Bracia Vasnetsov są dziedzictwem kulturowym regionu Vyatka. Wiktor Michajłowicz Wasniecow - biografia i opis obrazów Dzieci Nikołaja Michajłowicza Wasnetsowa prowincja Wiatka

Victor i Apollinary Vasnetsov to oryginalni artyści, z których każdy na swój sposób wyraża rosyjskiego ducha, rosyjską ideę.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow przeżył długie, piękne i trudne życie. Jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów XIX wieku, znał entuzjastyczny podziw i chłodno powściągliwy, aż do całkowitego odrzucenia, stosunek do swojej pracy, ogromny sukces i ostrą krytykę jego twórczości.

Nie można powiedzieć, że był obojętny zarówno na popularność, jak i na krytykę. Ale wewnętrzna siła odczuwana przez wszystkich w nim niejako wzniosła go ponad zarówno pochwały, jak i bluźnierstwa. Nazywano go „prawdziwym bohaterem malarstwa rosyjskiego”. Ta definicja zrodziła się ze świadomości współczesnych sobie znaczenia osobowości artysty, zrozumienia jego roli jako twórcy nowego kierunku w sztuce rosyjskiej, do czego naprawdę potrzebne były siły bohaterskie. Był pierwszym malarzem, który zwrócił się ku epickim baśniom. Kiedy brzmi nazwa „Vasnetsov”, w moich myślach pojawiają się bajeczne obrazy Bogatyrów, latającego dywanu, Alyonushki i Szarego Wilka. Tylko bardzo życzliwy artysta mógł je namalować z taką miłością. „Bogatyrs”, czyli „Trzej Bogatyrowie”, to najsłynniejszy obraz namalowany przez artystę Wiktora Vasnetsova. Ten popularny obraz, powielony w czasach sowieckich na dywanikach, obrusach i innych przedmiotach, jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy myślimy o bohaterskiej sile. „Trójka nie pojawiła się przypadkowo, Trójca nie została wymyślona na próżno, ponieważ nie bez powodu każda rosyjska herbaciarnia ma obraz „Trzej bohaterowie…” Tak jak nie ma Moskwy bez Placu Czerwonego, tak nie możemy wyobraźcie sobie Rosję bez baśniowych postaci Wiktora Wasniecowa.

Ale dla współczesnych „główną zasługą było to, że zniszczył straszne uprzedzenia, które krępowały opinię naszego społeczeństwa, a zwłaszcza naszych artystów. Był jednym z pierwszych, dla których ramy malarstwa sztalugowego stały się ciasne i który „zwrócił się do dekoracji życia”, zajmował się najróżniejszymi dziedzinami sztuki - scenografią teatralną, architekturą, sztuką użytkową i ilustracją, które w tym czasie był niewytłumaczalny dla wielu i był postrzegany jako „wymiana talentów. Jest więc oczywiste, że odwoływanie się Wasniecowa do różnych dziedzin sztuki nie było swobodną grą przepełnionej kreatywnością, ale świadomą i celową realizacją idei społecznej i estetycznej, która stopniowo w nim rozwijała się. W kształtowaniu tego ideału ogromną rolę odegrało pochodzenie artysty oraz jego dzieciństwo i młodość.

Młodszy brat słynnego Wiktora Wasniecowa, znacznie mniej znany, Apollinary Wasniecow nie był bynajmniej jego nieśmiałym cieniem, ale miał całkowicie oryginalny talent.

Znakomity mistrz pejzażysta, A.M. Wasniecow zasłynął jako koneser i natchniony poeta dawnej Moskwy. Rzadko kto raz widziany, nie pamięta jego obrazów, akwareli, rysunków, odtwarzających ekscytująco bajeczny, a jednocześnie tak przekonująco prawdziwy obraz starożytnej rosyjskiej stolicy.

Apollinary Vasnetsov nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. Jego szkoła była bezpośrednią komunikacją i wspólną pracą z największymi rosyjskimi artystami, jego bratem, I. E. Repinem, V. D. Polenovem i innymi.

Sztuka Wasniecowa jest głęboko narodowa i demokratyczna. Karmiły ją źródła sięgające w głąb ludzkiego życia. Rosyjska przyroda, życie ludzi, ich historia to główne tematy w malarstwie artysty. Wybitny mistrz epickiego i historycznego krajobrazu, napisał także kilka prac naukowych z zakresu teorii sztuki, historii i archeologii. Prace te, same w sobie interesujące, przyczyniły się do wzbogacenia i pogłębienia treści jego dzieł sztuki.

Okres Vyatki w biografii i twórczości V.M. Wasniecow (1848-1926) i Ap. Moskwa po nich.

Wiktor Wasniecow urodził się w obwodzie wiackim 15 maja 1848 r. w rodzinie wiejskiego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasnetsowa i Apollinaria Iwanowna we wsi Lopyal, powiat Urzhum. Dwa dni później dziecko zostało ochrzczone w miejscowym kościele Trójcy Świętej, a babcia Olga Aleksandrowna Vasnetsova z Kurchumskoye przyszła do swojego wnuka na chrzest. Spośród 6 braci obdarzyła jednego Victora swoją łaską - została jego matką chrzestną. W 1850 r rodzina przenosi się do Ryabowa. Apolinary Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1856 r. we wsi Ryabowo. Pierwsza dekada życia Wasniecowów w Ryabowie wiązała się ze wzmocnieniem życia, rodziny. W 1854 r. zakończono budowę domu Wasnetsowa zgodnie z modelem miejskim, na kamiennej podmurówce iz pięcioma oknami. W domu Wasniecowów współistniały sposoby życia na wsi i w mieście. Pod opieką Michaiła Wasiliewicza i Apolinarii Iwanowny dzieci dorastały w ciepłej, przytulnej atmosferze „we wspólnej rodzinnej radości”. Pod względem materialnym życie dużej rodziny przypominało raczej życie średniego chłopa. „Mieszkałem na wsi wśród chłopów i kobiet”, wspominał później artysta WM Vasnetsov, „i kochałem ich nie populistycznie, ale po prostu jako moi przyjaciele i kumple, słuchałem ich piosenek i opowieści, słuchałem ich, siedząc na zgromadzeniach w świetle i trzasku pochodni”. Wrażenia z dzieciństwa miały ogromny wpływ na twórczość artysty. Można powiedzieć, że w dziczy naszych Vyackich lasów narodziło się jego namiętne przywiązanie do ludowych opowieści i epopei, a osobliwa sztuka Vyackich rzemieślników-snycerzy, mistrzów glinianych zabawek, popularnych grafik - wzbudziła zainteresowanie baśnią kreatywność. Przyroda regionu z pagórkowatymi zagajnikami i gęstymi lasami tajgi, wijącymi się rzekami i szerokimi równinami skrywała szczególny urok i urok. Nie można było jej nie kochać, nie być przywiązanym do jej serca. Od dzieciństwa Wasniecow słyszał eposy i opowieści o rosyjskich bohaterach, przeciągłe smutne piosenki, które kobiety śpiewały na zgromadzeniach przy świetle pochodni. Nie mogło to nie mieć wpływu na ukształtowanie się światopoglądu przyszłego artysty, na rozwój jego talentu. Tutaj, na ziemi Ryabowa, powstały plany jego przyszłych obrazów. To na Wiatce narodziło się jego namiętne przywiązanie do sztuki, do ludowej epopei.

W domu ojca bracia nauczyli się czytać i pisać, śpiewać i liczyć. Synowie również otrzymali pierwsze umiejętności rysunkowe od ojca. Rodzina czytała czasopisma naukowe, rysowała, malowała akwarelami. W Kurchumsky u Olgi Aleksandrownej Victor i Apollinaris widzieli „prawdziwe obrazy” - akwarele babci. Doświadczenie artystyczne ich babci i ojca przejęli bracia Vasnetsov.

Bracia byli bezpośrednio związani z Wiatką jako miastem prowincjonalnym od momentu, gdy Victor przybył, aby wstąpić do instytucji edukacyjnej. W 1858 r. został wysłany na studia do Wyższej Szkoły Teologicznej w Wiatki, a następnie przeniesiony do seminarium duchownego, gdzie studiował do 1867 r. Z powodzeniem ucząc się w klasie rysunku, Victor przyniósł swoje rysunki z gipsu, szkice rodzajowe. W środowisku twórczym Apollinaris również miał ochotę rysować, jego pierwsze eksperymenty z węglem drzewnym i kredą pojawiły się na ścianach z bali antresoli. Wiktor studiował już na najwyższym wydziale teologicznym seminarium, kiedy Apollinaris przybył do Wiatki, aby powtórzyć ścieżkę swojego starszego brata. W 1866 wstąpił do Szkoły Teologicznej w Wiatka. Zdolności młodszego brata zaczął być umiejętnie kierowany przez starszego. Uczył go rysunku, bacznie podążał za formą, techniką i wyborem natury. Wszystkie albumy z tamtych czasów powstały pod kierunkiem Victora. Na wczesnych rysunkach z tego okresu Apollinaris przedstawiał swoją rodzinną wioskę Ryabowo, jej malownicze otoczenie i wiejskie życie.

Okres Wiatki dla Wiktora Wasniecowa został przerwany latem 1867 roku. Nie ukończywszy pełnego kursu seminarium, Wiktor wyjeżdża do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Pierwszy rok pobytu Wasnetsowa w Petersburgu odegrał niewątpliwie pozytywną rolę: chętnie chłonął wrażenia z wielkiego miasta, podjął decyzję i rozpoczął naukę w Szkole Zachęty Artystów. Ilja Nikołajewicz Kramskoj i jego wewnętrzny krąg wywarli w tym okresie wielki wpływ na Wasniecowa. Jesienią 1868 rozpoczął studia w Akademii i znalazł się w centrum gorączkowego życia młodych artystów. Tutaj nawiązał wielką przyjaźń z IE Repinem, M.M. Antokolskim.

Drugi i najbardziej owocny etap pobytu Wiktora na Wiatce rozpoczął się w marcu 1870 r., kiedy to przyjechał pokłonić się do grobu ojca i przebywał tam przez pół roku. Wiejski ksiądz M.V. Vasnetsov, 46 lat, został pochowany na cmentarzu kościelnym obok swojej żony, która zmarła w 1866 roku. Rodzina Vasnetsov została osierocona, dom jego ojca wydawał się Victorowi opuszczony. Trudno mu było poradzić sobie z przedwczesną śmiercią rodziców. Pocieszeniem dla niego była komunikacja z chłopami Ryabowskimi. A od sierpnia 1871. ponownie zamieszkał w swojej ojczyźnie na cały rok, aby pomagać młodszym braciom i poprawiać własne zdrowie. Wasniecow odwiedził swoją ojczyznę, mieszkał w domu ojca w Ryabowie, zyskał nowe, świeże wrażenia. Prace z tego okresu pokazują wzrost umiejętności początkującego artysty. Zarówno w Ryabowie, jak i na Wiatce Victor studiował u swojego młodszego brata Apollinarisa, w którym widział przyszłego artystę. Po przejrzeniu wszystkich rysunków brata w ciągu ostatnich dwóch lat zdał sobie sprawę, że w rodzinie dorasta inny artysta i postanowił zabrać go ze sobą do Petersburga. W Petersburgu Victor wysłał brata na studia do polskiego artysty Elviro Andriollego, który został zesłany do Wiatki za udział w powstaniu 1863 roku. Andriolli był człowiekiem o bardzo postępowych poglądach, co nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie się demokratycznego światopoglądu Apolinarego Wasnetsowa w przyszłości. Trzyletni pobyt w Petersburgu w decydujący sposób wpłynął na ukształtowanie się Apollinarisa jako artysty i osoby. Tutaj poznał I.N.Kramskoy, I.E.Repin, M.M.Antokolsky, P.P.Chistyakov, I.I.Shishkin. Apolinarius marzy o wstąpieniu do Akademii, ale nie miał wykształcenia średniego. Aby otrzymać dyplom, w 1875 wrócił do Wiatki i wstąpił do Rolniczej Szkoły Zemstvo. Nadal maluje. Za namową znanego wydawcy F.F. Pavlenkova wykonał ilustracje do dwóch książek - „ABC-grosz” i „Wizualne niekongruencje”. Na kształtowanie się osobowości w tym okresie duży wpływ miały idee populizmu, które rozpowszechniły się również na Wiatce. Wasniecow zdał egzaminy na tytuł nauczyciela ludowego i wyjechał do wsi Bystritsa, powiat Oryol. Wasniecow traktował swoje obowiązki dydaktyczne z wielką odpowiedzialnością. Upadek idei populizmu pod koniec lat 70. wprowadził zamęt w duszy A. Vasnetsova. Artysta przez wiele lat zastanawiał się nad losem narodu rosyjskiego, miłością i oddaniem, którym towarzyszył przez całe życie. Ale to właśnie w tych latach twórczość Apollinarisa nabiera tego kierunku artystycznego, który opierał się na głębokim zainteresowaniu jego ojczystą historią i kulturą.

W tej chwili Victor dużo pracuje. W 1876 r. za radą Repina wyjechał do Francji i mieszkał tam przez około rok, studiując dzieła starych mistrzów w muzeach, zapoznając się ze sztuką francuską. W 1877 powrócił do Petersburga. W 1878 przeniósł się do Moskwy, zbliżył się do S.I. Mamontow i P.M. Tretiakowa i zostaje członkiem TPHV. Moskwa od dawna przyciąga artystę. Życie w Moskwie rozwijało się szczęśliwie. W 1878 r. A. Vasnetsov opuścił wioskę, wyjechał do Moskwy do swojego brata i od tego czasu poświęcił całą swoją siłę sztuce, bliskiej i zrozumiałej dla ludzi, śpiewając rodzimą przyrodę, umiejętnie odtwarzając obrazy przeszłości swojej kraj. "Znalazłem się w Moskwie w 1878 roku, po życiu na wsi" - wspominał Wasnetsow - "Uderzył mnie widok Moskwy, oczywiście, głównie Kremla. Niedaleko od niej mieszkałem na Ostozhence, a moje ulubione spacery po pracy krążyły wokół Kremla: podziwiałam jego wieże, mury i katedry”.

Już w pierwszych latach pobytu w Moskwie artysta zainteresował się zabytkami architektury, które później przekształciły się w poważne hobby, które zdeterminowało jeden z istotnych aspektów jego twórczości.

W Moskwie Vasnetsov zaczął intensywnie angażować się w malarstwo, jakby próbował nadrobić stracony czas. Przez wiele lat jego stałym mentorem, a właściwie głównym nauczycielem, był jego brat Wiktor Michajłowicz. Pod jego kierownictwem Apollinaris ciężko i ciężko pracował, osiągając coraz bardziej zauważalne sukcesy.

Bracia Wasniecow przez całe życie okazywali sobie pokrewieństwo i przyjaźń. Umiejętność kochania wychowywana przez rodziców i otoczenie od dzieciństwa wpłynęła na manifestację ludzkich uczuć. Później, podróżując po świecie, Apollinaris zawsze korespondował ze swoim bratem, a od 1892 roku byli już nierozłączni. Wpływ Victora na powstanie Apollinarisa jako artysty był niezaprzeczalny.

Victor i Apollinary Vasnetsov to oryginalni artyści, z których każdy na swój sposób wyraża rosyjskiego ducha, rosyjską ideę. Ich sztuka żyje do dziś, pozostawili po sobie bogate dziedzictwo artystyczne. Ich nazwiska zajmują zaszczytne miejsce w historii sztuki rosyjskiej. Byli pierwszymi wśród rosyjskich artystów, którzy ujawnili w swojej twórczości pełną głębię i piękno mądrości ludowej, głoszącej humanizm, głęboką wiarę w siłę i wielkość ojczyzny.

Wiktor Michajłowicz zmarł 23 czerwca 1926 r. w Moskwie i został pochowany na cmentarzu Vvedensky. Apollinaris zmarł 23 stycznia 1933 r. i został pochowany obok swojego brata.

Tak więc właśnie zanurzyliśmy się w historię życia na Wiatce braci-artystów Vasnetsov. Ich twórczość naprawdę zasługuje na podziw, bo byli prawdziwymi mistrzami swojego rzemiosła, wielkimi artystami.

Bracia "Wiatka" Wasnetsow - Nikołaj, Arkady i Aleksander - wnieśli wielki wkład w rozwój swojego rodzinnego regionu Wiatka, pokazali całym życiem, że są nie tylko uczciwymi wykonawcami obowiązków nauczycieli ziemstwa, ale byli utalentowanymi ludźmi, twórczo realizując swoje zdolności na rzecz zwykłych ludzi, wśród których żyli, których dzieci się wychowały, inwestując w nich najlepsze duchowe zasady.

Każdy z nich pozostawił po sobie pracę naukową, której aktualność jest dziś szczególnie oczywista. Ich brat Nikołaj skompilował „Materiały do ​​słownika wyjaśniającego dialektu Vyatka”. Arkady napisał książkę „Rosyjski uczeń” i był znakomitym snycerzem, a młodszy Aleksander zebrał i opublikował zbiór pieśni Wiatki „Pieśni północno-wschodniej Rosji”. Każdy z nich przyczynił się do rozwoju sztuki, dziedziczonej przez wieki po prostych ludziach Vyatka.

Biografia Wasniecowów, ich twórcza i gospodarcza działalność związana jest w regionie Kirowa z wieloma wioskami, w których zachowała się odwieczna historia tej słynnej rodziny.

Na podstawie materiałów badaczy słynnej rodziny wiadomo, że Wasniecowowie mieszkali w ponad 30 wioskach. Wiele wiosek umiera, bo pozostało niewielu mieszkańców.

Pomnik Wiktora i Apolinarego Wasnetsowa od wdzięcznych rodaków

Mówiąc o rosyjskich artystach, braciach Victorze i Apollinaria Vasnetsov, krytycy czasami nazywali Apollinaris nieśmiałym cieniem Victora. Bracia nigdy nie zwracali uwagi na porównania. W ich życiu nie było konkurencji, a jedynie miłość i prawdziwa przyjaźń.

Wasniecowowie pochodzili ze znanej rodziny księży na Wiatce. Przyszli artyści wcześnie zostali sierotami. Apollinaris miał wtedy zaledwie 13 lat. Victor, osiem lat starszy, zastąpił ojca. To, że młodszy brat potrafi malować, zauważył, gdy Apollinash był jeszcze bardzo młody. Victor pokazał mu kiedyś swoje rysunki. Apollinaris chciał być we wszystkim jak jego brat. Wziął kredę i pomalował ściany domu. Kreda została zabrana, ale dzieciak znalazł kostkę mydła i kontynuował ćwiczenia na ścianie. Rodzina zrozumiała, że ​​przyszły artysta rośnie w rodzinie.

Bracia są nierozłączni od dzieciństwa. Dorastaliśmy, bawiliśmy się razem, rysowaliśmy razem. Pierwszymi nauczycielami malarstwa byli ich ojciec i babcia, których wnuki nazywały „babcią z akwarelami” – miała dużo kolorów, których nie szczędziła dla chłopców. Idąc śladami ojca, księdza, bracia ukończyli szkołę religijną na Wiatce. Spędzali razem cały wolny czas. I nie wyobrażali sobie życia bez rysowania. Victor poznał artystę Andriollego, wziął od niego lekcje, nalegał, aby jego brat również uczestniczył w tych zajęciach. Dowiedziawszy się, że w Petersburgu istnieje Akademia Sztuk Pięknych, Victor postanowił pojechać do stolicy. A wszedłszy na studia, zabrał Apollinarisa do siebie.

Kiedyś w obcym mieście Wasniecowowie, którzy pamiętali ciepłą atmosferę swojego rodzinnego domu, trzymali się bliżej siebie. Co prawda Apollinaris niespodziewanie zmienił plany: zdał egzamin na stanowisko nauczyciela wiejskiego i wyjechał do wsi. Victor przekonał swojego brata, że ​​jako artysta przyniesie o wiele więcej korzyści ludziom, ale Apollinaris nie ustępował.

Rok później, kiedy Victor już się ożenił i przeprowadził do Moskwy, Apollinaris postanowił jednak poświęcić się sztuce. Przeniósł się również do Matki Stolicy i zamieszkał z bratem. Wasniecowowie spacerowali razem po Moskwie, w której od razu się zakochali, a wracając z kolejnego spaceru podziwiali, ile cudów widzieli dzisiaj. Bracia żyli wtedy ciężko, ale nie popadali w przygnębienie i ciężko pracowali. Sprawy się poprawiły, gdy zaczęto kupować obrazy Victora. Stając się sławny, nie zmienił się: nadal pozostał doradcą brata i wspierał go finansowo.

Przyjaciołom wydawało się, że Wasniecowowie nie byli rozdzieleni, nawet jeśli musieli się rozstać na długi czas. Tak było, gdy Wiktor przez 10 lat mieszkał w Kijowie, malując katedrę Włodzimierza. Bracia z listów wiedzieli o każdym swoim kroku. Tak było, gdy Apollinaris ożenił się i sam stał się uznanym artystą. Odwiedzał Victora prawie codziennie. Starszy brat miał już dorosłe dzieci, młodzież zgromadziła się w jego domu, rozpoczęto amatorskie przedstawienia. Victor i Apollinaris entuzjastycznie malowali dekoracje, wymyślali artystów i żartowali, że „Wszędzie Wasniecowowie wtykają nos”.

Oczywiście nie obyło się bez kontrowersji. I to nie tylko w kwestiach zawodowych. W 1905 roku w Rosji miała miejsce rewolucja. Młodszy brat ją przywitał, starszy uznał to za katastrofę. O tym, że Victor ma rację, Apollinaris zdał sobie sprawę w 1917 roku. „Szaleństwo polega na oddaniu losu narodu w ręce ciemnych mas dna” – powiedział, obserwując, jak bolszewicy rozprawiają się z tym, co było mu drogie. W tym z dziełami własnymi i brata - obrazami kościelnymi i ikonami.

Śmierć Wiktora Michajłowicza w 26 roku była kolejnym ciężkim ciosem dla Apolinarego Michajłowicza. Najbliższa mi osoba odeszła. „Był nauczycielem, przyjacielem, którego pamięć przyniosła wielkie spustoszenie w duszy i zmroziła serce” – powiedział później artysta. Zmarł w wieku 33 lat. Po śmierci Apolinarego Michajłowicza jego syn napisał książkę o swoim ojcu i wuju, jednej z głównych radości, w których życiu była radość komunikowania się ze sobą.

Pradziadek Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa urodził się we wsi Oshet w rejonie Nolinskim (obecnie rejon Sunsky). Dziadek i ojciec - we wsi Taloklyuchinskoye, obwód Nolinsky (obecnie wieś Bogorodskoye, obwód Kirowski). Ojciec artysty M.V. Vasnetsova w 1831 roku. Studiował w Nolińskiej Szkole Teologicznej.

„Ludzie, którzy nie pamiętają, nie kochają i nie doceniają swojej historii, są źli. Tylko chory i zły człowiek nie pamięta i nie docenia swojego pokrewieństwa, dzieciństwa, młodości”. W.M. Wasniecow.

Rodzina Vyatka Vasnetsovs.

Olga Shikhova, pracownik Muzeum Historii i Lokalnej Wiedzy w Nolińsku.

Pierwsi Wasniecowowie

Nazwisko Vasnetsov jest niezwykłe dla Wiatki. Zwykłe nazwiska Wiatka kojarzą się z otaczającym nas światem, zjawiskami naturalnymi lub po prostu wywodzą się od popularnych pseudonimów - Shubin, Korovin, Onuchin, Laptev, Karasev, Gromov, Sorin i tym podobne. Sam V. M. Vasnetsov wywodził swoje nazwisko od słowa Wasilij, ale nie pozostawił żadnych dokumentów w tej sprawie. Najprawdopodobniej nazwisko Wasniecowowie pochodziło od nowogrodzkiego imienia Wasnets i najwyraźniej pozostało od nowogrodzkich uszków-rabusiów, którzy w 1374 r. splądrowali Wiatkę.

Niewykluczone, że nazwisko to mogło przybyć do ziemi wiackiej z posiadłości nowogrodzkich przez Ust-Vym, Nyrob, Cherdyn i Kai.

Rodzina Wasniecowów jest liczna. Prawie wszyscy tego rodzaju mężczyźni byli duchownymi. Według badań O. N. Winogradowa pierwsza dokumentalna wzmianka o rodzinie Wasniecowów pochodzi z 1628 r., kiedy to 370 lat temu moskiewscy skrybowie dokonali wpisu o Ostaszce Wasniecow w księdze o mieście Chłynow. Z tego wynika, że ​​wzdłuż brzegu rzeki Wiatki od ujścia Zasory znajdowała się ulica Posadskaja, która znajdowała się w miejscu torów kolejowych nowoczesnego portu rzecznego, i że na tej ulicy znajdował się własny dom Ostafiego Wasniecowa . Ostafiy był kupcem, zajmującym się produkcją biżuterii srebrnej i jej sprzedażą. Produkcja srebrnych przedmiotów wymagała od mistrza wysokiego smaku artystycznego. W związku z tym ten daleki przedstawiciel rodziny Vasnetsov był rodzajem profesjonalnego artysty. Ostafij był dość bogatym człowiekiem, pod Kościołem Wniebowstąpienia (obecnie w tym miejscu jest Hotel Centralny), miał sklep i płacił pensję w wysokości 4 rubli, co w tym czasie uważano za dużo pieniędzy.

Do 1665 r. znaleziono krótką wzmiankę, że w mieście Chlynov Ivashko Vasnetsov był urzędnikiem targowym. Ta wzmianka jest droga, ponieważ Wasniecowowie byli już piśmienni w tym odległym czasie. Kwadratowi skrybowie służyli w chacie zakonnej do pisania skarg od niepiśmiennych i musieli zeznawać, co zostało napisane, podpisami dwóch osób piśmiennych. Iwaszko był swego rodzaju prawnikiem dla starożytnego Wiatichi, pomagał sporządzać materiały dotyczące niezasłużonych obelg i ucisku władz.

Z licznych zapisów z 1678 r. dowiadujemy się, że na pięciu dziedzińcach miasta Chlynov mieszkają przedstawiciele rodziny Vasnetsov: Timoshka Vasnetsov, jego brat Ivashka Fiodorov, syn Vasnetsova i, co najważniejsze, założyciel słynnej rodziny Vasnetsov , psalmista Klasztoru Wniebowzięcia NMP Mitka Ignatiev, syn Wasnetsova, jest tutaj wymieniony. To z nim rozpoczął się oddział Wasniecowów, służący w dziale duchowym.

Rodowód braci Vasnetsov

Dmitry Ignatievich Vasnetsov urodził się w mieście Chlynov w 1661 roku, w wieku 17 lat służył jako psalmista w klasztorze Wniebowzięcia NMP. Następnie został przeniesiony do służby do obwodu nolińskiego, wołosty Dworishchensky, wsi Oshet (obecnie okręg Sunsky), gdzie przez całe życie służył jako diakon. Miał pięciu synów, którzy za przykładem ojca zostali księżmi. Kilka pokoleń Wasnetsowów urodziło się i służyło we wsi Oshet (syn Dmitrija Ignatiewicza Iosifa Dmitriewicza, wnuka Iwana Iosifowicza). Pozostałe dzieci i wnuki Dymitra Ignatiewicza wysłano do służby w innych parafiach (Andrei Iosifovich – ksiądz w Kurchum, Procopius – diakon w Kirczanach). Niektórzy z jego potomków służyli również w mieście Nolinsk: w katedrze św. Mikołaja - ksiądz Aleksiej Iljicz Wasnetsow, arcyprezbiter Aleksander Nikołajewicz Wasnetsow (służyli w różnym czasie, od około 1800 do 1936); w kościele Wniebowzięcia - arcybiskup Michaił Iwanowicz Wasniecow (1882-1959). Na terenie cmentarza Nolinskoye znajduje się jego miejsce pochówku.

Pradziadek artystów Kozma Iwanowicz urodził się we wsi Oshet. Od dzieciństwa pomagał ojcu w kościele: czytał i śpiewał na nabożeństwach, potem studiował w seminarium Vyatka, gdzie oprócz przedmiotów podstawowych uczono także rolnictwa i sztuki rysunkowej. Studiował z bardzo dobrymi sukcesami u nauczyciela-artysty Fiodora Czerepanowa. Kozma Iwanowicz malował portrety, szkice, martwe natury, wyraźnie wyróżniając się swoimi zdolnościami artystycznymi wśród innych uczniów klasy rysunku. Po ukończeniu seminarium duchownego w Wiatce w 1800 roku został powołany na trzecie miejsce kapłańskie w rejonie Nolińskim, we wsi Taloklyuchinnoye, nowoczesnym regionalnym centrum Bogorodskoye, gdzie urodził się dziadek i ojciec znanych artystów.

Nolinsky Vasnetsovs

Michaił Wasiljewicz Vasnetsov (ojciec artystów) spędził dzieciństwo we wsi Kurchum, powiat Nolinsky (obecnie powiat Sunsky), wychowując się w domu swojego dziadka ze strony matki, Aleksandra Grigoryevicha Vechtomova, dlatego przez całe życie uważał Kurchum za swoją ojczyznę. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. W wieku siedmiu lat potrafił śpiewać, czytać i pisać.

4 sierpnia 1831 r. Michaił Wasiljewicz został zapisany do Nolińskiej Szkoły Teologicznej, a rok później został przeniesiony do Szkoły Teologicznej „Wiatka”. Po maturze z powodzeniem studiował w seminarium. Po ukończeniu studiów teologicznych Michaił Wasniecow został zaprzysiężony w kościele katedralnym Krzyża. Tekst przysięgi nadal jest przechowywany w przydzielonych mu teczkach, a pod tekstem znajduje się podpis: Pod tą przysięgą przysięgam, uczeń Seminarium Wiackiego, Michaił Wasniecow, który ukończył kurs. (Wasnetsov. Materiały z badania. Gazeta JSC City, Wiatka, 1993).

Po otrzymaniu kapłaństwa Michaił Wasiljewicz zostaje wysłany do służby w kościele Trójcy Świętej w okręgu Urzhum w volostie Pilin (obecnie okręg Urzhum) we wsi Lopyal. Tam Michaił Wasiliewicz został natychmiast mianowany mentorem wiejskiej szkoły, w której uczył dzieci chłopskie. Tutaj pojawili się jego pierworodni: Nikołaj i Wiktor. Po sześciu latach został przeniesiony do wsi Ryabowo w rejonie Vyatka w volostie Sulaevsky (obecnie rejon Zuevsky) i natychmiast został przydzielony jako nauczyciel w wiejskiej szkole.

Rodzina mieszka w Ryabowie od ponad 20 lat. Po przyjeździe Michaił Wasiliewicz buduje własny drewniany dom, który przetrwał do dziś, a obecnie mieści muzeum. Według wspomnień jego współmieszkańców Michaił Wasiljewicz był osobą zróżnicowaną, o miękkim charakterze, kochał przyrodę, uwielbiał rysować i czerpać z życia. Wiktor Michajłowicz przypomniał to hobby swojego ojca: „kiedy wróciliśmy do domu na letnie wakacje, cóż, oczywiście, odbyło się radosne spotkanie. Matka pospieszyła, żeby nas dobrze nakarmić, a potem ojciec zaczął sprawdzać, jak i czego się uczyliśmy, jakie mamy stopnie. Potem zażądał pokazania wszystkich naszych rysunków, bardzo poważnie je zbadał i ostro je skrytykował, wytykając wszystkie błędy, które zauważył. Po zakończeniu tego biznesu, jakoś trochę zawstydzony i zawstydzony przed nami, dziećmi, pokazał swoje prace - rysunki i szkice wykonane farbami olejnymi, wszelkiego rodzaju piękne miejsca otaczające wioskę (O. N. Vinogradov).

Tak więc talent artystyczny Wiktora Michajłowicza i Apolinarego Michajłowicza nie pojawił się nagle, bez żadnego powodu, ale nagromadził się, przez kilka pokoleń rodziny Wasniecow nabrał siły na ostępach prowincji Wiatka.

Okres Vyatki w twórczości braci Vasnetsov

Okres Vyatki w biografii i twórczości Wiktora i Apolinarego Wasnetsowa, według badania

T. Malysheva, określa się od chwili ich narodzin do jesieni 1878 r., kiedy to Wiktor Michajłowicz i jego żona ostatecznie opuścili Wiatkę, a ich młodszy brat Apollinaris przeniósł się po nich do Moskwy. Bracia byli bezpośrednio związani z Wiatką jako miastem prowincjonalnym od momentu wstąpienia Wiktora do szkoły teologicznej i przybycia Apollinarisa, aby powtórzyć ścieżkę swojego starszego brata.

Spośród znanych wczesnych dzieł V. Vasnetsova wyróżnia się grafika - szkice z natury, portrety przyjaciół Fiodora Porvitsky'ego, Michaiła Koshkareva i kompozycja o tematyce religijnej Magdalena pokutująca. W tym samym czasie, według V. Vasnetsova, wykonano rysunki dla kolekcjonera rosyjskiego folkloru I. Tropinina, który zamierzał publikować przysłowia i powiedzenia z ilustracjami. Ale album został wydany później przez innego wydawcę, a mimo to słynny już artysta nie wstydził się tej młodzieńczej pracy i chętnie podarował ją swoim przyjaciołom w Moskwie.

Wiktor Michajłowicz zwraca się także do malarstwa religijnego. Jego uwagę przykuwa siła oddziaływania na otoczenie obrazu Chrystusa. Olejna ikona Błogosławieństwa Dzieci (Chrystusa otoczonego małymi dziećmi) to jego pierwsza praca malarska. Po raz pierwszy obrazy zobaczył jako chłopiec w wiejskim kościele. Ikonografia kościoła baptystów na wsi Ryabowo, a później zasłużyła na jego aprobatę - już czcigodnego profesora malarstwa.

Trudny wybór

W latach pobytu na Wiatce V. Vasnetsov tworzył nie tylko podstawy twórczości, ale także kształtował poglądy publiczne. Odmawia kariery duchownego i wygodnej, rodzinnej egzystencji i zamierza wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych. Nawet w rodzinie był przygotowany na tę decyzję. Wiktor prawdopodobnie wiedział o sukcesach w malarstwie swojego pradziadka Kozmy Iwanowicza, widział akwarele swojej babci Olgi Aleksandrownej, rywalizował z ojcem Michaiłem Wasiljewiczem w umiejętności rysowania i oglądał pracę ciotki Marii Wasiljewny.

Okres Vyatki dla V. Vasnetsova został przerwany w związku z jego wyjazdem do Petersburga i przyjęciem do Akademii Sztuk. Prowincjonalny młodzieniec, który znalazł się w stolicy bez mecenasów, po pomyślnym zdaniu egzaminu z rysunku, zdecydował, że wejdzie bez zaświadczenia z nauk ścisłych. Ale okazało się to trudniejsze. Przed wstąpieniem po raz drugi przez rok uczył się w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

Powrót do Wiatki wiązał się z wizytą na grobie jego ojca. Ponownie osiedla się w swojej ojczyźnie, aby poprawić swoje zdrowie i pomóc młodszym braciom, z których czterech zostało sierotami i nadal studiuje.

W 1868 r. przybył do Wiatki wygnany polski artysta Elviro Andriolli, którego poznali na wieczorach muzycznych, literackich i artystycznych na czele urzędu pocztowo-telegraficznego D. Ya Dalmatov.

Brat Wiktor widział w Apollinarii przyszłego artystę, uznając za najlepsze pejzaże realistyczne, specyficzne motywem, z wnikliwym studium rysunku wizerunku swoich rodzinnych miejsc (Ryabovo, Vakhrushi, Batarikha, Turyn, Khlynovka). Miał nawet zamiar pokazać niektóre z nich I.I. Shishkin. Podczas jednej z podróży do krewnych Apollinaris wyróżnił się szczególnie rysując we wsi drewnianą kaplicę. Yelgan (muzeum mieszkania A. M. Vasnetsova w Moskwie), co można uznać za pierwszy dowód obojętnego stosunku artysty do starożytnej architektury rosyjskiej.

Lata 1871-1872, spędzone przez Wiktora na Wiatce, wiele dały nie tylko Apollinarisowi, który utwierdził się w wyborze ścieżka życia ale także do niego. Podczas tej wizyty Victor aktywnie zajął się grawerowaniem tablic do publikacji drukowanych. Zobaczył, jak łatwo, umiejętnie Andriolli to zrobił. Jaga, Szmaciarz, Szkło, Grabarz, Wyjazd, Kalendarz Bryusowa, Władca narożników, Ostatni Mohikanin, Rozrywka – to jego najlepsze prace w tym gatunku.

Po raz kolejny bracia wracali z Petersburga do ojczyzny w różnym czasie. Apollinaris przebywał w stolicy przez trzy lata, podejmując samodzielne poszukiwania własnej drogi życiowej. Victor, zainspirowany swoimi rodzinnymi miejscami, namalował Lasy Vyatka, Las za rzeką Vyatka. Ale najciekawsze jest to, że w tym okresie Wasniecow namalował obraz olejny na płótnie z wizerunkiem Matki Bożej, przeznaczony do klasztoru Podwyższenia Krzyża w mieście Słobodskoj.

W 1878 r. bracia po raz ostatni odwiedzili Wiatkę. Następnie Wiktor Michajłowicz namalował serię portretów krewnych artysty - braci Piotra i Apollinarisa, teściowej MI Riazancewy, babci jego żony T.A. był zlokalizowany.

Pod wpływem starszego brata A. Vasnetsov malował także pierwsze pejzaże olejne. Po wyjeździe do Moskwy po Wiktorze zrealizował trzy obrazy oparte na motywach Wiatki Prosek, Stara Droga i Pejzaż Wiacki.

Natura ziemi wiackiej z jej nieskazitelnym pięknem, życie ludzi z tradycjami charakterystycznymi dla życia codziennego i świąt, wiosek i miast wiackich z zabytkami rosyjskiej starożytności - wszystko to dało braciom wyobrażenie o ich rodzimej Rosji, rosyjskiego domu i pozostawił ślad na całej swojej pracy. To właśnie na pustkowiach Vyackich lasów narodziło się przywiązanie do ludowej baśni i epopei, a osobliwa sztuka Vyackich rzemieślników - snycerzy, mistrzów gliny, malowanych zabawek, popularnych grafik - wzbudziła zainteresowanie baśniową twórczością .

To na Wiatce ukształtował się światopogląd wybitnych rosyjskich artystów i tutaj położono podwaliny ich metody twórczej.

Vasnetsov V.M. (realizm)

Mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, napisał ponad 30 prac na tematy rosyjskich baśni, pieśni, eposów i wydarzeń historycznych. „Zawsze mieszkałem w Rosji” – powiedział Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Zasłynął z takich dzieł jak „Bogatyrs”, „Rycerz na rozdrożu”, „Alyonushka” itp. Można je nazwać malowniczymi poetyckimi opowieściami o rdzennych Rosjanach, o chwalebnej narodowej starożytności i jej nieśmiertelnych rosyjskich bohaterach.

Dzieciństwo i wczesna młodość Wasniecowa spędził w na wpół patriarchalnej rodzinie, w odległej stronie Wiatki, w małej wiosce Ryabowo. Ojciec, wiejski ksiądz, nauczył swoich synów czytać i pisać. W długie zimowe wieczory dzieci uwielbiały słuchać opowieści o Alyonushce i Kashchei the Immortal. A mała Vitya uwielbiała rysować - błękitne morze, żaglowce pływają po falujących falach. Brat Wiktora, Appolinary Vasnetsov, był również zaangażowany w rysowanie rodziny.

Wiktor po raz pierwszy studiował na Wiatce, w seminarium teologicznym. Ale bardziej interesowało go rysowanie. A po ukończeniu seminarium Wiktor Wasniecow wyjechał na studia do Petersburga na Akademii Sztuk Pięknych. Sam zarobił pieniądze na podróż. Nie od razu wstąpił do Akademii, studiował w Szkole Rysunkowej.

Podczas studiów w Akademii ciągle brakowało pieniędzy, a Wasniecow pracował jako ilustrator w czasopismach i tanich publikacjach. Jego ilustracje cieszyły się popularnością, są pełne żywej obserwacji, szczere, czasem dowcipne i zasłużyły na brązowy medal na Wystawie Światowej w Londynie.

Vasnetsov zaczął pracować w rodzimym gatunku, zyskując sławę dzięki takim obrazom jak „Beggars Singers”, „Bookshop” i inne. W nich artysta pokazał bez upiększeń życie ubogich, niesprawiedliwość społeczną w społeczeństwie rosyjskim.

Na przełomie lat 70. - 80. w sztuce Vasnetsova następuje punkt zwrotny. Staje się mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego i mitologicznego. W 1878 r. Vasnetsov przeniósł się do Moskwy, co znacznie wpłynęło na twórczość artysty - swoimi patriarchalnymi ulicami, starożytnym Kremlem, starożytnymi kościołami, zainspirowała go, zainspirowała go.

W Moskwie bracia Vasnetsov aktywnie uczestniczyli w kręgu artystów, miłośników sztuki, którzy zgromadzili się w majątku Mamontov w Abramtsevo. W jej skład weszli tacy rosyjscy artyści jak Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i wielu innych. A to również przyczyniło się do rozkwitu talentu artysty Wiktora Vasnetsova.

Nikt, tak jak Wasniecow, nie czerpał tak szeroko i swobodnie ze świata starożytnej, rosyjskiej, bezimiennej twórczości ludowej i nie pozostawił tak wielu wspaniałych dzieł ku swej chwale.

Był wierzący i namalował wiele obrazów o tematyce religijnej. Sam o tym pisał w ten sposób: „Co do mojego malarstwa religijnego, to też powiem, że ja jako prawosławny i szczerze wierzący Rosjanin nie mogłem się powstrzymać, by nie postawić nawet groszowej świecy Panu Bogu. Może ta świeca jest zrobiona z wosk gruboziarnisty, ale dostarczany z serca,

W swoich płótnach Wasniecow wychwalał naród rosyjski, jego heroiczną waleczność, odwagę, dobroć i szlachetność. Malował scenografie do spektakli teatralnych, wymyślał szkice kostiumów. Prawdziwym arcydziełem był projekt, który stworzył dla elewacji Galerii Trietiakowskiej, wykonany w duchu starożytnych rosyjskich budowli.

Alyonuszka (1881)

Fabuła tego obrazu zrodziła się w głowie Wasniecowa przypadkiem, gdy w miasteczku Achtyrka, niedaleko Abramcewa, ujrzał jedną dziewczynę o prostych włosach, która poruszyła wyobraźnię artysty. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku, że Wasniecow natychmiast wyobraził sobie ten obraz. Długo wędrowałem po okolicy, szukając odpowiedniego krajobrazu, rysując szkice, pisząc szkice...

To jeden z najbardziej wzruszających, szczerych obrazów w malarstwie rosyjskim, podniecający duszę uduchowionym liryzmem, w zgodzie z baśnią i pieśnią ludową o gorzkim losie bezbronnej sieroty.

Chuda, delikatna dziewczyna o czułym rosyjskim imieniu Alyonushka tęskni za rzeką. Smutno pochyliła głowę, ścisnęła kolana cienkimi dłońmi, myślała może o swoim gorzkim losie lub o swoim bracie Iwanuszce. Stwardniałe bose stopy, stare, czasem wyblakłe ubrania – wydawałoby się to nieatrakcyjne, ale dla artysty sympatyzującego ze swoją bohaterką jest tu cały świat piękna, jak w skromnym rosyjskim pejzażu – ciemne choinki, blade niebo, zwykłe cienkolufowe osiki i brzozy, jakby chroniące spokój Alyonushki. Głęboki smutek czai się w duszy udręczonej nastolatki, prześwituje zarówno w bezradnie opadającej sylwetce, jak iw bladej twarzy ze spieczonymi ustami iw wielkich oczach pełnych niewypłakanych łez.

Alyonushkę przedstawia Wasniecow siedzący na szarym „palnym” kamieniu, otoczony swoją rodzimą naturą - na skraju lasu. Ten skromny i prosty rosyjski pejzaż, z zamyśloną, wrażliwą ciszą, przerywaną jedynie niewyraźnym szelestem pożółkłych liści osiki i brzóz, drgających przy każdym ruchu powietrza, odpowiada stanowi sieroty.

Bogatyrowie (1898)

Vasnetsov pracował nad tym obrazem przez prawie 25 lat, aż wreszcie w 1898 roku ukończono to duże epickie płótno.

Trzej bohaterowie - Ilja Muromec, Dobrynya Nikitich i Alosza Popowicz - stoją na silnej heroicznej placówce, by chronić świętą Rosję. W środku, na czarnym koniu - „duży ataman Ilja Muromec, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, szyję wygiętą jak koło, błyszczy rozpalonym okiem. Z takim koniem się nie zgubisz: „Skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilya odwrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, włożył rękę we wzorzystą rękawiczkę do oczu, a na jego dłoni był „czterdzieści funtów maczugi adamaszkowej”. Czujnie, surowo spogląda w dal, przygląda się bliżej, czy gdzieś jest wróg. Na prawej ręce na białym kudłatym koniu - bohater Dobrynya Nikitich, wyciąga z pochwy swój długi, ostry miecz-zbieracz, a jego tarcza płonie, przerywana perłami, klejnotami. Na lewo od Ilji - na złotym koniu - najmłodszy bohater, Alosza Popowicz. Wygląda chytrze z pięknymi, jasnymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu, przymocował ją do dzwoniącego cięciwy ciasnego łuku. i harfa-samogudy wiszą przy siodle.

Bohaterowie ubrani są w bogate, piękne stroje, odziani w mocne zbroje, na głowach mają hełmy. Jesienny dzień, szary - niebo nisko, chmury przechadzają się po niebie; trawa jest zmiażdżona pod nogami koni, jodły są czule zielone. Wolny rosyjski step rozprzestrzenił się szeroko przed bohaterami, a za nimi gęste lasy, wzgórza i góry, miasta i wsie - cała ojczyzna Rosji.

Nie skacz wrogów na naszej ziemi,
Nie depcz ich koni na ziemi rosyjskiej,
Nie przysłaniaj naszego czerwonego słońca...

"Język tego balladowego obrazu jest prosty, majestatyczny i mocny; każdy Rosjanin przeczyta go z dumą, każdy cudzoziemiec z obawą, czy jest wrogiem, z poczuciem spokojnej wiary w taką moc - czy jest przyjacielem" Radziecki artysta V. N. Jakowlew.

Księżniczka żaby (1918)

Picie herbaty w karczmie (karczmie) 1874

Podczas pierwszych głodnych miesięcy życia w Petersburgu, kiedy błąkał się po mieście, szukał miejsca, w którym można tanio zjeść i ciepło posiedzieć, niejednokrotnie wchodził do zaniedbanej tawerny, do herbaciarni. Długo obserwowałem, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak narodził się pomysł na obraz.

Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi grupa chłopów, podobno jest to artel stolarzy, którzy przyjechali do Petersburga pracować. Odpoczywają po pracy. Na stole stoją, jak to było wówczas w zwyczaju, dwa czajniczki, jeden duży - z wrzącą wodą, drugi mały, kolorowy - na herbatę. Herbatę pije się powoli, spokojnie. Młodszy już popijał herbatę, przewrócił filiżankę, słucha, co czyta recepcjonista z gazetą w ręku. Stary człowiek siedzi przy stole na lewo od drzwi; był pogrążony w myślach i ma tak wyczerpaną twarz, że od razu można powiedzieć, że żył ciężkim życiem. Przy drzwiach zatrzymał się chłopiec, służący z tawerny; patrzy na samotnego starca, który prawdopodobnie niesie czajnik i talerzyk z cukrem. A za plecami chłopca jest nowy gość, który wygląda jak podchmielony rzemieślnik.

Obraz był pokazywany na trzeciej wystawie objazdowej, gdzie wywarł na publiczności dobre wrażenie.

Szkic budynku dla Galerii Sztuki Trietiakowskiej

Iwan Groźny (1897)

Przed nami portret Iwana Groźnego, wizerunek jednego z najbardziej kontrowersyjnych władców państwa rosyjskiego. Iwan Groźny jest przedstawiony w pełnym rozkwicie, tak że widz zmuszony jest patrzeć na niego jakby z dołu do góry, co nadaje obrazowi szczególnego znaczenia i wielkości. Jak w twardym, solidnym futerale, postać króla ubrana jest w ciężkie, ciasno zapinane, tkane złote szaty (feryaz), we wzorzyste rękawiczki i choboty wysadzane perłami. I w tym barbarzyńskim splendoru, z wyrzeźbioną laską, władczo ściskaną w muskularnej dłoni, wydaje się być jakimś pogańskim bóstwem.

Patrząc w bladą i szczupłą twarz Strasznego, wyraźnie wyróżniającą się w mrocznej przestrzeni schodów, dostrzegasz w niej ślady burzliwych, nieokiełznanych namiętności autokraty. Przed nami namiętna, gwałtowna i sprzeczna natura.

Iwan Carewicz na Szarym Wilku (1889)

Kolejne „wspaniałe” zdjęcie Wasniecowa. Kiedy pojawiła się na wystawie, publiczność stała przed nią przez długi czas. Wydawało się, że słyszeli głuchy szum gęstego lasu, bladoróżowe kwiaty dzikiej jabłoni delikatnie szeleściły, liście szeleściły pod stopami wilka - oto on, silny, miły gigantyczny wilk, zdyszany, ratowanie Iwana Carewicza i Eleny Pięknej z pościgu. A ciekawskie ptaki siedzą na gałęzi i patrzą na nie.

"Twój "Iwan Carewicz na Wilku" zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim dookoła, poszedłem do tego lasu, oddychałem tym powietrzem, powąchałem te kwiaty. Wszystko to jest moje, kochanie, dobrze! Właśnie ożyłem! Taki jest ten nieodparty efekt prawdziwej i autentycznej kreatywności. - Tak po wystawie napisał do Wasniecowa przemysłowiec Sawa Iwanowicz Mamontow, znany filantrop i wielki miłośnik sztuki, osoba wyjątkowo uzdolniona.

Dywan - samolot (nowa wersja) 1919-1926

Dywan - samolot (1880)

Bohaterem tego obrazu jest Iwanuszka Błazen - wspaniały książę. Zawsze wyśmiewają go starsi bracia. A gdy nadejdą kłopoty, pokonuje wszelkie przeszkody, a jego mądre, dobre serce zwycięża zło, tak jak słońce zwycięża ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę-Nesmejanę, zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.

Magiczny dywan unosi się wysoko na niebie i mocno trzyma ognistego ptaka Iwana Carewicza w złotej klatce. Jak ogromny ptak, magiczny dywan rozwinął skrzydła. W strachu nocne sowy odlatują od nieznanego ptaka ...

Kiedy Wasniecow namalował ten obraz, przypomniał sobie pierwszego Rosjanina, pańszczyźnianego, który na skrzydłach zrobionych przez siebie, jeszcze za Iwana Groźnego, próbował wzlecieć w niebo z wysokiej wieży. I niech umrze, niech ludzie wyśmieją go za jego śmiałą próbę, ale dumne marzenia o lataniu w niebo nigdy nie znikną, a magiczny dywan zawsze będzie inspirował ludzi do wyczynów.

Żebracy-śpiewacy (pielgrzymi) 1873

Wieża podwodna (1884)

Pojedynek Peresvet z Chelubey (Telebey) 1914

Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami (1880)

Duże płótno historyczne, napisane na motywie „Opowieść o kampanii Igora”. Epigrafem do pracy Vasnetsova są wiersze ze „Słowa” ..:

„Od świtu do wieczora, cały dzień,
Strzały lecą od wieczora do światła,
Ostre szable grzmią na hełmach,

Z trzaskiem włóczni pęka stal adamaszkowa ...
... Trzeciego dnia już walczą;
Trzeci dzień zbliża się do południa;
Tu spadły sztandary Igora!

Dzielnych Rosjan już nie ma
Oto krwawe wino na ucztę,
Upiliśmy swatów i siebie
Zakochali się w ziemi swojego ojca."

Obraz jest nie tylko obrazem bitwy, ale epickim, majestatycznym i oświeconym dziełem poetyckim, budzącym głęboki podziw dla heroicznej śmierci bohaterów poległych za ojczyznę, za świętą Rosję. Obraz przedstawia pole po bitwie, artysta opowiada, jak odważni Rosjanie potrafią zginąć w obronie ojczyzny.

Bitwa się skończyła; księżyc powoli wschodzi zza chmur. Cichy. Ciała zabitych rycerzy ruskich leżą na polu, Połowcy leżą. Tutaj rosyjski bohater, rozkładając szeroko ramiona, śpi w wiecznym śnie. Obok niego piękny, jasnowłosy młodzieniec, trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. W głębi pola po prawej stronie, uroczyście i spokojnie, leży zabity bohater, w jego dłoni był zaciśnięty łuk. Kwiaty jeszcze nie zwiędły - niebieskie dzwonki, stokrotki i orły sępy już unoszą się nad polem, wyczuwając swoją zdobycz. Na pierwszym planie po lewej stronie orzeł czyści pióra. Niebieskie chmury zasłaniają horyzont, czerwone, jakby obmyte krwią, księżyc wisiał nad stepem. Na stepie zapada zmierzch. Głęboki smutek przelewa się przez rosyjską ziemię.

Jak bohaterska placówka, pułki Igora stały na granicy swojej ziemi i ginęły dla jej honoru i nienaruszalności - taka jest treść tego epicko majestatycznego i głęboko lirycznego obrazu.

Preferencje (1879)

Ukrzyżowanie (1902)

Mieszkanie do mieszkania (1876)

Śnieżna Panna (1899)

Lekki, cudowny obraz. Oto ona, kochana, lekka Śnieżna Dziewica - dziecko Mróz i Wiosny - wychodzi samotnie z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendejów.

Panienka! Czy to żyje? - Relacja na żywo!
W kożuchu, w butach, w rękawiczkach!

Śpiąca Księżniczka (1919)

Sąd Ostateczny (1904)

Płótno „Sąd Ostateczny” powstało w latach 1896 - 1904, między innymi dla katedry św. tę katedrę. Artysta zrealizował kilka prac o tematyce religijnej, ale Sąd Ostateczny miał zająć centralne miejsce w katedrze.

Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do obrazu, więc znajomi i przyjaciele, którzy widzieli te szkice w warsztacie Vasnetsova, z góry wykazali duże zainteresowanie obrazem. Początkowo artyście zaproponowano wystawienie obrazu w Galerii Trietiakowskiej, ale to przedsięwzięcie nie powiodło się, ponieważ wymiary obrazu znacznie przekraczały wielkość pomieszczenia. Niemniej jednak taka wystawa odbyła się w lutym 1904 r. w Muzeum Historycznym w Moskwie. Nowa praca wywołała liczne reakcje w prasie, w większości entuzjastyczne. Później obraz, wraz z innymi wykonanymi dla katedry, był wystawiany jeszcze dwukrotnie: w salach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i ponownie w Muzeum Historycznym w Moskwie.

Ostatecznie, w 1910 roku, obrazy zostały dostarczone do miejsca przeznaczenia i zamocowane na ścianach katedry św. Jerzego, gdzie na krótko odnalazły spokój.

A wkrótce po rewolucji październikowej nabożeństwo w katedrze zostało przerwane. W lutym 1923 r. władze podjęły decyzję: „…przekazać puste pomieszczenia katedry św. Jerzego placówce kulturalnej i edukacyjnej…” Bóg? W przyszłości katedra służyła albo jako warsztaty, albo jako kino.

Tymczasem obrazy zostały przewiezione do katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Wyjęli go tak, jak powinien, bez zachowania ostrożności. Co więcej, obraz „Sąd Ostateczny” został nawinięty na duży słup, rozdarty u dołu i pospiesznie zszyty sznurkiem. A wcześniej był kilkakrotnie składany i wcierany w fałdy.

W latach 80. ubiegłego wieku postanowiono ponownie odrestaurować katedrę św. Jerzego w Gus-Khrustalnym, a także przywrócić obrazy Vasnetsova na ich pierwotne miejsce.

„Sąd Ostateczny” był w ciężkim stanie. Dlatego jego odrestaurowanie powierzono zespołowi konserwatorów leningradzkich pod kierunkiem największego specjalisty A.Ya.Kazakova, znanego z renowacji malowideł ściennych św. Kolosalne wymiary wymagały dużego pokoju, więc płótno zostało odrestaurowane w Pałacu Katarzyny w Puszkinie.

Praca wykonana przez specjalistów była wyjątkowa pod względem zakresu i złożoności. Pojedyncze płótno o wymiarach 700X680 centymetrów okazało się podziurawione w ponad 70 miejscach, były liczne pęknięcia na krawędziach, przebicia. Płótno zostało poważnie zdeformowane, w wyniku czego powstał piarg, łuszcząca się farba. Ciężka praca trwa od około roku. I tak specjalna komisja przyjęła pracę z oceną „doskonałą”. W 1983 roku obraz znalazł się w katedrze św. Jerzego.

Artysta wcielił w obraz ideę wolnego moralnego wyboru człowieka między dobrem a złem. Praca nie była jedynie ilustracją religijnego spisku, przedtem każdy mógł poczuć się w miejscu nieznanej duszy, oczekującej na werdykt sądu wyższej instancji. Ludzie, którzy przybyli do katedry, musieli zastanowić się i dokonać wyboru „ścieżki życia” poprzez „wolną wolę”. Vasnetsov wymownie wyjaśnia, że ​​łuski w dłoni anioła działają nie tylko w momencie Sądu Ostatecznego. Cała środkowa część obrazu jest postrzegana jako ogromna skala, na której misach są tłumy sprawiedliwych i grzeszników, światło i ciemność ... „Cała historia ludzkości to walka człowieka bestii z duchowym człowiek…”, napisał artysta.

Dobro i zło na obrazie uosabiają postacie z historii Rosji i chrześcijaństwa. Wśród sprawiedliwych są postacie bizantyjskich cesarzy Konstantyna i Heleny, księżniczki Olgi i księcia Włodzimierza, Aleksandra Newskiego i Sergiusza z Radoneża. Wśród grzeszników są cesarz Neron, zdobywca Batu, wschodni despoci i rzymscy kardynałowie… Jednocześnie wprowadza się wiele alegorycznych postaci: Wiara, Nadzieja, Miłość, Zofia, Miłosierdzie i inne – z jednej strony, a z drugiej drugi - Chciwość, Pijaństwo, Rabunek, Gniew itp. Teksty i napisy są aktywnie wykorzystywane.

Religia, historia, folklor są tu misternie splecione. Tak więc skąpiec połyka złote monety - wygląda trochę jak Iwan Groźny Repina... Wśród sprawiedliwych przedstawiany jest starzec i stara kobieta, jakby przeniesieni na dwór z rosyjskiej baśni ludowej, a nierządnice umieszczone za nimi Tył Diabła przypomina postacie z malarstwa salonowego...

Jeden z krytyków napisał to wiele lat temu: „Sąd Ostateczny” to seria symboli, czasem potężnych, czasem słabych, ale generalnie nie do odparcia. To straszne oratorium poza czasem i przestrzenią. Ale to jedna z tych nielicznych prawdziwie artystycznych kreacji, które warto raz zobaczyć i zapamiętać na zawsze”. I miał rację…

Trzy księżniczki podziemi (1881)

Obraz jest napisany na fabule rosyjskiej opowieści ludowej, którą Wasniecow słyszał niejednokrotnie w dzieciństwie. Trzej bracia szukali panny młodej. Starszy brat szukał - nie znalazł. Szukałem środkowego - nie znalazłem. A najmłodszy, Iwan Błazen, znalazł cenny kamień, odepchnął go i dostał się do środka męt, gdzie mieszkały trzy księżniczki - Gold, Precious Stones i Princess Copper.

Trzy księżniczki stoją przy ciemnej skale. Starsi są w bogatych strojach wysadzanych drogocennymi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, w czarnych włosach, płonie węgielek na znak, że ziemie regionu donieckiego są niewyczerpane (obraz został namalowany na zamówienie kolei donieckiej). Wasniecow skorzystał tutaj z pewnych swobód i zamienił Księżniczkę Med w Księżniczkę Węgiel. Według bajki młodsza siostra poślubia Iwanuszka Błazna.

Rycerz na rozdrożu (1878)

Na przydrożnym kamieniu, na białym potężnym koniu, zatrzymał się rosyjski bohater - rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w ręku. Bezkresny step z rozrzuconymi na nim głazami odchodzi w dal. Płonie wieczorny świt; czerwonawy pas rozjaśnia się na horyzoncie, a ostatni słaby promień słońca lekko złoci rycerski hełm. Pole, na którym niegdyś walczyli rosyjscy żołnierze, jest porośnięte pierzastą trawą, kości zmarłych bieleją, a nad polem pojawiają się czarne wrony. Rycerz odczytuje napis na kamieniu:

„Jak iść prosto – żyję, by nie być:
Nie ma mowy o przechodniów, podróżnikach czy lotnikach.
Dalsze linie kryją się pod trawą i mchem. Ale rycerz wie, o czym mówią:
„Do prawa do wyjścia - do małżeństwa,
Po lewej - bądź bogaty."

Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Vasnetsov jest pewien, że publiczność sama „dokończy” obraz. Wspaniały rosyjski rycerz nie szuka łatwych dróg, wybierze trudną, ale bezpośrednią drogę. Wszystkie inne ścieżki są mu nakazane. Teraz otrząsnie się ze zbędnych myśli, podniesie wodze, pobudzi konia i poniesie konia do bitew o rosyjską ziemię, o prawdę.

Bajan (1897)

O Bayan, o proroczy pieśniarz,
Słowik minionych czasów...

Oto on, „proroczy autor piosenek” Bayan, siedzący na wysokim kopcu grobowym, wśród polnych traw i kwiatów, układa psalterium, komponuje i śpiewa pieśni. Wokół orszaku księcia i samego księcia ze swoim małym księciem chmury kłębią się i unoszą po niebie.

Dekoracyjny, szeroko malowany obraz, wywołał wiele najbardziej kontrowersyjnych plotek! Ale w tym prostym i jednocześnie złożonym obrazie wpłynęło to na nieodłączne niesamowite poczucie proporcji, smaku i szczerości Vasnetsova.

W królestwie Koshchei the Immortal (1926-27)

Spotkanie Olega z magiem (1899)

Ponieważ proroczy Oleg zamierza teraz zemścić się na nierozsądnych Chazarach,
Ich wioski i pola za brutalny najazd skazał na miecze i ognie;
Książę ze swoją świtą, w zbroi Konstantynopola, jedzie przez pole na wiernym koniu.
Z ciemnego lasu idzie w jego kierunku natchniony czarodziej,
Uległa Perunowi, samemu starcowi, obietnicom przyszłego posłańca,
Na modlitwach i wróżbiarstwach spędził całe stulecie. A Oleg podjechał do mądrego starca.
„Powiedz mi, czarowniku, ulubieńcu bogów, co się spełni w moim życiu?
A niedługo, ku uciesze sąsiadów-wrogów, czy będę pokryty ziemią grobową?
Wyjaw mi całą prawdę, nie bój się mnie: konia za każdego weźmiesz.
„Czarodzieje nie boją się potężnych panów i nie potrzebują książęcego daru;
Prawdomówny i wolny jest ich proroczy język i przyjacielski z wolą niebios.
Nadchodzące lata czają się we mgle; ale widzę twój los na jasnym czole.
Zapamiętaj teraz moje słowo: chwałą wojownika jest radość;
Twoje imię jest uwielbione zwycięstwem; twoja tarcza na bramach Tsaregradu;
A fale i ziemia są wam posłuszne; wróg zazdrości tak cudownego losu.
I zwodnicza fala błękitnego morza w godzinach fatalnej pogody,
A proca, strzała i sprytny sztylet oszczędzają zwycięzcy na lata…
Pod potężną zbroją nie znasz żadnych ran; niewidzialny opiekun jest dany możnym.
Twój koń nie boi się niebezpiecznych prac; on, wyczuwając wolę mistrza,
Albo potulny stoi pod strzałami wrogów, albo pędzi po polu bitwy.
A zimno i nic go nie przecinając... Ale przyjmiesz śmierć od swojego konia.

lopa Bogatyrskiego (1914)

Gamajun - proroczy ptak (1897)

Guslar (1899)

Księgarnia (1876)

Chrzest Rosji (1890)

Portret syna Borysa

Portret Very Mamontova

Sirin i Alkonost (1898)

Wojownicy Apokalipsy (1887)

(Wiktor Wasniecow)

Kochasz bajki? Ja naprawdę kocham! Jako dziecko czytając książki zawsze rysowałam sobie obraz bohaterów bajek i opowiadań. Często Rosyjskie opowieści ludowe były bez ilustracji, a stworzone obrazy na długo pozostały w mojej wyobraźni. Sfilmowano wiele rosyjskich baśni, a fikcyjne obrazy zastąpiono obrazami tworzonymi na ekranie. Dlaczego jestem? A poza tym jest kilka bajek, kilka obrazów, które nigdy nie zostaną zapomniane. Mówię teraz o zdjęciach Wiktor Wasniecow.

Jego Iwan Carewicz na szarym wilku, Alyonushka, Bohaterowie tak barwnie oddają ducha baśni i eposów, że wydaje się, że teraz przestrzeń się rozstąpi i opuszczą obrazy. I bardzo chcę, aby w dobie technologii komputerowej moja córka też kochała obrazy stworzone przez wielkiego artystę i nie tylko kochała, ale wiedziała, kto je namalował i ile duszy artysta włożył w swoją pracę.

Oczywiste jest, że w połowie XIX wieku, kiedy Wiktor Wasniecow był mały, nie było jeszcze audiobooków ani komputerów. I nawet w rosyjskich wsiach nie było książek z obrazkami. Bajki opowiadali dzieciom dziadkowie, których nazywano gawędziarzami. Tacy ludzie opowiadali nie tylko bajki, ale także eposy, rymowanki, przysłowia i powiedzonka. Opowiadaczami byli dziadkowie Wiktora Wasniecowa, który dorastał w rodzinie wiejskiego księdza. To od nich mały Wiktor dowiedział się o rosyjskich bohaterach, Koshchei nieśmiertelnym i innych baśniowych bohaterach. Ojciec Victora był bardzo inteligentnym człowiekiem i uczył syna nie tylko nauk ścisłych, ale także wprowadził go w kreatywność, on i jego brat Appolinaria. Dzięki ojcu i zamiłowaniu braci do rysunku pojawiły się naprawdę wspaniałe obrazy, obrazy, które są doceniane i kochane przez ludzi z całego świata.

Nadszedł czas i Wiktor pojechał do Petersburga, aby wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych. Wszedł po raz pierwszy, ale był tak zmartwiony, że nawet nie poszedł zobaczyć wyników egzaminów i przez cały rok nie wiedział, że został przyjęty do akademii. Victor bardzo lubił chodzić na targ i rysować ludzi. Ponieważ cały czas się poruszali, musiał szybko rysować, ćwiczył oko i ręce w dni takiego „treningu”.

Po pewnym czasie Wiktor Wasniecow staje się sławny dzięki swoim obrazom, w których odzwierciedla życie prawdziwych ludzi. Próbował odzwierciedlić rzeczywistość tego świata: biedę i nędzę. W tym okresie Victor zaprzyjaźnił się z innymi artystami. Wspólnie organizowali wystawy w różnych miastach, poruszając się ze swoimi obrazami. I wkrótce utworzyli Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych, czyli w skrócie Artyści - Wędrowcy. Ale ku zaskoczeniu kolegów Victor przestał rysować prawdziwych ludzi i zainteresował się bohaterami bajek i eposów.

Jednym z jego pierwszych baśniowych obrazów był Rycerz na rozstajach. Przed nim nikt nawet nie odważył się narysować bajkowych i epickich postaci. A malował i malował w taki sposób, że wszyscy kochamy i pamiętamy jego obrazy. Ale wtedy nikt go nie rozumiał, przyjaciele krytykowali go, prosili o powrót do prawdziwego życia. A teraz jego legendarni „Bogatyrs” stopili lód w sercach krytyków. Obraz został zakupiony przez Pawła Tretiakowa dla jego słynna galeria. Victor pracował nad obrazem przez prawie dwadzieścia lat, ponieważ przedstawieni na nim rosyjscy bohaterowie mieli stać się symbolem narodu rosyjskiego.

Umiejętność narysowania tego, czego nikt nigdy nie widział, zwróciła uwagę naukowców na Wiktora Wasniecowa. Poprosili go o namalowanie obrazu dla Muzeum Historycznego w Moskwie. Następnie Vasnetsov został zaproszony do namalowania katedry Włodzimierza w Kijowie, która została zbudowana na cześć 900. rocznicy chrztu Rosji.

Wasniecow malował nie tylko obrazy i katedry, malował miniatury książkowe: rysunki, inicjały. Victor rysował także artystyczne ozdoby i ilustracje do eposów.

Wiktor Wasniecow zasłynął także jako wielki architekt, twórca całego nurtu w architekturze. To on zaprojektował fasadę słynnej Galerii Trietiakowskiej.

Co się stało z bratem Victora? Apolinary? Był o 8 lat młodszy od swojego brata. A kiedy jego rodzice zmarli, Victor, widząc talent brata, wysłał go na studia do polskiego artysty Elviro Andriollego, który został zesłany na Wiatkę. Appolinary ukończył szkołę teologiczną „Wiatka” i przeniósł się do brata w Petersburgu, gdzie przygotowywał się do wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. W pewnym momencie zmienił zdanie i zamierzał wstąpić do Instytutu Geologicznego, ale Victor mu na to nie pozwolił. Nie wstąpił też do Akademii Sztuk, ale wrócił do Wiatki.

Kilka lat później Apollinaris przyjeżdża do Moskwy i zakochuje się w niej. Zaczyna studiować Moskwę i jej zabytki architektoniczne. Appolinary żyje i komunikuje się ze swoim bratem, przyjaciółmi, a to nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. Lubi chmury, obserwuje je, ich przemiany. W latach 1885-1886 Wasniecow odbył podróż do Rosji. Rodzina Vasnetsov prowadzi „mapę Rosji, na której sam artysta zaznaczył czerwonym ołówkiem około stu punktów - Ural, Syberia, Krym, Kaukaz, Ukraina, wybrzeże Zatoki Fińskiej itp. pisał szkice i rysował.

W 1900 staje się sławny. Rozpoczyna naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa.

Odwołanie się Apollinarisa do historycznych pejzaży architektonicznych Moskwy było zarówno satysfakcjonującą, jak i trudną pracą. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle oryginalną kartę w historii malarstwa rosyjskiego.

Oto, co sam artysta powiedział o specyfice swojej wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy: „Wiele osób zadaje mi pytanie: dlaczego zająłem się starą Moskwą i tak dałem się nią ponieść? Trudno na to odpowiedzieć. Może dlatego, że kocham wszystko, co rodzime, ludowe, a stara Moskwa to sztuka ludowa w życiu przeszłości.

Zapoznaj się z obrazami braci.

Ty i Twoje dziecko studiujecie prace artystów: Wiktora Wasniecowa i Apollinaria Wasnetsowa. Na przykład bierzesz jeden z obrazów artystów, oglądasz go, rozmawiasz z dzieckiem o tym, co jest na nim przedstawione, co artysta chciał powiedzieć. Jeśli są to obrazy Victora, pamiętasz bajki, eposy, postacie i wizerunki bohaterów. Jeśli są to obrazy Apollinarisa, to mówisz o tym, co widać na zdjęciu, jak wyglądała Moskwa kilka wieków temu, jakie znaczenie miały budynki przedstawione na zdjęciu. Próbujesz powtórzyć obraz w różnych technikach, zarówno bajecznych, jak i historycznych (w zależności od wybranego artysty): aplikacja, kolaż, drapanie, rysowanie itp.