Bibliografia Borgesa. Biografia Jorge Luisa Borgesa. Wynik biografii

Jorge Luis Borges (hiszpański Jorge Luis Borges; 24 sierpnia 1899, Buenos Aires - 14 czerwca 1986, Genewa) - argentyński prozaik, poeta i publicysta.

Borges urodził się w 1899 roku w Buenos Aires. Jego pełne imię to Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo), jednak zgodnie z argentyńską tradycją nigdy go nie używał. Ze strony ojca Borges miał korzenie hiszpańskie i irlandzkie. Matka Borgesa podobno pochodziła z rodziny portugalskich Żydów (nazwiska jej rodziców - Acevedo i Pinedo - należą do najsłynniejszych żydowskich rodzin imigrantów z Portugalii w Buenos Aires). Sam Borges twierdził, że płynie w nim krew baskijska, andaluzyjska, żydowska, angielska, portugalska i normańska. W domu mówiono po hiszpańsku i angielsku. W wieku dziesięciu lat Borges przetłumaczył słynną bajkę Oscara Wilde'a „Szczęśliwy książę”.

Sam Borges opisał swoje wejście do literatury w następujący sposób: Od samego dzieciństwa, kiedy ojciec został dotknięty ślepotą, w naszej rodzinie po cichu dano do zrozumienia, że ​​powinienem dokonać w literaturze tego, co okoliczności uniemożliwiły mojemu ojcu zrobienie. Uznano to za pewnik (a takie przekonanie jest znacznie silniejsze niż tylko wyrażone życzenia). Miałem zostać pisarzem. Zacząłem pisać w wieku sześciu czy siedmiu lat.

W 1914 r. rodzina wyjechała na wakacje do Europy. Jednak z powodu I wojny światowej powrót do Argentyny został opóźniony. W 1918 Jorge przeniósł się do Hiszpanii, gdzie dołączył do Ultraists, awangardowej grupy poetów. 31 grudnia 1919 w hiszpańskim czasopiśmie „Greece” ukazał się pierwszy wiersz Jorge Luisa. Po powrocie do Argentyny w 1921 Borges ucieleśniał ultraizm w nierymowanej poezji o Buenos Aires. Już w środku wczesne prace lśnił erudycją, znajomością języków i filozofii, po mistrzowsku opanował słowo. Z biegiem czasu Borges odszedł od poezji i zaczął pisać „fantasy” prozą. Wiele z jego najlepszych opowiadań znalazło się w zbiorach Fictions (Ficciones, 1944), Intricacies (Labirynty, 1960) i Przesłanie Brody'ego (El Informe de Brodie, 1971). W opowiadaniu „Śmierć i kompas” walka ludzkiego intelektu z chaosem jawi się jako śledztwo karne; opowieść „Funes, cud pamięci” rysuje obraz człowieka dosłownie zalanego wspomnieniami.

W latach 1937-1946 Borges pracował jako bibliotekarz, później nazwał ten czas „dziewięć głęboko nieszczęśliwych lat”, choć to właśnie w tym okresie pojawiły się jego pierwsze arcydzieła. Po dojściu Perón do władzy w 1946 roku Borges został zwolniony ze stanowiska w bibliotece. Los ponownie przywrócił mu stanowisko bibliotekarza w 1955 roku, i to bardzo honorowego - dyrektora Biblioteki Narodowej Argentyny - ale do tego czasu Borges był już niewidomy. Borges piastował stanowisko dyrektora do 1973 roku.

Jorge Luis Borges wraz z Adolfo Bioy Casaresem i Silviną Ocampo przyczynili się do powstania słynnej Antologii Literatury Fantastycznej w 1940 roku i Antologii Poezji Argentyńskiej w 1941 roku.

Na początku lat pięćdziesiątych Borges powrócił do poezji; wiersze z tego okresu mają przeważnie charakter elegijny, pisane są w metrum klasycznym, z rymami. W nich, podobnie jak w innych jego pracach, dominują motywy labiryntu, lustra i świata, interpretowanego jako niekończąca się księga.

Urodził się w mieście Buenos Aires. Borges był powszechnie uznawany za wybitnego pisarza hiszpańsko-amerykańskiego.

Kształcił się w Szwajcarii, a następnie przeniósł się do Hiszpanii. Tam Borges został rzecznikiem ultraizmu, ruchu poetyckiego, który nastąpił po upadku modernizmu po I wojnie światowej. Ultraizm jest zwolennikiem odważnego obrazowania i bezczelnej metafory w próbie stworzenia czystej poezji, oddzielonej nie tylko od przeszłości, ale także od teraźniejszości.

Borges, który sprowadził ten ruch do Argentyny, nigdy nie przestrzegał ściśle tych zasad. Jorge Luis Borges do swojej biografii pomógł założyć trzy awangardowe czasopisma, był dyrektorem Biblioteki Narodowej i nauczycielem języka angielskiego na Uniwersytecie w Buenos Aires.

Jego wiersze, zebrane w zbiorach Pasja dla Buenos Aires (Fervor de Buenos Aires, 1923), Księżyc naprzeciwko (Luna de enfrente, 1925), Notatnik San Martin (Cuaderno San Martin, 1954), Dreamtigers (1964), Antologia osobista ( 1967), Selected Poems: 1923-1967 (1972) oraz Pochwała ciemności często inspirowane były codziennością lub epizodami argentyńskiej historii. Nacechowane liryzmem, wyobraźnią i śmiałością są według Borgesa duchowymi przygodami.

Jego eseje, zebrane w Inquisiciones (1925), Otras inquisiciones (1960) oraz tłumaczenia w Selected Essays and Novels (1999), zajmują się na ogół filozofią i krytyką literacką.

Opowieści Borgesa, od metafizycznych alegorii i fantazji (np. Księga istot wyimaginowanych, 1967) po współczesne wątki detektywistyczne, świadczą o różnorodnych wpływach na autora (Kafka, Chesterton, Virginia Woolf). Niemniej jednak są zaskakująco oryginalne.

Do najważniejszych zbiorów jego opowiadań należą Historia universal de la infamia (1935), Fictions (Ficciones, 1944), Aleph (El Aleph, 1949), Extraordinary Tales (1955), Brody's Message (Raport dr Brodiego, 1972).

Labirynty (1962) to zbiór przekładów, a Collected Fictions (1998) to przekład ukończonych dzieł.

Wynik biografii

Jorge Luis Borges(hiszpański Jorge Luis Borges; 24 sierpnia 1899 - 14 czerwca 1986) - argentyński prozaik, poeta, tłumacz i publicysta. Przede wszystkim znany jest z lapidarnych prac fantasy z zawoalowanymi argumentami na temat głównych postulatów filozoficznych. Efekt autentyczności fikcyjnych wydarzeń uzyskuje się poprzez wprowadzenie do narracji prawdziwych epizodów argentyńskiej historii oraz nazwisk współczesnych pisarzy, a także faktów z własnej biografii.

W latach 20. W XX wieku stał się jednym z twórców awangardy latynoskiej poezji latynoamerykańskiej.

Wpływ argentyńskiego pisarza na kulturę światową jest ogromny, jego osobowość jest niezwykła i tajemnicza.

Dzieciństwo

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (hiszp. Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo) to pełne imię pisarza, jednak zgodnie z argentyńską tradycją nigdy go nie używał.

Borges był oryginalny od urodzenia: urodził się w wieku 8 miesięcy. Wydarzenie to miało miejsce 24 sierpnia 1899 roku w rodzinie prawnika Jorge Guillermo Borgesa (hiszp. Jorge Guillermo Borges) i Leonora Acevedo (hiszp. Leonor Acevedo). Jego ojciec, prawnik, profesor psychologii, marzący o literackiej sławie, miał korzenie hiszpańskie i irlandzkie: po stronie matki był spokrewniony z angielską rodziną Hazlem ze Staffordshire. Jorge Guillermo cierpiał na ciężką chorobę oczu i miał wielką nadzieję, że jego syn odziedziczył po matce jego wzrok, podobnie jak niebieski kolor jego oczu. Ale nadzieje się nie spełniły: już we wczesnym dzieciństwie Jorge Luis był zmuszony nosić okulary. Matka, Leonor Acevedo Suarez (hiszpański Leonor Rita Acevedo Suarez), najwyraźniej pochodziła z rodziny portugalskich Żydów, sam Borges twierdził, że płynie w nim krew baskijska, andaluzyjska, angielska, żydowska, portugalska i normańska.

Większość dzieciństwa Jorge Luisa spędził w domu rodziców jego matki, wśród książek – jego ojciec zgromadził ogromną bibliotekę literatury anglojęzycznej.

Rodzina mówiła po hiszpańsku i angielsku. W wieku 4 lat chłopiec potrafił czytać i pisać. Dzięki babci Fanny Hazlem i angielskiej guwernantce chłopiec nauczył się czytać po angielsku, zanim nauczył się czytać po hiszpańsku. Georgie (jak nazywała go jego rodzina) dorastał jako klasyczny dwujęzyczny: jako dziecko często ingerował w słowa dwóch języków. Chłopiec uwielbiał bawić się ze swoją młodszą siostrą Norą i uwielbiał czytać leżąc na podłodze. Lubił Twaina, Dickensa, Poe, Wellsa, Stevensona, Kiplinga, wcześnie zainteresował się poezją. Później przypomniał sobie, że jego pierwszą powieścią była Huckleberry Finn Twaina. „Większość dzieciństwa spędziłem w domowej bibliotece”, napisał Borges w swoich Notatkach autobiograficznych, „czasami wydaje mi się, że nigdy z tego nie wyszedłem”.

W 1905 chłopiec zaczął uczyć się angielskiego pod okiem nauczyciela domowego. Jorge Luis postanowił zostać pisarzem w wieku 6 lat, rok później napisał swoje pierwsze opowiadanie w stylu Cervantesa „La visera fatal” („Śmiertelny przyłbica”). W wieku 9 lat przetłumaczył słynną bajkę Oscara Wilde'a „Szczęśliwy książę”, a jego tłumaczenie było tak dobre, że przypisano je jego ojcu, a w 1910 r. ukazało się w stołecznej gazecie „El País”.

Sam Jorge Luis Borges tak opisał swoje wejście na drogę literacką: „Od wczesnego dzieciństwa, kiedy mojego ojca zachorowała ślepota, w rodzinie po cichu dano do zrozumienia, że ​​będę musiała dokonać w literaturze tego, czego nie udało się mojemu ojcu. Uznano za pewnik, że na pewno zostanę pisarzem”..

Georgie poszedł do szkoły dopiero w wieku 11 lat, od razu wchodząc do czwartej klasy. Ale nauczyciele nie mogli nauczyć go niczego nowego, a jego koledzy z klasy natychmiast go nie polubili: wątły wszechwiedzący okularnik w angielskim garniturze był po prostu stworzony do zastraszania.

Życie w Europie

W 1914 roku rodzina wyjechała na wakacje do Europy, ale wraz z wybuchem I wojny światowej (1914-1918) powrót został przełożony, a Borges pozostał w Szwajcarii, gdzie Nora i jej brat chodzili do szkoły. Młody człowiek mógł uzyskać formalne wykształcenie i tytuł licencjata, ucząc się francuskiego i zapisując się do Kolegium Genewskiego. To jeden z niezliczonych paradoksów jego życia: słynący z erudycji pisarz nie studiował nigdzie indziej, a wszystkie jego przyszłe stopnie doktorskie to Honoris Causa (z łac. „ze względu na honor”; wyrażenie dodane do stopień, jeśli został przyznany bez ochrony).

W tym samym czasie zaczął pisać wiersze po francusku. W 1918 Jorge Luis przeniósł się do Hiszpanii, gdzie przyłączył się do awangardowej grupy poetów ultraistów (od hiszpańskiego Ultraismo; pierwotne znaczenie tego słowa to „ekstremalne poglądy, opinie, wierzenia”). Głównym wymogiem ultraizmu dla poetyki było: metafora jako środek tworzenia „obrazu poetyckiego”.

Powrót do Argentyny

Borges powrócił do Argentyny w 1921 roku jako już uznany poeta. Ucieleśniał zasady ultraizmu w swoich nierymowanych wierszach o Buenos Aires - w 1923 r. Jorge Luis opublikował swoją pierwszą książkę ” Upał Buenos Aires”, który zawierał 33 wiersze. Okładkę debiutanckiego wydania zaprojektowała siostra poety.

Pod koniec lat 20. Borges odszedł od poezji i zainteresował się pisaniem prozy „fantasy”. Już w swoich wczesnych pracach po mistrzowsku opanował słowo, lśnił erudycją, znajomością języków i podstaw filozofii. W swoim rodzinnym mieście był aktywnie publikowany, a także założył swój pierwszy własny magazyn, Prisma, a następnie kolejny, Proa.

Rozkwit twórczości literackiej

W latach 30. Jorge Luis Borges napisał wiele esejów o literaturze, sztuce, historii i kinie argentyńskim, równolegle pisał felietony w czasopiśmie El Hogar, gdzie publikował recenzje książek autorów zagranicznych. Pisarz regularnie publikował także w czołowym piśmie literackim Sur, założonym w 1931 roku. Wiktoria Ocampo(hiszp. Victoria Ocampo), wybitna argentyńska pisarka. W szczególności dla wydawnictwa „Sur” Borges przetłumaczył prace Virginii Woolf, Faulknera, Kiplinga.

Późne lata 30. stał się trudny dla pisarza: pochował swoją babcię i ojca. Teraz został zmuszony do finansowego utrzymania całej rodziny. Z pomocą poety Francisco Luis Bernardes(hiszp. Francisco Louis Bernardez; 1900 - 1978) B. rozpoczął pracę w miejskiej bibliotece Miguel Cane (hiszp. Biblioteca Miguel Cane), gdzie dużo czasu spędzał w podziemiach księgozbioru, pisząc swoje książki. Kolejne lata służby w bibliotece (1937-1946) Borges nazwał „9 latami głęboko nieszczęśliwymi”, choć to właśnie w tym okresie pojawiły się jego pierwsze arcydzieła.

W 1938 roku Jorge Luis prawie zmarł na sepsę po uderzeniu w ramę okna i zaczął pisać w nowy sposób. Leżąc w szpitalnym łóżku skomponował fabułę ” Pierre Menard, autor Don Kichota”(hiszpański Pierre Menard, autor del Quijote), jedna z najsłynniejszych opowieści, od której zaczyna się „prawdziwy Borges”: nikt nigdy tak nie napisał, nikt nigdy tak nie myślał. Niezrozumiały B. antycypował postmodernizm z mieszanką stylów i gatunków, możliwością wielorakich interpretacji tekstów, ironią i wszechobecną zabawą literacką. To właśnie z tego tekstu, skomponowanego w szpitalu i napisanego w piwnicy biblioteki w 1938 roku, wyrósł postmodernizm.

W skarbcu bibliotecznym napisano również” Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Loteria w Babilonie», « Biblioteka Babilonu», « Ogród rozwidlających się ścieżek”. Wiele z jego najlepszych opowiadań napisanych w tym okresie znalazło się w zbiorach: Fiction” (hiszp. „Ficciones”; 1944), „Intricacies” (hiszp. „Labirynty”; 1960) i „ Wiadomość od Brody'ego„(hiszpański „El Informe de Brodie”; 1971).

W 1937 ukazała się jego Antologia klasycznej literatury argentyńskiej (hiszp. Antología de la literatura clásica argentina). A w Paryżu ukazał się pierwszy zbiór jego opowiadań przetłumaczonych na język francuski – „Fictions” (hiszp. „Ficciones”; 1944).

Po dojściu do władzy (hiszp. Juan Domingo Peron) w 1946 r. Borges został natychmiast zwolniony z pracy, ponieważ nowy reżim nie lubił wielu jego dzieł i wypowiedzi. Pisarz istniał jako bezrobotny od 1946 do 1955 roku, aż do obalenia dyktatury.

Światowa sława

Na początku lat 50. Jorge Luis Borges powrócił do poezji; wiersze z tego okresu pisane są w metrum klasycznym, rymowane i mają przeważnie charakter elegijny.

Okres ten był naznaczony uznaniem talentu pisarza w Argentynie i poza nią.

W 1952 roku pisarz opublikował „ Język Argentyńczyków” (hiszp. Argentinos del lenguaje), esej o cechach argentyńskiego hiszpańskiego. W 1953 r. niektóre opowiadania ze zbioru „Aleph” zostały przetłumaczone na język francuski w formie książki „Zawikłania” (francuskie „Labirynty”). W tym samym roku wydawnictwo Emece rozpoczęło publikację wszystkich dzieł pisarza. W 1954 roku największy mistrz kina argentyńskiego, Leopoldo Torre Nilsson(hiszp. Leopoldo Torre Nilsson; reżyser, scenarzysta, producent) nakręcił dramat kryminalny Dni nienawiści (hiszp. Días de odio) oparty na opowiadaniu Borgesa.

W 1955, po wojskowym zamachu stanu, który obalił rząd Perona, prawie niewidomy Borges został mianowany dyrektorem Biblioteki Narodowej Argentyny (stanowisko to piastował do 1973) oraz wykładowcą literatury angielskiej i amerykańskiej na Uniwersytecie w Buenos Aires.

W grudniu 1955 pisarz został wybrany na członka argentyńskiej Akademii Literackiej; nadal aktywnie pisał.

W 1972 Borges wyjechał do USA, gdzie wykładał na kilku uniwersytetach. Pisarz był wielokrotnie nagradzany, w 1973 otrzymał tytuł honorowego obywatela Buenos Aires i odszedł ze stanowiska dyrektora Biblioteki Narodowej.

W 1975 roku odbyła się premiera Martwego człowieka Hectora Olivera (hiszp. Hector Olivera; argentyński reżyser, scenarzysta, producent) opartego na historii Borgesa o tym samym tytule. W tym samym roku zmarła 99-letnia matka pisarza.

W 1979 roku Jorge Luis Borges otrzymał nagrodę Cervantesa (hiszp. „Premio Miguel de Cervantes”; największa doroczna nagroda dla żyjącego autora piszącego po hiszpańsku), najbardziej prestiżową nagrodę w krajach hiszpańskojęzycznych za zasługi w dziedzinie literatury.

Jego późniejsze wiersze zostały opublikowane w zbiorach The Doer (hiszp. El Hacedor; 1960), Pochwała cienia (hiszp. El ogia de la Sombra; 1969) i The Gold of the Tigers (hiszp. El oro de lostigres; 1972). ). Jego ostatnią publikacją życiową była książka "Atlas" (hiszpański "Atlas"; 1985) - zbiór wierszy, opowiadań fantasy i notatek podróżniczych.

Polityk apolityczny

Jorge Luis Borges lubił nazywać siebie osobą apolityczną, tymczasem czasami aktywnie angażował się w politykę.

Po powrocie do Argentyny poparł liberalnego prezydenta Hipolito Yrigoyena(hiszpański Hipolito Yrigoyen; prezydent Argentyny w latach 1916-1922 i 1928-1930), pisarz nienawidził Perona za populizm i nacjonalizm, nazywał go oszustem i mężem dziwki. W 1950 został wybrany na prezesa opozycyjnego Stowarzyszenia Pisarzy Argentyńskich (funkcję tę piastował przez 3 lata), które próbowało oprzeć się dyktaturze, ale wkrótce zostało rozwiązane. W tym czasie napisał opowiadanie „Uczta potwora” (hiszp. „La Fiesta del Monstruo”), które było rozpowszechniane tylko potajemnie.

Jeśli w czasach Perona poglądy Borgesa uważano za postępowe, to w latach 70. XX wieku. został „zsunięty na prawo”: wstąpił do Partii Konserwatywnej. W 1976 roku pisarz przyjechał na doktorat na Uniwersytecie Chile, gdzie spotkał się z tym, który wręczył mu Order Wielkiego Krzyża. Podczas ceremonii Borges uścisnął dłoń dyktatorowi, wygłosił podniosłe przemówienie o potrzebie walki z anarchią i komunizmem. Wreszcie w tym samym roku udał się do Hiszpanii, gdzie nie szczędził pochwał generałowi Franco.

Wśród inteligencji uważany był za reakcjonistę i faszystę. Następnie twierdził, że po prostu nie wiedział o rzezi zaaranżowanej przez Pinocheta. To całkiem możliwe: niewidomy pisarz nie czytał gazet, nie miał radia i telewizji. Argentyńscy generałowie, którzy dokonali zamachu stanu w 1976 roku, zrobili na nim wrażenie tylko dlatego, że byli antyperonistami.

współautorstwo

W 1930 roku Jorge Luis Borges spotkał 17-latka (hiszp. Adolfo Bioy Casares; 1914 - 1999) – aspirującego argentyńskiego prozaika, przyszłego głównego pisarza latynoamerykańskiego XX wieku, który został jego przyjacielem i współautorem wielu prac. Jorge Luis wraz z Casares i Silvina Ocampo(hiszp. Silvina Ocampo; 1903 - 1993), argentyńska pisarka, uczestniczyła w tworzeniu Antologii Literatury Fantastycznej (1940) i Antologii Poezji Argentyńskiej (1941). Wraz z Casaresem pisał kryminały o Don Isidro Parodi; prace te ukazały się drukiem pod pseudonimami „Bustos Domek” (hiszp. Bustos Domecq) i „Suarez Lynch” (hiszp. Suarez Lynch).

W 1965 roku wybitny muzyk i kompozytor argentyński drugiej połowy XX wieku współpracował z Jorge Borgesem (hiszp. Astor Piazzolla), który komponował muzykę do swoich wierszy.

Filmografia i lista projektów telewizyjnych i filmowych, w których brał udział scenarzysta Jorge Luis Borges, obejmuje około 46 prac.

Uznanie i nagrody

Borges był laureatem wielu krajowych i międzynarodowych nagród i wyróżnień literackich, aw 1970 roku pisarz był nominowany do Nagrody Nobla.

Pisarz został również odznaczony najwyższymi orderami Włoch (1961, 1968, 1984), Francji (Zakon Sztuki i Literatury, 1962; Order Legii Honorowej, 1983), (Order Słońca Peru, 1965), Chile (Rozkaz, 1976), Niemcy (Rozkaz „ Za zasługi dla RFN”, 1979), Islandia (Rozkaz Sokoła Islandzkiego, 1979), Wielka Brytania (Dowódca Rycerski Orderu Imperium Brytyjskiego, 1965), Hiszpania (Zakon Alfonsa - X Mądrego, 1983), Portugalia (Zakon Santiago, 1984). Akademia Francuska przyznała mu złoty medal (1979); został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk (1968) oraz doktorem honoris causa czołowych uniwersytetów na świecie.

Zakończenie życia

Pod koniec 1985 roku u Borgesa zdiagnozowano raka wątroby. Postanowił wyjechać na śmierć do Genewy (Szwajcaria) - to kolejna tajemnica nieprzewidywalnego pisarza. Być może był zmęczony rosnącą uwagą rodaków, a może postanowił zakończyć życie w mieście młodości. W kwietniu 1986 roku sformalizował ślub cywilny z Marią Kodamą, już wcześniej zapisał jej cały swój majątek. A 14 czerwca, w wieku 86 lat, zmarł słynny pisarz. Został pochowany na Cmentarzu Królów w Genewie lub cmentarzu Plainpalais (fr. Cimetière des Rois, Сimetière de Plainpalais).

W lutym 2009 r. Argentyński Kongres Narodowy dyskutował nad propozycją zwrotu prochów Borgesa do Buenos Aires i ponownego pochowania ich w znanym (hiszp. Cementerio de La Recoleta), gdzie pochowanych jest wielu znanych Argentyńczyków. Inicjatywa wyszła od przedstawicieli środowisk literackich, ale ze względu na kategoryczną odmowę wdowy po pisarzu pomysł ten nie został zrealizowany.

Chodzący oksymoron

Dziś w stosunku do pisarza Borgesa można użyć wielu epitetów: nieprzewidywalny, mistyczny, paradoksalny, rodzaj chodzącego oksymoronu (z greckiego „dowcipna głupota”, czyli połączenie niestosownego). Niewykształcony erudyta, miłośnik mistycyzmu ateista, apolityczny dysydent, niewidomy bibliotekarz, niewidomy podróżnik… Podpisał protesty przeciwko arbitralności argentyńskiego wojska, a jednocześnie oskarżano go o eskapizm i eskapizm. życie. Dla powieści „Deutsches Requiem” Borges został nazwany „faszystą”, a jednocześnie pod przykrywką krytyki literackiej publikował broszury antyfaszystowskie.

Od Anglików przejął zamiłowanie do paradoksów, eseistycznej lekkości i zabawnej fabuły. Mówi się, że Borges jest „angielskim pisarzem piszącym po hiszpańsku”.

B. reprezentuje Janus, zwrócony zarówno w przeszłość, jak i przyszłość. Pisał i czasem zachowywał się tak, jakby urodził się w epoce wysokiego średniowiecza, w czasach rycerskich: kult heroizmu i ideałów rycerskich; deifikacja księgi i odniesienia do władz; pasja do cudów, wizji, marzeń; fantazje o nieistniejących światach zamieszkanych przez potwory; upodobanie do kompilowania przeróżnych antologii; interpretacja tekstów sakralnych.

W przeciwieństwie do większości pisarzy, których twórczość opiera się na własnym doświadczeniu, dla Borgesa głównym źródłem są książki, a także wyobraźnia i fantazja.

To książki wyznaczały krąg jego idei i uczuć, to z nich wywodzi się jego własny harmonijny i doskonały wszechświat.

Sam Jorge Luis Borges i jego „pisarzy” bohaterowie nie tyle tworzą nowe teksty, ile montują je z fragmentów gotowych już tekstów. Ważna jest tu nie nowość materiału, ale jego lokalizacja, która sama w sobie jest nowa. Z reguły fabuła jest komponowana przez bohatera bezpośrednio przed czytelnikiem, tj. autor ukazuje samą kreatywność jako działanie.

Jeśli spojrzymy na jego twórczość w kontekście ponowoczesnym, to według autora rzeczywistość polega na tym, że liczba tekstów jest generalnie ograniczona, że ​​wszystko genialne zostało już napisane, a nowe teksty są w zasadzie niemożliwe. Książek jest tak wiele, że pisanie nowych po prostu nie ma sensu. Dlatego to nie pisarz pisze książki, ale już skończone dzieła z Uniwersalnej Biblioteki Światowej piszą się jako pisarze, a pisarz okazuje się tylko „repetytorem”.

Świat Borgesa składa się raczej z tekstów niż przedmiotów i wydarzeń; to z gotowych tekstów powstają jego prace. Widzi każdą rzecz jednocześnie z różnych stron, biorąc pod uwagę wszelkiego rodzaju poglądy i interpretacje, podkreśla kłamliwość świata, bezgraniczną złożoność wszystkich jego zjawisk. Borges, dobrze obeznany z historią świata, tworzy swój własny świat z nieznanymi plemionami i krajami, świat nieskończonej biblioteki i obszernej księgi, bez początku i końca. Jej głównymi bohaterami są Słowo i Myśl, literatura wszystkich czasów i narodów, obrazy zmaterializowanego snu. Nie ma ani świętych, ani drani; nie jest sędzią, jest obserwatorem i badaczem.

Zasada zabawy, którą autor ustanowił swoim autorytetem w literaturze XX wieku, przenika całą jego twórczość, prowadząc do tego, że kategorie ontologiczne (życie, śmierć) i epistemologiczne (przestrzeń, czas) zamieniają się w symbole, którymi można manipulować równie swobodnie, jak w przypadku obrazów literackich. Jego ślepota, jako swoisty krok na drodze ku śmierci, dawała nie tylko poczucie izolacji w świecie obrazów, ale także pewną swobodę w radzeniu sobie z pojęciem nieistnienia.

Między innymi usunięcie antytezy „rzeczywistego-nierzeczywistego” – ta koncepcja pod koniec XX wieku stała się własnością kultury światowej i służyła szerzeniu sławy Borgesa, który czuł się jak postać z książki, którą sam pisze. Co więcej, pisze książkę, w której jest opisany, pisze książkę, w której ponownie pisze książkę ... i tak dalej w nieskończoność, co najwyraźniej jest nieśmiertelnością. Paradoks? Jedno słowo - Borges.

Życie osobiste

Borges był pod wieloma względami Enigmą. Jednym z najbardziej tajemniczych elementów tej tajemnicy pozostaje jego życie osobiste.

Zawsze był otoczony przez wiele kobiet: dziewczyny, sekretarki, współautorki, fanki czytania. Przyznał, że miał więcej dziewczyn niż przyjaciół. Zakochał się bez przerwy, biografowie znaleźli około 20 takich hobby. Tylko kobiety nie zatrzymywały się przy nim - był zbyt romantyczny, wzniosły.

Jedną z jego wybrańców jest 23-letnia piękność Estelle Kanto (hiszp. Estelle Kanto), przyszła słynna powieściopisarka, którą poznali w 1944 roku. Estelle pracowała wtedy jako sekretarka, miały wspólne upodobania literackie, zainspirowała Borgesa do pisania opowieść „Aleph ”(hiszpański „El Aleph”), która jest uważana za jedno z najlepszych dzieł pisarza. Mimo protestów matki złożył dziewczynie formalną propozycję. Estelle nie odmówiła, ale zaproponowała, że ​​przez jakiś czas przed ślubem będzie żyła w cywilnym małżeństwie, co było całkiem rozsądne, biorąc pod uwagę, że oficjalny rozwód był niemożliwy w katolickiej Argentynie. Ale pisarz był przerażony tą propozycją, w rezultacie w 1952 r. rozstali się, a pisarz po raz pierwszy odwiedził gabinet psychoanalityka.

Warto wspomnieć, że w Genewie, gdy Jorge Luis miał 19 lat, jego ojciec nagle zajął się edukacją seksualną syna i wysłał go do prostytutki, z której usług, jak się zdaje, sam korzystał. Młody człowiek był tak zmartwiony, że nic z tego nie wyszło. Podobno to właśnie ten epizod na zawsze ukształtował jego niejednoznaczny stosunek do życia intymnego. Niewątpliwie wpłynęło to na purytańskie wychowanie i „zimną angielską krew”. Rzeczywiście, prawie wszystkie postacie w opowiadaniach Borgesa to mężczyźni. Kilka kobiet migocze w osobliwym świecie pisarza, jak nocne wizje. Sceny miłosne pełne są patosu i romantycznych wzorów.

Kilka lat temu odkryto listy, które Borges napisał w 1921 roku, gdy jego rodzina mieszkała na Majorce, gdzie utworzył krąg przyjaciół, którzy byli również aspirującymi poetami. Najwyraźniej młode talenty wolały spotykać się w burdelach, w niektórych listach chwali się sukcesami z prostytutkami. Jednak jednemu z największych literackich oszustów, którzy tworzyli wirtualne wszechświaty, łatwo było skomponować kilka historii o pójściu do burdelu w celu dalszego zamglenia wokół swojej osoby.

Tak czy inaczej, główną kobietą w życiu pisarza zawsze była jego matka, Doña Leonor, z którą mieszkał aż do jej śmierci w 1975 roku. W ostatnich latach mylono ich z bratem i siostrą: starość zaciera różnice . Matka rozwiązywała wszelkie sprawy domowe i finansowe, pełniła rolę sekretarki niewidomego syna, towarzyszyła mu w podróżach, chroniła przed codziennością. „Zawsze była moją towarzyszką we wszystkim i wyrozumiałą, pobłażliwą przyjaciółką… To ona… przyczyniła się do mojej kariery literackiej”. Dona Leonor ściśle kontrolowała życie osobiste syna, bezlitośnie odcinając wszelkie relacje z wnioskodawcami, którzy nie spełniali jej wysokich standardów.

W 1967 roku stara i chora już matka podjęła się samodzielnego załatwienia losu syna. Historia małżeństwa i rozwodu Borgesa była oczywistą farsą pod tytułem „ Pobrali się ze mną beze mnie”. Matka i siostra wszystko zrobiły same: znalazły pannę młodą, domową i szanowaną owdowiałą przyjaciółkę młodości syna - Elsu Astete Milyan(hiszp. Elsa Esteta Millan), kupił mieszkanie i zorganizował wesele. (Kiedyś był zakochany w Elsie, nawet się jej oświadczył, ale odmówiono mu). Po ślubie nowożeńcy nie udali się do pokoju hotelowego wynajętego dla nowożeńców, tylko udali się na noc do domu swojej matki. A niecałe 3 lata później Borges po prostu uciekł od żony i znów zamieszkał z Doną Leonor.

Po śmierci matki w jego życie wkroczyła inna kobieta, Maria Kodama(hiszp. Maria Kodama). Już podczas studiów na uniwersytecie Maria entuzjastycznie słuchała wykładów Borgesa, potem została jego sekretarką. Prawie 40 lat młodsza od pisarza, Japończyka z ojca i Niemca z matki, pomagała niewidomemu pisarzowi tłumaczyć literaturę staronordycką i wprowadzała go w kulturę Japonii.

To Maria Kodama zastąpiła zmarłą matkę Borgesa, towarzysząc mu w podróżach, robiąc pieniądze i wykonując prace domowe.

Dużo podróżowali, podróżując prawie po całym świecie. Związek ten przypominał dobrze znany spisek: ślepego Edypa, który wędruje, opierając się na ramieniu Antygony. Maria była oczami Borgesa, razem skompilowali zbiór notatek z podróży „Atlas” (hiszpański „Atlas”; 1984), jego ostatnią książkę o tych podróżach: on był właścicielem tekstu, ona była właścicielem fotografii. Notatki były pisane przez 2-3 lata. Są bardzo dokładne i głębokie, pełne cytatów i odniesień literackich, mają ironię i erudycję. I mają też zapał i przyjemność z życia, tchną namiętnym, młodzieńczym entuzjazmem. Niewidomy pisarz zaczął je pisać w wieku 83 lat i skończył w wieku 85 lat, widząc miejsca opisane oczami Maryi.

W ostatnich latach dzięki tej kruchej kobiecie w życiu pisarza pojawiły się czułe, poważne i głębokie związki, które pozwoliły mu odkryć dla siebie tę stronę życia, której był do tej pory pozbawiony. Najwyraźniej Borges i Maria byli naprawdę szczęśliwi.

Krótko przed śmiercią, 26 kwietnia 1986 r., Kodama poślubił pisarza, choć wbrew prawu małżonkowie nie uczestniczyli osobiście w ceremonii. Legalność tego małżeństwa jest do dziś kwestionowana ze względu na fakt, że Jorge Luis Borges oficjalnie nie złożył wniosku o rozwód z Elsą Milyan: w Argentynie w tym czasie nie było procedury rozwodowej.

Teraz Maria Kodama zarządza prawami do dziedzictwa literackiego męża i zarządza Międzynarodową Fundacją męża.

Pamięć

• W 1990 roku jedna z planetoid została nazwana en:11510 Borges.
• W 2001 roku argentyński reżyser Juan Carlos Desanzo (hiszp. Juan Carlos Desanzo) nakręcił biografię o pisarzu „Love and Fear” (hiszp. „El amor y el espanto”; 6 nominacji do Srebrnego Kondora, Havana MFF Prize ), w której rolę pisarza wcielił się słynny aktor Miguel Angel Sola (hiszp. Miguel Angel Sola).
• Słynny chilijski prozaik, poeta i krytyk literacki (hiszp. Volodia Teitelboim) napisał „Dwa Borgesa” – biografię argentyńskiego pisarza. W tej fascynującej książce Teitelboim bada tożsamość Wielkiej Argentyny.
• W 2008 roku w Lizbonie odsłonięto pomnik Borgesa. Kompozycja, odlana według szkicu rodaka pisarza, Federico Brooka (hiszp. Federico Brook), według autora ma głęboką symbolikę. Jest to granitowy monolit, w który inkrustowana jest brązowa ręka Borgesa. Według rzeźbiarza, który w latach 80-tych. wykonany odlew z ręki pisarza, symbolizuje samego stwórcę i jego „ducha poetyckiego”. W otwarciu pomnika, ustawionego w jednym z parków w centrum miasta, wzięła udział wdowa po pisarce Maria Kodama, wybitne postacie kultury latynoamerykańskiej i wielbicielki błyskotliwego talentu pisarza.

Niektóre cytaty

• Nic nie jest zbudowane na kamieniu, wszystko jest zbudowane na piasku, ale musimy budować tak, jakby piasek był kamieniem.
• Każde życie, bez względu na to, jak długie i trudne może być, określa jedna chwila - moment, w którym człowiek dowiaduje się, kim jest.
• Być może historia świata to tylko historia kilku metafor.
• Wieczność to obraz stworzony od czasu.
• Życie jest snem wymarzonym przez Boga.
• Rzeczywistość jest jedną z hipostaz snu.
• Jesteś zakochany, jeśli nagle zdasz sobie sprawę, że ktoś inny jest wyjątkowy.
• Błogosławieni umiłowani, którzy kochają i którzy mogą obejść się bez miłości.
• Oryginał jest niepoprawny w stosunku do tłumaczenia.
• Łatwiej jest umrzeć za wiarę niż żyć według jej przykazań.
• Zawsze wydawało mi się, że niebo powinno być czymś w rodzaju biblioteki.
• Dobry czytelnik jest rzadszy niż dobry pisarz.
• Literatura to kontrolowany sen.
• Nasz język to system cytatów.
• Pisarze tworzą dla siebie nie tylko naśladowców, ale i poprzedników.
• Sława, jak ślepota, przychodziła do mnie stopniowo. Nigdy jej nie szukałem.
• Uwielbiam klepsydry, mapy, XVIII-wieczne wydania, studia etymologiczne, smak kawy i prozę Stevensona...
• Prawda jest taka, że ​​każdego dnia umieramy i rodzimy się na nowo. Dlatego problem czasu dotyczy bezpośrednio nas wszystkich.

Ciekawe fakty

• Ktoś powiedział, że dzieciństwo poety powinno być albo bardzo szczęśliwe, albo zupełnie nieszczęśliwe. Borges był szczęśliwy w domu rodziców „za żelaznymi włóczniami długiej kraty, w domu z ogrodem i księgami ojca i przodków”. Później pisał, że nigdy nie opuścił tej biblioteki - labiryntu.
• Zaczynając pisać, B. przez długi czas nie wiedział, który język preferować. Próbował nawet pisać wiersze po francusku, ale wkrótce porzucił to przedsięwzięcie. W końcu zdecydował, że powinien zostać pisarzem hiszpańskim.
• Najpierw skomponował wiele fraz w swoich książkach po angielsku, a następnie przetłumaczył je na hiszpański. Decydującym argumentem dla niego było to, że śnił po hiszpańsku, a literaturę uważał za „kontrolowany sen”.
• Jego angielski był całkowicie poprawny, ale strasznie staromodny, język babki Fanny, która opuściła Wielką Brytanię w połowie XIX wieku.
• Wszyscy pochodzimy z dzieciństwa. Georgie uwielbiał spacerować po zoo. Najdłużej zamarzał w klatkach z tygrysami, ich czarno-żółte paski go zahipnotyzowały. Na starość niewidomy pisarz potrafił rozróżnić tylko te dwa kolory: żółty i czarny.
• Lustro w szafie naprzeciw łóżka przestraszyło go: chłopcu wydawało się, że odbija się tam ktoś inny. Biblioteka w domu rodzinnym wydała mu się tajemniczym labiryntem. Dzieła pisarza wypełnione są tygrysami, lustrami i labiryntami.
• W 1923 roku jego ojciec dał Jorge Luisowi 300 pesos na wydanie swojej pierwszej książki. W następnym roku sprzedano 27 egzemplarzy kolekcji Passion for Buenos Aires. Kiedy syn powiedział o tym matce, ta z wielkim entuzjazmem skomentowała: „Dwadzieścia siedem egzemplarzy! Georgie, stajesz się sławny!!"
• We wczesnych latach życia Jorge Luis Borges był niezwykle płodnym autorem, publikując w ciągu pierwszych 10 lat ponad 250 prac.
• Pisał opowiadania, eseje, wiersze, ale nie napisał ani jednego traktatu filozoficznego, choć jego prace są często cytowane przez kulturologów i filozofów.
• W 1982 roku w wykładzie na temat „Ślepoty” Borges stwierdził: „ Jeśli weźmiemy pod uwagę, że ciemność może być niebiańskim błogosławieństwem, to kto… może lepiej sam siebie studiować? Używając wyrażenia Sokratesa, któż może poznać siebie lepiej niż ślepiec?«
• W wieku 27 lat przeszedł pierwszą operację zaćmy, w sumie było 8 operacji, ale nie uratowały mu wzroku. W wieku 55 lat pisarz był całkowicie niewidomy.
• Prawdziwą sławę Borges zdobył już w wieku 60 lat. W 1961 roku został uhonorowany prestiżową Nagrodą Literacką Formentor - od tego momentu zyskał światową sławę: jest tłumaczony, publikowany w wielu krajach, zapraszany na wykłady na światowych uniwersytetach. Pisarz pod koniec życia wisiał jak choinka z zabawkami, wszelkiego rodzaju nagrodami, orderami, odznaczeniami, stopniami naukowymi. Brakowało tylko nagrody Nobla. „Jestem futurystą”, powiedział Borges, „co roku nie mogę się doczekać otrzymania Nagrody Nobla.
• Borges, jeden z najwybitniejszych pisarzy XX wieku, nie zdobył Nagrody Nobla, ponieważ złożył wizytę Pinochetowi i uścisnął mu rękę. Oczywiście wszyscy rozumieli wielkość pisarza, ale Pinochetowi nie wybaczono.
• Nie zdradzając swojego rozczarowania, ale przez ostatnie 20 lat Borges ze ściśniętym sercem spotkał się w październiku z wiadomością, że po raz kolejny nie otrzymał Nagrody Nobla. „Starał się wyglądać na utalentowanego gracza, któremu nie zależy na przegranej”.
• Jorge Luis zawsze był obciążony podwójnym ciężarem ambicji pisarza: własnych i ojca. Szybko tracący z oczu Jorge Guillermo opublikował tylko jedną powieść, a nawet ta nie odniosła sukcesu. Przed śmiercią (w 1938 r.) ojciec poprosił syna, który był już znanym pisarzem, o przepisanie powieści. Dla niego samego, którego najdłuższym dziełem literackim jest opowiadanie „Kongres” (14 stron), stało się to zadaniem niewykonalnym.
• Prawdopodobnie dla pisarza nie ma bardziej przeszywającego cierpienia niż utrata wzroku. Borges, który żył 87 lat, spędził większość swojego życia nie widząc otaczającego go świata; uratowały go książki. Wszystko, co przeczytane, zostało przez niego zrozumiane i zamienione na napisane.
• W 1987 roku w ZSRR na podstawie opowiadania Borgesa „Ewangelia Marka” (hiszp. „Evangelio de Marcos”) w reżyserii A. Kajdanowskiego nakręcono film, dramat mistyczny „Gość”.
• Jeśli Homer był Wielkim Ślepym w starożytności, to Borgesa można nazwać Wielkim Ślepym XX wieku.
• Kiedy już dość chory B. poczuł, że umiera, Maria zapytała, czy nie chciałby zaprosić księdza. Pisarz zgodził się pod jednym warunkiem: że będzie ich dwóch, jeden katolik – ku pamięci matki, a jeden protestancki – na cześć angielskiej babci. Oryginalność, nieprzewidywalność i humor – Borges do ostatniego tchu.

Jorge Luis Borges(Jorge Luis Borges) (24.08.1899 [Buenos Aires] - 14.06.1986 [Genewa]) - wybitny argentyński poeta, pisarz, krytyk literacki, filolog, filozof.

Pewnego zimowego dnia, 24 sierpnia 1899 w Buenos Aires, w rodzinie prawnika Jorge Guillermo Borges (1874-1938) i Leonora Acevedo de Borges (1876-1975), którzy mieszkali na ulicy Tucuman, położonej między Suipacha i Esmeralda Na ulicach, w domu należącym do rodziców Leonora, urodziło się dziecko o imieniu Jorge Luis. Dziecko większość dzieciństwa spędziło w domu.

Jego ojciec był także filozofem agnostykiem, spokrewnionym ze sobą z rodziną Hazle ze Staffordshire w Anglii. Zebrał ogromną bibliotekę literatury anglojęzycznej. Fanny Hazlem, babcia Jorge Luisa, uczyła swoje dzieci i wnuki angielskiego. Borges znakomicie mówił tym językiem: w wieku 8 lat przetłumaczył opowieść Wilde'a - i tak przetłumaczył, że ukazał się w czasopiśmie ” Południe"("Sur"). Borges później przetłumaczył Virginię Woolf, fragmenty Faulknera. Historie Kiplinga, rozdziały z „ Finnegans wake» Radość. Prawdopodobnie od Anglików przejął zamiłowanie do paradoksów, eseistycznej lekkości i zabawnej fabuły. Wielu pisarzy żartowało, że Borges był angielskim pisarzem piszącym po hiszpańsku.

« Od samego dzieciństwa, kiedy mój ojciec był dotknięty ślepotą, w naszej rodzinie po cichu dano do zrozumienia, że ​​powinienem dokonać w literaturze tego, co okoliczności uniemożliwiły mojemu ojcu zrobienie. Uznano to za pewnik (a takie przekonanie jest znacznie silniejsze niż tylko wyrażone życzenia). Miałem zostać pisarzem. Zacząłem pisać w wieku sześciu lub siedmiu lat».

W 1914 rodzina wyjechała do Europy. Jesienią Jorge Luis zaczął uczęszczać do Geneva College. W 1919 rodzina przeniosła się do Hiszpanii, 31 grudnia 1919 w czasopiśmie „ Grecja„pojawił się pierwszy wiersz Jorge Luisa, w którym autor” bardzo się starał być Waltem Whitmanem”. Wkrótce zostaje włączony do grona „ultraistów”, o czym mówi sowiecka krytyka literacka, którą wyraziła „ anarchiczny bunt drobnomieszczańskiej inteligencji przeciwko drobnomieszczańskiej wulgarności i burżuazyjnemu ograniczeniu».

Sam Borges nie napisał nic zrozumiałego o swoim „ultraizmie”. Ogólnie wygląda jak młody Majakowski: „ Talia zmieniła życie. Kolorowe kartonowe talizmany wymazały codzienny los, a nowy uśmiechnięty świat odmienił skradziony czas...».

W Buenos Aires w 1921 roku nasz bohater powrócił jako poeta. Do 1930 napisał i opublikował siedem książek, założył trzy czasopisma i przyczynił się do powstania dwunastu kolejnych, a pod koniec lat dwudziestych zaczął pisać opowiadania. " Okres od 1921 do 1930 był dla mnie pełen wigoru, ale może w gruncie rzeczy lekkomyślny, a nawet bezcelowy.”, - sformułuje później.

Około 1937 po raz pierwszy wstąpił do biblioteki na stałą służbę, gdzie spędził „ dziewięć głęboko nieszczęśliwych lat”. Tutaj, prowadząc spokojne życie mola książkowego, napisał całe rozrzucenie arcydzieł:

« Pierre Menard», « Tlen, Ukbar, Orbis Tertius», « Loteria w Babilonie», « Biblioteka Babilonu», « Ogród rozwidlających się ścieżek”. Pracy było mało i płacono mało pieniędzy. Aktywność trzeba było naśladować – wszystko było dość sowieckie.

« Całą pracę biblioteczną wykonałem w ciągu pierwszej godziny, a potem po cichu poszedłem do piwnicy i czytałem lub pisałem przez pozostałe pięć godzin… Pracowników płci męskiej interesowały tylko wyścigi konne, zawody piłkarskie i sprośne historie. Jedna z czytelniczek została zgwałcona podczas wchodzenia do damskiej toalety. Wszyscy mówili, że to nie mogło się wydarzyć, ponieważ pokój kobiet znajduje się obok pokoju mężczyzn.».

Pismo " Pierre Menard, autor Don Kichota" (1938) sam Borges zdefiniował jako środek między esejem a " prawdziwa historia”. Jednak koncepcje klasycznego Borgesa są tutaj widoczne w całości. Fikcyjny pisarz Pierre Menard, jednak bibliograficznie opisany jako prawdziwy (szczegółowo wyszczególniono skład jego archiwum), próbował komponować „ Don Kichot».

« Nie chciał skomponować drugiego Don Kichota – nie byłoby to trudne – ale właśnie Don Kichota. Nie trzeba dodawać, że wcale nie miał na myśli mechanicznego kopiowania, nie miał zamiaru przepisywać powieści. Jego śmiałym pomysłem było stworzenie kilku stron, które pasowałyby – słowo w słowo i linia po linii – do tych napisanych przez Miguela de Cervantesa.”. Metoda była: Ucz się dobrze hiszpańskiego, ożywiaj wiarę katolicką, walcz z Maurami lub Turkami, zapomnij o historii Europy w latach 1602-1918...».

Jednak ta metoda została odrzucona jako zbyt łatwa. Trzeba było pozostać Pierrem Menardem i nadal przyjeżdżać do „ Don Kichot”. Dalej okazuje się, że Menard do „ Don Kichot” niemniej jednak przyszedł, tj. teksty pokrywają się dosłownie, choć znaczenia, które wyrażają, są według Borgesa zupełnie inne. Cała historia zbudowana jest wokół tego paradoksu. Dla Borgesa była to gra umysłu, rodzaj zabawy.

Ale z tego tekstu, skomponowanego w podziemiach biblioteki w 1938 roku, wyrósł później cały ruch literacki. Fabuła " Pierre Menard” przydał się 30-40 lat po jego powstaniu, kiedy sława Borgesa, zwłaszcza w USA, była bardzo potężna. Postmodernizm wyliczony przez Borgesa, wzorowany przez niego w tej opowieści.

W ponowoczesnym kontekście opowieść poświęcona jest temu, że nowe teksty są niemożliwe, że liczba tekstów jest generalnie ograniczona, a poza tym wszystkie zostały już napisane. Książek jest tak wiele, że po prostu nie jest możliwe, a nawet warto pisać nowe. W którym " Don Kichot"bardziej realny niż Pierre Menard, którego tak naprawdę nie ma, tj. literatura jest bardziej realna niż sam pisarz. Dlatego to nie pisarka pisze książki, ale już gotowe książki z Biblioteki Uniwersalnej (Borges podała swój wizerunek w „ Biblioteka Babilonu”, napisane w tej samej piwnicy) piszą się jako pisarze, a pisarz okazuje się „repetytorem”, czego fundamentalną możliwość udowodnił przykład Pierre'a Menarda. W podążaniu za tym, co już zostało napisane, za cudzym słowem, cudzą myślą, pojawia się rodzaj fatalizmu i poczucie końca literatury. " Mnie - mówi Pierre Menard - kieruje tajemniczy obowiązek dosłownego odtworzenia swojej (Cervantes - M.Z.) spontanicznie stworzonej powieści».

W istocie Jorge Luis, chcąc dostać się do Indii, odkrył Amerykę. Nie ulega wątpliwości, że piszący bibliotekarz, którego biurko znajdowało się w bliskim sąsiedztwie biblioteczki, sam dotkliwie odczuwał jako pisarz swoją zależność od tego, co już zostało opublikowane. Książki miażdżone, zmuszając cudze słowo nie do asymilacji i dysocjacji, ale do zachowania jego naturalnej oryginalności.

W kolekcji " Tygrys Złoto(1972) Borges opublikował powieść „ Cztery cykle”. Pomysł jest prosty:

Są tylko cztery historie. Pierwsza dotyczy ufortyfikowanego miasta, które jest szturmowane i bronione przez bohaterów. Drugi dotyczy powrotu. Trzeci dotyczy wyszukiwania. Czwarty dotyczy samobójstwa Boga.

« Są tylko cztery historie – powtarza Borges w finale. - I bez względu na to, ile czasu nam zostało, powtórzymy je - w takiej czy innej formie”. W istocie jest to ideologia czytelnika, przeniesiona na technologię pisania. I właśnie tę transpozycję można uznać za główny i epokowy wynalazek Borgesa.

Wynalazł „maszynę do pisania” (przypominającą nieco maszynę logiczną Raymonda Lulla wynalezioną w XIII wieku, o której uwielbiał pisać), stale działający generator tekstu, który tworzy nowe teksty ze starych, dzięki czemu literatura nie umiera. " Maszyna logiczna jako narzędzie dociekań filozoficznych jest absurdem. Nie byłby to jednak absurd jako narzędzie twórczości literackiej i poetyckiej.– zauważa Borges.

Dzięki jego wynalazkowi pod koniec XX wieku literaturoznawstwo stało się własnością wszystkich, także osób bez talentu, a nawet zdolności. Po prostu musisz być czytelnikiem. Borges wykonał więc świetną robotę, zapewniając w literaturze zasady demokracji i równości, wprowadzając odpowiednią technologię „uprawnionego plagiatu”.

Borges był oczywiście czytelnikiem i bibliografem, który przekształcił te dwa zajęcia w literaturę. Ale był to również fakt, że potrafił bardzo trafnie dobrać materiał, który odpowiadał ówczesnemu tematowi filozoficznemu i naukowo-metodologicznemu. Nie mając miejsca na zagłębianie się w szczegóły, powiem tylko, że np. to samo” Ogród rozwidlających się ścieżek„odpowiada zarówno strukturalizmowi w ogóle, jak i hermeneutyce Gadamera, a także pracom badeńskiej szkoły neokantyzmu (G. Rickert, W. Windelband), istotnym w drugiej połowie XX wieku. Z biblioteki na śmierć.

W 1946 r. w Argentynie ustanowiono dyktaturę prezydenta Perona. Borges został natychmiast wyrzucony z biblioteki, ponieważ nowy reżim był niezadowolony z jego pism i powiedzeń. Jak wspominał sam Borges, został „uhonorowany zawiadomieniem”, że został awansowany: został przeniesiony z biblioteki na stanowisko inspektora handlu drobiem i królikami na targowiskach miejskich. Tak więc Borges żył boleśnie jako bezrobotny od 1946 do 1955, kiedy dyktatura została obalona przez rewolucję.

Co prawda w 1950 roku został wybrany na prezesa Stowarzyszenia Pisarzy Argentyńskich, które było jedną z nielicznych twierdz oporu wobec dyktatury, ale to towarzystwo zostało wkrótce rozwiązane. W 1955 roku miała miejsce rewolucja, a Borges został mianowany dyrektorem Biblioteki Narodowej i profesorem literatury angielskiej i amerykańskiej na Uniwersytecie Buenos Aires.

Ale wszystko przyszło za późno, tak jak mówi francuskie przysłowie: kiedy dostajemy spodnie, nie mamy już tyłka”. W 1955 Borges całkowicie stracił wzrok. " Sława, jak ślepota, przychodziła do mnie stopniowo. Nigdy jej nie szukałem”. Jego pierwsze książki w latach 30. i 40. zawiodły, a „ Historia wieczności”, opublikowany w 1936 roku, został kupiony przez 37 osób w ciągu roku, a autor zamierzał okrążyć wszystkich kupujących po ich domach, aby przeprosić i podziękować. W latach pięćdziesiątych Borges staje się sławny na całym świecie, w latach 60. jest już uważany za klasyka.

Być może nagła sława Borgesa była sukcesem „nowej powieści”, której szczegółowy manifest „ Wiek podejrzeń” Nathalie Sarraute opublikowała właśnie w 1950 roku. " ... Kiedy pisarz - pisał Sarrot - myśli o opowiedzeniu jakiejś historii i wyobraża sobie, jak będzie musiał napisać „Margrazę wyjechała o piątej” i z jaką drwiną spojrzy na to czytelnik, chwytają go wątpliwości, robi to jego ręka nie wstawać ...» Do tego należy dodać rozczarowanie rzeczywistością opisaną w powieści i poczucie znudzenia tradycyjnymi środkami opisowymi („Margraza odeszła o piątej”).

Do czego doszła ewolucja powieści europejskiej, Borges miał już gotowe. Nic dziwnego, że w połowie lat 70. był nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Nie otrzymał go jednak, jak się powszechnie uważa, „z powodów politycznych” – Borges, zupełnie niezainteresowany polityką, nierozważnie przyjął Order Bernarda O'Higginsa z rąk Pinocheta podczas wizyty w Chile.

W 1974 zrezygnował z funkcji dyrektora Biblioteki Narodowej i zaczął mieszkać w odosobnieniu w małym mieszkaniu w Buenos Aires. Skromny, samotny staruszek. Autor książek Historia wieczności„(1936)” fikcyjne historie„(1944)”, Aleph"(1949") Nowe śledztwa„(1952)”, Twórca„(1960)” Wiadomość od Brody'ego"(1970)," księga piasku(1975) i inni. Komendant Republiki Włoskiej, Komendant Orderu Legii Honorowej „Za Zasługi w Literaturze i Sztuki”, Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego „Za Zasłużoną Służbę” oraz Orderu Hiszpańskiego Krzyż Alfonsa Mądrego, doktor honoris causa uniwersytetów Sorbonne, Oxford i Columbia, laureat nagrody Cervantesa. A to tylko część tytułu.

W 1981 roku nadal stwierdza: A jednak nie czuję się wyczerpana. W pewnym sensie młodzieńczy entuzjazm stał się mi bliższy niż wtedy, gdy byłem młodym mężczyzną. Teraz już nie wierzę, że szczęście jest nieosiągalne...»

W 1986 zmarł na raka wątroby. Pochowany w Genewie. Jeden z emigrantów donosił, że początkowo nikt nie mógł nie tylko rozróżnić treści nagrobka, ale nawet ustalić, w jakim języku został napisany. Przesłanie do wydziałów filologicznych Genewy przyniosło rezultat: cytat z Beowulfa. " Oczywiście epitafium - konkluduje emigrant - starannie dobrane i zaprojektowane na wieloletnie kontrowersje wśród egzegetów”. Jednak w Rosji tekst napisu nie jest znany.

W 1982 roku w wykładzie pt. Ślepota Borges stwierdził: Jeśli uznamy, że ciemność może być niebiańskim błogosławieństwem, to kto „żyje sam” bardziej niż ślepiec? Kto może się lepiej uczyć? Używając wyrażenia Sokratesa, któż może poznać siebie lepiej niż ślepiec?»

Borges nie tylko poznał, ale i przekształcił swój trudny los w materię twórczą. Konsekwencją jest nagromadzenie kulturowych obrazów i symboli; powód tkwi w poczuciu bycia ostatnim potomkiem rodziny, ślepą odnogą, która nigdy nie da ucieczki. Pisarz nie miał ani żony, ani dzieci, ciągnęło go do swojej siostry Nory i matki, która częściowo służyła jako żona pisarza:

« Zawsze była moją towarzyszką we wszystkim – zwłaszcza w ostatnich latach, kiedy zacząłem tracić wzrok – i wyrozumiałą, protekcjonalną przyjaciółką. Przez wiele lat, aż do ostatnich lat, wykonywała dla mnie całą pracę sekretarską... To ona... spokojnie i skutecznie przyczyniła się do mojej kariery literackiej».

Poczucie „kończenia”, od którego ucieka moje serce, dało Borgesowi postawę tragiczną (z motywami samotności i uwięzienia) oraz nastawienie do zbierania antologii, kompendium myśli i kultury światowej, „sumy”. Stąd generalnie wyalienowany pogląd na kulturę, widok podróżnika lub beznamiętnego rzeczoznawcy patrzącego na to, co do niego nie należy, a stąd zasadnicza cecha Borgesa, którego nauczał, a dokładniej, zainfekował światową literaturę po latach 70. i później: wolny bawić się złożami kulturowymi, układając mozaiki ze smalty kulturowej.

Najbardziej zauważalnym przejawem gry jest opis rzeczywistości wirtualnej. Szczytem działalności Borgesa w tym kierunku są dwie książki - fikcyjne historie" oraz " Aleph”. Naśladownictwo tych dwóch książek wygenerowało i nadal generuje kolosalny wolumen imitacyjnej produkcji literackiej. Borges przypisuje wszystko, co wymyślone, zwykłej rzeczywistości, umieszcza w niej, ale zgodnie z pewną zasadą.

Ta zasada polega na dopełnieniu rzeczywistości do logicznej kompletności: pewne parametry lub kombinacja cech, które nie są zaimplementowane w naszej rzeczywistości, są z góry przypisane lub określone dedukcyjnie, a wirtualna rzeczywistość jest budowana z tych parametrów i cech. W ten sposób wypełniane są logicznie możliwe „komórki” pewnej tabeli globalnej. Jest to podejście ściśle naukowe strukturalistyczne.

Powiedzmy, że centralny (dla tej części pracy Borgesa) tekst to „ Biblioteka Babilonu" - rysuje rodzaj Biblioteki, która zawiera wszystkie teoretycznie możliwe do wyobrażenia książki, w tym " najbardziej szczegółowa historia przyszłości, autobiografie archaniołów, poprawny katalog Biblioteki, tysiące fałszywych katalogów, dowód fałszywości właściwego katalogu, gnostyczna ewangelia Bazylidesa, komentarz do tej ewangelii, komentarz o komentarzu do tej ewangelii, prawdziwe sprawozdanie z własnej śmierci, tłumaczenie każdej księgi na wszystkie języki... traktat, który Beda mógł (ale nie był) napisany na temat mitologii Sasów, brakujących pism Tacyt».

Z jednej strony jest to czysta gra fantasy. Z drugiej strony te fantazje, skomponowane na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych, są zbiorem obrazów, z których nauka czerpała swoje modele. Z reguły modele naukowe powstają na podstawie modeli figuratywnych zaczerpniętych ze wspólnego rezerwuaru kulturowego, a Borges był jednym z tych, którzy wiele wnieśli do tego rezerwatu.

Niezawodnie wiadomo na przykład, że dla słynnego francuskiego kulturologa Michela Foucault, wymyślonego przez Borgesa w opowiadaniu” Język analityczny Johna Wilkinsa” (1952) klasyfikacja z „jednej chińskiej encyklopedii” posłużyła jako impuls do stworzenia „archeologii wiedzy”. To właśnie w Borges „ojciec strukturalizmu” K. Levi-Strauss mógł znaleźć pierwowzory swojej teorii mitu. W szczególności pomysł Borgesa o „ gorączkowa biblioteka, w której losowe tomy w nieustannym pasjansie zamieniają się w inne, mieszając i zaprzeczając wszystkiemu, co zostało uznane jak szalone bóstwo”, odnoszą się bezpośrednio do eksplikacji mitu jako narzędzia neutralizacji binarnych opozycji, zaproponowanej przez Levi-Straussa.

Jego „Struktura mitów”, w której analizuje się mit, wychodząc bezpośrednio ze wszystkich opcji, w jakich istnieje, koresponduje z „ Ogród rozwidlających się ścieżek”. Należy porównać z obrazami Borgesa z opowieści ” Funes, cud pamięci„(1944) badanie” Podstawy języka” (1956) R. Jacobsona i M. Halle, w którym podkreślono kody metonimiczne i metaforyczne. Wciąż ten sam " Ogród rozwidlających się ścieżek” można porównać z obrazami algorytmicznej teorii informacji A. Kołmogorowa, oraz „ Listy od Boga» - z algorytmiczną teorią złożoności Kołmogorowa; " Analiza twórczości Herberta Quain- ze strukturalistycznymi teoriami fabuły. Definicja „przestrzeni fabularnej” podana przez Yu Lotmana w 1988 roku wynika wprost z pomysłów Borgesa o uzupełnianiu prawdziwych książek w wirtualne. Itp.

Tak czy inaczej, niezależnie od tego, czy Levi-Strauss, Jacobson i Lotman używali wizerunków Borgesa, czy nie (akademik Kołomogorow – prawdopodobnie nie, a Lotman – prawdopodobnie tak, ponieważ szkoła w Tartu trzymała Borgesa w zasięgu wzroku), ale Borges to wyjątkowy przypadek : wiele jego figuratywnych modeli jest analogicznych do modeli naukowych XX wieku i często je wyprzedza. Jego myślenie jest immanentnie strukturalne i językowe.

W " rozkład„(1938) opisuje wirtualną cywilizację, w której kultura składa się tylko z jednej dyscypliny – psychologii, a „mieszkańcy tej planety rozumieją świat jako szereg procesów umysłowych zachodzących nie w przestrzeni, ale w sekwencji czasowej”. Jest to obraz świata, który pojawia się przy pewnych typach afazji, kiedy pracuje tylko jedna półkula. Borges miał taki obraz na długo przed publikacją pism o funkcjonalnej asymetrii mózgu. Ogólnie rzecz biorąc, „Tlen” zawiera wiele różnego rodzaju heurystycznie wartościowych pomysłów. Na przykład o krytyce literackiej w Tlön: „ Krytyka czasami wymyśla autorów: wybierane są dwa różne dzieła - na przykład "Tao Te Ching" i "A Thousand and One Nights" - przypisywane są jednemu autorowi, a następnie sumiennie określają psychologię tego ciekawego homme de lettres...”. Nikt jeszcze nie przeszedł tej ścieżki, ale wiele obiecuje.

Zasada gry, którą Borges potwierdził swoim autorytetem w literaturze XX wieku, przeszła przez całą jego twórczość, prowadząc do tego, że kategorie ontologiczne (śmierć, życie) i epistemologiczne (przestrzeń, czas, liczba) zamieniają się w symbole, które można traktować równie swobodnie, jak obrazy literackie czy znaki kulturowe (krzyż, róża, lustro, sen, koło, kula, labirynt, przypadek, loteria itp.). Ślepota, jako swoisty krok na drodze ku śmierci, dawała nie tylko poczucie izolacji w świecie obrazów, w świecie kultury, ale także wyraźną swobodę w radzeniu sobie z pojęciem nieistnienia. A przede wszystkim – usunięcie opozycji rzeczywistości i nierzeczywistości, której koncepcja pod koniec XX wieku stała się własnością kultury masowej i służyła szerzeniu chwały Borgesa.

Dla niego realna/nierzeczywista antyteza nie istniała i żył w świecie tekstów, czując się jak własna postać, książka, którą sam pisze. Co więcej, pisze książkę, w której jest opisany, kto pisze książkę, w której znowu pisze książkę… i tak dalej ad infinitum, czyli nieśmiertelność, bo czas jest wyspecjalizowany.

Borges nie tylko poznał, ale i przekształcił swój trudny los w materię twórczą. Konsekwencją jest nagromadzenie kulturowych obrazów i symboli; powód tkwi w poczuciu bycia ostatnim potomkiem rodziny, ślepą gałęzią, z której nigdy nie ucieknie...

BORGES JORGE LUIS

(ur. 1899 - zm. 1986)

W uroczystym kolumbarium literackim XX wieku argentyńskiemu pisarzowi Jorge Luisowi Borgesowi przydzielono prestiżową celę z napisem „literatura intelektualna”.

Kraj, w którym się urodził to duszna ojczyzna tanga, a jego proza ​​to zimna i samotna (sam z niekończącymi się regałami) gra umysłu, który charakteryzuje się brakiem emocji, osiąganiem obojętności, dehumanizacją, opartą na zastępowaniu uczucia miłości dla osoby z zamiłowaniem do książek i stwierdzeniem poczucia nierzeczywistości. A wszystko to symbolizuje nie James Joyce, nie Gertruda Stein, nie Hermann Hesse, ale Borges.

Popularność, jaka przyszła na pisarza bardzo późno, bo w latach pięćdziesiątych, sprawiła, że ​​nagle stał się on poszukiwany przez czytelników, którzy przeżyli dwie wojny światowe XX wieku, przerażeni grozą rzeczywistości i rozczarowani nią.

Borges znany jest przede wszystkim z krótkich fantazji prozatorskich, w których kryją się dyskusje o poważnych problemach naukowych, przybierając formę przygodowych lub kryminalnych kryminałów.

W zimowy dzień 24 sierpnia 1899 roku w Buenos Aires w rodzinie prawnika Jorge Guillermo Borgesa i Leonora Acevedo de Borges, którzy mieszkali na ulicy Tucuman między ulicami Suipacha i Esmeralda, urodziło się dziecko o imieniu Jorge Luis. który należał do rodziców Leonora. Dziecko większość dzieciństwa spędziło w domu.

Jego ojciec był agnostykiem, filozofem, spokrewnionym od matki z rodziną Hazlemów ze Staffordshire w Anglii. Zebrał ogromną bibliotekę literatury anglojęzycznej, opublikował powieść i napisał jeszcze trzy książki, które później zniszczył. Fanny Hazlem, babcia Jorge Luisa, uczyła swoje dzieci i wnuki angielskiego. Borges znakomicie posługiwał się tym językiem: w wieku 8 lat przetłumaczył opowieść Wilde'a - tak bardzo, że ukazała się w magazynie Sur. Borges później przetłumaczył Virginię Woolf, fragmenty z Faulknera, opowiadania Kiplinga, rozdziały z Finnegans Wake Joyce'a. Prawdopodobnie z Anglika uwielbia paradoksy, eseistyczną lekkość i zabawną fabułę. Wielu pisarzy twierdziło, że Borges jest typowo angielskim pisarzem piszącym po hiszpańsku.

„Od dzieciństwa, kiedy mój ojciec zachorował na ślepotę, w naszej rodzinie po cichu dano do zrozumienia, że ​​powinienem dokonać w literaturze tego, jakie okoliczności uniemożliwiły ojcu zrobienie tego. Uznano to za pewnik (a takie przekonanie jest znacznie silniejsze niż tylko wyrażone życzenia). Miałem zostać pisarzem. Zacząłem pisać w wieku sześciu czy siedmiu lat.

W 1914 rodzina przeniosła się do Europy. Jorge Luis zaczął uczęszczać do Geneva College. W 1919 rodzina przeniosła się do Hiszpanii. 31 grudnia w greckim magazynie ukazał się pierwszy wiersz Jorge Luisa, w którym autor „starał się jak najlepiej być Waltem Whitmanem”. Wkrótce został włączony do grona „ultraistów”, o którym w oficjalnej krytyce literackiej ustaliła opinia, jakoby wyrażała „anarchistyczny bunt drobnomieszczańskiej inteligencji przeciwko drobnomieszczańskiej wulgarności i burżuazyjnemu ograniczoności”.

Sam Borges nie napisał nic zrozumiałego o swoim „ultraizmie”. Ogólnie było tak, jak młody Majakowski: „Pokład przekształcił życie. Kolorowe kartonowe talizmany wymazały codzienny los, a nowy uśmiechnięty świat odmienił skradziony czas.

Wrócił do Buenos Aires w 1921 już uznanym poetą. Do 1930 wydał siedem książek, założył trzy czasopisma i przyczynił się do powstania dwunastu kolejnych, a pod koniec lat dwudziestych zaczął pisać opowiadania. „Okres od 1921 do 1930 był dla mnie pełen wigoru, ale być może w gruncie rzeczy lekkomyślnego, a nawet bezcelowego” – pisał później.

W 1937 Borges po raz pierwszy wstąpił do biblioteki, gdzie spędził „dziewięć głęboko nieszczęśliwych lat”. Pracy było mało i płacono mało pieniędzy. Trzeba było symulować ładowanie. „Wykonałem całą pracę biblioteczną w ciągu pierwszej godziny, a potem po cichu poszedłem do księgozbioru w piwnicy i czytałem lub pisałem przez pozostałe pięć godzin. Pracowników płci męskiej interesowały tylko wyścigi konne, mecze piłki nożnej i sprośne historie. Jedna z czytelniczek została zgwałcona podczas wchodzenia do damskiej toalety. Wszyscy mówili, że to nie mogło się wydarzyć, ponieważ pokój kobiet znajduje się obok pokoju mężczyzn.

Tutaj, prowadząc spokojne życie mola książkowego, napisał całą serię arcydzieł: „Pierre Menard”, „Ashes, Ukbar, Orbis Tertius”, „Loteria w Babilonie”, „Biblioteka babilońska”, „Ogród rozwidlenia Ścieżki”. Sam Borges określił esej „Pierre Menard, autor Don Kichota” jako coś pomiędzy esejem a „prawdziwą historią”. Jednak koncepcje klasycznego Borgesa ujawniły się tu w całości. Fikcyjny pisarz Pierre Ménard, choć określany jako całkiem prawdziwy, próbuje skomponować Don Kichota. „Nie drugi Don Kichot, który chciał skomponować – nie byłoby to trudne – ale właśnie Don Kichot. Nie trzeba dodawać, że wcale nie miał na myśli mechanicznego kopiowania, nie miał zamiaru przepisywać powieści. Jego śmiałym pomysłem było stworzenie kilku stron, które pasowałyby – słowo w słowo i linia po linii – do tych napisanych przez Miguela de Cervantesa. Metoda brzmiała: „Ucz się dobrze hiszpańskiego, ożywiaj wiarę katolicką, walcz z Maurami lub Turkami, zapomnij o historii Europy w latach 1602-1918”.

Jednak ta metoda została odrzucona jako zbyt łatwa. Trzeba było pozostać Pierrem Menardem i nadal przyjeżdżać do Don Kichota. Co więcej, okazuje się, że Menard mimo to trafił do Don Kichota, to znaczy teksty pokrywają się dosłownie, chociaż znaczenie, które wyrażają, według Borgesa, jest zupełnie inne. Cała historia zbudowana jest wokół tego paradoksu. Dla Borgesa była to gra umysłu, rodzaj zabawy.

Ale z tego tekstu, skomponowanego w podziemiach biblioteki w 1938 roku, wyrósł później cały ruch literacki. Opowieść „Pierre Menard” przydała się 30-40 lat po jej powstaniu, kiedy sława Borgesa dotarła nawet do Stanów Zjednoczonych. Mówimy o postmodernizmie, przepowiedzianym przez Borgesa, wzorowanym przez niego w tej historii.

W ponowoczesnym kontekście opowieść poświęcona jest temu, że nowe teksty są niemożliwe, że liczba tekstów jest generalnie ograniczona, a poza tym wszystkie zostały już napisane. Książek jest tak wiele, że po prostu nie ma sensu pisać nowych. Jednocześnie Don Kichot jest bardziej realny niż Pierre Menard, który tak naprawdę nie istnieje, to znaczy literatura jest bardziej realna niż pisarz. Dlatego to nie pisarz pisze książki, ale już ukończone książki z Biblioteki Uniwersalnej (Borges dał swój wizerunek w „Bibliotece Babilońskiej”, pisanej w tej samej piwnicy) piszą się rękami pisarzy, a pisarz odwraca się być „repeaterem”, czego fundamentalną możliwość dowiódł przykład Pierre'a Menarda. W podążaniu za cudzym już napisanym słowem, cudzą myślą pojawia się rodzaj fatalizmu i poczucie końca literatury. „Mnie”, mówi Pierre Menard, „kieruje tajemniczy obowiązek dosłownego odtworzenia jego (Cervantesa) spontanicznie stworzonej powieści”.

W istocie Jorge Luis, chcąc dostać się do Indii, odkrył Amerykę. Niewątpliwie piszący bibliotekarz, którego biurko znajdowało się w bliskim sąsiedztwie biblioteczki, sam dotkliwie odczuwa jako pisarz swoją zależność od tego, co już zostało opublikowane. Książki zostały zmiażdżone, cudze słowo nie zostało przyswojone i nie oddzielone, ale zachowane w naturalnej oryginalności.

Borges opublikował powieść Cztery cykle w zbiorze Tigers Gold. Pomysł jest prosty: „są tylko cztery historie”. Pierwsza dotyczy ufortyfikowanego miasta, które jest szturmowane i bronione przez bohaterów. Drugi dotyczy powrotu. Trzeci dotyczy wyszukiwania. Czwarty dotyczy samobójstwa Boga. „Są tylko cztery historie”, powtarza Borges na końcu. „I bez względu na to, ile czasu nam zostało, powtórzymy je – w takiej czy innej formie”. W istocie jest to ideologia czytelnika, przeniesiona na technologię pisania. I właśnie tę transpozycję można uznać za główny i epokowy wynalazek Borgesa.

Wynalazł „maszynę do pisania”, stale działający generator tekstu, który tworzy nowe teksty ze starych, dzięki czemu literatura nie umiera. „Jako instrument dociekań filozoficznych, maszyna logiczna jest absurdem. Nie byłoby to jednak absurdalne jako narzędzie twórczości literackiej i poetyckiej – zauważa Borges.

Dzięki jego odkryciu pod koniec XX wieku literaturoznawstwo stało się własnością wszystkich, także osób bez talentu, a nawet zdolności. Po prostu musisz być czytelnikiem. Borges wykonał więc świetną robotę, zapewniając w literaturze zasady demokracji i równości, wprowadzając odpowiednią technologię „uprawnionego plagiatu”. Choć w praktyce okazuje się, że tylko Borges mógł nadać blasku szczegółowym odnośnikom bibliograficznym i tylko on mógł ożywić wtórny, nadając mu drugie życie.

Borges był oczywiście czytelnikiem i bibliografem, który przekształcił te dwa zajęcia w literaturę. Ale chodzi też o to, że potrafił bardzo dokładnie dobrać materiał, który odpowiadał rzeczywistości filozoficznej i naukowo-metodologicznej.

W 1946 r. w Argentynie rządzi dyktator, prezydent Peron. Borges został wyrzucony z biblioteki, ponieważ nowy reżim był niezadowolony z jego pism i wypowiedzi. Jak wspominał sam Borges, został „uhonorowany zawiadomieniem”, że został awansowany: został przeniesiony z biblioteki na stanowisko inspektora handlu drobiem i królikami na targowiskach miejskich. W ten sposób Borges istniał jako żebrak jako bezrobotny od 1946 do 1955, kiedy dyktatura została obalona przez rewolucję.

Co prawda w 1950 roku został wybrany na prezesa Stowarzyszenia Pisarzy Argentyńskich, które pozostało jednym z nielicznych ośrodków oporu wobec dyktatury, ale to towarzystwo zostało wkrótce rozwiązane. W 1955 roku miała miejsce rewolucja, a Borges został mianowany dyrektorem Biblioteki Narodowej i profesorem literatury angielskiej i amerykańskiej na Uniwersytecie Buenos Aires.

Ale jest już za późno, tak jak mówi francuskie powiedzenie: „Kiedy dostajemy spodnie, nie mamy tyłka”. W 1955 Borges stracił wzrok. „Sława, podobnie jak ślepota, przychodziła do mnie stopniowo. Nigdy jej nie szukałem. Jego pierwsze książki w latach 30. i 40. zawiodły, a „Historię wieczności”, wydaną w 1936 r., w ciągu roku kupiło 37 osób, a autor zamierzał obejść wszystkich kupujących, by przeprosić i podziękować. W latach 50. Borges stał się sławny na całym świecie, w latach 60. był już uważany za klasyka.

Być może nagła sława Borgesa była sukcesem „nowej powieści”, której szczegółowy manifest opublikowała właśnie w 1950 roku „Era Podejrzeń” Nathalie Sarraute. „...Kiedy pisarz”, zauważył Sarrot, „myśli o opowiedzeniu historii i wyobraża sobie, jak będzie musiał napisać „Markiza wyszedł o piątej” i z jaką kpiną na to spojrzy czytelnik, wątpliwości chwytają go, jego rękę nie rośnie”. Do tego należy dodać rozczarowanie przedstawioną w powieści rzeczywistością i znudzenie tradycyjnymi środkami opisu.

Do czego doszła ewolucja powieści europejskiej, Borges miał już gotowe. Nic dziwnego, że w połowie lat 70. był nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Ale nie otrzymał go z powodu życzliwej oceny puczu Pinocheta. Liberalny terror szwedzkich socjaldemokratów, którzy kontrolują przyznawanie nagród, to trudna rzeczywistość. Jak wszyscy socjaldemokraci myślą o literaturze na końcu.

W 1974 zrezygnował z funkcji dyrektora Biblioteki Narodowej i przeniósł się na emeryturę do małego mieszkania w Buenos Aires. Skromny, samotny staruszek. Autor książek Historia wieczności, Opowieści fikcyjne, Alef, Nowe dociekania, Stwórca,

Przesłanie Brody'ego, Księga Piasku i in., Uniwersytety Oksfordzkie i Columbia, laureat Nagrody Cervantesa. A to tylko niektóre tytuły.

Jeszcze w 1981 roku twierdzi: „A jednak nie mam poczucia, że ​​sam napisałem. W pewnym sensie młodzieńczy entuzjazm stał się mi bliższy niż wtedy, gdy byłem młodym mężczyzną. Teraz już nie wierzę, że szczęście jest nieosiągalne…”

W 1986 roku Borges zmarł na raka wątroby. Pochowany w Genewie. Jeden z emigrantów donosił, że początkowo nikt nie mógł nie tylko rozróżnić treści nagrobka, ale nawet określić, w jakim języku został wykonany. Przesłanie tekstu do wydziałów filologicznych w Genewie dało rezultat: cytat z Biowulfa. „Oczywiście epitafium”, konkluduje emigrant, „starannie dobrane i zaprojektowane na wiele lat kontrowersji wśród egzegetów”. Jednak w Rosji tekst napisu jest nieznany.

W 1982 roku w wykładzie zatytułowanym „Ślepota” Borges stwierdził: „Jeśli uznamy, że ciemność może być niebiańskim błogosławieństwem, to kto „żyje sam” bardziej niż ślepiec? Kto może się lepiej uczyć? Używając wyrażenia Sokratesa, któż może poznać siebie lepiej niż ślepiec?

Borges nie tylko poznał, ale i przekształcił swój trudny los w materię twórczą. Konsekwencją jest nagromadzenie kulturowych obrazów i symboli. Powód tkwi w poczuciu bycia ostatnim potomkiem rodziny, ślepym zaułkiem, z którego nigdy nie ucieknie. Pisarz nie miał ani żony, ani dzieci, ciągnęło go do swojej siostry Nory i matki, które pełniły funkcje związane z żoną pisarza: „Ona zawsze była moją towarzyszką we wszystkim – zwłaszcza w ostatnich latach, kiedy zacząłem jeździć ślepy - i wyrozumiały, pobłażliwy przyjaciel. Przez wiele lat, aż do ostatnich lat, wykonywała dla mnie całą pracę sekretarską. To ona. spokojnie iz sukcesem przyczyniła się do mojej kariery literackiej.

Poczucie „kończenia”, od którego serce się kurczy, dało Borgesowi postawę tragiczną (z motywami samotności i uwięzienia) oraz nastawienie do zbierania antologii światowej myśli i kultury. Stąd generalnie wyalienowany pogląd na kulturę, pogląd podróżnika lub beznamiętnego rzeczoznawcy, który patrzy na to, co do niego nie należy, a stąd swobodna zabawa z dziedzictwo kulturowe układanie mozaik ze smaltu kulturowego.

Najbardziej zauważalnym przejawem gry jest opis rzeczywistości wirtualnej. Zwieńczeniem twórczości Borgesa w tym kierunku są dwie książki – Historie fikcyjne i Aleph. Naśladownictwo tych dwóch książek wygenerowało i nadal generuje kolosalny dorobek literacki. Borges przypisuje wszystko, co wymyślone, zwykłej rzeczywistości, umieszcza w niej, ale zgodnie z pewną zasadą. Ta zasada polega na dopełnieniu rzeczywistości do logicznej kompletności: pewne parametry lub kombinacja cech, które nie są zaimplementowane w naszej rzeczywistości, są z góry przypisane lub określone dedukcyjnie, a wirtualna rzeczywistość jest budowana z tych parametrów i cech. W ten sposób wypełniane są logicznie możliwe „komórki” pewnej tabeli globalnej. Jest to podejście ściśle naukowe strukturalistyczne.

Na przykład centralny (dla tej części dzieła Borgesa) tekst – „Biblioteka Babilonu” – rysuje rodzaj Biblioteki, w której znajdują się wszystkie teoretycznie możliwe do wyobrażenia księgi, w tym „najbardziej szczegółowe dzieje przyszłości, autobiografie archaniołów, poprawny katalog Biblioteki, tysiące fałszywych katalogów, dowód fałszu prawdziwego katalogu, gnostycka ewangelia Bazylisa, komentarz do tej ewangelii, komentarz do komentarza do tej ewangelii, prawdziwy opis własnej śmierci , tłumaczenie każdej książki na wszystkie języki. traktat, który mógł (ale nie był) napisany przez Bedę na temat mitologii Sasów, zaginionych dzieł Tacyta. Z jednej strony jest to czysta gra fantasy. Z drugiej strony te fantazje, skomponowane na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych, są magazynem obrazów, z których nauka czerpała swoje modele. Z reguły modele naukowe powstają na podstawie modeli figuratywnych wydobytych ze wspólnego rezerwuaru kulturowego. A Borges był jednym z tych, którzy tak wiele wnieśli do tego pojemnika.

Autentycznie wiadomo na przykład, że dla słynnego francuskiego kulturologa Michela Foucaulta klasyfikacja wymyślona przez Borgesa w opowiadaniu „Język analityczny Johna Wilkinsa” (1952) z „jednej chińskiej encyklopedii” posłużyła jako bodziec do stworzenia „archeologia wiedzy”. To właśnie w Borges „ojciec strukturalizmu” K. Levi-Strauss, autor algorytmicznej teorii informacji A. Kołmogorowa, filozof i językoznawca Yu Lotman mógł znaleźć prototypy swojej teorii mitu. I tak dalej i tak dalej. Ale tak czy inaczej, niezależnie od tego, czy Levi-Strauss, Jakobson i Lotman używali wizerunków Borgesa, czy nie (akademik Kołmogorow prawdopodobnie tego nie robił, a Lotman z pewnością tak, ponieważ szkoła w Tartu trzymała Borgesa w zasięgu wzroku), ale Borges jest przypadkiem wyjątkowym : wiele z jego figuratywnych modeli jest podobnych do modeli naukowych XX wieku i często ich wyprzedza.

„Tlön” opisuje wirtualną cywilizację, w której kultura składa się tylko z jednej dyscypliny – psychologii, a „mieszkańcy tej planety rozumieją świat jako ciąg procesów umysłowych zachodzących nie w przestrzeni, ale w sekwencji czasowej”. Jest to obraz świata, który pojawia się z pewnymi rodzajami naruszeń funkcji mowy mózgu, gdy pracuje tylko jedna półkula. Borges miał taki obraz na długo przed publikacją pism o funkcjonalnej asymetrii mózgu. Ogólnie rzecz biorąc, „Tlen” zawiera wiele różnych cennych pomysłów. Np. o krytyce literackiej: „Krytyka czasami wymyśla autorów: wybierane są dwa różne utwory – np. „Tao Te Ching” i „Tysiąc i jedna noc” – przypisuje się je jednemu autorowi, a następnie sumiennie określają psychologia tego ciekawskiego homme de lettres...” Nikt jeszcze nie przeszedł tej ścieżki, ale wiele obiecuje.

Zasada gry, którą Borges potwierdził w literaturze XX wieku, przewija się przez całą jego twórczość, prowadząc do tego, że wiele kategorii filozoficznych (śmierć, życie, przestrzeń, czas, liczba) zamienia się w symbole, którymi można się posługiwać równie swobodnie, jak z obrazami literackimi lub znakami kulturowymi (krzyż, róża, lustro, sen, koło, kula, labirynt, przypadek, loteria itp.). Ślepota, jako symboliczny krok na drodze ku śmierci, dawała nie tylko poczucie izolacji w świecie obrazów, w świecie kultury, ale także wyraźną swobodę w radzeniu sobie z nieistnieniem. A przede wszystkim – usunięcie opozycji rzeczywistości i nierzeczywistości, które pod koniec XX wieku stały się własnością kultury masowej, służąc większej chwale Borgesa. Dla niego realna/nierzeczywista antyteza nie istniała, żył w świecie tekstów, czując się jak własna postać, książka, którą sam pisze. Co więcej, pisze książkę, w której sam jest opisany, ten, który pisze książkę, w której ponownie pisze książkę. i tak dalej do nieskończoności, która jest nieśmiertelnością.

I w tym momencie, gdy ktoś jednym okiem zagląda do książki Borgesa, a drugim zezuje jednocześnie na monitor komputera, uświadamia sobie, że Borges żyje, bo właśnie z tą osobą pisze teraz swoje następne książka, w której pisze książkę.