Was ist Liebe im Verständnis von Kuprin? Zusammensetzung: Was ist Liebe in den Werken von Kuprin. "Für immer Liebe verwundet"

Das Thema Liebe in den Werken von A. I. Kuprin.

Liebe ... Eines Tages kommt dieses Gefühl zu jedem. Wahrscheinlich gibt es keine solche Person, die niemals lieben würde. Liebte weder Mutter noch Vater, Frau oder Mann, sein Kind oder seinen Freund. Liebe kann auferstehen, Menschen freundlicher, aufrichtiger und menschlicher machen. Ohne Liebe gäbe es kein Leben, denn das Leben selbst ist Liebe. Es war dieses alles verzehrende Gefühl, das A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi, A.A. Blok und überhaupt alle großen Schriftsteller und Dichter.

Auf den Blättern erschienen eine leichte Welle einer Gänsefeder und so wunderbare Gedichte und Werke wie „Ich habe dich geliebt ...“, „Anna Karenina“, „Sie haben sich so lange und zärtlich geliebt ...“.

Das 20. Jahrhundert hat uns A. I. Kuprin beschert, einen Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnimmt. Ich bewundere diesen Mann besonders – offen, mutig, geradlinig, edel. Die meisten von Kuprins Geschichten sind eine Hymne auf die reine, ideale, erhabene Liebe, über die er sein ganzes Leben lang geschrieben hat.

Der Schriftsteller verspürte ein starkes Bedürfnis nach "Heldenhandlungen", nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Infolgedessen wurden unter der Feder von Alexander Ivanovich wunderbare Werke geboren: "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" und viele Andere.

Die Geschichte "Olesya" wurde 1898 geschrieben und trat in den Zyklus der Polissya-Werke ein. Neben dem Thema Liebe berührt A. I. Kuprin in der Geschichte ein ebenso wichtiges Thema der Interaktion zwischen der zivilisierten und der natürlichen Welt.

Von den ersten Seiten der Arbeit an befinden wir uns in einem abgelegenen Dorf in der Provinz Volyn, am Rande von Polesie. Hier warf das Schicksal Ivan Timofeevich - einen gebildeten, intelligenten Menschen. Aus seinen Lippen erfahren wir etwas über die wilden Bräuche der Perebrod-Bauern. Diese Leute sind Analphabeten, ungehobelt, nicht kommunikativ. Alles zeigt, dass sie die Gewohnheiten der polnischen Leibeigenschaft noch nicht vollständig abgeschafft haben.

Ivan Timofeevich langweilt sich schrecklich an diesem Ort, wo es niemanden zum Reden gibt, wo es absolut nichts zu tun gibt. Deshalb erregte ihn Yarmolas Geschichte über die alte Hexe so. Der junge Mann sehnt sich nach Abenteuern, er will dem Dorfalltag zumindest für eine Weile entfliehen.

Bei der nächsten Jagd stößt Ivan Timofeevich unerwartet auf eine alte Hütte, wo er zum ersten Mal auf Olesya trifft, die Enkelin der örtlichen Zauberin Manuilikha. Olesya fasziniert mit ihrer Schönheit. Nicht die Schönheit einer weltlichen Dame, sondern die Schönheit eines wilden Damwilds, das im Schoß der Natur lebt.

Aber nicht nur das Aussehen dieses Mädchens zieht Ivan Timofeevich an, der junge Mann freut sich über das Selbstbewusstsein, den Stolz und die Kühnheit, mit der Olesya sich hält. Deshalb beschließt er, Manuilikha erneut zu besuchen. Olesya selbst interessiert sich auch für einen unerwarteten Gast. Aufgewachsen im Wald, hatte sie wenig Kontakt zu Menschen, sie war es gewohnt, sie mit großer Vorsicht zu behandeln, aber Ivan Timofeevich besticht das Mädchen mit seiner Leichtigkeit, Freundlichkeit und Intelligenz. Olesya freut sich sehr, wenn ein junger Gast sie wieder besucht. Sie ist es, die den Protagonisten uns gegenüber als eine Person charakterisiert, die „obwohl freundlich, aber nur schwach“ ist, und gibt zu, dass seine Freundlichkeit „nicht herzlich“ ist. Sein Herz ist „kalt, faul“, und denen, die „ihn lieben werden“, wird er, wenn auch unfreiwillig, „viel Böses“ bringen. So erscheint uns der junge Mann, so die junge Wahrsagerin, als Egoist , unfähig zu tiefen emotionalen Erfahrungen. Aber trotz allem verlieben sich Olesya und Ivan Timofeevich ineinander und geben sich diesem Gefühl völlig hin.

Olesyas Liebe macht ihre sensible Zartheit, besondere angeborene Intelligenz, Beobachtung und Taktgefühl, ihr instinktives Wissen um die Geheimnisse des Lebens offensichtlich. Darüber hinaus offenbart ihre Liebe die enorme Kraft der Leidenschaft und Selbstlosigkeit, offenbart in ihr ein großes menschliches Talent für Verständnis und Großzügigkeit. Olesya ist bereit, ihre Gefühle aufzugeben, Leiden und Qualen zu ertragen, nur um ihrer Geliebten willen. Vor dem Hintergrund all der Menschen, die die Hauptfigur umgeben, wirkt ihre Figur erhaben und lässt andere verblassen. Die Bilder der Polissya-Bauern werden langweilig, geistig versklavt, bösartig, rücksichtslos grausam. Sie haben weder die Weite des Verstandes noch die Großzügigkeit des Herzens, und Olesya ist bereit, für ihre Liebe alles zu tun: in die Kirche gehen, den Spott der Anwohner ertragen, die Kraft finden, zu gehen und nur eine Schnur zurückzulassen aus billigen roten Perlen, als Symbol ewiger Liebe und Hingabe Für Kuprin stellt das Bild von Olesya das Ideal einer erhabenen, außergewöhnlichen Persönlichkeit dar. Dieses Mädchen ist eine offene, selbstlose, tiefe Natur, der Sinn ihres Lebens ist Liebe. Sie erhebt sie über das Niveau gewöhnlicher Menschen, sie schenkt ihr Glück, aber sie macht Olesya auch wehrlos und führt zum Tod.

Verliert aus der Nachbarschaft mit Olesya und der Figur von Ivan Timofeevich. Seine Liebe ist gewöhnlich, manchmal sogar wie ein Hobby.Ein junger Mann versteht tief im Inneren, dass seine Geliebte niemals außerhalb der Natur leben kann. Er stellt sich Olesya nicht in einem weltlichen Kleid vor, und doch bietet er ihr seine Hand und sein Herz an, was bedeutet, dass sie mit ihm in der Stadt leben wird. Ivan Timofeevich lässt nicht einmal den Gedanken zu, seine Position in der Gesellschaft für seine Liebe aufzugeben und mit Olesya im Wald zu bleiben. Er kommt mit dem, was passiert ist, voll und ganz klar und wird nicht für seine Liebe kämpfen, die aktuelle Situation in Frage stellen.Ich glaube, wenn Ivan Timofeevich Olesya wirklich geliebt hätte, hätte er sie definitiv gefunden, versucht, sein Leben zu ändern, aber er , leider Sie verstand nicht, was für eine Liebe an ihm vorbeiging.

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird auch von A. I. Kuprin in der Geschichte „Shulamith“ berührt. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Sulamith aus dem Weinberg ist stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Aber der Schriftsteller tötet das Mädchen und lässt Solomon in Ruhe, denn laut Kuprin ist die Liebe ein Moment, der den spirituellen Wert der menschlichen Persönlichkeit erleuchtet und das Beste darin erweckt.

In einem von Berühmte Werke Autor "Garnet Bracelet" klingt das Thema der unerwiderten Liebe als ein großes Geschenk, das die menschliche Seele verwandelt. Prinzessin Vera Sheina war eine strenge, unabhängige, liebenswürdige und „königlich ruhige“ Frau, die ihren Ehemann liebte. Aber die Idylle im Haus wurde nach dem Erscheinen eines Geschenks mit einem Brief von "G.S.Zh" zerstört. Zusammen mit der Botschaft betrat selbstlose, selbstlose, undankbare Liebe das Haus der Prinzen Sheins: Liebe ist ein Mysterium, Liebe ist eine Tragödie, die ihre Geliebte aus tiefstem Herzen aussprach und die Worte aussprach: „Geheiligt werde dein Name.“ Die Die vage Angst von Prinzessin Vera, nachdem sie ein Geschenk von Zheltkov erhalten hatte, wuchs zu der Bitterkeit, beim letzten letzten Treffen mit einem bereits toten Bewunderer etwas Hohes und Schönes zu verlieren: „In diesem Moment verstand sie, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist .“ Und Vera Nikolaevna weinte, als sie Beethovens Zweite Sonate hörte, weil sie wusste, dass sie liebte. Geliebt nur für einen Moment, aber für immer.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, ergebene, selbstlose Liebe, Liebe, von der jeder Mensch träumt, Liebe, in deren Namen man alles opfern kann, sogar das Leben. Liebe, die Jahrtausende überdauert, das Böse überwindet, die Welt schön macht und die Menschen freundlich und glücklich macht.

Einer der höchsten Werte im menschlichen Leben war laut AI Kuprin schon immer die Liebe. Liebe, die in einem einzigen Blumenstrauß alles Gute, alles Gesunde und Helle sammelt, als das Leben einen Menschen belohnt, der alle Schwierigkeiten und Nöte rechtfertigt, die auf seinem Weg auftreten können. Also bei Ole. So auch beim „Garnet Bracelet“. Also in Sulamith. So im "Duell". Bis zu seinem Lebensende hat der Schriftsteller die romantische Jugendstimmung in seiner Seele bewahrt, und das ist die Stärke seiner Werke.

Viele Ereignisse finden vor uns auf den Seiten der Geschichte „Duell“ statt. Aber der emotionale Höhepunkt der Arbeit war es nicht tragisches Schicksal Romashov, aber die Liebesnacht verbrachte er mit dem heimtückischen und daher noch fesselnderen Shurochka; und das Glück, das Romaschow in dieser Nacht vor dem Duell empfindet, ist so groß, dass nur dieses dem Leser vermittelt wird.

Die Geschichte „Garnet Bracelet“ lässt uns an die enorme Kraft unerwiderter Liebe denken. Und ein bescheidener, unauffälliger Telegrafist taucht plötzlich vor uns auf, bedeutend, großartig! Schließlich war er es, der sein ganzes Leben lang reine Liebe und Anbetung einer Frau getragen hat. Und die Worte werden immer wie ein Gebet klingen: „Geheiligt werde dein Name!“

Laut Kuprin ist ein naturverbundener Mensch wirklich liebensfähig. Dieses Thema ist ungewöhnlich interessant, verrät er in der Geschichte der Polissya-Zauberin. Die Hauptfiguren der Arbeit sind Olesya und Ivan Timofeevich. Die ganze und direkte Natur von Olesya zeichnet sich durch den Reichtum der inneren Welt aus. Es ist selten, einen von der Natur so großzügig begabten Menschen zu finden, in dem sich Naivität und Autorität, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, berührender Mut und Zartheit, spirituelle Großzügigkeit vereinen würden. Zusammen mit den Helden der Geschichte erleben wir eine alarmierende Zeit der Geburt der Liebe und glückliche Momente reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude. Die Welt der jubelnden Natur verschmilzt mit einem wunderbaren menschlichen Gefühl. Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Klatsch und Tratsch, die abscheuliche Verfolgung des Angestellten treten in den Hintergrund. Über alles Unbedeutende und Böse siegt die große Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit „leicht und freudig“ erinnert.

AI Kuprin ist ein Idealist, ein Träumer, ein Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen vor, die es ihm ermöglichten, romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe zu schaffen. In seiner Umgebung sah A. Kuprin eine traurige Verschwendung von Schönheit, eine Zermalmung von Gefühlen, eine Täuschung des Denkens. Das Ideal des Schriftstellers stieg auf zum Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und zur „Liebe, treu bis zum Tod“. Liebe ist für Kuprin die konsequenteste Form, das persönliche Prinzip eines Menschen zu behaupten und zu offenbaren.

A. I. Kuprin protestierte gegen Zynismus, korrupte Gefühle und Vulgarität und schuf die Geschichte "Shulamith". Es wurde basierend auf dem biblischen „Lied der Lieder“ von König Solomon geschrieben. Solomon verliebte sich in ein armes Bauernmädchen, aber wegen der Eifersucht der von ihm verlassenen Königin Astis stirbt sie. Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: „Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an der du mir erlaubt hast, mich an meine Lippen zu klammern, wie an eine süße Quelle ... Es hat nie und nie gegeben wird eine Frau glücklicher sein als ich.“ Die Hauptidee dieser Arbeit ist, dass die Liebe so stark ist wie der Tod und nur sie ewig die Menschheit vor dem moralischen Verfall schützt, mit dem sie die moderne Gesellschaft bedroht.

Eine neue Rückkehr zum Thema der großen, alles verzehrenden Liebe fand in der Geschichte „Garnet Bracelet“ statt. Der arme Beamte Zheltkov, der einmal Prinzessin Vera Nikolaevna getroffen hatte, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Helden. Zheltkov bringt sich um, um das Leben der Prinzessin nicht zu stören, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn "die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke" war. In dieser Geschichte geht es nicht so sehr um die Liebe als vielmehr um ein Gebet dafür. In einem Abschiedsbrief segnet der Held seine Geliebte: „Beim Abschied sage ich entzückt: „Geheiligt werde dein Name!““

Kuprin hob besonders die Figur des alten Generals Anosov hervor, der sicher ist, dass es eine hohe Liebe gibt, aber es „… muss eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt“, das keine Kompromisse kennt. Prinzessin Vera, eine Frau, trotz all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeinflussbar, fähig, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Berührung gekommen war, die von den besten Dichtern der Welt besungen wurde. Die Liebe des Beamten Zheltkov ist jener tiefen Geheimhaltung fremd, in der edle Bescheidenheit mit edlem Stolz verflochten ist. „Schweige und gehe zugrunde“ ... Dieses Talent wurde Zheltkov nicht gegeben. Aber auch für ihn erwiesen sich die „Zauberketten“ als süßer als das Leben.

In der Geschichte "Olesya" entwickelt sich das Thema von Kuprins Kreativität - Liebe als rettende Kraft, die schützt " reines Gold” der menschlichen Natur vor „Degradation“, vor dem zerstörerischen Einfluss der bürgerlichen Zivilisation. Es ist kein Zufall, dass Kuprins Lieblingsheld ein Mann mit starkem Willen, mutigem Charakter und einem edlen, gütigen Herzen war, der in der Lage war, die ganze Vielfalt der Welt zu genießen. Die Arbeit baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltanschauungen auf. Auf der einen Seite ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der urbanen Kultur, der eher humane Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite Olesya, ein „Kind der Natur“, das nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem freundlichen, aber schwachen, „faulen“ Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke. Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. "Olesya" - die künstlerische Entdeckung von Kuprin. Der Schriftsteller zeigte uns die wahre Schönheit der unschuldigen, fast kindlichen Seele eines Mädchens, das fernab der lärmenden Welt der Menschen zwischen Tieren, Vögeln und Wäldern aufgewachsen ist. Aber daneben betont Kuprin auch menschliche Bosheit, sinnlosen Aberglauben, Angst vor dem Unbekannten, dem Unbekannten. Sie hat jedoch alles überwunden. echte Liebe. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre sanfte, großzügige Liebe“.

Die Besonderheit des künstlerischen Talents von AI Kuprin - ein gesteigertes Interesse an jeder menschlichen Persönlichkeit und die Beherrschung der psychologischen Analyse - ermöglichten es ihm, das realistische Erbe vollständig zu meistern. Der Wert seiner Arbeit liegt in der künstlerisch überzeugenden Enthüllung der Seele seines Zeitgenossen. Der Autor betrachtet die Liebe als ein tiefes moralisches und psychologisches Gefühl. Die Geschichten von Alexander Ivanovich Kuprin werfen die ewigen Probleme der Menschheit auf - die Probleme der Liebe.

"Gibt es eine unglückliche Liebe?" (Iwan Bunin).
(Nach den Werken von Ivan Bunin und Alexander Kuprin).
Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.
I. Bunin
Die russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird durch die brillanten Namen von Leo Tolstoi, Anton Pawlowitsch Tschechow, Iwan Alexejewitsch Bunin, Alexander Iwanowitsch Kuprin und anderen großen Schriftstellern repräsentiert. Kritische Realisten reflektierten in ihren Werken den Krisenzustand der Welt, den Prozess der Verzerrung der menschlichen Natur, den Verlust menschlicher Merkmale durch Menschen. Aber die Schriftsteller der Jahrhundertwende, die die Welt in solchen Farben darstellen, sehen positive Ideale in der hohen Liebe. Sie haben ähnliche Vorstellungen von diesem Gefühl. Man kann die Meinungen von Bunin und Kuprin vergleichen. Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls sind charakteristisch für die Helden ihrer Geschichten. Kuprin glaubte fest an die Liebe. In seinem Werk wird ein hohes Gefühlssystem wiederbelebt, das den Werken früherer Schriftsteller innewohnte, die inspirierte Liebeshymnen schufen. Auch Geschichten über ein Hochgefühl gelingen Bunin immer wieder, weil sie aus der Tiefe des Herzens kommen. Liebe erfasst alle Gedanken eines Menschen, all seine Kraft. Aber irgendetwas geht immer schief und die Liebenden müssen gehen. Wenn man die Werke dieser Schriftsteller liest, kann man davon ausgehen, dass Liebe etwas ist, das den Menschen nur Leid und Unglück zufügt. Tatsächlich ist das Ende von Alexander Kuprins „Garnet Bracelet“ tragisch: Protagonist begeht Selbstmord. Ja, und in „Sunstroke“ oder „Dark Alleys“ von Ivan Bunin gibt es kein Happy End. Alle „verliebten“ Schriftsteller leben in Erwartung der Liebe, suchen sie und sterben meistens, davon versengt. Versuchen wir dennoch herauszufinden, ob die Liebe der Hauptfiguren in den Werken von Bunin und Kuprin unglücklich war.
Um Kuprins Einstellung zur Liebe zu verstehen, reicht es meiner Meinung nach aus, zu verstehen, ob Liebe für den Helden in der mächtigsten Geschichte des Schriftstellers "Garnet Bracelet" Glück war. Dieses 1911 geschriebene Werk basiert auf einem realen Ereignis - die Liebe des Telegraphenbetreibers Yellow P.P. an die Frau eines wichtigen Beamten, eines Mitglieds des Staatsrates - Lyubimov. Der Sohn von Lyubimova, der Autor bekannter Memoiren, Lev Lyubimov, erinnert sich an diese Geschichte. Im Leben endete alles anders als in der Geschichte von A. Kuprin - der Beamte nahm das Armband an und hörte auf, Briefe zu schreiben, mehr ist über ihn nicht bekannt. In der Familie Lyubimov wurde dieser Vorfall als seltsam und merkwürdig in Erinnerung behalten. Unter der Feder des Schriftstellers erscheint er als eine traurige und tragische Geschichte über das Leben eines kleinen Mannes, der von der Liebe erhöht und zerstört wurde. Ja, sie hat ihn ruiniert, weil diese Liebe nicht erwidert wurde, aber kann man sagen, dass sie für Zheltkov unglücklich war? Ich denke, es ist unmöglich. Zheltkov starb nicht aus Angst vor dem Tod, sondern mit dem angenehmen Gefühl, dass diese Liebe immer noch in seinem Leben war. Dies wird durch den Gesichtsausdruck des Verstorbenen belegt: "In seinen geschlossenen Augen lag tiefe Bedeutung, und seine Lippen lächelten glückselig und gelassen ...". Für den Helden war die Liebe, obwohl sie nicht gegenseitig war, das einzige Glück. Dazu schreibt er in seiner letzten Botschaft an Wera Iwanowna: „Von ganzem Herzen danke ich dir, dass du meine einzige Freude im Leben, mein einziger Trost, mein einziger Gedanke bist.“ "Aber das heißt, es gab keinen Grund für Selbstmord, wenn er glücklich war ..." - sagten einige Kritiker dieser Zeit. Vielleicht, weil er diese Tat getan hat, um seiner Geliebten keine Unannehmlichkeiten zu bereiten. Zheltkov würde aufhören müssen, ihr zu schreiben, und seine Existenz erwähnen. Wera Iwanowna selbst fragte ihn danach, aber er konnte sich nicht dazu zwingen. Und der lyrische Held sah keine andere Wahl als Selbstmord zu begehen. Wir können also sagen, dass Zheltkov nicht an unglücklicher Liebe starb, sondern im Gegenteil, weil er leidenschaftlich und inbrünstig liebte. Laut Kuprin kann wahre glückliche Liebe nicht ewig dauern. Er war Realist, weshalb es in den Liebesgeschichten dieses Autors kein Happy End gibt. Die Liebenden müssen sich trennen.
Wenden wir uns nun den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin zu. Seine Meinung über die Liebe bringt die Zeile aus „Dark Alleys“ perfekt zum Ausdruck: „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.“ Wie wir bereits gesagt haben, wird diese Meinung von Alexander Kuprin geteilt. Deshalb habe ich diese Zeile als Inschrift genommen. In achtunddreißig Kurzgeschichten von „Dark Alleys“ ziehen erstaunliche weibliche Typen an den Lesern vorbei. Hier ist Hope aus der Geschichte „Dark Alleys“. Sie trug ihr ganzes Leben lang die Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hatte. Die Liebenden hatten sich dreißig Jahre lang nicht gesehen und trafen sich zufällig im Gasthaus, wo Nadezhda die Gastgeberin ist und Nikolai Alekseevich ein zufälliger Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, sich zu ihren hohen Gefühlen zu erheben, um zu verstehen, warum Nadezhda nicht "mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, die ... sie hatte". Wie kann man sein ganzes Leben lang nur einen Menschen lieben? In der Zwischenzeit blieb Nikolenka für Nadezhda ein Ideal für den Rest ihres Lebens, die einzige: „Egal wie viel Zeit verging, alle lebten allein. Ich wusste, dass du lange weg warst, dass es war, als ob es nichts für dich gäbe, aber ... Es ist jetzt zu spät, mir Vorwürfe zu machen, aber es stimmt, du hast mich sehr herzlos verlassen. Nach dem Pferdewechsel geht Nikolai Alekseevich und Nadezhda bleibt für immer im Gasthaus. Zum einen - ein zufälliges Hobby der Jugend, zum anderen - Liebe zum Leben. Ja, vielleicht ist Nadezhda jetzt nach vielen Jahren nicht glücklich, aber wie stark war dieses Gefühl, wie viel Freude und Glück hat es gebracht, dass es unmöglich ist, es zu vergessen. Das heißt, Liebe für die Hauptfigur ist Glück.
In der Geschichte „Sonnenstich“ ist Liebe etwas Unmittelbares, ein Blitz, der vorbeifegt und einen tiefen Eindruck in der Seele hinterlässt. Wieder der Liebesteil, der der Hauptfigur Leid zufügt. Das Leben selbst ohne einen Liebhaber ist Leiden. Er findet weder in der Wohnung noch auf der Straße einen Platz für sich und erinnert sich an die glücklichen Momente, die er mit ihr verbracht hat. Wenn man eine Kurzgeschichte nach der anderen liest, beginnt man zu erkennen, dass es laut Bunin sicherlich einer Tragödie bedarf, um sich der Aufrichtigkeit der Gefühle zu vergewissern. Doch trotz aller Tragik erfasst den Leser ein leichtes Gefühl, wenn die letzte Seite der Sammlung umgeblättert wird: Eine außergewöhnliche Lichtkraft und Aufrichtigkeit der Gefühle zeichnen die Helden dieser Geschichten aus.
Bunins Liebe lebt nicht lange – in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis auf den Grund erleuchtet, führt sie zu einem tragischen Ende - Tod, Selbstmord, Nichtexistenz. In der Arbeit von Kuprin hat jede der Figuren ähnliche Merkmale: spirituelle Reinheit, Verträumtheit, leidenschaftliche Vorstellungskraft, kombiniert mit Unpraktikabilität und Willenslosigkeit. Und sie offenbaren sich am deutlichsten in der Liebe. Alle behandeln die Frau mit kindlicher Reinheit und Ehrfurcht. Bereitschaft, für eine geliebte Frau zu sterben, romantische Anbetung, ritterlicher Dienst an ihr und gleichzeitig Selbstunterschätzung, Unglaube. Alle Helden von Kuprin mit einer zerbrechlichen Seele fallen in eine grausame Welt. Das Thema des reinen und schönen Gefühls zieht sich durch das gesamte Werk dieser beiden russischen Schriftsteller. „Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus der Geschichte „Dark Alleys“ von Bunin könnten von allen Helden wiederholt werden.

Liebe ist eines der Hauptthemen in Kuprins Werk. Die Helden seiner Werke, die von diesem hellen Gefühl „beleuchtet“ werden, werden vollständiger enthüllt. In den Geschichten dieses bemerkenswerten Autors ist die Liebe in der Regel uneigennützig und selbstlos. Nachdem man eine große Anzahl seiner Werke gelesen hat, kann man verstehen, dass sie bei ihm immer tragisch ist und offensichtlich zum Leiden verurteilt ist.

In diesem Sinne klingt die poetische und tragische Geschichte eines jungen Mädchens in der Erzählung „Olesya“. Olesyas Welt ist eine Welt der spirituellen Harmonie, eine Welt der Natur. Er ist Ivan Timofeevich, einem Vertreter einer grausamen Großstadt, fremd. Olesya zieht ihn mit ihrer „Ungewöhnlichkeit“ an, „es gab nichts wie einheimische Mädchen in ihr“, Natürlichkeit, Einfachheit und eine Art schwer fassbare innere Freiheit, die ihrem Image innewohnt, zogen ihn wie ein Magnet an.

Olesya ist im Wald aufgewachsen. Sie konnte weder lesen noch schreiben, aber sie hatte großen spirituellen Reichtum und einen starken Charakter. Ivan Timofeevich ist gebildet, aber nicht entschlossen, und seine Freundlichkeit ähnelt eher Feigheit. Diese zwei völlig unterschiedlichen Menschen haben sich ineinander verliebt, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ausgang ist tragisch.

Ivan Timofeevich hat das Gefühl, dass er sich in Olesya verliebt hat, er würde sie sogar gerne heiraten, aber er wird von Zweifeln gestoppt: „Ich habe es nicht einmal gewagt, mir vorzustellen, wie Olesya in einem modischen Kleid aussehen würde und in der Wohnzimmer mit den Frauen meiner Kollegen, herausgerissen aus dem bezaubernden Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und geheimnisvoller Kräfte. Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern, anders werden kann, und er selbst will nicht, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, wie alle anderen zu werden, und das ist unmöglich.

Kuprin poetisierte das Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Rahmenbedingungen begrenzt war, und versuchte, die klaren Vorteile einer „natürlichen“ Person aufzuzeigen, in der er spirituelle Qualitäten in einer zivilisierten Gesellschaft verloren sah. Die Bedeutung der Geschichte besteht darin, den hohen Standard des Menschen zu bekräftigen. Kuprin sucht Menschen im wirklichen, alltäglichen Leben, die von einem hohen Liebesgefühl besessen sind und sich zumindest in Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf den „kleinen“ Mann. So entsteht die Geschichte „Garnet Bracelet“, die von raffinierter allumfassender Liebe erzählt. Diese Geschichte handelt von hoffnungsloser und berührender Liebe. Kuprin selbst versteht die Liebe als ein Wunder, als ein wunderbares Geschenk. Der Tod eines Beamten hat eine Frau wiederbelebt, die nicht an die Liebe geglaubt hat, was bedeutet, dass die Liebe immer noch den Tod besiegt.

Im Allgemeinen widmet sich die Geschichte dem inneren Erwachen von Vera, ihrer allmählichen Erkenntnis der wahren Rolle der Liebe. Zum Klang der Musik wird die Seele der Heldin wiedergeboren. Von kalter Kontemplation zu einem heißen, zitternden Gefühl von sich selbst, von einem Menschen im Allgemeinen, von der Welt - das ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam - der Liebe.

Liebe ist für Kuprin ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, dazu noch ein tragisches. Außerdem hat die Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in Bezug auf einen geliebten Menschen fällt auf, dass ein Mann und eine Frau ihre Rollen getauscht zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke "Polesye-Zauberin" Olesya in Beziehungen mit dem "freundlichen, aber nur schwachen Ivan Timofeevich" und dem klugen, umsichtigen Shurochka - mit dem "reinen und freundlichen Romashov" ("Duell"). Selbstunterschätzung, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Rückzugswunsch - diese Merkmale vervollständigen den Kuprin-Helden mit einer zerbrechlichen Seele, die in eine grausame Welt geraten ist.

In sich geschlossen, hat solche Liebe eine schöpferische Schaffenskraft. „Zufällig interessiert mich nichts im Leben: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen“, schreibt Zheltkov vor seinem Tod zum Thema seiner Generation, „... für mich, alles Leben besteht nur in dir". Zheltkov stirbt ohne Klagen, ohne Vorwürfe und sagt wie ein Gebet: "Geheiligt werde dein Name."

Kuprins Werke sind trotz der Komplexität der Situationen und des oft dramatischen Endes voller Optimismus und Lebenslust. Sie schließen das Buch, und für lange Zeit gibt es ein Gefühl von etwas Hellem in Ihrer Seele.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte die russische Literatur eine besondere Blütezeit. In der Poesie wurde es das „Silberne Zeitalter“ genannt. Aber die Prosa wurde durch viele Meisterwerke bereichert. Meiner Meinung nach hat A. I. Kuprin viel dazu beigetragen. Seine Arbeit verbindet auf seltsame Weise strengsten Lebensrealismus und erstaunliche Leichtigkeit, Transparenz. Einige der eindringlichsten Werke über die Liebe in der russischen Literatur stammen aus seiner Feder.

Ich möchte mich auf zwei davon konzentrieren: „Duell“ und „Granatarmband“. Sie sind sehr unterschiedlich, aber bei näherer Betrachtung kann man sogar in der Handlung einen Appell finden. In beiden Geschichten wird die Geschichte der unglücklichen Liebe zur Grundlage der Handlung, und beide Hauptfiguren sterben auf tragische Weise, und der Grund dafür ist die Haltung der geliebten Frau ihnen gegenüber.

Georgy Romashov, "Romochka", aus "Duell" - ein junger Offizier. Sein Charakter entspricht überhaupt nicht dem gewählten Feld. Er ist schüchtern, errötet wie eine junge Dame, bei jeder Person ist er bereit, die Würde zu respektieren, aber die Ergebnisse sind bedauerlich. Seine Soldaten sind die schlechtesten Demonstranten. Er macht ständig Fehler. Seine idealistischen Vorstellungen geraten ständig in Konflikt mit der Realität, und sein Leben ist schmerzhaft. Sein einziger Trost ist seine Liebe zu Shurochka. Sie verkörpert für ihn Schönheit, Anmut, Bildung, Kultur im Allgemeinen in der Atmosphäre einer Provinzgarnison. In ihrem Haus fühlt er sich wie ein Mann. Shurochka schätzt an Romashov auch seine Exzellenz, seine Unähnlichkeit zu anderen. Sie ist stolz und ehrgeizig, ihr Traum ist es, hier auszubrechen. Dazu zwingt sie ihren Mann, sich auf die Akademie vorzubereiten. Sie selbst lehrt militärische Disziplinen, um sich nicht in Müßiggang zu suhlen, um in dem sie umgebenden Mangel an Spiritualität nicht stumm zu werden. Romashov und Shurochka fanden zueinander, Gegensätze trafen aufeinander. Aber wenn Romashovs Liebe seine ganze Seele verschlang, zum Sinn und zur Rechtfertigung des Lebens wurde, dann wird Shurochka davon behindert. Mit einer willensschwachen, sanften "Romochka" ist es ihr unmöglich, ihr angestrebtes Ziel zu erreichen. Deshalb erlaubt sie sich diese Schwäche nur für einen Moment und bleibt dann lieber bei ihrem ungeliebten, mittelmäßigen, aber hartnäckigen und sturen Ehemann. Einmal hat Shurochka Nazanskys Liebe bereits abgelehnt (und jetzt ist er ein betrunkener, verzweifelter Mann).

Nach Shurochkas Verständnis muss der Liebhaber Opfer bringen. Schließlich opfert sie selbst, ohne nachzudenken, sowohl ihre eigene als auch die Liebe eines anderen für das Wohlergehen und den sozialen Status. Nazansky konnte sich ihren Forderungen nicht anpassen – und er wurde entfernt. Shura wird noch mehr von Romashov verlangen - für ihren Ruf, für Klatsch und Redner muss er sein Leben opfern. Für George selbst ist das vielleicht sogar eine Erlösung. Wenn er nicht gestorben wäre, hätte er bestenfalls das Schicksal von Nazansky erlitten. Die Umgebung würde ihn verschlingen und zerstören.

Bei "Garnet Bracelet" ist die Situation ähnlich, aber nicht ganz. Die Heldin ist auch verheiratet, aber sie liebt ihren Ehemann, und im Gegenteil, sie empfindet keine Gefühle gegenüber Herrn Zheltkov, außer Ärger. Und Zheltkov selbst scheint uns zunächst nur ein vulgärer Freund zu sein. So nehmen Vera und ihre Familie ihn wahr. Aber in der Geschichte eines ruhigen und glücklichen Lebens flackern beunruhigende Töne auf: Dies ist die tödliche Liebe des Mannes von Bruder Vera; die Liebesverehrung, die der Ehemann für Veras Schwester empfindet; die gescheiterte Liebe von Großvater Vera, es ist dieser General, der sagt, dass die wahre Liebe eine Tragödie sein sollte, aber im Leben wird sie verharmlost, der Alltag und allerlei Konventionen stören. Er erzählt zwei Geschichten (eine davon ähnelt sogar ein wenig der Handlung des „Duells“), in denen wahre Liebe zur Farce wird. Beim Hören dieser Geschichte hat Vera bereits ein Granatarmband mit einem blutigen Stein erhalten, das sie vor Unglück bewahren soll und ihren ehemaligen Besitzer vor einem gewaltsamen Tod bewahren könnte. Aus diesem Geschenk heraus ändert sich die Einstellung des Lesers zu Zheltkov. Er opfert alles für seine Liebe: Karriere, Geld, Seelenfrieden. Und verlangt dafür nichts.

Aber wieder ruinieren leere weltliche Konventionen sogar dieses illusorische Glück. Nikolai, Veras Schwager, der einst selbst seiner Liebe zu diesen Vorurteilen nachgegeben hat, fordert nun dasselbe von Zheltkov, er droht mit Gefängnis, einem Gericht der Gesellschaft, mit seinen Verbindungen.

Und das Herz brennt wieder und liebt – weil

Dass es nicht lieben kann.

ABER. S. Puschkin

Das Werk von Alexander Iwanowitsch Kuprin ist eng mit den Traditionen des russischen Realismus verbunden.

Die Themen der Werke dieses Schriftstellers sind äußerst vielfältig. Aber Kuprin hat ein geschätztes Thema. Er berührt sie keusch und andächtig, das ist das Thema Liebe.

Die wahre Stärke eines Menschen, der in der Lage ist, der vulgarisierenden Wirkung der Pseudozivilisation zu widerstehen, war für Kuprin schon immer selbstlose und reine Liebe.

In der Geschichte „Shulamith“ besingt der Autor brillant die spirituelle Einheit der Liebenden, die so groß ist, dass jeder bereit ist, sich für den anderen aufzuopfern. Daher sind der weise Salomo, der alles wusste, und die junge Hirtin Sulamith gleich groß. Denjenigen, die zu einem so seltenen und harmonischen Gefühl fähig sind, wird die Gelegenheit zu moralischer Erhebung gegeben.

Kuprin suchte im zeitgenössischen Leben nach seinem Liebesideal, aber der Schriftsteller sah nie eine triumphierende Liebe, "stark wie der Tod". Selbst Olesya aus der gleichnamigen Geschichte, die sich im Namen ihrer Gefühle für Ivan Timofeevich opferte, konnte in ihm keinen hohen spirituellen Anfang erwecken. Und die Macht der Liebe zu Kuprin selbst bestand gerade in der Transformation der Seele. Die Tragödie von Olesya ist, dass sie sich in einen Mann verliebt hat, "freundlich, aber nur schwach".

Vor der Liebe kann man nichts verbergen: Entweder unterstreicht sie den wahren Adel der menschlichen Seele oder Laster und niedere Wünsche. Der Schriftsteller testet sozusagen seine Charaktere und sendet ihnen ein Gefühl der Liebe. Mit den Worten eines der Helden drückt Kuprin seinen Standpunkt aus: "Liebe sollte eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt! Keine Annehmlichkeiten, Berechnungen und Kompromisse des Lebens sollten es berühren." Für einen Schriftsteller ist sie ein Geschenk Gottes, das nicht jedem zugänglich ist. Die Liebe hat ihre Höhen, die nur wenige von einer Million überwinden können. Ein konkretes Beispiel ist Zheltkov aus der Geschichte „Garnet Bracelet“. Das Bild von Zheltkov wird am höchsten Punkt des inneren Aufstiegs enthüllt. Dieser Zustand ging jedoch voraus innere Entwicklung: Zuerst waren es Briefe mit eindringlichem Wunsch nach Begegnung, Suchen nach Vera Sheynas Blicken auf Bällen und im Theater, und dann - stille "Bewunderung", aber auch die Zuversicht, die "sieben Jahre hoffnungsloser höflicher Liebe das Recht geben". Erinnern Sie sich mindestens einmal im Jahr daran. Zheltkov konnte Vera Nikolaevna nicht jeden Tag, jede Stunde und jede Minute seine Liebe schenken, also schenkte er ihr ein Granatarmband, das Kostbarste, was er hatte, um sich irgendwie mit Vera zu verbinden. Er war schon wahnsinnig glücklich darüber, dass die Hände seiner Göttin sein Geschenk berühren würden.

Der Held stirbt, aber die Größe seines Gefühls liegt darin, dass es auch nach Scheltkows Abschied vom Leben die inneren Kräfte des Glaubens erweckt. Erst beim Abschied von der Asche hat Zheltkova Vera Nikolaevna "verstanden, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Das wechselseitige Gefühl fand statt, auch wenn "einen Moment, aber für immer".

Liebe als eine Kraft, die die Welt verändern kann, hat Kuprin schon immer angezogen. Aber er war auch sehr sensibel für die schrecklichen Prozesse des Schleifens, Verzerrens und Zerstörens dieser angeborenen Gabe. Eine solche Tragödie wird in der Geschichte "The Pit" gezeigt. Der Autor hat die schreckliche Wahrheit nicht verschleiert, weil er junge Menschen vor dem moralischen Verfall warnen wollte, um in ihren Seelen Hass auf das Laster und den Wunsch zu wecken, ihm zu widerstehen. Kuprin zeigt, dass die Seele der Bewohner des Bordells lebt und zweifellos reiner ist als die derer, die hierher kommen.

Die Liebe von Kuprins Helden hat tausend Schattierungen, und in jeder ihrer Manifestationen gibt es ihre eigene Traurigkeit, ihre eigene Pause, ihren eigenen Duft. Trotz des tragischen Endes sind die Charaktere glücklich, weil sie glauben, dass die Liebe, die ihr Leben erleuchtet hat, ein echtes, wunderbares Gefühl ist.

"Für immer Liebe verwundet"

Eines der ewigen Themen in der Literatur - das Thema Liebe - zieht sich durch das gesamte Werk von V. Mayakovsky. "Liebe ist das Herz von allem. Wenn sie aufhört zu arbeiten, stirbt alles andere ab, wird überflüssig, unnötig. Aber wenn das Herz funktioniert, kann es sich nur in allem manifestieren", überlegte der Dichter.

Mayakovskys Leben mit all seinen Freuden und Sorgen, Schmerzen, Verzweiflungen - alles in seinen Gedichten. Die Werke des Dichters erzählen von seiner Liebe und davon, wie sie war. Liebesleiden, Liebesqualen verfolgten seinen lyrischen Helden. Schlagen wir das Gedicht „A Cloud in Trousers“ (1914) auf, werden wir sofort von den ersten Zeilen an von einem bangen Gefühl großer und leidenschaftlicher Liebe erfasst:

Mutter!

Ihr Sohn ist sehr krank!

Mutter!

Er hat ein Herz aus Feuer.

Diese tragische Liebe ist nicht erfunden. Der Dichter selbst weist auf die Wahrhaftigkeit jener Erfahrungen hin, die im Gedicht beschrieben werden:

Glaubst du, es ist Malaria?

Es war,

war in Odessa.

"Schlag vier",- sagte Maria.

Aber ein Gefühl außergewöhnlicher Stärke bringt nicht Freude, sondern Leid. Und das ganze Grauen liegt nicht in der Tatsache, dass Liebe nicht erwidert wird, sondern darin, dass Liebe in dieser schrecklichen Welt, in der alles gekauft und verkauft wird, im Allgemeinen unmöglich ist. Hinter dem Persönlichen, Intimen schimmert eine große Welt menschlicher Beziehungen durch, eine Welt, die der Liebe feindlich gesinnt ist. Und diese Welt, diese Wirklichkeit hat dem Dichter die Geliebte genommen, seine Liebe gestohlen.

Und Mayakovsky ruft: "Du kannst nicht lieben!" Aber er konnte nicht lieben. Weniger als ein Jahr ist vergangen, und das Herz wird erneut von Liebesqualen zerrissen. Diese seine Gefühle spiegeln sich in dem Gedicht "Flute-Spine" wider. Und wieder tönt aus den Seiten des Gedichts nicht Liebesfreude, sondern Verzweiflung:

Meilen von Straßen mit einer Welle von Schritten zerknittere ich, Wo werde ich hingehen, diese Hölle schmilzt! Welcher himmlische Hoffmann hat sich das ausgedacht, verdammt?!

Der Dichter wendet sich an Gott und schreit:

... hören!

Nimm den verdammten weg

zu meinem Favoriten gemacht!

Die Tatsache, dass der Dichter schon damals keinen Urlaub fand, Glück in der Liebe, sagen andere Werke von Mayakovsky in den Jahren 1916-1917. In dem Gedicht „Man“, das wie eine Hymne an den menschlichen Schöpfer klingt, erscheint die Liebe in Bildern, die nur Leid ausdrücken:

Handschellen rasseln an mir

Jahrtausendliebe...

Und nur

mein Schmerz

schärfer-

Ich stehe

in Feuer gehüllt,

auf einem unverbrannten Feuer

unvorstellbare Liebe.

In den an die Geliebte gerichteten Versen gibt es so viel Leidenschaft, Zärtlichkeit und gleichzeitig Zweifel, Protest, Verzweiflung und sogar Verleugnung der Liebe:

Liebe!

Nur in meiner

entzündet

Gehirn warst du!

Alberne Komödie Stopp der Bewegung!

Sehen -

Rüstungsspielzeug zupfen

der größte Don Quijote!

In den zwanziger Jahren schrieb Mayakovsky nacheinander das Gedicht "I Love" (1922), "About this" (1923). Das Gedicht „I Love“ ist eine lyrische und philosophische Reflexion über die Liebe, ihre Essenz und ihren Platz im Leben eines Menschen. Der käuflichen Liebe stellt der Dichter die wahre, leidenschaftliche, treue Liebe entgegen, die weder Streit noch Meilen wegspülen können. Aber schon im Gedicht "Darüber" tritt der lyrische Held wieder vor die Leser, rastlos, leidend, von unbefriedigter Liebe gequält. Der Dichter ist zutiefst besorgt, dass ihn die Freuden des Lebens nicht berührt haben:

In meiner Kindheit, vielleicht ganz unten, werde ich zehn erträgliche Tage finden. Und was ist mit anderen?! Für mich wäre es! Das ist nicht. Sehen Sie - es ist nicht da!

Ich bin meinem irdischen Leben nicht gerecht geworden,

auf der Erde

mochte meine nicht.

Natürlich kann man zwischen dem lyrischen Helden des Gedichts und dem Autor kein Gleichheitszeichen setzen. Aber die Tatsache, dass in dem Gedicht "About this" sein lyrischer Held die wahren Züge des Autors trägt, ist zweifellos, viele Details des Gedichts sprechen darüber. Die Liebe des Dichters war stark. Aber bereits 1924 sagte Mayakovsky im Gedicht "Jubilee" in einem aufrichtigen Gespräch mit Puschkin mit einem Lächeln:

Ich bin jetzt

frei

von Liebe

und von Plakaten.

Und im Rückblick auf die Vergangenheit sagt der Dichter mit kaum merklicher Ironie:

Da war alles: und unter dem Fenster standen Briefe,

nervöses Wackelpudding. Das ist wenn

und nicht in der Lage zu trauern - das, Alexander Sergejewitsch, ist viel schwieriger ... ... Herz

vymuch reimt sich - hier kommt das Schiff der Liebe ...

E Diese Zeilen leugnen natürlich nicht die Liebe im Allgemeinen. In dem im Februar des folgenden Jahres veröffentlichten Gedicht „Tamara und der Dämon“ sagte Mayakovsky traurig: „Ich habe auf die Liebe gewartet, ich bin 30 Jahre alt.“ Und in dem Gedicht "Farewell" ironisch:

Wo seid ihr, Heiratsvermittler?

Steh auf, Agafya! Angeboten

unsichtbarer Bräutigam. Hast du gesehen

dieser Mann

mit Biografie

wäre ledig

und gealtert unveröffentlicht?!

Das Herz des Dichters sehnte sich nach Liebe, aber die Liebe kam nicht. "Irgendwie lebe allein und wärme dich auf", schreibt der Dichter in einem seiner Gedichte. Wie viel Bitterkeit in diesen Worten, Bitterkeit, die Mayakovsky vollständig getrunken hat. Aber er konnte der Unrealisierbarkeit der Liebe, ihrer Transzendenz, nicht zustimmen:

Hör mal zu!

Immerhin, wenn die Sterne

entzünden-

Braucht es also jemand?

Also - jemand will, dass sie es sind?

Somit ist es notwendig

also jeden abend

über den Dächern

mindestens ein Stern leuchtet /

Der Dichter denkt nicht ohne Liebe an sich selbst – sei es an seine Geliebte oder an die ganze Menschheit.

Auf der höchsten lyrischen Note werden die Gedichte "Lilichka", "Brief an Tatyana Yakovleva", "Die Gefühle des Dichters sind an der höchsten Grenze" vervollständigt. Er ist wirklich für immer von Liebe verwundet. Und diese Wunde heilt nicht, sie blutet. Aber so dramatisch das Leben des Dichters auch sein mag, der Leser muss schockiert sein von der Macht dieser Liebe, die trotz allem die Unbesiegbarkeit des Lebens bekräftigt. Der Dichter hatte allen Grund zu sagen:

Wenn ich

was er geschrieben hat

wenn

was

sagte-

Das ist der Fehler

Himmels Augen,

Geliebte

mein

Augen.

Prüfung 4. Terekhova T.F. hat die Arbeit gemacht.

Wir lieben unsere Schwester, unsere Frau und unseren Vater, aber in Qualen erinnern wir uns an unsere Mutter!

Es gibt eine heilige Seite in unserer Literatur, die jedem unverhärteten Herzen lieb und nahe ist - dies sind Werke über die Mutter. Mit Respekt und Dankbarkeit blicken wir auf einen Menschen, der grauen Haaren ehrfürchtig den Namen seiner Mutter ausspricht und ihr Alter respektvoll schützt; und mit Verachtung werden wir die hinrichten, die sich in ihrer bitteren Greisenzeit von ihr abgewandt, ein gutes Andenken, ein Stück oder Obdach verweigert hat. An der Einstellung eines Menschen zu seiner Mutter messen die Menschen ihre Einstellung zu einer Person ...

Dies ist die Hüterin des Herdes, eine fleißige und treue Ehefrau, eine Beschützerin ihrer eigenen Kinder und eine unfehlbare Hüterin aller Benachteiligten, Beleidigten und Beleidigten. Diese Qualitäten der Mutterseele werden auf Russisch gezeigt und gesungen Volksmärchen und Volkslieder. Mutter ... Die liebste und engste Person. Sie hat uns das Leben geschenkt, hat uns eine glückliche Kindheit geschenkt. Das Herz der Mutter scheint wie die Sonne immer und überall und wärmt uns mit seiner Wärme. Sie ist unsere beste Freundin, eine weise Ratgeberin. Mutter ist unser Schutzengel.

Deshalb wird das Bild der Mutter bereits im 19. Jahrhundert zu einem der wichtigsten in der russischen Literatur. Wahrlich, das Thema der Mutter erklang in den Gedichten von Nikolai Alekseevich Nekrasov. Von Natur aus verschlossen und zurückhaltend, konnte Nekrasov buchstäblich nicht genug helle Worte und starke Ausdrücke finden, um die Rolle seiner Mutter in seinem Leben zu würdigen. Sowohl der junge als auch der alte Mann, Nekrasov, sprach immer mit Liebe und Bewunderung von seiner Mutter. Eine solche Einstellung zu ihr, neben den üblichen Söhnen der Zuneigung, folgte zweifellos aus dem Bewusstsein dessen, was er ihr schuldete:

Und wenn ich es über die Jahre leicht abschütteln kann

Aus der Seele meiner verderblichen Spuren

Korrigiere alles Vernünftige mit deinen Füßen,

Stolz auf die Ignoranz der Umwelt,

Und wenn ich mein Leben mit Kampf erfüllte

Für das Ideal des Guten und Schönen,

Und trägt das von mir komponierte Lied,

Lebende Liebe tiefe Merkmale -

Oh, meine Mutter, ich bin inspiriert von dir!

in mir gespeichert lebende Seele Sie! (Aus dem Gedicht „Mutter“)

Das Bild einer Mutterfrau wird von Nekrasov in vielen seiner Werke „In vollem Gange das Leiden des Dorfes“, „Orina, die Mutter des Soldaten“, im Gedicht „Hören auf die Schrecken des Krieges“, im Gedicht „Wer sollte in Russland gut leben“ ...

"Wer wird dich beschützen?" - der Dichter spricht in einem seiner Gedichte. Er versteht, dass außer ihm niemand ein Wort über den Leidenden des russischen Landes sagen kann, dessen Leistung unersetzlich, aber großartig ist!

Nekrasovs Traditionen spiegeln sich in der Poesie des großen russischen Dichters S. A. Yesenin wider, der überraschend aufrichtige Gedichte über seine Mutter, eine Bäuerin, verfasste. Ein helles Bild der Mutter des Dichters zieht sich durch Yesenins Werk. Mit individuellen Zügen ausgestattet, wächst es zu einem verallgemeinerten Bild einer russischen Frau heran, erscheint sogar in den jugendlichen Gedichten des Dichters als fabelhaftes Bild dessen, der nicht nur die ganze Welt schenkte, sondern auch mit dem Geschenk des Liedes glücklich machte . Dieses Bild nimmt auch das spezifische irdische Aussehen einer Bäuerin an, die mit alltäglichen Angelegenheiten beschäftigt ist: „Mutter kann mit Griffen nicht umgehen, beugt sich tief ...“

Treue, Beständigkeit der Gefühle, herzliche Hingabe, unerschöpfliche Geduld werden von Yesenin im Bild einer Mutter verallgemeinert und poetisiert. "Oh, meine geduldige Mutter!" - dieser Ausruf ist ihm nicht zufällig entgangen: Der Sohn bringt viel Unruhe, aber das Herz der Mutter verzeiht alles. Die Mutter macht sich Sorgen – der Sohn war schon lange nicht mehr zu Hause. Wie ist er in der Ferne? Der Sohn versucht sie in Briefen zu beruhigen: „Das wird Zeit, mein Lieber!“ Inzwischen strömt „unaussprechliches Abendlicht“ über die Hütte der Mutter. Der Sohn, "immer noch so sanft", "träumt nur davon, wie bald aus der rebellischen Sehnsucht in unser niedriges Haus zurückzukehren." Im „Brief an die Mutter“ werden kindliche Gefühle mit durchdringender künstlerischer Kraft ausgedrückt: „Du bist meine einzige Hilfe und Freude, du bist mein einziges unaussprechliches Licht.“

Yesenin sang mit erstaunlicher Durchdringung im Gedicht "Rus" die Traurigkeit der mütterlichen Erwartung - "Warten auf grauhaarige Mütter". Die Söhne wurden Soldaten, der königliche Dienst führte sie auf die blutigen Felder des Weltkriegs. Selten-selten kommen von ihnen "mit solcher Mühe erschlossene Kritzeleien", aber sie warten alle auf ihre "zerbrechlichen Hütten", die von einem Mutterherz erwärmt werden.

Yesenin kann neben Nekrasov platziert werden, der "die Tränen armer Mütter" sang.

Sie können ihre Kinder nicht vergessen

Die im blutigen Feld starben,

Wie man eine Trauerweide nicht züchtet

Von ihren herabhängenden Zweigen.

Diese Zeilen aus dem fernen 19. Jahrhundert erinnern uns an den bitteren Schrei der Mutter, den wir in Anna Andreevna Achmatovas Gedicht „Requiem“ hören. Hier ist sie, die Unsterblichkeit wahrer Poesie, hier ist sie, die beneidenswerte Dauer ihres Bestehens in der Zeit! Achmatowa verbrachte im Zusammenhang mit der Verhaftung ihres Sohnes Lev Gumilyov 17 Monate in Gefängnisschlangen: Er wurde dreimal festgenommen. Ich habe siebzehn Monate lang geschrien

Ich rufe dich nach Hause...

Alles ist durcheinander,

Und ich kann nicht erkennen

Nun, wer ist das Tier, wer ist der Mann,

Und wie lange man auf die Hinrichtung warten muss.

Aber das ist nicht nur das Schicksal einer Mutter. Und das Schicksal vieler Mütter in Russland, Tag für Tag untätig vor Gefängnissen in zahlreichen Schlangen mit Paketen für Kinder zu stehen, die von den Trägern des Regimes, des stalinistischen Regimes, des Regimes grausamer Repressionen, verhaftet wurden.

Berge beugen sich vor dieser Trauer,

Der große Strom fließt nicht

Aber die Gefängnistore sind stark,

Und dahinter "Sträflingslöcher"

Und tödliche Traurigkeit.

Mutter geht durch die Kreise der Hölle.

Das Bild der Mutter trägt seit jeher dramatische Züge. Und er begann vor dem Hintergrund des Großen und Schrecklichen in seiner Bitterkeit des vergangenen Krieges noch tragischer auszusehen. Wer hat in dieser Zeit mehr Leid ertragen als eine Mutter? Darüber sind die Bücher der Mütter E. Kosheva "Die Geschichte des Sohnes", Kosmodemyanskaya "Die Geschichte von Zoya und Shura" ...

Kannst du mir davon erzählen -

In welchen Jahren hast du gelebt!

Was für eine unermessliche Schwere

Auf Frauenschultern niederlegen! (M, Isakowsky).

Mütter bedecken uns mit ihren Brüsten, auch auf Kosten ihrer eigenen Existenz, vor allem Übel. Aber Mütter können ihre Kinder nicht vor Krieg schützen, und vielleicht richten sich Kriege am meisten gegen Mütter. Unsere Mütter verloren nicht nur ihre Söhne, überlebten die Besatzung, arbeiteten bis zur Erschöpfung, halfen an der Front, sie starben selbst in den Konzentrationslagern der Nazis, sie wurden gefoltert, in den Öfen der Krematorien verbrannt.

Mutter ist zu jedem Opfer für Kinder fähig! Große Kraft Mutterliebe. Verschwinde im Land des Krieges... Menschen werden Menschenbrüder... sie werden Freude, Glück und Frieden finden.

So wird es sein.

„Sie verdienen einander. Sie sind beide wunderbar“

"Eugen Onegin" - ein Roman über die Liebe. Puschkins Liebe ist ein erhabenes, freies Gefühl. Der Mensch ist frei in seiner Wahl und glücklich damit. Obwohl Tatyana Onegin liebte, war sie mit ihm nicht glücklich, ihre Liebe blieb unerwidert. Sie können das Thema Liebe durch zwei Treffen zwischen Tatyana und Evgeny verfolgen. In der Person von Tatjana Puschkin wurde der Typus der russischen Frau in einem realistischen Werk wiedergegeben. Tatjana ist für Puschkin ein „süßes Ideal“, aber nicht für Onegin. Der Dichter gibt seiner Heldin einen einfachen Namen. Tatyana ist ein einfaches Mädchen aus der Provinz, keine Schönheit. Nachdenklichkeit und Tagträumerei zeichnen sie unter den Einheimischen aus, sie fühlt sich einsam unter Menschen, die ihre spirituellen Bedürfnisse nicht verstehen können:

Dika, traurig, still,

Wie ein Reh ist der Wald schüchtern.

Sie ist in ihrer Familie

Schien wie ein fremdes Mädchen.

Tatyanas einzige Freude und Unterhaltung waren Romane:

Romane mochte sie schon früh;

Sie haben alles ersetzt.

Sie verliebte sich in Täuschungen

Sowohl Richardson als auch Rousseau.

Tatyanas Natur ist tief und stark. Tatyanas „rebellische Vorstellungskraft“ wird von „einem lebendigen Geist und Willen“ gemildert und gelenkt. Beim Treffen mit Onegin, der unter ihren Bekannten besonders aussah, sieht sie in ihm ihren lang ersehnten Helden.

Sie kennt keine Lügen

Und er glaubt an seinen auserwählten Traum.

Sie will ihr eigenes Schicksal bestimmen, ihr eigenes bestimmen Lebensweg. Tatyana möchte ihren eigenen Lebenspartner wählen. Einem Herzensimpuls folgend beschließt sie, Onegin in einem Brief ein Geständnis abzulegen, das eine Offenbarung, eine Liebeserklärung ist. Dieser Brief ist von Aufrichtigkeit und romantischem Glauben an die Gegenseitigkeit von Gefühlen durchdrungen. Aber Onegin, obwohl er von Tatyanas Brief "berührt" war, reagierte nicht auf ihre Liebe. Die Glücksträume der Heldin brachen zusammen. Ihre Liebe brachte ihr nichts als Leid. Onegin konnte die Tiefe und Leidenschaft von Tatyanas liebender Natur nicht würdigen. Sie traf einen Mann, der "egoistisch", obwohl "leidend", "ein trauriger Exzentriker" war, der nicht in ihr Leben bringen konnte, wovon sie träumte. Er liest ihr einen harten Tadel vor, der das Mädchen in völlige Frustration und geistige Verwirrung führt. Nachdem Onegin Lensky, den einzigen Sänger der Liebe unter den Menschen um ihn herum, in einem Duell getötet hat, tötet er seine Liebe. Von diesem Moment an wird in Tatyanas Leben ein Wendepunkt erreicht. Sie verändert sich äußerlich, sie Innere vor neugierigen Blicken geschlossen. Sie heiratet, wird eine weltliche Dame, sie trifft auf allgemeine Achtung und Bewunderung in der "High Society". Sie verachtet die Vulgarität der säkularen Gesellschaft, ihr müßiges und leeres Leben.

Drei Jahre später traf Tatyana Onegin wieder. In Moskau trifft Onegin auf eine kalte weltliche Dame, die Geliebte des berühmten Salons. In ihr erkennt Eugene die ehemals schüchterne Tatjana kaum wieder und verliebt sich in sie. Er sieht in dieser Tatjana, was er sehen wollte: Luxus, Schönheit, Kälte. Aber Tatjana glaubt nicht an die Aufrichtigkeit von Onegins Gefühlen, da sie ihre Träume von möglichem Glück nicht vergessen kann. In Tatyana sprechen verletzte Gefühle, sie ist an der Reihe, Onegin zu tadeln, weil er seine Liebe nicht rechtzeitig in ihr erkennen konnte. Tatyana ist unglücklich in ihrer Ehe, Ruhm und Reichtum bereiten ihr keine Freude:

Und mir, Onegin, diese Pracht,

Hasserfülltes Leben,

Mein Fortschritt in einem Wirbelwind aus Licht

Mein Modehaus und Abende.

Was ist in ihnen? Jetzt gebe ich gerne

All dieser Luxus einer Maskerade

All diese Brillanz und Lärm und Dämpfe

Für ein Bücherregal, für einen wilden Garten,

Für unser armes Zuhause...

In der Szene letztes Datum Tatjana und Onegin offenbaren ihre hohen spirituellen Qualitäten noch vollständiger: moralische Untadeligkeit, Wahrhaftigkeit, Pflichttreue, Entschlossenheit. Das Schicksal von Tatyana ist nicht weniger tragisch als das Schicksal von Onegin, aber ihre Tragödie ist anders. Das Leben hat Onegins Charakter gebrochen, verzerrt, ihn in eine „intelligente Nutzlosigkeit“ (in den Worten von Herzen) verwandelt.

Beim ersten Treffen der Helden gibt der Autor Onegin die Chance, sein Leben zu ändern und es mit Bedeutung zu füllen, deren Personifikation Tatjana ist. Und beim zweiten Treffen bestraft Puschkin den Protagonisten, indem er Tatyana für ihn absolut unzugänglich lässt.

Uljanowa T.P. End-c.r.