Eugene Ionesco orrszarvú. Életrajz Eugene Ionesco rövid életrajz

Ionesco 1909. november 26-án született Slatinában (Románia). Szülei gyerekként Párizsba vitték, és a francia lett az első nyelve. A család akkor tért vissza Romániába, amikor a fiú már tinédzser volt. Belépett a Bukaresti Egyetemre, és francia tanárnak készült. Irodalmi tevékenysége kezdetén Ionesco franciául és románul írt verseket, és egy merész röpiratot is komponált „Nem!” címmel. A pamflet a dadaisták nihilista szellemében élt, és az ellentétek egységét demonstrálva először elítélte, majd magasztalta a három román írót.

A „nyelv tragédiája” „A kopasz énekes” (La cantatrice chauve, 1950), Ionesco első darabja, egy megbolondult világ, „a valóság összeomlását” ábrázolja. Ezt a darabot követte A lecke (La lecon, 1951), Székek (Les chaises, 1952), Az új bérlő (Le nouveau locataire, 1953), A jövő a tojásokban (L'Avenir est dans les oeufs, 1957), " Az érdektelen gyilkos" (Tueur sans gages, 1959), "Orrszarvú" (Orrszarvú, 1959), "Légi gyalogos" (Le pieton de l'air, 1962), "A király meghal" (Le roi se meurt, 1962), „Szomjúság és éhség” (La soif et la faim, 1964), „Macbett” (Macbett, 1973), „Ember bőröndökkel” (1975) és „Utazás a halottak között” (Le voyage chez les morts, 1980). Ionesco írta a "Magányos" (La Solitaire, 1974) című regényt és számos gyerekkönyv-sorozatot is.

Teremtés

Credo

Drámáinak szituációi, szereplői, párbeszédei inkább az álom képeit, asszociációit követik, mint a hétköznapi valóságot. A nyelv mulatságos paradoxonok, klisék, mondások és egyéb szójátékok segítségével megszabadul a megszokott jelentésektől, asszociációktól. Ionesco darabjai az utcaszínházból, a commedia dell arte-ból, a cirkuszi bohóckodásból, Ch. Chaplin, B. Keaton, a Marx testvérek filmjéből, ókori vígjátékból és középkori bohózatból származnak – dramaturgiájának eredetét számos műfajban megtalálhatod, és nem csak színpadiak - fekszenek például a limerickekben és a "shandingban", Brueghel "Példabeszédeiben" és Hogarth paradox képeiben. Tipikus technika a tárgyak halmaza, amely azzal fenyegeti, hogy felfalja a színészeket; a dolgok életre kelnek, az emberek élettelen tárgyak. Az „Ionesco-cirkusz” kifejezés meglehetősen gyakran használt korai drámájára. Mindeközben művészetének csak közvetett összefüggését ismerte fel a szürrealizmussal, inkább Dadával.

Eugene Ionesco ragaszkodik ahhoz, hogy munkájával egy rendkívül tragikus világnézetet fejez ki. Drámái egy olyan társadalom veszélyeire figyelmeztetnek, amelyben az egyének a lófélék családjának tagjaivá válhatnak (Rhino, 1965), egy olyan társadalomban, amelyben névtelen gyilkosok kóborolnak (Az érdektelen gyilkos, 1960), amikor mindenkit állandóan a lófélék veszélyei vesznek körül. a valós és transzcendens világ ("Air Pedestrian", 1963). A drámaíró "eszkatológiája" - funkció a "megrettent pünkösdiek" világképében a társadalom értelmiségi, alkotó részének képviselői, akik végre kilábalnak a világháború viszontagságaiból, megrázkódtatásaiból. A zavarodottság, a széthúzás érzése, a környező jól táplált közömbösség és a racionális humanista célszerűség dogmáihoz való ragaszkodás riasztotta fel az igényt, hogy a laikust ki kell hozni ebből az alázatos közömbösségből, új bajok előrejelzésére kényszerült. Egy ilyen szemlélet – mondja Schwob-Felich – átmeneti időszakokban születik, „amikor az életérzés megrendül”. Az E. Ionesco darabjaiban megjelenő szorongás kifejezése nem más, mint egy szeszély, a téves fantázia játéka és a reflexiós pánikba esett eredeti extravagáns, felháborító feladványa. Ionesco művei kikerültek a repertoárból. Az első két vígjátékot – a „A kopasz énekesnőt” (1948, anti-játék) és a „Leckét” (1950) – azonban később újra felvették a színpadra, és 1957 óta évek óta minden este futnak az egyik Párizs legkisebb termei - a La Huchette. Az idő múlásával ez a műfaj megértésre talált, és nemcsak szokatlansága ellenére, hanem a színpadi metafora meggyőző integritása révén is.

E. Ionesco ezt hirdeti: „A realizmus, akár szocialista, akár nem, kívül marad a valóságon. Beszűkíti, elszínezi, eltorzítja... Lecsökkentett és elidegenedett perspektívában ábrázol egy embert. Az igazság az álmainkban, a képzeletünkben van… Az igaz létezés csak a mítoszban…”.

Javasolja, hogy forduljanak a színházművészet eredetéhez. Számára a legelfogadhatóbbak a régiek előadásai bábszínház, amely hihetetlen, durván karikírozott képeket hoz létre, hogy hangsúlyozzák magának a valóságnak a durvaságát, groteszkségét. A drámaíró éppen a primitív groteszk eszközeinek eltúlzott alkalmazásában látja a legújabb színház, mint az irodalomtól eltérő, sajátos műfaj fejlődésének egyetlen lehetséges útját. a feltételesen teátrális túlzás technikáinak szélsőséges, "kegyetlen", "elviselhetetlen" formákba hozásában, a komikus és tragikus "paroxizmusában". Célja egy „heves, féktelen” színház – ahogy egyes kritikusok jellemzik – „sikolyszínház” létrehozása. Megjegyzendő ugyanakkor, hogy E. Ionesco azonnal íróként és a kiemelkedő tehetségek színterének ismerőjeként mutatkozott meg. Kétségtelen tehetséggel rendelkezik, hogy bármilyen színházi szituációt „láthatóvá”, „kézzelfoghatóvá” tegyen, rendkívüli képzelőerővel, hol komor, hol humorral képes homéroszi nevetésre.

A paradoxon színházának képviselője, Eugene Ionesco, akárcsak Beckett, nem rombolja le a nyelvet - kísérletük szójátékokra redukálódik, nem veszélyeztetik a nyelv szerkezetét. A szavakkal való játék ("verbális egyensúly") nem az egyetlen cél. Színdarabjaikban a beszéd érthető, "szervesen modulált", de a szereplők gondolkodása inkonzisztensnek (diszkrétnek) tűnik. A mindennapi józanság logikáját kompozíciós eszközökkel parodizálják. Ezekben a darabokban sok az értelmezési szabadságot biztosító utalás, asszociáció. A darab a helyzet többdimenziós felfogását sugározza, lehetővé teszi annak szubjektív értelmezését. Egyes kritikusok hozzávetőlegesen ilyen következtetésekre jutnak, de vannak szinte sarkosak is, melyeket egészen meggyőző érvekkel érvelnek, mindenesetre a fent elmondottak egyértelműen ellentmondanak az első darabban megfigyelhetőnek. Nem véletlen, hogy Ionesco a "nyelv tragédiája" alcímet adja, ami nyilvánvalóan arra utal, hogy megpróbálják lerombolni itt az összes normát: a kutyákról, bolhákról, tojásokról, viaszról és szemüvegről szóló, absztrakt mondatok megszakadnak az utolsó jelenetben. az egyes szavak, betűk és értelmetlen hangkombinációk motyogásával. „A, e, and, o, y, a, e, and, o, a, e, and, y” – kiáltja az egyik hős; „B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t ...” - visszhangozza őt a hősnő. A spektákulumnak ezt a nyelvvel kapcsolatos romboló funkcióját J.-P. Sartre (lásd alább). De maga Ionesco messze van attól, hogy ilyen szűk, sajátos feladatokat oldjon meg - ez inkább a trükkök egyike, „kezdő” kivétel a szabály alól, mintha bemutatná a kísérlet „élét”, határát, megerősítve a hozzájárulásra szánt elvet. a konzervatív színház „lebontására”. A dramaturg arra törekszik, hogy szavai szerint „absztrakt színházat, tiszta drámát hozzon létre. Antitematikus, antiideologikus, antiszocialista realista, antiburzsoá… Keress egy új ingyenes színházat. Vagyis az előzetes gondolatoktól felszabadult színház, az egyetlen, amely képes őszinte lenni, a kutatás eszközévé válni, felfedezni a jelenségek rejtett jelentését.

Korai darabok

A Kopasz énekesnő (1948, először a Noktambuhl Színház állította színpadra – 1950) hősei példaértékű konformisták. Sztereotípiák által kondicionált tudatuk az ítéletek spontaneitását imitálja, olykor tudományos, de belsőleg dezorientált, megfosztják a kommunikációtól. A dogmatizmus, párbeszédeik standard frazeológiai halmaza értelmetlen. Érveik csak formailag alá vannak vetve a logikának, egy-egy szóhalmaz az idegen nyelvet tanulók unalmas monoton zsúfoltságára teszi a beszédüket. Ionescót elmondása szerint az angol tanulás késztette a darab megírására. „Lelkiismeretesen átírtam a kézikönyvemből vett kifejezéseket. Gondosan újraolvasva nem angolul tanultam meg, hanem elképesztő igazságokat: hogy például hét nap van egy hétben. Ezt tudtam korábban. Vagy: „lent van a padló, fent van a mennyezet”, amit én is tudtam, de valószínűleg soha nem gondoltam rá komolyan, vagy talán elfelejtettem, de számomra ugyanolyan vitathatatlannak tűnt, mint a többi, és ugyanolyan igaz… . Ezek az emberek manipulációs anyagok, készen állnak egy agresszív tömeg, egy falka rezonanciájára. A Smiths és a Martins Ionesco további drámai kísérleteinek orrszarvúi.

Maga E. Ionesco azonban lázad a "tanult kritikusok" ellen, akik a "A kopasz énekest" közönséges "burzsoáellenes szatírának" tartják. Az ő ötlete inkább "univerzális". Szemében „kispolgárok” mindazok, akik „feloldódnak a társadalmi környezetben”, „megveszik magukat a mindennapi élet mechanizmusának”, „kész ötletekkel élnek”. A darab hősei a konformista emberiség, függetlenül attól, hogy melyik osztályhoz és társadalomhoz tartoznak.

E. Ionesco paradox logikája átalakul az abszurditás logikájává. Eredetileg szórakoztató játéknak tekintették, M. Cervantes "Két beszélő" ártalmatlan játékához hasonlíthatna, ha az akció megalkuvás nélkül, teljes fejlődésével nem vonná be a nézőt az Ultima Thule torz terébe, egy megbomlott kategóriarendszerbe. és egymásnak ellentmondó ítéletek folyama, egy spirituális vektoroktól teljesen mentes élet. Annak, akinek a kibontakozó fantazmagória szól, csak az irónia őrzésével marad hátra, hogy a „szokásos öntudat” mérföldköveit megtartsa.

A Victims of Duty (1952) című filmben a hatalmon lévők, a rendfenntartó rendszer bármely parancsát alázatosan végrehajtó szereplők lojális, tiszteletre méltó állampolgárok. A szerző akaratából metamorfózisokon mennek keresztül, álarcaik megváltoznak; az egyik hős rokona, rendőr és felesége vég nélküli keresésre van ítélve, ami „kötelesség áldozatává” teszi – egy képzeletbeli keresett személy nevének helyes írásmódjának keresése... Bármilyen kötelesség teljesítése bármely iránt. a társadalmi élet egyfajta „törvénye” megalázza az embert, megalázza az agyát, primitivizálja az érzéseit, a gondolkodó lényt automatává, robottá, félállattá változtatja.

Eugene Ionesco a hatás maximális hatását elérve „támadja” a megszokott gondolkodási logikát, a várt fejlemény hiányával eksztázisba juttatja a nézőt. Itt, mintha az utcaszínház előírásait követve, nem csak a színészektől követeli meg az improvizációt, hanem a nézőt is zavartan keresi a színpadon és azon kívül zajló események alakulását. Az egykor újabb nonfiguratív kísérletként felfogott problémák kezdik elsajátítani a relevancia tulajdonságait.

Az „adósság áldozatai” fogalma nem véletlen. Ez a darab egy írói kiáltvány. E. Ionesco korai és késői munkáit egyaránt felöleli, és ezt a drámaíró 50-es, 60-as évekbeli elméleti gondolatmenetének teljes menete is megerősíti.

A reprodukálható, minden "realisztikus" tulajdonsággal felruházott karaktereket szándékosan karikírozza az empirikus megbízhatóság hiánya. A színészek folyamatosan alakítják karaktereiket, kiszámíthatatlanul változtatják előadásmódjukat és dinamikájukat, és azonnal egyik állapotból a másikba kerülnek. Semiramis a "Székek" című darabban (1951) vagy az idős férfi feleségeként, vagy az anyjaként játszik. „Én a feleséged vagyok, anyukád is az” – mondja a férjének, mire az öreg (“ember, katona, ennek a háznak marsallja”) az ölébe mászik, és nyöszörög: „Árva vagyok, egy árva ...". – Kisbabám, árvám, árva, árva – válaszol Semiramida, és megsimogatja. A "Székek" című színházi programban a szerző a következőképpen fogalmazta meg a darab ötletét: "Néha úgy tűnik, hogy a világ értelmetlen, a valóság irreális. Ez volt az irrealitás érzése... szerettem volna átadni a karaktereim segítségével, akik káoszban bolyonganak, lelkükben nincs más, csak félelem, lelkiismeret-furdalás... és életük abszolút ürességének tudata..." .

E. Ionesco dramaturgiájára az ilyen „átalakulások” jellemzőek. Madeleine-t, A kötelesség áldozata című film hősnőjét most egy idős nőként érzékelik, aki gyermekével sétál az utcán, majd részt vesz Mallo keresésében férje, Schubert tudatának útvesztőiben, útmutatóként és útmutatóként bemutatva őt. ugyanakkor külső nézőként tanulmányozta őt, tömve a párizsi színházi kritikusok kritikáival, megkorbácsolva Ionescót.

A rendőr, aki Schuberhez érkezett, arra készteti, hogy keresse Malót, mivel Schuber egyértelművé tette, hogy ismeri ezt a (vagy más) Malót. Ugyanez a rendőr kapcsolódik Schuber apjához, aki a lelkiismeretet személyesíti meg. A hős emlékeiben „felemelkedik”, az asztalon lévő székek piramisára mászik, elesik; pantomimban emlékezete mélyére ereszkedik, és hogy „bezárja” a benne lévő lyukakat, számtalan szelet kenyeret rág...

Ennek a különös bohóckodásnak többféle értelmezése van. Serge Dubrowski és utána Esslin a darabot a freudizmus és az egzisztencializmus vegyes formulájának, Schubert történetét pedig elvont „univerzális” tézisnek látja: az ember semmi; örökké önmagát keresve, végtelen átalakulásokon megy keresztül, soha nem jut el az igazi valódi létezéshez. Mások szerint a kötelesség áldozatai a realista és pszichológiai színház ördögi paródiája. Megint mások azt javasolják, hogy egyáltalán ne vegyük komolyan Ionesco gondolatait, mert lehet, hogy itt Freudot, Sartre-t és önmagát is parodizálja.

Az 1957-es levelek egyikében a drámaíró így beszél a hírnévhez vezető útról: „Hét év telt el azóta, hogy első darabomat Párizsban játszották. Szerény siker volt, közepes botrány. A második darabomban volt egy kicsit nagyobb kudarc, egy kicsit nagyobb botrány. Csak 1952-ben, a „Székek” kapcsán kezdtek szélesebb fordulatot venni az események. Esténként nyolcan voltak a színházban, akik nagyon elégedetlenek voltak a darabbal, de az általa keltett zajt sokkal többen hallották Párizsban, egész Franciaországban, egészen a német határig jutott. Harmadik, negyedik, ötödik... nyolcadik darabom megjelenése után pedig óriási léptekkel kezdett terjedni a kudarcaikról szóló pletyka. A felháborodás átszelte a La Manche csatornát... Átjutott Spanyolországba, Olaszországba, átterjedt Németországba, hajókon költözött Angliába... Azt hiszem, ha így terjed a kudarc, akkor az diadalba fordul.

Eugene Ionesco hősei gyakran általánosított, illuzórikus eszmék áldozatai, a kötelesség alázatos, törvénytisztelő szolgálatának, a bürokratikus gépezetnek a foglyai, konform funkciókat látnak el. Tudatukat megcsonkítja a műveltség, a szokásos pedagógiai eszmék, a kommerszkedés és a szentséges erkölcs. Elszigetelődnek a valóságtól a fogyasztói standard illuzórikus jólétével.

Eugene Ionesco (született: 1909. november 26., Slatina, Románia – meghalt, 1994. március 28., Párizs), francia drámaíró, az abszurdizmus esztétikai mozgalmának (az abszurd színháza) egyik megalapítója. A Francia Akadémia tagja (1970).

Ionesco származása szerint románok. 1909. november 26-án született a romániai Slatine városában. Szülei korán Franciaországba vitték, 11 éves koráig a francia La Chapelle-Anthenaise faluban élt, majd Párizsban. Később azt mondta, hogy a falusi élet gyermekkori benyomásai nagyrészt visszatükröződnek munkáiban – mint az elveszett paradicsom emlékei. 13 évesen visszatért Romániába, Bukarestbe, és 26 éves koráig ott élt. 1938-ban visszatért Párizsba, ahol élete végéig élt.

Azok az emberek, akik elvesztették a szemlélődés képességét, akik nem csodálkoznak azon, hogy léteznek, élnek, lelki nyomorékok.

Ionesco Eugene

Személyiségének kialakulása két kultúra – a francia és a román – jegyében zajlott. A nyelvvel való kapcsolat különösen érdekes volt. Váltás román nyelvre serdülőkor(első verseit románul írta), elkezdte elfelejteni a franciát - mégpedig az irodalmit, és nem a köznyelvet; megtanult írni rá. Később Párizsban a szakirodalom szintjén újra kellett tanulni a franciát. Később J.-P. Sartre megjegyezte, hogy ez a tapasztalat tette lehetővé, hogy Ionesco távolról szemlélje a francia nyelvet, ami lehetőséget adott számára a legmerészebb lexikális kísérletekre.

A bukaresti egyetemen tanult, francia irodalmat és nyelvet tanult. Ionesco felidézte, hogy bukaresti időszakában a legfontosabb a környezettel való konfliktus érzése, annak felismerése volt, hogy nincs a helyén. A harmincas évek elején a román értelmiség körében is felvirágoztak a náci eszmék - Ionesco szerint akkoriban divat volt a jobboldalhoz tartozni. A „divatos” ideológia elleni belső tiltakozás formálta világnézeti elveit. A fasizmussal szembeni ellenállását nem politikai vagy társadalmi problémának, hanem egzisztenciális problémának, az emberi egyéniség és a tömegideológia kapcsolatának problémájának tekintette. A fasizmus mint politikai mozgalom ebben csak sajátos „kiváltó” szerepet, kiindulópontot játszott: Ionesco gyűlölt minden masszív ideológiai nyomást, a kollektivizmus diktátumát, az ember érzelmei és tettei irányításának vágyát.

Ionesco egész életében hordozta a totalitárius rezsimek iránti gyűlöletét – a spontán fiatalkori érzések tükröződtek, és tudatos elvekké fejlődtek. 1959-ben ez a probléma adta az alapját az Orrszarvú című darabnak, amely a kollektív mutáció folyamatát, az erőltetett ideológia hatására történő újjászületést vizsgálja. Ez az egyetlen olyan darabja, amely alkalmas társadalompolitikai értelmezésre, amikor az orrszarvúk invázióját a produkció során egyik-másik rendező a fasizmus kezdetének metaforájaként tekinti. Ionescót ez a körülmény mindig némileg elkedvetlenítette és bosszantotta.

A többi darabja nem engedett ilyen konkrét értelmezést. Függetlenül attól, hogy megértették-e a rendezők és a közönség, vagy sem – és az 1950-es években az abszurdizmus esztétikai irányzata körüli vita komolyan kibontakozott és több évtizeden át folytatódott –, aligha lehet kétséges, hogy Ionesco darabjait tiszta formájában a az emberi lélek élete. Ezeket a problémákat a szerző szokatlan, új eszközökkel vette figyelembe és elemezte - a darab összes alkotóeleme: cselekmény, cselekmény, nyelv, kompozíció, karakterek jelentés- és formai logikai szerkezetének összeomlása révén. Maga Ionesco adott további hevítést a vitának. Szívesen adott interjúkat, veszekedett rendezőkkel, sokat és ellentmondásosan beszélt esztétikai és színházi koncepciójáról. Ionesco tehát magát az „abszurdizmus” kifejezést is ellenezte, és azzal érvelt, hogy darabjai valósághűek – éppúgy, mint az egész való világ és a környező valóság abszurd. Itt egyet lehet érteni a szerzővel, ha belegondolunk, hogy nem mindennapi, társadalmi és politikai valóságról, hanem a létfilozófiai problémákról beszélünk.

1938-ban védte meg filozófiai doktori disszertációját a Sorbonne-on A félelem és a halál motívumairól a francia költészetben Baudelaire után.

Az Ionesco - A kopasz énekes című darab - első bemutatójára 1950. május 11-én került sor a párizsi Éjjelbagoly Színházban (rendező: N. Bataille). Nagyon jelentős - az abszurdizmus esztétikája keretein belül -, hogy maga a kopasz énekesnő nemcsak hogy nem jelenik meg a színpadon, de a darab eredeti változatában sem szerepel. A színházi legenda szerint Ionesco már az első próbán kitalálta a darab nevét, a tűzoltó szerepét gyakorló színész fenntartása miatt (a "túl fényes énekes" szavak helyett azt mondta, hogy "túl kopasz énekes") ). Ionesco nemcsak ezt a fenntartást rögzítette a szövegben, hanem lecserélte a darab címének eredeti változatát is (Angol, semmi köze). Ezt követte a The Lesson (1951), a Chairs (1952), a Victims of Duty (1953) és mások.

, Franciaország

Életrajz

La Huchette Színház

Eugene Ionesco ragaszkodik ahhoz, hogy munkájával egy rendkívül tragikus világnézetet fejez ki. Drámái egy olyan társadalom veszélyeire figyelmeztetnek, amelyben az egyének a lófélék családjába kerülhetnek (Orrszarvú, 1965), egy olyan társadalomé, amelyben névtelen gyilkosok bolyonganak (Az érdektelen gyilkos, 1960), amikor mindenkit állandóan a lófélék veszélyei vesznek körül. valós és transzcendens világ ("Air Pedestrian", 1963). A drámaíró „eszkatológiája” a „megrettent pünkösdiek”, a világháború viszontagságaiból végleg kilábaló értelmiségi, alkotó részének képviselői világképének jellegzetessége. A zavarodottság, a széthúzás érzése, a környező jól táplált közömbösség és a racionális humanista célszerűség dogmáihoz való ragaszkodás riasztotta fel az igényt, hogy a laikust ki kell hozni ebből az alázatos közömbösségből, új bajok előrejelzésére kényszerült. Egy ilyen szemlélet – mondja Schwob-Felich – átmeneti időszakokban születik, „amikor az életérzés megrendül”. Az E. Ionesco darabjaiban megjelenő szorongás kifejezése nem más, mint egy szeszély, a téves fantázia játéka és a reflexiós pánikba esett eredeti extravagáns, felháborító feladványa. Ionesco művei kikerültek a repertoárból. Az első két vígjátékot – a „A kopasz énekesnőt” (1948, anti-játék) és a „Leckét” (1950) – azonban később újra felvették a színpadra, és 1957 óta évek óta minden este futnak az egyik Párizs legkisebb termei - a La Huchette. Az idő múlásával ez a műfaj megértésre talált, és nemcsak szokatlansága ellenére, hanem a színpadi metafora meggyőző integritása révén is.

Javasolja, hogy forduljanak a színházművészet eredetéhez. Számára a legelfogadhatóbbak a régi bábszínház előadásai, amelyek hihetetlen, durván karikírozott képeket alkotnak, hogy ezzel is hangsúlyozzák magának a valóságnak a durvaságát, groteszkségét. A drámaíró a legújabb színház, mint az irodalomtól eltérő, sajátos műfaj fejlődésének egyetlen lehetséges útját éppen a primitív groteszk eszközeinek hipertrófizált használatában, a feltételesen színházi túlzás módszereinek szélsőségessé, „kegyetlenségbe” hozásában látja. , "elviselhetetlen" formák, a komikus és tragikus "paroxizmusában". Célja egy „heves, féktelen” színház – ahogy egyes kritikusok jellemzik – „sikolyszínház” létrehozása. Megjegyzendő ugyanakkor, hogy E. Ionesco azonnal íróként és a kiemelkedő tehetségek színterének ismerőjeként mutatkozott meg. Kétségtelen tehetséggel rendelkezik, hogy bármilyen színházi szituációt „láthatóvá”, „kézzelfoghatóvá” tegyen, rendkívüli képzelőerővel, hol komor, hol humorral képes homéroszi nevetésre.

Kopasz énekes, Noctambule, 1950

Korai darabok

E. Ionesco paradox logikája átalakul az abszurditás logikájává. A kezdetben szórakoztató játéknak tekintett játék M. Cervantes „Két beszélő” ártalmatlan játékához hasonlíthatna, ha az akció megalkuvás nélkül, teljes fejlődésével nem vonná be a nézőt az Ultima Thule torz terébe, egy megbomlott kategóriarendszerbe. és egymásnak ellentmondó ítéletek folyama, egy spirituális vektortól teljesen mentes élet. Azok számára, akiknek a kibontakozó fantazmagória szól, csak az iróniától óvva marad a „szokásos öntudat” mérföldkövei fenntartása.

Michel Corvin francia kritikus ezt írja:

Ionesco azért ver és rombol, hogy megmérje azt, ami üresen hangzik, hogy a nyelvet a színház tárgyává, szinte szereplővé tegye, nevetésre késztesse, mechanizmusként működjön, vagyis őrületet leheljen a legbanálisabb kapcsolatokba, hogy rombolja le a polgári társadalom alapjait.

Jean-Paul Sartre így jellemzi Eugene Ionesco munkásságát:

A Franciaországon kívül született Ionesco úgy tekint nyelvünkre, mintha távolról nézné. Feltárja benne a közös helyeket, a rutint. Ha a Kopasz énekesből indulunk ki, akkor nagyon éles elképzelés van a nyelv abszurditásáról, olyannyira, hogy nem akarsz tovább beszélni. Szereplői nem beszélnek, hanem groteszk módon utánozzák a zsargon mechanizmusát, Ionesco "belülről" rombolja le a francia nyelvet, csak a felkiáltások, közbeszólások, szitkok maradnak. Színháza egy álom a nyelvről.

Az 1957-es levelek egyikében a drámaíró így beszél a hírnévhez vezető útról: „Hét év telt el azóta, hogy első darabomat Párizsban játszották. Szerény siker volt, közepes botrány. A második darabomban volt egy kicsit nagyobb kudarc, egy kicsit nagyobb botrány. Csak 1952-ben, a „Székek” kapcsán kezdtek szélesebb fordulatot venni az események. Esténként nyolcan voltak a színházban, akik nagyon elégedetlenek voltak a darabbal, de az általa keltett zajt sokkal többen hallották Párizsban, egész Franciaországban, egészen a német határig jutott. Harmadik, negyedik, ötödik... nyolcadik darabom megjelenése után pedig óriási léptekkel kezdett terjedni a kudarcaikról szóló pletyka. A felháborodás átszelte a La Manche csatornát... Átment Spanyolországba, Olaszországba, átterjedt Németországba, hajókon költözött Angliába... Azt hiszem, ha a kudarc így terjed, az diadalba fordul át.

Eugene Ionesco hősei gyakran általánosított, illuzórikus eszmék áldozatai, a kötelesség alázatos, törvénytisztelő szolgálatának, a bürokratikus gépezetnek a foglyai, konform funkciókat látnak el. Tudatukat megcsonkítja a műveltség, a szokásos pedagógiai eszmék, a kommerszkedés és a szentséges erkölcs. Elszigetelik magukat a valóságtól a fogyasztói színvonal illuzórikus jólétével.

Az irodalom és a színház valóban képes-e megragadni a való élet hihetetlen összetettségét... Vad rémálmot élünk át: az irodalom soha nem volt olyan erős, megrendítő, intenzív, mint az élet; és ma még inkább. Az élet kegyetlenségének közvetítéséhez az irodalomnak ezerszer kegyetlenebbnek, szörnyűbbnek kell lennie.
Életem során nem egyszer ért hirtelen változás… Elég gyakran kezdenek új hitet vallani… Filozófusok és újságírók… „igazi történelmi pillanatról” kezdenek beszélni. Ugyanakkor jelen vagy a gondolkodás fokozatos mutációjában. Amikor az emberek már nem osztják a véleményedet, amikor már nem lehet egyetérteni velük, úgy tűnik, szörnyek felé fordulsz...

Művek listája

Játszik

A kopasz énekes (La Cantatrice chauve), 1950
Les salutations, 1950
"Lecke" (La Leçon), 1951
"Székek" (Les Chaises), 1952
Le Maitre, 1953
Devoir áldozatai, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
"Az új bérlő" (Le Nouveau Locataire), 1955
Le Tableau, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
A jövő a tojásokban van (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
"Az érdektelen gyilkos" (Tueur sans gages), 1959
"Study for four" (Scène à quatre), 1959
Apprendre a felvonuló, 1960
"Orrszarvú" (Rhinocéros), 1960
Delirium Together (Délire à deux), 1962
A király meghal (Le roi se meurt), 1962
Légi gyalogos (Le Piéton de l'air), 1963
Szomjúság és éhség (La Soif et la Faim), 1965
"Rés" (La Lacune), 1966
Jeux de massacre, 1970
"Macbett" (Macbett), 1972
"Utazás a halottak között" (Le voyage chez les morts), 1980
L'homme aux valises, 1975
Voyage chez les morts, 1980

Esszé, napló

No, 1934
Hugoliade, 1935
La Tragedie du langage, 1958
Experience du theatre, 1958
Discours sur l'avantgarde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Journal en miettes, 1967
Decouvertes, 1969
Ellenszerek, 1977

Dalszöveg

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Regények, novellák és novellák

La Vase, 1956
Les Rhinoceros, 1957
Le Piéton de l'air, 1961
"Az ezredes fényképe" (La Photo du colonel), 1962
Le Solitaire, 1973

Cikkek

Van jövője az abszurd színházának? // Az abszurd színháza. Ült. cikkek és publikációk. SPb., 2005. S. 191-195.

Megjegyzések

Német Nemzeti Könyvtár, Berlini Állami Könyvtár, Bajor Állami Könyvtár stb. 118555707. számú rekord // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) – 2012-2016.
BNF azonosító: Open Data Platform – 2011.
Internet Broadway adatbázis – 2000.

Amikor a második világháború elhalt, az emberek szerte a világon elkezdtek azon töprengeni, hogyan fordulhat elő, hogy a fasizmus a civilizált Európa közepén keletkezett. Leginkább az a kérdés foglalkoztatta az emberiséget, hogy az okos, művelt és kedves emberek mennyire engedték meg polgártársak millióinak kiirtását pusztán azért, mert más származásúak.

Az egyik első kísérletet a hasonló mozgalmak magyarázatára Eugène Ionesco tette. Az „Orrszarvú” (egy másik fordításban „Orrszarvú”) egy darab, amelyben leírta egy idegen jelenség társadalmi megjelenésének mechanizmusát, amely fokozatosan normává válik.

Eugene Ionesco életrajza

A drámaíró 1909-ben született Romániában, hiszen édesapja onnan, édesanyja francia származású. Gyermekkora óta a fiú több nyelven beszélt, köztük franciául. Az első világháború kezdetével a fiú szülei között megromlott a kapcsolat, szakítottak. Az anya elvette a gyerekeket, és elment hazájába, Franciaországba.

Amikor Eugene Ionesco felnőtt, megpróbált apjával élni Romániában. Itt lépett be a Bukaresti Egyetemre, és azt tervezte, hogy franciát tanít. De 1938-ban visszatért anyja hazájába, és örökre Párizsban maradt.

Ionesco első verseit még Romániában írta, és élete során Romániában kezdte elfelejteni a franciát, így Franciaországba visszatérve újra meg kellett tanulnia második anyanyelvét.

Drámaíróvá válni

Eugene még Bukarestben tanult a fasiszta mozgalmak népszerűségének megjelenését. Magának a drámaírónak azonban másoknak ez a lelkesedése vadnak tűnt, és később ez az élmény lett az Orrszarvúk és a többi műve témája.

Párizsba visszatérve Ionescu értekezést ír Charles Baudelaire-ről, és aktívan foglalkozik saját műveinek írásával is. Ionesco leginkább színdarabjairól volt híres, de írt novellákat és esszéket is.

Drámaíróként Eugene 1950-ben debütált A kopasz énekes című darabbal, amelyet egy angol önálló használati útmutató hatására írt. Ez a mű lett az "abszurd színházának" klasszikus példája - annak az irodalmi iránynak, amelyhez Ionesco ragaszkodott munkájában.

Eugene Ionesco 1994 márciusában halt meg. Ionesco drámái közül az Orrszarvú, a Kopasz énekesnő, a Székek, Az érdektelen gyilkos, a Macbeth, az Air Passage és mások voltak a legnépszerűbbek az alkotói örökség körében.

Az "Orrszarvú" ("Orrszarvú") színmű eredete

Első darabja sikere után a drámaíró aktívan csiszolta az abszurditás és a paradoxon műfajában való írási képességét. Elutasítva a színházi produkciók realizmusát, úgy vélekedett, hogy vissza kell térni az eredethez, amikor minden darab tele volt rejtett szimbólumokkal, félig-meddig utalásokkal. Az ötvenes évek végén, amikor Európa lassan kilábalt a háborúból, sokan kezdtek gondolkodni a fasizmus megjelenésének okain, tartva egy ilyen tragédia megismétlődésétől. Mivel romániai tanulmányai óta minden totalitárius rendszer ellenfele volt, Eugene Ionesco mindenkinél jobban ismerte ezt a témát. "Orrszarvú" ("Orrszarvú") - ez volt a címe 1959-ben megjelent új darabjának. Ugyanebben az évben a Düsseldorfi Színházban is bemutatták.

Eugene Ionesco "Rhinos": összefoglaló

A darab három felvonásból áll. Az elsőben, a téren lévő kávézó közelében két elvtárs, Jean és Beranger ül le. Jean megdorgálja barátját, aki láthatóan sokat ivott tegnap, és még nem volt ideje magához térni. Hirtelen egy orrszarvú fut el mellettük. Körülöttük mindenki megijedt, és felháborodását fejezi ki a szokásostól eltérő eseményen. Csak Berenger közömbös minden iránt, egészen addig, amíg a kávézóba be nem lép a bájos Daisy, akibe a férfi szerelmes. Közben Jean felolvas neki egy morált a helyes életmódról, és végül Béranger beleegyezik, hogy az estét a kulturális fejlődésnek szenteli.

Hirtelen dübörgés hallatszik, és kiderül, hogy az orrszarvú éppen a gazdi macskáját törte össze. Mindenki azon vitatkozik, hogy hány orrszarvú volt és hogy néztek ki. Berenger váratlanul kijelenti, hogy semmit nem lehetett látni a porban, amit a futó orrszarvú emelt. Jean megsértődik rá, megsérti és elmegy. Egy csalódott férfi italt rendel, és úgy dönt, hogy felhagy a tervezett kulturális programmal.

Ionesco „Az orrszarvú” című darabjának második felvonása Beranger szolgálatában játszódik az irodában.

Itt mindenki aktívan vitázik az orrszarvúkról és számuk megmagyarázhatatlan növekedéséről. Vitatkoznak, veszekednek, különböző véleményeket fogalmaznak meg, mígnem rájönnek, hogy Beth kollégájuk soha nem jelent meg a munkahelyén.

Hamarosan jön a felesége, és rémülten meséli el nekik férje elvesztését, utána pedig egy óriási orrszarvú fut el. Madame hirtelen felismeri, hogy a férje, és a fenevad válaszol a hívására. A hátára ülve indul haza.

Daisy hívja a tűzoltókat, hogy segítsenek a földszinti irodai dolgozóknak, mivel Beth, az orrszarvú feltörte a lépcsőt. Kiderült, hogy már most is hatalmas számban élnek orrszarvúk a városban, és számuk egyre növekszik.

Dudar egyik munkása azt javasolja, hogy Berenger menjenek el együtt egy italra, de ő visszautasítja, mivel elhatározza, hogy elmegy Jeanhoz és kibékül vele.

Egy barátja lakásába érve Berenger látja, hogy rosszul van. Fokozatosan, szinte a hős szeme láttára, barátja orrszarvúvá változik. Egy ijedt ember felebarátját hívja segítségül, de az már vadállattá vált. Az ablakon kipillantva Berenger látja, hogy sok orrszarvú már az utcán a padokat rombolja. Rémülten fut a házához.

Eugene Ionesco Az orrszarvú című darabjának harmadik felvonása Béranger lakásában játszódik.

Rosszul érzi magát, és kollégája, Dudar jön hozzá. A beszélgetés során Beranger mindig úgy tűnik, hogy orrszarvúvá változik. Ez rettenetesen megrémíti. A látogató azonban megnyugtatja a férfit, mondván, ez normális, mert az orrszarvúk elég cuki, bár kissé kövér lények. Kiderült, hogy a város sok tekintélyes lakója, különösen a Logic, már régóta orrszarvúvá vált, és remekül érzi magát. Béranger elborzad, hogy egy ilyen nemes és értelmes polgár ilyen utat választ.

Közben Daisy rohan a lakásba. Közli a férfiakkal, hogy főnökük is orrszarvú lett, hogy lépést tartsanak ezzel a mostanában divatos jelenséggel. Béranger azon töpreng, hogy az orrszarvúkat valahogyan el lehet izolálni az emberektől, hogy megállítsák a populációnövekedést, de a vendégek meggyőzik őt arról, hogy az orrszarvúk rokonai, valamint az állatvédők ellene lesznek.

Dudar egyértelműen szimpatikus Daisy-vel, azonban Beranger miatt féltékeny rá, ezért otthagyja beszélgetőpartnereit, és önként orrszarvúvá változik.

A magukra hagyott Daisy és Beranger megijed, hiszen mindenhonnan állatbőgés hallatszik, még a rádióban is. A lány hamarosan meggondolja magát, és úgy dönt, hogy az orrszarvúk méltók a tiszteletre, és miután pofont kapott a felháborodott Berangertől, bemegy a falkába.

A férfi egyedül marad, azon töpreng, hogy kell-e orrszarvú. Ennek eredményeként fegyvert keres, a végsőkig védekezni készül.

A darab főszereplője Beranger

Ionesco „The Rhinoceros” című színművében zajló összes cselekmény Beranger körül összpontosul.

A város többi tekintélyes lakosának hátterében számkivetettnek tűnik. Rendetlen, pontatlan, gyakran kibeszélő, a körülötte lévők, még Jean legjobb barátja is. Ezzel egyáltalán nem árt senkinek, kivéve talán önmagát.

Az akció előrehaladtával azonban kiderül, hogy Beranger fő hibája csupán az, hogy nem igyekszik megfelelni az általánosan elfogadott normáknak vagy a divatnak. Tehát amikor a kávézóban mindenki orrszarvúkat néz, az ember a barátnőjére gondol. Ezenkívül nem próbál hazudni, hogy csatlakozzon a csapathoz, és véletlenül leleplezi másokat a hazugságokban.

A város racionális lakóival ellentétben Berenger érzésekből él. Szerelmes Daisy-be, és miatta nem veszi észre a környező problémákat. Ráadásul egy egyértelműen alkoholistának tűnő férfi sokkal jobban értékeli a barátságot, mint Jean, akinek minden tekintetben igaza van. Végül is, hogy kibéküljön vele, Berenger nem hajlandó kimenni egy italra.

A másik különbség a kisebbrendűségi érzés. Amikor még minden nyugodt a városban, a hős kedvezőtlenül néz ki a körülötte lévők hátterében. És amikor az összes lakó különböző okokból állattá válik, és nem hajlandó orrszarvúvá válni, Beranger ismét másnak érzi magát, mint mindenki más.

Eugene Ionesco "Rhinos": elemzés

Ha ma a darab stílusa és a benne megfogalmazott gondolatok hétköznapinak tűnnek, akkor a hatvanas évek megjelenése idején valami újdonságnak, kiemelkedőnek tűnt.

Ezt megkönnyítette az a tény, hogy ez a darab magában foglalta az abszurd színház minden olyan jellemzőjét, amelyet ebben az irányban Eugene Ionesco ("Orrszarvúk") különböztetett meg. A kritikusok pozitívan fogadták a darabot, különösen antifasisztának tartották ezt a művet. Maga a szerző azonban negatívan reagált művének ilyen értelmezésére, azzal érvelve, hogy elképzelései sokkal tágabbak, de mindenki szabadon értelmezheti azokat saját belátása szerint.

Munkásságában az író aktívan tiltakozott minden olyan totalitárius eszme ellen, amely az embereket alázatos szürke tömeggé változtatja, rombolja az egyéniséget.

Ebben a darabban az abszurd színházának olyan vonásai egyértelműen nyomon követhetők, mint a realizmus tagadása – minden esemény fantasztikusnak és értelmetlennek tűnik. A nézők és az olvasók megértik, mi történt, de senki sem tudja, miért kezdtek az emberek hirtelen orrszarvúvá válni (büntetés a bűnökért, UFO-trükkök vagy valami más).

A racionális, pragmatikus gondolkodást, amelyet Ionesco minden probléma okozójának tartott, szintén kritizálja a darab. Beranger egyetlen irracionális karaktere immunis marad egy furcsa betegségre, amely orrszarvúvá változtatja az embereket.

Érdekes módon Eugene Ionesco darabjában leírta a társadalomtól idegen jelenségek legalizálásának technológiájának minden szakaszát, amelyet csak a huszadik század kilencvenes éveiben fogalmaztak meg és neveztek Overton-ablaknak. Szerinte minden elképzelést, még a legvadabbat is, például a kannibalizmust, a társadalom normaként fogadhatja el, miután hat szakaszon ment keresztül: elképzelhetetlen, radikális, elfogadható, ésszerű, standard és normális.

A darab színpadi sorsa

A párizsi Odeon színházban 1960-ban bemutatott csodálatos előadása után a Rhinos című drámát a világ számos országában színre vitték. A darabot eleinte antifasisztának tartották, így a premieren a szereplők egy része német katonai egyenruhába volt öltözve. De az évek során felfogása megváltozott, és az új rendezők más technikákat is alkalmaztak elképzeléseik közvetítésére.

Az Orrszarvút a világ legtöbb leghíresebb színpadán állították színpadra, és a színház és a mozi legnagyobb színészei abban a megtiszteltetésben részesültek, hogy játszhattak ebben a darabban. Beranger szerepét először a francia színész, Jean-Louis Barrot alakította. Később ezt a karaktert olyan híres művészek játszották, mint Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch és mások.

Az orrszarvúk sorsa a Szovjetunióban

Miután elismert antifasiszta művé vált, a premier után a Rhinos csak öt évvel később jelent meg a Szovjetunióban. A darab a Foreign Literature lapban jelent meg. De hamarosan betiltották, mivel a Rhinosban megfogalmazott gondolatok a kommunizmust és a szocializmust kritizálták. Ez azonban nem akadályozta meg a darab terjedését. Szövegét lemásolták, újranyomták és kézről kézre adták. A tilalom pedig soha nem látott népszerűséget adott ennek a műnek.

1982-ben a darabot az egyik moszkvai amatőr színház állította színpadra. A premier után azonban szinte azonnal bezárták az előadást, és a peresztrojkáig nem engedték színpadra. Gorbacsov hatalomra jutása után azonban az orrszarvúak megkezdték győzelmes menetüket a Szovjetunió, majd Oroszország legjobb szakaszain.

Idézetek Rhinostól

A szójátéknak tartott abszurd Ionesco színházának egyik szerves eleme. Az „Orrszarvú” (idézetek lentebb) sok verbális paradoxont tartalmazott. Például a logikára gondolni egy macskára.

Vagy egy kis párbeszéd a gyerekekről:

- Nem akarok gyereket. Ilyen furat.
Akkor hogyan fogod megváltani a világot?
– Miért kell megmentened?

Szintén mélyek a hősök gondolatai az igazságról: "Néha véletlenül teszel rosszat, egyáltalán nem akarod, vagy akaratlanul is biztatod."

Több mint ötven évvel a bemutató után Ionesco „Orrszarvúk” című darabja még mindig nem veszíti el relevanciáját, és a világ számos színházában bemutatják.

Műfaj:

színdarab, regény, novella, novella, esszé

Bemutatkozás:

A kopasz énekes, 1950

A Lib.ru webhelyen működik http://www.ionesco.org/index.html

Életrajz

La Huchette Színház

Eugene Ionesco ragaszkodik ahhoz, hogy munkájával egy rendkívül tragikus világnézetet fejez ki. Drámái egy olyan társadalom veszélyeire figyelmeztetnek, amelyben az egyének a lófélék családjába kerülhetnek (Orrszarvú, 1965), egy olyan társadalomé, amelyben névtelen gyilkosok bolyonganak (Az érdektelen gyilkos, 1960), amikor mindenkit állandóan a lófélék veszélyei vesznek körül. valós és transzcendens világ ("Air Pedestrian", 1963). A drámaíró „eszkatológiája” a „megrettent pünkösdiek”, a világháború viszontagságaiból végleg kilábaló értelmiségi, alkotó részének képviselői világképének jellegzetessége. A zavarodottság, a széthúzás érzése, a környező jól táplált közömbösség és a racionális humanista célszerűség dogmáihoz való ragaszkodás riasztotta fel az igényt, hogy a laikust ki kell hozni ebből az alázatos közömbösségből, új bajok előrejelzésére kényszerült. Egy ilyen szemlélet – mondja Schwob-Felich – átmeneti időszakokban születik, „amikor az életérzés megrendül”. Az E. Ionesco darabjaiban megjelenő szorongás kifejezése nem más, mint egy szeszély, a téves fantázia játéka és a reflexiós pánikba esett eredeti extravagáns, felháborító feladványa. Ionesco művei kikerültek a repertoárból. Az első két vígjátékot – a „A kopasz énekesnőt” (1948, anti-játék) és a „Leckét” (1950) – azonban később újra felvették a színpadra, és 1957 óta évek óta minden este futnak az egyik Párizs legkisebb termei - a La Huchette. Az idő múlásával ez a műfaj megértésre talált, és nemcsak szokatlansága ellenére, hanem a színpadi metafora meggyőző integritása révén is.

Javasolja, hogy forduljanak a színházművészet eredetéhez. Számára a legelfogadhatóbbak a régi bábszínház előadásai, amelyek hihetetlen, durván karikírozott képeket alkotnak, hogy ezzel is hangsúlyozzák magának a valóságnak a durvaságát, groteszkségét. A drámaíró éppen a primitív groteszk eszközeinek eltúlzott alkalmazásában látja a legújabb színház, mint az irodalomtól eltérő, sajátos műfaj fejlődésének egyetlen lehetséges útját. a feltételesen teátrális túlzás technikáinak szélsőséges, "kegyetlen", "elviselhetetlen" formákba hozásában, a komikus és tragikus "paroxizmusában". Célja egy „heves, féktelen” színház – ahogy egyes kritikusok jellemzik – „sikolyszínház” létrehozása. Megjegyzendő ugyanakkor, hogy E. Ionesco azonnal íróként és a kiemelkedő tehetségek színterének ismerőjeként mutatkozott meg. Kétségtelen tehetséggel rendelkezik, hogy bármilyen színházi szituációt „láthatóvá”, „kézzelfoghatóvá” tegyen, rendkívüli képzelőerővel, hol komor, hol humorral képes homéroszi nevetésre.

Kopasz énekes, Noctambule, 1950

Korai darabok

E. Ionesco paradox logikája átalakul az abszurditás logikájává. Eredetileg szórakoztató játéknak tekintették, M. Cervantes "Két beszélő" ártalmatlan játékához hasonlíthatna, ha az akció megalkuvás nélkül, teljes fejlődésével nem vonná be a nézőt az Ultima Thule torz terébe, egy megbomlott kategóriarendszerbe. és egymásnak ellentmondó ítéletek folyama, egy spirituális vektoroktól teljesen mentes élet. Annak, akinek a kibontakozó fantazmagória szól, csak az iróniától védve marad hátra, hogy a „szokásos öntudat” mérföldköveit megtartsa.

Michel Corvin francia kritikus ezt írja:

Ionesco azért ver és rombol, hogy megmérje azt, ami üresen hangzik, hogy a nyelvet a színház tárgyává, szinte szereplővé tegye, nevetésre késztesse, mechanizmusként működjön, vagyis őrületet leheljen a legbanálisabb kapcsolatokba, hogy rombolja le a polgári társadalom alapjait.

A Victims of Duty (1952) című filmben a hatalmon lévők, a rendfenntartó rendszer bármely parancsát alázatosan végrehajtó szereplők lojális, tiszteletre méltó állampolgárok. A szerző akaratából metamorfózisokon mennek keresztül, álarcaik megváltoznak; az egyik hős rokona, egy rendőr és felesége vég nélküli keresésre van ítélve, ami „kötelesség áldozatává” teszi – egy képzeletbeli keresett személy nevének helyes írásmódjának keresése... Bármilyen kötelesség teljesítése a társadalmi élet bármiféle „törvénye” megalázza az embert, megalázza az agyát, primitivizálja az érzéseit, a gondolkodó lényt automatává, robottá, félállattá változtatja.

Eugene Ionesco

Jean-Paul Sartre így jellemzi Eugene Ionesco munkásságát:

A Franciaországon kívül született Ionesco úgy tekint nyelvünkre, mintha távolról nézné. Feltárja benne a közös helyeket, a rutint. Ha a Kopasz énekesből indulunk ki, akkor nagyon éles elképzelés van a nyelv abszurditásáról, olyannyira, hogy nem akarsz tovább beszélni. Szereplői nem beszélnek, hanem groteszk módon utánozzák a zsargon mechanizmusát, Ionesco "belülről" rombolja le a francia nyelvet, csak a felkiáltások, közbeszólások, szitkok maradnak. Színháza egy álom a nyelvről.

Az 1957-es levelek egyikében a drámaíró így beszél a hírnévhez vezető útról: „Hét év telt el azóta, hogy első darabomat Párizsban játszották. Szerény siker volt, közepes botrány. A második darabomban volt egy kicsit nagyobb kudarc, egy kicsit nagyobb botrány. Csak 1952-ben, a „Székek” kapcsán kezdtek szélesebb fordulatot venni az események. Esténként nyolcan voltak a színházban, akik nagyon elégedetlenek voltak a darabbal, de az általa keltett zajt sokkal többen hallották Párizsban, egész Franciaországban, egészen a német határig jutott. Harmadik, negyedik, ötödik... nyolcadik darabom megjelenése után pedig óriási léptekkel kezdett terjedni a kudarcaikról szóló pletyka. A felháborodás átszelte a La Manche csatornát... Átment Spanyolországba, Olaszországba, átterjedt Németországba, hajókon költözött Angliába... Azt hiszem, ha a kudarc így terjed, az diadalba fordul át.

Eugene Ionesco hősei gyakran általánosított, illuzórikus eszmék áldozatai, a kötelesség alázatos, törvénytisztelő szolgálatának, a bürokratikus gépezetnek a foglyai, konform funkciókat látnak el. Tudatukat megcsonkítja a műveltség, a szokásos pedagógiai eszmék, a kommerszkedés és a szentséges erkölcs. Elszigetelik magukat a valóságtól a fogyasztói színvonal illuzórikus jólétével.

Az irodalom és a színház valóban képes-e megragadni a való élet hihetetlen összetettségét... Vad rémálmot élünk át: az irodalom soha nem volt olyan erős, megrendítő, intenzív, mint az élet; és ma még inkább. Az élet kegyetlenségének közvetítéséhez az irodalomnak ezerszer kegyetlenebbnek, szörnyűbbnek kell lennie.
Életem során nem egyszer ért hirtelen változás… Elég gyakran kezdenek új hitet vallani… Filozófusok és újságírók… „igazi történelmi pillanatról” kezdenek beszélni. Ugyanakkor jelen vagy a gondolkodás fokozatos mutációjában. Amikor az emberek már nem osztják a véleményedet, amikor már nem lehet egyetérteni velük, úgy tűnik, szörnyek felé fordulsz...

Eugene Ionesco Jean Paulanról

Művek listája

Játszik

A kopasz énekes (La Cantatrice chauve), 1950
Les salutations, 1950
"Lecke" (La Leçon), 1951
"Székek" (Les Chaises), 1952
Le Maitre, 1953
Devoir áldozatai, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
"Az új bérlő" (Le Nouveau Locataire), 1955
Le Tableau, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
A jövő a tojásokban van (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
"Az érdektelen gyilkos" (Tueur sans gages), 1959
Scène à quatre, 1959
Apprendre a felvonuló, 1960
"Orrszarvú" (Rhinocéros), 1960
Délire à deux, 1962
"A király meghal (Le roi se meurt), 1962
Légi gyalogos (Le Piéton de l'air), 1963
Szomjúság és éhség (La Soif et la Faim), 1965
Lacune, 1966
Jeux de massacre, 1970
"Macbett" (Macbett), 1972
"Utazás a halottak között" (Le voyage chez les morts), 1980
L'homme aux valises, 1975
Voyage chez les morts, 1980

Esszé, napló

No, 1934
Hugoliade, 1935
La Tragedie du langage, 1958
Experience du theatre, 1958
Discours sur l'avantgarde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Journal en miettes, 1967
Decouvertes, 1969
Ellenszerek, 1977

Dalszöveg

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

Regények, novellák és novellák

La Vase, 1956
Les Rhinoceros, 1957
Le Piéton de l'air, 1961
La Photo du Colonel, 1962
Le Solitaire, 1973

Cikkek

Van jövője az abszurd színházának? // Az abszurd színháza. Ült. cikkek és publikációk. SPb., 2005. S. 191-195.