Tennessee Williams to szklana menażeria. Analiza sztuki Tennessee Williamsa Szklana menażeria Williams Szklana menażeria

W istocie jest to wspomnienie. Tom Wingfield opowiada o czasie - między dwiema wojnami - kiedy mieszkał w St. Louis z matką Amandą Wingfield - kobietą obdarzoną wielką chęcią życia, ale nie potrafiącą przystosować się do teraźniejszości i rozpaczliwie kurczowo trzymającą się przeszłości i jej siostra Laura – marzycielka, która została przeniesiona na ciężką chorobę wieku dziecięcego – jedna noga pozostała nieco krótsza od drugiej. Sam Tom, sercem poeta, potem służył w sklepie obuwniczym i cierpiał boleśnie, prowadząc znienawidzony interes, a wieczorami słuchał niekończących się opowieści swojej mamy o jej życiu na Południu, o pozostawionych tam fanach i innych prawdziwych i wyimaginowane zwycięstwa...

Amanda z niecierpliwością czeka na sukces dzieci: awans Toma i pomyślne małżeństwo Laury. Nie chce widzieć, jak jej syn nienawidzi swojej pracy i jak nieśmiała i nietowarzyska jest jej córka. Próba wciągnięcia Laury przez matkę na kurs pisania na maszynie ucierpi upadek - ręce dziewczyny trzęsą się tak bardzo ze strachu i nerwowego napięcia, że ​​nie może trafić we właściwy klawisz. Jest szczęśliwa tylko w domu, kiedy majstruje przy swojej kolekcji szklanych zwierzątek.

Po nieudanych kursach Amanda ma jeszcze większą obsesję na punkcie małżeństwa Laury. Jednocześnie stara się wpłynąć na syna - stara się kontrolować jego lekturę: jest przekonana, że ​​powieści Lawrence'a - ulubionego pisarza jej syna - są zbyt brudne. Amanda uważa również, że zwyczaj Toma spędzania prawie wszystkich wolnych wieczorów w kinie jest dziwny. Dla niego te wyjazdy są ucieczką od monotonnej codzienności, jedyne ujście to szklana menażeria dla siostry.

Wybierając odpowiedni moment, Amanda wyrywa od Toma obietnicę, że przyprowadzi do domu i przedstawi Laurze jakiegoś przyzwoitego młodego człowieka. Jakiś czas później Tom zaprasza na kolację swojego kolegę Jima O'Connora, jedyną osobę w sklepie, z którą jest w przyjaznych stosunkach.Laura i Jim chodzili do tej samej szkoły, ale Jim był niespodzianką, że była siostrą Toma Laura, jeszcze uczennica, była zakochana w Jimie, który zawsze był w centrum uwagi - błyszczał w koszykówce, prowadził klub dyskusyjny, śpiewał w szkolnych przedstawieniach. .Podając mu rękę, omal nie mdleje i szybko znika Amanda wysyła do niej Jima pod wiarygodnym pretekstem.Młody człowiek nie odniósł w życiu takiego sukcesu, jak obiecał w latach szkolnych.To prawda, że ​​nie traci nadziei i nadal robi plany.Laura stopniowo się uspokaja - z jej roszczeniem Wczesnym, zainteresowanym tonem Jim łagodzi jej nerwowe napięcie i stopniowo zaczyna rozmawiać z nim jak ze starym przyjacielem.

Jim nie może nie dostrzec straszliwej niepewności dziewczyny. Próbuje pomóc, przekonuje ją, że jej utykanie wcale nie rzuca się w oczy – nikt w szkole nawet nie zauważył, że ma na sobie specjalne buty. Ludzie wcale nie są źli, stara się tłumaczyć Laurze, zwłaszcza gdy lepiej ich poznasz. Prawie każdy ma coś, co nie idzie dobrze – nie jest dobrze uważać się za najgorszego ze wszystkich. Jego zdaniem główny problem Laury polega na tym, że wbiła sobie to w głowę: tylko, że nie radzi sobie dobrze…

Laura pyta o dziewczynę Jima, która umawiała się w szkole, o której mówiono, że jest zaręczona. Dowiedziawszy się, że nie było ślubu, a Jim nie widział jej od dawna, Laura rozkwita. Czuje się, że w jej duszy zrodziła się nieśmiała nadzieja. Pokazuje Jimowi swoją kolekcję szklanych figurek, ostateczny znak zaufania. Wśród małych zwierząt wyróżnia się jednorożec - wymarłe zwierzę, inne niż ktokolwiek inny. Jim natychmiast go zauważa. Tom, chyba nudno stać na tej samej półce ze zwykłymi zwierzętami, takimi jak szklane konie?

Przez otwarte okno z restauracji naprzeciwko słychać odgłosy walca. Jim zaprasza Laurę do tańca, ona odmawia - boi się, że zmiażdży mu nogę. „Ale nie jestem ze szkła”, mówi Jim ze śmiechem. W tańcu jednak wbiegają na stół, a zapomniany tam jednorożec pada. Teraz jest taki sam jak wszyscy: urwał mu się róg.

Jim mówi Laurze z uczuciem, że jest niezwykłą dziewczyną, niepodobną do nikogo innego – tak jak jej jednorożec. Jest piękna, ma poczucie humoru. Ludzi takich jak ona jest jedna na tysiąc. Jednym słowem, Niebieska Róża. Jim całuje Laurę - oświecona i przestraszona siada na sofie. Źle jednak zinterpretowała ten ruch duszy młodzieńca: pocałunek jest tylko oznaką czułego udziału Jima w losach dziewczyny, a także próbą przekonania jej do siebie.

Jednak po zobaczeniu reakcji Laury, Jim się boi i spieszy, by ujawnić, że ma narzeczoną. Ale Laura musi uwierzyć: ona też będzie w porządku. Po prostu musisz przezwyciężyć swoje kompleksy. Jim nadal wypowiada typowe amerykańskie frazesy, takie jak „człowiek jest panem własnego losu” itd., nie zauważając, że na twarzy Laury, która właśnie promieniowała boskim blaskiem, pojawia się wyraz nieskończonego smutku. Wręcza Jimowi jednorożca jako pamiątkę wieczoru i jej.

Pojawienie się Amandy w pokoju wygląda jak wyraźny dysonans do wszystkiego, co się tutaj dzieje: bawi się żartobliwie i jest prawie pewna, że ​​pan młody jest na haczyku. Jednak Jim szybko wyjaśnia i mówiąc, że musi się spieszyć - wciąż musi spotkać się z narzeczoną na stacji - odchodzi i odchodzi. Zanim drzwi się za nim zamykają, Amanda eksploduje i robi awanturę swojemu synowi: po co ta kolacja i wszystkie wydatki, jeśli młody człowiek jest zajęty? Dla Toma ten skandal to ostatnia kropla. Po rzuceniu pracy opuszcza dom i wyrusza w podróż.

W epilogu Tomek mówi, że nigdy nie będzie mógł zapomnieć swojej siostry: „Nie wiedziałem, że jestem tak oddany tobie, że nie mogę zdradzić”. W jego wyobraźni pojawia się piękny obraz Laury, która zdmuchuje świeczkę przed pójściem spać. — Do widzenia, Lauro — mówi smutno Tom.

Zapoznałeś się z podsumowaniem spektaklu „Szklana Menażeria”. Proponujemy również odwiedzić sekcję Podsumowanie, aby przeczytać prezentacje innych popularnych pisarzy.

Dramaturgia Tennessee Williamsa zajmuje szczególne miejsce w literaturze amerykańskiej. Podobnie jak dzieła Eugene'a O'Neilla czy Arthura Millera, sztuki Tennessee Williamsa wyznaczają przejście amerykańskiego teatru na zupełnie nowy poziom. Łącząc najlepsze tradycje „nowego dramatu” Shawa, Ibsena i Czechowa z jego unikalnymi pomysłami, Williams staje się założycielem „plastikowego teatru”, którego elementy są szeroko stosowane w najlepszych produkcjach teatralnych naszych czasów. Cechą charakterystyczną „teatru plastycznego” jest podkreślona teatralność, zewnętrzna izolacja od realnego życia, co jednak uwiarygodnia spektakl, pomaga widzowi wnikać głębiej w warstwę ideologiczną dzieła. W swoich sztukach autor stara się wykorzystać cały arsenał środków teatralnych – oświetlenie, kostiumy, akompaniament muzyczny. W praktyce koncepcja ta została zawarta w jednej z najsłynniejszych sztuk Williamsa, Szklanej menażerii.

Sam Williams zatytułował swoją pracę gra pamięciowa a powodem tego jest jego nietypowy kształt. Szklana Menażeria jest zbudowana w formie wspomnień jednego z bohaterów, Toma Wingfielda, o domu i rodzinie, które opuścił wiele lat temu. Niewątpliwie forma wspomnień znalazła również odzwierciedlenie w fabule spektaklu – jej epizody są fragmentaryczne, dalekie od zawsze wyrażania pełnej myśli i połączone ze sobą jedynie schematycznie, choć kompozycja spektaklu jest liniowa: nie ma skoków w czas.

Cechy sztuki są długie, szczegółowe uwagi i komentarze Williamsa, które pozwalają czytelnikowi postrzegać dzieło tak, jakby był widzem w teatrze. Szczególną uwagę zwrócono na detale wnętrza i instrumenty, które wpływają na wizualną percepcję zabawy. Próbując więc oddać atmosferę pamięci, autorka posługuje się specjalnym, stonowanym oświetleniem, a jaśniejsze promienie światła służą zwróceniu uwagi widza na konkretną postać lub przedmiot. Muzyczny akompaniament utrzymuje atmosferę, a ekran służy do umieszczania akcentów, na których w odpowiednim momencie pojawiają się napisy lub fotografie. Przedmowa do spektaklu, która szczegółowo opisuje te i kilka innych technik, uważana jest za manifest „teatru plastycznego”.

Pomimo tego, że oprócz Toma na scenie pojawia się tylko trzech aktorów, systemu postaci nie można nazwać prostym. Więc, Laura Siostra Toma, z pozoru najmniej aktywna, prawie niezauważalna postać, jest w rzeczywistości strukturą dramatu, rdzeniem, wokół którego zorganizowane są wizerunki innych postaci. Jej kulawizna, będąca konsekwencją dziecięcej choroby, sprawia, że ​​Laura jest przesadnie nieśmiała, wycofana, nie mogąc znaleźć miejsca w otaczającym ją świecie, czując się jak wyrzutek, odgradza się od wszystkich swoją kolekcją szklanych zwierzątek, „Jak kawałek szkła w jej kolekcji, staje się zbyt delikatna, by żyć z półki”. To jej Szklana Menażeria staje się symbolem ucieczki od rzeczywistości, choroby, na którą cierpią wszyscy bohaterowie spektaklu.

Amanda Matka Toma, w przeciwieństwie do córki, czasami zwraca na siebie zbyt dużą uwagę, ale nie odgrywa w spektaklu tak ważnej roli jak Laura. Ona jest - „mała kobieta o ogromnej, ale nieobliczalnej witalności, wściekle czepiająca się innego czasu i miejsca”. Amanda ma swoją własną „szklaną menażerię” – swoje wspomnienia. Przyzwyczajona do męskiej uwagi i luksusowego życia Amanda nie może pogodzić się z faktem, że teraz jest starszą kobietą z dwójką dzieci, porzuconą przez męża i mieszkającą w małym mieszkaniu w St. Louis. Trzyma się gorączkowo wspomnień z młodości i starego amerykańskiego Południa, nie potrafiąc ani jednego, ani drugiego zwrócić, ale kategorycznie nie akceptując otaczającej ją rzeczywistości.

Ja Tom - narrator w sztuce, widz widzi wszystkie inne postacie przez pryzmat swojej percepcji, ale jednocześnie nie narzuca bohaterom swojego punktu widzenia, przedstawiając je jak najbardziej obiektywnie i pozwalając widzowi ocenić je dla siebie. Podobnie jak Amanda i Laura, Tom nie jest w stanie znaleźć swojego miejsca na świecie. Jego poetycka natura szuka ucieczki od rutyny mieszkania w St. Louis i pracy w sklepie obuwniczym, pragnie podróżować, uczyć się i tworzyć. Marzenia to jego „szklana menażeria”, ale czy ich spełnienie pozwoli mu wyrwać się z kruchego szklanego świata?

W spektaklu pojawia się także postać spoza sceny - Mąż Amandy , „telefonistka, która zakochała się w długich dystansach”, występujący w sztuce tylko jako portret na ścianie. Chociaż widz nie widzi tej postaci, jest on również ważny dla spektaklu, ponieważ pomaga zobaczyć pełny obraz rodziny i częściowo tłumaczy pojawienie się w nim „szklanych menażerii”.

Ostatnia postać w sztuce Jim O'Connor , gość i „zwykły miły młody człowiek” znacznie różni się od innych postaci. On - "posłaniec ze świata rzeczywistości", prosta osoba, która z łatwością wpasowuje się w otaczający go świat swoimi prostymi pragnieniami i ambicjami. Williams wprowadza tę postać dla kontrastu, kiedy pojawia się na scenie, „nieadekwatność” do życia innych postaci staje się szczególnie widoczna. Rozbijając jedną z figurek Laury, daje jasno do zrozumienia, że ​​jako jedyny z czwórki jest całkowicie wolny od magii „szklanej menażerii”.

Sztuka Tennessee Williamsa jest w dużej mierze autobiograficzna, badacze zauważają, że Wingfields mieli bardzo realne prototypy - samego Thomasa Leinera (prawdziwe nazwisko pisarza), jego matkę Edwinę i siostrę Rose. Być może właśnie dlatego „Szklana menażeria” jest najbardziej liryczną i emocjonalną grą dramatopisarza.

Tutaj starał się pokazać szczególny typ ludzi, ludzi wrażliwych, wrażliwych, niepodobnych do innych i poetyckich. Ludzi żyjących własnymi złudzeniami, marzeniami i wspomnieniami, jak delikatne szklane figurki gotowe rozbić się przy najmniejszym dotknięciu rzeczywistości. Pokazując swoje dziwne "szkliste" wewnętrzny świat Williams pozostawia czytelnikowi decyzję, na co takie postacie zasługują – pogardę, litość, a może podziw.

Źródło - nasza strona internetowa:

Ta sztuka przypomina bardziej pamiętnik. Tom Wingfield opowiada w nim o swoim czasie spędzonym w St. Louis ze swoją matką, Amandą Wingfield. Tym razem przypadł akurat na przerwę między dwiema wojnami. Matka Toma była obdarzona wielką witalnością. Mieszkała z nimi jego siostra Laura. Moja siostra była marzycielką. Jako dziecko przeszła bardzo poważną chorobę, w wyniku której jedna noga została krótsza od drugiej. W głębi serca Tom był prawdziwym poetą. Pracował w sklepie obuwniczym, gdzie bardzo cierpiał. Został zmuszony do wykonywania pracy, której nienawidził. Po pracy słuchał opowieści matki o życiu na Południu, o wielu prawdziwych i urojonych zwycięstwach.

Amanda z niecierpliwością oczekuje na sukces swoich ukochanych dzieci. Chce, aby Laura miała udane małżeństwo, a Tom rozwinął swoją karierę. Po prostu nie chce zauważyć, jak Tom nienawidzi swojej pracy i jak niekochana jest jej córka. Matka próbowała wprowadzić Laurę na kurs pisania na maszynie, ale próba była skazana na niepowodzenie. Z podniecenia i strachu ręce córki zaczynają się trząść. Z taką wadą po prostu niemożliwe jest pisanie na maszynie. Laura jest szczęśliwa tylko w domu, gdzie bawi się ze swoimi szklanymi zwierzątkami. Po niepowodzeniu na kursach Amanda ma jeszcze większą nadzieję na udane małżeństwo swojej córki. W tym samym czasie matka stara się śledzić lekturę syna. Uważa, że ​​jej syn czyta zbyt wulgarne powieści. Uważa również, że to dziwne, że jej syn spędza co wieczór w filmie. W rzeczywistości te wycieczki sprawiają, że dzień jest dla niego mniej monotonny, bardziej kolorowy.

Pewnego dnia Tom obiecuje przywieźć do domu porządnego mężczyznę i przedstawić go Laurze. Kilka dni później przyprowadza do domu Jima O'Conora, kolegę, jedyną osobę w sklepie, z którą był w przyjaznych stosunkach. Jako dziecko Laura i Jim chodzili do tej samej szkoły. Młody człowiek był bardzo zaskoczony, że dowiedzieć się, że Laura była żoną Toma. Laura była zakochana w Jimie w wieku szkolnym. Zawsze był w centrum uwagi: całkiem dobrze grał w koszykówkę, śpiewał w szkolnych przedstawieniach, prowadził klub dyskusyjny. Kiedy zobaczyła Jima, Laura była po prostu wstrząśnięty. Po uściśnięciu jego ręki prawie zemdlała. Jim nie od razu rozpoznał dziewczynę, musiała mu przypomnieć, że znają się od dawna. Z wielkim trudem młody człowiek przypomniał sobie, że nadał Laurze przydomek Blue Rose Jim nie odniósł sukcesu w życiu, jak obiecał w szkole, ale mimo to nie traci pewności siebie, snuje różne plany na przyszłość.Laura stopniowo przestaje się denerwować, zaczyna komunikować się z Jimem jak ze starym przyjacielem .

Jim widzi, że dziewczyna jest w sobie bardzo zamknięta. Próbuje jej w każdy sposób pomóc, przekonując ją, że jej kulawizna jest prawie niezauważalna. W szkole nikt nie zauważył, że ma na sobie specjalne buty. Jim wyjaśnia Laurze, że ludzie nie są tacy źli, wystarczy spojrzeć na tę osobę. Uważa, że ​​głównym problemem dziewczyny jest to, że uważa się za najgorszą. Laura pokazuje mu swoją kolekcję szklanych bestii. To dla niej oznacza najwyższy stopień zaufania.

Laura zaczyna wypytywać o dziewczynę, z którą Jim umawiał się w szkole. Krążyły plotki, że się zaręczyli. Dowiedziawszy się, że to tylko plotka, Laura wydawała się rozkwitać. W jej sercu było trochę nadziei.

Przez okno domu słychać walca z pobliskiej kawiarni. Jim zaprasza Laurę do tańca. Odmawia, nazywając sprawę tym, co może zmiażdżyć jej nogę. Jim ze śmiechem mówi: „Nie jestem ze szkła”. Podczas tańca natknęli się na drewniany stół ze szklanymi figurkami. Jej ukochany jednorożec spadł z niej. Stracił róg. Teraz nie różni się niczym od innych zwierząt. Laura daje Jimowi kaleki Edinocorn na pamiątkę tego pięknego wieczoru. Po tańcu Jim powiedział Laurze, że jest bardzo piękną dziewczyną, że jest jedną na milion, a potem ją pocałował. Widząc, że dziewczyna nie wszystko zrozumiała, Jim informuje, że ma narzeczoną. Laura była bardzo zdenerwowana. Jim zaczyna ją uspokajać różnymi amerykańskimi frazesami, takimi jak: „Człowiek buduje swój własny los” i tym podobne. Amanda wchodzi do pokoju, myśląc, że pan młody jest już na haku, ale Jim wyjaśnia sprawę. Jim musi się spieszyć, bo musi spotkać się z panną młodą na stacji. Nie mając czasu na ukłon i odejście, matka atakuje Toma skandalem. Syn się zdenerwował, rzucił pracę i poszedł na wędrówkę.

W epilogu czytamy, że Tom nigdy nie będzie mógł zapomnieć swojej siostry, zawsze był i będzie jej oddany. Tom bardzo kocha Laurę i był głęboko zasmucony, gdy zdał sobie sprawę, że może już nigdy jej nie zobaczyć.
Podsumowanie Sztuka „Szklana Menażeria” została powtórzona przez Osipova A.S.

Należy pamiętać, że jest to tylko podsumowanie. Praca literacka„Szklana Menażeria”. W tym streszczenie brakuje wielu ważnych punktów i cytatów.

Tennessee Williams

szklana menażeria

Szklana Menażeria autorstwa Tennessee Williams (1944)

Postacie

Amanda Wingfield - matka. Ta mała kobieta ma wielką radość życia, ale nie umie żyć i rozpaczliwie trzyma się przeszłości i odległego świata. Aktorka musi starannie kreować postać i nie zadowalać się gotowym typem. Nie ma paranoi, ale jej życie jest pełne paranoi. Amanda jest bardzo atrakcyjna i bardzo zabawna, można ją kochać i współczuć. Niewątpliwie cechuje ją wielkoduszna cierpliwość, zdolna jest nawet do pewnego rodzaju heroizmu i choć bywa okrutna z bezmyślności, w jej duszy tkwi czułość.

Laura Wingfield - córka. Nie nawiązując kontaktu z rzeczywistością, Amanda tym bardziej trzyma się złudzeń. Sytuacja Laury jest znacznie poważniejsza. W dzieciństwie przeszła poważną chorobę: jedna z jej nóg jest nieco krótsza od drugiej i wymaga specjalnych butów - na scenie ta wada powinna być ledwo zauważalna. Stąd jej rosnąca izolacja, tak że w końcu sama staje się w swojej kolekcji szklaną figurką i nie może z powodu nadmiernej kruchości opuścić półki.

Tom Wingfield - Syn Amandy i główna rola w sztuce. Poeta pracujący w sklepie. Dręczy go sumienie, ale zmuszony jest działać bezwzględnie – inaczej nie ucieknie z pułapki.

Jim O'Connor - gość. Słodki i skromny młody człowiek.

Scena - ulicy w St. Louis.

Czas działania - Teraz i pozniej.

Nigdy nie widziałem tak chudych dłoni nawet w deszczu...

E. E. Cummings

Szklana Menażeria jest grą pamięciową, więc może być inscenizowana ze znacznym rygorem w stosunku do przyjętych metod. Jej cienki, kruchy materiał z pewnością zakłada umiejętną reżyserię i stworzenie odpowiedniej atmosfery. Ekspresjonizm i inne konwencjonalne techniki w dramacie mają jeden i jedyny cel - jak najbardziej zbliżyć się do prawdy. Kiedy dramaturg posługuje się konwencjonalną techniką, wcale nie próbuje, przynajmniej nie powinien tego robić, zwalniać się z obowiązku obcowania z rzeczywistością, wyjaśniania ludzkiego doświadczenia; przeciwnie, dąży lub powinien dążyć do znalezienia sposobu na wyrażenie życia takim, jakie jest tak prawdziwe, przenikliwe i żywe, jak to tylko możliwe. Tradycyjna realistyczna gra z prawdziwą lodówką i kawałkami lodu, z postaciami wyrażającymi się w taki sam sposób, jak mówi widz, jest taka sama jak pejzaż w malarstwie akademickim i ma tę samą wątpliwą zaletę - podobieństwo fotograficzne. Teraz chyba wszyscy już wiedzą, że podobieństwo fotograficzne nie odgrywa w sztuce istotnej roli, że prawda, życie - słowem rzeczywistość - są jedną całością, a poetycka wyobraźnia może tę rzeczywistość pokazać lub uchwycić jej istotne cechy tylko poprzez przekształcenie zewnętrzny kształt rzeczy.

Te notatki to nie tylko wstęp do tej sztuki. Wysuwają koncepcję nowego, plastycznego teatru, który musi zastąpić wyczerpane środki zewnętrznej wiarygodności, jeśli chcemy, aby teatr jako część naszej kultury odzyskał witalność.

Ekran. Między oryginalnym tekstem spektaklu a jego wersją sceniczną jest tylko jedna zasadnicza różnica: ta ostatnia nie zawiera tego, co eksperymentalnie zrobiłem w oryginale. Mam na myśli ekran, na który za pomocą magicznej latarni wyświetlany jest obraz i napisy. Nie żałuję, że ekran nie jest używany w obecnej produkcji na Broadwayu. Niesamowita umiejętność panny Taylor pozwoliła ograniczyć występ do najprostszych dodatków. Myślę jednak, że niektórzy czytelnicy będą ciekawi, jak narodził się pomysł na ekran. Dlatego przywracam tę technikę w opublikowanym tekście. Obraz i napisy są rzutowane z latarni magicznej, znajdującej się za kulisami, na część przegrody między salonem a jadalnią: innym razem ta część nie powinna się w żaden sposób wyróżniać.

Cel użycia ekranu, jak sądzę, jest oczywisty – podkreślenie znaczenia tego czy innego odcinka. W każdej scenie jest moment lub momenty, które są kompozycyjnie najważniejsze. W spektaklu składającym się z oddzielnych epizodów, zwłaszcza w Szklanej Menażerii, czasami widzowi może uciec kompozycja czy fabuła i wtedy pojawi się wrażenie fragmentacji, a nie ścisłej architektury. Co więcej, sprawa może tkwić nie tyle w samym spektaklu, co w braku uwagi publiczności. Napis lub obraz na ekranie wzmocni podpowiedź w tekście, pomoże w łatwy sposób przekazać upragniony pomysł zawarty w replikach. Myślę, że oprócz kompozycyjnej funkcji ekranu ważne jest również jego oddziaływanie emocjonalne. Każdy reżyser z wyobraźnią może znaleźć dogodne momenty na samodzielne korzystanie z ekranu, nie ograniczając się do instrukcji w tekście. Wydaje mi się, że możliwości tego urządzenia scenicznego są znacznie szersze niż te użyte w tym spektaklu.

Muzyka. Innym nieliterackim medium wykorzystywanym w spektaklu jest muzyka. Prosta melodia Szklanej Menażerii emocjonalnie podkreśla odpowiednie odcinki. Taką melodię usłyszysz w cyrku, ale nie na arenie, nie podczas uroczystego przemarszu artystów, ale w oddali i gdy pomyślisz o czymś innym. Potem wydaje się nieskończony, potem znika, potem znów brzmi w głowie, zajęty pewnymi myślami, - najweselszą, najczulszą i być może najsmutniejszą melodią na świecie. Wyraża pozorną lekkość życia, ale jest w nim także nuta nieuniknionego, niewyrażalnego smutku. Kiedy patrzysz na bombkę wykonaną z cienkiego szkła, myślisz, jaka jest piękna i jak łatwo ją stłuc. Tak też jest z tą niekończącą się melodią – albo pojawia się w sztuce, potem znowu cichnie, jakby niósł ją zmienny powiew. Jest jak nić, która łączy prezentera – żyje swoim życiem w czasie i przestrzeni – oraz jego historię. Powstaje między scenami jako wspomnienie, jako żal przeszłości, bez której nie ma zabawy. Melodia ta należy głównie do Laury i dlatego brzmi szczególnie wyraźnie, gdy akcja skupia się na niej i na pełnych wdzięku, kruchych postaciach, które niejako ją ucieleśniają.

Oświetlenie. Oświetlenie w spektaklu jest warunkowe. Scena jest widziana jak we mgle wspomnień. Na aktora lub jakiś przedmiot pada nagle promień światła, pozostawiając w cieniu to, co wydaje się być centrum akcji. Na przykład Laura nie jest zamieszana w kłótnię Toma z Amandą, ale to ona jest w tej chwili zalana przejrzystym światłem. To samo dotyczy sceny obiadowej, kiedy milcząca postać Laury na sofie powinna pozostać w centrum uwagi widza. Światło padające na Laurę odznacza się szczególną czystością i przypomina światło starożytnych ikon lub wizerunków Madonn. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka może w dużym stopniu wykorzystywać takie oświetlenie, jakie znajdujemy w malarstwie religijnym - na przykład El Greco, gdzie postacie wydają się świecić na stosunkowo zamglonym tle. (Pozwoli to również na bardziej efektywne wykorzystanie ekranu). Swobodne, pomysłowe wykorzystanie światła jest cenne i może zapewnić płynność i płynność statycznym odtworzeniom.

Zdjęcie jeden

Wingfieldowie żyją w jednym z tych gigantycznych, wielokomórkowych uli, które rosną jak narośla w przeludnionych obszarach miejskich zamieszkanych przez biednych ludzi z „klasy średniej”, i które charakteryzują pragnienie tej największej i w rzeczywistości najbardziej zobowiązującej części amerykańskiego społeczeństwa, aby uniknąć płynności. zróżnicowanie i zachowanie wyglądu i zwyczajów jednorodnej masy mechanicznej. Wchodzą do mieszkania z zaułka, przez schody przeciwpożarowe - w samej nazwie kryje się jakaś symboliczna prawda, bo te olbrzymie budowle nieustannie pogrążone są w powolnym płomieniu nieugaszonej ludzkiej rozpaczy. Częścią scenerii jest przejście ogniowe, czyli sama platforma i schody w dół.

Akcja spektaklu to wspomnienia osoby, dlatego sceneria jest nierealistyczna. Pamięć jest samowolna, jak poezja. Nie przejmuje się niektórymi szczegółami, ale inne pojawiają się szczególnie wyraźnie. Wszystko zależy od tego, jaki rodzaj emocjonalnego echa wywołuje zdarzenie lub obiekt, którego dotyka pamięć; przeszłość trzymana jest w sercu. Dlatego wnętrze jest postrzegane w mglistej poetyckiej mgiełce.

Kiedy kurtyna się uniesie, widz zobaczy ponurą tylną ścianę budynku, w którym mieszkają Wingfields. Po obu stronach budynku, który znajduje się równolegle do rampy, znajdują się wąwozy dwóch wąskich ciemnych uliczek; idą głębiej, zagubieni wśród splątanych sznurów do bielizny, śmietników i złowrogich stert sąsiednich schodów. To właśnie tymi alejkami aktorzy wchodzą na scenę lub ją opuszczają w trakcie akcji. Pod koniec wprowadzającego monologu Toma wnętrze mieszkania Wingfieldów na pierwszym piętrze stopniowo zacznie prześwitywać przez ciemną ścianę budynku.

Lokalizacja: alejka w St. Louis.

Część pierwsza: Oczekiwanie na gościa.

Część druga: Przychodzi gość.

CZAS: Teraz iw przeszłości.

POSTACIE

Amanda Wingfield (matka)

Niewielka kobieta o ogromnej, ale nieobliczalnej witalności, wściekle czepiająca się innego czasu i miejsca. Jej rola musi być starannie wykonana, a nie kopiowana z ustalonego wzoru. Nie ma paranoi, ale jej życie jest pełne paranoi. Jest w niej wiele do podziwiania; jest zabawna pod wieloma względami, ale można ją kochać i żałować. Oczywiście jej wytrzymałość jest zbliżona do bohaterstwa i choć czasami jej głupota nieświadomie czyni ją okrutną, w jej słabej duszy zawsze widoczna jest czułość.

Laura Wingfield (jej córka)

Podczas gdy Amanda, nie mogąc znaleźć kontaktu z rzeczywistością, nadal żyje w świecie swoich złudzeń, sytuacja Laury jest jeszcze trudniejsza. W wyniku choroby w dzieciństwie została kaleka, jedna z jej nóg była nieco krótsza od drugiej i nosiła bransoletkę. Na scenie wystarczy tylko zarysować tę wadę. W rezultacie dystans Laury osiąga punkt, w którym ona, podobnie jak kawałek szkła w jej kolekcji, staje się zbyt krucha, by żyć z półki.

Tom Wingfield (jej syn)

Również narrator spektaklu. Poeta pracujący w sklepie. Z natury nie jest niewrażliwy, ale aby wydostać się z pułapki, zmuszony jest działać bez litości.

Jim O'Connor (gość)

Zwykły miły młody człowiek.

UWAGI DOTYCZĄCE USTAWIEŃ

Będąc „zabawą pamięciową”, Szklaną Menażerię można zaprezentować z dużą swobodą wykonawczą. Szkice sytuacyjne i subtelności reżyserii odgrywają szczególnie ważną rolę ze względu na niezwykłą delikatność i znikomość samej treści narracyjnej. Ekspresjonizm i wszystkie inne nietradycyjne środki dramatyczne mają za jedyny cel zbliżenie do prawdy. Użycie w spektaklu niekonwencjonalnych środków nie oznacza jeszcze, a przynajmniej nie powinno oznaczać próby uwolnienia się od obowiązków radzenia sobie z rzeczywistością czy interpretacji doświadczenia. Jest to raczej lub powinien być próbą znalezienia bliższego podejścia, bardziej przenikliwego i żywego wyrazu samych rzeczy. Sztuka jest nieskomplikowana realistyczna, z autentyczną Frigideir i prawdziwym lodem, postaciami, które mówią dokładnie tak, jak mówi publiczność, pasuje do akademickiego krajobrazu i ma takie same zalety jak fotografia. W naszych czasach każdy musi zrozumieć bezzasadność fotografii w sztuce: że życie, prawda czy rzeczywistość są pojęciami organicznymi, które wyobraźnia poetycka może odtworzyć lub zaoferować w swej istocie jedynie poprzez przekształcenie, poprzez przekształcenie w inne formy odmienne od tych, które można znaleźć w zjawisko .

Uwagi te nie były przygotowane jedynie jako przedmowa do tego konkretnego spektaklu. Dotyczą one idei nowego teatru plastycznego, który powinien zastąpić wyczerpany teatr realistycznych tradycji, jeśli oczywiście teatr powinien odzyskać witalność jako część naszej kultury.

Urządzenie ekranowe. Jest tylko jedna istotna różnica między wersją oryginalną a inscenizowaną. To jest brak w najnowszym urządzeniu, które jako eksperyment zawarłem w tekście pierwotnym. Urządzenie składało się z ekranu, na który wyświetlane były slajdy z obrazami lub tytułami. Nie żałuję, że to urządzenie zostało usunięte z oryginalnej produkcji na Broadwayu. Niezwykła siła wykonania, charakterystyczna dla Miss Taylor, pozwoliła maksymalnie uprościć materialną treść spektaklu. Myślę jednak, że niektórzy czytelnicy będą ciekawi, jak powstało to urządzenie. Dlatego załączam te uwagi do opublikowanego tekstu. Obrazy i napisy wyświetlane na ekranie z tyłu spadły na odcinek ściany między pokojem frontowym a jadalnią, który niewiele różnił się od innych pomieszczeń, gdy nie był używany.

Ich przeznaczenie jest dość oczywiste - podkreślenie pewnych walorów w każdej scenie. W każdej scenie jakaś myśl (lub myśli) jest strukturalnie najbardziej znacząca. Podstawowa struktura lub wątek opowieści może łatwo umknąć uwadze publiczności w epizodycznej sztuce, takiej jak ta; treść może wydawać się fragmentaryczna z brakiem integralności architektonicznej. Jest to jednak nie tyle wada samego spektaklu, ile raczej niedostatecznie uważna percepcja widza. Napis lub obraz pojawiający się na ekranie powinien wzmacniać treść, która jest domyślnie już obecna w tekście i pozwalać na podkreślenie główny pomysłłatwiej i prościej, niż gdyby cały ładunek semantyczny spoczywał tylko na replikach znaków. Poza swoim konstrukcyjnym przeznaczeniem ekran, jak sądzę, wprowadzi pozytywny element emocjonalny, który jest trudny do zdefiniowania, ale którego rola jest nie mniej ważna.

Pomysłowy producent lub reżyser zawsze może znaleźć inne zastosowania tego urządzenia niż te wymienione w tym artykule. W rzeczywistości możliwości samego urządzenia są znacznie większe niż możliwości jego zastosowania w tej konkretnej zabawie.

MUZYKA. Kolejnym nieliterackim akcentem w sztuce jest muzyka. Jedyna powracająca melodia, „Szklana Menażeria”, pojawia się w pewnych momentach w sztuce dla wzmocnienia emocjonalnego. Jak muzyka ulicznego cyrku, pojawia się w oddali, gdy będąc z dala od przechodzącej orkiestry, najprawdopodobniej myślisz o czymś innym. W takim środowisku wydaje się, że trwa prawie nieprzerwanie, teraz przeplata się, to znika z pochłoniętej świadomości; to najlżejsza i najczulsza muzyka na świecie i być może najsmutniejsza. Odzwierciedla powierzchowną jasność życia, ale z domieszką niezmiennego i niewyrażalnego smutku. Kiedy patrzysz na delikatny kawałek szkła, przychodzą na myśl dwie rzeczy: jaki jest piękny i jak łatwo może się stłuc. Oba te pomysły muszą być wplecione w powracającą melodię, która pojawia się i znika z utworu, jakby niesiona przez kapryśny wiatr. To jest nić łącząca i relacja między narratorem z jego odrębnym miejscem w czasie i przestrzeni a bohaterami jego opowieści. Pojawia się między epizodami jako powrót do emocjonalnych przeżyć i nostalgii - definiujących warunki całego spektaklu. To przede wszystkim muzyka Laury, dlatego melodia wydobywa się najdobitniej, gdy skupiona jest na niej uwaga i na pięknej kruchości szkła, jego pierwowzorze.