Steve énekes. Híres vak zenészek. Borítóverziók és kompozíciók más művészek számára

Stevie Wonder amerikai származású zenész, születésétől fogva vak. A soul és az R'n'B klasszikus stílusának megalapítója. 4 oktávos hangterjedelmű énekes, multiinstrumentalista, zeneszerző, producer. 25-ször lett a "Grammy" győztese.

A leendő énekesnő 1950. március 13-án született a michigani Saginawban. A család hat gyermeket nevelt fel, akik közül a harmadik Stevie volt. Megszületett a fiú, aki a Stevland Hardaway Judkins nevet kapta idő előttés idő előtti inkubátorba helyezték. A természetesen gyenge látás végül megromlott, miután az orvosok nem számolták ki a gyermek oxigénellátását.

Lula Mae Judkins, Stevie édesanyja nem foglalkozott fia betegségével, de minden módon segített a fiúnak alkalmazkodni a körülötte lévő világhoz. Stevie megtanult önállóan mozogni, megtanult írni és olvasni a szokásos alapozóban, amelyben nyomtatott betűket tapogatózott.

1954-ben Lula Mae újraházasodott, és gyermekeivel első házasságából Detroitba költözött, vezetéknevét Morrisra változtatva. 9 éves korában a fiút harmónikával ajándékozták meg, majd megjelent a házban egy zongora, amelyen Stevie gyorsan megtanulta kiválasztani az ismerős zenei kompozíciókat és Sam Cooke-ot. A fiú a hangszeren kívül a templomi kórusban is énekelt.

Zene

Egyszer egy vasárnapi istentiszteleten egy tinédzserre felfigyelt Gerald White, Ronnie White testvére a Csodákból, és meghívott egy meghallgatásra. Hamarosan Stevie találkozott a Motown Records alapítójával, Barry Gordyval. A producer azonnal álnevet adott a fiúnak - Little Stevie Wonder -, és aláírt egy szerződést, melynek értelmében Stevie 4 hónapos turnéra indult. A Motown zenészeivel együtt Stevie 94 koncerten lépett fel.

11 évesen, Clarence Paul, a cég producerének irányítása alatt Stevie felvette az első slágert, az „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues”, egy évvel később pedig a fiatal zenész első albumát „The Jazz” Megjelent a Soul of Little Stevie" és a "Little Water Boy" és a "Contract on Love" kislemez. A koncerttevékenység kezdetével Stevie Wonder kimaradt az iskolából, de ahhoz, hogy diplomát szerezzen, a fiúnak egy speciális vakok iskolájában kellett tanulnia egy gyorsított tanfolyamon.

Stevie 13 évesen a "Fingertips" című slágerrel lépett fel, amelyet Marvin Gaye-vel együtt adott elő, a dal azonnal a pop és az R "n" B listák első sorait foglalta el. Ugyanebben az évben jelent meg az énekes Little Stevie Wonder the 12 Year Genius című élőalbuma. Élő felvétel.

1964-ben a Stevie Wonder főszereplésével készült "Muscle Beach Party" film premierje zajlott a képernyőkön, egy évvel később a zenész megjelent a franchise folytatásában - a "Bikini Beach" című filmben. A moziban végzett munkája mellett Stevie számos kislemezt adott ki: „Pretty Little Angel”, „Castles in the Sand”, „Hey Harmonica Man”, „Happy Street” és a „Stevie at the Beach” albumot, amely filmek dalait tartalmazza. Smokey Robinson slágere a Csodákból, a "Tears of a Clown", amelyet Stevie Wonder komponált a motowni munkája részeként, a zenei toplisták első helyére került.

1971-ben Stevie Wonder megalkotta az első koncept R&B korongot, a Where I'm Coming From címet, amely a szerző különleges, szentimentalizmustól mentes zenei stílusában különbözött a korábbi kollekcióktól. Az énekes nemcsak önállóan írta és hangszerelte a lemez összes kompozícióját, hanem teljesen elkészítette az albumot is. A lemez megjelenése után Stevie befejezi a Motown-nal való együttműködését az első szerződés kapcsán.

Miután átgondolta kapcsolatait a kiadó fő sztárjával, a cég elnöke, Berry Gordy aláír egy második szerződést a Wonderrel, amelynek értelmében az énekes teljes alkotói szabadságot kap. A gazdasági függetlenség lehetővé teszi a zenész számára, hogy konceptuális projekteknek szentelje magát. 1972-ben a szerző két albuma jelent meg egyszerre - a „Music Of My Mind” és a „Talking Book”, amelyek hangzásában közel állnak a rockhoz.

A dalok rögzítéséhez Stevie Wonder számos hangszert használt, köztük egy szintetizátort, amelyet maga játszott. Az énekes az átszinkronizálás technikáját használta, ami lehetővé tette számára, hogy az összes vokális részt egyedül vegye fel. A szövegekben Stevie a romantikus cselekmények mellett misztikus, politikai és társadalmi témák felé fordult.

2003-ban a "Music Of My Mind" és a "Talking Book" a 284., illetve a 90. helyre került a Rolling Stone "Minden idők 500 legjobb zenei dala" listáján. A második kollekció két zenei kompozíciójáért Stevie Wonder három Grammy-díjat kapott. Ebben az időben a zenész elkezdett együttműködni a Rolling Stones-szal, és világkörüli turnéra indult a rockerekkel.

Az Innervisions 1973-as kiadása három Grammy-díjat nyert, köztük az év albuma díjat, és a kritikusok a zenész klasszikus korszakának legjobb korongjaként ismerték el. A popsztárok, Ray Charles, a Red Hot Chili Peppers és mások a gyűjtemény dalait felhasználták feldolgozások készítéséhez.

Az album megjelenése egybeesett egy autóbalesettel, amelyben Stevie Wonder is részt vett. Az énekes egy hétig feküdt kómában, utána elvesztette a szaglását. Felgyógyulása után Stevie folytatta a zenélést. Egy évvel később a művész felvette a "Fulfillingness" First Finale című korongot, amely a korábbi lemezektől nagyobb önszemléletben különbözik, a szerzőt 4 Grammy-díjjal jutalmazták az album megalkotásáért.

1976-ban jelent meg a "Songs In The Key Of Life" album, amely a Billboard 200 zenei besorolásában az 1. helyezést érte el, és a Stevie Wonder kreatív életrajzához készült albumok közül a legnagyobb bevételt hozó lett. A 80-as években a zenész három albumot rögzített: "Hotter than July", "In Square Circle" és "Characters".

Ezekben az években az énekesnő szorosan együttműködik a világ popsztárjaival. Megjelentek az énekesnő első klipjei: „Lately”, „Happy Birthday”, „The Girl”, „I Just Called to Say I Love You”, „Love Light in Flight”, „You Will Know”, „Free” , „Funday” .

1987-ben a brit énekes megalkotja a "Fragile" című slágert, miután az amerikai kormány által támogatott nicaraguai Contras csoport fegyveresei meggyilkolták Ben Linder mérnököt, aki egy dél-amerikai vízierőműben dolgozott.

A dal megjelenését nem vették észre, de 2001-ben a szerzemény második életre talált a 2001. szeptember 11-i tragédia után, amikor Stevie Wonder amerikai zenész csatlakozott Stinghez. A koncertről készült videó, ahol két sztár lépett fel, 5,6 millióan nézték meg a YouTube-on.

Stevie Wonder közel 20 éve visszavonult a koncertezéstől, és rendszeresen újra kiad gyűjteményeket az elmúlt évek legjobb szerzeményeivel. 2007-ben a művész nagy turnét jelentett be "A Wonder Summer's Night" címmel az Egyesült Államok városaiban. A művész egy évvel korábban meghalt édesanyja emlékére rendezte a turnét. A jegyeladásból befolyt teljes összeget jótékony célra fordították. 2007-ben az énekes részt vett a jurmalai New Wave fesztiválon, egy évvel később Londonban adott nagykoncertet, amit később DVD formátumban is kiadtak.

Magánélet

Stevie Wonder mindig is élvezte a nők figyelmét, és viszonozta. A zenész először 1970-ben házasodott össze a Motown márka alkalmazottjával, Cyrite Wrighttal, aki a Wonder első független albumának társszerzője volt. Egy évvel később a szakszervezet felbomlott.

Stevie hosszú ideig polgári házasságban élt Yolanda Simmonsszal, aki az énekesnő első két gyermekének anyja lett. Egy újabb szakítás után Stevie randevúzni kezdett Melody McCully énekesnővel, Wonder harmadik gyermekének anyjával.

Hamarosan a zenész feleségül vette Karen Millardot. Az új családban két gyermek született. Stevie Wonder következő múzsája - Tomik Robin Bracey modell - két lányt adott az énekesnek. A pletykák szerint a sztárnak még két gyermeke van kedvesétől, akinek a nevét nem ismeri a sajtó.

Stevie Wonder most

Stevie Wonder most ünnepelte 67. születésnapját, és júniusban legalizálta a kapcsolatot szeretett Tomika Robin Bracey-vel, akivel 5 éve él együtt.

A zártkörű esküvői szertartásra 2017. június 17-én került sor Jamaicán. A tervek szerint az énekesnő összes gyermekének, valamint a show-bizniszből származó barátoknak össze kellett volna jönniük az eseményen.

Diskográfia

• "A kis Stevie jazz lelke" - 1962
• "Le a földre" - 1966
• "Valamikor karácsonykor" - 1967
• "My Cherie Amour" - 1960
• "Music of My Mind" - 1972
• "Beszélő könyv" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "A beteljesülés első döntője" - 1974
• "Songs in the Key of Life" - 1976
• "Melegebb, mint július" - 1980
• "Szögletes körben" - 1985
• "Beszélgetési béke" - 1995
• "Ideje a szerelemnek" - 2005

Stevie Wonder, aki már korán magába szívta a Motown kiadó egyedi hangzását, folytatta ennek a stúdiónak a hagyományát. Repertoárja eleinte a popzene és a soul műfajába tartozó kompozíciókból állt. Később a Wonder a Tin Pan Alley akkordok ambiciózus hibridjét, az R&B energiát, a jazz, reggae és afrikai ritmusok fényes fröccsenésével kínálta a hallgatóknak.

Stevie Wonder a stúdiófelvételek újítója és a szintetizátorok használatának úttörője. Egyike azon kevés zenészeknek, akik szinte minden hangszer szólamát adják elő lemezeiken, mégpedig mesterien és természetesen.

Stevie Wonder - életrajz, tények, fotók

Wonder dalai a gettós életről és a polgári jogok megsértéséről szóló, társadalmilag jelentős témáiról nevezetesek.

Az erőszakmentes politikai változás aktív támogatója, Martin Luther King Jr. és Mahatma Gandhi Wonder követője a 60-as évek naiv utópizmusát személyesíti meg. Ugyanakkor az előadó abszolút modern maradt zenei kísérleteiben.

A kis Stevie Wonder

Stevie Morris (a zenész valódi neve) kiemelkedő tehetségét az elsők között értékelte Ronnie White a Csodákból.

Véletlenül meghallotta, amint egy 10 éves vak fiú szájharmonikázik, és bemutatta a fiatal tehetséget a Motown vezérigazgatójának és elnökének, a legendás Barry Gordy Jr.-nak.

Őt viszont a csodagyerek tehetsége is magával ragadta. A fiú elnevezése Little Stevie Wonder – Stevie's Little Wonder – Gordy Jr. szerződést ajánlott neki.

8 hónappal később egyetlen Wonder Fingertips vezette az R&B toplistát. A fiatal Stevie stúdiófelvételeken és koncerteken is nemcsak énekelt, hanem harmonikán, dobon, zongorán és orgonán is játszott.

A show-bizniszben az első 3 évben a fiút kiváló R&B előadóként mutatták be "Ray Charles stílusában", nem utolsósorban annak köszönhetően, hogy mindkét zenész vak volt.

A Wonder a 60-as évek naiv utópisztikusságát testesíti meg

Képkocka a filmből Stevie Wonderrel

Filmkeret Muscle Beach Party

1964-ben Stevie Wonder feltűnik a vásznon a Muscle Beach Party című filmben és annak folytatásában, a Bikini Beachben.

A 70-es évek végére Wonder stílusa változatosabbá vált. A repertoáron megjelenik Dilanov Blowin' in the Wind című művének feldolgozása, egy lendületes A Place in the Sun és Bert Baccarac Alfie instrumentális változata. 1969-ben a My Cherie Amour és a Yester-Me, Yester-You, Yesterday balladák érik el a slágerparádé csúcsát.

Saját út

Stevie Wonder felnőttként úgy döntött, hogy átveszi az irányítást a karrierje felett. A Sealed & Delivered megjelenése idején tulajdonképpen a saját producere és hangszerelője volt, a legtöbb hangszeren játszott, és új anyagokat írt feleségével, Cyritha Wrighttal együttműködve.

Ebben az időszakban még 3 kislemezt rögzítettek: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All és If You Really Love Me.

1971-ben, 21 évesen, Wonder új szerződést írt alá a Motown-nal, amivel ő lett az első művész, aki teljes kreatív irányítást, valamint kiskorúként megkeresett pénzt kapott. Igaz, a megkeresett 30 millió dollárból csak 1 jutott – ezek voltak az első szerződés feltételei.

Akkoriban dalai támogatták a kiadó vállalati hagyományát, miszerint olyan vidám számokat adtak ki, amelyeket a rádióállomások szívesen forogtak. Ennek ellenére mégis eltértek a fő tömegtől, társadalmilag jelentős témákkal emelkedtek ki. A dalszöveg a gettóban élés nehézségeiről vagy az állampolgári jogok megsértéséről szólt.

A Music of My Mind-től kezdve a Wonder albumainak zenei palettája jelentősen bővül. A zenét gospel, rock and roll, jazz, afrikai és latin-amerikai ritmusok befolyásolják.

A hangszerarzenál szintetizátorokkal gazdagodik, amelyek hangzásának jellegzetes jegyévé válnak.

A The Rolling Stones-szal 1972-ben közös turnénak köszönhetően rajongóinak közönsége jelentősen bővült. Néhány hónappal később a Wonder két szerzeménye magabiztosan vezette a listákat. Ezek az eredetileg Jeff Becknek írt Babona és a You Are the Sunshine of My Life a Talking Bookból.

1972-ben felbomlott Cyrita Wrighttal kötött, mindössze egy évig tartó házassága. A következő évben súlyos autóbalesetet szenvedett, ami után 4 napra kómába esett.

Stevie Wonder slágerei

Az 1980-as években Wonder felhagyott stúdiómunkával, és ideje nagy részét turnézott.

A következő 4 év során a Wonder három albumot adott ki, amelyeken 3 legjobb kislemez is szerepelt (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), amelyek mindegyike milliós példányszámban kelt el. Ez idő alatt Wonder 15 Grammy-díjat kapott.

A Wonder dalaihoz számos feldolgozást rögzítettek és rögzítenek továbbra is. Jeff Becktől Bob Marley-ig számos zenész felismerte munkájukra gyakorolt ​​hatását.

A The Jackson Brothers-szel, a The Supremes-szel, Minnie Rippertonnal, Rufusszal és Cyrita Wright-tal együttműködve Wonder dalszerzőként és producerként nőtte ki magát.

Lemez Dalok az élet kulcsában A Motown-nal kötött új szerződés alapján megjelent (13 millió dollár értékben) a művészi érettség és erő igazi megnyilvánulása volt. Az album 14 hétig a slágerlisták élén állt.

Új hangzás keresése

következő lemez, Utazás a növények titkos életén keresztül, melynek felvétele 3 évig tartott, az azonos című dokumentumfilm hangsávja volt. A túlnyomórészt instrumentális album akkoriban nem keltett nagy érdeklődést. Ma már a New Age zene előfutárának tekinthető.

Melegebb, mint július egyfajta visszatérés lett a korai albumok táncos szelleméhez, olyan modern irányzatokkal frissítve, mint a reggae és a rap. Tartalmazza a Master Blaster (Jammin') és a Happy Birthday feliratot, a művész azon könyörgését, hogy Martin Luther King születésnapját nemzeti ünneppé tegye.

1982-ben a Wonder munkásságának rajongói, akik régóta vártak egy új anyagot tartalmazó albumra, meghallották a That Girl-t, a Do I Do-t, egy duettet Paul McCartney Ebony-val és Ivory-val, valamint egy retrospektívet a Musiquarium legjobb dalaiból.

Az 1980-as években Wonder visszavetette a stúdió tevékenységét, de folytatta a turnét.

Stevie Wonder lett az első Motown művész, aki a keleti blokkban játszott.

1982-ben, Bob Dylannel és Jackson Browne-nal együtt Wonder részt vett a békevasárnapi koncert-gyűlésen a Rose Bowl Stadionban, és a nukleáris fegyverkezési verseny leállítására szólított fel.

Két évvel később jelképes kulcsokat kapott Detroitba, ahol gyermekkorát töltötte, és később még arra is gondolt, hogy induljon a város polgármesteri tisztségéért.

Az évtized többi eseménye közül érdemes megemlíteni:

A szájharmonika felvétele Elton John I Guess That's Why They Call It the Blues című számában.

Részt vesz a We Are the World című szerzemény felvételében.

O skar az I Just Called to Say I Love You című legjobb dalért, amely a "The Woman in Red" című film filmzenéjében szerepel.

Azzal, hogy Nelson Mandelának ajánlotta a díjat, Wonder annyira feldühítette a dél-afrikai hatóságokat, hogy minden zenéjét betiltották a helyi rádióállomásokon.

A Part-Time Lover lett az első olyan kislemez, amely egyszerre került a toplisták élére különböző irányokban – pop, R&B, disco.

Album Négyzetkörben, amely ezt a számot is magában foglalta, elérte az 5. helyet a listán, és megszerezte a Wonder a Grammyt a legjobb férfi R&B vokális előadás kategóriában.

A kritikusok és a közvélemény kedvezően kezelte a Wonder munkáját. E művek sikere nem hasonlítható össze azzal az egyetemes elismeréssel, amelyet rekordjai a 70-es években értek el.

Stevie Wonder és Michael Jackson

Stevie Wonder és Michael Jackson

Michael Jacksonnal (Get It) és Julio Iglesiasszal (My Love) 1988-ban rögzített duetteknek köszönhetően a Wonder neve továbbra is mindenki ajkán volt.

Egy évvel később ünnepélyesen beiktatták a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. A díjak listája kiegészült a zenei életműért járó Grammy-díjjal.

1995-ben, 4 évvel azután, hogy megkapta a Nelson Mandela Courage-díjat, kiadta a Conversation Peace című albumot, amelyen a 80-as évek vége óta dolgozott.

A 74 perces előadásra adott kritikus válasz vegyes volt, de általában pozitív. Mindenki örült annak, hogy Wonder 8 év szünet után visszatért a stúdiómunkához.

1999-ben Wonder fellépett a Super Bowl koncertprogramjában, és azok között volt, akik megkapták a Kennedy Center éves kitüntetését életművéért és az amerikai kultúrához való hozzájárulásért.

A rajongók legnagyobb örömére feltűnt a Donny & Marie című több órás talk show-ban, ahol több slágert adott elő, többnyire billentyűs hangszereken kísérve magát.

Az évtized és a század egészének lezárásaként a Wonder 1999 novemberében kiadta az At the Close of the Century című négylemezes dobozkészletet. Rajta időrendi sorrendben 40 év legjobb dalait gyűjtötték össze.

A szerelem ideje

2005-ben a híres zenész több mint egy évtized után felvette az első albumot eredeti anyagokkal, A Time to Love címmel.

• A címadó dal felvételén Paul McCartney és India.Ari vett részt.
• A What the Fuss tehát az En Vogue lányainak gitárját és énekét tartalmazza.
• A Honnan fogom tudni, Wonderhez csatlakozott lánya, Aisha Morris.
• A From the Bottom of My Heart című kislemez újabb Grammy-díjat hozott a zenésznek a legjobb férfi pop vokális előadásért. A díjátadón Alicia Keys-szel duettben adta elő a híres Higher Ground-ot.

Ugyanebben az évben Wonder részt vett a philadelphiai Live 8 koncerten, és slágerei egyvelegét adta elő szülőhazájában, Detroitban a Super Bowl kezdete előtt.

A következő évet az American Idol című televíziós műsorban való részvétel jellemezte, ahol Wonder mentorként működött. A projekt részeként a 12 résztvevő mindegyike előadta egy-egy slágerét több milliós televíziós közönség előtt. A művész 2007-ben vállalta első koncertturnéját 10 év után, A Wonder Summer's Night címmel, először az Egyesült Államokban, majd Európában lépett fel.

A Rolling Stone-nak adott interjújában Barack Obama akkori amerikai elnökjelölt Wondert "zenei hősének" nevezte, és hamarosan a 2008-as denveri Demokrata Párt Nemzeti Kongresszusán felszólalva viszonozta a dicséretet.

A Signed, Sealed, Delivered I'm Yours című dal Obama nem hivatalos kampányhimnuszává vált.

2009 januárjában Wonder fellépett az Obama beiktatási ceremónián a Lincoln Memorialnál, valamint a tíz beavató bál egyikén. Egy hónappal később, egy különleges ünnepségen a Fehér Házban Obama átadta Wondernek a Gershwin-életműdíjat.

Barack Obama Gershwin-díjjal tünteti ki Stevie Wondert

Stevie Wonder a Fehér Házban

2009-ben a művész egy sor látványos előadást tartott, amelyek közül az első a Superstition és a Jonas Brothers közös előadása volt az 51. Grammy-díjátadón. Júliusban Wonder részt vett Michael Jackson búcsúján a Los Angeles-i Staples Centerben, a Never Dreamed You'd Leave in Summer és a They Won't Go When I Go című előadásával.

Humanitárius munkájában Stevie Wonder a következőkre összpontosít:

• az AIDS és az apartheid terjedése elleni küzdelemben,
• részt vesz az ittas vezetés és a kábítószerrel való visszaélés elleni kampányokban,
• pénzgyűjtés a vak és speciális igényű gyermekek számára,
• hogy segítsenek a hajléktalanokon.

Ella Veselkova fordítása. Daniel Kreps újságíró cikke a Rolling Stone's Encyclopedia of Rock and Roll-ból (2001), amelyet a Simon & Schuster adott ki.

Stevie Wonder 1950. május 13-án született Saginaw városában, Michigan államban, teljesen vakon. Csodagyerek volt, aki 12 évesen kezdte pályafutását a Motown Recordsnál. Néhány év alatt azzá a zenei zsenivé nőtte ki magát, akit már évek óta ismerünk és szeretünk. Még mindig hallgatunk olyan slágereket, mint az "I Just Called to Say I Love You" és a "Superstition". Stevie Wonder ma lett 66 éves, így az ürügy, hogy emlékezzen a legjobb dalaira.

Stevie Wonder 12 évesen kezdte zenei karrierjét, majd egy évvel később neve a slágerlisták élére került. A "Fingertips" című dal 1963-ban az 1. helyre került, majd Stevie Wonder egyre több slágere került a slágerlisták élére. A Wonder könnyedén átkerült a 60-as évek úgynevezett "Motown-hangzásáról" a 70-es évek társadalmi és ambiciózusabb albumaira, végül pedig a 80-as évek fényes MTV-slágereire.

STEVEY Wander TOP 10 DALA

BOOGIE ON REGGAE WOMAN

Sokan ma már tévesen azt hiszik, hogy ezt a dalt az amerikai Phish rockegyüttes adta elő. De akik 1974-ben hallgatták a rádiót, azok biztosan tudják, hogy a "Boogie on Reggae Woman"-t Stevie Wonder. Ez a "Fulfillingness' First Finale" album abszolút slágere, amely az első lett az 1973-as autóbaleset óta. A reggae-vel és a boogie-val ellentétben ez a dal tele van a zenetörténet egyik legfogósabb basszusszinti hangjával.

HISZEM (AMIkor SZERELEM LESZ, ÖRÖKRE LESZ)

Karrier Stevie Wonder 1972-ben új szintet ért el a Talking Book album megjelenésével. Mindössze 22 éves volt, és már 15 albummal is elismert zseni volt. Stevie Wonder korlátlan alkotói szabadságot élvezett, és a Rolling Stones turnézása új közönség elé tárta. Ez az album a zenész számos híres művét tartalmazza ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), de a fő sláger továbbra is az optimista "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)" volt.

HERCEG UR

Ez a dal tisztelgés Duke Ellington előtt. És még azok is lenyűgözték a dalt, akik soha nem hallottak erről a jazzlegendáról. 1977-ben mindenhonnan ez hangzott. És bár ez a dal Ellington örökségére összpontosított, Stevie Wonder ki tudta bővíteni, hogy tisztelegjen Basie gróf, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong és Glenn Miller előtt is. Egyesek vitathatják, hogy Miller nem éri el a többiek szintjét, de ki fog vitatkozni Stevie Wonderrel, ha zenéről van szó?

ELRAGADTATOTT

A 70-es évek legnagyobb sztárjai közül sokan megpróbálták megtalálni a helyüket a 80-as évek radikálisan eltérő popuniverzumában, de Stevie Wonder nem volt ilyen probléma. Az évtized során folyamatosan új slágereket adott ki. Az "Overjoyed" című dala pedig a 24. helyet szerezte meg a Hot 100 listán. Eredetileg 1979-ben vette fel ezt a dalt Stevie Wonder Journey Through The Secret Life of Plants című albumára, de soha nem került fel az albumra, 6 évvel később pedig az In Square Circle-nek. Ez volt az egyik utolsó nagy slágere.

Stevie Wonder"Szőrös fejű kisfiúként" tekint vissza gyermekkorára az 1976-os "I Wish" című slágerében. Egy elektronikus rhodes-zongorára írták. 1999-ben Will Smith felhasználta a dalt a Wild Wild West című filmjében, sőt Stevie Wonderrel együtt énekelte az MTV Movie Awards-on. Ez a sikertelen film azonban még csak nem is menthetett Stevie Wonder.

FELSŐFÖLD

Stevie Wonder 1973-ban szinte kirobbant a zenei ötletektől, és a „Higher Ground”-t a kreativitás lázában vette fel. Ahogy ő maga mondta:

„Május 11-én írtam. emlékszem a dátumra. Aztán mindent megcsináltam – szavakat, zenét, és még egy számot is felvettem – három óra alatt. Ez az első alkalom, hogy ilyen gyorsan befejeztem egy dalt. Olyan volt, mintha be kell fejeznem ezt a dalt. Éreztem, hogy valami történni fog. Nem tudtam, mit és mikor, de éreztem.”

Egy hónap múlva Stevie Wonder szörnyű autóbalesetet szenvedett, és sokáig kómában volt. 1989-ben a The Red Hot Chili Peppers bemutatta a dalt a közönség teljesen új generációjának.

Stevie Wonder kinyilvánította halhatatlan szerelmét egy nő iránt az "As"-ban, amely egy másik dal a listán a Songs In The Key Of Life-tól. Ma a Wonder legjobb szerelmes dalszövegeként tartják számon, bár akkor a közönség kicsit elege volt a Wonderből, és a dal csak a 36. helyet szerezte meg a Hot 100-on. Ezzel a kislemezzel Stevie Wonder kreativitásának aranykorszaka ért véget. Amikor három évvel később visszatért Stevie Wonder Utazás a növények titkos életén keresztül című művével, a szikra egy része már elveszett.

CSAK HÍVOM, HOGY SZERETLEK

Nem sokan emlékeznek Gene Wilder 1984-es The Woman in Red szexvígjátékára, Stevie Wonder I Just Called to Say I Love You filmzenéjére viszont mindenki emlékszik. Első számú siker lett, sőt a legjobb dal Oscar-díját is elnyerte, megelőzve Ray Parker Jr.-t a Szellemirtóval. Stevie Wonder el is énekelte a dal egy részletét a The Cosby Show műsorvezetőivel, amikor néhány évvel később meghívták oda. Meghívta az egész családot a stúdióba, és együtt énekelték ezt a dalt. Ez volt az egyik legjobb epizód a program történetében.

ÉLNI A VÁROSÉRT

1973-ra az amerikai városok riasztó ütemben rohadtak, és Stevie Wonder sok városlakó haragját az Innervisions című klasszikus albumába terelte. A dal egy szegény Mississippiből származó fiú történetét meséli el, aki New Yorkba költözik, hogy új életet kezdjen, de kábítószer-kereskedelembe keveredik, és 10 év börtönre ítélik. A történet nagy része úgy hangzik, mint egy történet közjátékban egy dal közepén, de gyakran elvágták a rádióban. A végéhez közeledve Wonder morgásra vált, ami jobban kifejezi haragját az amerikai kisebbségek helyzete miatt. Ez egy erőteljes dal, amelynek üzenete manapság gyakran elveszik.

FENBENÉLÉS

Ezzel a dallal 1972-ben elkezdődött Stevie Wonder slágereinek maratonja. A dal felvétele akkor kezdődött, amikor Jeff Beck bement a stúdióba, hogy eljátssza a Talking Book gitárját. A vélemények kissé eltérnek, de Beck dobon készítette a bevezetőt, Wonder pedig javasolta a dalt a gitárosnak. Bár Berry Gordy azt állítja Stevie Wonder Ezt a dalt magam írtam. Világsláger lett, és a következő évben Jeff Beck felvette albumára. A dalt együtt adták elő a Rock and Roll Hírességek Csarnokában annak évfordulóján.

Egész pályafutása során Stevie Wonder 25 Grammy-díjat kapott, köztük a fő életműdíjat, és 1989-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. Zenéje univerzális, így 50 éve nem veszített népszerűségéből.

17.11.2014

híres vak zenészek

November 13-án minden civilizált országban ünnepelték a vakok napját.

Ezt a napot nem véletlenül választották ki – 1745. november 13-án született Valentin Gayuy – a vakok oktatási intézményeinek és vállalkozásainak alapítója. Ő volt az, aki először mutatta be a vakok tanításának módszerét az általa feltalált betűtípuson keresztül.

A történelem számos példát ismer arra, amikor a vak emberek állapotuk ellenére nemcsak tehetséges zenészekké válnak, hanem világhírre és tiszteletre is szert tesznek. Ez megerősíti azt a tényt, hogy az ember számára semmi sem lehetetlen, ha a lelkét beleadja abba, amit csinál! Ma ezekről a minden szempontból figyelemre méltó emberekről fogunk beszélni.

RAY CHARLES

Az amerikai zenész, a soul, a jazz és az R'n'B egyik leghíresebb előadója, Ray Charles valóban legendának mondható. De ennek a nagyszerű művésznek a története egy olyan tragédiához kapcsolódik, amely fiatalon történt vele. Ötéves korában Charles egy szörnyű esemény szemtanúja volt – öccse a szeme láttára fulladt meg, és Ray nem tudott segíteni rajta. A stressz elszenvedése után a fiúnak látásproblémái kezdődtek, és hét évesen Ray Charles teljesen megvakult. De ez nem akadályozta meg a leendő zenész tehetségének kibontakozását és igazi show-üzleti zseniként való kialakulását.

A zene iránti vágy már három évesen megnyilvánult Rayben, ezt a Charles háza mellett található gyógyszertár tulajdonosa segítette elő, aki folyamatosan zongorázott. A siketek és vakok iskolájában, ahol több hangszeren – zongorán, orgonán, szaxofonon, harsonán és klarinéton – tanult játszani, Charles még jobban kibontakozott tehetségein. Így kezdődött a vak zenész gyors mozgása a határtalan dicsőség magasságába. Kreatív élete során Ray Charles 17 Grammy-díjat kapott, bejutott a Rock and Roll, Jazz, Country és Blues Hírességek Csarnokába, a Georgia Hall of Fame-be, felvételei pedig bekerültek az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtárába.

ART TATEUM

Ez az amerikai jazz-zongorista és zeneszerző fenomenális, skálákat és arpeggiókat alkalmazó, a teljes billentyűzetet egyszerre lefedő játéktechnikájáról vált híressé.

Arthur vakon született, de egy sor műtét után az orvosoknak sikerült visszaállítaniuk az egyik szem látását - a zenész elkezdte részben megkülönböztetni a tárgyak körvonalait. Tatum tizenhárom évesen kezdett hegedülni és zongorázni, majd szakmai végzettség nélkül részt vesz a zenei rádióműsorokban és fellép klubokban.

1932-ben a zenész New Yorkba költözött, ahol az Onyx klubban kezdett dolgozni, és szokatlan játékstílusával hívta fel magára a látogatók figyelmét. Később Tatum a chicagói zenekar vezetője lett, de egy évvel később visszatért New Yorkba, ahol összeállította saját zenei csoportját. Alkotó élete során a zenész olyan zenei hírességekkel dolgozhatott együtt, mint Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, duettet is rögzített Big Joe Turnerrel. Art Tatum nagyban hozzájárult a jazz zongora fejlődéséhez.

STEVI Vándor

Amerikai soulénekes, zeneszerző, zongorista és dobos, aki óriási hatással volt a huszadik századi zene fejlődésére. Ráadásul Wonder 25-szörös Grammy-díjas.

Stevie koraszülött volt, ezért az orvosoknak inkubátorba kellett helyezniük. Egy napon túl sok oxigént adtak oda, ami látásromláshoz, végül pedig vaksághoz vezetett. Wonder gyermekkora óta szenvedélyes a zene iránt. Hogy a gyerek ne unatkozzon, az édesanya különféle hangszereket hozott haza. Hamarosan a fiú énekelni kezdett a templomi kórusban. És egyáltalán nem meglepő, hogy fő bálványa Ray Charles, a szintén vak zenész volt.

Stevie Wonder tizenhárom évesen rögzítette első igazi slágerét. Egy évvel később a fiú debütál a "Muscle Beach Party" című filmben, amelyben önmagát alakítja. Amikor Wonder betöltötte a 21. életévét, lejárt a szerződése a kiadóval. A kreativitás elől minden akadály megszűnt, és végre elkezdhette első konceptalbumának rögzítését.

Neked kreatív módon Stevie Wonder több mint húsz stúdióalbumot rögzített, a második popzenét előadó zenész lett a kapott Grammy-díjak számát tekintve, csak Quincy Jones előzte meg. Stevie-t beválasztották a zeneszerzők és a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, és van egy csillaga a hollywoodi Hírességek sétányán. Ráadásul a zenész az ENSZ békemegbízottja.

ANDREA BOcelli

A klasszikus és popzene híres olasz előadója, valamint operazenét széles színpadon terjesztő művész. Gyermekkora óta az énekesnek látási problémái voltak, és még az orvosok sebészeti beavatkozása sem segített a fiún. Tizenkét éves korában pedig tragikus véget ért a labda, ami Andrea fejét találta foci közben – a fiú teljesen megvakult.

TÓL TŐL fiatal kor Andrea Bocelli arról álmodozott, hogy nagyszerű tenor lesz. Részt vett mindenféle tinédzserek énekversenyén, sőt az iskolai kórus szólistája is lesz. Az egyetem elvégzése után (a maestro okleveles jogász) megismerkedik a híres olasz operaénekessel, Franco Corellivel, aki komoly énekképzésbe kezd a fiatalember számára.

1992-ben Andrea találkozott a huszadik század egyik legkiválóbb operaénekesével, Luciano Pavarottival, ami kulcsfontosságú esemény volt a nagy tenor zenei pályafutásában. Pavarotti meglátta Bocelliben az igazi tehetséget, és meghívta a koncertprogramjába. Kicsit később Andrea Bocelli abban a megtiszteltetésben részesült, hogy beszélhetett a pápával. Andrea Bocelli eddig 15 stúdióalbumot vett fel, csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek sétányán, és a maestro az Olasz Köztársasági Érdemrend nagytisztje is.

AMADOU & MARIAM

A mali zenés házas duó, amelyben Amadou Bagayoko énekes és gitáros, valamint felesége, Mariam Doumbia szólista, minden értelemben szokatlan család. Mindkét művésznek látásproblémái voltak, ami később vaksághoz vezetett, ami nem akadályozza meg őket a zenélésben.

A pár 1980-ban kezdett együtt fellépni. Öt évig turnéztak szülőhazájukban, majd 1985-ben adtak először koncertet annak határain kívül - Burkina Fasóban. A világsikert 2004-ben érte el a duó, miután a híres francia zenésszel, Manu Chao-val közös albumot rögzítettek, amely a francia slágerparádé második helyére került. Tavaly az Amadou & Mariam kiadta hetedik albumát, amelyen a népszerű amerikai indie-banda, a Yeah Yeah Yeahs gitárosa, Nick Zinner, a philadelphiai énekes/producer, Santigold, valamint a New York-i indie rocker TV a Rádióban közreműködik.

A világon folyamatosan szerepel "minden idők legjobb énekeseinek listáin". Nem sokkal születése után megvakult, tizenegy évesen aláírta első felvételi szerződését a Motown Records-szal, és a mai napig ott lép fel és rögzít. Stevie Wonder multiinstrumentalista zenész: négy oktávos hangterjedelemmel és hihetetlenül összetett énektechnikával rendelkezik, mesterien birtokolja a zongorát és mindenféle szintetizátort, dobot, klarinétot, harmonikát. Stevie Wonder kiemelkedő sikereket ért el zenei téren, mivel vak. Ray Charles mellett Stevie Wonder a leghíresebb és legnépszerűbb vak zenész a világon.

Stevie Wonder néhány leghíresebb dala: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... Oroszországban az "I Just Called to Say I Love You" című dal a leghíresebb. A leghíresebb albumok "klasszikus időszak": Talking Book, Innervisions és Songs in the Key of Life. Wonder több mint harminc amerikai tíz slágert rögzített, több mint 2000 dalt írt, és rekordnagyságú, 25 Grammy-díjat nyert a kiváló felvételekért. politikai aktivistaként dolgozott, beleértve az 1980-as kampányát, amely Martin Luther King Jr. születésnapját nemzeti ünneppé tette az Egyesült Államokban. Ebből az alkalomból Wonder, aki ekkor már az afroamerikai jogok ismert védelmezője volt, rögzítette a „Happy Birthday” című dalt, amely teljes egészében az afroamerikaiak jogait támogató kampánynak szentelt. épület. 2009-ben Stevie Wondert ENSZ-megbízottnak nyilvánították. 2008-ban a Billboard magazin közzétette a "Minden idők 100 legnagyobb művésze" listáját, amelyben Wonder az ötödik helyet szerezte meg.

Stevie Wondert korunk egyik legnagyobb zenészének nevezték:

Utolsó stúdióalbumuk, az A Time to Love 2005-ben jelent meg. Az album az ötödik helyen debütált az amerikai popslágerlistán. Nagyon sok pozitív kritikát kapott a kritikusoktól, Grammy-díjat kapott a legjobb férfi popének kategóriában ("From The Bottom Of My Heart"), és 169 000 példányban kelt el 2007 nyarán (a Nielsen SoundScan szerint). Stevie Wonder utolsó hivatalos élő albuma 2008-ban jelent meg egy londoni koncerten az O2 Arénában. Az album 27 számot tartalmaz, főként Wonder saját dalait, plusz egy Miles Davist ("All Blues"), egy Chick Coreát ("Spanyolország"), valamint a The Beatles és a The Rolling Stones egyvelegét.

Életrajz

Gyermekkor

Stevie Wonder 1950. május 13-án született a michigani Saginawban, a család hat gyermeke közül a harmadik volt. Amikor Stevie négy éves volt, anyja elhagyta férjét, és gyermekeivel Detroitba költözött.

A zenész vakságát bizonyos mértékig orvosi hiba okozta. Stevie koraszülött, szemei ​​erei még nem fejlődtek ki megfelelően, ez a koraszülöttek tipikus betegsége - a koraszülöttek retinopátiája. Nagy adag oxigént juttattak az inkubátorába, ami súlyosbította a vakság kialakulását, ez a tényező valószínűleg nem önok. Maga a zenész a CNN-nek adott interjújában azt mondja, hogy az orvosok csak később fedezték fel az oxigén ilyen hatásának mintáját a betegségével járó koraszülötteknél. Ha ezt korábban tudták volna, legalább látott volna valamit.

Ostobaság sértődni a sorstól, ostobaság nyafogni, és még bolondabb sajnálni magát. Csak felejtsd el, amit a szemed nem lát, és élj úgy, mint mindenki más – csak sokkal jobban, sokkal érdekesebben.

Lula Mae Judkins, Stevie Wonder anyja

Az anya igyekezett otthon tartani, attól tartva, hogy a vak gyerek nem tud majd kiállni magáért a város utcáin. Apránként megtanította olvasni. Sőt, egyes források szerint a szokásos alapozó szerint csinálta (köszönhetően Stevie ujjainak egyedülálló természetes érzékenységének, amely érintéssel kezdte megkülönböztetni a nyomdafesték legkisebb szemcséit); másokon ugyanúgy Braille-írás segítségével. Hogy fia ne unatkozzon, hangszereket kezdett vinni neki: szájharmonikát, dobot. Ugyanakkor Stevie a templomi kórusban énekelt. Első hangszerének a zongorát nevezi. Gyermekkorának egyik bálványa Ray Charles volt, aki szintén vak volt. Stevie szerint számára, mint minden vak számára, nagyon fontosak voltak a tapintható érzetek, és az, hogy ezeket hangokkal kombinálják, nagy érdeklődést váltott ki. Öt testvére volt és egy nővére (az egyik testvér később meghalt).

A zenész édesanyját tartotta a családfőnek, ahogy a Larry Kingnek adott interjújában mondja:

Apám biztosan nem volt a családfő, anyám nevelt fel minket. És egy halászati ​​cégnél dolgozott egészen addig a boldog pillanatig, amikor észrevették a tehetségemet. 9 éves voltam, 10 évesen aláírtunk a Motownhoz, és 11 évesen megjelent az első lemezünk.

Stevie "felfedezése" és a Motown korai felvételei

Az egyik első híres zenész, aki meghallotta a kis Stevie-t, Ronnie White volt a Csodákból. Stevie-t meghallgatták a Motown vezérigazgatójával és Berry Gordy elnökkel, akit megdöbbentett a kis művész rendkívüli muzikalitása, és aláírta első szerződését a tizenegy éves fiúval. A legenda szerint Gordy azt mondta, miután meghallotta: "Te, a srác - egy igazi csoda vagy, azt tanácsolom, hogy ezt az álnevet vegye fel." A Motown producere, Clarence Paul a szerződés aláírása előtt kijelentette, hogy "Stevie a világ nyolcadik csodája"! Így jelent meg az énekesnő álneve - "Wonder Stevie" vagy "Stevie Wonder", vagy inkább akkor még "kis Stevie Wonder". 1961 végén készítette első felvételeit a Motownon - az "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" című kislemezt, 1962-ben pedig kiadta első két albumát: "The Jazz Soul of Little Stevie" és a "Tribute to Uncle Ray", amelyek többnyire instrumentálisok hosszú szájharmonikás és ütős szólókkal. A fiú csodálatos tehetsége ellenére ezek az első lemezek nem voltak különösebben sikeresek.

Zenei karrier

Első találatok és: 1963-1971

Stevie 13 évesen felvette első igazi slágerét - a Fingertips (Pt. 2) kislemezt az 1963-as Recorded Live: The 12 Year Old Genius albumról. A dal, amelyben Stevie énekes, bongó és szájharmonikás, valamint egy fiatal Marvin Gaye dobolt, első számú sláger lett az Egyesült Államok pop- és R "n" B listáin, és Wonder lett a köztudatban.

1964-ben Stevie Wonder debütál a Muscle Beach Partyban, mint saját maga, akit "kis Stevie Wondernek" titulálnak. Öt hónappal később visszatér a képernyőre a Bikini Beach folytatásában. Mindkét filmben fellépett, a "Happy Street" és a "Happy Feelin" (Tánc és Shout)" dalokat énekelte.

Stevie Wonder a hatvanas évek közepén kihagyta becenevéből a "keveset" előtagot, és számos slágert adott ki, mint például az "Uptight (Everything's Alright)", a "With a Child's Heart", valamint Bob Dylan dalának feldolgozását. "Blowin" in the Wind", ami azért érdekes, mert ez volt az egyik első dal, amely Stevie társadalmi tudatát tükrözte. Zeneszerzőként is elkezd dolgozni a Motownban, dalokat komponál magának és kiadótársainak, például a "Tears" című dalt. of a Clown" lett az első számú Smokey Robinson és a The Miracles előadásában.

1968-ban Wonder felvett egy albumot instrumentális soul-jazz kompozíciókból, többnyire szóló harmonikán, Eivets Rednow álnéven (az albumot más néven is hívták), visszafelé írva. Az album szinte észrevétlen maradt, az "Alfie" kislemez csak a 66. helyezést érte el az amerikai poplistákon és a 11. helyet a felnőttek listáján. Stevie-nek azonban sikerült kiadnia több slágert 1968 és 1970 között, nevezetesen a "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" és "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". 1970 szeptemberében, 20 évesen Wonder feleségül vette Syreeta Wrightot, a Motown egykori titkárát és dalszerzőjét. Berry Gordy engedélyével segített Stevie-nek elkészíteni következő albumát. Ahonnan jövök (angolból fordítva. Honnan származom). Ezt a Wonder karrierjében nagyon fontos lemezt külön kell mondanunk.

Ami az album címét illeti, nem sokkal a megjelenése előtt, a Motown vezetőivel folytatott viták egyikében Stevie egy mondatot mondott, amely figyelemre méltó kétértelműsége miatt: „Amikor betöltöm a 21-et, átveszem a karrierem irányítását. Nekem úgy tűnik, hogy nem ismersz nagyon jól, és rossz fogalmad van arról, honnan jöttem. Az album megjelenése után a Motown fokozatosan kezdi megérteni ezt. Érdekes, hogy a „Where I'm Coming From” album 1971-es kiadásával Stevie Wonder összes későbbi stúdióalbuma (a filmzenék kivételével) olyan nevet viselt, amely nem esett egybe a benne szereplő dalok címével. ezekben a feljegyzésekben. Ez pedig különösen hangsúlyozta konceptualitásukat. Ez a hagyomány csak 1995-ben szakadt meg, amikor megjelent a "Conversation Peace" című album, amely az azonos nevű kompozíciót is tartalmazza. 1971. április 12-én megjelenik a "Where I'm Coming From" album. Az album egy zökkenőmentes átmenet a Motown hagyományos "édes" hangzásától Stevie Wonder hangzásához, akit hamarosan az egész világ csodálni fog. Eleinte, megjelenése után az albumot kétértelműen érzékelik. A hangszerelései általában a Motown tradicionálisak, szintetizátorok azonban még nincsenek. Vannak azonban olyan fontos jellemzők, amelyek megkülönböztetik ezt az albumot elődeitől:

Először is, Stevie Wonder most először teljes értékű és egyedüli producere saját albumának, vagyis ő felel annak hangzásáért, hangszereléséért és repertoárjáért. Bár formálisan producerként szerepelt néhány korábbi albumon, valójában még nem. Így például az 1970-es Signed, Sealed & Delivered című albumon a Motown hangszerelőinek egész csapata segíti: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, és szigorúan véve ez még nem „ Stevie Wonder hangzása”, de egy vidám „Motown hangja”, amely meglehetősen széles, tömeges pop-soul közönség számára készült, beleértve a fehéret is. A Where I'm Coming From-on a hangzás már más: lágy, gyengéd feldolgozások, nagyon érdekes leletekkel. Egyes dalok, mint például a „Something Out Of The Blue”, a soulzenére nem egészen jellemző hangszereket használnak, mint például oboa, furulya, szólóhegedű, valamint más vonós hangszerek. A Wonder első gyártási tapasztalata általában sikeres volt. A Where I'm Coming From album legjobb számai már a Wonder hihetetlen produkciós érzékét jelzik, bár ezt még nem mindenki érti.

Másodszor, Stevie Wonder először teljes jogú és egyedüli szerzője saját albuma zenéjének, ő írta az összes dalt. A korábbi lemezeken (különösen a legkorábbikon) sok más zeneszerző zene szerepelt, gyakran meglehetősen közepesen (bár voltak olyan magas szintű dalok, mint a Sunny Bobby Hebb, a The Shadow Of Your Smile vagy John Lennon és Paul McCartney We Can Work It Ki). Pályája kezdeti éveiben még a tulajdonképpen maga Wonder által írt dalokat is, a lemezek borítóján más híres szerzők (leggyakrabban Moy és Cosby) neve is felkerült a vásárlók vonzására. Az album legjobb szerzeményeiben már hallható Wonder jellegzetes finom dallama és elképesztő harmonikus ötletessége. Bár általánosságban véve még mindig egyenetlen az album anyaga. Stevie magabiztosan vallja magát teljes jogú zenei szerzőnek lemezeihez, a Motown vezetése pedig most először érti meg, hogy saját dalainak rögzítésében és előadásában mutatkozik meg igazán, nem pedig valaki másé.

A kortársak általában melegen, de higgadtan reagáltak az albumra, és nem lett belőle sláger. Az album ma már az említett "átmenetiség" ellenére is méltán számít a soulzene klasszikusának. Jelenleg a lemezen szereplő kilenc dal közül legalább hármat ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" és "Never Dreamed You'd Leave In Summer", utóbbi különösen népszerű) feldolgoztak már mások. zenészek. , köztük olyan világhírűek, mint Phil Collins, az Ocean Color Scene és mások.

1971. május 13. – 21. születésnapján Stevie Wonder felbontja első lejárt szerződését a Motown-nal, és megkapja ezzel keresett első millió dollárját.

Koncepciós albumok és csúcssiker: 1972-1976

Stevie Wonderrel kötött szerződésének lejárta után a Motown vezetője, Berry Gordy rájött, hogy enyhén szólva elveszítette kiadója legnagyobb sztárját. És azonnal megkezdték a tárgyalásokat a Wonder Motownba való visszatéréséről. A tárgyalások eredménye egy új, 120 oldalas szerződés lett, melynek köszönhetően Stevie Wonder teljes kreatív irányítást kapott a jövőbeli lemezek teljes gyártási folyamata és saját dalainak jogai felett.

Munkásságában az igazi fordulópont a hetvenes évek elején következett be, amikor 21 évesen megkapta az összes pénzt, amit megkeresett, és a kislemezek kiadásáról át tudott térni a koncepcióalbumok rögzítésére. Az "új Stevie Wonder" első lemezei a "Music Of My Mind" ("Music of My Mind" ("Music of My Mind") és a "Talking Book" ("Beszélő könyv") voltak (mindkettő – 1972), nem hasonlított szinte semmihez, amit ő csinált. korábban, bár a fejlődés főbb vonalai az előző, „Where I” m Coming From „(”Where am I from – 1971) korongon körvonalazódott. "Motuan" szentimentalitása és olyan zenészek munkáihoz való közeledés, mint Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Így döntő lépést tett a rock felé, annak nagyobb őszinteségével, tisztességével és megalkuvást nem tűrő képességével.

A Wonder saját maga által írt dalszövegek a hagyományos romantikus témák mellett társadalmi, politikai és misztikus témákkal is foglalkoznak. A zenében Stevie új felvételi technológiákat kezdett alkalmazni: hangok szinkronizálását és rétegzését, hangszeres részeket és háttéréneket. Ez lehetővé tette számára, hogy gyakorlatilag egyedül rögzítse az albumot – az összes énekszólamot maga énekli, többszólamú háttérénekek egész palettáját létrehozva, minden hangszeren játszik (kivéve a Love Having You Around Art Baron harsonaszólóját és a Buzzy Feitont gitárszóló a Superwomanben). A szintetizátor először válik teljes értékű résztvevővé a felvételen, az album előtt szintetizátort szinte soha nem használtak a fekete zenében. A Music Of My Mind albummal kezdődött Stevie Wonder hosszú együttműködése Malcolm Cecillel és Robert Margouleffal, az angol elektronikus zenei duóból. 2003-ban az album felkerült a listára, ahol a 284. helyet foglalja el. Jelenleg ennek a korongnak az összes dalához (a "Sweet Little Girl" kivételével) más zenészek feldolgozása is található (például az "Evil" borítóját a FÁK zenészei adták elő), beleértve a világ- híresek, mint például Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient és mások.

Beszélő könyv (1972)

A Talking Book két daláért a Wonder három Grammy-díjat kapott. A Sesame Street népszerű gyermektelevíziós műsor egyik 1973. áprilisi epizódjában Wonder és bandája előadta a "Superstition"-t, valamint az eredeti Sesame Street dalt, amelyet Wonder énekelt egy akkoriban új énekes csecsebecséjével, a "talkbox"-kal. A "Talking Book" album három Grammy-díjat nyert (ezek voltak karrierje első díjai), és 2003-ban felkerült a Rolling Stone magazin szerint minden idők 500 legjobb albuma közé, ahol a 90. helyet szerezte meg. Jelenleg számos feldolgozás létezik a lemezről más zenészektől, köztük olyan világhírűektől, mint Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina és még sokan mások.

Innervisions (1973)

Beteljesülés” első finálé (1974)

Dalok az élet kulcsában (1976)

Zene: Stevie Wonder

Stevie Wonder dalai arról híresek, hogy meglehetősen nehéz őket énekelni. Kiválóan fejlett harmóniaérzékének köszönhetően Wonder szeret sok összetett akkordot használni kompozícióiban, gyakran nem akkord hangzással, hetedik akkorddal, nonchkorddal, csökkentett kvinttel stb. A Wonder gyakran használ olyan szekvenciákat, amelyek gyakrabban emelkednek (például a "Golden Lady" kórusa), de előfordulnak csökkenő ("Never In Your Sun") szekvenciák is. Sok dallama hirtelen, kiszámíthatatlan változásokat idéz elő. Előadásukban az a nehézség, hogy széles körben alkalmazzák a melizmákat, ami azt jelenti, hogy a szótagot több hangon is eléneklik. Emellett számos dalát a populáris zenére nem jellemző hangnemekben írják, amelyek a jazzben gyakoribbak, mint a pop- és rockzenében. Például az olyan híres szerzemények, mint a "Superstition", "Higher Ground" és "I Wish" E-mollban, a "You And I" pedig G-dúrban íródnak. Gyakran vannak modulációk más kulcsokhoz, gyakran meglehetősen távol az eredetitől. Például a "Living For The City" című híres dalban a G-dúr fő hangnemtől a G-dúr moduláció található. Emellett gyakran Wonder kompozíciói is ugyanabban a hangnemben kezdődnek és végződnek, de belül nagyon összetett hangtervük van. Élénk példa erre az „Overjoyed” című dal. A Wonder zenéjében a teljes tónusú skála használatának meglehetősen ritka példája a „You Are The Sunshine Of My Life” dal bevezetője (az első nyolc ütem).

Borítóverziók és kompozíciók más művészek számára

Részvétel más zenészek projektjeiben

Részvétel társadalmilag jelentős eseményeken

Koncert tevékenység

Stevie Wonder úgy döntött, hogy 20 év kihagyás után visszatér az aktív koncertezéshez, és 2007. augusztus 23-án egy San Diegó-i koncerttel kezdte amerikai turnéját. Az "A Wonder Summer's Night" turné, amely az Egyesült Államok 13 városában zajlott, szeptember 20-án Bostonban ért véget, és sikeres volt. Stevie Wonder volt 2007-ben Jurmalában (Lettország) a New Wave fesztivál fő sztárja és díszvendége.

Díjak és elismerések

Grammy-díjátadó

Stevie Wonder a második helyen áll a varieté zenészek között a kapott Grammy-díjak számát tekintve: 25 alkalommal kapott Grammy-díjat, köztük a Grammy-életműdíjat. Nála csak barátja és kollégája, Quincy Jones kapott többet, aki 27 alkalommal nyerte el ezt a díjat. Wonder azon kevés előadók egyike (Frank Sinatra és Paul Simon mellett), akit a legtöbbször ítéltek oda az év egyik legrangosabb albuma Grammy-díjjal. És egyben az egyetlen zenész a világon, aki zsinórban háromszor megkapta az "Év albuma" díjat az Innervisions (1973), a Fulfillingness "First Finale" (1974) és a Songs In The Key Of Life (1976) című albumaiért.

• Az 1965-től 1980-ig tartó időszakban az év lemeze és az év albuma jelölésekben egy olyan előadó, aki saját felvételének vagy albumának producere is egy Grammy-díjat kapott előadóként és további díjat producerként.

Egyéb díjak és elismerések

Diskográfia

Stevie Wonder diszkográfiája 23 stúdióalbumot, három filmzenét, négy élő albumot, 10 válogatást, egy dobozkészletet és 98 kislemezt tartalmaz. Négy album szerepel a magazin "Minden idők 500 legjobb albuma" listáján. Guruló kő, nevezetesen: belső látomások(1973, 23. hely), Dalok az élet kulcsában(1976, 56. hely), Beszélő könyv(1972, 90. hely) ill Az elmém zenéje(1972, 284. hely).

További tények

Varázslatos világod, tiszta, mint a gyémánt; mindent látni, nincs elég szem.

És bármelyikünk belép a városodba, fejet hajtva a szépség előtt

Mesés színekben, a kék égen, csodálatos felhőkben, varázslatos otthonod.

És anélkül, hogy lenéztél volna a magasságodból, egy kicsit kedvesebbé tetted a kegyetlen világot

Valószínűleg igazad van: ha csak énekelsz, jobb, ha egyáltalán nem nézel körül

És ha becsukod a szemed, szent dolog hinni a mítoszban - hogy az emberi világ mesésen szép.

• A szovjet-orosz rockegyüttes, a Time Machine egy dalt szentelt Stevie Wondernek. Az 1978-ban rögzített és 1992-ben megjelent "It was so long ago ..." albumon található egy "Dedication to Steve Wonder" kompozíció Andrei Makarevics verseire.
• A szovjet VIA "Merry Fellows" 1979-ben kiadta a "Musical Globe" című albumot, amely a "School Time" című kompozíciót tartalmazza V. Kharitonov orosz szövegével. Ez Stevie Wonder eredeti dala, az "Ebony Eyes" az albumról Dalok az élet kulcsában 1976 .
• 1974-ben az albumon Stevie Wonder bemutatja Megjelent Wonder "Cause We've Ended As Lovers" című dala (angol fordításban. Mert már nem vagyunk szerelmesek ) immár volt felesége, Syrita Wright előadásában. A dal érdekessége, hogy Wonder egyik legerősebb dala, amit ő maga soha nem adott elő. 1975-ben ennek a kompozíciónak instrumentális változata jelent meg Jeff Beck brit gitáros szólóalbumán. Blow by Blow egészen más, végzetes elrendezésben. A "Cause We've Ended As Lovers" szinte a fő slágerévé válik, és nemzetközi hírnevet hoz a zenésznek.
• 1998-ban a brit popénekes, George Michael együttműködött Mary J. Blige-vel, hogy felvegye az "As" dal saját verzióját, és videót is forgatott hozzá. Eredetileg Stevie Wonder dala az albumról Dalok az élet kulcsában 1976.
• 1999-ben Will Smith amerikai színész és hip-hop művész felvette a "Wild Wild West" című dalt, és videoklipet is forgatott hozzá (amelyben maga Stevie Wonder is szerepelt). Az eredeti dal Stevie Wonder "I Wish" című száma az albumról Dalok az élet kulcsában 1976.
• Az albumról az "Isn't She Lovely" című dalban Dalok az élet kulcsában 1976, Wonder lánya, Aisha Morris, aki csak egy éves volt az album felvételekor, sírni hallatszik. Ezt követően Aisha Morris énekesnő lett, jelenleg apjával szólóban és