Portrait du fils Boris

Portrait de Vera Mamontova

Sirin et Alkonost (1898)

Guerriers de l'Apocalypse (1887)

(Victor Vasnetsov)

Aimez-vous les contes de fées? J'aime beaucoup! Enfant, lisant des livres, je me suis toujours dessiné l'image des héros de contes de fées et d'histoires. Souvent Contes folkloriques russesétaient sans illustrations, et les images créées sont restées longtemps dans mon imagination. De nombreux contes de fées russes ont été filmés et les images fictives ont été remplacées par des images créées sur l'écran. Pourquoi suis-je? Et en plus, il y a des contes de fées, des images qui ne seront jamais oubliées. je parle des photos maintenant Viktor Vasnetsov.

Son Ivan Tsarevich sur un loup gris, Alyonushka, Bogatyrs transmettent de manière si colorée l'esprit des contes de fées et des épopées qu'il semble que maintenant l'espace se séparera et qu'ils quitteront les images. Et je veux vraiment qu'à l'ère de la technologie informatique, ma fille aime aussi les images créées par le grand artiste, et pas seulement aimée, mais sache qui les a peintes et combien d'âme l'artiste a mis dans son travail.

Il est clair qu'au milieu du XIXe siècle, lorsque Viktor Vasnetsov était petit, il n'y avait pas encore de livres audio ni d'ordinateurs. Et même il n'y avait pas de livres d'images dans les villages russes. Les contes de fées étaient racontés aux enfants par les grands-parents, appelés conteurs. Ces personnes racontaient non seulement des contes de fées, mais aussi des épopées, des comptines, des proverbes et des dictons. Les conteurs étaient les grands-parents de Viktor Vasnetsov, qui a grandi dans la famille d'un prêtre de village. C'est d'eux que le petit Victor a entendu parler des héros russes, de Koshchei l'immortel et d'autres héros de contes de fées. Le père de Victor était un homme très intelligent et a enseigné à son fils non seulement les sciences, mais l'a également initié à la créativité, lui et son frère Appolinaria. Grâce au père et à l'amour des frères pour le dessin, de véritables grandes peintures sont apparues, des peintures appréciées et aimées des gens du monde entier.

Le moment est venu et Victor est allé à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. Il est entré la première fois, mais il était tellement inquiet qu'il n'est même pas allé voir les résultats des examens et n'a pas su pendant une année entière qu'il était accepté à l'académie. Victor aimait beaucoup aller au marché et dessiner les gens. Comme ils bougeaient tout le temps, il devait dessiner rapidement, il entraînait son œil et ses mains pendant les jours d'un tel "entraînement".

Après un certain temps, Viktor Vasnetsov devient célèbre grâce à ses peintures, dans lesquelles il reflète la vie de vraies personnes. Il a essayé de refléter la réalité de ce monde : la pauvreté et la misère. Pendant cette période, Victor se lie d'amitié avec d'autres artistes. Ensemble, ils ont organisé des expositions dans différentes villes, se déplaçant avec leurs peintures. Et bientôt ils ont formé l'Association des expositions d'art itinérantes, ou brièvement Artistes - Wanderers. Mais à la surprise de ses collègues, Victor a cessé de dessiner de vraies personnes et s'est intéressé aux héros des contes de fées et des épopées.

L'un de ses premiers tableaux de contes de fées était Le chevalier à la croisée des chemins. Avant lui, personne n'osait même dessiner des personnages de contes de fées et épiques. Et il a peint et peint de telle manière que nous aimons tous et nous souvenons de ses peintures. Mais ensuite personne ne l'a compris, ses amis l'ont critiqué, lui ont demandé de revenir à la vraie vie. Et maintenant, ses légendaires "Bogatyrs" ont fait fondre la glace dans le cœur des critiques. Le tableau a été acheté par Pavel Tretiakov pour son célèbre galerie. Victor a travaillé sur le tableau pendant près de vingt ans, car les héros russes représentés dessus étaient censés devenir un symbole du peuple russe.

La capacité de dessiner ce que personne n'avait jamais vu a attiré l'attention des scientifiques sur Viktor Vasnetsov. Ils lui ont demandé de faire un tableau pour le Musée historique de Moscou. Ensuite, Vasnetsov a été invité à peindre la cathédrale de Vladimir à Kyiv, construite en l'honneur du 900e anniversaire du baptême de la Russie.

Vasnetsov n'a pas seulement peint des tableaux et peint des cathédrales, il a peint des miniatures de livres : dessins, lettres initiales. Victor a également dessiné des ornements artistiques et des illustrations pour des épopées.

Viktor Vasnetsov est également devenu célèbre en tant que grand architecte, créateur de toute une tendance en architecture. C'est lui qui a conçu la façade de la célèbre galerie Tretiakov.

Qu'est-il arrivé au frère de Victor ? Apollinaire? Il avait 8 ans de moins que son frère. Et à la mort de ses parents, Victor, voyant le talent de son frère, l'envoya étudier avec l'artiste polonais Elviro Andriolli, exilé à Vyatka. Appolinary est diplômé de l'école théologique de Vyatka et a déménagé chez son frère à Saint-Pétersbourg, où il se préparait à entrer à l'Académie des arts. À un moment donné, il a changé d'avis et allait entrer à l'Institut géologique, mais Victor ne l'a pas laissé faire. Il n'est pas non plus entré à l'Académie des arts, mais est retourné à Vyatka.

Quelques années plus tard, Apollinaire vient à Moscou et tombe amoureux d'elle. Il commence à étudier Moscou et ses monuments architecturaux. Appolinary vit et communique avec son frère, ses amis, et cela ne pouvait qu'affecter son travail. Il aime les nuages, les regarde, leurs transformations. En 1885-1886, Vasnetsov entreprend un voyage en Russie. La famille Vasnetsov conserve «une carte de la Russie, sur laquelle l'artiste lui-même a marqué au crayon rouge une centaine de points - l'Oural, la Sibérie, la Crimée, le Caucase, l'Ukraine, la côte du golfe de Finlande, etc., où il écrit des croquis et dessine.

En 1900, il devient célèbre. Commence à enseigner à l'École de peinture de Moscou.

L'appel d'Apollinaris aux paysages architecturaux historiques de Moscou était à la fois un travail gratifiant et difficile. Reconnaissant, car l'artiste devait ouvrir une page nouvelle et, à sa manière, extrêmement originale dans l'histoire de la peinture russe.

Voici ce que l'artiste lui-même a dit sur les détails de ses nombreuses années de travail sur la recréation de l'apparence historique de l'ancien Moscou : « Beaucoup de gens me posent la question : pourquoi ai-je repris le vieux Moscou et me suis-je tellement laissé emporter ? C'est difficile de répondre. Peut-être parce que j'aime tout ce qui est autochtone, folklorique et le vieux Moscou est l'art populaire de la vie du passé.

Familiarisez-vous avec les peintures des frères.

Vous et votre enfant étudiez le travail d'artistes : Viktor Vasnetsov et Apollinaria Vasnetsov. Par exemple, vous prenez l'une des peintures d'artistes, l'examinez, parlez à l'enfant de ce qui y est représenté, de ce que l'artiste voulait dire. Si ce sont des images de Victor, vous vous souvenez des contes de fées, des épopées, des personnages et des images de héros. S'il s'agit de peintures d'Apollinaris, vous parlez de ce qui est montré sur la photo, de ce qu'était Moscou il y a plusieurs siècles, de la signification des bâtiments représentés sur la photo. Vous essayez de répéter l'image dans différentes techniques, à la fois fabuleuses et historiques (selon l'artiste choisi) : appliqué, collage, grattage, dessin, etc.