معنی و اندوه از ذهن. ترکیب بندی: معنی کمدی وای از هوش. فروپاشی امیدها و توهمات

کمدی گریبایدوف با نام «وای از هوش» اثری است که برای احیای آن و مدرن شدن آن نیازی به تلاش زیادی نیست. از یک سو، شخصیت های او را اغلب می توان در زندگی روزمره یافت و از سوی دیگر، تجربیات آنها گاه در واقعیت بسیاری از خوانندگان حضور دارد.

منحصر به فرد بودن اثر «وای از هوش» چیست؟ معنی این کمدی را زمان نمی کشد! و این یکی از موارد منحصر به فرد در نوع خود در تاریخ نه تنها روسی، بلکه ادبیات جهان است. سالها هیچ قدرتی بر این خلقت ندارند. در طول دویست سال گذشته، چندین نسل که جانشین یکدیگر شدند، توانستند معنای جدیدی برای کمدی "وای از هوش" کشف کنند.

خلق بی نظیر الکساندر سرگیویچ

نام کمدی به آن شرایط زندگی می پردازد که تقریباً هر خواننده ای هر از گاهی باید آن را تجربه کند. تقابل ذهن و حماقت برای هر شخصی بسیار مهم است. در واقع، افراد در هر مرحله از رشد خود دائماً تجربه کسب می کنند، عاقل تر می شوند و پیشرفت می کنند. معنی اسم چیست؟ "وای از شوخ" دقیقاً متکی بر آن اتفاقاتی است که برای هر شخصی در واقعیت اتفاق می افتد.

این تقابل یکی از مهم ترین برخوردهای نمایشی است که در ادبیات جهان وجود دارد. و این ایده که ذهن یک ویژگی خطرناک بدن انسان است توسط بسیاری از نویسندگان در آثار خود ذکر شده است. اما تنها گریبودوف معنای اثر «وای از شوخ» را در قالب کمدی منتقل می کند.

هنر تئاتر در زمان الکساندر سرگیویچ

کمدی در زمان این نویسنده برجسته بخش نسبتاً مهمی از زندگی بود، زیرا سرگرمی بیشتر اشراف حول محور هنر تئاتر بود. در آن زمان در مسکو بیش از بیست معبد خانگی ملپومن وجود داشت.

بلیت در آنجا فروخته نمی شد و فقط دوستان نزدیک و اقوام آمدند. و در کنار توپ ها و تعطیلات، چنین نمایش های خانگی بخش مهمی از زندگی و زندگی روزمره همه افراد تحصیل کرده در روسیه بود.

ترکیب خنده دار و جدی تکنیکی است که کمک می کند تا معنای اثر «وای از شوخ» در فضایی کاملاً خاص آشکار شود. اولاً ، الکساندر سرگیویچ می خواست اثری خلق کند که قرار بود اوقات فراغت و سرگرمی آزاد مردم جامعه خود را متنوع کند و ثانیاً می خواست آنچه را که هر فردی را به طور جداگانه نگران می کند نشان دهد.

تلخی آمیخته به شادی. خنده پر از اشک. این ترکیب متناقض است که نه تنها لحظه بصیرت را به وجود می آورد، بلکه معنای کمدی "وای از هوش" را نیز می رساند. این اتفاق می افتد زمانی که شخصیت اصلیمی فهمد که بسیاری از اطرافیان او ذهن او را دیوانگی می دانند.

زبان بالاگان استفاده شده در کتاب

چگونه خوانندگان و معاصران الکساندر سرگیویچ معنای عنوان - "وای از هوش" را درک کردند؟ برای نشان دادن این موضوع، باید عوامل تاریخی و سبک نگارش این اثر را در نظر بگیرید.

در زمان نگارش کمدی گریبودوف، نمایش های مسخره یا منصفانه بسیار محبوب بود، جایی که مرز بین صحنه تئاتر و سالنی که تماشاچی در آن قرار داشت مشروط شد. و بازیگری که روی صحنه بود اغلب کارهای بداهه اجرا می کرد.

با این زبان نمایش های خیابانی بود که الکساندر سرگیویچ سعی کرد معنای اثر "وای از شوخ" را منتقل کند. خواننده پشت سر هر شخصیت در خلقتش، می‌تواند فردی را که در زندگی با او ملاقات کرده است بشناسد. چندین حدس و افسانه در مورد نمونه های اولیه قهرمانان با این ارتباط دارد.

افسانه ها در مورد ایجاد یک خلقت منحصر به فرد

افسانه ای وجود دارد که نویسنده پس از اینکه در یکی از سالن های جامعه سکولار در معرض دید عموم قرار گرفت شروع به نوشتن آثار خود کرد. و مونولوگ‌های چاتسکی در اصل سخنرانی‌های خود او در هنگام درگیری با دیگران است.

نسخه دیگری می گوید که منبع داستان Chaadaev است که دیوانه اعلام شد. و بسیاری از حدس و گمان های دیگر حق وجود دارند. موضوع این است که در کمدی طرح به گونه ای ساخته شده است که هر گونه فرافکنی از زندگی موجود در واقعیت های واقعی تأیید می شود.

روی صحنه همه می توانند بفهمند که در زندگی روزمره برای او یا آشنایانش چه می گذرد و حتی با برخی از شخصیت ها تشبیه کنند. این قدرت کمدی «وای از هوش» است.

معنای داستان زندگی فاموسوف نشان دادن یک نماینده معمولی از اشراف زمان خود است. او از افکار عمومی اطاعت می کند و دیدگاه خود را بیان نمی کند.

برعکس، چاتسکی دائماً در تلاش است تا با آداب و رسوم اطراف مبارزه کند. بسیاری از شخصیت های دیگر نیز اغلب شبیه افراد اطراف خود هستند. این امکان ثابت انتقال از شرایط صحنه به شرایط واقعی یک ویژگی جدایی ناپذیر از کمدی الکساندر سرگیویچ گریبایدوف است.

تاریخچه خلق کمدی

نه تنها معنای عنوان - «وای از شوخ» - مهم است، بلکه وظیفه اصلی اثر که آشکار ساختن علل حماقت انسان از طریق خنده است. هدف الکساندر سرگیویچ به تصویر کشیدن شخصیت ها نیست، بلکه بیان مستقیم احساساتی است که شخصیت های صحنه او با خود دارند.

کمدی گریبایدوف بارها بازسازی شده است. این کار برای اینکه یک نفر بتواند اثر را بخواند و تمام شخصیت ها را در چهره آنها به تصویر بکشد. این شکل از نمایش تا سال 1833 حفظ شد، یعنی تا لحظه ای که کمدی روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت.

مطالب «وای از هوش» (خلاصه). معنی کار

چرا سانسور چندین دهه با کمدی سرسختانه مبارزه کرد و اجازه نداد آن را نه تنها در تئاتر شاهنشاهی، بلکه به عنوان یک نمایش خانگی روی صحنه ببرند. ویراستاران در تمسخر چاتسکی بسیار فتنه انگیز و مذموم می دیدند و اجازه نمی دادند اثر الکساندر سرگیویچ منتشر شود. کاراکترها خیلی راحت قضاوت کردند که در آن زمان در کشور چه اتفاقی می افتاد.

در نتیجه، وضعیت نسبتاً متناقضی بوجود آمده است. این کمدی توسط سانسورها از انتشار کامل چاپی منع شد. بنابراین، امروزه تعداد زیادی نسخه دست نویس وجود دارد.

تقریباً همه خانواده های اصیل متن این اثر را داشتند که با دست بازنویسی شده بود. برای اجراهای خانگی یا خواندن ساده استفاده می شد. و سانسور به خوبی از این وضعیت آگاه بود. اما کمدی همچنان ممنوع بود.

در نگاه اول، محتوای اثر نسبتاً بی تکلف است. کل اکشن در خانه فاموسوف اتفاق می افتد، جایی که شخصیت اصلی Chatsky ظاهر می شود که مدت زیادی از شهر غایب بوده است. ملاقات او بلافاصله باعث ایجاد احساسات منفی زیادی هم از طرف دوست دختر دیرینه اش سوفیا و هم از طرف پدرش شد.

با ظاهر شدن شخصیت های کمدی جدید، خواننده نه تنها شخصیت های متنوع آنها را می بیند، بلکه دائماً قضاوت های تند چاتسکی جوان را در مورد هر یک از مهمانان خانه فاموسوف می شنود. بازدیدکنندگان از این خانه سعی می کنند صاحب ملک و آداب و رسومی را که در اطراف حاکم است تجلیل کنند.

مرد جوان سرشار از دیدگاه های مدرن است و نه تنها سعی می کند از دیدگاه خود دفاع کند، بلکه سعی می کند به بقیه شخصیت های کمدی نیز دست پیدا کند. متأسفانه، او همچنان دچار سوء تفاهم می شود و تمام قضاوت های او توسط جامعه فاموسوف بسیار قاطعانه درک می شود که منجر به یک رسوایی بزرگ در پایان نمایش می شود.

قهرمان کار الکساندر سرگیویچ

برای درک نه تنها معنای عنوان - "وای از شوخ" - بلکه تمام خط داستانی آن، کافی است به مونولوگ های شخصیت اصلی - Chatsky - توجه کنید و آنها را ارزیابی کنید. در آنهاست که آن تصاویر پلاستیکی وجود دارد که الکساندر سرگیویچ می خواست منتقل کند. او احساسات و دیدگاه هایی را بیان می کند که به نسل خود علاقه مند است.

تمام عبارات در کمدی گریبایدوف به گونه ای ساخته شده اند که ظاهر یک دیالوگ را بین بازیگر و تماشاگر ایجاد می کنند. و نکته اصلیشامل آنچه شخصیت می گوید نیست، بلکه شامل نحوه انجام آن می شود. این برای درک هر طرح دراماتیک اهمیت زیادی دارد. در هر دیالوگ یا مونولوگ «وای از شوخ» می توانید هم نشانه های ذهن شخصیت و هم نشانه هایی از حماقت را پیدا کنید. و حتى عظمت عقل كه مخصوص حكما است.

و کاملاً بدیهی است که چاتسکی بلندگوی ایده نویسنده نیست، بلکه یک قهرمان مستقل است. و الکساندر سرگیویچ گریبایدوف کسی است که او را با افکار و احساسات تغذیه کرد. نویسنده و شخصیت وحدت ندارند. بنابراین، معنای کمدی برای هر خواننده، بسته به درک او از واقعیت پیرامون، متفاوت خواهد بود.

فروپاشی امیدها و توهمات

منظور از فینال چیست؟ «وای از شوخ طبعی» متشکل از اکتشافات غیرمنتظره شخصیت های اصلی است. برای برخی، این یک درام در روابط شخصی است، در حالی که برای برخی دیگر فروپاشی توهمات و آرمان های خود است. به عنوان مثال، برای چاتسکی که سعی کرد وارد مبارزه با دنیای بیرون شود، یک کشف غم انگیز محافظه کاری جامعه ای بود که قرار نیست دیدگاه های سیاسی و اجتماعی جدید شخصیت را بپذیرد.

و علیرغم اینکه چاتسکی از این دایره اخراج شد که نمی خواست چیزی را به روش همیشگی خود تغییر دهد، این مرد با ایده های بدیع خود باز هم توانست شکاف قابل توجهی در آگاهی جامعه ایجاد کند. اما متأسفانه مانند همه پیشکسوتان درک نشد، طرد و اخراج نشد.

قابل توجه ترین اثر خلق شده توسط الکساندر گریبایدوف "وای از هوش" است. منظور از این کمدی این است که برای خواننده انواع آدم های زنده و واقعی را با مشکلات واقعی، درگیری های نه تنها شخصی، بلکه اجتماعی شان توصیف کند. به لطف این، کمدی نه تنها در بین معاصران نویسنده محبوب شد، بلکه همچنان برای نسل های زیادی مرتبط است.

الکساندر سرگیویچ گریبایدوف به لطف یک اثر مشهور شد که پوشکین در مورد آن گفت: "کمدی دست نویس او وای از شوخ طبعی اثری وصف ناپذیر ایجاد کرد و ناگهان او را در کنار اولین شاعران ما قرار داد." معاصران گفتند ...

در کمدی AS Griboedov "وای از هوش" حتی یک تصویر کم رنگ و ضعیف وجود ندارد. برعکس، همه شخصیت ها به شدت مشخص هستند، هر قهرمان، حتی جزئی ترین آنها، ظاهر فراموش نشدنی خود را دارد. فاموسوف و مولچالین، در میان شخصیت ها، یکی از محورهای اصلی را اشغال می کنند.

چاتسکی با تلخی می گوید: "مولچالی ها در جهان سعادتمند هستند" که "همه او را آزار می دهند، همه دارند نفرین می کنند." کمدی گریبودوف به گونه ای ساخته شده است که دوست داریم چاتسکی و مولچالین را با هم مقایسه کنیم. الکساندر آندریویچ چاتسکی هنوز در کمدی ظاهر نشده است و آنها قبلاً در مورد او صحبت می کنند: ...

1. جدید!

   کمدی وای از شوخ طبعی منعکس کننده مخالفت ایده های جدید با ایده های قدیمی بود. گریبایدوف برخورد دو ایدئولوژی "قرن حاضر" و "قرن گذشته" را نشان داد. در رقص فاموسوف، افرادی که نخبگان مسکو نجیب را تشکیل می دهند جمع می شوند. آنها چند وجهی هستند اما ...

در یک گروه بیست نفری، مانند پرتوی از نور در قطره ای آب، تمام مسکوی سابق، نقاشی آن، روح آن زمان، لحظه تاریخی و آداب و رسوم آن منعکس شده است. و این با چنان تمامیت و یقین هنری و عینی است که فقط پوشکین به ما داده است ...

از سوی دیگر، نویسنده به طرح داستان مثلث عشقی متوسل می شود که برای یک کمدی «کلاسیک» سنتی است: دو رقیب، مولچالین و چاتسکی، به عشق قهرمان دست می یابند. در همان زمان ، اولی نسبت به سوفیا بی تفاوت است ، در او تنها وسیله ای برای نفوذ به مسکو می بیند ...

وای از شوخ طبعی، از نظر غنای محتوایی و هنری شکل، کمدی استثنایی بود که برای آن زمان در دراماتورژی روسیه و اروپای غربی بی سابقه بود. اهمیت آن فوق العاده است.

1. اولاً کمدی از نظر یادگیری بسیار مهم است. "وای از شوخ طبعی" یک تصویر واقع گرایانه از زندگی در روسیه پس از جنگ میهنی 1812 است. ( این مطالب به نوشتن درست در مورد موضوع معنی کمدی وای از شوخ کمک می کند. خلاصهتمام معنای اثر را روشن نمی کند، بنابراین این مطالب برای درک عمیق کار نویسندگان و شاعران و همچنین رمان ها، داستان های کوتاه، داستان ها، نمایشنامه ها، شعرهای آنها مفید خواهد بود.) در گالری غنی تصاویر ارائه شده در کمدی (اعم از صحنه و خارج از صحنه)، دنیای بوروکراتیک، اشراف بلندپایه، زمین داران فئودال، و افراد مترقی، حاملان دیدگاه های دکابریست، به طرز ماهرانه ای نمایش داده شده اند.

کمدی تمام مسائل سیاسی و اجتماعی را که در آن زمان حاد بود مطرح کرد: در مورد رعیت، در مورد خدمت، در مورد تحصیلات، در مورد آموزش عالی. اختلافات موضعی در مورد محاکمات هیئت منصفه، مدارس شبانه روزی، موسسات، آموزش متقابل، سانسور و غیره منعکس شد. گریبایدوف به شدت از دنیای خشونت، خودسری، جهل، دورویی، ریا انتقاد کرد: او با تمام تمایز و متقاعدسازی نشان داد که چگونه بهترین مردم در این جهان تحت سلطه فاموسوف ها و مولچالی ها از بین می روند. ویژگی های انسانی. گریبایدوف با کمدی خود نفرت و تحقیر را نسبت به مردم جامعه فاموس برانگیخت و به خدمتکاری داوطلبانه و سکوت در همه اشکال آن اشاره کرد. کار شگفت انگیز گریبایدوف با روح مبارزه برای یک شخص واقعی، برای کرامت او، برای فرهنگ ملی روسیه نفوذ کرده است. در مواجهه با چاتسکی تصویری داده می شود که عشق را برانگیخته می کند خوب، انقلابی دمبریست.

"وای از هوش" توسط دکبریست ها در مبارزه انقلابی خود علیه نظام استبدادی-فئودالی استفاده شد.

3. اهمیت کمدی «وای از هوش» در بسط نمایشنامه روسی بسیار زیاد و مهم است. این ارزش در درجه اول با واقع گرایی آن تعیین می شود.

در ساخت کمدی، برخی از ویژگی های کلاسیک وجود دارد: رعایت سه وحدت، وجود مونولوگ های بزرگ، نام های "گفتار" برخی شخصیت ها. کمدی گریبودوف از نظر محتوایی اثری کاملاً واقع گرایانه است.

گریبودوف مطالبی را برای کمدی خود از زندگی واقعی اشراف مسکو در دهه 10-20 قرن 19 استخراج کرد و آن را به عنوان یک هنرمند واقع گرا بازتولید کرد و تضادهای اصلی آن دوره تاریخی - مبارزه مردم دمبریست با مدافعان را آشکار کرد. سیستم رعیت خودکامه

گریبایدوف به طور کامل و جامع قهرمانان کمدی را توصیف کرد. هر یک از آنها مظهر یک رذیلت یا فضیلت نیست، بلکه یک فرد زنده است که دارای ویژگی های بارز خود است.

گریبایدوف، به عنوان یک نویسنده رئالیست درخشان، در عین حال فردی را هم به عنوان فردی با فردیت خاص و هم به عنوان یک فرد معمولی که در شرایط اجتماعی خاصی رشد کرده بود، نشان داد. قهرمانان گریبودوف در عین حال که کاملاً فردی هستند، در عین حال تعمیم معمولی از قدرت عظیم هستند. از این رو، نام قهرمانان او به نام های معروف تبدیل شده است: مترادف با بوروکراسی بی روح (شهربازی)، تداعی گری (سکوت)، نظامی بی ادب و جاهل (اسکالوزوبوفیسم)، صحبت های بیهوده در تعقیب مد (تکرارگرایی).

گریبایدوف با خلق تصاویر کمدی خود، مهمترین کار یک نویسنده رئالیست (به ویژه یک نمایشنامه نویس) را حل کرد. ویژگی های گفتاریقهرمانان، یعنی وظیفه فردی کردن زبان شخصیت ها. در کمدی گریبودوف، هر فردی به زبان محاوره‌ای پر جنب و جوش خود صحبت می‌کند که انجام آن به ویژه دشوار بود، زیرا کمدی به صورت شعر نوشته می‌شود. اما گریبایدوف موفق شد به بیت - یک ایامبیک رنگارنگ - شخصیت یک گفتگوی پر جنب و جوش و آرام بدهد. پوشکین پس از خواندن کمدی گفت: "من در مورد شعر صحبت نمی کنم - نیمی از آن باید به ضرب المثل ها برود." سخنان پوشکین به سرعت محقق شد. قبلاً در ماه مه 1825 ، نویسنده V. F. Odoevsky اظهار داشت: "تقریباً تمام آیات کمدی گریبایدوف به ضرب المثل تبدیل شد و من اغلب اتفاقاً کل مکالمات را در جامعه می شنیدم که بیشتر آنها آیاتی از وای از هوش بود.

و ابیات زیادی از کمدی گریبایدوف وارد گفتار محاوره ما شده است، مثلاً:

ساعات خوشی رعایت نمی شود.

و دود وطن برای ما شیرین و دلنشین است.

افسانه ای تازه، اما باورش سخت است.

خوشا به حال کسی که ایمان آورد: او در دنیا گرم است. و خیلی های دیگر.

رئالیسم هنری و مهارت یک نویسنده-شهروند، که شجاعانه به مبارزه با زخم های اجتماعی دوران خود پرداخت، سرنوشت کمدی وای از شوخ را رقم زد. این کمدی در زمان حیات گریبودوف که توسط سانسورها اجازه داده نشد، به صورت دست نوشته به مالکیت هزاران نفر درآمد و نقش مهمی در توسعه نهضت آزادی در کشور ما داشت. کمدی "وای از هوش" که برای اولین بار در 26 ژانویه 1831 روی صحنه تئاتر سن پترزبورگ روی صحنه رفت، امروز صحنه را ترک نمی کند.

"وای از شوخ طبعی" برای زمان خود به یک اثر واقعا استثنایی و بی سابقه در درام روسی و اروپای غربی از نظر فرم، محتوا و مولفه هنری تبدیل شده است. ارزش این کمدی بسیار مورد توجه منتقدان و منتقدان ادبی است.

1. این اثر از نظر شناختی، تاریخی بسیار ارزشمند است. "وای از شوخ" اول از همه، توصیفی واقع گرایانه از زندگی تمام روسیه است که پس از سال 1812، در پایان جنگ میهنی قابل مشاهده است.

کمدی طیفی از شخصیت های مختلف صحنه و خارج از صحنه را به خواننده نشان می دهد. نویسنده در اینجا دنیای مقامات، اشراف بلندپایه، زمین داران و همچنین طرفداران دیدگاه های Decambrist، افراد پیشرفته را ارائه می دهد. در این اثر، مسائل حاد اجتماعی و سیاسی آن زمان مطرح شده، در معرض دید عموم قرار می گیرد: رعیت، آموزش، خدمت، تعلیم و تربیت نجیب. نویسنده همچنین به موضوعات بحث برانگیز محاکمات هیئت منصفه، موسسات، حقوق بازنشستگی و سانسور می پردازد. دوران آن زمان از هر طرف ممکن روشن است.

2. ارزش آموزشی کار را نیز نمی توان دست کم گرفت. گریبودوف از دنیای خودسری، خشونت، جهل، ریا انتقاد می کند. او به خواننده نشان می‌دهد که در دنیای همسویی، جایی که سرنوشت مردم توسط فاموسوف‌ها و مولچالی‌ها تعیین می‌شود، بهترین ویژگی‌های انسانی از بین می‌رود. نویسنده با این کمدی می خواست تحقیر و نفرت را نسبت به جامعه فاموس برانگیزد. او نوکری، به اصطلاح سکوت را در همه مظاهر محکوم می کند. کمدی با روح نبرد، مبارزه برای یک مرد صادق، کرامت او و فرهنگ روسی آغشته است. این چاتسکی است که در اینجا در تصویر یک قهرمان مثبت ظاهر می شود، یک انقلابی واقعی دکابریست. بنابراین، Decembrists از Woe from Wit در تبلیغات انقلابی خود برای مبارزه با سیستم خودکامه موجود استفاده کردند.

3. این کمدی جایگاه ویژه ای در توسعه درام ملی روسیه دارد که با رئالیسم اثر مشخص می شود. در ساخت وای از شوخ طبعی، ویژگی های کلاسیک وجود دارد، که شامل رعایت سه وحدت، نام های روشن، "گفتار" برخی از شخصیت ها و مونولوگ های بزرگ است. اما محتوای کمدی به آثار رئالیستی اشاره دارد. نویسنده مطالبی را برای کار خود از زندگی واقعی اشراف مسکو در قرن نوزدهم در دهه 1920 گرفت. او همه وقایع را به‌عنوان یک هنرمند واقع‌گرا بازتولید کرد و تضادهای شدید آن دوره را افشا کرد: مبارزه توده‌های انقلابی با مدافعان استبداد و رعیت.

گریبایدوف شخصیت های خود را تا حد امکان کامل و جامع توصیف کرد. هر یک از قهرمانان حامل یک ویژگی، رذیله یا فضیلت نیست، بلکه در قالب یک فرد زنده عمل می کند که با ویژگی های متناقض مشخص می شود. گریبایدوف موفق شد شخص را در دو چهره نشان دهد: به عنوان یک فرد و به عنوان یک فرد معمولی که تحت تأثیر شرایط اجتماعی خاص شکل گرفته است. قهرمانان کمدی هم فردی و هم معمولی هستند و بنابراین نام آنها به اسم رایج تبدیل می شود. مقامات بی روح را فاموسوف می نامند، به دیوانه ها مولچالین می گویند، به سربازان بی ادب و نادان اسکالوزوبوف می گویند، هرکسی که مدام دنبال مد و حرف های بیهوده می رود، رپتیلوف است.

استعداد گریبایدوف همچنین در فردی شدن گفتار قهرمانان کمدی خود را نشان داد. او این وظیفه مهم را برای یک نمایشنامه نویس، یک نویسنده رئالیست، به خوبی انجام داد. هر شخصیت افکار خود را با زبان محاوره ای پر جنب و جوش بیان می کند که فقط مختص اوست. اما با توجه به اینکه کمدی به شکل شاعرانه نوشته شده بود، انجام این کار بسیار دشوار بود. گریبودوف موفق شد به انواع پاها شخصیت یک گفتگوی آرام و طبیعی بدهد. پوشکین پس از خواندن وای از شوخ طبعی گفت که نیمی از این اشعار ارزش ضرب المثل شدن را دارند. این سخنان به سرعت به واقعیت تبدیل شد. در سال 1825، در ماه مه، V. F. Odoevsky نوشت که بسیاری از عبارات کمدی به ضرب المثل تبدیل شده است. او ادعا کرد که اغلب به طور اتفاقی گفتگوها، دیالوگ ها را می شنود که بیشتر آنها از اشعار گریبودوف تشکیل شده است.

مهارت نویسنده این اثر، رئالیسم هنری، مشکلات جسورانه نشان داده شده جامعه آن دوران تا حد زیادی سرنوشت وای از هوش را رقم زد. در زمان حیات گریبایدوف، سانسور اجازه انتشار این اثر درخشان را نداد، اما در نسخه دست نویس آن برای هزاران نفر شناخته شد و نقش بزرگی در نهضت آزادی ایفا کرد. مردم برای اولین بار وای از هوش را در 26 ژانویه 1831 در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر دیدند. و از آن زمان، کمدی صحنه را ترک نکرده است.

معنی کمدی "وای از هوش"

A.S. Griboyedov که یک نویسنده حرفه ای نبود، در تاریخ فرهنگ ما به عنوان نویسنده یک اثر درخشان باقی ماند که تأثیر زیادی بر تمام ادبیات روسیه داشت.

"وای از هوش" (1824) در یک لحظه خوشحال ظاهر شد - چند ماه قبل از سخنرانی Decembrists. در کمدی، نمایشنامه‌نویس به‌طور واقع‌گرایانه و قانع‌کننده‌ای وضعیت پرتنش را نشان داد جامعه شریف، که درگیری اصلی زمان خود را به تصویر می کشد - درگیری اشراف محافظه کار با نیروهای جدید در شخص چاتسکی. از نظر غنای محتوا و طراحی هنری، وای از شوخ طبعی کمدی استثنایی بود که برای آن زمان در ادبیات روسیه و اروپا بی سابقه بود. اهمیت آن فوق العاده است.

البته نمایشنامه از نظر شناختی بسیار مهم است. این کمدی تصویری گسترده از زندگی اشراف مسکو پس از جنگ میهنی 1812 ارائه می دهد. A.S. Griboyedov در نمایشنامه خود نشان داد که چه مسائلی (سیاسی، اقتصادی، اخلاقی) جامعه روسیه را در آن زمان (دهه 10-20 قرن 19) نگران می کرد. قهرمانان با عصبانیت بحث می کنند و از دیدگاه خود در مورد نگرش به رعیت، خدمت، آموزش، آموزش عالی، حق "نظر خود" یا نداشتن دفاع می کنند. اختلافات در مورد محاکمات هیئت منصفه، در مورد پارلمان، در مورد پانسیون ها و موسسات، در مورد آموزش متقابل، سانسور، و بسیاری موارد دیگر منعکس شد.

اشراف زادگان بی تحرک برای رفاه خود نگران هستند و نفرت شرورانه از آزاداندیشی را آشکار می کنند. در گالری غنی از تصاویر، دنیای مقامات، اشراف، زمینداران فئودال، افسران مارتینت احمق، افراد پیشرفته ای که از نظر دیدگاه های خود به دمبریست ها نزدیک هستند، به طرز ماهرانه ای نشان داده شده است. این نمایشنامه نویس به عنوان ماده ای برای کمدی خود، زندگی واقعی اشراف مسکو را گرفت و آن را به طور واقع گرایانه نشان داد و درگیری چاتسکی با تفکر دکابریست با مدافعان "قرن گذشته" را به تصویر کشید. و S Griboedov در نمایشنامه "روند جداسازی بخش پیشرفته اشراف از محیط بی اثر و مبارزه با آن" را نشان داد. او موفق شد یک قهرمان پیشرفته جدید را در خود زندگی ببیند. جای تعجب نیست که بسیاری معتقد بودند که نمونه اولیه Chatsky معاصر برجسته نویسنده P. Ya. Chaadaev است.

و با این حال، تصویر Chatsky تصویری جمعی از دوران Decembrists است، نوعی "قهرمان زمان". الکساندر آندریویچ چاتسکی - نوع جدیدی از شخصیت قهرمان. این اولین تصویر در ادبیات روسیه از یک نجیب-روشنفکر است که از محیط طبقاتی خود خارج شده است (مانند خود AS Griboedov) ، تصویر یک "دوست متفکر نوع بشر ...". A.I. هرزن نوشت: "چاتسکی یک دکبریست است." و قهرمان از بسیاری جهات به Decembrists نزدیک است. او در مونولوگ های خود نه تنها هنجارهای منسوخ شده زندگی را رد می کند، بلکه یک ایدئولوژی جدید، روح آزاداندیشی را ترویج می کند (پاول آفاناسیویچ فاموسوف در مورد او می گوید: "او می خواهد آزادی را موعظه کند)، خدمت صادقانه "به هدف، نه به افراد» («خدمت کردن با خوشحالی از خدمت کردن به صورت بیمارگونه»). چاتسکی در کمدی دومین "من" گریبایدوف است، نویسنده افکار و ایده های خود را در مورد زندگی در دهان خود قرار داده است. بنابراین نمایشنامه نویس به قهرمان خود این فرصت را داد که در آن زمان مناسب ترین را بیان کند - گرایش آزادی خواهانه جامعه روسیه ("کلام" چاتسکی "عمل" او است).

نمایشنامه A.S. Griboyedov دارای اهمیت تاریخی ماندگار است. نویسنده با استفاده از مواد معاصر، نه تنها قهرمان زمان خود، بلکه تضاد اجتماعی بین نیروهای «قدیمی» و نیروهای «جدید» را نیز به تصویر کشیده است که «تاریخ گرایی انضمامی» نمایشنامه نویس را نشان می دهد. او به کمدی "انتقال" کرد ویژگی های شخصیتیپدیده های اجتماعی و داخلی آن زمان. خوش بینی تاریخی نمایشنامه با تصویر شخصیت اصلی، چتسکی، مرتبط است. بله، چاتسکی روی صحنه تنهاست، اما او دوستان همفکری دارد ("به ویژه در دوستان خوشحالم")، پیروانی وجود دارد ( عمو زادهاسکالوزوب، که "به طور ناگهانی خدمت را ترک کرد، شروع به خواندن کتاب در روستا کرد"، برادرزاده شاهزاده توگوخوفسکایا، شاهزاده فئودور).

بسیاری از دمبریست‌ها عذاب خود را پیش‌بینی کردند، اما «به شدت بر موضع خوش‌بینی تاریخی ایستادند» و آن را وظیفه خود می‌دانستند که «یک نسل کامل را با یک اجرا بیدار کنند». جدید همیشه برنده است، بنابراین چاتسکی "با هر تغییر قرن به قرن دیگر اجتناب ناپذیر است." خود وضعیت مبارزه چاتسکی با اینرسی، برخورد با مسکو اشرافی، مانند جهان معمولی و ابدی است. این جاودانگی «وای از هوش» است.

کمدی A.S. گریبایدوف با مهارت دراماتیک و هنری متمایز است. بنابراین، نویسنده یک گالری باشکوه از تصاویر ایجاد کرد که در آن همه شخصیت ها به طور درخشان و چشمگیر نوشته شده اند. نمایشنامه نویس موفق شد از طرحواره سازی در تصویر شخصیت ها جلوگیری کند ، پیچیدگی روانشناسی شخصیت ها ، منطق درونی احساسات آنها را کاملاً منتقل کرد. گریبایدوف به عنوان یک رئالیست درخشان، یک شخص را همزمان به عنوان یک شخصیت فردی و به عنوان یک فرد معمولی نشان داد، بنابراین شخصیت های او بیانگر تعمیم های معمولی از قدرت بزرگ هستند. نویسنده با خلق شخصیت های خود، وظیفه مهم نمایشنامه نویس را از ویژگی های زبانی شخصیت ها حل کرد.

در کمدی، هرکس به زبان روسی زنده و محاوره ای خود صحبت می کند. همانطور که ASP پیش بینی کرده بود، آیات کمدی زیادی وارد صحبت ما شده است. علاوه بر این، معنای عمیق کمدی در این واقعیت نهفته است که نمایشنامه نشان می دهد که چگونه در شرایط رعیت، استبداد، هر تفکر مستقل، احساسات صادقانه محکوم به آزار و اذیت هستند. بنابراین، درام شخصی Chatsky به درام اجتماعی یک نسل کامل از افراد مترقی دوره Decambrist تبدیل می شود. جای تعجب نیست که A. Bestuzhev پیشگویی کرد: "آینده از این کمدی قدردانی می کند و آن را در زمره اولین خلاقیت ها قرار می دهد ..."