Kompozíció I. I. „Reggel a fenyvesben” című festménye alapján. Shishkin. A „Reggel fenyvesben” festmény keletkezésének valódi története (a „Vjatka – az elefántok szülőhelye” ciklusból) A reggel fenyvesben című festmény jellemzői

Nehéz találni valakit, aki ne látta volna legalább egyszer Ivan Shishkin festményét. "Reggelt fenyőerdő» , legyen szó reprodukcióról a falon vagy illusztrációról egy iskolai tankönyvben. De a legtöbben a „Clumsy Bear” cukorkapapírból ismerjük. Hogyan történhetett meg, hogy a tájfestő festményén megjelentek a medvék, és az elismert remekművet az édességekkel kezdték asszociálni - tovább az ismertetőben.

Ivan Ivanovics Shishkin kiemelkedő mesternek számított, amikor minden levelet, minden fűszálat ki kellett írni, de nem vitatkozott sem az emberek, sem az állatok képével. Ezért a híres „Reggel egy fenyvesben” festményen a medvecsaládot egy másik művész, Konstantin Savitsky festette meg.

A képet mindkét művész aláírta, de amikor a megrendelőhöz, Pavel Mihajlovics Tretyakovhoz vitték, terpentinnel letörölte Szavickij nevét, mondván, hogy egyetlen festőtől rendelte a vásznat.

Ivan Ivanovics Shishkin 4000 rubelt kapott a festményért. Ezret adott Savitskynak. Konsztantyin Apollonovich felháborodott, hogy a honoráriumot nem osztották felfelé, sőt szíve mélyén kijelentette, hogy a medvéi központi helyet foglalnak el a képen, az erdő pedig csak háttér. Ezek a szavak nagyon megbántották Shishkint. A művészek már nem festettek közös festményeket.

Körülbelül ugyanabban az időszakban, amikor a „Reggel fenyőerdőben” című vászon a nagyközönség előtt bemutatásra került, az „Einem Partnership” cukrászgyárában újfajta édességek készültek: csokoládéval bevont ostyalapok mandularéteggel. pörkölt cukros mandula. Szükség volt édességek csomagolására, majd a vállalkozás tulajdonosának, Julius Gatesnek a szeme véletlenül Shishkin festményének reprodukciójára esett. A megoldást megtalálták.

Az októberi forradalom után az édességgyárat államosították, és a „Vörös Október” nevet kapták, bár még néhány évig hozzátették a „volt. Az "Einem" védjegy annyira népszerű volt. A „Mishka ügyetlen” cukorka a szovjet polgárok kedvenc édességévé vált. Idővel Shishkin festménye a csomagolóanyaghoz kapcsolódott, és a nevét "Három medvére" egyszerűsítették, bár a vásznon négy van belőlük.

Ivan Ivanovics Shishkinre a leszármazottak nem csak a „Reggel egy fenyvesben” című festmény miatt emlékeztek. Neki, mint senki másnak, sikerült festményein keresztül átadnia az érintetlen erdő szépségét, a mezők végtelen kiterjedését, a zord vidék hidegét. annyira valósághű, hogy úgy tűnik, valahol egy patak hangja vagy a levelek susogása hallatszik.

Cselekmény

Ritka kivételektől eltekintve Shishkin festményeinek cselekménye (ha tágan nézzük ezt a kérdést) egy - a természet. Ivan Ivanovics lelkes, szerelmes szemlélődő. A néző pedig szemtanúja lesz a művész találkozásának szülőhelyeivel.

Shishkin rendkívüli ismerője volt az erdőnek. Mindent tudott a különböző fafajú fákról, és észrevette a hibákat a rajzon. A szabad levegőn a művész tanítványai szó szerint készen álltak a bokrok közé bújni, csak hogy ne hallják az „ilyen nyír nem lehet” vagy „ezek a hamis fenyők” jegyében zajló öltözködést.

A diákok annyira féltek Shishkintől, hogy elbújtak a bokrok között.

Ami az embereket és az állatokat illeti, időnként megjelentek Ivan Ivanovics festményein, de inkább háttérként szolgáltak, mintsem a figyelem tárgyaként. A „Reggel fenyőerdőben” talán az egyetlen vászon, ahol a medvék versenyeznek az erdővel. Ennek köszönhetően Shishkin egyik legjobb barátjának - Konstantin Savitsky művésznek. Javasolt egy ilyen kompozíciót, és állatokat ábrázolt. Igaz, a festményt megvásárló Pavel Tretyakov kitörölte Savitsky nevét, így a medvéket sokáig Shishkinnek tulajdonították.

I. N. Kramskoy Shishkin portréja. 1880

Kontextus

Shishkin előtt divat volt olasz és svájci tájképeket festeni. „Még azokban a ritka esetekben is, amikor a művészek felvették az orosz területek arculatát, az orosz természet olaszosodott, az olasz szépség ideáljához húzódott” – emlékezett Alexandra Komarova, Shishkin unokahúga. Ivan Ivanovics volt az első, aki valósághűen festette meg az orosz természetet ilyen elragadtatással. Így a festményeit nézve az ember azt mondaná: "Van egy orosz szellem, ott Oroszország illata van."

Rozs. 1878

És most a történet arról, hogyan vált Shishkin vászonból csomagolóanyag. Körülbelül ugyanabban az időben, amikor a „Reggel egy fenyőerdőben” bemutatták a nagyközönségnek, Julius Geisnek, az „Einem Partnership” vezetőjének egy cukorkát hoztak tesztelésre: vastag mandulás pralinéréteget két ostyalap között és mázas csokoládét. . A cukrásznak ízlett az édesség. Geis elgondolkodott a néven. Tekintete itt időzött Shishkin és Savitsky festményének reprodukcióján. És így megjelent a „Clumsy Bear” ötlete.

A mindenki számára ismerős csomagolás 1913-ban jelent meg, Manuil Andreev művész készítette. Shishkin és Savitsky cselekményéhez egy fenyőágak és Betlehem csillagok keretét adott - ezekben az években az édességek voltak a legdrágább és legkívánatosabb ajándékok a karácsonyi ünnepekre. Az idő múlásával a burkolat különféle módosításokon ment keresztül, de koncepciója ugyanaz maradt.

A művész sorsa

– Uram, tényleg lehet a fiam házfestő! Ivan Shishkin anyja kesergett, amikor rájött, hogy nem tudja meggyőzni fiát, aki úgy döntött, hogy művész lesz. A fiú rettenetesen félt, hogy hivatalnok lesz. És mellesleg még jó, hogy nem tette. Az a tény, hogy Shishkinnek fékezhetetlen vágya volt a rajzolás iránt. Szó szerint minden lapot, ami Iván kezében volt, rajzok borították. Képzelje csak el, mit tehet a hivatalos Shishkin az iratokkal!

Shishkin ismerte a fákkal kapcsolatos összes botanikai részletet

Ivan Ivanovics először Moszkvában, majd Szentpéterváron tanult festészetet. Az élet nehéz volt. Pjotr ​​Neradovszkij művész, akinek apja Ivan Ivanovicsnál tanult és élt, ezt írta visszaemlékezésében: „Siskin olyan szegény volt, hogy gyakran nem volt saját csizmája. Hogy kimenjen valahova a házból, előfordult, hogy felvette az apja csizmáját. Vasárnaponként együtt mentek vacsorázni apám nővéréhez.

Vadon északon. 1891

De minden feledésbe merült nyáron a szabad ég alatt. Savrasovval és más osztálytársakkal együtt elmentek valahova a városon kívülre, és ott vázlatokat festettek a természetből. „Ott, a természetben valóban tanultunk... A természetben tanultunk, és gipszet is pihentünk” – emlékezett vissza Shishkin. Már akkor az élet témáját választotta: „Nagyon szeretem az orosz erdőt, és csak azt írom. A művésznek ki kell választania egy olyan dolgot, amely a legjobban tetszik neki ... Semmiképpen nem lehet szétszórni. By the way, Shishkin megtanulta mesterien írni az orosz természetet külföldön. Tanulmányait Csehországban, Németországban, Svájcban végezte. Az Európából hozott képek hozták az első tisztességes pénzt.

Felesége, testvére és fia halála után Shishkin sokáig ivott, és nem tudott dolgozni.

Eközben Oroszországban a vándorok tiltakoztak az akadémikusok ellen. Shishkin hihetetlenül örült ennek. Ezenkívül a lázadók között sokan voltak Ivan Ivanovics barátai. Igaz, idővel összeveszett ezekkel és másokkal is, és nagyon aggódott emiatt.

Shishkin hirtelen meghalt. Leült a vászonhoz, éppen dolgozni készült, ásított egyet. és minden. A festő pontosan ezt akarta – „azonnal, azonnal, hogy ne szenvedjen”. Ivan Ivanovics 66 éves volt.

Az elmúlt évszázadban" Reggel egy fenyőerdőben”, amelyet a pletyka az aritmetika törvényeivel dacolva „Három Medvévé” keresztelt, a legtöbbet reprodukált kép lett Oroszországban: A Shishkin medvék cukorkapapírokból, üdvözlőlapokból, faliszőnyegekből és naptárakból néznek ránk; Még az All for Needlework üzletekben árusított összes keresztszemes készlet közül is ezek a medvék a legnépszerűbbek.

Egyébként milyen itt a reggel?!

Hiszen köztudott, hogy ezt a festményt eredetileg „A medvecsalád az erdőben” címmel. És két szerzője volt - Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky: Shishkin festette az erdőt, de maguk a medvék az utóbbi ecsetjéhez tartoztak. De Pavel Tretyakov, aki megvásárolta ezt a festményt, elrendelte, hogy a festményt nevezzék át, és csak egy művész, Ivan Shishkin maradjon az összes katalógusban.

- Miért? - egy ilyen kérdéssel Tretyakovot sok éven át legyőzték.

Tretyakov csak egyszer fejtette ki tettének indítékait.

- A képen - válaszolta a filantróp -, az ötlettől kezdve a kivitelezésig minden a festés módjáról, a Shishkinre jellemző alkotói módszerről beszél.

"Medve" - ​​ez volt magának Ivan Shishkinnek a beceneve ifjúkorában.

A hatalmas növekedésű, komor és néma Shishkin mindig igyekezett távol maradni a zajos társaságoktól és a szórakozástól, inkább egyedül sétált valahol az erdőben.

1832 januárjában született a birodalom legmedvebb szegletében - az akkori Yelabuga városában. Vjatka tartomány, az első céh kereskedőjének, Ivan Vasziljevics Shishkinnek, a helyi romantikusnak és különcnek a családjában, aki nem annyira a gabonakereskedelmet, mint inkább a régészeti kutatásokat és társadalmi tevékenységeket szerette.

Talán ezért nem szidta meg a fiát Ivan Vasziljevics, amikor négy év kazanyi gimnáziumi tanulás után abbahagyta a tanulást azzal a határozott szándékkal, hogy soha többé nem tér vissza tanulni. "Nos, felmondtam és felmondtam" - vonta meg a vállát idősebb Shishkin -, nem mindenkinek kell bürokratikus karriert építenie.

De Ivánt nem érdekelte más, csak az erdőben való túrázás. Minden alkalommal, amikor hajnal előtt elszökött otthonról, de sötétedés után visszatért. Vacsora után némán bezárkózott a szobájába. Nem érdekelte sem a nőtársadalom, sem társai társasága, akik számára erdei vadembernek tűnt.

A szülők megpróbálták fiukat a családi vállalkozáshoz kötni, de Iván sem mutatott érdeklődést a kereskedelem iránt. Sőt, minden kereskedő megtévesztette és megrövidítette. „A számtani nyelvtanunk idióta a kereskedelem terén” – panaszkodott anyja legidősebb fiának, Nyikolajnak írt levelében.

De aztán 1851-ben moszkvai művészek jelentek meg a csendes Yelabugában, akiket a katedrális templomának ikonosztázának megfestésére hívtak. Egyikükkel - Ivan Osokinnal - Ivan hamarosan találkozott. Osokin volt az, aki észrevette a fiatalember rajzolási vágyát. Elfogadta a fiatal Shishkint inasnak egy artelben, megtanította főzni és festéket keverni, majd azt tanácsolta neki, hogy menjen Moszkvába, és tanuljon a Moszkvai Művészeti Társaság Festő- és Szobrásziskolájában.

A rokonok, akik már lemondtak az aljnövényzetről, még felpezsdültek, amikor megtudták, hogy fiuk művész szeretne lenni. Különösen az apa, aki évszázadok óta arról álmodott, hogy dicsőítse a Shishkin családot. Igaz, azt hitte, hogy ő maga lesz a leghíresebb Shishkin - mint amatőr régész, aki feltárta az ősi ördög települését Yelabuga közelében. Ezért apja pénzt különített el az oktatásra, és 1852-ben a 20 éves Ivan Shishkin elment Moszkva meghódítására.

A festő- és szobrászati ​​iskolában társai voltak, akik nagyon ügyesek voltak a nyelvben, és a Medvének becézték.

Ahogyan osztálytársa, Pjotr ​​Krymov emlékezett, akivel Shishkin közösen bérelt egy szobát egy kastélyban a Kharitonevsky Lane-ban, „a Medvénk már megmászta az összes Szokolnyikit, és kifestette az összes tisztást”.

Azonban vázlatokra járt Ostankinóban és Sviblovoban, sőt a Trinity-Sergius Lavra-ban is - Shishkin fáradhatatlanul dolgozott. Sokan csodálkoztak: egy nap alatt annyi vázlat készült belőle, amennyit mások alig tudtak egy hét alatt.

1855-ben, miután kiválóan elvégezte a festőiskolát, Shishkin úgy döntött, hogy belép a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémiára. És bár az akkori rangsor szerint a Moszkvai Iskola végzősei valójában ugyanolyan státusszal rendelkeztek, mint a Szentpétervári Művészeti Akadémia végzettei, Shishkin egyszerűen szenvedélyesen szeretett volna festeni tanulni a festészet legjobb európai mestereitől.

Az élet a birodalom zajos fővárosában egyáltalán nem változtatta meg Shishkin barátságtalan jellemét. Ahogy szüleinek írt levelében írta, ha nem lett volna lehetőség a legjobb mesterektől tanulni festészetet, már rég hazatért volna szülőerdőibe.

„Pétervár fáradt” – írta szüleinek 1858 telén. - Ma az Admiralteiskaya téren voltunk, ahol, mint tudod, a szentpétervári húshagyó színe. Ez az egész olyan szemétség, hülyeség, vulgaritás, és gyalog és kocsikon a legtekintélyesebb közönség, az úgynevezett felsőbbrendű özönlik ebbe a vulgáris zűrzavarba, hogy megöljék unalmas és tétlen idejük egy részét, és azonnal bámulják, hogyan az alsóbb közönség. szórakozik. És mi, akik az átlagközönséget alkotjuk, ugye, nem akarjuk nézni..."

És itt van egy másik, már tavasszal írt levél: „A macskaköves járdán megjelent ez a szüntelen hintódörgés, engem legalább télen nem zavar. Jön az ünnep első napja, számtalan ember jelenik meg Pétervár utcáin, kakas kalapok, sisakok, kokárdák és hasonló szemetek látogatják. Különös, Szentpéterváron minden percben találkozol vagy pocakos tábornokkal, vagy egy tiszt póznával, vagy egy ferde tisztviselővel - ezek a személyiségek egyszerűen megszámlálhatatlanok, azt gondolhatod, hogy egész Pétervár csak velük van tele, ezek állatok..."

A fővárosban csak a templomban talál vigasztalást. Paradox módon a zajos Szentpéterváron történt, ahol azokban az években sokan elvesztették nemcsak hitüket, hanem nagyon emberi megjelenésüket is, Shishkin csak megtalálta az utat Istenhez.

Szüleihez írt leveleiben ezt írta: „Maga az épületben van templomunk az Akadémián, és az istentisztelet alatt elhagyjuk az órákat, elmegyünk a templomba, de este az óra után a virrasztásra nincs matin. És örömmel mondom el, hogy ez olyan kellemes, olyan jó, amennyire csak lehetséges, mint aki megtette, mindent otthagy, elmegy, visszajön és újra ugyanazt csinálja, mint korábban. Amilyen jó a templom, úgy a papság teljes mértékben válaszol rá, a pap tiszteletreméltó, kedves idős ember, gyakran látogatja óráinkat, olyan egyszerűen, lenyűgözően, olyan élénken beszél..."

Shishkin tanulmányaiban is Isten akaratát látta: az Akadémia professzorai előtt be kellett bizonyítania, hogy egy orosz művésznek joga van orosz tájképeket festeni. Ezt nem volt olyan egyszerű megtenni, mert akkoriban a francia Nicolas Poussint és Claude Lorraint tartották a tájműfaj fényeseinek és isteneinek, akik vagy a fenséges alpesi tájakat, vagy Görögország vagy Olaszország fülledt természetét festették meg. Az orosz terek a vadság birodalmának számítottak, méltatlanok arra, hogy vásznon ábrázolják.

Ilja Repin, aki valamivel később tanult az Akadémián, ezt írta: „A természet valódi, a gyönyörű természetet csak Olaszországban ismerték fel, ahol a legmagasabb művészet örökké elérhetetlen példái voltak. A professzorok mindezt látták, tanulmányozták, tudták, és ugyanahhoz a célhoz vezették diákjaikat, ugyanazokhoz a halványuló eszmékhez…”

I.I. Shishkin. Tölgy.

De nem csak az ideálokról volt szó.

II. Katalin idejétől kezdve a külföldiek elözönlötték Szentpétervár művészköreit: a franciák és olaszok, németek és svédek, hollandok és britek királyi méltóságok és a császári család tagjainak portréin dolgoztak. Elég, ha felidézzük az angol George Dow-t, az 1812-es honvédő háború hőseiről készült portrésorozat szerzőjét, akit I. Miklós vezetésével hivatalosan is kineveztek a császári udvar első művészének. S míg Shishkin az Akadémián tanult, a németek Franz Kruger és Peter von Hess, Johann Schwabe és Rudolf Frentz tündökölt a szentpétervári udvarban, akik a nagy társasági mulatságok – elsősorban a bálok és a vadászat – ábrázolására specializálódtak. Ráadásul a képekből ítélve az orosz nemesek egyáltalán nem az északi erdőkben vadásztak, hanem valahol az alpesi völgyekben. És természetesen a külföldiek, akik Oroszországot gyarmatnak tekintették, fáradhatatlanul inspirálták a szentpétervári elitet azzal a gondolattal, hogy minden európai természetes felsőbbrendű az oroszokkal szemben.

Shishkin makacsságát azonban lehetetlen volt megtörni.

„Isten megmutatta nekem ezt az utat; az út, amelyen most vagyok, ő vezet végig rajtam; és hogyan vezet Isten váratlanul a célomhoz” – írta szüleinek. „Istenbe vetett szilárd remény vigasztal ilyenkor, és önkéntelenül is lehullik rólam a sötét gondolatok burka…”

Figyelmen kívül hagyva a tanárok kritikáját, tovább festette az orosz erdők képeit, rajztechnikáját tökéletesre csiszolta.

És elérte a célját: 1858-ban Shishkin megkapta a Művészeti Akadémia Nagy Ezüst érmét a Valaam szigetén írt tollrajzaiért és képi vázlataiért. A következő évben Shishkin megkapta a második felekezet aranyérmét a Valaam tájért, amely szintén jogot ad a külföldi tanulmányokhoz az állam költségén.

I.I. Shishkin. Kilátás Valaam szigetére.

Külföldön Shishkin gyorsan vágyott hazája után.

A Berlini Művészeti Akadémia egy koszos fészernek tűnt. A drezdai kiállítás a rossz ízlés identitása.

„Ártatlan szerénységből szemrehányást teszünk magunknak, hogy nem tudunk írni, vagy durván, ízléstelenül és nem úgy írunk, mint külföldön” – írta naplójában. - De tényleg, amennyit itt Berlinben láttunk, sokkal jobbak vagyunk, persze, a tábornokot veszem. Soha nem láttam érzéketlenebbet és ízléstelenebbet, mint a festészet itt az állandó kiállításon - és itt nemcsak drezdai, hanem müncheni, zürichi, lipcsei és düsseldorfi művészek vannak, a nagy német nemzet többé-kevésbé képviselői. Természetesen ugyanolyan beszédesen tekintünk rájuk, mint minden külföldire... Eddig mindabból, amit külföldön láttam, semmi sem hozott kábítószert, ahogy vártam, de éppen ellenkezőleg, magabiztosabbá váltam magamban... »

Nem csábította el Szász Svájc hegyi látványa, ahol Rudolf Koller híres állatművésznél tanult (tehát Shishkin a szóbeszéddel ellentétben kiválóan tudott állatokat rajzolni), sem Csehország tájai miniatűr hegyekkel, sem a szépség. a régi Münchenből, sem Prágából.

„Most jöttem rá, hogy nem jutottam el odáig” – írta Shishkin. "Prága semmi figyelemre méltó, és a környéke is szegényes."

I.I. Shishkin. Prága melletti falu. Vízfestmény.

Csak az ősi teutoburgi erdő évszázados tölgyesekkel, amelyek még mindig a római légiók inváziójának idejére emlékeztek, rövid időre rabul ejtette képzeletét.

Minél többet járta Európát, annál inkább szeretett volna visszatérni Oroszországba.

A sóvárgástól még egyszer egy nagyon kellemetlen történetbe is belekerült. Egyszer egy müncheni kocsmában ült, és megivott egy liter moseli bort. És nem osztott meg valamit a csípős németek társaságával, akik elkezdték engedni az Oroszországgal és az oroszokkal kapcsolatos durva gúnyolódást. Ivan Ivanovics, anélkül, hogy megvárta volna a németek magyarázatát vagy bocsánatkérését, összeverekedett, és a szemtanúk szerint puszta kézzel kiütött hét németet. Ennek eredményeként a művész a rendőrségre került, és az ügy nagyon komoly fordulatot vehet. De Shishkint felmentették: a művész végül is a bírák szerint sebezhető lélek volt. És szinte ez volt az egyetlen pozitív benyomása az európai útról.

De ugyanakkor az Európában szerzett tapasztalatoknak köszönhetően Shishkin Oroszországban azzá tudott válni, amivé lett.

1841-ben egy olyan esemény zajlott Londonban, amelyet a kortársak nem azonnal értékeltek: az amerikai John Goff Rand szabadalmat kapott egy festék tárolására szolgáló bádogcsőre, amelyet egyik végén becsomagoltak, a másikról kupakkal csavartak. A jelenlegi tubusok prototípusa volt, amibe ma már nem csak festéket pakolnak, hanem sok hasznos dolgot is: krémet, fogkrémet, űrhajósnak szánt élelmiszert.

Mi lehet gyakoribb, mint egy cső?

Talán ma még elképzelni is nehéz, hogy ez a találmány hogyan könnyítette meg a művészek életét. Most mindenki könnyen és gyorsan válhat festővé: menjen el a boltba, vegyen egy alapozott vásznat, ecsetet és egy akril- vagy olajfestékkészletet – és kérem, festjen kedvére! A régi időkben a művészek maguk készítettek festékeiket, száraz pigmenteket vásároltak por formájában a kereskedőktől, majd türelmesen keverték össze a port az olajjal. Leonardo da Vinci idejében azonban a művészek maguk készítettek színező pigmenteket, ami rendkívül időigényes folyamat volt. És például az a folyamat, amikor a zúzott ólmot ecetsavba áztatják, hogy fehér festéket készítsenek, a festők munkaidejének oroszlánrészét kivette, nem mellesleg ezért voltak olyan sötétek a régi mesterek képei, próbálkoztak a művészek. hogy megspóroljuk a meszelést.

De még a félkész pigmenteken alapuló festékek keverése is sok időt és erőfeszítést igényel. Sok festő toborzott diákokat, hogy készítsenek festéket a munkához. A kész festékeket hermetikusan lezárt agyagedényekben és tálakban tárolták. Nyilvánvaló, hogy olajos edényekkel és kancsókkal nem lehetett kimenni a szabadba, vagyis tájat festeni a természetből.

I.I. Shishkin. Erdő.

És ez volt a másik oka annak, hogy az orosz tájat nem lehetett felismerni az orosz művészetben: a festők egyszerűen átrajzolták a tájakat európai mesterek festményeiből, nem tudtak az életből meríteni.

Persze az olvasó tiltakozhat: ha egy művész nem tud a természetből festeni, akkor miért ne tudna emlékezetből rajzolni? Vagy csak a fejedből verd ki az egészet?

De a "fejből" rajzolás teljesen elfogadhatatlan volt a Birodalmi Művészeti Akadémia végzettei számára.

Ilja Repinnek van egy furcsa epizódja az emlékirataiban, amely szemlélteti Shishkin életigazsághoz való hozzáállásának fontosságát.

„A legnagyobb vászonomra tutajokat kezdtem festeni. A széles Volga mentén tutajok egész sora sétált egyenesen a néző felé – írta a művész. - Ivan Shishkin, akinek megmutattam ezt a képet, arra késztetett, hogy megsemmisítsem ezt a képet.

- Na, mit akartál ezzel mondani! És ami a legfontosabb: elvégre ezt nem a természetből származó vázlatokból írtad?! Látod most.

Nem, elképzeltem...

- Az az ami. Elképzelt! Végül is ezek a rönkök a vízben vannak ... Világosnak kell lennie: melyik rönk a luc, a fenyő? És akkor mi van, valami "stoerosovye"! Haha! Van egy benyomás, de nem komoly..."

A „nem komoly” szó úgy hangzott, mint egy mondat, és Repin megsemmisítette a festményt.

Maga Shishkin, akinek nem volt lehetősége az erdőben vázlatokat festeni a természetből származó festékekkel, séták során ceruzával és tollal készített vázlatokat, filigrán rajztechnikát ért el. Nyugat-Európában tulajdonképpen a tollal és tintával készült erdei vázlatait tartották nagyra. Shishkin akvarellekkel is ragyogóan festett.

Természetesen Shishkin messze nem volt az első művész, aki arról álmodott, hogy nagy vásznakat festjen orosz tájakkal. De hogyan vigyük át a műhelyt az erdőbe vagy a folyópartra? A művészek erre a kérdésre nem kaptak választ. Némelyikük ideiglenes műhelyt épített (például Szurikov és Aivazovszkij), de az ilyen műhelyek egyik helyről a másikra költöztetése túl drága és még a kiváló festők számára is fáradságos volt.

Folyó.

A disznóhólyagba is igyekeztek készre kevert festékeket csomagolni, amelyeket csomóval kötöttek össze. Ezután tűvel átszúrták a buborékot, hogy kinyomjanak egy kis festéket a palettára, és a keletkező lyukat szöggel betömték. De gyakran a buborékok csak úgy kipukkadnak útközben.

És hirtelen erős és könnyű csövek folyékony festékekkel, amelyeket magaddal vihetsz - csak nyomj egy kicsit a palettára, és rajzolj. Sőt, maguk a színek is világosabbak és lédúsabbak lettek.

Következett a festőállvány, vagyis egy hordozható doboz festékekkel és vászonállvánnyal, amit magaddal vihetsz.

Természetesen nem minden művész tudta felemelni az első festőállványokat, de Shishkin mackós ereje itt jól jött.

Szenzációt keltett Shishkin visszatérése Oroszországba új színekkel és új festési technológiákkal.

Ivan Ivanovics nemcsak beilleszkedett a divatba – nem, ő maga is a művészi divat irányzatának meghatározója lett, és nemcsak Szentpéterváron, hanem Nyugat-Európában is: munkái a Párizsi Világkiállításon felfedezettek, egy kiállításon hízelgő kritikákat kapnak. Düsseldorfban, ami azonban nem csoda, mert a franciák és a németek nem kevésbé unják a "klasszikus" olasz tájakat, mint az oroszokat.

A Művészeti Akadémián professzori címet kap. Sőt, Maria Nikolaevna nagyhercegnő kérésére Shishkint bemutatták a 3. fokozatú Stanislavnak.

Ezenkívül az Akadémián egy speciális tájképző osztályt nyitnak, és Ivan Ivanovicsnak stabil jövedelme és hallgatói vannak. Ráadásul a legelső diák - Fedor Vasziljev - rövid időn belül egyetemes elismerést szerez.

Változások történtek Shishkin személyes életében: feleségül vette Jevgenia Aleksandrovna Vasziljevát, tanítványa nővérét. Az ifjú házasoknak hamarosan lánya született, Lydia, majd fiai, Vladimir és Konstantin.

„Iván Ivanovics karakterét tekintve családapaként született; távol az embereitől, soha nem volt nyugodt, szinte nem tudott dolgozni, állandóan úgy tűnt neki, hogy valaki biztosan beteg otthon, valami történt – írta Natalja Komarova művész első életrajzírója. - A hazai élet külső berendezkedésében nem volt vetélytársa, szinte a semmiből kényelmes és szép környezetet teremtett; rettenetesen belefáradt a berendezett szobákban való bolyongásba, és teljes szívvel a családjának és a háztartásának szentelte magát. Gyermekei számára ez volt a leggyengédebben szerető apa, különösen, amikor a gyerekek kicsik voltak. Evgenia Alexandrovna egyszerű és jó nő volt, és Ivan Ivanovics életének évei csendes és békés munkában teltek el. Az alapok már lehetővé tették számára, hogy szerény kényelmét élvezze, bár az egyre növekvő családdal Ivan Ivanovics semmi feleslegeset nem engedhetett meg magának. Sok ismerőse volt, gyakran összegyűltek hozzájuk az elvtársak, időnként játékokat rendeztek, Ivan Ivanovics pedig a legvendégszeretőbb házigazda és a társadalom lelke.

Különösen meleg kapcsolatot ápol a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének alapítóival, Ivan Kramskoy és Konstantin Savitsky művészekkel. Nyárra hárman béreltek egy tágas házat Ilzho faluban, az Ilzhovsky-tó partján, nem messze Szentpétervártól. Kramskoy kora reggeltől bezárkózott a stúdióba, és a „Krisztus a sivatagban” című filmen dolgozott, Shishkin és Savitsky pedig általában vázlatokat készítettek, felmásztak az erdő legmélyére, a sűrűbe.

Shishkin nagyon felelősségteljesen közelítette meg a dolgot: sokáig keresett helyet, majd elkezdte irtani a bokrokat, levágta az ágakat, hogy semmi ne zavarja a neki tetsző táj látását, ágakból és mohából ülőkét készített, megerősítette. a festőállványt és munkához.

Savitsky - egy korán árva bialystoki nemes - beleszeretett Ivan Ivanovicsba. Társas ember, a hosszú séták szerelmese, gyakorlatilag ismeri az életet, tudott hallgatni, tudott beszélni. Sok közös volt bennük, ezért mindketten egymás felé fordultak. Savitsky még a művész legfiatalabb fiának, szintén Konstantinnak is keresztapja lett.

Egy ilyen nyári szenvedés idején Kramskoy megfestette Shishkin leghíresebb portréját: nem művész, hanem aranyásó az Amazonas vadonjában - divatos cowboy-kalapban, angol bricsesznadrágban és könnyű vassarkú bőrcsizmában. Kezében alpenstock, vázlatfüzet, festékes doboz, összecsukható szék, a vállán lazán lóg a napsugaraktól esernyő - egyszóval minden felszerelés.

- Nem csak Medve, hanem igazi gazdája az erdőnek! – kiáltott fel Kramskoy.

Shishkin utolsó boldog nyara volt.

Először Jelabuga távirata érkezett: „Ma reggel meghalt Ivan Vasziljevics Shishkin atya. Magamra vállalom, hogy tájékoztatlak."

Aztán a kis Volodya Shishkin meghalt. Jevgenyija Alekszandrovna elfeketedett a bánattól, és lefeküdt az ágyára.

„Siskin három hónapja rágja a körmét, és semmi több” – írta Kramskoy 1873 novemberében. - A felesége a régi módon beteg..."

Aztán egymás után záporoztak a sors csapásai. Jaltából távirat érkezett Fjodor Vasziljev haláláról, majd Jevgenyija Alekszandrovna halt meg.

Egy barátjának, Savitskynak írt levelében Kramskoy ezt írta: „E.A. Shishkina elrendelte, hogy éljen sokáig. Múlt szerdán, március 5-ről 6-ra virradó éjszaka halt meg. Szombaton elvittük. Hamar. Több, mint gondoltam. De ez várható is."

A tetejébe a legkisebb fia, Konstantin is meghalt.

Ivan Ivanovics nem lett önmaga. Nem hallottam, mit mondanak a hozzátartozóim, nem találtam magamnak helyet sem otthon, sem a műhelyben, még a végtelen erdei bolyongás sem tudta enyhíteni a veszteség fájdalmát. Minden nap elment szülői sírjához, majd sötétedés után hazatérve a teljes eszméletvesztésig olcsó bort ivott.

A barátok féltek hozzá menni - tudták, hogy Shishkin, aki elment az eszétől, ököllel rohanhat a hívatlan vendégekre. Az egyetlen, aki megvigasztalhatta, Savitsky volt, de egyedül ivott Párizsban, gyászolva felesége, Jekatyerina Ivanovna halálát, aki vagy öngyilkos lett, vagy balesetben halt meg szén-monoxid-mérgezéssel.

Maga Savitsky közel állt az öngyilkossághoz. Talán csak a szerencsétlenség, ami barátjával történt Szentpéterváron, akadályozhatta meg egy jóvátehetetlen tetttől.

Csak néhány évvel később Shishkin megtalálta az erőt, hogy visszatérjen a festészethez.

A „Rozs” című festményt – különösen a VI. vándorkiállításra – festette. Egy hatalmas mező, amelyet valahol Yelabuga közelében vázolt, számára apja szavainak megtestesítője lett, amelyek az egyik régi levélben olvashatók: „A halál az emberben van, aztán az ítélet, amit az ember elvet az életében, azt aratja. "

A háttérben hatalmas fenyőfák és - a halál örök emlékeként, amely mindig a közelben van - egy hatalmas kiszáradt fa.

Az 1878-as vándorkiállításon bevallottan a Rozs első helyezést ért el.

Ugyanebben az évben találkozott Olga Lagoda fiatal művésznővel. Valódi államtanácsos és udvaronc lánya egyike volt annak az első harminc nőnek, akit felvettek önkéntesnek a Birodalmi Művészeti Akadémiára. Olga bekerült Shishkin osztályába, és az örökké komor és bozontos Ivan Ivanovics, aki ráadásul bozontos ószövetségi szakállt növesztett, hirtelen meglepetten fedezte fel, hogy ennek a feneketlen kék szemű és gesztenye frufrujú alacsony lánynak a láttán a szíve a szokásosnál kicsit erősebben kezd verni, és a kezei hirtelen izzadni kezdenek, akár egy taknyos középiskolás diák.

Ivan Ivanovics kérte, és 1880-ban ő és Olga összeházasodtak. Hamarosan megszületett Xenia lánya. Boldog Shishkin szaladgált a házban és énekelt, mindent elsöpörve, ami az útjába került.

Másfél hónappal a szülés után Olga Antonovna a peritoneum gyulladásában halt meg.

Nem, Shishkin ezúttal nem ivott. Belevetette magát a munkába, igyekezett mindent megadni anya nélkül maradt két lányának.

Nem adta meg magának a lehetőséget, hogy elernyedjen, befejezve az egyik képet, hordágyon feszítette a vásznat a következőre. Rézkarcokkal kezdett foglalkozni, elsajátította a gravírozás technikáját, könyveket illusztrált.

- Dolgozz! - mondta Ivan Ivanovics. – Dolgozz minden nap, úgy járj el erre a munkára, mintha szolgáltatás lenne. Nincs mit várni a hírhedt "ihletre" ... Az ihlet maga a munka!

1888 nyarán ismét "mint egy család" pihentek Konstantin Savitskyval. Ivan Ivanovics – két lányával, Konsztantyin Apollonovicsszal – új feleségével, Elenával és kisfiával, George-al.

És így Szavickij felvázolt egy komikus rajzot Ksenia Shishkina számára: egy anyamedve nézi, ahogy három kölyke játszik. Sőt, két kölyök hanyagul üldözi egymást, és az egyik - az úgynevezett egyéves nevelőmedve - úgy néz ki valahova az erdő sűrűjében, mintha valakire várna...

Shishkin, aki látta barátja rajzát, sokáig nem tudta levenni a szemét a kölykökről.

mire gondolt? Talán a művész emlékezett arra, hogy a pogány votyák, akik még mindig a Yelabuga melletti erdő vadonában éltek, úgy gondolták, hogy a medvék az emberek legközelebbi rokonai, hogy a medvékbe szállnak át a korai halott, bűntelen gyermekek lelkei.

És ha őt magát Medvének hívták, akkor ez az egész medvecsaládja: a medve Jevgenyij Alekszandrovna felesége, a kölykök pedig Volodya és Kostya, mellettük pedig Olga Antonovna medve, és várja, hogy jöjjön. ő maga - a Medve és az erdő királya ...

„Ezeknek a medvéknek jó hátteret kell biztosítani” – javasolta végül Savitskynak. - És tudom, mit kell ide írni... Dolgozzunk egy párért: én megírom az erdőt, te pedig - a medvék, ők nagyon éltek...

És akkor Ivan Ivanovics ceruzával vázlatot készített a jövő képéről, felidézve, hogyan látott Gorodomlya szigetén, a Seliger-tónál hatalmas fenyőfákat, amelyeket egy hurrikán kitépett és kettétört - gyufaszerűen. Azok, akik maguk is láttak ilyen katasztrófát, könnyen megértik: a darabokra szakadt erdei óriások látványa elképedt és félelmet kelt az emberekben, és azon a helyen, ahol a fák kidőltek az erdő szövetében, furcsa üres tér marad - olyan dacos üresség, amit a természet maga nem tolerál, de ez minden.- még mindig kénytelen elviselni; Ivan Ivanovics szívében ugyanaz a begyógyítatlan üresség alakult ki a szeretteink halála után.

Gondolatban távolítsd el a képről a medvéket, és a törés helyén a megsárgult fenyőtűkből és a fa üde színéből ítélve látni fogod az erdőben történt katasztrófa terjedelmét, ami nemrég történt. De nem volt más emlékeztető a viharra. Most Isten kegyelmének lágy arany fénye árad a mennyből az erdőbe, melyben angyalkölykök fürdenek...

A „Medvecsalád az erdőben” című festményt először 1889 áprilisában a XVII. Vándorkiállításon mutatták be a nagyközönségnek, és a kiállítás előestéjén Pavel Tretyakov megvásárolta a festményt 4 ezer rubelért. Ebből az összegből Ivan Ivanovics egy negyedik részt - ezer rubelt - adott társszerzőjének, ami haragot váltott ki régi barátjában: számított a képhez való hozzájárulásának igazságosabb értékelésére.

I.I. Shishkin. Reggel egy fenyőerdőben. Etűd.

Savitsky ezt írta rokonainak: „Nem emlékszem, írtuk-e Önnek, hogy nem hiányoztam teljesen a kiállításról. Egyszer elindítottam egy képet medvékkel az erdőben, megkedveltem. I.I. Sh-n vette át a táj kivitelezését. A festmény táncolt, és Tretyakov vevőt talált. Így megöltük a medvét és felosztottuk a bőrt! De ez a felvágás némi furcsa habozással történt. Annyira kíváncsi és váratlan, hogy még a részvételt is visszautasítottam ezen a képen, Sh-na néven van kiállítva, és így szerepel a katalógusban is.

Kiderült, hogy ilyen kényes kérdéseket nem lehet egy zsákba rejteni, elkezdődtek a bíróságok és a pletykák, és alá kellett írnom a képet Sh-val, majd felosztani a tényleges vételi és eladási trófeákat. A festmény 4 tonnáért kelt el, és a 4. részvény résztvevője vagyok! Sok rosszat hordozok a szívemben ebben a kérdésben, és örömből és élvezetből valami ellenkezője történt.

Azért írok nektek erről, mert megszoktam, hogy nyitva tartom a szívemet előttetek, de ti, kedves barátaim, megértitek, hogy ez az egész kérdés rendkívül kényes természetű, ezért szükséges, hogy mindez mindenki számára teljesen titkos legyen. akivel nem akartam beszélni."

Később azonban Savitsky megtalálta az erőt, hogy megbékéljen Shishkinnel, bár már nem dolgoztak együtt, és nem pihentek többé a családjukkal: Konsztantyin Apollonovics és felesége és gyermekei hamarosan Penzába költöztek, ahol felajánlották neki az igazgatói posztot. újonnan nyílt Művészeti Iskola.

Amikor 1889 májusában a 17. vándorkiállítás a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskola termeibe költözött, Tretyakov látta, hogy a Medvecsalád az erdőben már két aláírással lóg.

Pavel Mihajlovics finoman szólva is meglepődött: vett egy festményt Shishkintől. De maga a „középszerű” Savitsky nevének nagy Shishkin melletti jelenléte automatikusan csökkentette a kép piaci értékét, és tisztességesen csökkentette azt. Ítélje meg maga: Tretyakov vásárolt egy festményt, amelyen a világhírű embergyűlölő Shishkin, aki szinte soha nem festett embereket és állatokat, hirtelen állatfestő lett, és négy állatot ábrázol. És nem akármilyen tehenet, fókát vagy kutyát, hanem vad "erdő urait", akiket - ezt minden vadász megerősíti neked - nagyon nehéz a természetből ábrázolni, mert a medve tönkreteszi azt, aki mer. közeledjen a kölykeihez. De egész Oroszország tudja, hogy Shishkin csak az életből fest, és ezért a festő olyan tisztán látta a medvecsaládot az erdőben, mint a vászonra festve. És most kiderült, hogy nem maga Shishkin festette meg a nőstény medvét kölykökkel, hanem „valami ott” Savitsky, aki, ahogy maga Tretyakov hitte, egyáltalán nem tudta, hogyan kell színekkel dolgozni - minden vászna kiderült. hogy szándékosan világos legyen, aztán valahogy földes -szürke. De mindkettő teljesen lapos volt, mint a népszerű nyomatok, míg Shishkin festményeinek volt térfogata és mélysége.

Valószínűleg maga Shishkin is ezen a véleményen volt, csak az ötlete miatt hívta meg egy barátját.

Ezért Tretyakov elrendelte, hogy Szavickij aláírását terpentinnel töröljék le, nehogy lebecsüljék Shishkint. És általában átnevezte magát a festményt - azt mondják, egyáltalán nem a medvékről van szó, hanem arról a varázslatos aranyfényről, amely úgy tűnik, elárasztja az egész képet.

A „Három medve” című népi festménynek azonban volt még két társszerzője, akiknek a neve a történelemben megmaradt, bár kiállításon és művészeti katalógusban nem szerepelnek.

Egyikük Julius Geis, az Einem Partnership (a későbbi Krasznij Oktyabr édességgyár) egyik alapítója és vezetője. Az Einem gyárban az összes többi édesség és csokoládé mellett tematikus édességkészleteket is készítettek - például a Föld és tenger kincsei, Járművek, A Föld népeinek típusai. Vagy például egy sütikészlet "A jövő Moszkvája": minden dobozban találhattunk egy képeslapot futurisztikus rajzokkal a 23. századi Moszkváról. Julius Geis egy sor "Orosz művészek és festményeik" kiadásáról is döntött, és megegyezett Tretyakovval, miután engedélyt kapott arra, hogy galériájából származó festmények reprodukcióit helyezze el a csomagoláson. Az egyik legfinomabb édesség, amely vastag mandulás pralinéból készült, két ostyalap közé kerül, és vastag mázas csokoládéréteggel borítva, Shishkin-festményes csomagolást kapott.

Hamarosan leállították ennek a sorozatnak a kiadását, de a medvékkel ellátott édességet, az úgynevezett "Bear-toed Bear" külön termékként kezdték gyártani.

1913-ban Manuil Andreev művész újrarajzolta a képet: lucfenyő ágakból és betlehemi csillagokból álló keretet adott Shishkin és Savitsky cselekményéhez, mert azokban az években a „medvét” valamilyen okból a legdrágább és legkívánatosabb karácsonyi ajándéknak tekintették. ünnepek.

Meglepő módon ez a csomagolóanyag túlélte a tragikus huszadik század összes háborúját és forradalmát. Sőt, a szovjet időkben a "Mishka" lett a legdrágább finomság: az 1920-as években egy kilogramm édességet négy rubelért árultak. Az édességnek még egy szlogenje is volt, amelyet maga Vlagyimir Majakovszkij komponált: „Ha Miskát akarsz enni, szerezz magadnak egy betétkönyvet!”.

Hamarosan az édesség új nevet kapott a népszerű életben - "Három medve". Ezzel egy időben kezdték így nevezni Ivan Shishkin festményét, amelynek az Ogonyok folyóiratból kivágott reprodukciói hamarosan minden szovjet házban megjelentek - akár a kényelmes, a szovjet valóságot megvető polgári élet kiáltványaként, akár emlékeztetőül. hogy előbb-utóbb, de a vihar elmúlik.

A híres művész I. I. Shishkin festménye kora reggelt ábrázol az erdőben. A fenyőerdő ébred álmából, a nap még nem jött ki teljesen, és nem volt ideje felmelegíteni a tisztást. A magas zöld fenyőket sűrű köd borítja.

A medve három barna kölyökkel már felébredt, és kiment az erdei tisztásra hancúrozni. Az ügyetlen medvebocsok, még egészen kicsik, felmásztak egy hatalmas kidőlt fára. Nyilvánvalóan egy közelmúltbeli hurrikán után kitépték a földből.

Az egyik, a legfürgébb medvebocs felmászott a törött törzs legtetejére. A második medvekölyköt figyeli, aki a törzs közepén ül és a medvét nézi. A harmadik, látszólag a legkisebb, egy hatalmas fa másik letört részén áll, tekintete az erdő mélyére szegeződik.

Egy nagy, barna medve figyeli a huncut kölyköket. Tudja, hogy az erdő számos veszéllyel jár, és bármikor készen áll arra, hogy megvédje gyermekeit.

Ha ránézel a képre, olyan, mintha elmerülnél benne. Érzi a zöld erdő hűvös leheletét, hallja az erdő susogását és az állatok, madarak és rovarok hangjait.

A kép cselekménye élőnek és meglehetősen reálisnak bizonyult. A vad természet gyönyörködtet, és a vicces kis kölykök megérintik, és kedvet kapsz a tisztáshoz, és játszani velük.

Kompozíció a Reggel fenyvesben Shishkin című festmény alapján

Előttem I. Shishkin alkotása: "Reggel a fenyőerdőben" (néha "Reggel fenyvesben"). Ez a vászon valóban a leghíresebb remekműnek nevezhető, mert kétségtelenül mindenki, gyermek és felnőtt is ismeri ezt a gyönyörű képet.

A művész példátlan áhítattal, törődéssel és gyengédséggel festette meg ügyesen a hatalmas fenyők minden tűjét, minden gyökerét és gallyát. A természet erejétől és nagyszerűségétől ihletett alkotásába egy hétköznapi erdei reggel példátlan realizmusát és varázslatát lehelte bele.

A kép a reggeli órákat ábrázolja egy fenyőbozótosban. Ébred a természet egy hűvös éjszaka után, hideg harmat hullott a fűre és a fákra, a levegő tiszta és friss. A levegő még hideg, de hamarosan felmelegszik, és a korhadt fű és a tűlevelek szaga terjengetni fog az erdőben. Biztosan meleg lesz a nap, és ezért ez a hűvös reggel valóban csodálatos.

Csend honol a komor erdőben, csak időnként vág át a vadonon egy korai madár kiáltása.

A fenségesen az ég felé törő óriásfenyők bokros ágaikkal köszöntik a fák tetején átsuhanó nap első sugarait. A napkelte egy ébredés és egy új nap kezdete. És az egész természet alig várja az érkezését.

A meleg arany és sárga árnyalatok lenyűgözőek, élénk kontrasztban a komor erdő sötét palettájával, amely egy titokzatos, titokzatos erdő képét kelti, mintha az orosz oldalakról származna. népmesék. A halk, nyugodt tónusok nem irritálják a szemet, inkább gyönyörködtetik a szemet.
A kép közepén a főszereplők állnak, akik nélkül a vászon elveszítené varázsát.
A medve és három bátor kölyke, miután a nap első sugaraira felébredtek, már javában vergődnek az erdőben, táplálékot keresve.

A pajkos gyerekek játékba kezdtek – ugrálnak és felmásznak egy kidőlt fenyőtörzsre, mintha cédulát játszanának. A bolyhos állatok teljesen védtelennek tűnnek, de éber anyjuk felügyelete mellett biztonságban vannak. Hatalmas kidőlt fák, mint a csatában ledőlt hősök, magasan fekszenek, felnevelve ügyetlen, vastag gyökereiket, minden megjelenésükkel megmutatva korábbi erejüket és hatalmukat.

A barna szülő nemtetszését morogva próbálja megnyugtatni a szemtelen gyerekeket, de a fürge kis huligánok nem veszik komolyan az anya dühös morgását.

A képet nézve, mintha beszívná az erdő illatát, fenyő frissességét, érzi az erdő árnyas hűvösségét, hallja a szellő susogását, az ágak recsegését az erős állatmancsok alatt.

Az orosz természet szépségétől áthatott ihletett alkotóval együtt a nézőnek önkéntelenül is elakad a lélegzete, lenyűgözi az élet és az öröm mélységes misztériuma, amit a táj sugároz.

Kérdezd meg ezt a dolgozatot 2., 5., 3., 7. osztályban.

„Reggel egy fenyőerdőben” kompozíció Shishkin 5. fokozatú festménye alapján

Valószínűleg Shishkin „Reggel egy fenyőerdőben” festménye gyermekkorából ismerős. Még ha nem is érdeklődik mélyen a művészet iránt, szinte mindenki ismeri ezt a képet, köszönhetően a cukorkán lévő képének. Medve három kölyökkel a háttérben egy fenyőerdőben.

Shishkin ötletét szintén művész barátja indította el. És még abban is közreműködött, hogy medvékkel gazdagítsa a tájat. Olyan jól sikerültek, hogy a művészek mindketten aláírták a képet. Tretyakov azonban, aki később megszerezte ezt a festményt, csak Shishkin aláírását hagyta hátra, és elkente a második aláírást. Figyelembe véve, hogy az írás fő stílusa lélekben még mindig közelebb áll Shishkinhez.

És valóban, Shishkin nagyon pontosan közvetítette az ébredő erdő általános légkörét. Megfigyelhetjük a felkelő reggeli nap sugarait, mely csak a fák tetejét érinti. A kép mélyén az erdőt reggeli köd borítja. Könnyedségével és légiességével pedig frissességet ad a szemlélőnek, ami általában még mindig megállja a helyét ebben a napszakban.

Az előtérben egy egész medvecsalád. Egy medve és három kiskölyök egy nagy kidőlt fán tréfálkodik. Feltételezhető, hogy éppen egy éjszakai alvás után kerültek ki az odúból. Még mindig nem olyan játékosan ébred, de az anya nem szunyókál, figyeli a környéket és házi kedvenceit, kicsit morogva a hanyag utódokon.

Nagyon pozitív a kép és a motívuma, és a színek. A művész nagyon pontosan közvetítette az ébredő természet hangulatát.

2. osztály, 5. évfolyam.

• Összetétel Leírás Festmények Alekszandr Nyevszkij Korina

  Előttünk Pavel Korin művész Alekszandr Nyevszkij című képe, amely Alekszandr Nyevszkij herceget ábrázolja. Nagy nyomot hagyott a középkori Oroszország történetében

• Egy esszé Makovszkij V.E. festménye alapján. Halász. Finnország (leírás)

  Vlagyimir Jegorovics Makovszkij festménye egy nyári napot ábrázol, két ember horgászik egy csónakban. Egyikük még nagyon kicsi, a második idősebb, úgy néz ki, mint egy nagypapa. Élvezik a természetet

A „Reggel egy fenyőerdőben” Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Szavickij megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov kitörölte az aláírását, így gyakran egyedül Shishkint tartják a festmény szerzőjének.

A festmény az állatias cselekmény elemeinek kompozíciós beépítése miatt népszerű a tájvászonban. A kép részletesen közvetíti azt a természeti állapotot, amelyet a művész Gorodomlya szigetén látott. Nem egy sűrű, sűrű erdő látható, hanem a magas fák oszlopain áttörő napfény. Érezhető a szakadékok mélysége, az évszázados fák ereje, a napfény, mintha félénken nézne ebbe a sűrű erdőbe. A hancúrozó medvebocsok érzik a reggel közeledtét.

A festmény ötletét feltehetően Savickij javasolta Shishkinnek, aki később társszerzőként (Siskin vázlatai alapján) a kölykök alakjait ábrázolta. Ezek a medvék, némi pózban és számban (eleinte kettő volt), megjelennek az előkészítő rajzokon és vázlatokon (például Shishkin ceruzavázlatainak hét változatát őrzik az Állami Orosz Múzeumban). Az állatok annyira jól sikerültek Savitskynak, hogy még Shishkinnel is aláírta a festményt. Maga Savitsky azt mondta rokonainak: "A festményt 4 ezerért adták el, és én a 4. részvény résztvevője vagyok."

A festmény megszerzése után Tretyakov eltávolította Szavickij aláírását, a szerzőséget Shishkinre bízva, mivel a festményen Tretyakov szerint "az ötlettől kezdve a kivitelezésig minden a festés módjáról, a Shishkinre jellemző alkotói módszerről beszél. ."

A galéria leltárában kezdetben (Sishkin és Savitsky művészek életében) a festmény "Medvecsalád az erdőben" címmel szerepelt (és Savitsky vezetéknevének feltüntetése nélkül).

V. M. Mikheev orosz prózaíró és publicista a következő szavakat írta 1894-ben:
Vessen egy pillantást az erdőtávolság ebbe a szürke ködébe, a „Medvecsalád az erdőben” című filmbe... és meg fogja érteni, milyen ismerője az erdőnek, milyen erős objektív művészről van szó. És ha a festményein valami megzavarja a benyomásod integritását, akkor az nem az erdő részlete, hanem például a medvék figurái, amelyek értelmezése sok kívánnivalót hagy maga után, és elrontja az összképet, ahol a művész helyezte el őket. Nyilvánvaló, hogy az erdő mestere - specialistája korántsem olyan erős az állatok ábrázolásában.

A „Reggel egy fenyőerdőben” reprodukcióit széles körben reprodukálták a Szovjetunióban. Ez azonban már a forradalom előtt elkezdődött, különösen a 19. századtól a „Clumsy Bear” csokoládék csomagolásán reprodukálják a reprodukciót. Emiatt a kép jól ismert a nép körében, gyakran "Három Medve" néven (bár négy medve van a képen). Az ilyen cukorkacsomagolási replikáció miatt a képet a szovjet és a posztszovjet kulturális térben a giccs elemeként kezdték érzékelni.