مجسمه سازی یونان باستان چه ویژگی هایی دارد؟ مجسمه سازی یونان عصر کلاسیک مراحل اصلی توسعه مجسمه سازی یونان باستان

مجسمه سازی یونان باستان چه ویژگی هایی دارد؟

بسیاری از ذهن های برجسته در مواجهه با هنر یونانی تحسین واقعی خود را ابراز کردند. یکی از مشهورترین محققان هنر یونان باستان، یوهان وینکلمان (1717-1768) درباره مجسمه‌سازی یونانی می‌گوید: «شناسان و مقلدان آثار یونانی در خلاقیت‌های استادانه خود نه تنها زیباترین طبیعت، بلکه بیش از طبیعت را نیز می‌یابند. یعنی زیبایی ایده آلی از آن که ... از تصاویر ترسیم شده توسط ذهن ایجاد می شود. هرکسی که در مورد هنر یونانی می نویسد، ترکیبی شگفت انگیز از بی واسطه بودن و عمق ساده لوحانه، واقعیت و تخیل را در آن یادداشت می کند. در آن، به ویژه در مجسمه سازی، آرمان انسان تجسم یافته است. ماهیت ایده آل چیست؟ چگونه مردم را آنقدر مجذوب کرد که گوته سالخورده در موزه لوور در مقابل مجسمه آفرودیت هق هق زد؟

یونانیان همیشه بر این باور بوده اند که تنها در یک بدن زیبا می تواند یک روح زیبا زندگی کند. بنابراین هماهنگی بدن، کمال ظاهری شرط ضروری و اساس یک فرد آرمانی است. ایده آل یونانی با این اصطلاح تعریف می شود kalokagatiya(گرم کالوس- دوست داشتنی + آگاتوسنوع). از آنجایی که کالکاگاتیا شامل کمال ساختار جسمانی و انبار معنوی و اخلاقی است، پس آرمان همراه با زیبایی و قدرت، عدالت، عفت، شجاعت و معقولیت را نیز به همراه دارد. این همان چیزی است که خدایان یونان را که توسط مجسمه سازان باستانی مجسمه سازی شده اند، زیبایی منحصر به فرد می کند.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml بهترین بناهای مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح. اما بیشتر به ما رسیده است کارهای اولیه. مجسمه های قرن 7-6th قبل از میلاد متقارن هستند: نیمی از بدن آینه ای از نیم دیگر بدن است. حالت های غل و زنجیر، بازوهای درازی که روی بدنی عضلانی فشرده شده اند. کوچکترین کج یا چرخش سر نیست، اما لب ها در لبخند از هم باز می شوند. لبخند، گویی از درون، مجسمه را با بیان لذت زندگی روشن می کند.

بعدها، در دوره کلاسیک، مجسمه ها شکل های متنوع تری پیدا کردند.

تلاش هایی برای درک هارمونی به صورت جبری وجود داشت. اولین مطالعه علمی در مورد چیستی هارمونی توسط فیثاغورث انجام شد. مدرسه ای که او تأسیس کرد، مسائلی را با ماهیت فلسفی و ریاضی در نظر می گرفت و محاسبات ریاضی را برای همه جنبه های واقعیت به کار می برد. نه هارمونی موسیقایی، نه هارمونی بدن انسان یا ساختار معماری از این قاعده مستثنی نبود. مکتب فیثاغورثی عدد را اساس و آغاز جهان می دانست.

نظریه اعداد چه ربطی به هنر یونانی دارد؟ معلوم می شود که مستقیم ترین است، زیرا هماهنگی کره های جهان و هماهنگی کل جهان با همان نسبت های اعداد بیان می شود که اصلی ترین آنها نسبت های 2/1، 3/2 و 4 هستند. /3 (در موسیقی، اینها به ترتیب یک اکتاو، یک پنجم و یک چهارم هستند). علاوه بر این، هارمونی مستلزم امکان محاسبه هر گونه همبستگی قطعات هر شی، از جمله مجسمه، با توجه به نسبت زیر است: a / b \u003d b / c، که در آن a هر قسمت کوچکتری از جسم است، b هر قسمت بزرگ است. ، ج کل است. بر این اساس، مجسمه‌ساز بزرگ یونانی، پولیکلیتوس (قرن پنجم قبل از میلاد) مجسمه‌ای از یک جوان نیزه‌دار (قرن پنجم پیش از میلاد) خلق کرد که به نام «دوریفور» («نیه‌دار») یا «کانن» - توسط نام مجسمه ساز، جایی که او با بحث در مورد نظریه هنر، قوانین تصویر یک شخص کامل را در نظر می گیرد. اعتقاد بر این است که استدلال این هنرمند را می توان به مجسمه او نسبت داد.

مجسمه های Polykleitos مملو از زندگی شدید هستند. Polikleitos دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. همان "Spearman" را در نظر بگیرید. این مرد قدرتمند، سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. اما این بقیه مجسمه های مصر باستان نیست. نیزه دار مانند مردی که با مهارت و به راحتی بدن خود را کنترل می کند، یک پا را کمی خم کرد و وزن بدن خود را به پای دیگر منتقل کرد. به نظر می رسد لحظه ای می گذرد و قدمی به جلو برمی دارد، سر برمی گرداند و به زیبایی و قدرت خود افتخار می کند. در برابر ما مردی قوی، خوش تیپ، عاری از ترس، مغرور، محدود است - تجسم ایده آل های یونانی.

برخلاف Polikleitos معاصر خود، مایرون دوست داشت مجسمه های خود را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال، مجسمه "Discobolus" (قرن پنجم قبل از میلاد، موزه Thermae رم) در اینجا قرار دارد. نویسنده آن، مجسمه ساز بزرگ میرون، یک مرد جوان زیبا را در لحظه ای که دیسک سنگینی را تاب می داد، به تصویر کشید. بدن او که از حرکت گرفته شده است خمیده و متشنج است، مانند فنری که در شرف باز شدن است. عضلات ورزیده شده زیر پوست الاستیک بازو به عقب کشیده شدند. انگشتان پا، که یک تکیه گاه قابل اعتماد را تشکیل می دهند، عمیقاً در ماسه فشرده می شوند. مجسمه‌های مایرون و پولیکلیتوس از برنز ریخته‌گری شده‌اند، اما تنها نسخه‌های مرمری از اصل یونانی باستان ساخته شده توسط رومی‌ها به دست ما رسیده است.

یونانیان فیدیاس را بزرگترین مجسمه ساز زمان خود می دانستند که پارتنون را با مجسمه های مرمر تزئین کرد. مجسمه های او به ویژه نشان می دهد که خدایان در یونان چیزی جز تصاویر یک فرد ایده آل نیستند. بهترین نوار مرمری حفظ شده نقش برجسته دیوار 160 متر طول دارد و یک صفوف را به تصویر می کشد که به سمت معبد الهه آتنا - پارتنون حرکت می کند.

مجسمه پارتنون به شدت آسیب دید. و «آتنا پارتنوس» در دوران باستان درگذشت. او در داخل معبد ایستاده بود و زیبایی وصف ناپذیری داشت. سر الهه با پیشانی کم و صاف و چانه گرد، گردن و بازوها از عاج ساخته شده بود و موهای او، لباس، سپر و کلاه خود از ورقه های طلا تراشیده شده بود. الهه در قالب یک زن زیبا مظهر آتن است.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlداستان های زیادی با این مجسمه همراه است. شاهکار خلق شده آنقدر بزرگ و مشهور بود که نویسنده آن بلافاصله حسودان زیادی پیدا کرد. آنها به هر طریق ممکن سعی کردند مجسمه ساز را تهدید کنند و به دنبال دلایل مختلفی بودند که چرا او را به چیزی متهم کنند. گفته می شود که فیدیاس متهم به پنهان کردن بخشی از طلایی است که به عنوان ماده تزئینی الهه داده شده است. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود، تمام اشیای طلایی را از مجسمه خارج کرد و آنها را وزن کرد. وزن دقیقاً با وزن طلای داده شده به مجسمه مطابقت داشت. سپس فیدیاس به بی خدایی متهم شد. دلیل این امر سپر آتنا بود. این طرح نبرد بین یونانی ها و آمازون ها را به تصویر می کشید. فیدیاس در میان یونانیان خود و محبوبش پریکلس را به تصویر کشید. تصویر فیدیاس روی سپر عامل درگیری شد. علیرغم تمام دستاوردهای فیدیاس، مردم یونان توانستند علیه او مخالفت کنند. زندگی مجسمه ساز بزرگ با یک اعدام بی رحمانه به پایان رسید.

دستاوردهای فیدیاس در پارتنون برای کار او جامع نبود. مجسمه ساز بسیاری از آثار دیگر را خلق کرد که بهترین آنها عبارت بودند از مجسمه عظیم برنزی آتنا پروماچوس که در حدود 460 سال قبل از میلاد در آکروپولیس برپا شد و مجسمه به همان اندازه عظیم زئوس از عاج و طلا برای معبد المپیا. متأسفانه دیگر هیچ اثر معتبری وجود ندارد و ما نمی توانیم با چشمان خود آثار هنری باشکوه یونان باستان را ببینیم. فقط توضیحات و نسخه های آنها باقی مانده است. از بسیاری جهات، این به دلیل تخریب متعصبانه مجسمه ها توسط مسیحیان مؤمن بود.

مجسمه زئوس برای معبد المپیا را اینگونه می توان توصیف کرد: خدای عظیم چهارده متری بر تختی طلایی نشسته بود و به نظر می رسید که اگر بایستد و شانه های پهن خود را صاف کند، در فضای وسیع شلوغ می شد. سالن و سقف کم خواهد بود. سر زئوس با یک تاج گل از شاخه های زیتون تزئین شده بود - نشانه ای از صلح و آرامش خدای مهیب. صورت، شانه ها، بازوها، سینه از عاج ساخته شده بود و خرقه روی شانه چپ انداخته می شد. تاج و ریش زئوس از طلای درخشان بود.

فیدیاس به زئوس نجابت انسانی بخشید. صورت زیبای او که با ریش مجعد و موهای مجعد قاب شده بود، نه تنها خشن، بلکه مهربان نیز بود، حالتی موقر، باشکوه و آرام داشت. تلفیق زیبایی جسمانی و مهربانی روح بر آرمان الهی او تأکید می کرد. این مجسمه چنان تأثیری بر جای گذاشت که به گفته نویسنده باستانی، مردمی که از غم و اندوه سرخورده بودند، در تأمل در آفرینش فیدیاس به دنبال آرامش بودند. شایعه مجسمه زئوس را یکی از «عجایب هفتگانه جهان» اعلام کرده است.

آثار هر سه مجسمه ساز از این جهت مشابه بود که همگی هماهنگی یک بدن زیبا و روح مهربانی را در آن به تصویر می کشیدند. این روند اصلی آن زمان بود.

البته هنجارها و نگرش ها در هنر یونان در طول تاریخ تغییر کرده است. هنر باستانی ساده‌تر بود، فاقد حس عمیق سکوتی بود که بشر را در دوره کلاسیک‌های یونانی خوشحال می‌کرد. در عصر هلنیسم، زمانی که انسان احساس ثبات جهان را از دست داد، هنر آرمان های قدیمی خود را از دست داد. شروع به انعکاس احساس عدم اطمینان در مورد آینده ای کرد که در جریانات اجتماعی آن زمان حاکم بود.

یک چیز همه دوره های توسعه جامعه و هنر یونان را متحد کرد: همانطور که M. Alpatov می نویسد، این یک تمایل ویژه برای هنرهای پلاستیکی، برای هنرهای فضایی است. چنین تمایلی قابل درک است: ذخایر عظیمی از رنگ های متنوع، مواد نجیب و ایده آل - سنگ مرمر - فرصت های زیادی را برای اجرای آن فراهم می کند. اگرچه اکثر مجسمه‌های یونانی از برنز ساخته می‌شدند، اما از آنجایی که سنگ مرمر شکننده بود، بافت سنگ مرمر با رنگ و جلوه‌های تزئینی آن بود که امکان بازتولید زیبایی بدن انسان را با بیشترین رسا فراهم کرد. بنابراین، اغلب "بدن انسان، ساختار و انعطاف پذیری آن، هماهنگی و انعطاف پذیری آن توجه یونانی ها را به خود جلب می کرد، آنها با کمال میل بدن انسان را هم برهنه و هم در لباس های شفاف روشن به تصویر می کشیدند."

"هنر یونان باستان" - هیمتیوس. کیتون. هیدریا دکوراسیون. زیور آلات. نقاشی سیاه فیگور. کلاه زنانه. آمفورا. دهانه ها کلامیدا. هنر یونان باستان. روستاییان اکثراً یک کیتون کوتاه و آزادانه ساخته شده از پشم با یک بند روی شانه راست - اگزومیس - می پوشیدند.بردگان به یک پارچه کمری بسنده می کردند.

"نقاشی گلدان عتیقه" - گلدان های آنتیک. سبک های نقاشی تهیه طرح. مو. سفال یونانی. نقاشی داستان. جوهره هنر یونان باستان. آمفورا. پلیک. کیلیک. مطالعه زیور آلات. Lekythos. پیکسیدا. اسکایفوس پرسیدن. سبک فرش. نقاشی زینتی. آتن. لباس یونانیان باستان ظهور نقاشی گلدان سیاه پیکر.

"تئاتر یونانی" - تئاتر یونانی. یکی از مشهورترین کمدی نویسان آریستوفان «دنیا» بود. سازندگان آیسخولوس، تراژدی «پارسیان» و اوریپید، تراژدی «مدآ» هستند. طرح داستان اسطوره ها، افسانه ها و رویدادهای مهم تاریخی است. موضوعات مورد بحث کمدی چیست. ظهور نمایش های تئاتری. تراژدی چیست. بازیگران فقط مرد بودند.

"معماری یونان باستان" - فیدیاس. ستون های معبد آرتمیس در افسوس. میرون. "آتنا و مرسیاس". مجسمه آتنا پارتنوس. سفارشات یونانی مجسمه زئوس تندرر. میرون "دیسکوبولوس". پولیکلیتوس "دوریفور". معبد Poseidon در Paestum. سحر بزرگ پناهگاه آتنا پرونایوس در دلفی. معماری و مجسمه سازی یونان باستان. معبد هفائستوس در آتن.

"تاریخ تئاتر یونان باستان" - زیر آسمان باز. کوتورنی. ساختار نمایشنامه. مهمانان برجسته. تولد تئاتر. سوالات برای آزمون. دی تیرامب. هر شهر تئاتر مخصوص به خود را داشت. ژانر. دسته. ساتر بازیگران فقط مرد بودند. اطلاعات از دست رفته را دوباره پر کنید. داستان. کمدی. تئاتر مدرن نامه روی بلیط تئاتر. تئاتر یونان باستان.

"هنر یونان" - مجسمه سازی. متفکران دوره ها و جهات مختلف در ارزیابی بالایی از تمدن باستانی همگرا می شوند. یونانیان باستان نوشتار خود را بر اساس فینیقی توسعه دادند. پوزیدون ادبیات و هنر یونان باستان به توسعه فرهنگ اروپایی انگیزه داد. آفرودیت دموستنس /384-322 ق.م/. الفبای اسلاوی نیز از یونانی سرچشمه گرفته است.

در مجموع 19 ارائه در این موضوع وجود دارد

1.1 مجسمه سازی در یونان باستان. پیش نیازهای توسعه آن

در میان تمام هنرهای تجسمی تمدن های باستانی، هنر یونان باستان، به ویژه مجسمه سازی آن، جایگاه بسیار ویژه ای را به خود اختصاص داده است. بدن زنده، قادر به هر کار عضلانی، یونانی ها بالاتر از همه قرار می دهند. کمبود لباس هیچ کس را شوکه نکرد. با همه چیز خیلی ساده برخورد می شد تا از هر چیزی خجالت بکشیم. و البته در عین حال عفت هم از این باخت.

1.2 مجسمه سازی یونان در دوران باستان

دوره باستانی دوره شکل گیری مجسمه سازی یونان باستان است. تمایل مجسمه ساز برای انتقال زیبایی بدن ایده آل انسان، که به طور کامل در آثار دوران بعد تجلی یافت، از قبل مشخص است، اما هنوز برای هنرمند بسیار دشوار بود که از شکل یک بلوک سنگی دور شود. ، و ارقام این دوره همیشه ثابت است.

اولین بناهای مجسمه سازی یونان باستان در دوران باستان با سبک هندسی (قرن هشتم) تعیین می شود. اینها مجسمه های شماتیکی هستند که در آتن، المپیا یافت شده اند , در بوئوتیا دوره باستانی مجسمه سازی یونان باستان به قرن 7 - 6 می رسد. (اوایل دوران باستان - حدود 650 - 580 قبل از میلاد؛ بلند - 580 - 530; دیر - 530 - 500/480). آغاز مجسمه سازی یادبود در یونان به اواسط قرن هفتم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه. و با شرق شناسی مشخص می شود سبک‌هایی که مهم‌ترین آن‌ها ددالی بود که با نام مجسمه‌ساز نیمه اسطوره‌ای ددالوس مرتبط است. . دایره مجسمه "ددالیان" شامل مجسمه آرتمیس دلوس و یک مجسمه زن از آثار کرت است که در موزه لوور ("بانوی اوکسر") نگهداری می شود. اواسط قرن هفتم قبل از میلاد مسیح ه. مورخ و اولین کوروس . اولین تزیین معبد مجسمه ای به همان زمان باز می گردد. - نقش برجسته و مجسمه هایی از پرینیا در کرت. در آینده، تزئینات مجسمه سازی، زمینه های اختصاص داده شده در معبد را با طراحی خود پر می کند - قدیم ها و متوپ ها که درمعبد دوریک، فریز پیوسته (زوفور) - در یونی. اولین ترکیبات پدینت در مجسمه سازی یونان باستان از آکروپولیس آتن می آید. و از معبد آرتمیس در جزیره کرکیرا (کورفو). سنگ قبر، وقف و مجسمه های مذهبی در باستانی با نوع کوروس و پوست نشان داده شده است. . نقش برجسته‌های باستانی پایه مجسمه‌ها، سنگ‌فرش‌ها و سنگ‌های معابد را زینت می‌دهند (که بعداً مجسمه‌های گرد جایگزین نقش برجسته‌ها در سنگ‌فرش شدند)، سنگ‌های مقبره . از جمله بناهای معروف مجسمه های گرد باستانی، سر هرا است که در نزدیکی معبد او در المپیا، مجسمه کلئوبیس یافت شده است. و بیتون از جانب دلف،مسخوفور ("ثور") از آکروپولیس آتن، هرا از ساموس , مجسمه هایی از دیدیما، نیکا آرهرما و دیگران. آخرین مجسمه طرحی باستانی از به اصطلاح "دوی زانو زده" را نشان می دهد که برای به تصویر کشیدن یک فیگور در حال پرواز یا دویدن استفاده می شود. در مجسمه سازی باستانی، تعدادی کنوانسیون دیگر اتخاذ می شود - به عنوان مثال، به اصطلاح "لبخند باستانی" در چهره مجسمه های باستانی.

مجسمه‌های دوران باستانی تحت تسلط مجسمه‌هایی از جوانان برهنه باریک و دختران جوان پوشیده شده - کوروس و پوست است. در آن زمان نه کودکی و نه پیری توجه هنرمندان را به خود جلب نکرد، زیرا تنها در جوانی بالغ نیروهای حیاتی در اوج و تعادل خود هستند. هنر اولیه یونان تصاویری از مردان و زنان را در شکل ایده آل خود خلق می کند. در آن عصر، افق‌های معنوی به‌طور فوق‌العاده‌ای گسترش می‌یابد، آدمی، انگار که رو در رو با هستی ایستاده است و می‌خواهد هماهنگی آن، راز یکپارچگی آن را درک کند. جزئیات از بین رفت، ایده‌ها درباره «مکانیسم» خاص جهان خارق‌العاده‌ترین بودند، اما رقت‌آمیز کل، آگاهی از ارتباط متقابل جهانی - این همان چیزی بود که قدرت فلسفه، شعر و هنر یونان باستانی را تشکیل می‌داد. همانطور که فلسفه، که در آن زمان هنوز به شعر نزدیک بود، با زیرکی اصول کلی توسعه را حدس زد، و شعر - جوهر احساسات انسانی، هنرهای زیبا ظاهر انسانی تعمیم یافته را ایجاد کرد. بیایید به کوروها یا، همانطور که گاهی اوقات آنها را "آپولوس باستانی" می نامند، نگاه کنیم. این که آیا واقعاً هنرمند قصد داشت آپولو را به تصویر بکشد یا یک قهرمان یا یک ورزشکار، چندان مهم نیست، مرد جوان، برهنه است و برهنگی عفیف او نیازی به پوشش های شرم آور ندارد. او همیشه صاف می ایستد، بدنش سرشار از آمادگی برای حرکت است. ساختار بدنه با وضوح کامل نشان داده شده و بر آن تاکید شده است. بلافاصله مشخص می شود که پاهای عضلانی بلند می توانند در زانو خم شوند و بدوند، ماهیچه های شکم می توانند منقبض شوند، قفسه سینه می تواند در تنفس عمیق متورم شود. چهره بیانگر هیچ تجربه خاص یا ویژگی های شخصیتی فردی نیست، اما احتمال تجربه های مختلف در آن نهفته است. و "لبخند" مشروط - گوشه های دهان کمی بلند شده - فقط امکان لبخند است، اشاره ای به لذت بودن، ذاتی در این، گویی یک فرد تازه ایجاد شده.

مجسمه‌های کوروس عمدتاً در مناطقی ایجاد شدند که سبک دوریان غالب بود، یعنی در قلمرو سرزمین اصلی یونان. مجسمه های زن - کورا - عمدتا در شهرهای آسیای صغیر و جزیره ای، مراکز سبک ایونی. در حفاری‌های آکروپولیس باستانی آتن، که در قرن ششم قبل از میلاد ساخته شده بود، پیکرهای زیبای زن پیدا شد. ه.، زمانی که پیسیستراتوس در آنجا حکومت کرد و در طول جنگ با ایرانیان ویران شد. به مدت بیست و پنج قرن، پوسته های مرمر در "زباله های ایرانی" مدفون بود. سرانجام آنها را نیمه شکسته از آنجا بیرون آوردند، اما جذابیت فوق العاده خود را از دست ندادند. شاید برخی از آنها توسط استادان آیونی که توسط Peisistratus به آتن دعوت شده بودند اجرا شده باشند. هنر آنها بر مجسمه سازی آتیک تأثیر گذاشت که اکنون ویژگی های ریاضت دوریک را با ظرافت ایونی ترکیب می کند. در پوست آکروپولیس آتن، ایده آل زنانگی در خلوص بکر آن بیان شده است. لبخند روشن است، نگاه اعتماد دارد و، همانطور که بود، با شادی از منظره جهان شگفت زده می شود، این پیکره با یک پپلو - یک حجاب یا یک لباس سبک - یک کیتون (در دوران باستان، زن) پوشیده شده است. چهره ها، بر خلاف مردان، هنوز برهنه به تصویر کشیده نشده بودند، موهایی که روی شانه ها با رشته های مجعد جریان دارند. این کوراها روی ازاره هایی در مقابل معبد آتنا ایستاده بودند و سیب یا گلی در دست داشتند.

مجسمه‌های باستانی (و همچنین مجسمه‌های کلاسیک) به اندازه‌ای که اکنون تصور می‌کنیم سفید نبودند. بسیاری از آنها آثاری از رنگ دارند. موهای دختران مرمر طلایی، گونه هایشان صورتی، چشمانشان آبی بود. در پس زمینه آسمان بدون ابر هلاس، همه اینها باید بسیار جشن، اما در عین حال سخت به نظر می رسید، به لطف وضوح، خونسردی و سازنده بودن فرم ها و شبح ها. هیچ زرق و برق و تنوع بیش از حد وجود نداشت. جستجوی پایه های عقلانی زیبایی، هماهنگی بر اساس اندازه و عدد، لحظه بسیار مهمی در زیبایی شناسی یونانیان است. فیلسوفان فیثاغورثی به دنبال این بودند که روابط عددی طبیعی را در همخوانی های موسیقایی و ترتیب اجرام آسمانی به دست آورند و معتقد بودند که هارمونی موسیقی با ماهیت اشیا، نظم کیهانی، «هماهنگی کره ها» مطابقت دارد. هنرمندان به دنبال نسبت‌های تنظیم‌شده ریاضی بدن انسان و «بدن» معماری بودند، در این میان، هنر یونانی اولیه اساساً با هنر کرتی-میکنایی که با هر ریاضیاتی بیگانه است متفاوت است.

صحنه ژانر بسیار پر جنب و جوش:بنابراین، در دوران باستان، پایه های مجسمه سازی یونان باستان، جهت ها و گزینه های توسعه آن گذاشته شد. حتی در آن زمان نیز اهداف اصلی مجسمه سازی، آرمان های زیبایی شناختی و آرزوهای یونانیان باستان روشن بود. در دوره های بعد، رشد و ارتقای این آرمان ها و مهارت مجسمه سازان باستانی صورت می گیرد.

1.3 مجسمه سازی کلاسیک یونانی

دوره کلاسیک مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد است. (کلاسیک اولیه یا "سبک سخت" - 500/490 - 460/450 قبل از میلاد؛ بالا - 450 - 430/420 قبل از میلاد؛ "سبک غنی" - 420 - 400/390 قبل از میلاد، کلاسیک متأخر - 400/390 - خوب. 320 بعد از میلاد قبل از میلاد مسیح ه.). در پایان دو دوره - باستانی و کلاسیک - تزئینات مجسمه ای از معبد آتنا آفایا در جزیره آگینا وجود دارد. . قدمت مجسمه های سنگفرش غربی به زمان بنای معبد (510) می رسد. - 500 سال قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد)، مجسمه های شرقی دوم، جایگزین مجسمه های قبلی، - تا اوایل دوران کلاسیک (490 - 480 قبل از میلاد). بنای یادبود اصلی مجسمه‌سازی یونان باستان کلاسیک‌های اولیه، سنگ‌فرش‌ها و متوپه‌های معبد زئوس در المپیا (حدود 468) است. - 456 قبل از میلاد مسیح ه.). یکی دیگر از آثار برجسته کلاسیک اولیه - به اصطلاح "تخت لودوویسی"، تزئین شده با نقش برجسته تعدادی از برنزهای اصلی نیز از این زمان آمده است - ارابه سوار دلفی، مجسمه پوزئیدون از کیپ آرتمیزیوم، برنز از ریاس . بزرگترین مجسمه سازان کلاسیک اولیه - فیثاغورث Rhegian، Calamis و Myron . ما آثار مجسمه سازان مشهور یونانی را عمدتاً با شواهد ادبی و کپی های بعدی آثار آنها قضاوت می کنیم. کلاسیک های عالی با نام های فیدیاس و پلیکلیتوس نشان داده می شود . دوران شکوفایی کوتاه مدت آن با کار بر روی آکروپولیس آتن، یعنی با تزئینات مجسمه سازی پارتنون همراه است. (ساختمان ها، متوپ ها و زوفوروس ها، 447 - 432 قبل از میلاد آمدند). اوج مجسمه سازی یونان باستان ظاهراً کرایزوالفانتین بود مجسمه های آتنا پارتنوس و زئوس المپ توسط فیدیاس (هر دو حفظ نشده اند). "سبک غنی" مشخصه آثار کالیماخوس، الکامن، آگوراکریتوس و دیگر مجسمه سازان قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح بناهای تاریخی آن عبارتند از نقش برجسته نرده معبد کوچک نایک آپتروس در آکروپولیس آتن (حدود 410 سال قبل از میلاد) و تعدادی سنگ بنای مقبره که در میان آنها سنگ Gegeso مشهورترین است. . مهمترین آثار مجسمه سازی یونان باستان کلاسیک متاخر تزئین معبد اسکلپیوس در اپیداوروس است. (حدود 400 - 375 قبل از میلاد)، معبد آتنا آلی در تگیا (حدود 370 - 350 قبل از میلاد)، معبد آرتمیس در افسوس (حدود 355 - 330 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (حدود 350 قبل از میلاد)، بر روی تزیینات مجسمه سازی که اسکوپاس، بریاکسیدس، تیموتی کار می کردند. و لئوهر . مجسمه های آپولو بلودر نیز به دومی نسبت داده می شود. و دیانا از ورسای . همچنین تعدادی اصل برنزی مربوط به قرن چهارم قبل از میلاد وجود دارد. قبل از میلاد مسیح ه. بزرگترین مجسمه سازان کلاسیک متاخر پراکسیتل، اسکوپاس و لیسیپوس هستند. تا حد زیادی دوره بعدی هلنیسم را پیش بینی می کند.

مجسمه‌های یونانی تا حدی در قطعات و قطعات باقی مانده است. بیشتر مجسمه‌ها را از روی نسخه‌های رومی می‌شناسیم که در بسیاری از آن‌ها اجرا شده‌اند، اما زیبایی اصل را منتقل نمی‌کنند. کپی‌نویس‌های رومی آنها را درشت و خشک می‌کردند و محصولات برنزی را به مرمر تبدیل می‌کردند و با وسایل دست و پا چلفتی آن‌ها را تغییر می‌دادند. پیکره های بزرگ آتنا، آفرودیت، هرمس، ساتیر، که اکنون در تالارهای هرمیتاژ می بینیم، تنها تجسم رنگ پریده شاهکارهای یونانی هستند. تقریباً بی تفاوت از کنار آنها رد می شوید و ناگهان جلوی سر با بینی شکسته، با چشم آسیب دیده می ایستید: این یک اصل یونانی است! و نیروی شگفت انگیز زندگی ناگهان از این قطعه بیرون می زند. سنگ مرمر به خودی خود با مجسمه های رومی متفاوت است - نه سفید مرده، بلکه مایل به زرد، شفاف، درخشان (یونانی ها هنوز آن را با موم می مالیدند، که به مرمر لحن گرمی می بخشید). گذرهای ذوب کیاروسکورو آنقدر ملایم است، مدل سازی نرم صورت آنقدر نجیب است که بی اختیار لذت های شاعران یونانی را به یاد می آورد: این مجسمه ها واقعاً نفس می کشند، آنها واقعاً زنده هستند *. در مجسمه سازی نیمه اول قرن، زمانی که جنگ با ایرانیان رخ داد، سبکی شجاعانه و سختگیرانه حاکم بود. سپس یک گروه مجسمه‌کشی از ظلم‌کشان ایجاد شد: یک شوهر بالغ و یک مرد جوان که در کنار هم ایستاده‌اند، حرکتی تکانشی به جلو انجام می‌دهند، کوچک‌تر شمشیر را بلند می‌کند، بزرگ‌تر آن را با شنل محافظت می‌کند. این بنای یادبود شخصیت‌های تاریخی - هارمودیوس و آریستوگیتون است که هیپارخوس ظالم آتن را چند دهه قبل کشتند - اولین بنای تاریخی سیاسی در هنر یونان. در عین حال بیانگر روح قهرمانانه مقاومت و عشق به آزادی است که در دوران جنگ های یونان و ایران شعله ور شد. آتنیان در تراژدی آیسخولوس «پارسیان» می‌گوید: «آنها برده فانی نیستند، تابع هیچ‌کس نیستند». نبردها، درگیری ها، سوء استفاده های قهرمانان... هنر کلاسیک های اولیه پر از این توطئه های جنگی است. بر روی پایه های معبد آتنا در اگینا - مبارزه یونانیان با تروجان ها. بر روی پایه غربی معبد زئوس در المپیا - مبارزه لاپیت ها با سنتورها، بر روی متوپ ها - همه دوازده کار هرکول. یکی دیگر از مجموعه های مورد علاقه انگیزه مسابقات ژیمناستیک است. در آن زمان های دور، آمادگی جسمانی، تسلط بر حرکات بدن برای نتیجه نبردها اهمیت تعیین کننده ای داشت، بنابراین بازی های ورزشی صرفاً سرگرمی نبود. مضامین مبارزات تن به تن، مسابقات سوارکاری، مسابقات دویدن، پرتاب دیسک به مجسمه سازان آموخت که بدن انسان را در حالت پویایی به تصویر بکشند. سفتی باستانی چهره ها غلبه کرد. حالا آنها دارند عمل می کنند، حرکت می کنند. ژست های پیچیده، زوایای جسورانه و ژست های فراگیر ظاهر می شوند. باهوش ترین مبتکر مجسمه ساز آتیک مایرون بود. وظیفه اصلی میرون این بود که حرکت را تا حد امکان کامل و قوی بیان کند. فلز اجازه کار دقیق و ظریفی مانند سنگ مرمر را نمی دهد و شاید به همین دلیل به یافتن ریتم حرکت روی آورد. تعادل، "اخلاق" باشکوه در مجسمه سازی کلاسیک به سبک سختگیرانه حفظ شده است. حرکت چهره ها نه بی نظم است، نه بیش از حد هیجان زده و نه خیلی سریع. حتی در انگیزه های پویا مبارزه، دویدن، افتادن، احساس "آرامش المپیک"، کامل بودن پلاستیک یکپارچه، انزوا از دست نمی رود.

آتنا که به دستور پلاتئا ساخته و برای این شهر بسیار گران تمام شد، شهرت این مجسمه ساز جوان را تقویت کرد. مجسمه عظیمی از حامی آتنا برای او برای آکروپولیس سفارش داده شد. ارتفاع آن به 60 فوت رسید و از تمام ساختمان های همسایه فراتر رفت. از دور، از دریا، مانند ستاره ای طلایی می درخشید و بر تمام شهر سلطنت می کرد. این آکرولیت (کامپوزیت) مانند پلاتین نبود، بلکه تماماً از برنز ریخته‌شده بود. مجسمه دیگری از آکروپولیس، آتنا باکره، ساخته شده برای پارتنون، متشکل از طلا و عاج. آتنا با لباس جنگی، در کلاه خود طلایی با ابوالهول برجسته و کرکس در دو طرف به تصویر کشیده شد. در یک دست او نیزه ای را در دست داشت و در دست دیگر نقش پیروزی. در پای او مار نگهبان آکروپولیس بود. این مجسمه پس از زئوس او بهترین تضمین فیدیاس محسوب می شود. این به عنوان نسخه اصلی برای نسخه های بی شماری استفاده می شود. اما اوج کمال از همه آثار فیدیاس را زئوس المپی او می دانند. این بزرگترین کار زندگی او بود: خود یونانی ها نخل را به او دادند. او تأثیر مقاومت ناپذیری بر معاصران خود گذاشت.

زئوس بر روی تختی به تصویر کشیده شد. در یک دست او یک عصا و در دست دیگر - تصویر پیروزی. بدنه از عاج، موها طلایی، مانتو طلایی، میناکاری شده بود. ترکیب تاج و تخت شامل آبنوس، استخوان و سنگ های قیمتی بود. دیوارهای بین پاها توسط پسر عموی فیدیاس، پانن، نقاشی شده است. پای تاج و تخت شگفتی مجسمه سازی بود. تحسین یونانیان از زیبایی و ساختار عاقلانه بدن زنده به حدی بود که از نظر زیبایی شناختی آن را فقط در کمال و کامل بودن مجسمه می دانستند و به شخص اجازه می داد عظمت حالت و هماهنگی حرکات بدن را درک کند. اما با این حال، بیانگر بودن آنقدر در حالات چهره نبود که در حرکات بدن. با نگاهی به مویرا آرام مرموز پارتنون، به نیکای تند و تیز و دمدمی مزاجی که صندلش را باز می کند، تقریباً فراموش می کنیم که سر آنها کتک خورده است - شکل ظاهری چهره های آنها بسیار شیوا است.

در واقع، بدن مجسمه های یونانی به طور غیرعادی الهام گرفته شده است. رودن مجسمه ساز فرانسوی درباره یکی از آنها می گوید: "این نیم تنه جوان بدون سر در نور و بهار بیشتر از چشم و لب لبخند می زند." حرکات و وضعیت ها در بیشتر موارد ساده، طبیعی هستند و لزوماً با چیزی والا مرتبط نیستند. سر مجسمه‌های یونانی معمولاً غیرشخصی است، یعنی کمی فردی است، به چند گونه از نوع عمومی آورده می‌شود، اما این نوع کلی ظرفیت معنوی بالایی دارد. در نوع چهره یونانی، ایده "انسان" در آن پیروز می شود. ایده آل. صورت به سه قسمت با طول مساوی تقسیم می شود: پیشانی، بینی و قسمت تحتانی. درست، بیضی ملایم. خط مستقیم بینی ادامه دهنده خط پیشانی است و عمود بر خط کشیده شده از ابتدای بینی تا دهانه گوش (زاویه سمت راست صورت) ایجاد می کند. بخش مستطیلی چشم های نسبتاً عمیق. دهان کوچک، لب‌های پر برآمده، لب بالایی نازک‌تر از پایین‌تر است و یقه‌ای صاف و زیبا مانند کمان کوپید دارد. چانه بزرگ و گرد است. موهای موج دار به نرمی و محکم روی سر قرار می گیرند، بدون اینکه شکل گرد جمجمه را مختل کنند. این زیبایی کلاسیک ممکن است یکنواخت به نظر برسد، اما، به عنوان یک "تصویر طبیعی روح" بیانگر، خود را به تنوع می دهد و می تواند انواع مختلفی از ایده آل باستان را تجسم بخشد. کمی انرژی بیشتر در انبار لب ها، در چانه بیرون زده - آتنا باکره سخت گیرانه ای را در مقابل خود داریم. در خطوط گونه ها نرمی بیشتری وجود دارد، لب ها کمی نیمه باز هستند، کاسه چشم ها سایه دار هستند - ما چهره شهوانی آفرودیت را پیش روی خود داریم. بیضی صورت به مربع نزدیکتر است ، گردن ضخیم تر است ، لب ها بزرگتر هستند - این قبلاً تصویر یک ورزشکار جوان است. و اساس همان ظاهر کلاسیک کاملاً متناسب باقی می ماند.

بعد از جنگ .... حالت مشخصه یک هیکل ایستاده تغییر می کند. در دوران باستانی، مجسمه ها کاملاً صاف و از جلو ایستاده بودند. یک کلاسیک بالغ آنها را با حرکات متعادل و روان، حفظ تعادل و ثبات، احیا و جان می بخشد. و مجسمه های پراکسیتلس - ساتیر در حال استراحت، آپولو ساوروکتون - با لطف تنبلی به ستون ها تکیه داده اند، بدون آنها باید سقوط کنند. لگن در یک طرف بسیار قوی است، و شانه به سمت باسن پایین آمده است - رودین این وضعیت بدن را با سازدهنی مقایسه می کند، زمانی که دم از یک طرف فشرده می شود و از طرف دیگر از هم جدا می شود. برای تعادل، یک حمایت خارجی مورد نیاز است. این حالت آرامش رویایی است. پراکسیتلس از سنت های پولیکلیتوس پیروی می کند، از انگیزه های حرکاتی که او پیدا کرده است استفاده می کند، اما آنها را به گونه ای توسعه می دهد که محتوای درونی متفاوتی از قبل در آنها می درخشد. پولیکلتای "آمازون زخمی" نیز به یک نیم ستون تکیه داده است، اما او می توانست بدون آن بایستد، بدن قوی و پرانرژی او، حتی از زخم رنج می برد، محکم روی زمین ایستاده است. آپولو پراکسیتلس با یک تیر اصابت نمی کند، او خود مارمولکی را هدف قرار می دهد که در امتداد تنه درخت می دود - به نظر می رسد این عمل مستلزم خونسردی با اراده قوی است، با این وجود، بدن او ناپایدار است، مانند یک ساقه در حال نوسان. و این یک جزئیات تصادفی نیست، نه یک هوی و هوس مجسمه ساز، بلکه نوعی قانون جدید است که در آن دیدگاه تغییر یافته به جهان بیان می شود. با این حال، نه تنها ماهیت حرکات و وضعیت ها در مجسمه سازی قرن 4 قبل از میلاد تغییر کرد. ه. دایره موضوعات مورد علاقه پراکسیتلس متفاوت می شود، او از توطئه های قهرمانانه دور می شود و به "دنیای نور آفرودیت و اروس" می رود. او مجسمه معروف آفرودیت کنیدوس را تراشید. پراکسیتلس و هنرمندان حلقه او دوست نداشتند نیم تنه های عضلانی ورزشکاران را به تصویر بکشند؛ آنها جذب زیبایی ظریف بدن زن با حجم های روان و نرم شده بودند. آنها نوع جوانی را ترجیح می دادند، - متمایز از "اولین جوانی با زیبایی زنانه". Praxiteles به دلیل نرمی خاص مدل سازی و مهارت پردازش مواد، توانایی انتقال گرمای یک بدن زنده در سنگ مرمر سرد معروف بود.

تنها نمونه اصلی باقی مانده از پراکسیتلس مجسمه مرمری هرمس با دیونوسوس است که در المپیا یافت شد. هرمس برهنه، به تنه درختی تکیه داده است، جایی که شنل او به طور معمولی پرتاب شده است، دیونوسوس کوچک را روی یک بازوی خمیده نگه می دارد و در دسته دیگر یک خوشه انگور، که کودکی به آن می رسد (دستی که انگور را نگه می دارد گم شده است). تمام جذابیت پردازش تصویری مرمر در این مجسمه است، به ویژه در سر هرمس: انتقال نور و سایه، ظریف ترین "sfumato" (مه) که قرن ها بعد، لئوناردو داوینچی در نقاشی به آن دست یافت. همه آثار دیگر استاد تنها از روی ارجاع به نویسندگان باستانی و نسخه های بعدی شناخته شده است. اما روح هنر پراکسیتلس در قرن چهارم قبل از میلاد موج می زند. e.، و بهتر از همه می توان آن را نه در نسخه های رومی، بلکه در پلاستیک های کوچک یونانی، در مجسمه های گلی تاناگرا احساس کرد. آنها در اواخر قرن به مقدار زیاد تولید شدند، این یک نوع تولید انبوه با مرکز اصلی در تاناگرا بود. (مجموعه بسیار خوبی از آنها در هرمیتاژ لنینگراد نگهداری می شود.) برخی از مجسمه ها مجسمه های بزرگ شناخته شده را بازتولید می کنند، برخی دیگر به سادگی انواع مختلفی از پیکره زنانه را ارائه می دهند. لطف زنده این چهره ها، رویایی، متفکر، بازیگوش، پژواک هنر پراکسیتلس است.

1.4 مجسمه یونان یونانی

خود مفهوم «هلنیسم» نشانی غیرمستقیم از پیروزی اصل یونانی دارد. حتی در نواحی دورافتاده دنیای هلنیستی، در باختر و پارت (آسیای مرکزی کنونی)، اشکال باستانی هنر به شیوه‌ای عجیب ظاهر می‌شوند. و تشخیص مصر دشوار است، شهر جدید آن اسکندریه در حال حاضر مرکز روشنگری واقعی فرهنگ باستانی است، جایی که علوم دقیق، علوم انسانی و مکاتب فلسفی که از فیثاغورث و افلاطون سرچشمه می گیرند، شکوفا می شوند. اسکندریه هلنیستی، ریاضیدان و فیزیکدان بزرگ ارشمیدس، هندسه اقلیدس، اریستارخوس ساموسی را به دنیا داد که هجده قرن قبل از کوپرنیک ثابت کرد که زمین به دور خورشید می چرخد. کابینت های معروف کتابخانه اسکندریه، که با حروف یونانی، از آلفا تا امگا مشخص شده است، صدها هزار طومار را نگه داشته است - "نوشته هایی که در همه زمینه های دانش می درخشیدند." در آنجا فانوس دریایی باشکوه فاروس قرار داشت که در میان عجایب هفتگانه جهان قرار دارد. Museyon در آنجا ایجاد شد، کاخ موزه ها - نمونه اولیه تمام موزه های آینده. در مقایسه با این شهر بندری ثروتمند و مجلل، پایتخت مصر بطلمیوسی، شهر کلان شهر یونان، حتی آتن نیز باید متواضع به نظر می رسید. اما این شهرهای کوچک و کوچک، منابع اصلی گنجینه های فرهنگی بودند که اسکندریه آن ها را نگه می داشت و به آنها احترام می گذاشت، آن سنت هایی که همچنان دنبال می شدند. اگر علم هلنیستی مدیون میراث شرق باستان بود، پس هنرهای پلاستیکی خصلتی عمدتاً یونانی را حفظ کردند.

اصول شکل‌دهنده اصلی از کلاسیک‌های یونانی آمده بود، محتوا متفاوت شد. مرزبندی قاطعی بین زندگی عمومی و خصوصی وجود داشت. در پادشاهی‌های هلنیستی، آیین فرمانروایی یگانه، که با خدا برابری می‌شود، برقرار است، مشابه آنچه در استبدادهای شرقی باستان بود. اما این شباهت نسبی است: «شخص خصوصی» که طوفان های سیاسی او را لمس نمی کنند یا فقط کمی لمس می کنند، به اندازه ایالت های شرقی باستانی غیرشخصی نیست. او زندگی خود را دارد: او یک تاجر است، او یک کارآفرین است، او یک مقام است، او یک دانشمند است. علاوه بر این ، او اغلب منشاء یونانی دارد - پس از فتوحات اسکندر ، مهاجرت دسته جمعی یونانیان به شرق آغاز شد - او با مفاهیم کرامت انسانی که توسط فرهنگ یونانی پرورش یافته است بیگانه نیست. بگذارید او را از قدرت و امور عمومی حذف کنید - دنیای خصوصی منزوی او نیاز دارد و برای خود بیانی هنری پیدا می کند که اساس آن سنت های کلاسیک متاخر یونان است که با روح صمیمیت و ژانر بیشتر بازسازی شده است. و در هنر «دولتی»، رسمی، در ساختمان‌های عمومی و بناهای تاریخی بزرگ، همان سنت‌ها، برعکس، در جهت پوموزیت پردازش می‌شوند.

شکوه و صمیمیت صفات متضاد هستند. هنر هلنیستی پر از تضاد است - غول پیکر و مینیاتوری، تشریفاتی و داخلی، تمثیلی و طبیعی. جهان به خواسته های زیبایی شناختی پیچیده تر و متنوع تر تبدیل شده است. گرایش اصلی انحراف از نوع انسانی تعمیم یافته به درک فرد به عنوان موجودی ملموس و فردی است و از این رو توجه روزافزون به روانشناسی، علاقه به رویدادها و هوشیاری جدید نسبت به نشانه های ملی، سنی، اجتماعی و غیره است. از شخصیت اما از آنجایی که همه اینها به زبانی به ارث رسیده از کلاسیک ها بیان شده است که چنین وظایفی را برای خود تعیین نکرده است، در آثار بدیع عصر هلنیستی نوعی غیر ارگانیسمی احساس می شود، آنها به یکپارچگی و هماهنگی پیشکسوتان بزرگ خود دست نمی یابند. سر پرتره مجسمه قهرمان دیادوکوس با نیم تنه برهنه او که نوع ورزشکاران کلاسیک را تکرار می کند، تناسب ندارد. درام گروه مجسمه سازی چند پیکره "Farnese Bull" با بازنمایی "کلاسیک" چهره ها در تضاد است، ژست ها و حرکات آنها بسیار زیبا و روان است که نمی توان به حقیقت تجربیات آنها اعتقاد داشت. در بسیاری از مجسمه‌های پارکی و اتاقی، سنت‌های پراکسیتلس کوچک‌تر می‌شوند: اروس، «خدای بزرگ و قدرتمند» به یک کوپید بازیگوش و بازیگوش تبدیل می‌شود. آپولو - در آپولونوی نازپرورده. تقویت ژانر به نفع آنها نیست. و مجسمه‌های هلنیستی معروف پیرزن‌هایی که آذوقه حمل می‌کنند، پیرزنی مست، ماهیگیر پیر با بدنی شل و ول فاقد قدرت تعمیم تصویری هستند. هنر از نظر ظاهری بدون نفوذ به اعماق بر این گونه‌ها تسلط دارد که تازه به آن دست می‌یابند - از این گذشته، میراث کلاسیک کلیدی به آنها نداده است. مجسمه آفرودیت که به طور سنتی ونوس میلو نامیده می شود، در سال 1820 در جزیره ملوس پیدا شد و بلافاصله به عنوان یک خلاقیت عالی از هنر یونانی شهرت جهانی پیدا کرد. این ارزیابی بالا توسط بسیاری از یافته های بعدی یونانی اصلی متزلزل نشد - آفرودیت از میلوس در میان آنها جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. ظاهراً در قرن دوم قبل از میلاد اعدام شد. ه. (از مجسمه ساز Agesander یا اسکندر، همانطور که کتیبه نیمه پاک شده روی ازاره می گوید)، او شباهت کمی به مجسمه های معاصر خود دارد که الهه عشق را نشان می دهد. آفرودیت‌های هلنیستی اغلب به نوع آفرودیت Cnidus Praxiteles صعود می‌کردند و او را از نظر حسی اغواکننده و حتی کمی بامزه می‌کردند. به عنوان مثال، آفرودیت معروف مدیسه است. آفرودیت میلوس، فقط نیمه برهنه، تا باسن آویزان شده، سختگیر و فوق العاده آرام است. او نه چندان ایده آل زیبایی زنانه، بلکه ایده آل یک فرد را به معنای کلی و بالاتر تجسم می کند. گلب اوسپنسکی، نویسنده روسی، تعبیر خوبی پیدا کرد: ایده‌آل یک «مرد صاف‌شده». مجسمه به خوبی حفظ شده است، اما دست‌هایش شکسته شده است. حدس و گمان های زیادی در مورد کاری که این دست ها انجام می دادند مطرح شده است: آیا الهه سیبی در دست داشت؟ یا آینه؟ یا لبه لباسش را نگه داشت؟ بازسازی قانع کننده ای پیدا نشده است، در واقع نیازی به آن نیست. "دست نداشتن" آفرودیت میلو با گذشت زمان، به عنوان یکی از ویژگی های او تبدیل شده است، این به هیچ وجه در زیبایی او دخالت نمی کند و حتی تصور شکوه و عظمت چهره را افزایش می دهد. و از آنجایی که حتی یک مجسمه یونانی دست نخورده حفظ نشده است، در این حالت نیمه آسیب دیده است که آفرودیت در برابر ما ظاهر می شود، مانند یک "معمای مرمری" که در دوران باستان تصور می شود، به عنوان نمادی از هلاس دور.

یکی دیگر از آثار قابل توجه هلنیسم (از آنهایی که به ما رسیده و چه بسیار ناپدید شده اند!) محراب زئوس در پرگامون است. مکتب پرگامون بیش از دیگران به سمت ترحم و درام گرایش پیدا کرد و سنت های اسکوپاس را ادامه داد. هنرمندان آن مانند دوران کلاسیک همیشه به موضوعات اساطیری متوسل نمی شدند. در میدان آکروپولیس پرگامون، گروه های مجسمه سازی وجود داشتند که یک رویداد تاریخی واقعی را جاودانه کردند - پیروزی بر "بربرها"، قبایل گالی که پادشاهی پرگامون را محاصره کردند. این گروه‌ها پر از بیان و پویایی، همچنین به این دلیل قابل توجه هستند که هنرمندان به شکست خوردگان ادای احترام می‌کنند و آنها را هم شجاع و هم رنج کشیده نشان می‌دهند. آنها یک گول را به تصویر می کشند که همسر و خود را می کشد تا از اسارت و بردگی در امان بماند. یک گول مجروح مرگبار را به تصویر می کشد که روی زمین دراز کشیده و سرش را خم کرده است. بلافاصله از چهره و چهره او مشخص است که او یک "بربر"، یک خارجی است، اما او به مرگ قهرمانانه می میرد و این نشان داده می شود. یونانی ها در هنر خود تا حد تحقیر مخالفان خود خم نشدند. این ویژگی انسان‌گرایی اخلاقی زمانی با وضوح خاصی آشکار می‌شود که مخالفان - گول‌ها - به‌طور واقع‌بینانه به تصویر کشیده شوند. پس از لشکرکشی های اسکندر، به طور کلی، در رابطه با خارجی ها بسیار تغییر کرده است. همانطور که پلوتارک می نویسد، اسکندر خود را آشتی دهنده جهان می دانست، «همگان را از یک جام دوستی می نوشاند و زندگی ها، اخلاقیات، ازدواج ها و اشکال زندگی را با هم می آمیزد». اخلاق و اشکال زندگی، و نیز اشکال دین، واقعاً در عصر هلنیسم شروع به آمیختگی کرد، اما دوستی سلطنت نکرد و صلح نیامد، اختلاف و جنگ متوقف نشد. جنگ های پرگاموم با گول ها تنها یکی از قسمت های آن است. هنگامی که سرانجام پیروزی بر گول ها به دست آمد، به افتخار او، محراب زئوس ساخته شد که در سال 180 قبل از میلاد تکمیل شد. ه. این بار، جنگ طولانی مدت با "بربرها" به صورت غول پیکر - مبارزه خدایان المپیک با غول ها - ظاهر شد. بر اساس یک افسانه باستانی، غول‌ها - غول‌هایی که در دوردست‌های غرب زندگی می‌کردند، پسران گایا (زمین) و اورانوس (بهشت) - علیه المپیکی‌ها شورش کردند، اما پس از نبردی سخت از آنها شکست خوردند و در زیر آتشفشان‌ها مدفون شدند. روده های عمیق زمین مادر، از آنجا فوران های آتشفشانی و زلزله های خود را به یاد می آورند. دیواری بزرگ مرمری به طول حدود 120 متر که با تکنیک نقش برجسته ساخته شده است، پایه محراب را احاطه کرده است. بقایای این سازه در دهه 1870 حفاری شد. به لطف کار پر زحمت ترمیم کنندگان، می توان هزاران قطعه را به هم متصل کرد و تصویر نسبتاً کاملی از ترکیب کلی فریز به دست آورد. بدن‌های قدرتمند روی هم انباشته می‌شوند، مانند توپی از مارها در هم تنیده می‌شوند، غول‌های شکست‌خورده توسط شیرهای یال پشمالو عذاب می‌شوند، سگ‌ها در دندان‌هایشان حفاری می‌کنند، اسب‌ها زیر پا لگدمال می‌کنند، اما غول‌ها به شدت می‌جنگند، رهبرشان پورفیریون در برابر زئوس تندرر عقب‌نشینی نمی‌کند. مادر غول ها، گایا، برای پسرانش طلب رحمت می کند، اما به او توجهی نمی شود. نبرد وحشتناک است. چیزی وجود دارد که میکل آنژ را در زوایای تنش‌آمیز بدن‌ها، در قدرت غول‌پیکر و تراژیک آن‌ها پیش‌بینی می‌کند. اگرچه نبردها و زد و خوردها موضوع مکرر نقش برجسته های باستانی از زمان باستان بوده است، اما هرگز به شکلی که در محراب پرگامون هستند به تصویر کشیده نشده اند - با چنین حس لرزانی از فاجعه، نبردهای مرگ و زندگی، جایی که همه نیروهای کیهانی ، همه شیاطین درگیر هستند زمین و آسمان. ساختار ترکیب تغییر کرده است، وضوح کلاسیک خود را از دست داده است، چرخشی، گیج کننده شده است. بیایید پیکرهای اسکوپاس روی نقش برجسته مقبره هالیکارناسوس را به یاد بیاوریم. آنها با تمام پویایی خود در یک صفحه فضایی قرار گرفته اند، با فواصل موزون از هم جدا می شوند، هر شکل استقلال خاصی دارد، توده ها و فضا متعادل هستند. فریز پرگامون متفاوت است - کسانی که اینجا از نزدیک با هم می جنگند، توده فضا را سرکوب کرده است، و همه پیکره ها آنقدر در هم تنیده شده اند که اجسام آشفته ای را تشکیل می دهند. و اجساد هنوز به طور کلاسیک زیبا هستند، همانطور که I. S. Turgenev در مورد آنها گفت: "گاهی درخشنده، گاهی مهیب، زنده، مرده، پیروزمندانه، چهره هایی در حال نابودی". المپیکی های زیبا، زیبا و دشمنان آنها. اما هماهنگی روح در نوسان است. چهره های تحریف شده توسط رنج، سایه های عمیق در مدار چشم، موهای مارپیچ... المپیکی ها هنوز بر نیروهای عناصر زیرزمینی پیروز می شوند، اما این پیروزی برای مدت طولانی نیست - اصول عنصری تهدیدی برای منفجر کردن یک هماهنگ و هماهنگ است. جهان همانطور که هنر باستانی یونان را نباید تنها به عنوان اولین پیشگامان کلاسیک ارزیابی کرد، و هنر هلنیستی را به عنوان یک کل نمی توان پژواک متأخر کلاسیک در نظر گرفت و اساساً جدیدی را که به ارمغان آورد دست کم گرفت. این جدید با گسترش افق هنر و با علاقه کنجکاوانه او به شخص انسانی و شرایط خاص و واقعی زندگی او همراه بود. از این رو، اول از همه، توسعه پرتره، پرتره فردی، که تقریباً برای کلاسیک های عالی ناشناخته بود، و کلاسیک های متاخر فقط در حاشیه آن قرار داشتند. هنرمندان هلنیستی، حتی پرتره هایی از افرادی می ساختند که برای مدت طولانی زنده نبودند، تفسیری روانشناختی به آنها می دادند و سعی می کردند منحصر به فرد بودن ظاهر بیرونی و درونی را آشکار کنند. نه معاصران، بلکه بازماندگان، چهره‌های سقراط، ارسطو، اوریپید، دموستنس و حتی هومر افسانه‌ای، داستان‌سرای نابینا الهام‌گرفته را برای ما به یادگار گذاشتند. پرتره یک فیلسوف قدیمی ناشناخته در واقع گرایی و بیان خود شگفت انگیز است - ظاهراً یک جدلی پرشور آشتی ناپذیر که صورت چروکیده اش با ویژگی های تیز هیچ ربطی به نوع کلاسیک ندارد. پیش از این، آن را به عنوان پرتره سنکا در نظر می گرفتند، اما رواقی معروف دیرتر از مجسمه سازی این نیم تنه برنز زندگی کرد.

برای اولین بار کودکی با تمام ویژگی های آناتومیک دوران کودکی و با تمام جذابیت های نهفته در او سوژه جراحی پلاستیک می شود. در دوران کلاسیک، کودکان خردسال، اگر اصلاً، به عنوان بزرگسالان مینیاتوری به تصویر کشیده می شدند. حتی در پراکسیتلس، در گروه هرمس با دیونوسوس، دیونیزوس از نظر آناتومی و تناسبات شباهت کمی به نوزاد دارد. به نظر می رسد که فقط اکنون متوجه شده اند که کودک موجودی بسیار خاص است، دمدمی مزاج و حیله گر، با عادات خاص خود. مورد توجه قرار گرفت و چنان مجذوب او شد که خود خدای عشق اروس در کودکی نشان داده شد و پایه و اساس سنتی را بنا نهاد که قرن ها خود را تثبیت کرده است. بچه های فرفری چاق مجسمه سازان هلنیستی مشغول انواع ترفندها هستند: آنها سوار دلفین می شوند، با پرندگان کمانچه بازی می کنند، حتی مارها را خفه می کنند (این هرکول کوچک است). مجسمه پسری که با غاز می جنگد محبوبیت خاصی داشت. چنین مجسمه‌هایی در پارک‌ها قرار می‌گرفتند، تزیین فواره‌ها بودند، در پناهگاه‌های اسکلپیوس، خدای شفا، قرار می‌گرفتند و گاهی برای سنگ قبر استفاده می‌شدند.

نتیجه

ما مجسمه یونان باستان را در تمام دوره توسعه آن بررسی کردیم. ما کل روند شکل گیری، شکوفایی و افول آن را دیدیم - کل گذار از فرم های باستانی سخت، ایستا و ایده آل از طریق هماهنگی متعادل مجسمه سازی کلاسیک به روانشناسی دراماتیک مجسمه های هلنیستی. مجسمه یونان باستان به درستی برای قرن ها یک مدل، یک ایده آل، یک قانون در نظر گرفته می شد و اکنون به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهان شناخته نمی شود. هیچ چیزی مانند این قبل و بعد از آن به دست نیامده است. تمام مجسمه‌های مدرن را می‌توان تا حدودی ادامه سنت‌های یونان باستان دانست. مجسمه سازی یونان باستان در توسعه خود مسیر دشواری را پشت سر گذاشته است و راه را برای توسعه هنر پلاستیک دوره های بعدی در کشورهای مختلف هموار می کند. در زمان‌های بعدی، سنت‌های مجسمه‌سازی یونان باستان با پیشرفت‌ها و دستاوردهای جدید غنی شد، در حالی که قوانین باستانی به عنوان پایه‌ای ضروری، پایه‌ای برای توسعه هنر پلاستیک در تمام دوران‌های بعدی خدمت کردند.

مجسمه یونان باستان جایگاه مهمی در هنر یونان باستان داشت و بالاترین دستاورد در فرهنگ جهان باستان بود.

مجسمه‌سازی یونان باستان در تمام جلوه‌هایش همیشه عمیقاً انسان‌محور باقی مانده است و دین‌داری و دنیای معنوی یک شخص یا عمل مقدسی را بیان می‌کند که مجسمه‌ساز سعی در تسخیر و انتقال آن داشته است.

بیشتر مجسمه ها برای تقدیم به زیارتگاه ها یا به عنوان بناهای تدفین ساخته می شدند. ویژگی هنر یونانی این بود که استاد با خلق آثار سعی در انتقال زیبایی و کمال بدن انسان داشت.

در قالب مجسمه های نخستین سعی شده است بین خدا و انسان در بیان احساسات تعادل برقرار شود. مجسمه یونان باستان در قرن پنجم قبل از میلاد به بالاترین شکوفایی خود رسید. e، در حالی که منشاء مجسمه یونان باستان را می توان به قرن های XII-VIII قبل از میلاد نسبت داد. ه.

در ابتدا، صنعتگران یونانی از مواد نرم در کار خود استفاده می کردند - چوب و سنگ آهک متخلخل، سپس مرمر. ریخته گری از برنز اولین موردی بود که توسط استادان جزیره ساموس استفاده شد.

مجسمه‌های دوره هومری خدایان یا قهرمانان را به تصویر می‌کشیدند؛ در آثار استادان، علاقه به شکل‌پذیری بدن تنها مشخص شده است.

در دوره باستانی مجسمه یونان باستان، لبخندی باستانی به دست می آورد، با چرخاندن چهره مجسمه ها بیشتر و بیشتر برای گرفتن تصویر یک شخص ، بدن تعادل هماهنگی از فرم ها را به دست می آورد. مردان برهنه به تصویر کشیده شدند در حالی که زن لباس پوشیده بود.

در این زمان، در هنر مجسمه سازی یونان باستان، کوروها رواج یافت - پسران جوان، که عمدتاً برای مراسم یادبود ساخته می شدند. استادان کوروس را محدود به تصویر کشیدند، با حالت خوب، لبخند، با مشت های گره کرده، مدل موی کوروس شبیه کلاه گیس بود. یکی از معروف ترین مجسمه های کوروس «کوروس از تنه» (κούρος της Τενέας) است. این مجسمه در نزدیکی کورنت، در Tenea، در معبد آپولو پیدا شد. اکنون در موزه مونیخ نگهداری می شود.

دختران جوان یا کورها، یونانی‌ها با لباس‌های سنتی، با تونیک یا پپلوس به تصویر کشیده می‌شوند. کورا (κόρη) - نوع خاصی از مجسمه با اشکال زنانه دوران باستان، یعنی از نیمه دوم قرن هفتم قبل از میلاد. مدل موی غنی، جواهرات مد روز و زیور آلات رنگی - اینگونه است که مجسمه سازان یونان باستان آنها را به تصویر کشیده اند.

عصر کلاسیک همان دوره ای است که از 480 قبل از میلاد شروع می شود. و در سال 323 قبل از میلاد، یعنی از پایان جنگ های یونان و ایران تا مرگ اسکندر مقدونی به پایان می رسد. در طول این مدت تغییرات اجتماعی مهم و نوآوری های موازی در مجسمه سازی یونان باستان وجود داشت. یونانیان باستان توجه خود را بر انتقال روح و اشتیاق متمرکز می کنند. هنرمندان زبان بدن را مطالعه می کنند تا درونی ترین افکار خود را آشکار کنند تا حرکت بدن را نشان دهند: قرار دادن اندام ها، سر و سینه.

اولین مجسمه که اساسا پایان یک دوره و آغاز دوره ای دیگر را به تصویر می کشد، «پسر کریتیاس» (Κριτίου παίς) است که در موزه آکروپلیس نگهداری می شود. این مجسمه یک نوجوان برهنه با ارتفاع 1.67 متر یکی از زیباترین و کامل ترین نمونه های هنر کلاسیک اولیه است. این مجسمه حرکت، انعطاف پذیری را با هم ترکیب می کند، جدیت در بیان چهره ظاهر می شود.

در دوره کلاسیک اولیه، مجسمه معروفارابه سوار (راننده ارابه)، که در موزه دلفی نگهداری می شود. مجسمه مرد جوانی از برنز ساخته شده است، قد آن 1.8 متر است، کیتون آستین دار به تن دارد، بازوی عضلانی مرد جوان را نشان می دهد، او در دستش تکه هایی از افسار را نگه می دارد. پارگی چین های روی لباس که با حرکات مطابقت دارد به خوبی منتقل می شود.

در 450-420 سال. قبل از میلاد مسیح ه. دوره کلاسیک، مجسمه یونان باستان اصلاح شده است.اکنون مجسمه ها نرمی، انعطاف پذیری و پختگی بیشتری دارند. ویژگی های هنر کلاسیک توسط فیدیاس در مجسمه های پارتنون نشان داده شد.

در این زمان مجسمه سازان شایسته دیگری ظاهر می شوند: آگوراکریتوس، آلکامن، کولوت که در ساختن مجسمه از طلا و عاج متخصص بودند. کالیماخوس یکی از مخترعان نظم کورنتی بود، پولیکلت که ورزشکاران را به تصویر می‌کشید، اولین کسی بود که متنی نظری در مورد مجسمه‌سازی نوشت و دیگران.

در اواخر دوره کلاسیک، در مجسمه‌سازی یونان باستان، گرایش‌هایی در بررسی شکل انسان در فضای سه‌بعدی دیده می‌شود، زیبایی و درام حسی بیشتری دارد.

مجسمه سازان بزرگ این زمان عبارتند از: Kefisodot ("Eirene با بچه ای در آغوش")، Praxiteles، که جوانان ماراتن را خلق کرد و Aphrodite of Cnidus، Ephranor، Silanion، Leocharus، Skopas و Lysippus، آخرین مجسمه سازان کلاسیک متاخر. دوره ای که راه را به عصر هنر هلنیستی باز کرد.

دوران هلنیستی در مجسمه سازی یونان باستان در تفسیر متفاوت تری از اشکال پلاستیکی، پیچیدگی زاویه ها و کوچکترین جزئیات منعکس شد. مجسمه سازی یادبود توسعه می یابد ، ترکیبات برجسته برجسته ، گروه های چند شکلی ، نقش برجسته ها ظاهر می شوند که بخشی جدایی ناپذیر از بیان هنر مجسمه سازی هستند ، شکل پذیری کوچک با سرزندگی تصاویر پیچیده می شود.

معروف ترین آثار این زمان: نیکای ساموتراس فیتوکریت به ارتفاع 3.28 متر، ونوس میلو به ارتفاع 2.02 متر ساخته شده توسط اسکندر مجسمه ساز اهل انطاکیه، توسط مجسمه سازان رودس Agsander of Rhodes در موزه لوور، Laocoon و پسرانش نگهداری می شود. ، Polydorus and Athenodorus، در واتیکان واقع شده است.

• مراحل توسعه مجسمه سازی یونان باستان:

• قدیمی، کهنه

• کلاسیک

• هلنیسم

پارس سگ(از یونانی kore - دختر)،

• پارس سگ(از یونانی kore - دختر)،

• 1) در میان یونانیان باستان، نام آیینی الهه پرسفونه.

• 2) در هنر یونان باستان، مجسمه یک دختر راست قامت در لباس های بلند.

• کوروس- در هنر یونان باستان باستان

• - مجسمه یک ورزشکار جوان (معمولاً برهنه).

کوروس

مجسمه های کوروس

• ارتفاع مجسمه تا 3 متر است.

• تجسم آرمان زیبایی مردانه،

• قدرت و سلامتی؛

• شکل یک مرد جوان راست قامت با

• پا به جلو، دست ها گره کرده

• به مشت و در امتداد بدن کشیده شده است.

• چهره ها فاقد فردیت هستند.

• در مکان های عمومی به نمایش گذاشته شده است

• نزدیک به معابد؛

پارس سگ

مجسمه ها kor

• تجسم پیچیدگی و پیچیدگی؛

• وضعیت ها یکنواخت و ایستا هستند.

• کیتون و شنل با نقش های زیبا از

• خطوط موازی موازی و یک حاشیه در امتداد

• لبه ها؛

• موها به صورت فر شده و قطع شده است

• دیادم ها

• روی صورت یک لبخند مرموز

• 1. سرود عظمت و قدرت معنوی انسان.

• 2. تصویر مورد علاقه - یک مرد جوان لاغر اندام با هیکل ورزشی.

• 3. ظاهر معنوی و ظاهری هماهنگ هستند، هیچ چیز اضافی وجود ندارد، "هیچ چیز فراتر از اندازه".

مجسمه ساز پولیکلیتوس. دوریفوروس (قرن 5 قبل از میلاد)

• کیاسم،

• به صورت تصویری

• تصویر هنری

• انسان ایستاده

• ارقام بر اساس

• یک پا: در این صورت، اگر

• شانه راست بالا رفته

• ران راست افتاده است و

• برعکس

نسبت های ایده آل بدن انسان:

• سر 1/7 ارتفاع کل است.

• صورت و دست ها 1/10 قسمت

• پا - 1/6 قسمت

مجسمه ساز میرون. پرتاب کننده دیسک. (قرن 5 قبل از میلاد)

• اولین تلاش مجسمه سازی یونانی برای شکستن اسارت بی حرکتی. حرکت فقط هنگام در نظر گرفتن شکل از جلو منتقل می شود. وقتی از پهلو به آن نگاه می شود، وضعیت بدن ورزشکار تا حدودی عجیب تلقی می شود و بیان حرکت به سختی حدس می زند.

قرن 4 قبل از میلاد مسیح.

• قرن 4 قبل از میلاد مسیح.

• 1. برای انتقال عمل شدید تلاش کرد.

• 2. آنها احساسات و تجربیات یک فرد را منتقل کردند:

• - شور

• - غمگینی

• - خیال بافی

• - عاشق شدن

• - خشم

• - ناامیدی

• - رنج کشیدن

• - اندوه

اسکوپاس (420-355 قبل از میلاد)

• اسکوپاس.

• مناد. قرن چهارم قبل از میلاد مسیح. اسکوپاس.

• سر یک رزمنده مجروح.

اسکوپاس.

• اسکوپاس.

• نبرد یونانیان با آمازون ها .

• جزئیات برجسته از مقبره هالیکارناسوس.

پراکسیتلس (390-330 قبل از میلاد)

• وارد تاریخ مجسمه سازی به عنوان

• خواننده زیبایی زن الهام بخش

• طبق افسانه، پراکسیتلس دو را خلق کرد

• مجسمه های آفرودیت که روی یکی به تصویر کشیده شده اند

• یکی از آنها یک الهه لباس پوشیده و در دیگری -

• برهنه آفرودیت در لباس

• توسط ساکنان جزیره کوس به دست آمده و

• برهنه سوار شده بود

• یکی از میدان های اصلی جزیره

• Knidos، جایی که از تمام نقاط یونان

• هواداران شروع به جمع شدن کردند

• اثر معروف مجسمه ساز،

• افزایش شکوه شهر

لیسیپوس

• لیسیپوس

• سر اسکندر

• مقدونی حدود 330 قبل از میلاد

لیسیپوس

• لیسیپوس

• "استراحت هرمس".

• نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.

لئوهر

• لئوهر.

• "آپولو بلودره".

• میانه قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه.

هلنیسم

• هلنیسم، دوره ای از تاریخ کشورهای مدیترانه شرقی از زمان لشکرکشی های اسکندر مقدونی (334-323 قبل از میلاد) تا فتح این کشورها توسط روم که در 30 ق.م به پایان رسید. ه. انقیاد مصر

• در مجسمه سازی:

• 1. هیجان و تنش چهره ها;

• 2. گردبادی از احساسات و تجربیات در تصاویر;

• 3. رویایی بودن تصاویر;

• 4. کمال و وقار هماهنگ

نایک ساموتراس. آغاز قرن دوم. قبل از میلاد مسیح. لوور، پاریس

• در ساعت هذیان شبانه ام

• تو جلوی چشمم ظاهر میشی

• پیروزی ساموتراس

• با دست های دراز.

• ترسناک سکوت شب،

• باعث سرگیجه می شود

• بالدار تو، کور،

• آرزوی توقف ناپذیر

• در نور دیوانه وار تو

• نگاه کن

• چیزی می خندد، شعله ور است،

• و سایه های ما از پشت سر می شتابند

• عدم توانایی در رسیدن به آنها.

سنجد. زهره (آفرودیت) د میلو. 120 قبل از میلاد سنگ مرمر.

سنجد. "مرگ لائوکون و پسرانش". سنگ مرمر. در حدود 50 ق.م ه.

جدول کلمات متقاطع

به صورت افقی : 1. شخص در رأس سلطنت (نام عمومی شاهان، شاهان، امپراتوران و...). 2. در اساطیر یونانی: تیتانی که طاق بهشت ​​را به عنوان مجازات برای مبارزه با خدایان بر روی شانه های خود گرفته است. 3. خود نام یونانی. 4. مجسمه ساز یونان باستان، نویسنده "سر آتنا"، مجسمه آتنا در پارتنون. 5. طراحی یا الگوی سنگریزه های چند رنگ یا تکه های شیشه که به هم بسته شده اند. 6. در اساطیر یونانی: خدای آتش، حامی آهنگران. 7. میدان بازار در آتن. 8. در اساطیر یونانی: خدای انگور و شراب سازی. 9. شاعر یونان باستان، نویسنده اشعار «ایلیاد» و «ادیسه». 10. «مکانی برای نمایش» که در آن تراژدی ها و کمدی ها روی صحنه می رفت.

به صورت عمودی : 11. صاحب استعداد سخنوری. 12. شبه جزیره در جنوب شرقی یونان مرکزی، قلمرو ایالت آتن. 13. در اساطیر یونانی: موجودات دریایی به شکل پرنده ای با سر ماده که ملوانان را با آواز می کشاند. 14. اثر اصلی هرودوت. 15. در اساطیر یونان باستان: غول یک چشم. 16. طراحی روی گچ مرطوب با رنگ. 17. خدای تجارت یونان باستان. 18. نویسنده مجسمه "ونوس میلو"؟ 19. نویسنده مجسمه "Apollo Belvedere".