Domy z czerwonymi dachami. Kompozycja na podstawie obrazu A. Ryłowa „Dom z czerwonym dachem. Esej na temat literatury na ten temat: Opis obrazu A. A. Ryłowa „Dom z czerwonym dachem”

Opis obrazu Ryłowa „Dom z czerwonym dachem”

Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy.
Raz w lecie, rano, pociągiem podmiejskim, pojechał na stację Kryukovo, aby zobaczyć starych znajomych.
Jest dom, którego dach prezentowany jest nam w kolorze czerwonym, wokół kwitną młode brzozy.
Przedstawiony na płótnie zbiornik reprezentuje jedno królestwo o różnej popularności: zielone żaby wygrzewające się na słońcu, czarne ślimaki wygrzewające się i pieszczące się nawzajem, pijawki zagrzebane w mule przy brzegu.

Tuż nad wodą trzepotały lekkie ważki, szeleszcząc skrzydłami.
Przed budynkiem wybudowano łąkę.
Tam pasły się kozy, wielki śnieżnobiały kogut chodził z kurczakami, chłop kosił trawę.
Artysta z przyjemnością malował szkice, nie wychodząc z daczy z farbami i sztalugą.
Znalazł różne kompozycje: ta sama przestrzeń, w zależności od pory dnia, oświetlenia i kąta widzenia, została przedstawiona na różne sposoby.
W rezultacie narodziła się wspaniała głowa „Dom z czerwonym dachem”.
Na nim skromny środkoworosyjski pejzaż, z którego emanuje spokój, czułość i ciepło.

Ten obraz jest przesiąknięty miłością, przez chwilę wydawało mi się, że mieszkamy w tej właśnie wsi, a nasz dom też ma czerwony dach.
Mimowolnie chciałem pobiec do mojego domu, żeby coś powiedzieć ciekawa historia, daj się posłuchać znajomym, a może po prostu pospaceruj po wiosce.
Artysta, bardzo realistyczny w swoim pejzażu, pozwala nam wczuć się w nastrój wiejskiego życia.
Nie tylko po to, żeby tam być, ale też odwiedzić inne miejsca nieznane naszej wyobraźni.

Pismo

A. A. Rylov jest znanym artystą końca XIX - początku XX wieku, autorem obrazów „Pejzaż jesienny”, „Zielony szum”, „Lenin w Razliwie” itp. Od najwcześniejszych lat artysta był związany z jego rodzima natura.

Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego letniego poranka pociągiem wiejskim udał się na stację Kryukovo, aby odwiedzić starych znajomych. Tam dom z czerwonym dachem, otoczony jabłoniami i starymi brzozami, został zasypany zielenią nad brzegiem stawu z białymi kwiatami lilii wodnych. Zbiornik ten był całym królestwem z liczną i zróżnicowaną populacją: zielone żaby wygrzewające się na słońcu, czarne ślimaki wygrzewały się i pieściły się nawzajem, pijawki zagrzebane w mule w pobliżu brzegu. Tuż nad wodą trzepotały lekkie ważki, szeleszcząc skrzydłami. Przed domem jest łąka. Tam pasły się kozy, z kurami chodził wielki biały kogut, chłop kosił trawę, artysta z przyjemnością malował szkice, nie wychodząc z daczy z farbami i sztalugą. Odnalazł różne kompozycje: to samo miejsce, w zależności od pory dnia, oświetlenia i kąta widzenia, zostało przedstawione na różne sposoby. W efekcie narodził się wspaniały obraz „Dom z czerwonym dachem”. Na nim bezpretensjonalny pejzaż środkoworosyjski, z którego emanuje spokój, czułość i ciepło.

Rylov Arkady Alexandrovich - wspaniały rosyjski artysta radziecki. Jego obrazy mają silne oddziaływanie emocjonalne, wywołując uczucie niewytłumaczalnej radości.

Życie artysty

Ryłow Arkady Aleksandrowicz urodził się w 1870 r. we wsi Istobensk w rejonie Orłowskim, w drodze do Wiatki, dokąd zmierzali jego rodzice. Przyszły artysta został wychowany przez ojczyma, notariusza, który pracował na Wiatce, ponieważ jego własny ojciec cierpiał na zaburzenia psychiczne. Małe spokojne miasteczko i otaczająca go przyroda wywoływały w dziecku poetyckie uczucia, które prosiło je o uchwycenie ich farbami.

Po ukończeniu gimnazjum w wieku 18 lat wyjechał do Petersburga i wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A.L. Stieglitz, gdzie studiował przez trzy lata. W tym samym czasie Ryłow Arkady Aleksandrowicz studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Najwyraźniej chciał szybko zrozumieć wszystkie techniczne możliwości, które pomogłyby mu otworzyć się jako malarz. Ale student zostaje nagle wcielony do wojska. Po odbyciu w nim służby Ryłow zostaje do niej przyjęty, marzy też o studiowaniu u genialnego innowatora-eksperymentarza A. Kuindzhiego, którego nazwisko grzmiało wówczas w Rosji i za granicą. Jego „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) zrobiła furorę wśród publiczności i wywołała niejednoznaczne wypowiedzi kolegów ze sklepu. W 1894 r. Ryłow Arkady Aleksandrowicz rozpoczął naukę w warsztacie Arkhipa Iwanowicza, który był wspaniałym nauczycielem. Za własne pieniądze (na rodzinę wydawał bardzo mało) A. Kuindzhi wywoził swoich uczniów na Krym i za granicę, wypłacał stypendia ubogim (pamiętając o swoim fatalnym początku studiów). Co szkolenie w tym warsztacie dał Rylovowi? Nauczył się tworzyć romantyczne całościowe obrazy, zwracając uwagę na efekty świetlne i starał się jak najwięcej pracować na świeżym powietrzu, więc Arkhip Iwanowicz uważał, że natura jest najważniejszym nauczycielem.

W 1897 ukończył studia w Akademii, a Ryłow otrzymał tytuł artysty. Następnie Arkady Aleksandrowicz odbył podróż zagraniczną, odwiedzając Niemcy, Francję i Austrię. Z początkiem nowego stulecia spotyka się jako dobrze ukształtowany pejzażysta. W okolicach Wiatki i Petersburga pisze wiele szkiców, dwa lata poświęca na pracę nad obrazem „Zielony szum” (1904).

element krajobrazu

Tę pracę młodego, ale już doświadczonego mistrza można teraz podziwiać w Muzeum Rosyjskim.

Na pierwszym planie zielony pagórek schodzący do niesamowicie krętej, błękitnej rzeki. Na nim zielone korony białych brzóz, starych i młodych, drżą pod silnymi podmuchami wiatru. Nad nimi po błękitnym niebie przebiegają białe chmury cumulusowe z niebieskimi cieniami. Nasycone kombinacje kolorystyczne. Tylko stara sosna z grubym pniem stoi stabilnie, dając równowagę kompozycji. W szczelinie między drzewami - ogromna odległość. Osiąga to dynamiczne rozwiązanie przestrzeni. Na rzece widać trzy białe trójkąty. Czy to są łodzie rybaków? Radość przynależności do pejzażu otwartego dla niego przez malarza dociera do widza i widzi cudowne chwile życia.

Dalsza praca

Zwracając uwagę na pedagogiczne talenty Ryłowa, został zaproszony do prowadzenia klasy zwierzęcej (1902 - 1918) w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Tak połączyło się dzieło malarza i nauczyciela Ryłowa Arkadego Aleksandrowicza, którego biografię przedstawiamy. W nim malarz zaaranżował prawdziwy kącik mieszkalny, w którym mieszkały wiewiórki, małpa, zające, ptaki. Były nawet dwa mrowiska. Czy to nie interesujące? Piękny autoportret z wiewiórką został już umieszczony na początku artykułu, ale teraz chcę przyjrzeć się jego leśnemu pejzażowi.

„Mieszkańcy lasu” (1910)

W pustkowiu zakątka lasu, gdzie nie ma nikogo prócz siedzącego w milczeniu i nieruchomo artysty, wiewiórki wesoło igrają, skacząc z gałęzi na gałąź. Coś przykuło uwagę ciekawskiego zwierzęcia, które znajduje się w rogu po lewej stronie. Wyciągnął się, zamarł na chwilę i uważnie się przyglądał.

Jeszcze kilka sekund, a wiewiórka znów zacznie biegać po puszystych łapach starych jodeł. Jeśli podążymy za jej wzrokiem i w myślach narysujemy prostą linię, to zobaczymy dzięcioła białopierśnego z czarnymi skrzydłami, który ciężko pracuje, wyławiając larwy spod kory na pniu drzewa stojącym na omszałym dywanie. Trójkątną kompozycję tworzy druga wiewiórka siedząca na gałęziach powyżej. Kolor płótna jest niezwykle nasycony wszystkimi odcieniami zieleni i kontrastującymi z nim czerwonymi letnimi skórkami zabawnych zwierząt.

Po rewolucji

Artysta wspierał władzę Sowietów, był członkiem stowarzyszenia artystycznego AHRR, brał udział w wystawach artystów rewolucyjnych. Pamięci A. Kuindzhiego powstało stowarzyszenie, w którym Ryłow był nie tylko założycielem, ale także przewodniczącym. Malarz otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR w 1935 roku. Uznany przez władze i lud Ryłow Arkady Aleksandrowicz, krótki życiorys który w naszym artykule dobiega końca, zmarł w Leningradzie w 1939 roku.

„Jarzębina polna”

Tak więc Arkady Aleksandrowicz nazwał skromny pejzaż namalowany w 1922 roku.

Przekątną wyznacza cicha, najczystsza ultramaryna rzeka. Z lewej strony wychodzą cienkie ażurowe gałęzie brzozy. Na pierwszym planie trawnik porośnięty żółtym wrotyczem pospolitym z ciemnozielonymi liśćmi i gęstymi parasolami białych, miodowo pachnących kwiatów. Spokojny zakątek rzeki znalazł Ryłow Arkady Aleksandrowicz. „Field Rowan” stał się piosenką dla świata, który przyszedł po wojnach, które wstrząsnęły krajem. Żaden człowiek nie postawił tu stopy. Wysoka gęsta trawa nie jest spłaszczona, krzaki stoją spokojnie wzdłuż stromych brzegów rzeki, za którą znowu, jak kocha artysta, odchodzą rozległe rosyjskie przestronne i swobodne odległości, gdzie można głęboko i spokojnie odetchnąć. Horyzont pokrywa ledwo widoczny pas niebiesko-zielonego lasu. Na polu za rzeką rosły się na polanie drzewa. W pobliżu jest stos. Było pierwsze koszenie. Ponad klasycznym trójkątem kompozycyjnym utworzonym przez rzekę i dalekie pole, na bezwietrznym niebie zastygły puszyste białe chmury, przez które w niektórych miejscach prześwituje lazur. To ulubiony krajobraz środkowej Rosji, bliski sercu i duszy. Wpływ emocjonalny jest wielki. Wzmacnia miłość do tak prostej rodzimej natury i w ogóle do swojej małej ojczyzny. Pokazuje ukryte zakamarki Ryłowa Arkady Aleksandrowicza. „Pole Rowan” – esej, którego uczy się pisać w szkole, potem z wiekiem doprowadzi do własnej wizji dyskretnego piękna rosyjskiej przestrzeni.

„Mały domek z czerwonym dachem” (1933)

W krajobrazie dominowały dwie ogromne do nieba brzozy, stojące dokładnie pośrodku obrazu oraz majestatyczne błękitne letnie niebo ze śnieżnobiałymi chmurami zajmującymi dwie trzecie płótna.

Obok nich, nie próbując konkurować, na lewo wystaje róg lasu iglastego. Uderza bogactwo wszystkich odcieni zieleni, które artysta znalazł na swojej palecie w ten upalny letni dzień: zielonkawo-żółty kolor skoszonej łąki, ciemnozielony las, radosna świeża zieleń brzóz, jasna zieleń krzaki i drzewa owocowe u podnóża lasu i okrywające przytulny dom po drugiej stronie płótna. Arkady Aleksandrowicz Ryłow zaśpiewał wspaniałą pieśń na koronę lata. Dom z czerwonym dachem, białymi kominami i bielonymi ścianami pobudza wyobraźnię: kto stworzył to piękno i kto miał szczęście w nim mieszkać. Widzimy jedną postać, uroczą kobietę w białej sukni, która powoli odgarnia siano. Radość - to definicja, która przynosi wszystkie obrazy, które napisał Ryłow, Arkady Aleksandrowicz, pejzażysta.

najsłynniejszy obraz

Obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918) oczarowuje i urzeka raz na zawsze. Stado łabędzi na niebie, błękitne morze z żaglówką wołają o romantyczny dystans.

Artysta namalował go w zimnym, szarym Piotrogrodzie, gdzie nie było nawet drewna opałowego do ogrzania pomieszczenia. Ale obraz jest pełen jasnego światła, zachwytu, radości. W widzu wywołuje lekką euforię, zamieniając się w zdumienie kunsztem autora.

„Zielona koronka” (1928)

Delikatna zielona polana w wiosennym lesie jest przez malarza lekko otwierana na widza.

Po lewej stronie ogranicza ją gęsty las, ale dla nas wygląda przez delikatne, kruche, pełne wdzięku krzewy porośnięte białawą zielenią. W zestawieniu kolorystycznym nie ma ostrych kontrastów. Ich relacje są płynne i naturalne. Lekkość przenikająca obraz pieści oko i sprawia, że można się zastanawiać, jak tak piękne miejsce można zachować nienaruszone i dziewicze. Chciałabym uchronić go przed szorstkimi dotknięciami człowieka iz zapartym tchem podziwiać bez końca wspaniałość natury przeniesionej z taką umiejętnością na płótno.

W bajce - „Puszcza” (1920)

Teraz wieloaspektowy talent malarza zaprowadził nas do magicznego leśnego jeziora.

Jej ciemne, zielone wody, otoczone tajemniczym lasem wzdłuż brzegu, w którym mieszka goblin, w którym mieszka czarnoksiężnik, nie przerażają, ale fascynują. Sam Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest magikiem i czarownikiem, ponieważ znalazł to miejsce ukryte przed wszystkimi. Jezioro, które zajmuje jedną trzecią obrazu, zbliża się do kadru, a na przeciwległym brzegu porośnięte jest turzycą i mchem. Widać nagie korzenie i resztki wybielających pni, które wpadły do czarnych wód. Uczucie oczekiwania nie opuszcza, że ktoś powinien teraz wyjść nad wodę i usiąść, myśląc ze smutkiem. Po mistrzowsku, jak we wszystkich swoich pejzażach, posługuje się zielenią, zbierając wszystkie jej odcienie na płótnie, artysta. Obraz prowadzi do starożytnej Rosji, gdzie zawsze było miejsce dla czarownika i cudotwórcy, który swoją potężną wiedzą może uratować od żalu i smutku. Praca budzi fantazję, która zniknęła w zgiełku miejskiego życia.

Arkady Aleksandrowicz Ryłow pozostawił nam bezcenną spuściznę - swoją duszę ucieleśnioną w płótnach.

Arkady Aleksandrowicz Ryłow urodził się 17 stycznia 1870 r. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Rosyjski i radziecki pejzażysta, grafik i pedagog. Brał udział w tworzeniu wspólnoty „Świat Sztuki” i Związku Artystów Rosyjskich. Namalował wiele pięknych obrazów, jednym z nich był „Dom z czerwonym dachem”.
Na pierwszym planie widzimy pole, na którym stoi dziewczyna, w tle las, a wśród drzew czerwony dach i kawałek domku.
Zasadniczo w kolorystyce przeważają kolory zielony, jasnozielony i jasnoniebieski. Widzimy wyraźną separację między niebem a lasem. Jeśli zajrzysz do lasu, pola i trawy, zobaczysz, że są one niewyraźne i nie ma dokładnych konturów drzew i trawy. Ale drzewo pośrodku odróżnia się od reszty, jego krawędzie są wyraźnie widoczne, dziewczyna jest narysowana, być może dla porównania, autor podkreśla tym wszystkim ogrom i moc tego drzewa. Widać jak las po lewej jest znacznie niższy niż las po prawej, ciekawe co autor zdjęcia chciał tym pokazać?
Na polu pokazana jest dziewczyna - można to zrozumieć po figurze. Ubrana jest w białą szatę, na nogach nic nie ma. Dziewczyna trzyma w rękach grabie, spokojnie kończy pracę zbierania trawy. Obok niej widzimy małą kozę. Może w domu jest ktoś jeszcze, ale możemy się tylko domyślać
Wśród drzew i krzewów zaginął dom z czerwonym dachem. Podobno jest z drewna, bo widoczne są przekroje podłużne. Dolna część domu jest pomalowana na biało, górnej części nie wolno malować. Widoczne są trzy okna: jedno na poddaszu i dwa na piętrze. Dom ma kilka rur wychodzących z dachu. Po lewej stronie widać coś brązowego, być może przedłużenie domu. Ten dom jest idealny dla tego typu ludzi jako introwertyków. Samotny dom z dala od wszystkich, jesteś sam ze sobą i naturą. Tutaj można odpocząć od zgiełku miasta, ciesząc się niesamowitym pięknem i cudownymi dźwiękami natury.
Przypuszczalnie koniec lata, bo dziewczyna zbiera trawę. Jest około południa. Dzień jest słoneczny i sądząc po ciuchach dziewczynki, słońce dobrze grzeje. Śnieżnobiałe chmury płynnie unoszą się na niebie. Drzewa stoją nieruchomo, więc wiatr, jeśli w ogóle, jest bardzo słaby.
Autor tego obrazu był pejzażystą, czyli namalował obraz z pejzażu. Być może stoi na jakimś pagórku, bo patrząc na zdjęcie ma się wrażenie, że dziewczyna w polu jest nieco niższa od samego autora, ale może to tylko złudzenie.
Autorowi udało się przekazać to uczucie spokoju i wyciszenia. Pod takim obrazem chcę pomyśleć o czymś własnym i przyjemnym, zapominając o wszystkich moich sprawach i problemach.

Obraz Ryłowa „Dom z czerwonym dachem” wywołuje uczucie spokoju i ciszy. Sprawia, że czujesz się dobrze, uspokajasz - i chcesz przekroczyć krawędzie tego obrazu, aby cieszyć się aromatem świeżo skoszonej trawy.

Na pierwszym planie obrazu widzimy pole z skoszoną trawą. Suszy go kobieta w lekkiej sukience, w tle czai się dom z czerwonym dachem. Wabi robotnicę w cień, obiecuje spokój, ale ona nie ulega tym cichym perswazjom. Kobieta doskonale rozumie, że teraz musi ciężko pracować, aby później nie musiała głodować. Musisz zrozumieć, że zanim ludzie żyli kosztem ogrodu i hodowli zwierząt. Oczywiście, nawet teraz niektórzy żyją tylko z własnej pracy i korzystają tylko z darów natury, ale takich osób już niewiele.

Na zdjęciu widzimy dominujące użycie kilku kolorów. Chmury i ściany domu przedstawione są na biało, niebo na niebiesko, a lekko wysychająca trawa na żółto. Dach domu przedstawiony jest na czerwono, co sprawia, że dom wygląda jak ogromny grzyb, który czai się wśród wiekowych drzew.

Obraz jest pełen optymizmu i ciepła. Zależy mi też na takim ładnym domu z czerwonym dachem, w którym można odpocząć od zgiełku miasta i od wiecznego zgiełku.

Kompozycja na podstawie obrazu „Dom z czerwonym dachem” A. Rylov

Patrzę na obraz artysty Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa „Dom z czerwonym dachem”. Fabuła obrazu jest znana wszystkim od dzieciństwa. Wieś, lato, przyroda wokół oddycha ciepłem, świeżością i obfitością zieleni, drzew, trawy, kwiatów... W pobliżu jest dom z czerwonym dachem, który dodaje jasnego, wesołego miejsca na tym płótnie, patrząc na niego, ty chcesz odrzucić wszystkie problemy i zmartwienia i znaleźć się po drugiej stronie obrazu. Dwie piękne brzozy są wygodnie rozmieszczone w pobliżu domu, które w upalne popołudnie tworzą zacieniony chłód dla kobiety w białej sukni, która po skoszeniu trawy może zdecydować się na odpoczynek pod nimi. Może po pracy kobieta pójdzie do domu, gdzie będzie czekała na nią babcia z dzbanem świeżego, zimnego mleka, a może usiądzie na kupie i spojrzy na chmury na miękkim błękitnym niebie.

Obraz A. A. Ryłowa, bardzo realistyczny, żywy. Patrząc na nią, czekasz na ciepło, lato, słońce. Artysta wypełnił swoje prace jasnymi odcieniami zieleni i czerwieni, które podkreślają Główny temat tej pracy, a mianowicie „Dom z czerwonym dachem”. Mówi, że jest ciepło, przytulnie, chodź...