Alle möglichen Genres. Was ist ein Genre in der Literatur, Liste und Beispiele. Was ist ein genre in der literatur

In der Schule, im Literaturunterricht, studieren sie Geschichten, Romane, Romane, Essays, Elegien. In Kinos werden verschiedene Filme gezeigt - Actionfilme, Komödien, Melodramen. Und wie lassen sich all diese Phänomene in einem Begriff vereinen? Dafür wurde der Begriff „Genre“ erfunden.

Lassen Sie uns herausfinden, was ein Genre in der Literatur ist, welche Arten davon existieren und wie man bestimmt, zu welcher Richtung ein bestimmtes Werk gehört.

Die Einteilung von Werken nach Genres ist seit der Antike bekannt. Was ist ein Genre in der antiken Literatur? Das:

• Tragödie;
• Komödie.

Die Fiktion war praktisch untrennbar mit dem Theater verbunden, und daher war das Bühnenbild auf das beschränkt, was auf der Bühne verkörpert werden konnte.

Im Mittelalter wurde die Liste erweitert: Jetzt umfasst sie eine Kurzgeschichte, einen Roman und eine Geschichte. Die Entstehung eines romantischen Gedichts, eines epischen Romans sowie von Balladen gehört zum New Age.

Das 20. Jahrhundert brachte mit seinen enormen Veränderungen im gesellschaftlichen und individuellen Leben neue literarische Formen hervor:

• Thriller;
• Actionfilm;
• Fiktion;
• Fantasie.

Was ist ein genre in der literatur

Die Gesamtheit einiger Merkmale von Gruppen literarischer Formen (Zeichen können sowohl formal als auch bedeutungsvoll sein) - das sind die Genres der Literatur.

Laut Wikipedia werden sie in drei große Gruppen eingeteilt:

• nach Inhalt;
• informieren;
• von Geburt an.

Wikipedia nennt mindestens 30 verschiedene Richtungen. Dazu gehören (von den bekanntesten):

• Geschichte;
• Geschichte;
• Roman;
• Elegie,

und andere.

Es gibt auch weniger häufige:

• skizzieren;
• Opus;
• Strophen.

Wie man ein Genre definiert

Wie bestimmt man das Genre eines Werkes? Wenn wir über einen Roman oder eine Ode sprechen, werden wir nicht verwirrt, aber etwas Komplexeres - eine Skizze oder Strophen - kann Schwierigkeiten bereiten.

Wir haben also ein offenes Buch. Es ist sofort möglich, bekannte literarische Formen richtig zu benennen, deren Definition wir nicht einmal brauchen. Wir sehen zum Beispiel eine dreidimensionale Schöpfung, die einen großen Zeitraum beschreibt, in dem viele Charaktere vorkommen.

Es gibt mehrere Handlungsstränge - einen Haupt- und eine unbegrenzte Anzahl (nach Ermessen des Autors) Nebenhandlungen. Wenn all diese Voraussetzungen erfüllt sind, wird jeder Gymnasiast mit Zuversicht sagen, dass wir einen Roman haben.

Wenn dies eine kurze Erzählung ist, die sich auf die Beschreibung eines Ereignisses beschränkt, während die Einstellung des Autors zu dem, worüber er spricht, deutlich erkennbar ist, dann ist dies eine Geschichte.

Schwieriger zum Beispiel bei Opus.

Die Interpretation des Konzepts ist mehrdeutig: Meistens bedeutet es etwas, das Spott hervorruft, dh einen Aufsatz, eine Geschichte oder eine Geschichte, deren Vorzüge zweifelhaft sind.

Grundsätzlich lassen sich viele literarische Werke dem Begriff „Opus“ zuordnen, wenn sie sich nicht durch Stilklarheit, Gedankenreichtum unterscheiden, also mittelmäßig sind.

Was sind Strophen? Das ist eine Art Gedicht-Erinnerung, eine Gedicht-Reflexion. Erinnern Sie sich zum Beispiel an Puschkins Strophen, die er auf einer langen Winterreise geschrieben hat.

Wichtig! Um diese oder jene literarische Form richtig zu klassifizieren, sollten Sie sowohl äußere Zeichen als auch Inhalte berücksichtigen.

Versuchen wir, literarische Gattungen zusammenzubringen, und sammeln dazu die uns bekannten Werkarten in einer Tabelle. Natürlich können wir nicht alles abdecken - die vollständigsten literarischen Trends werden in ernsthaften philologischen Werken präsentiert. Aber eine kleine Liste kann gemacht werden.

Die Tabelle wird wie folgt aussehen:

Arten von Genres nach Inhalt

Zuvor haben wir die Frage der Schreibform berührt und die Gattungen der Literatur genau auf dieser Grundlage eingeteilt. Richtungen können jedoch weiter gefasst werden. Der Inhalt, die Bedeutung dessen, was geschrieben wird, ist sehr wichtig. Gleichzeitig können die Begriffe in beiden Listen „widerhallen“, sich überschneiden.

Nehmen wir an, eine Geschichte fällt gleichzeitig in zwei Gruppen: Geschichten können nach äußeren Merkmalen (kurz, mit einer klar zum Ausdruck gebrachten Haltung des Autors) und nach Inhalt (ein helles Ereignis) unterschieden werden.

Unter den nach Inhalt unterteilten Bereichen stellen wir fest:

• Komödie;
• Tragödie;
• Grusel;
• Theater.

Comedy ist vielleicht eines der ältesten Genres. Die Definition von Comedy ist vielfältig: Es kann eine Sitcom sein, eine Komödie von Charakteren. Es gibt auch Komödien:

• Haushalt;
• romantisch;
• heroisch.

Tragödien waren auch der antiken Welt bekannt. Die Definition dieses Literaturgenres ist eine Arbeit, deren Ergebnis sicherlich traurig und hoffnungslos sein wird.

Literaturgattungen und ihre Definitionen

Eine Liste der literarischen Gattungen findet sich in jedem Lehrbuch für Studierende der Philologie. Wen kümmert es, in welche Richtungen sich literarische Formen abheben?

Diese Informationen werden von den folgenden Fachleuten benötigt:

• Schriftsteller;
• Journalisten;
• Lehrer;
• Philologen.

Bei der Schaffung eines Kunstwerks unterwirft der Autor seine Schöpfung bestimmten Kanons, und ihr Rahmen - bedingte Grenzen - ermöglicht es uns, das Geschaffene der Gruppe "Romane", "Essays" oder "Oden" zuzuordnen.

Dieses Konzept ist nicht nur für Werke der Literatur relevant, sondern auch für andere Arten von Kunst. Wikipedia erklärt: Dieser Begriff kann auch verwendet werden in Bezug auf:

• Malerei;
• Foto;
• Film;
• Oratorium;
• Musik.

Wichtig! Auch das Schachspiel gehorcht seinen Genrestandards.

Dies sind jedoch sehr große separate Themen. Uns interessiert nun, welche Gattungen es in der Literatur gibt.

Beispiele

Jedes Konzept sollte anhand von Beispielen betrachtet werden, und Arten von literarischen Formen sind keine Ausnahme. Schauen wir uns praktische Beispiele an.

Beginnen wir mit dem Einfachsten - mit einer Geschichte. Sicher erinnert sich jeder an Tschechows Werk „Ich will schlafen“ aus der Schulzeit.

Dies ist eine schreckliche Geschichte, geschrieben in einem bewusst einfachen, alltäglichen Stil, in deren Mittelpunkt ein Verbrechen steht, das von einem dreizehnjährigen Mädchen in einem Zustand der Leidenschaft begangen wird, als ihr Geist von Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit getrübt war.

Wir sehen, dass Tschechow alle Gesetze des Genres eingehalten hat:

• Beschreibung geht praktisch nicht über ein Ereignis hinaus;
• der Autor ist "präsent", wir spüren seine Einstellung zum Geschehen;
• in der Geschichte - eine Hauptfigur;
• Der Aufsatz ist kurz und in wenigen Minuten durchgelesen.

Als Beispiel für die Geschichte können wir Turgenjews „Quellwasser“ nehmen. Der Autor argumentiert hier mehr, als ob er dem Leser helfen würde, Schlussfolgerungen zu ziehen, und ihn sanft zu diesen Schlussfolgerungen drängt. In der Geschichte wird Fragen der Moral, Ethik und der inneren Welt der Charaktere ein wichtiger Platz eingeräumt - all diese Probleme treten in den Vordergrund.

– ist auch ziemlich spezifisch. Dies ist eine Art Skizze, in der der Autor seine eigenen Gedanken zu einem bestimmten Anlass zum Ausdruck bringt.

Der Aufsatz zeichnet sich durch lebendige Bildsprache, Originalität, Offenheit aus. Wenn Sie André Maurois und Bernard Shaw gelesen haben, werden Sie verstehen, wovon wir sprechen.

Romane und ihre Charakterzüge- die zeitliche Länge der Ereignisse, mehrere Handlungsstränge, eine chronologische Kette, die periodischen Abschweifungen des Autors von einem bestimmten Thema - erlauben keine Verwechslung des Genres mit einem anderen.

In dem Roman berührt der Autor viele Probleme: von persönlichen bis zu akuten sozialen. Bei der Erwähnung von Romanen fallen einem sofort „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi, „Väter und Söhne“, „Vom Winde verweht“ von M. Mitchell, „Wuthering Heights“ von E. Bronte ein.

Typen und Gruppierungen

Neben der Gruppierung nach Inhalt und Form können wir uns den Vorschlag der Philologen zunutze machen und alles, was von Schriftstellern, Dichtern und Dramatikern geschaffen wurde, nach Geschlecht unterteilen. Wie bestimmt man das Genre eines Werks – zu welcher Art kann es gehören?

Sie können eine Sortenliste erstellen:

• Epos;
• lyrisch;
• dramatisch.

Die ersten zeichnen sich durch eine ruhige Erzählung und Beschreibbarkeit aus. Epic kann ein Roman, ein Essay oder ein Gedicht sein. Das zweite ist alles, was mit den persönlichen Erfahrungen der Helden sowie mit feierlichen Ereignissen zusammenhängt. Dazu gehören eine Ode, eine Elegie, ein Epigramm.

Drama ist Komödie, Tragödie, Drama. Meistens drückt das Theater das „Recht“ auf sie aus.

Zusammenfassend lässt sich folgende Klassifikation anwenden: Es gibt drei große Bereiche der Literatur, die alles umfassen, was jemals von Prosaautoren, Dramatikern und Dichtern geschaffen wurde. Die Werke sind unterteilt nach:

• bilden;
• Inhalt;
• die Art des Schreibens.

Im Rahmen einer Richtung kann es viele völlig unterschiedliche Werke geben. Wenn wir also die Unterteilung nach Form nehmen, dann werden wir hier Geschichten, Romane, Essays, Oden, Essays, Romane einschließen.

Wir bestimmen die Zugehörigkeit zu jeder Richtung durch die "äußere Struktur" des Werks: seine Größe, die Anzahl der Handlungsstränge, die Einstellung des Autors zu dem, was passiert.

Die Aufteilung nach Geburt ist lyrische, dramatische und epische Werke. Lyrical kann ein Roman, eine Geschichte, ein Essay sein. Die Gattung Epos umfasst Gedichte, Märchen, Epen. Dramatisch - das sind Theaterstücke: Komödien, Tragikomödien, Tragödien.

Wichtig! Die neue Zeit passt das System der literarischen Trends an. In den letzten Jahrzehnten hat sich das im 19. Jahrhundert entstandene Detektivgenre entwickelt. Im Gegensatz zum utopischen Roman, der im späten Mittelalter entstand, wurde die Dystopie geboren.

Nützliches Video

Zusammenfassen

Die Literatur entwickelt sich bis heute weiter. Die Welt verändert sich mit enormer Geschwindigkeit und unterliegt daher Veränderungen in der Form des Ausdrucks von Gedanken, Gefühlen und der Geschwindigkeit der Wahrnehmung. Vielleicht werden sich in Zukunft neue Genres herausbilden – so ungewöhnlich, dass wir sie uns noch schwer vorstellen können.

Es ist möglich, dass sie gleichzeitig an der Schnittstelle mehrerer Kunstarten angesiedelt sind, beispielsweise Kino, Musik und Literatur. Aber das liegt in der Zukunft, aber jetzt ist es unsere Aufgabe, das literarische Erbe, das wir bereits haben, verstehen zu lernen.

In Kontakt mit

Arten von Literatur- Dies ist eine Gemeinsamkeit von verbalen und künstlerischen Arbeiten nach der Art der Einstellung des Autors zum künstlerischen Ganzen.

Es gibt drei Genres in der Literatur: Drama, Epos, Lyrik.

Epos- (aus dem Altgriechischen übersetzt - Wort, Erzählung) - ein objektives Bild der Realität, eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, ein Bild der äußeren Seite des Geschehens. Der Text hat eine meist deskriptiv-narrative Struktur. Der Autor äußert direkt seine Haltung zu den dargestellten Ereignissen.

Theater- (aus dem Altgriechischen - Aktion) - das Bild von Ereignissen und Beziehungen zwischen den Charakteren auf der Bühne in Aktionen, Zusammenstößen, Konflikten; Merkmale sind: Ausdruck der Position des Autors durch Bemerkungen (Erklärungen), Charaktere entstehen durch Nachbildungen der Charaktere, Monolog und dialogische Rede.

Text(aus dem Altgriechischen „zu den Klängen einer Leier vorgetragen, sensibel“) Ereignisse erleben; Bild von Gefühlen innere Welt, Gefühlslage; das Gefühl wird zum Hauptereignis; das äußere Leben wird subjektiv dargestellt, durch die Wahrnehmung des lyrischen Helden. Songtexte haben eine spezielle Sprachorganisation (Rhythmus, Reim, Größe).

Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

Genre- charakteristisch für eine bestimmte Gattung. Es handelt sich um eine historisch gewachsene Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Literarische Genres werden in episch, dramatisch und lyrisch unterteilt.

Epische Genres:

• epischer Roman - eine umfassende Darstellung des Lebens der Menschen in einer kritischen historischen Ära;
• der Roman ist eine Darstellung des Lebens in seiner ganzen Fülle und Vielfalt;
• eine Geschichte ist eine Darstellung von Ereignissen in ihrer natürlichen Abfolge;
• Essay - eine dokumentarische Darstellung der Ereignisse im Leben einer Person;
• Kurzgeschichte - eine actiongeladene Geschichte mit einem unerwarteten Ende;
• Geschichte - ein kurzes Werk mit einer begrenzten Anzahl von Zeichen;
• ein Gleichnis ist eine moralische Lehre in allegorischer Form.

Drama-Genres:

• Tragödie - wörtliche Übersetzung - ein Ziegenlied, ein unlösbarer Konflikt, der im Finale Leiden und Tod der Helden verursacht;
• Drama - verbindet das Tragische und das Komische. Im Kern steht ein scharfer, aber lösbarer Konflikt.

Lyrische Genres:

• Ode - (Genre des Klassizismus) ein Gedicht, ein Loblied, das die Errungenschaften, die Würde einer herausragenden Person, eines Helden lobt;
• Elegie - ein trauriges, trauriges Gedicht mit philosophischen Reflexionen über den Sinn des Lebens;
• sonett - ein lyrisches Gedicht strenger Form (14 Zeilen);
• Lied - ein Gedicht, das aus mehreren Versen und einem Refrain besteht;
• Nachricht - ein poetischer Brief an eine Person;
• Epigramm, Epithalama, Madrigal, Epitaph usw. - kleine Formen von gezielten kurzen Versen, die bestimmten Zielen des Schriftstellers gewidmet sind.

Lyrisch-epische Genres: Werke, die Elemente der Poesie und des Epos vereinen:

• Ballade - ein Handlungsgedicht zu einem legendären, historischen Thema;
• ein Gedicht ist ein umfangreiches Gedicht mit einer detaillierten Handlung, mit einer großen Anzahl von Charakteren, das lyrische Abschweifungen hat;
• Ein Roman in Versen ist ein Roman in poetischer Form.

Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und „verlassen“ schließlich die „aktive Reserve“ von Künstlern je nach historischer Epoche: Die antiken Lyriker kannten das Sonett nicht; in unserer Zeit ist eine in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert populäre Ode zu einem archaischen Genre geworden; die Romantik des 19. Jahrhunderts brachte die Kriminalliteratur hervor und so weiter.

Das Genre der Kurzgeschichte ist eines der beliebtesten in der Literatur. Viele Schriftsteller haben sich an ihn gewandt und wenden sich an ihn. Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, erfahren Sie, was die Merkmale des Story-Genres sind, Beispiele für die meisten Berühmte Werke, sowie beliebte Fehler, die Autoren machen.

Die Geschichte gehört zu den kleinen literarischen Formen. Es ist ein kleines narratives Werk mit einer kleinen Anzahl von Charakteren. In diesem Fall werden kurzfristige Ereignisse angezeigt.

Kurze Geschichte des Kurzgeschichtengenres

V. G. Belinsky (sein Porträt ist oben dargestellt) hat bereits 1840 den Essay und die Erzählung als kleine Prosagattungen von der Erzählung und dem Roman als größere unterschieden. Schon zu dieser Zeit war in der russischen Literatur das Vorherrschen der Prosa gegenüber dem Vers voll angedeutet.

Wenig später, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, erhielt der Essay die breiteste Entwicklung in der demokratischen Literatur unseres Landes. Zu dieser Zeit gab es die Meinung, dass es der Dokumentarfilm war, der dieses Genre auszeichnete. Die Geschichte, wie man damals glaubte, entsteht durch kreative Vorstellungskraft. Nach einer anderen Meinung unterscheidet sich das uns interessierende Genre vom Essay im Konflikt der Handlung. Schließlich zeichnet sich der Aufsatz dadurch aus, dass es sich im Grunde um eine beschreibende Arbeit handelt.

Einheit der Zeit

Um das Genre der Geschichte vollständiger zu charakterisieren, ist es notwendig, die ihr innewohnenden Muster hervorzuheben. Die erste davon ist die Einheit der Zeit. In einer Geschichte ist die Aktionszeit immer begrenzt. Allerdings nicht unbedingt nur einen Tag, wie in den Werken der Klassiker. Obwohl diese Regel nicht immer eingehalten wird, findet man selten Geschichten, in denen die Handlung das gesamte Leben des Protagonisten umspannt. Noch seltener sind Werke dieses Genres, dessen Wirkung Jahrhunderte andauert. Normalerweise schildert der Autor eine Episode aus dem Leben seines Helden. Unter den Geschichten, in denen das ganze Schicksal einer Figur offenbart wird, kann man "Der Tod von Iwan Iljitsch" (Autor - Leo Tolstoi) und Es kommt auch vor, dass nicht das ganze Leben dargestellt wird, aber seine lange Zeit. Tschechows „Das springende Mädchen“ zum Beispiel zeigt eine Reihe bedeutender Ereignisse im Schicksal der Charaktere, ihrer Umgebung und der schwierigen Entwicklung von Beziehungen zwischen ihnen. Allerdings wird dieser extrem verdichtet, komprimiert gegeben. Es ist die Prägnanz des Inhalts, größer als in der Geschichte, die ein gemeinsames Merkmal der Geschichte ist und vielleicht das einzige.

Einheit von Aktion und Ort

Es gibt noch andere Merkmale des Kurzgeschichtengenres, die beachtet werden sollten. Die Einheit der Zeit ist eng verbunden und bedingt durch eine andere Einheit – Aktion. Eine Geschichte ist ein Genre der Literatur, das sich auf die Beschreibung eines einzelnen Ereignisses beschränken sollte. Manchmal werden ein oder zwei Ereignisse zu den wichtigsten, bedeutungsbildenden, kulminierenden Ereignissen darin. Daher kommt die Einheit des Ortes. Normalerweise findet die Aktion an einem Ort statt. Es mag nicht einen, sondern mehrere geben, aber ihre Anzahl ist streng begrenzt. Es können zum Beispiel 2-3 Plätze sein, aber 5 sind schon rar (sie können nur genannt werden).

Charakter Einheit

Ein weiteres Merkmal der Geschichte ist die Einheit des Charakters. In der Regel befindet sich im Raum eines Werks dieser Gattung eines Protagonist. Gelegentlich können es zwei sein, und sehr selten - mehrere. Was die Nebenfiguren betrifft, so kann es ziemlich viele davon geben, aber sie sind rein funktional. Die Geschichte ist ein Genre der Literatur, in dem sich die Aufgabe von Nebenfiguren darauf beschränkt, einen Hintergrund zu schaffen. Sie können die Hauptfigur stören oder ihr helfen, aber nicht mehr. In der Geschichte „Chelkash“ von Gorki zum Beispiel gibt es nur zwei Charaktere. Und in Tschechows "Ich will schlafen" gibt es überhaupt nur einen, was weder in der Geschichte noch im Roman unmöglich ist.

Einheit der Mitte

Wie die oben aufgeführten Genres werden sie so oder so auf die Einheit des Zentrums reduziert. Tatsächlich kann man sich eine Geschichte nicht ohne ein bestimmtes, zentrales Zeichen vorstellen, das alle anderen „zusammenhält“. Dabei spielt es keine Rolle, ob dieses Zentrum ein statisches Beschreibungsbild, ein kulminierendes Ereignis, die Entwicklung der Handlung selbst oder eine signifikante Geste der Figur sein wird. Hauptbild sollte in jeder Geschichte vorkommen. Durch ihn wird die gesamte Komposition erhalten. Sie legt das Thema der Arbeit fest, bestimmt die Bedeutung der erzählten Geschichte.

Das Grundprinzip des Aufbaus einer Geschichte

Es ist nicht schwer, aus Überlegungen zu „Einheiten“ eine Schlussfolgerung zu ziehen. Es liegt die Idee nahe, dass das Hauptprinzip beim Aufbau der Komposition einer Geschichte die Zweckmäßigkeit und Ökonomie der Motive ist. Tomashevsky nannte das Motiv das kleinste Element, es kann eine Handlung, eine Figur oder ein Ereignis sein. Diese Struktur kann nicht mehr in Bestandteile zerlegt werden. Das bedeutet, dass die größte Sünde des Autors übermäßige Details sind, eine Übersättigung des Textes, ein Haufen Details, die bei der Entwicklung dieses Genres weggelassen werden können. Die Geschichte soll nicht ins Detail gehen.

Es ist notwendig, nur die wichtigsten zu beschreiben, um einen häufigen Fehler zu vermeiden. Es ist seltsamerweise sehr charakteristisch für Menschen, die sehr gewissenhaft mit ihrer Arbeit umgehen. Sie haben den Wunsch, sich in jedem Text maximal auszudrücken. Junge Regisseure tun das oft auch, wenn sie Diplomfilme und Performances inszenieren. Dies gilt insbesondere für Filme, da sich die Fantasie des Autors hier nicht auf den Text des Stücks beschränkt.

Fantasievolle Autoren lieben es, die Geschichte mit anschaulichen Motiven zu füllen. Sie zeigen zum Beispiel, wie ein Rudel kannibalischer Wölfe die Hauptfigur des Werks jagt. Wenn jedoch die Morgendämmerung anbricht, werden sie zwangsläufig bei der Beschreibung langer Schatten, gedämpfter Sterne und geröteter Wolken stehen bleiben. Der Autor schien die Natur zu bewundern und beschloss erst dann, die Verfolgung fortzusetzen. Das Fantasy-Story-Genre gibt der Fantasie maximalen Spielraum, daher ist es gar nicht so einfach, diesen Fehler zu vermeiden.

Die Rolle der Motive in der Geschichte

Es muss betont werden, dass in dem Genre, das uns interessiert, alle Motive das Thema offenbaren, für Bedeutung arbeiten sollten. So muss zum Beispiel die zu Beginn des Werks beschriebene Waffe im Finale unbedingt feuern. Motive, die zur Seite führen, sollten nicht in die Geschichte aufgenommen werden. Oder Sie müssen nach Bildern suchen, die die Situation skizzieren, aber nicht übermäßig detaillieren.

Kompositionsmerkmale

Es ist zu beachten, dass es nicht notwendig ist, sich an traditionelle Methoden zur Erstellung eines literarischen Textes zu halten. Ihre Verletzung kann wirksam sein. Die Geschichte kann fast auf den gleichen Beschreibungen erstellt werden. Aber ohne Handeln geht es trotzdem nicht. Der Held ist lediglich verpflichtet, zumindest die Hand zu heben, einen Schritt zu machen (also eine bedeutungsvolle Geste zu machen). Andernfalls wird es keine Geschichte, sondern eine Miniatur, eine Skizze, ein Gedicht in Prosa. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Genres, an dem wir interessiert sind, ist ein sinnvolles Ende. Zum Beispiel kann ein Roman ewig dauern, aber die Geschichte ist anders aufgebaut.

Sehr oft ist sein Ende paradox und unerwartet. Damit verband er das Erscheinen der Katharsis im Leser. Moderne Forscher (insbesondere Patrice Pavie) betrachten die Katharsis als emotionales Pulsieren, das beim Lesen auftritt. Die Bedeutung des Endes bleibt jedoch gleich. Das Ende kann die Bedeutung der Geschichte radikal verändern und dazu drängen, das, was darin gesagt wird, zu überdenken. Daran muss erinnert werden.

Der Platz der Geschichte in der Weltliteratur

Die Geschichte - die einen wichtigen Platz in der Weltliteratur einnimmt. Gorki und Tolstoi wandten sich sowohl in der frühen als auch in der reifen Schaffensperiode an ihn. Tschechows Geschichte ist das Haupt- und Lieblingsgenre. Viele Erzählungen sind zu Klassikern geworden und haben neben großen epischen Werken (Erzählungen und Romanen) Eingang in die Schatzkammer der Literatur gefunden. Dies sind zum Beispiel Tolstois Geschichten "Drei Todesfälle" und "Der Tod von Iwan Iljitsch", Turgenjews "Notizen eines Jägers", Tschechows Werke "Liebling" und "Der Mann in einem Fall", Gorkis Geschichten "Alte Frau Izergil". , "Chelkash" usw.

Vorteile der Kurzgeschichte gegenüber anderen Genres

Das Genre, für das wir uns interessieren, erlaubt es uns, den einen oder anderen typischen Fall, die eine oder andere Seite unseres Lebens mit besonderer Konvexität herauszugreifen. Sie ermöglicht es, sie so darzustellen, dass die Aufmerksamkeit des Lesers ganz auf sie gerichtet ist. Zum Beispiel geht Tschechow, der Vanka Zhukov mit einem Brief "an das Dorf des Großvaters" voller kindlicher Verzweiflung beschreibt, ausführlich auf den Inhalt dieses Briefes ein. Sie wird ihr Ziel nicht erreichen und wird dadurch besonders anklagestark. In der Geschichte „Die Geburt eines Mannes“ von M. Gorki hilft die Episode mit der Geburt eines Kindes, die sich auf der Straße ereignet, dem Autor, die Hauptidee aufzudecken – den Wert des Lebens zu bekräftigen.

Genre-Konzept. Prinzipien der Gattungsklassifikation

Literarische Gattungen (französisch Genre - Gattung, Typ) sind die Arten von Werken, die sich im Entwicklungsprozess der Fiktion entwickelt haben. Offensichtlich kann das Problem der Gattung in seiner allgemeinsten Form als das Problem formuliert werden, Werke zu klassifizieren, Gemeinsamkeiten – Gattungsmerkmale – in ihnen zu identifizieren. Die Hauptschwierigkeiten der Klassifizierung hängen mit dem historischen Wandel in der Literatur und der Entwicklung von Genres zusammen.

Die Anzahl und Art der Genremerkmale (der Umfang eines Genres) ist eine Variable in der Literaturgeschichte, die sich in der Vielfalt der Genretheorien widerspiegelt, die einander ablösen, sowie in den Vorstellungen über die Jeans, die Schriftsteller und Leser dominieren ' trainieren. Also für die Tragödie im realistischen Drama des XIX-XX Jahrhunderts. Viele Anzeichen einer klassischen Tragödie sind nicht obligatorisch. Im Zeitalter des Realismus gilt jedes dramatische Werk als Tragödie, das einen tragischen Konflikt offenbart und das entsprechende Pathos zum Ausdruck bringt. Wir können also von einer Abnahme des Genrevolumens der Tragödie vom Klassizismus zum Realismus sprechen.

Die meisten Genres sind in der Antike entstanden. Weiterentwicklung zu Lit. dennoch behalten sie einige stabile inhaltliche und formale Merkmale, die es ermöglichen, von einer Gattungstradition zu sprechen. Die Gattungsbezeichnungen selbst, die oft im Text eines Werkes, im Titel („Eugen Onegin. Ein Roman in Versen“) enthalten sind, sind Zeichen für lit. Traditionen; sie wecken beim Leser eine gewisse Gattungserwartung.

Beim Studium von Genres sollte man zwischen ihren stabilsten und vorübergehendsten Merkmalen unterscheiden. Im Rahmen des theoretischen und literarischen Kurses wird das Hauptaugenmerk auf die Charakterisierung der stabilsten Gattungsmerkmale gelegt. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass lit. Die Gattung erscheint dabei immer als Element des Gattungssystems, dessen Prinzipien von den historischen Besonderheiten des künstlerischen Denkens abhängen. So verlief in den antiken Literaturen die Entwicklung des Selbstbewusstseins des Autors langsam, bestimmt durch die Stabilität der Traditionen und das allgemeine Tempo des nationalen Lebens. Daher zeichnen sich die in Komplexität und Verzweigung unterschiedlichen Gattungssysteme der antiken Literaturen im Vergleich zu den Literaturen der Neuzeit durch eine größere Stabilität aus.

Eine echte Befreiung von den grausamen Gattungsregeln wurde erst mit der Entwicklung des Realismus möglich, sie war verbunden mit der Überwindung der subjektiven Einseitigkeit im Schaffen selbst. Und in der realistischen Literatur, die die Entwicklung der Charaktere in ihrer historischen Konkretheit mit den Umständen in Beziehung setzt, konnte man sich viel freier an die Tradition der Gattungen halten, was in der Regel zu einer Verringerung ihres Umfangs führte. In allen europäischen Literaturen des 19. Jahrhunderts. Es gibt eine scharfe Umstrukturierung des Genresystems. Genres wurden zunehmend als ästhetisch gleichwertig und offen für kreative Suchtypen von Werken wahrgenommen. Dieser Umgang mit Genres ist charakteristisch für unsere Zeit.

Grundprinzipien der Gattungseinteilung literarischer Werke. Genremerkmale, die den stabilsten, historisch wiederholbaren Charakter haben, bilden die Grundlage der literarischen Werkklassifikation. Als literarische Begriffe werden hauptsächlich traditionelle Gattungsbezeichnungen verwendet – eine Fabel, eine Ballade, ein Gedicht etc. – die spontan in der Literatur entstanden sind und im Prozess der Gattungsentwicklung vielfältige Assoziationen erlangt haben.

Das wichtigste Gattungsmerkmal von Werken ist ihre Zugehörigkeit zu der einen oder anderen literarischen Gattung: epische, dramatische, lyrische, lyrisch-epische Gattungen stechen hervor. Innerhalb der Gattungen werden Typen unterschieden - stabile formale, kompositorische und stilistische Strukturen, die es ratsam ist, generische Formen zu nennen. Sie werden je nach Organisation der Sprache in einem Werk unterschieden - poetisch oder prosaisch, nach Textvolumen. Darüber hinaus können die Grundlagen für die Hervorhebung generischer Formen im Epos die Prinzipien der Handlungskomposition sein, in poetischen Texten - solide Strophenformen (Sonett, Rondo, Triolet), im Drama - die eine oder andere Einstellung zum Theater (Drama zum Lesen, zum Puppentheater) usw.

Epische Genres. Aufgrund der Breite und Vielseitigkeit der Charakterdarstellung in epischen Werken im Vergleich zu Drama und Lyrik tritt deren Gattungsproblematik besonders deutlich und eindringlich hervor. Es wird in einer Vielzahl von generischen Formen offenbart. So können ein Lied, ein Märchen und eine Geschichte in ihrer Problematik nationalgeschichtlich sein.

Bei der Klassifizierung generischer Formen sind Unterschiede im Umfang der Werktexte wichtig. Neben kleinen (Erzählungen) und mittleren (Erzählungen) Prosaformen wird eine große epische Form unterschieden, die oft als Romane bezeichnet wird. Der Umfang des Textes der Arbeit im Epos wird durch die Vollständigkeit der Rekonstruktion von Charakteren und Beziehungen und damit durch den Umfang der Handlung bestimmt. Anders als die Story zeichnet sich die Story nicht durch ein detailliertes System von Charakteren aus, es gibt keine komplexe Entwicklung von Charakteren und detaillierte Individualisierungen.

Heldenhaftes Volkslied.

Romane, Kurzgeschichten (Romane, Essays)

Satirische, Haushaltsgeschichten, Fabeln

dramatische Genres. Mit ihrer charakteristischen Kürze der Aufführungszeit auf der Bühne und der daraus resultierenden Geschlossenheit und Konzentration des Konflikts schaffen sie einen fruchtbaren Boden, um bestimmte Arten von Pathos in den Handlungen und Erfahrungen der Figuren zum Ausdruck zu bringen. Daher ist die Einteilung des Dramas in Genres mit dem Pathos des Stücks verbunden. Aber Pathos entsteht durch Konflikte.

Ein weiteres inhaltliches Einteilungskriterium im Drama sind die Merkmale von Gattungsproblemen.

1) Tragödie – der Konflikt zwischen persönlichen Bestrebungen und überpersönlichen „Gesetzen“ des Lebens tritt in den Köpfen der Protagonisten (Helden) auf, und die gesamte Handlung des Stücks wird geschaffen, um diesen Konflikt zu entwickeln und zu lösen. Der Held der Tragödie steht nicht nur mit anderen Figuren im Konflikt, er kämpft vor allem mit sich selbst. Die Tragödie endet mit dem üblichen Tod des Helden, obwohl, wie Belinsky schrieb, "die Essenz der Tragik nicht in der blutigen Auflösung liegt".

A) moralisch beschreibend - in den Tragödien von Aischylos und Sophokles fungieren die Charaktere als Träger bestimmter moralischer und bürgerlicher Normen, spiegeln das Aufeinanderprallen von alten und neuen, menschlicheren, moralischen Normen wider.

B) nationalgeschichtlich ("Perser" von Aischylos, "Boris Godunow" von Puschkin)

2) Das Drama ist thematisch am vielfältigsten, gekennzeichnet durch eine große Bandbreite an dargestellten Lebenskonflikten. Das Pathos des Dramas entsteht durch die Auseinandersetzungen der Figuren mit den Kräften des Lebens, die sich ihnen von außen entgegenstellen. Der Konflikt im Drama kann jedoch auch sehr ernst und scharf sein und zu Leid und manchmal zum Tod des Helden führen.

A) nationalgeschichtlicher Konflikt („Voevoda“ von Ostrovsky, „Feinde“ von Gorki)

B) gesellschaftlich alltäglich (romantisch) („Der Kaufmann von Venedig“ von Shakespeare, „Vassa Zheleznova“ von Gorki).

3) Comedy – ein Theaterstück voller humorvollem oder satirischem Pathos. Solches Pathos wird durch die komischen Widersprüche der nachgebildeten Charaktere erzeugt. Die komische Natur der Charaktere offenbart sich durch Handlungskonflikte, die oft auf Zufall beruhen. Gleichzeitig ändern sich die Charaktere von Komödienfiguren selbst im Zusammenhang mit dem Lauf der Ereignisse nicht. In der Komödie gibt es keine Charakterentwicklung. Das Bild der inneren Widersprüchlichkeit, Absurdität, Minderwertigkeit von Comicfiguren, ihre satirische oder humorvolle Leugnung - das ist die ideologische Hauptorientierung der Komödie.

lyrische Gattungen. Die Originalität der Texte besteht darin, dass sie die innere Welt des lyrischen Helden, seine Erfahrungen, zum Vorschein bringen. Deutlich wird dies nicht nur in Werken, denen jegliche visuelle Abbildung der Außenwelt fehlt, sondern auch in beschreibenden, erzählenden Texten, hier wird das Erlebte durch den emotionalen Ausdruck der Sprache, die Art der Tropen usw. vermittelt. Daher die Basis der sinnvollen Genreeinteilung in den Texten ist die Figur selbst. Erfahrungen. Aber die Erfahrungen in der Lyrik können in anderer Hinsicht Gegenstand der Typologie sein. Wie in Epik und Drama lassen sich auch in der Lyrik Differenzen in gattungsgeschichtlichen, moralistischen, romantischen Aspekten nachvollziehen, die sich hier durch die Typisierung der Erfahrung des lyrischen Helden manifestieren.

Die Gattungen der literarischen Lyrik wurden auf der Grundlage des lyrischen Volksliedes in seinen verschiedenen Spielarten gebildet.

1) Ode - ein Gedicht, das enthusiastische Gefühle ausdrückt, die ein bedeutendes Objekt im Dichter erregt. In der Ode verbindet der Dichter vor allem kollektive Gefühle - patriotisch, bürgerlich. Genre-Probleme in einer Ode kann es nationalgeschichtlich oder moralistisch sein.

2) Satire - ein Gedicht, das Empörung ausdrückt, Empörung des Dichters über die negativen Aspekte der Gesellschaft. Die Satire ist in Gattungsfragen moralistisch, der Dichter in ihr ist gleichsam das Sprachrohr des fortgeschrittenen Teils der Gesellschaft, der sich mit ihrem negativen Zustand beschäftigt.

3) Elegie - ein Gedicht voller Traurigkeit, Unzufriedenheit mit dem Leben. Traurigkeit kann aus irgendeinem Grund verursacht werden ("Sorrowful Elegies" von Ovid). Aber eine Elegie ist möglich, bei der das nachgebildete Erlebnis keine spezifische Motivation hat („Ich habe meine Wünsche erlebt ...“ von Puschkin).

4) Epigramm, Epitaph, Madrigal - kleine Textformen. In der Literaturgeschichte sind die weite (altgriechische) und enge (spätere) Bedeutung des Epigramms bekannt. Das altgriechische Epigramm (wörtlich „Inschrift“) stammt von Inschriften auf Kultgegenständen. Die Art des Epigramms war ein Epitaph - eine Inschrift auf einem Grabstein. Der Inhalt und der emotionale Ton der antiken griechischen Epigramme waren unterschiedlich. Die Originalität des Gedankens und die Lakonie seines Ausdrucks – das ist es, was am Epigramm immer geschätzt wurde. Die zweite, enge Bedeutung des Epigramms, das seit dem 1. Jahrhundert n. Chr. daran angehängt wird, ist ein kurzes humorvolles oder satirisches Gedicht, das sich meist über eine bestimmte Person lustig macht. Der Antipode des Epigramms (höhere Bedeutung des Wortes) ist das Madrigal – ein kurzes, halb scherzendes Gedicht schmeichelnder Natur (normalerweise an eine Dame gerichtet).

Lyrisch-epische Genres. Die Kombination von lyrischer Meditation und epischer Erzählung findet sich oft in Werken verschiedener Genres (z. B. in einem romantischen Gedicht). Aber es gibt Genres, deren Natur immer lyrisch-episch ist.

1) Eine Fabel ist eine moralisch beschreibende Gattung, die eine kurze allegorische Erzählung und eine sich daraus ergebende Lektion („Moral“) enthält. Auch wenn die Lehre im Text der Fabel nicht „formuliert“ ist, ist sie impliziert; das Verhältnis der Lehre zur Handlung der Fabel ist ihre lyrisch-epische Grundlage.

2) Ballade - ein kleines poetisches Handlungswerk, in dem die Erzählung selbst mit Lyrik durchdrungen ist. Im Gegensatz zu einer Fabel, wo es möglich ist, die lyrischen („moralischen“) und epischen (Handlungs-)Teile herauszuheben, stellt die Ballade eine unauflösliche Verschmelzung der lyrischen und epischen Anfänge dar. Genrefragen in einer Ballade können nationalhistorisch und romantisch sein.

Literarische Gattungen sind nach formalen und inhaltlichen Merkmalen zusammengestellte Werkgruppen. Literarische Werke werden nach der Form der Erzählung, nach dem Inhalt und nach der Art der Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil in getrennte Kategorien eingeteilt. Literarische Gattungen ermöglichen es, alles zu systematisieren, was seit Aristoteles und seiner „Poetik“ geschrieben wurde, zuerst auf „Birkenrinde“, gekleideten Häuten, Steinmauern, dann auf Pergamentpapier und Schriftrollen.

Literarische Gattungen und ihre Definitionen

Definition von Genres nach Form:

Ein Roman ist eine umfangreiche Erzählung in Prosa, die die Ereignisse eines bestimmten Zeitraums widerspiegelt detaillierte Beschreibung das Leben der Hauptfiguren und aller anderen Figuren, die mehr oder weniger an den angegebenen Ereignissen teilnehmen.

Eine Geschichte ist eine Form der Erzählung, die keinen bestimmten Umfang hat. Die Arbeit beschreibt normalerweise Episoden aus dem wirklichen Leben, und die Charaktere werden dem Leser als integraler Bestandteil der laufenden Ereignisse präsentiert.

Eine Kurzgeschichte (Kurzgeschichte) ist ein weit verbreitetes Genre der Kurzgeschichten, das als „Kurzgeschichten“ definiert wird. Da das Kurzgeschichtenformat in seinem Umfang begrenzt ist, gelingt es dem Autor normalerweise, die Erzählung innerhalb eines einzigen Ereignisses zu entfalten, an dem zwei oder drei Charaktere beteiligt sind. Die Ausnahme von dieser Regel war der große russische Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow, der mit vielen Charakteren auf mehreren Seiten die Ereignisse einer ganzen Ära beschreiben konnte.

Der Essay ist eine literarische Quintessenz, die den künstlerischen Erzählstil mit journalistischen Elementen verbindet. Immer prägnant und mit hohem Detailgehalt präsentiert. Das Thema des Essays ist in der Regel mit sozialen und sozialen Problemen verbunden und abstrakter Natur, d.h. wirkt sich nicht auf bestimmte Personen aus.

Ein Theaterstück ist eine besondere literarische Gattung, die für ein breites Publikum konzipiert ist. Es werden Theaterstücke für Theater, Fernsehen und Radio geschrieben. In ihrem Strukturmuster ähneln die Stücke eher einer Geschichte, da die Dauer von Theateraufführungen perfekt mit einer durchschnittlich langen Geschichte korreliert. Das Genre des Stücks unterscheidet sich von anderen literarischen Genres darin, dass die Erzählung im Namen jeder Figur durchgeführt wird. Dialoge und Monologe sind im Text gekennzeichnet.

Ode ist eine lyrische Literaturgattung, in allen Fällen mit positivem oder lobendem Inhalt. Etwas oder jemandem gewidmet, ist es oft ein verbales Denkmal für heroische Ereignisse oder die Heldentaten patriotischer Bürger.

Ein Epos ist eine umfassende Erzählung, die mehrere Stadien der Staatsentwicklung umfasst, die von historischer Bedeutung sind. Die Hauptmerkmale dieser literarischen Gattung sind globale Ereignisse epischer Natur. Das Epos kann sowohl in Prosa als auch in Versen geschrieben werden, ein Beispiel dafür sind Homers Gedichte „Odyssee“ und „Ilias“.

Ein Essay ist ein kurzer Aufsatz in Prosa, in dem der Autor seine eigenen Gedanken und Ansichten in absolut freier Form zum Ausdruck bringt. Ein Essay ist gewissermaßen ein abstraktes Werk, das nicht den Anspruch erhebt, vollständig authentisch zu sein. Teilweise werden Essays mit einem Anteil Philosophie geschrieben, teilweise hat die Arbeit eine wissenschaftliche Konnotation. Aber auf jeden Fall verdient dieses literarische Genre Aufmerksamkeit.

Detektive und Fantasie

Detektive sind ein literarisches Genre, das auf der uralten Konfrontation zwischen Polizisten und Verbrechern basiert, Romane und Geschichten dieses Genres sind actiongeladen, Morde kommen in fast jeder Detektivarbeit vor, woraufhin erfahrene Detektive mit den Ermittlungen beginnen.

Fantasy ist ein besonderes literarisches Genre mit fiktiven Charakteren, Ereignissen und einem unvorhersehbaren Ende. In den meisten Fällen findet die Aktion entweder im Weltraum oder in den Tiefen unter Wasser statt. Aber gleichzeitig sind die Helden der Arbeit mit hochmodernen Maschinen und Geräten von fantastischer Kraft und Effizienz ausgestattet.

Ist es möglich, Genres in der Literatur zu kombinieren?

Alle diese Arten von literarischen Genres weisen einzigartige Unterschiede auf. Oft gibt es jedoch eine Mischung aus mehreren Genres in einem Werk. Wenn dies professionell gemacht wird, entsteht eine ziemlich interessante, ungewöhnliche Kreation. Die Gattungen des literarischen Schaffens bergen somit ein erhebliches Potential zur Aktualisierung der Literatur. Aber diese Möglichkeiten sollten behutsam und überlegt genutzt werden, denn die Literatur duldet keine Obszönität.

Genres literarischer Werke nach Inhalt

Jeder Literarische Arbeit klassifiziert nach Zugehörigkeit zu einem bestimmten Typ: Drama, Tragödie, Komödie.

Was sind komödien

Komödien gibt es in vielen Arten und Stilen:

1. Farce ist eine leichte Komödie, die auf elementaren Comic-Tricks basiert. Sie findet sich sowohl in der Literatur als auch auf der Theaterbühne. Farce als besondere Art der Komödie wird im Zirkusclowning verwendet.
2. Vaudeville ist ein Comedy-Stück mit vielen Tanznummern und Liedern. In den USA wurde das Varieté zum Prototyp des Musicals, in Russland wurden kleine komische Opern als Varieté bezeichnet.
3. Ein Zwischenspiel ist eine kleine komische Szene, die zwischen den Handlungen der Hauptaufführung, Aufführung oder Oper gespielt wurde.
4. Parodie ist eine Komödientechnik, die auf der Wiederholung erkennbarer Merkmale berühmter literarischer Figuren, Texte oder Musik in bewusst veränderter Form basiert.

Moderne Gattungen in der Literatur

Arten von literarischen Genres:

1. Episch - Fabel, Mythos, Ballade, Epos, Märchen.
2. Lyrisch - Strophen, Elegie, Epigramm, Botschaft, Gedicht.

Moderne literarische Genres werden regelmäßig aktualisiert, und in den letzten Jahrzehnten sind mehrere neue Richtungen in der Literatur entstanden, wie z. B. politische Detektivgeschichte, Kriegspsychologie sowie Taschenbuchliteratur, die alle literarischen Genres umfasst.