Tschulkow. Ein hübscher Koch oder Die Abenteuer einer verdorbenen Frau. Mikhail Chulkov: A Pretty Cook, or The Adventures of a Depraved Woman Poetik, Probleme und Genre-Originalität des Romans von M.D. Chulkov "Eine hübsche Köchin oder die Abenteuer einer verdorbenen Frau"

Die Arbeit des Raznochinets-Schriftstellers hatte antiadligen Charakter. Chulkov legte großen Wert auf die Macht des Geldes, das einem Menschen Macht und Unabhängigkeit verleiht.

BEI 1766-1768. er veröffentlichte in vier Teilen die Sammlung „Spottdrossel oder slawische Geschichten“, der letzte, fünfte Teil wurde 1780 veröffentlicht. M. Chulkovs großer Verdienst war seine Aufmerksamkeit für die Volkskunst. Er fungierte als Popularisierer der Folklore. In der Blütezeit des Satirejournalismus veröffentlichte Chulkov die Wochenschrift „I That and Sio“, in der ebenso wie in der Monatszeitschrift „Parnassus Scribbler“ Folklorematerial reichlich präsentiert wurde. In "Parnassus Kreischer" veröffentlichte er erstmals eine Sammlung volkstümlicher Rätsel.

BEI 1770-1774. Zusammen mit M. Popov veröffentlichte Chulkov eine Sammlung verschiedener Lieder und dann ein Wörterbuch des russischen Aberglaubens (1782). Dieses Interesse an Folklore spiegelte sich in der Sammlung The Mockingbird und dem Roman The Pretty Cook oder The Adventures of a Depraved Woman wider. „Die Spottdrossel“ setzte die Traditionen des altrussischen Originals und übersetzten Märchen- und Abenteuerromans des 17. Jahrhunderts fort. Dies ist eine Sammlung von Märchen, die von einem gewissen "Mönch aus dem Kloster St. Babyla" erzählt wurden, und "komischen und lustigen" Geschichten und Geschichten. Dieses stilistisch unterschiedliche Material wurde dadurch vereint, dass die Erzählung im Auftrag von zwei Personen geführt wurde - dem "Autor", einer fiktiven Person, und dem "Mönch".

Unter den Spottdrossel-Geschichten gibt es aber auch ernste Geschichten aus dem wirklichen Leben, die im 5. Teil der Spottdrossel angesiedelt sind, die zwanzig Jahre nach den ersten vier herauskam: Dies sind die Geschichten „Ein bitteres Schicksal“, „Kostbarer Hecht“, „Lebkuchenmünze“ . Sie klangen scharf vorwurfsvoll, anti-leibeigenschaftsorientiert.

Wenn „Kostbarer Hecht“ (darüber, wie Bestechungsgelder verboten wurden, und der Stadtgouverneur sich ausgedacht hat: Händler den gleichen Hecht als Geschenk für ihn kaufen lassen, zu unterschiedlichen Preisen, je nach Wert ihrer Petitionen) und „Lebkuchenmünze“ ein sind Satire auf Bestechung, dann ist „Ein bitteres Schicksal“ eine Geschichte über die Notlage des Bauern Sysoya Fofanov, in der Chulkov „den wichtigsten Ernährer des Vaterlandes in Friedenszeiten und in militärischen Zeiten einen starken Verteidiger“ sieht. Für ihn „kann der Staat ohne einen Bauern nicht auskommen, wie ein Mensch ohne Kopf nicht leben kann.“ Das Leben von Sysoi Fofanov, dem Sohn von Durnosopov, war seit seiner Kindheit schwierig.

In Bezug auf das bäuerliche Leben bemerkt Tschulkow zum ersten Mal in der russischen Literatur die Klassenschichtung innerhalb der Bauernschaft und die Schwere dieses Prozesses. Dorf-"Sedugs" geben den armen, gebrechlichen Sysoya als Rekruten. Der Autor stellt fest, dass von 500 Rekruten nur fünfzig übrig blieben, der Rest floh oder starb. Sysoi, der im Kampf seine rechte Hand verloren hatte, kehrte nach Hause zurück. Als er im Dorf Sysoy das Haus seiner Eltern betritt, findet er seine gesamte Familie (3 Monate alte Schwester, 4-jähriger Bruder, Vater und Mutter) brutal ermordet. Hier fährt der Autor mit der Beschreibung fort geheimnisvolle Geschichte Mord und Prozess, der 6 Wochen später begann. Es wurde entschieden, dass "der betrunkene Bauer seine Familie gehackt hat und er selbst, als er von der Veranda fiel, sich verletzte." Wissenschaftler haben entschieden, dass der Junge seine Schwester in einem Traum erstochen, sich im Ofen versteckt, die Mutter den Ofen angezündet, die Schreie ihres Sohnes gehört hat, der Vater zu den Schreien gerannt ist, seine Frau gehackt hat, weil er entschieden hat, dass sie sie verbrannt hat Sohn, und dann, als er sich umsah, erwürgte er sich selbst. Sysy gab sein ganzes Vermögen für die Beerdigung aus. Er blieb ohne seine rechte Hand nicht einmal die Hälfte eines fleißigen Bauern wert. „Ein bitteres Schicksal“ zeugt von den unmenschlichen Lebensbedingungen der „Ernährer des Vaterlandes“, von der schrecklichen Rechtlosigkeit und Armut der Bauern.

Chulkovs literarisches Werk richtete sich gegen die Ästhetik des Klassizismus. 1770 erschien der erste Teil von Chulkovs Roman "Eine hübsche Köchin oder die Abenteuer einer verdorbenen Frau" (der zweite Teil wurde nicht veröffentlicht). Der Name ist eine Herausforderung an die Ästhetik des Klassizismus. Chulkov stellt seine Heldin Marton vor, einer 19-jährigen Witwe (ihr Mann wurde in der Schlacht von Poltawa getötet), und wird nicht vortragen und vortragen. Die Frage nach der moralischen Bewertung des Handelns der Helden interessiert ihn nicht. Ohne Existenzgrundlage nutzt Martona ihre Schönheit, um sich im Leben zu etablieren. Zuerst ist sie die Geliebte des Kammerdieners, dann ändert sie ihn zum Besitzer - Sveton. Seine Frau erfährt von dem Verrat und wirft M-well vom Feld, M. zieht sich ein Bauernkleid an und wird von einer frommen, Bestechungsgeld nehmenden Sekretärin als Köchin angestellt, ein Analphabet verliebt sich in sie, und langsam beginnt sie, sich gut anzuziehen, die Besucher der Sekretärin schenken ihr mehr Aufmerksamkeit als der Frau der Sekretärin, und sie verweigert ihren Dienst. Der Heiratsvermittler bringt Marton in das Haus des alten Colonels, der sich sofort in sie verliebt, und unser Marton besitzt sein Herz und seinen Besitz, trägt die Kleider und Perlen seiner verstorbenen Frau. Der Colonel lässt Marton nirgendwohin gehen, außer in die Kirche zu gehen. Dort achtet ein junger Mann auf sie, doch der Oberst bemerkt das, wird nervös und nimmt seine Geliebte mit. A. bemüht sich erfolglos um eine Anstellung im Haus des Obersten. Dann denkt er zusammen mit der alten Köchin von Colonel Marton, dass Ahal sich in ein Frauenkleid kleiden und als Martons Schwester auftreten wird. Es funktionierte! Der alte Bastard ahnte nichts (oder tat nicht so). A. heiratet Marton, zusammen stehlen sie Geld und Perlen aus dem Haus des Obersten, sie beschließen wegzulaufen, aber A. hat M-gut getäuscht und ist gegangen, niemand weiß wohin. Martone schämt sich, zum Oberst zurückzukehren, aber was soll man tun, sie kehrte zurück. Der Manager, der sie traf, gab Marton eine Ohrfeige, sodass Tränen flossen, aber der Colonel nahm sie für Reue. Er lag bereits dem Tod nahe, umgeben von Ärzten, aber als er seinen Engel sah, sprang er aus dem Bett und eilte, um die Untreuen zu umarmen und zu küssen. Aber da er sich auf der Suche nach ihr das Kreuzbein brach, starb er schnell. Martona wurde sofort in Gewahrsam genommen: Die Schwester des Obersten tat ihr Bestes (der Steward erzählte ihr alles). M. war zwei Wochen oder länger auf Wasser und Brot angewiesen. Sie war traurig... Das war das Ende. Sie ist schön, unternehmungslustig, und trotz des Zynismus, der Martone innewohnt, hat der Autor keine Eile, sie zu verurteilen. Als Person aus den unteren Gesellschaftsschichten hat sie am eigenen Leib erfahren, dass das Recht der Starken in diesem Leben über allem steht. Und sie lügt, betrügt, betrügt ihre Liebhaber, verkauft offen ihre Schönheit, macht einen Verkauf. Im Kampf des Lebens ist Marton allen moralischen Kriterien fremd, der Stärkere gewinnt: „Der Bär, der die Kuh gefressen hat, hat Unrecht, die Kuh, die in den Wald gewandert ist, hat auch Unrecht“, sagt sie, als Svetons Frau sie schlägt und treibt sie hinaus aufs offene Feld. Weit davon entfernt, seine Heldin Chulkov zu idealisieren, ihr Image zu kreieren, und er ist frei von einer Linie, lässt den Leser denken, dass Marton nicht so sehr schuld ist, als dass die Lebensumstände sie zu einem solchen Handwerk zwangen. Chulkov strebt in seiner Prosa nicht nach sozialer Verständigung und künstlerischer Verallgemeinerung von Charakteren und Lebensumständen. Seine Prosa ist von Empirie geprägt. Auch ihr Stil trug zum Erfolg der Werke bei der allgemeinen Leserschaft bei: volkstümliche Wendungen, Sprichwörter und Redensarten. Eine sympathische Darstellung einer Person aus den unteren Gesellschaftsschichten, eine Berufung auf reale Alltagsphänomene der Realität, eine saftige Volkssprache - all dies widersprach den Anforderungen des Klassizismus und gab Chulkovs Prosa einen demokratischen, manchmal satirisch-anklagenden Charakter. Er verbannt die Literatur bewusst von den Höhen des Klassizismus.

Dem Roman ist ein Brief an einen anonymen Wohltäter "Kammerherr und verschiedene Kavaliersorden" vorangestellt, um den Leser darauf aufmerksam zu machen, dass Lob oder Empörung zu Staub zerfallen, wie die Person, die dieses Buch lobt oder verunglimpft. Der Autor wendet sich in Versen an den Leser und fordert ihn auf, aufmerksam, aber herablassend zu sein.

Der Erzähler erzählt, dass sie eine neunzehnjährige Witwe war, da ihr Mann in der Nähe von Poltawa starb und sie als einfacher Mann ohne Unterhalt zurückließ. Und da das Leben einer armen Witwe dem Sprichwort „Shey-de, Witwe, weite Ärmel, es wäre, wo man unglaubliche Worte sagen könnte“ entspricht, stimmte die Heldin dem Angebot eines Heiratsvermittlers, die Schirmherrschaft eines sehr gutaussehenden anzunehmen, leicht zu Butler edler Herr. Mit seinem Geld verkleidete sich die Heldin, stellte ein Dienstmädchen ein und zog mit ihrer Schönheit und Fröhlichkeit bald die Aufmerksamkeit von ganz Kiew auf sich, wo sie damals lebte.

Bald erschien ein Herr vor den Toren ihres Hauses, der ihr eine goldene Schnupftabakdose mit Diamanten überreichte, woraus Marton, so der Name des Erzählers, schloss, dass sich eine sehr wichtige Person für sie interessierte. Der ehemalige Freund jedoch, der die Schnupftabakdose sah und darin die Sache seines Herrn erkannte, drohte, die undankbare Witwe bis auf die Haut zu berauben. Martona war so erschrocken, dass sie krank wurde, aber der Butler, der mit einem Wagen zurückkam, als er den kranken Besitzer am Bett sah, beruhigte sich und drückte der Heldin den tiefsten Respekt aus und diente fortan der Geliebten seines Herrn.

Sein Besitzer, Sveton, erhielt bald einen Brief von seinem betagten Vater, der seinen bevorstehenden Tod voraussah. Sveton wagte es nicht, die Stadt ohne seine Freundin zu verlassen, aber sein Freund und Nachbar auf dem Anwesen schlug vor, dass sie zusammen gehen und Marton unter dem Deckmantel eines Verwandten in seinem Dorf zurücklassen sollten. Unterwegs gab Sveton zu, dass er verheiratet war und kürzlich verheiratet war. Dies beunruhigte die Erzählerin, da sie die Katastrophen voraussah, die ihr drohten. Ihre Vorahnung war völlig berechtigt, und während des nächsten Treffens mit dem geliebten Sveton öffnete sich plötzlich der Schrank in dem Zimmer, in dem sie freundlich waren, und die wütende Frau von Sveton kam heraus, die sich beeilte zu fliehen. Marton hingegen musste viele Ohrfeigen ihrer betrogenen Frau einstecken und fand sich ohne einen Cent und Hab und Gut auf der Straße wieder. Das Seidenkleid, das sie trug, musste gegen Bauernkleidung eingetauscht werden, und sie musste unter Schwierigkeiten und Ressentiments nach Moskau gelangen.

In Moskau gelang es dem Erzähler, einen Job als Koch bei einer Sekretärin zu bekommen, die von Bestechungsgeldern und Opfergaben von Bittstellern lebte. Die Frau der Sekretärin zeichnete sich nicht durch Tugenden aus - sie betrog ihren Ehemann und neigte zur Trunkenheit, also machte sie die Köchin zu ihrer Vertrauten. Der Angestellte, der im Haus wohnte, unterhielt die Heldin mit seinen Geschichten. Seiner Meinung nach sind der bekannte Martone-Sekretär und -Anwalt ein wahres Beispiel für Intelligenz und Gelehrsamkeit. Die Dichter hingegen sind überhaupt nicht das, was die Heldin von ihnen hält. Irgendwie gelangte eine Ode von Lomonosov ins Büro, sodass niemand vom Orden sie verstehen konnte, und deshalb wurde diese Ode für Unsinn erklärt, der in jeder Hinsicht der letzten geistlichen Notiz unterlegen war. Marton musste die Dummheit der Angestellten ertragen, da er sie großzügig beschenkte. Nachdem sie sich mit seiner Hilfe angezogen hatte, begann sie, die Aufmerksamkeit der Bewunderer der Gastgeberin auf sich zu ziehen. Die Frau der Sekretärin duldete dies nicht und verweigerte Martone den Platz. Die Erzählerin interessierte sich für niemanden in diesem Haus, und sie ging ohne Reue.

Sehr bald fand die Heldin mit Hilfe eines Zuhälters einen Platz im Haus eines pensionierten Oberstleutnants. Der kinderlose Witwer, bewundert von der Schönheit und eleganten Kleidung von Marton, bot ihr an, über seinen gesamten Besitz zu verfügen und versprach sogar, ihr sein gesamtes Vermögen zu hinterlassen, da er keine Erben hatte. Die Heldin stimmte sofort zu und begann, "seinem Geld zu gefallen". Die Freude des alten Mannes war so groß, dass er dem Erzähler nicht erlaubte, in die ehemalige Wohnung zu gehen, um Sachen zu holen, und ihr sofort die Schlüssel zu den Truhen und Schmuckkästchen seiner toten Frau übergab. Zum ersten Mal sah die Heldin eine solche Menge Perlen und begann sofort, den Anstand zu vergessen, alle Perlenkopfbedeckungen neu zu fädeln. Der liebevolle alte Mann half ihr.

Weiter sagt die Erzählerin, dass Abgeschiedenheit der Preis für ein wohlgenährtes und wohlhabendes Leben war, da es ihr verboten war, das Haus zu verlassen. Der einzige Ort, den sie jemals besuchte, war die Kirche, wohin sie mit dem Oberstleutnant ging. Doch auch dort gelang es ihr, ihre nächste Liebe zu treffen. Das elegante Aussehen und die Ehrerbietung ihres Liebhabers erlaubten ihr, in der Kirche in der Nähe des Kliros unter respektablen Menschen zu stehen. Eines Tages erregte Martona die Aufmerksamkeit eines jungen Mannes. Ihr Besitzer bemerkte ebenfalls die Aufmerksamkeit eines gutaussehenden jungen Mannes, kam mit seiner Aufregung kaum zurecht und verlangte zu Hause von der "russischen Elena" Zusicherungen der Liebe und Treue.

Bald kam ein Bittsteller mit einer großen Anzahl von Zertifikaten zu ihrem Haus in der Hoffnung, einen Platz zu finden. Der Erzähler fand unter den Papieren einen Zettel mit Liebeserklärungen von Achel, einem Fremden aus der Kirche. Es war nicht nötig, mit einem Platz im Haus eines eifersüchtigen alten Mannes zu rechnen, aber das Dienstmädchen gab Marton einen klugen Rat. Achel, gekleidet in ein Frauenkleid, betritt das Haus unter dem Deckmantel der älteren Schwester des Erzählers. Ihre Treffen mit Marton fanden buchstäblich vor den Augen des eifersüchtigen alten Mannes statt, der nicht nur nichts ahnte, sondern auch seine Bewunderung für die Zärtlichkeit und Liebe der beiden imaginären Schwestern nicht verhehlte.

Achel wurde so an Martina gebunden, dass er sie bat, ihn zu heiraten. Die Liebenden verlobten sich. Martona ahnte nichts, auch als Achel ihr riet, die Bezahlung des alten Mannes für den Aufenthalt unserer Heldin bei ihm zu holen, also alle Wertsachen mitzunehmen. Am einfachsten war es, Perlen und Geld unbemerkt herauszuholen, was die Erzählerin tat, als sie Achel die Wertsachen übergab. Als Martona heimlich das Haus des alten Mannes verließ, entdeckte sie, dass Achel mitsamt Sachen verschwunden war und die Suche nach ihm erfolglos blieb.

Die hübsche Köchin musste zurück zum Witwer. Der Erzähler fand ihn untröstlich vor Kummer. Er nahm es ohne Vorwurf hin. Der Manager, der Marton sehr unhöflich akzeptierte, wurde sofort gefeuert, aber er hegte einen Groll und rächte sich an der Heldin. Sobald der Oberstleutnant starb, erschien seine Schwester und forderte das Erbe (sie erfuhr alles von dem beleidigten Steward) und schaffte es nicht nur, das Eigentum in Besitz zu nehmen, sondern Marton auch ins Gefängnis zu bringen.

Im Gefängnis hatte es der Erzähler schwer, aber Achel tauchte unerwartet mit seinem Freund Svidal auf. Es gelang ihnen, Martina zu befreien. Einmal in der Wildnis erholte sich der Erzähler schnell, begann sich zu verkleiden und wieder Spaß zu haben. Das einzige, was sie ernsthaft aufregte, war die Eifersucht und Rivalität zwischen Achel und Svidal. Der erste glaubte, dass er aufgrund einer langen Bekanntschaft mehr Rechte an Marton habe. Bei einem Kartenspiel in Lobmer stritten sich die beiden Bewunderer dermaßen, dass Svidal Achel zu einem Duell herausforderte. Mehrere Stunden lang blieb Martona über das Schicksal ihrer Liebhaber im Dunkeln. Plötzlich erscheint Achel, berichtet, dass er Svidal getötet hat, und verschwindet, indem er die Ohnmacht der Heldin ausnutzt.

Die Erzählerin wurde schwer krank und erholte sich erst von ihrer Krankheit, als Svidal auftauchte. Es stellt sich heraus, dass er unter Ausnutzung des Duells vorgab, tot zu sein, und Achel zwang, für immer aus der Stadt zu fliehen. Er erklärte auch, dass sein Einfallsreichtum kein Zufall war, sondern von der Liebe zu der schönen Martone diktiert wurde. Unsere Heldin, die durch bittere Erfahrung gelehrt wurde, verließ sich nicht nur auf die Liebe und begann fortan, Goldmünzen und teure Geschenke anzuhäufen.

Bald lernte Marton eine junge Adlige kennen, die einen Kaufmann heiratete. Die Gesellschaft, die sich im Haus des Kaufmanns versammelte, war sehr lustig und unterschied sich nicht im Adel, diente aber als gute Schule für die Heldin. Die Gastgeberin selbst hatte in der Regel kriminelle Absichten, ihren Mann, einen Kaufmann, zu kalken. Zu diesem Zweck heuerte sie einen kleinen Russen von Martons Dienern an und überredete ihn, Gift herzustellen.

Für den unglücklichen Kaufmann ging alles gut aus, denn der Diener des Geschichtenerzählers vergiftete ihn nicht, sondern verursachte mit seiner Tinktur nur vorübergehenden Wahnsinn. Wofür er reich belohnt wurde. Plötzlich erhielt Martona einen Brief von Achel, in dem er seinen Todeswunsch mitteilte, da er den Tod eines Freundes und den Verlust seiner Geliebten nicht ertragen konnte. Um sich von seinem Leben zu trennen, nimmt Achel Gift und träumt davon, sich von seinem geliebten Marton zu verabschieden. Die Erzählerin und ihr geliebter Svidal gingen zusammen zu Achel, aber nur Marton betrat das Haus. Sie erfuhr, dass Achel vor Reue zur Verzweiflung getrieben war und er beschloss, ihr einen Kaufvertrag für das mit ihrem eigenen Geld erworbene Anwesen zu hinterlassen, und beschloss zu sterben. Die bloße Erwähnung von Svidals Namen versetzte ihn in Raserei, und er konnte nicht erkennen, dass sein Freund am Leben war.

Geschichte der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts Lebedeva O. B.

Poetik und Genre Originalität von M. D. Chulkovs Roman „The Pretty Cook“

1770 erschien Michail Dmitriewitsch Tschulkows (1743-1792) Roman „Ein schöner Koch oder die Abenteuer einer verdorbenen Frau“. , ein Jahr nach der Veröffentlichung der "Letters of Ernest and Doravra". „The Pretty Cook“ verbindet in seinem Genre-Vorbild die Tradition eines abenteuerlichen Schelmenreiseromans mit der Tradition eines psychologischen Romans: Die Erzählform in „The Pretty Cook“ – Martons autobiografischen Aufzeichnungen – steht in ihrer Form der Briefform nahe persönlichen Charakter, das Fehlen einer moralistischen Autorenstimme und die Art und Weise, wie der Charakter der Heldin in ihrer Selbstoffenbarung. Da Chulkov jedoch das gesamteuropäische Schema für die Entwicklung der Romanerzählung geerbt hatte, achtete es darauf, eine Reihe erkennbarer Zeichen des nationalen Lebens in den Rahmen dieses Schemas einzufügen.

Seine Heldin Marton, deren Charakter im Allgemeinen mit dem Bild von Picaro, dem Helden des westeuropäischen Schelmenromans, korreliert, ist die Witwe eines bei Poltawa getöteten Feldwebels – damit erhält die Handlung des Romans einen ersten historischen Bezug: die Die Schlacht von Poltawa fand 1709 statt - später im Roman gibt es jedoch einen klaren Anachronismus, da die „Ode von Herrn Lomonosov“ erwähnt wird (und die erste Ode von Lomonosov, wie Sie wissen, wurde 1739 und später geschrieben damals, 19-jährig zu Beginn des Romans, soll Martone 49 Jahre alt geworden sein, was nicht zum Handlungsroman passt) - aber dennoch wird die Anfangsphase in der Biographie von Martona dem zugeschrieben petrinischen Ära, und dies lässt uns in der Figur der unternehmungslustigen, aktiven und schelmischen Heldin einen gewissen Widerschein der allgemeinen Wiederbelebung der individuellen Initiative sehen, die die Ära der Staatsreformen kennzeichnete.

Der Beginn des Romans findet Marton in Kiew. Die Schicksalsschläge werfen sie anschließend nach Moskau. Der Roman erwähnt eine Wanderung zu Fuß, die Martona nicht ganz freiwillig unternahm; die Umstände dieses besonderen "Abenteuers" im Roman werden jedoch nicht offengelegt, und das handlungsbildende Motiv der Reise in "The Pretty Cook" erscheint in seinem metaphorischen Aspekt " Lebensweg". Die Moskauer Lebenszeit der Heldin hat auch ihre eigenen topografischen Bezüge: Martona lebt in der Pfarrei Nikola auf Hühnerbeinen, ihr Geliebter Akhal lebt in der Yamskaya Sloboda, das Duell zwischen Akhal und Svidal findet wegen Martonas Gunst in Maryina Roshcha statt, und all das verleiht Chulkovs Roman eine zusätzliche Haushaltsauthentizität.

Ja, und im Bild von Martona selbst, in den Mitteln, die Chulkov verwendet, um das Warenlager ihrer Figur zu vermitteln, ist der Wunsch der Autorin, das nationale Prinzip zu betonen, spürbar. Martonas Rede ist reich mit Sprichwörtern und Redensarten ausgestattet; Sie neigt dazu, alle Ereignisse ihres Lebens mit Hilfe universeller menschlicher Weisheit zu erklären, die in diesen aphoristischen Folkloreformeln festgehalten ist: „Shey-de Widow hat weite Ärmel, da könnte man Märchenwörter hinstellen“, „eine rote Blume und eine Biene fliegt“, „Reichtum gebiert Ehre“, „vor dieser Zeit grub Makar die Kämme, und jetzt stieg Makar in die Gouverneure ein“, „der Bär irrt sich, dass er die Kuh gefressen hat, die Kuh, die in den Wald gewandert ist ist auch falsch." Diese und viele andere Sprichwörter, die großzügig in der Erzählung des Romans verstreut sind, bilden die nationale Grundlage der Figur der Heldin. Die demokratische Herkunft macht Marton zu einem organischen Träger der nationalen Volkskultur und des im Folklore-Genre verkörperten Typus von Nationalbewusstsein. Das Genremodell des Romans insgesamt und der Figur der Heldin im Besonderen ist also eine Verbindung der traditionellen Merkmale des europäischen Romans, die in ihrer ästhetischen Natur gleich sind, mit einem für die damalige Zeit gelungenen Versuch der Russifizierung .

In diesem konkretisierten nationalhistorischen, geografischen, topografischen und mentalen Kontext, in den die Geschichte der demokratischen Romanheldin gestellt wird, werden die Funktionen der für die russische Literatur traditionellen alltäglichen Schreibmotive modifiziert, wodurch ein zuverlässiges Materialbild entsteht Leben entsteht. Die Geschichte der Heldin-Abenteurerin ist umgeben von einem dichten Heiligenschein aus Alltagsmotiven von Essen, Kleidung und Geld, die buchstäblich jeden Handlungsbruch im Roman und die Wende des Schicksals der Heldin begleiten; Schwankungen von Unglück zu Wohlbefinden und umgekehrt erwecken diese gemeinen und satirischen Motive rigoros durch Genesis zum Leben:

Jeder weiß, dass wir den Sieg bei Poltawa errungen haben, bei dem mein unglücklicher Ehemann in der Schlacht getötet wurde. Er war kein Adliger, er hatte keine Dörfer hinter sich, also blieb ich ohne Nahrung ‹…›. Gleichzeitig habe ich dieses Sprichwort geerbt: „Shey-de Widow hat weite Ärmel, da könnte man Märchenwörter schreiben.“

Es ist unschwer zu erkennen, wie sich die Funktion alltäglicher Schreibmotive in Chulkovs Roman verändert: Bei allem offensichtlichen Traditionalismus hören sie auf, die Heldin zu diskreditieren, behalten aber die Funktion, das Bild eines verlässlichen Lebensraums zu modellieren. Aus einem Mittel der satirischen Charakterverleugnung werden alltägliche Motive zu einem künstlerischen Mittel zur Erklärung dieses Charakters. Die Leidenschaft für den Stoff, von der Martona zu Beginn des Romans besessen ist – „Ich würde dann lieber sterben, als mich von meinem Nachlass zu trennen, ich habe ihn so sehr geehrt und geliebt“ (264) – ist nicht Martonas grundlegende bösartige Eigenschaft ; es wurde ihr durch die Bedingungen ihres Lebens, ihre Armut, den Mangel an Unterstützung im Leben und die Notwendigkeit, dieses Leben irgendwie zu unterstützen, eingeprägt; wie die Heldin selbst diese Eigenschaft erklärt: „Ich kannte dieses Sprichwort genau, dass „Reichtum Ehre hervorbringt“ (266). So wurde gleich zu Beginn des Romans seine grundlegend neue ästhetische Ausrichtung gesetzt: den Charakter nicht so sehr als tugendhaft oder bösartig zu bewerten, sondern ihn zu erklären und die Gründe aufzuzeigen, die seine Entstehung und Formation beeinflussen.

Die demonstrative Ablehnung moralischer Wertungen und der Wunsch nach Objektivität des Bildes, die die Position der Autorin von Chulkov, die der Heldin selbst die Geschichte ihres turbulenten Lebens und ihres zweifelhaften Berufs erzählte, mit der Position der Heldin vereint, die die Dinge beim Namen nennt während der gesamten Geschichte, wird ganz am Anfang des Romans erklärt:

Ich glaube, viele unserer Schwestern werden mich indiskret nennen; aber da dieses Laster zum größten Teil den Frauen verwandt ist, so fröne ich ihm, da ich nicht gegen die Natur bescheiden sein will, gerne. Er wird das Licht sehen, nachdem er gesehen hat, wird er es ordnen, und nachdem er meine Angelegenheiten geordnet und abgewogen hat, soll er mich nennen, wie er will (264).

Eine solche an sich neue Position hätte noch schärfer wahrgenommen werden müssen, da sowohl die Heldin als auch ihre Lebensgeschichte ein beispielloses Phänomen für die russische Literatur waren. Eine Frau von leichter Tugend und die sie umgebenden kleinen Adligen, bestechende Justizbeamte, Diebe, Betrüger und Schurken - solche Helden hat die russische Literatur vor Tschulkow noch nicht gesehen, zumindest im Nationalroman. Gleichsam das Thema der Erzählung drängte den Autor zu einer unverhohlenen didaktischen Moralisierung, und die Tatsache, dass das moralische Pathos in The Pretty Cook keine deklarativen Ausdrucksformen hat, sondern sich im System der künstlerischen Bilder und des Besonderen versteckt Die trockene, protokollgenaue Art der Lebensgeschichte Martons war von entscheidender Bedeutung für die allmähliche Herausbildung neuer ästhetischer Kriterien für die russische Belletristik. Der Wunsch der neuen Generation russischer Schriftsteller, nicht zu modellieren, sondern das Leben in einem Werk der Belletristik zu reflektieren, die Figur nicht zu bewerten, sondern zu erklären, bestimmte zwei grundlegende Postulate, die die Erzählung von der „anzüglichen Frau“ etwa bestimmen ihre Reise durch das Meer des Lebens.

Das ist zunächst einmal die Vorstellung von Mobilität, Fluidität, Wandelbarkeit des Lebens und die entsprechende Vorstellung von der fortschreitenden Evolution des Charakters. Das dynamische Lebenskonzept, das Chulkov im Vorwort des Autors zum Roman erklärt:

Alles auf der Welt ist heimtückisch; Also, jetzt ist dieses Buch da, es wird eine Weile bleiben, und schließlich wird es verfallen, verschwinden und aus dem Gedächtnis aller verschwinden. Ein Mensch wird in die Welt geboren, um Ruhm, Ehre und Reichtum zu überblicken, um Freude und Freude zu kosten, um durch Schwierigkeiten, Sorgen und Traurigkeit zu gehen ‹…›(261).

findet seine Bestätigung in einer ähnlichen Aussage von Martona, die sich in ihrem Weltbild von der gleichen Idee der „Rotation“ leiten lässt:

Ich war immer der Meinung, dass alles auf der Welt vergänglich ist; Wenn die Sonne verfinstert ist, der Himmel ständig mit Wolken bedeckt ist, die Zeit viermal in einem Jahr umgestellt wird, das Meer Ebbe und Flut hat, Felder und Berge grün und weiß werden, Vögel häuten und Philosophen ihre Systeme ändern - dann als a Frau, die geboren ist, um sich zu ändern, kann man ihn lieben bis ans Ende ihres Alters (286).

So erscheint das von der Autorin reflektierte und dem Leser von der Heldin erzählte Leben, die in ihrem Weltbild ebenfalls von einer dynamischen Idee geleitet werden, als eine Art sich selbst bewegende Realität. Martonas Lebensposition ist eher passiv als aktiv: Bei aller aktiven Initiative kann die Heldin Chulkova ihr Schicksal nur bedingt gestalten, sie ist zu abhängig von den Umständen, denen sie sich anpassen muss, um sie zu verteidigen individuelles Privatleben im Kampf gegen Schicksal und Zufall. Die gesamte Biographie von Martona im sozialen Sinne ist als eine kontinuierliche Kette von Höhen und Tiefen aufgebaut, von Veränderungen von Armut zu Reichtum und umgekehrt, und all diese Veränderungen geschehen überhaupt nicht auf Wunsch der Heldin, sondern abgesehen davon - In dieser Hinsicht kann die Heldin von Chulkova wirklich mit einem Seemann verglichen werden, der auf den stürmischen Wellen des Meeres des Lebens trägt.

Was das moralische Bild von Martona betrifft, so ergibt sich hier ein komplexeres Bild, da der sachliche Alltagsschreibstil der Erzählweise und die Persönlichkeit der demokratischen Heldin selbst die Möglichkeit einer offenen psychologischen Analyse ausschlossen. Der spirituelle Weg von Martona, die Veränderungen, die im Charakter der Heldin stattfinden, ist eines der frühesten Beispiele der sogenannten "geheimen Psychologie", wenn der Prozess der Charakterveränderung selbst nicht in der Erzählung dargestellt wird, aber kann durch Vergleich der Anfangs- und Endpunkte der Evolution bestimmt und anhand wechselnder Reaktionen der Heldin unter ähnlichen Umständen rekonstruiert werden.

Und hier ist es wichtig, dass Marton in seinen autobiografischen Notizen gleichzeitig in seinen beiden persönlichen Hypostasen erscheint: der Heldin der Geschichte und der Erzählerin, und zwischen diesen beiden Stadien ihrer Entwicklung gibt es eine offensichtliche vorübergehende und verborgene moralische Kluft. Marton, die Heldin, erscheint vor dem Leser in der Gegenwart ihres Lebens, aber für Marton, den Erzähler, liegt dieser Abschnitt ihres Lebens in der Vergangenheit. Diese zeitliche Lücke wird durch die Vergangenheitsform der Erzählung betont, die sich besonders in den objektiven, moralischen Eigenschaften bemerkbar macht, die sich die Heldin Chulkova gibt:

‹…› Leute wie ich haben dann keine Freunde; der Grund dafür ist unser maßloser Stolz. (269); ‹…› Tugend war mir fremd und aus der Ferne (272); ‹…› Ich wusste nicht, was Dankbarkeit in der Welt bedeutet, und ich habe von niemandem davon gehört, aber ich dachte, dass es möglich wäre, ohne sie in der Welt zu leben (273); Mein Gewissen verachtete mich nicht im geringsten, denn ich dachte, dass es auf der Welt viel mutigere Menschen gäbe als ich, die in einer Minute mehr Böses tun würden als ich in drei Tagen (292); Ob es damals möglich war, Philanthropie in mir zu haben, darüber, ich weiß, wird der Leser nachdenken (296).

Aus offenen Eigenheiten, die ebenso offen beschriebene moralisch fragwürdige Handlungen begleiten, erwächst ein unsympathisches Moralbild einer Abenteurerin, die sich am wenigsten um die Einhaltung der Regeln einer universellen humanistischen Moral kümmert. Aber dieser Marton, der im Präsens der Lektüre des Romans vor den Leser tritt, ist für Marten, den Autor autobiografischer Notizen, „Marton damals“. Was ist Marton jetzt, von welchen moralischen Positionen sie über ihre stürmische und unmoralische Jugend erzählt - darüber wird dem Leser nichts berichtet. Übrigens enthält der Roman selbst Orientierungspunkte, anhand derer es möglich ist, die allgemeine Richtung der Veränderungen im Charakter der Heldin zu rekonstruieren, und die Tatsache, dass sie sich verändert, wird durch das Leitmotiv der Erzählung über ihr Leben belegt. Die Geschichte über den nächsten Vorfall in ihrem Schicksal wird streng von einem abschließenden Schluss begleitet. Marton sammelt vor den Augen des Lesers Lebenserfahrung, zieht prägnante Schlüsse aus langen Schilderungen der Fakten seiner Biografie.

Als sie den Dienst des Gerichtssekretärs betritt und sich in seinem Haus umsieht, berichtet sie sofort: „Zu dieser Zeit habe ich erfahren, dass alle Sekretärinnen Bestechungsgelder genauso verwenden wie ihr Herr.“ (276). Getäuscht von ihrem Geliebten Ahal, der mit Geld davonlief, das sie gemeinsam einem alten und wohlhabenden Oberstleutnant gestohlen hatte, fügt Martona ihrer Erfahrung zwei weitere Beobachtungen hinzu:

Und obwohl ich weiter sah, als sie von mir dachten, konnte ich seine [Ahals] Vortäuschung nicht erkennen, und in diesem Fall fand ich wirklich heraus, dass eine Frau, egal wie klug und kompliziert sie ist, immer den Täuschungen von a ausgesetzt ist Mann, und besonders dann, wenn sie leidenschaftlich für sie ist (294).

In diesem Fall erklärte ich, dass er [Ahal] die Besitztümer meines Geliebten mehr brauchte als mich und nicht von meiner Schönheit, sondern von Goldmünzen und Perlen in Versuchung geführt wurde (296).

Schließlich, nachdem sie von dem imaginären Tod von Svidal gehört hatte, den sie unmerklich für sich selbst wirklich lieben konnte, berichtet Marton ihre Entdeckung wie folgt:

In diesem Fall habe ich direkt herausgefunden, dass das die wahre Leidenschaft der Liebe ist. Als ich vom Tod von Svidal hörte, kühlte mein Blut ab, mein Kehlkopf trocknete aus, und meine Lippen waren ausgetrocknet, und ich konnte meinen Atem kaum aussprechen. Ich dachte, ich hätte die ganze Welt verloren, als ich Svidal verlor, und der Verlust meines Lebens schien mir damals nichts. ‹…› Ich war bereit, alles zu ertragen und ohne Scheu in den Tod zu gehen, nur um Svidal den Verlust seines Lebens zu bezahlen, was der Grund für mich war, den Unglücklichen der Welt (304-305) - und das wird gesagt von demselben Marton, den sie zehn Seiten zuvor nicht eine Sekunde lang über den Tod eines Husarenoberstleutnants beklagt hatte, dessen Ursache ihre erfolglose Flucht mit Achal war.

Allmählich, aber ständig an Lebenserfahrung zu gewinnen, motiviert implizit Veränderungen im Charakter der Heldin, die während der gesamten Geschichte fast unmerklich sind, aber in einem Vergleich der Anfangs- und Endpositionen der Heldin in ähnlichen Handlungssituationen deutlich werden. Diese Veränderungen zeigen sich besonders deutlich in Martons Einstellung zur Liebe: Die Berufspriesterin der freien Liebe und die korrupte Frau am Anfang des Romans wird am Ende einfach zu einer liebenden Frau; und wenn die Geschichte über ihre Beziehung zu Sveton, einem der ersten Liebhaber, voller kommerzieller Terminologie ist, dann erscheint in der Nachricht über eine Liebeserklärung an Svidal das Verhandlungsmotiv im umgekehrten Sinne:

Dieses erste Treffen war ein Schnäppchen mit uns, und wir haben über nichts anderes gesprochen, wie wir einen Vertrag abgeschlossen haben; er [Sveton] hat meine Reize eingetauscht, und ich habe sie ihm zu einem anständigen Preis überlassen, und wir haben uns dann mit Quittungen verpfändet ‹…› (268).

So habe ich wirklich herausgefunden, dass er [Svidal] lebt und mich genauso sehr liebt wie ich ihn, oder vielleicht weniger, in dem wir uns nicht mit ihm verkleidet haben, sondern uns ohne Handel ineinander verliebt haben (305) .

Gierig und gierig, am Anfang des Romans bereit, für ihren materiellen Reichtum zu sterben, wird Marton am Ende nur noch zu einer umsichtigen und umsichtigen Frau:

Dieser Reichtum amüsierte mich nicht, denn ich hatte schon genug davon gesehen, aber ich verpflichtete mich, vorsichtiger zu sein und mich für die richtige Gelegenheit einzudecken (307).

Schließlich hart und undankbar - nicht wegen ihrer Charakterverderbtheit, sondern wegen der harten Umstände ihres Lebens entdeckt Martona im Finale des Romans andere Gefühle in sich selbst: Die Nachricht von Akhals Selbstmord lässt sie den Liebhaber, der sie betrogen hat, aufrichtig bereuen Sie:

Achalews schlechte Tat gegen mich war vollständig aus meiner Erinnerung ausgelöscht, und nur seine guten Taten waren in meiner Erinnerung lebhaft vertreten (321).

Aus diesen Vergleichen, die Tschulkow in seinem Roman in keiner Weise hervorhebt, sondern die ganz der Aufmerksamkeit und Nachdenklichkeit des Lesers gewidmet sind, zeigt sich die allgemeine Richtung der moralischen Entwicklung der Heldin: Wenn ihre ereignisreiche Biographie ein chaotisches Umherirren auf Geheiß ist der Umstände, des Schicksals und des Zufalls, dann ist Martonas spiritueller Weg auf Wachstum und moralische Verbesserung gerichtet. So wird das dynamische Weltbild in Chulkovs Roman durch das dynamische Seelenleben der Heldin ergänzt, das Genremodell des abenteuerlichen Abenteuer- und Wanderromans wird mit dem Modell des Romans - der Erziehung der Gefühle - verbunden.

Zufälligerweise fand diese ideologische und künstlerische Konzeption des Romans als Spiegel des Lebens selbst in seiner ständigen und endlosen Bewegung und Erneuerung in Chulkovs Roman eine andere Form seines künstlerischen Ausdrucks. Der uns überlieferte Text des Romans endet mit der Szene des Zusammentreffens des wegen des angeblichen Mordes vor Reue sterbenden Svidal Akhal mit seinem imaginären Opfer, worauf der Satz folgt: „Das Ende des ersten Teil." Und es ist immer noch nicht genau geklärt, ob der zweite Teil des Romans geschrieben, aber aus irgendeinem Grund nicht von Chulkov veröffentlicht wurde, oder ob er überhaupt nicht existierte: Es ist also nicht bekannt, ob Chulkovs Roman fertiggestellt wurde oder nicht. Rein handlungstechnisch wird es mitten im Satz abgebrochen: Es ist nicht bekannt, ob Akhal sein Selbstmordversuch gelungen ist, es ist nicht klar, wie sich die Beziehung zwischen Martona, Akhal und Svidal weiter entwickeln wird, und schließlich was hat die „hübsche Köchin“ damit zu tun, da Martonas Dienst als Köchin in einer der Anfangsfolgen des Romans spärlich erwähnt wird und diese Zeile dann keine Fortsetzung findet. Allerdings aus ästhetischer Sicht, und das für einen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts. nicht weniger, und vielleicht noch wichtiger, - didaktisch, in dem Roman "The Pretty Cook" ist das Wichtigste bereits passiert: Es ist offensichtlich, dass Marton sich verändert hat, und zwar zum Besseren, und die Schriftstellerin ist bereits eine vollständige ein anderer Mensch, der sich aus der Höhe seiner Lebenserfahrung trotz aller Wahnvorstellungen seiner schwierigen und stürmischen Jugend objektiv verstehen und beschreiben kann.

Unabhängig davon, ob Chulkov die Absicht hatte, den zweiten Teil zu beenden, und ob der letzte Satz des Romans ein bewusster Scherz oder ein Beweis für eine unvollständige Umsetzung des Plans ist, bleibt die Tatsache bestehen, dass der Roman das Licht der Welt erblickte und erreicht den Leser in genau der Form, in der wir es jetzt lesen. Und in diesem Sinne wurde die äußere Fragmentierung, die Abruptheit der Handlung des Romans "The Pretty Cook" zu einer ästhetischen Tatsache in der Geschichte der russischen Literatur und zu einem wesentlichen Faktor, der die Vorstellung russischer Leser (und vor allem Schriftsteller) über das Genre des Romans. Das Fehlen eines Endes der Handlung, eine offene Perspektive, die Möglichkeit einer weiteren Bewegung, deren Gefühl durch die äußere Unvollständigkeit des Romans gegeben ist, wurde allmählich als integrales Merkmal dieses Genres anerkannt, als künstlerisches Mittel, das sich formal ausdrückt die Idee der Lebensähnlichkeit des Romans, die ihn als selbstfahrende Realität formt. Wir werden das gleiche Gerät in einer anderen Erfahrung des Romans sehen, Karamzins „Ritter unserer Zeit“; dass er in Puschkins Roman "Eugen Onegin" seine endgültige Verkörperung finden wird, wo er sich endgültig in seinem Status als bewusst eingesetztes künstlerisches Mittel und bewusst erzielte ästhetische Wirkung etablieren wird? Mit all den ästhetischen Mängeln des russischen demokratischen Romans der 1760er-1770er Jahre. seine präfigurative Bedeutung für die Geschichte der russischen Prosa der klassischen Periode kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Hier, in diesen frühen Erfahrungen des russischen Romans, ist eine ganze Streuung von halbbewussten Funden und Entdeckungen enthalten, die in einem zusammenhängenden Gattungssystem Gestalt annehmen und unter der Feder der großen russischen Romanschriftsteller in neuem Glanz erstrahlen werden das 19. Jahrhundert.

Um das Gespräch über die Regelmäßigkeiten der Entstehungsweise der russischen Prosa zusammenzufassen, die sich lautstark im Journalismus und Romanismus der 1760er-1770er Jahre ausdrückte, ist es notwendig, die unglaubliche Produktivität dokumentarischer Genres und Formen der Ich-Erzählung in zu bemerken beide Spielarten russischer Prosa jener Zeit. Und im satirischen Journalismus und in der Belletristik 1760-1770. die Nachahmung eines Dokuments, Briefe, autobiographische Notizen, Reisenotizen etc. überwiegen absolut, und dies ist ein grundlegend wichtiger Faktor, der das neue ästhetische Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit bestimmt.

In diesem Moment wird sich die russische Literatur ihrer selbst als Leben bewusst und strebt danach, dem Leben in seinen Formen zu ähneln. Im Gegenzug erkennt das Leben die Literatur als ihr Spiegelbild an und stattet sie großzügig mit ihren Attributen aus - endlose Variabilität, ständige Bewegung und Entwicklung, die Polyphonie unterschiedlicher Ansichten und Standpunkte, die von literarischen Persönlichkeiten und Charakteren von Kaiserin Katharina bis zu einer hübschen Köchin zum Ausdruck gebracht werden . Und die Zeit ist nicht mehr fern, in der in der russischen Erzählprosa der umgekehrte Prozess eintreten wird - Lebensbildung, Lebensgefühl und die eigene Biographie als eine Art ästhetische Tätigkeit, der Wunsch, das empirische Leben eines Privatmenschen mit einem verallgemeinerten zu vergleichen ästhetische Tatsache.

Dies stimulierte natürlich das Aufblühen verschiedener literarischer Formen der Manifestation der Individualität des Autors in den bis dahin deklarativ unpersönlichen Texten der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts. Und natürlich ist der Vorgang des Vordringens der Persönlichkeit des Autors in das System der künstlerischen Bilder des Textes klar in der Gattung des lyrisch-epischen Gedichts verankert, das die Objektivität des erzählenden Epos mit lyrischem Subjektivismus verbindet.