Chulkov. Egy jóképű szakács, avagy egy romlott nő kalandjai. Mikhail Chulkov: Egy csinos szakács, avagy egy romlott nő kalandjai Poétika, M.D. regényének problémái és műfaji eredetisége. Chulkov "Egy csinos szakács, vagy egy romlott nő kalandjai"

A raznochinets író munkája nemesellenes jellegű volt. Chulkov nagy jelentőséget tulajdonított a pénz hatalmának, amely hatalmat és függetlenséget ad az embernek.

NÁL NÉL 1766-1768. négy részben adta ki a „Gúnyos madár, avagy szláv mesék” című gyűjteményt, az utolsó, ötödik rész 1780-ban jelent meg. M. Chulkov nagy érdeme a népművészet iránti figyelem. A folklór népszerűsítőjeként tevékenykedett. A szatirikus újságírás virágkorában Chulkov kiadta az „I That and Sio” című hetilapot, amelyben a „Parnassus Scribbler” havilaphoz hasonlóan bőségesen mutattak be folklóranyagot. A "Parnasszuszi sikító"-ban adott ki először népi talányok gyűjteményét.

NÁL NÉL 1770-1774. M. Popovval együtt Chulkov kiadta a Különféle dalok gyűjteményét, majd az orosz babonák szótárát (1782). Ez a folklór iránti érdeklődés tükröződött a Gúnymadár című gyűjteményben és a Szép szakács, avagy Egy romlott nő kalandjai című regényben. A „Gúnyosmadár” a régi orosz eredeti és lefordított 17. századi történet- és kalandregény hagyományait folytatta. Ez a mesegyűjtemény egy bizonyos „Szent Babyla kolostor szerzetesétől”, valamint „komikus és vicces” történetek és történetek gyűjteménye. Ezt a stilisztikailag eltérő anyagot egyesítette, hogy a narrációt két személy – a „szerző”, valami fiktív személy és a „szerzetes” – nevében folytatták.

A Mockingbird-sztorik között azonban vannak komoly, valós történetek is, amelyek az első négy után húsz évvel megjelent Mockingbird 5. részébe kerültek: ezek az „Egy keserű sors”, a „Drága csuka” című történetek. „Mézeskalács érme”. Élesen vádlónak, jobbágyellenes irányultságnak hangzottak.

Ha a „Precious Pike” (arról, hogyan tiltották be a kenőpénzt, és a város kormányzója kitalálta: a kereskedők vásárolják meg neki ajándékba ugyanazt a csukát különböző áron, petícióik értékétől függően) és a „Mézeskalács érme” szatíra a vesztegetésről, majd a „Keserű sors” a paraszt, Sziszoja Fofanov sorsáról szóló történet, amelyben Chulkov „a békeidőben a haza fő táplálóját, a katonai időkben pedig erős védőt” lát. Számára „az állam ugyanúgy nem tud gazdálkodó nélkül meglenni, mint az ember fej nélkül”. Sysoi Fofanov, Durnosopov fia élete gyermekkora óta nehéz.

A paraszti életről beszélve Chulkov az orosz irodalomban először veszi észre a parasztság osztályos rétegződését és ennek a folyamatnak a súlyosságát. A falusi "csábítók" a szegény, beteg Sysoyát adják toborzónak. A szerző megjegyzi, hogy az 500 újoncból csak ötven maradt, a többiek elmenekültek vagy meghaltak. Sysoi, miután elveszítette jobb kezét a csatában, hazatért. Sysoy faluban, amikor belép a szülői házba, az egész családját (3 hónapos húga, 4 éves testvére, apja és anyja) brutálisan meggyilkolva találja. A szerző itt folytatja a leírást titokzatos történelem gyilkosság és per, amely 6 héttel később kezdődött. Úgy döntöttek, hogy "A paraszt részegen feldarabolta a családját, ő maga pedig a verandáról leesve megsértette magát." A tudósok úgy döntöttek, hogy a fiú álmában megszúrta a húgát, elbújt a sütőben, az anya begyújtotta a sütőt, hallotta fia sírását, az apa a kiáltásokra rohant, meghackelte a feleségét, mert úgy döntött, hogy megégette. fia, majd körülnézve maga is megfojtotta magát. Sysy minden birtokát a temetésre költötte. Maradt, jobb keze nélkül egy szorgalmas parasztnak a felét sem éri meg. A „keserű sors” bizonyítéka a „haza kenyérkeresőinek” embertelen létfeltételeinek, a parasztok szörnyű joghiányának és szegénységének.

Chulkov irodalmi munkássága a klasszicizmus esztétikája ellen irányult. 1770-ben jelent meg Chulkov "Egy csinos szakács, avagy egy romlott nő kalandjai" című regényének első része (a második részt nem adták ki). A név kihívást jelent a klasszicizmus esztétikája számára. Megmutatja hősnőjét Martonnak, egy 19 éves özvegyasszonynak (férje meghalt a poltavai csatában), Csulkov nem fog előadást tartani és előadást tartani. Nem érdekli a hősök tettei erkölcsi megítélésének kérdése. A megélhetési eszközök nélkül maradt Martona szépségét arra használja, hogy megállja a helyét az életben. Eleinte ő az inas szeretője, majd tulajdonosává változtatja - Sveton. Felesége tudomást szerez az árulásról, és kirúgja M-jót a pályáról, M. parasztruhába öltözik, majd egy jámbor vesztegetési titkárnő felveszi szakácsnak, egy írástudatlan hivatalnok beleszeret, és lassan kezd jól öltözködni, a titkárnő látogatói jobban odafigyelnek rá, mint a titkárnőre, és megtagadja szolgálatát. A párkereső behozza Martont az öreg ezredes házába, aki azonnal beleszeret, a mi Martonunk pedig birtokolja szívét és birtokát, elhunyt felesége ruháit és gyöngyeit viseli. Az ezredes nem engedi Martont sehova, csak a templomba. Ott egy fiatalember, Akhal odafigyel rá, de az ezredes észreveszi ezt, ideges lesz, és elviszi úrnőjét. A. sikertelenül próbál munkát szerezni az ezredes házában. Aztán Marton ezredes idős szakácsával közösen kitalál egy ötletet, hogy Ahal öltözzen női ruhába, és Marton nővéreként jelenjen meg. Működött! Az öreg barom nem sejtett semmit (vagy színlelte). A. feleségül veszi Martont, együtt pénzt és gyöngyöt lopnak az ezredes házából, elhatározzák, hogy megszöknek, de A. megcsalta M-jót és elment senki nem tudja hova. Martone szégyell visszatérni az ezredeshez, de mit tehetsz, visszatért. A vele találkozó menedzser egy pofont adott Martonnak, így kicsordult a könnye, de az ezredes megbánta őket. Már a halál közelében feküdt, orvosok vették körül, de angyalát látva kiugrott az ágyból, és rohant átölelni, megcsókolni a hűtleneket. De mivel a lány keresésekor eltörte a keresztcsontját, gyorsan meghalt. Martonát azonnal őrizetbe vették: az ezredes nővére minden tőle telhetőt megtett (a steward mindent elmesélt). M. két hétig vagy még tovább ivott vizet és kenyeret. Szomorú volt... Ez volt a vége. Gyönyörű, vállalkozó szellemű, és a Martone-ban rejlő cinizmus ellenére a szerző nem siet elítélni. A társadalom alsóbb rétegeiből származó személy magán tapasztalta, hogy ebben az életben az erősek joga mindenekelőtt. És hazudik, csal, becsapja szeretőit, nyíltan eladja szépségét, eladja. Az életharcban Martontól idegen minden erkölcsi kritérium, aki erősebb, az nyer: „Téved az a medve, aki megette a tehenet, az a tehén is téved, aki az erdőbe tévedt” – mondja, amikor Sveton felesége megveri. és kihajtja a nyílt mezőre. Hősnője, Chulkov idealizálása, az egysorosságot nélkülöző hősnő idealizálása, az egysorostól mentesítő gondolat arra készteti az olvasót, hogy nem is Marton a hibás, mint inkább az életkörülmények kényszerítették erre a mesterségre. Chulkov prózájában nem törekszik a karakterek és életkörülmények társadalmi megértésére és művészi általánosítására. Prózáját az empirizmus jellemzi. A művek általános olvasói sikeréhez stílusuk is hozzájárult: népi beszédfordulatok, közmondások, szólások. A társadalom alsóbb rétegeihez tartozó személy rokonszenves ábrázolása, a valóság valóságos hétköznapi jelenségeire való felhívás, szaftos népnyelv – mindez szembement a klasszicizmus követelményeivel, és demokratikus, olykor szatirikus és vádaskodó jelleget adott Chulkov prózájának. Szándékosan visszaszorítja az irodalmat a klasszicizmus magaslatairól.

A regényt egy névtelen jótevőhöz írt levél „kamarás és különféle lovasrendek” előzi meg, hogy felhívja az olvasó figyelmét arra, hogy a dicséret vagy a felháborodás porrá válik, akárcsak az, aki ezt a könyvet dicséri vagy becsmérli. A szerző versben szólítja meg az olvasót, figyelmességre, de lekezelőre int.

Az elbeszélő elmondja, hogy tizenkilenc éves özvegy volt, mivel a férje Poltava közelében halt meg, és egyszerű ember lévén tartás nélkül hagyta. És mivel egy szegény özvegy élete megfelel a „Shey-de, özvegy, széles ujjú, itt lenne hová tenni a hihetetlen szavakat” mondásnak, a hősnő könnyedén beleegyezett egy párkereső ajánlatába, hogy elfogadja egy nagyon jóképű férfi pártfogását. komornyik nemes úr. A pénzével a hősnő felöltözött, szobalányt fogadott fel, és hamarosan egész Kijev figyelmét felkeltette, ahol akkor élt, szépségével és vidámságával.

Hamarosan megjelent egy úriember a háza kapujában, aki egy arany, gyémántokkal díszített tubákdobozt ajándékozott neki, ami miatt Marton, így hívják a narrátort, arra a következtetésre jutott, hogy egy nagyon fontos személy érdeklődik iránta. Az egykori pasi azonban, meglátva a tubákos dobozt, és felismerve benne gazdája dolgát, azzal fenyegetőzött, hogy bőrig kirabolja a hálátlan özvegyet. Martona odáig megijedt, hogy megbetegedett, de a szekérrel hazatérő komornyik, meglátva a beteg tulajdonost az ágy mellett, megnyugodott, és legmélyebb tiszteletét fejezte ki a hősnőnek, és ezentúl gazdája kedvesét szolgálta.

Gazdája, Sveton hamarosan levelet kapott idős édesapjától, aki előre látta közelgő halálát. Sveton nem merte elhagyni a várost a barátnője nélkül, de barátja és szomszédja a birtokon azt javasolta, menjenek együtt, és egy rokon leple alatt hagyják el Martont a falujában. Útközben Sveton elismerte, hogy házas, és nemrégiben házasodott meg. Ez zavarta a narrátort, mivel előre látta az őt fenyegető katasztrófákat. Előrejelzése teljesen beigazolódott, és a következő találkozáskor a szeretett Svetonnal a szobában, ahol flörtöltek, hirtelen kinyílt a szekrény, és kijött belőle Sveton dühös felesége, aki menekülni sietett. Marton viszont sok pofont tűrt meg becsapott feleségétől, és egy fillér és holmi nélkül találta magát az utcán. A viselt selyemruhát paraszti ruhákra kellett cserélni, és Moszkvába kellett jutnia, elviselve a nehézségeket és a haragot.

Moszkvában a narrátornak sikerült szakácsként elhelyezkednie egy titkárnál, aki kenőpénzből és a petíció benyújtóinak felajánlásaiból élt. A titkárnő feleségét nem erények jellemezték – megcsalta férjét, és hajlamos volt a részegségre, ezért a szakácsnőt bizalmasává tette. A házban lakó hivatalnok történeteivel szórakoztatta a hősnőt. Véleménye szerint az ismert Martone titkár és ügyvéd az intelligencia és a tanulás igazi példája. A költők viszont egyáltalán nem olyanok, mint amilyennek a hősnő gondol róluk. Valahogy valami Lomonoszov ódája bekerült az irodába, így a rendből senki sem értette meg, ezért ezt az ódát nonszensznek nyilvánították, minden tekintetben alacsonyabb rendűnek, mint az utolsó papi jegyzet. Martonnak el kellett viselnie a hivatalnok butaságát, mivel nagylelkűen megajándékozta. Miután az ő segítségével felöltözött, elkezdte felkelteni a háziasszony tisztelőinek figyelmét. A titkár felesége ezt nem tűrte, és visszautasította Martone-t a helyről. A narrátort nem érdekelte senki ebben a házban, és sajnálkozás nélkül távozott.

Nagyon hamar egy strici segítségével a hősnő helyet talált magának egy nyugalmazott alezredes házában. A gyermektelen özvegy, akit megcsodált Marton szépsége és elegáns öltözéke, felajánlotta neki, hogy rendelkezzen minden vagyonával, sőt megígérte, hogy minden vagyonát rá hagyja, mivel nincs örököse. A hősnő azonnal beleegyezett, és elkezdett "kedveskedni a pénzének". Az öreg öröme olyan nagy volt, hogy nem engedte a narrátort, hogy holmiért menjen az egykori lakásba, és azonnal odaadta meghalt felesége ládáinak és ékszerdobozainak kulcsait. A hősnő először látott ekkora mennyiségű gyöngyöt, és megfeledkezve a tisztességről, azonnal elkezdte újra felfűzni az összes gyöngyházfedőt. A szerető öregember segített neki.

Továbbá a narrátor azt mondja, hogy az elszigeteltség volt az ára a jól táplált és virágzó életnek, mivel megtiltották, hogy elhagyja a házat. Az egyetlen hely, ahol valaha járt, a templom volt, ahová az alezredessel együtt ment. Azonban még ott is sikerült találkoznia következő szerelmével. Szerelmesének elegáns megjelenése és tisztelete lehetővé tette számára, hogy a kliros melletti templomban tekintélyes emberek közé álljon. Egy napon Martonán megakadt egy fiatal férfi szeme. Gazdája, aki szintén felfigyelt egy jóképű fiatalember figyelmére, alig birkózott meg izgatottságával, és otthon a szerelem és a hűség biztosítékait követelte az "orosz Elenától".

Hamarosan egy petíció benyújtója érkezett a házukba nagyszámú igazolással, abban a reményben, hogy helyet talál. A narrátor a papírok között talált egy cetlit szerelmi nyilatkozatával Acheltől, egy idegentől a templomból. Nem kellett egy féltékeny öregember házában helyet foglalni, de a szobalány okos tanácsokat adott Martonnak. A női ruhába öltözött Achel a narrátor nővérének leple alatt lép be a házba. Martonnal való találkozásaik szó szerint a féltékeny öregúr előtt zajlottak, aki nemhogy nem sejtett semmit, de nem is rejtette véka alá csodálatát a két képzeletbeli nővér gyengédsége és szerelme iránt.

Achel annyira ragaszkodott Martonához, hogy feleségül kérte. A szerelmesek eljegyezték egymást. Martona még akkor sem sejtett semmit, amikor Achel azt tanácsolta neki, kérje ki az idős férfi fizetését hősnőnk vele való tartózkodásáért, vagyis vigyen ki minden értéket. A legegyszerűbb volt észrevétlenül kivenni a gyöngyöt és a pénzt, amit a narrátor meg is tett, amikor átadta az értékeket Achelnek. Martona titokban kijutott az öreg házából, és felfedezte, hogy Achel a dolgokkal együtt eltűnt, és a keresése eredménytelen volt.

A csinos szakácsnak vissza kellett mennie az özvegyhez. A narrátor vigasztalhatatlannak találta a gyásztól. Ezt szemrehányás nélkül elfogadta. A Martont nagyon durván elfogadó menedzsert azonnal kirúgták, de haragot táplált, és bosszút állt a hősnőn. Amint az alezredes meghalt, megjelent a nővére, igényt tartva az örökségre (mindent a sértett sáfártól tudott meg), és nem csak az ingatlant sikerült birtokba vennie, hanem Martont is börtönbe zárta.

A börtönben a narrátornak nehéz dolga volt, de Achel váratlanul felbukkant barátjával, Svidallal. Sikerült kiszabadítaniuk Martonát. A vadonba kerülve a narrátor gyorsan magához tért, öltözködni kezdett és újra szórakozni kezdett. Az egyetlen dolog, ami komolyan felzaklatta, az Achel és Svidal közötti féltékenység és rivalizálás volt. Az első úgy vélte, hogy több joga van Martonhoz egy hosszú ismeretség miatt. A lobmerben zajló kártyajáték során mindkét csodáló olyan mértékben veszekedett, hogy Svidal párbajra hívta Achelt. Marton több órán át nem volt tisztában szerelmei sorsával. Hirtelen megjelenik Achel, bejelenti, hogy megölte Svidalt, és a hősnő ájulását kihasználva eltűnik.

A narrátor súlyosan megbetegedett, és csak Svidal megjelenésekor gyógyult ki betegségéből. Kiderül, hogy kihasználva a párbajt, halottnak adta ki magát, és arra kényszerítette Achelt, hogy örökre elmeneküljön a városból. Azt is elmagyarázta, hogy találékonyságát nem véletlen, hanem a kedves Martone iránti szeretet diktálta. Hősnőnk, akit keserű tapasztalatok tanítottak, nem csak a szerelemre támaszkodott, és ettől kezdve aranyérméket és drága ajándékokat kezdett felhalmozni.

Hamarosan Marton megismerkedett egy fiatal nemesasszonnyal, aki feleségül ment egy kereskedőhöz. A kereskedő házában összegyűlt társaság nagyon vicces volt, és nem különbözött nemességben, de jó iskolaként szolgált a hősnő számára. A háziasszonynak általában bűnös szándéka volt, hogy megmeszelje kereskedő férjét. Ebből a célból felbérelt egy kis oroszt Marton szolgáitól, és rávette, hogy készítsen mérget.

A szerencsétlen kereskedő számára minden jól végződött, hiszen a mesemondó szolgája nem mérgezte meg, csak átmeneti őrületet okozott tinktúrájával. Amiért gazdagon megjutalmazták. Hirtelen Martona levelet kapott Acheltől, amelyben arról számolt be, hogy szeretne meghalni, mivel képtelen volt elviselni egy barátja halálának és kedvese elvesztésének sajnálatát. Hogy megváljon az életétől, Achel mérget vesz, és arról álmodik, hogy elbúcsúzik szeretett Martonjától. A narrátor és kedvese, Svidal együtt mentek Achelhez, de csak Marton lépett be a házba. Megtudta, hogy Achelt kétségbeesésbe kergeti a lelkiismeret-furdalás, és úgy döntött, hogy a saját pénzén szerzett birtok adásvételi számláját hagyja neki, úgy döntött, hogy meghal. Svidal nevének puszta említése őrületbe kergette, és nem tudta felfogni, hogy barátja él.

A 18. századi orosz irodalom története Lebedeva O. B.

M. D. Chulkov „A szép szakács” című regényének poétikája és műfaji eredetisége

Mihail Dmitrijevics Chulkov (1743-1792) "Egy jóképű szakács, avagy egy romlott nő kalandjai" című regénye 1770-ben jelent meg. , egy évvel az "Erneszt és Doravra levelei" megjelenése után. A "Csinos szakács" műfaji modelljében a kalandos pikareszk utazási regény hagyományát a pszichológiai regény hagyományával ötvözi: a "Szép szakács" - Marton önéletrajzi jegyzetei - elbeszélési formája a maga levélformájához közel áll. személyes jellem, a moralista szerzői hang hiánya és a hősnő karakterének módja az önfeltárásban. Azonban, miután megörökölte az újszerű narratíva páneurópai sémáját, Chulkov gondoskodott arról, hogy ebbe a sémába illeszkedjen a nemzeti élet számos felismerhető jele.

Hősnője, Marton, akinek karaktere általában összefügg Picaro, a nyugat-európai pikareszk regény hősének képével, egy Poltava mellett meggyilkolt őrmester özvegye – így a regény cselekménye kezdeti történelmi kapcsot kap: A poltavai csata 1709-ben zajlott - a regény későbbi részében azonban egyértelmű anakronizmus mutatkozik, mivel a „Lomonoszov óda” szerepel (és mint tudod, Lomonoszov első ódája 1739-ben íródott, és akkor a regény elején 19 éves Martone-nak 49 évesnek kellett volna lennie, ami nem illik a cselekményregénybe) - de ennek ellenére Martona életrajzának kezdeti szakaszát a pétri korszak, és ez a vállalkozó, cselekvő és gazember hősnő karakterében az egyéni kezdeményezőkészség általános megélénkülésének bizonyos tükröződését mutatja, amely az államreformok korszakát jelölte meg.

A regény eleje Martont Kijevben találja. A sors viszontagságai ezt követően Moszkvába sodorják. A regény megemlít egy gyalogos vándorlást, amelyre Martona nem teljesen önszántából vállalkozott; ennek a regénybeli „kalandnak” a körülményeit azonban nem hozzuk nyilvánosságra, és a „Csinos szakács”-ban az utazás cselekményformáló motívuma metaforikus aspektusában jelenik meg. életút". A hősnő életének moszkvai korszakának is megvannak a maga topográfiai vonatkozásai: Martona Nikola plébánián lakik csirkecombokon, szeretője Akhal a Jamszkaja Szlobodában, Akhal és Szvidal párbaj Maryina Roscsában zajlik Martona kegyéből, és mindez további háztartási hitelességet ad Chulkov regényének.

Igen, és éppen Martona képében, azokban az eszközökben, amelyekkel Csulkov jellemének raktárát közvetíti, észrevehető az írónő vágya a nemzeti elv hangsúlyozására. Martona beszéde közmondásokkal, mondákkal gazdagon van felszerelve; hajlamos élete minden eseményét egyetemes emberi bölcsesség segítségével magyarázni, amelyeket ezek az aforisztikus folklórképletek rögzítenek: „Shey-de özvegynek széles ujja van, ide lenne hova tenni a meseszavakat”, „piros virág és repül a méh”, „a gazdagság becsületet szül”, „ezelőtt Makar kiásta a hegygerinceket, és most Makar bekerült a kormányzók közé”, „téved a medve, hogy megette a tehenet, a tehenet, amely az erdőbe tévedt” szintén téved.” Ezek és sok más közmondás, amely nagyvonalúan elszórva van a regény narratívájában, képezi a hősnő karakterének nemzeti alapját. A demokratikus eredet Martont a nemzeti népi kultúra és a folklór műfajban megtestesülő nemzettudat típusának szerves hordozójává teszi. Tehát a regény egészének és különösen a hősnő karakterének műfaji modellje az európai regény esztétikai jellegében megegyező hagyományos jegyeinek ötvözése a korszakban sikeres oroszosítási kísérlettel. .

Ebben a konkretizált nemzettörténeti, földrajzi, topográfiai és mentális kontextusban, amelybe a regény demokratikus hősnőjének története kerül, módosulnak az orosz irodalom számára hagyományos mindennapi írásmotívumok funkciói, aminek köszönhetően megbízható anyagkép alakul ki. az élet létrejön. A hősnő-kalandor történetét a mindennapi élet motívumainak sűrű glóriája veszi körül: étel, ruha és pénz, amelyek szó szerint végigkísérik a regény minden cselekménytörését és a hősnő sorsfordulóját; a szerencsétlenségtől a jólét felé és fordítva, szigorúan életre keltik ezeket az alap és szatirikus motívumokat a genezis révén:

Mindenki tudja, hogy megnyertük a győzelmet Poltavánál, amelyben szerencsétlen férjem meghalt a csatában. Nem volt nemes, nem voltak mögötte falvak, ezért élelem nélkül maradtam ‹…›. Ugyanakkor örököltem ezt a közmondást: „Shey-de özvegynek széles az ujja, ide lehetne tenni a mesebeli szavakat”.

Könnyen belátható, hogyan változik meg a hétköznapi írásmotívumok funkciója Chulkov regényében: látszólagos tradicionalizmusuk ellenére megszűnnek a hősnő hiteltelenítésének eszközei lenni, miközben megtartják a megbízható élőhely képét modellező funkciót. A jellem szatirikus tagadásának eszközéből a mindennapi motívumok művészi eszközzé válnak e karakter magyarázatára. Az anyag iránti szenvedély, amivel Martona már a regény elején megszállottja – „akkor inkább beleegyezek abba, hogy meghalok, mintsem megválok a birtokomtól, annyira tiszteltem és szerettem” (264) – nem Martona alapvető gonosz tulajdona. ; ezt éppen életkörülményei, szegénysége, az életben való támogatás hiánya és az az igény, hogy valahogyan támogassa ezt az életet, oltották belé; ahogy a hősnő maga magyarázza ezt a tulajdonságot: „Szilárdan ismertem azt a közmondást, hogy „a gazdagság becsületet szül” (266). Tehát a regény legelején meghatározták annak alapvetően új esztétikai irányvonalát: nem annyira, hogy a szereplőt erényesnek vagy gonosznak értékelje, hanem megmagyarázza, megmutatva a kialakulását és kialakulását befolyásoló okokat.

Az erkölcsi értékelések demonstratív elutasítása és a kép objektivitásának vágya, egyesíti a hősnőnek viharos életének és kétes hivatásának történetét átadó Chulkov szerzői álláspontját a hősnő helyzetével, aki az ásót ásónak nevezi. az egész történetben a regény legelején kijelentik:

Azt hiszem, sok nővérünk indiszkrétnek fog nevezni; de mivel ez a bűn többnyire a nőkkel rokon, nem akarok alázatosak lenni a természettel szemben, örömmel hódolok neki. Látni fogja a fényt, miután látta, elrendezi, s miután elintézte és mérlegelte dolgaimat, hívjon, ahogy akar (264).

Egy ilyen önmagában új álláspontot még élesebben kellett volna érzékelni, mivel mind a hősnő, mind az életének története példátlan jelenség volt az orosz irodalom számára. Könnyű erényű nő és az őt körülvevő kisnemesek, kenőpénzt szedő bírói tisztviselők, tolvajok, csalók és szélhámosok – az orosz irodalom még nem látott ilyen hősöket Chulkov előtt, legalábbis a nemzeti regényben. Már maga az elbeszélés tárgya is a leplezetlen didaktikus moralizálás felé taszította az írót, illetve az, hogy A szép szakácsban a moralisztikus pátosznak nincsenek deklaratív kifejezési formái, hanem a művészi képek rendszerében és a különlegességben rejtőznek. , Marton élettörténetének száraz, protokollpontos modora meghatározó jelentőségű volt.az orosz szépirodák új esztétikai kritériumainak fokozatos kialakításához. Az orosz írók új nemzedékének vágya, hogy ne modellezzen, hanem tükrözze az életet egy szép levélben, ne értékelje, hanem megmagyarázza a karaktert, meghatározta két alapvető posztulátumot, amelyek szabályozzák a „szemérmes nő” narratíváját. utazása az élet tengerén keresztül.

Először is ez a mobilitás, a folyékonyság, az élet változékonyságának gondolata és a jellem folyamatos fejlődésének megfelelő elképzelése. Az élet dinamikus felfogása, amelyet Chulkov a szerző előszavában a regényhez nyilatkozott:

A világon minden alattomos; Szóval, most ez a könyv ott van, marad egy darabig, végül elromlik, eltűnik és mindenki emlékét hagyja. Az ember azért születik a világra, hogy szemügyre vegye a dicsőséget, a becsületet és a gazdagságot, hogy megízlelje az örömet és az örömet, hogy átvészelje a bajokat, bánatokat és szomorúságot ‹…›(261).

Erősítést talál Martona hasonló kijelentésében, akit világnézetében ugyanaz a „megfordulás” gondolata vezérel:

Mindig is azon a véleményen voltam, hogy a világon minden mulandó; napfogyatkozáskor az eget folyamatosan felhők borítják, egy év alatt négyszer változik az idő, a tengerben apály és dagály van, a mezők és a hegyek zöldülnek-fehérednek, a madarak vedlenek, és a filozófusok rendszerüket megváltoztatják - majd nő, aki változásra született, kora végéig (286) lehet őt szeretni.

Ennek eredményeként egyfajta önmozgató valóságként jelenik meg az élet, amelyet a szerző tükröz, és a hősnő mesél az olvasónak, akit egyformán dinamikus gondolat vezérel világnézetében. Martona élethelyzete inkább passzív, mint aktív: a hősnő Chulkova minden aktív kezdeményezése ellenére csak bizonyos mértékig képes felépíteni saját sorsát, túlságosan függ a körülményektől, amelyekhez alkalmazkodni kényszerül, hogy megvédje. egyéni magánélet a sors és a véletlen elleni küzdelemben. Martona egész társadalmi értelemben vett életrajza hullámvölgyek folyamatos láncolataként épül fel, a szegénységből a gazdagságba és fordítva, és mindezek a változások egyáltalán nem a hősnő kérésére, hanem attól eltekintve történnek - ebből a szempontból Chulkova hősnője valóban hasonlítható egy tengerészhez, aki az élet tengerének viharos hullámain viseli magát.

Ami a Martona-morális képet illeti, itt összetettebb kép jön létre, hiszen a tényszerű, hétköznapi elbeszélésmód, illetve magának a demokratikus hősnőnek a személyisége kizárta a nyílt pszichológiai elemzés lehetőségét. Martona spirituális útja, a hősnő karakterében végbemenő változások az úgynevezett „titkos pszichológia” egyik legkorábbi példája, amikor magát a jellemváltozás folyamatát nem ábrázolja az elbeszélés, hanem Az evolúció kiinduló- és végpontjának összehasonlításával határozható meg, és a hősnő hasonló körülmények között változó reakciói alapján rekonstruálható.

És itt fontos, hogy Marton önéletrajzi feljegyzéseiben egyszerre jelenik meg két személyes hiposztázisában: a történet hősnőjében és az elbeszélőben, s fejlődésének e két szakasza között nyilvánvaló átmeneti és rejtett morális szakadék tátong. Márton, a hősnő életének jelen idejében jelenik meg az olvasó előtt, de a narrátor Marton számára ez az életszakasz a múlté. Ezt az időbeli eltérést a narratíva múlt ideje hangsúlyozza, ami különösen szembetűnő a Chulkova hősnő által adott tárgyilagos, erkölcsi jellemzőkkel:

‹…› az olyan embereknek, mint én, nincsenek barátai; ennek oka mértéktelen büszkeségünk. (269); ‹…› az erény számomra és távolról is ismeretlen volt (272); ‹…› Nem tudtam, mit jelent a hála a világban, és nem is hallottam róla senkitől, de úgy gondoltam, hogy lehet nélküle is élni a világban (273); Lelkiismeretem a legkevésbé sem vetett meg, mert azt hittem, hogy vannak nálam sokkal bátrabb emberek a világon, akik egy perc alatt több gonoszságot követnek el, mint én három nap alatt (292); Hogy lehetett-e akkor jótékonykodás bennem, erről, én tea, elgondolkozik az olvasó (296).

A morálisan kétes cselekedeteket kísérő őszinte önjellemzőkből egy rokonszenves erkölcsi kép nő ki a kalandornőről, akit a legkevésbé érdekel az egyetemes humanista erkölcs szabályainak betartása. De ez a Marton, aki a regény olvasása közben jelen időben jelenik meg az olvasó előtt, Marten, az önéletrajzi jegyzetek szerzője számára „akkor Marton”. Milyen most Marton, milyen erkölcsi pozíciókból mesél viharos és erkölcstelen fiatalságáról - erről nem számolnak be az olvasónak. De egyébként maga a regény is tartalmaz olyan tereptárgyakat, amelyek segítségével rekonstruálható a hősnő karakterében bekövetkezett változások általános iránya, s a változás tényét élete narratívájának vezérmotívuma bizonyítja. A sors következő eseményéről szóló történetet szigorúan egy végső következtetés kíséri. Marton élettapasztalatot szerez az olvasó előtt, és tömör következtetéseket von le életrajza tényeinek hosszas ismertetéséből.

A bírósági titkár szolgálatába lépve, és körülnéz a házában, azonnal beszámol: „Ekkor tudtam meg, hogy minden titkárnő ugyanúgy kenőpénzt használ fel, mint a gazdája.” (276). Martona, akit szeretője, Ahal megtévesztett, aki egy idős és gazdag alezredestől közösen ellopott pénzzel szökött meg előle, és még két megjegyzéssel egészíti ki tapasztalatát:

És bár messzebbre láttam, mint gondolták rólam, nem tudtam kivenni [Ahal] tettetését, és ebben az esetben tényleg rájöttem, hogy bármilyen éles és bonyolult egy nő, mindig ki van téve egy megtévesztésnek. férfi, és különösen abban az időben, amikor szenvedélyesen rajong értük (294).

Ebben az esetben elmagyaráztam, hogy neki [Ahalnak] nagyobb szüksége volt a szeretőm holmijára, mint rám, és nem az én szépségem csábította, hanem aranyérmék és gyöngyök (296).

Végül Marton, miután értesült Svidal képzeletbeli haláláról, akit önmaga számára észrevétlenül sikerült igazán megszeretnie, a következőképpen számol be felfedezéséről:

Ebben az esetben közvetlenül rájöttem, hogy ez a szerelem igazi szenvedélye. Amikor Svidal haláláról értesültem, lehűlt a vérem, kiszáradt a gégém, kiszáradtak az ajkaim, és alig tudtam kiejteni a levegőt. Azt hittem, az egész világot elvesztettem, amikor elvesztettem Svidalt, és az életemtől való megfosztás akkor semminek tűnt számomra. ‹…› Kész voltam mindent elviselni, és bátortalanság nélkül a halálba menni, csak hogy kifizessem Svidalnak az életét, ami nekem, a világ szerencsétlenjének volt az oka (304-305) - és ez az, ami Martona elmondja, hogy azelőtt tíz oldalon egy pillanatig sem kesergett egy huszár alezredes halálán, aminek oka az Akhallal való sikertelen repülés volt.

Fokozatosan, de folyamatosan gyarapodó élettapasztalat, implicit módon motiválja a hősnő karakterében végbemenő változásokat, amelyek szinte észrevehetetlenek a történet során, de egyértelműen kiderülnek a hősnő kezdeti és végső pozícióinak összehasonlításából hasonló cselekményhelyzetekben. Ezek a változások különösen jól láthatóak Marton szerelemhez való viszonyában: a szabad szerelem hivatásos papnője és a regény elejének korrupt nője a végére egyszerűen szerető nővé válik; és ha a Svetonnal, az egyik első szeretővel való kapcsolatáról szóló történet tele van kereskedelmi terminológiával, akkor a Svidallal való szerelmi nyilatkozatról szóló üzenetben az alkumotívum ellenkező értelemben jelenik meg:

Ez az első találkozás alku volt velünk, és nem beszéltünk másról, arról, hogyan kötöttünk szerződést; ő [Sveton] elcserélte a bájaimat, én pedig tisztességes áron átengedtem neki, majd elzálogosítottuk magunkat nyugtákkal ‹…› (268).

Így aztán tényleg rájöttem, hogy ő [Svidal] él és annyira szeret, mint én őt, vagy talán kevésbé, amiben nem öltöztünk ki vele, hanem alkudozás nélkül egymásba szerettünk (305) .

Kapzsi és kapzsi, aki a regény elején kész meghalni anyagi gazdagságáért, a végén Marton csak egy körültekintő és körültekintő nő lesz:

Ez a gazdagság nem mulattatta, mert már eleget láttam belőle, de vállaltam, hogy óvatosabb leszek, és nekiálltam a megfelelő alkalomra felhalmozni (307).

Végül pedig kemény és hálátlan - nem egy gonosz karakter, hanem az élet zord körülményei miatt - Marton a regény fináléjában más érzéseket fedez fel magában: Akhal öngyilkosságának híre őszintén sajnálja a szeretőt, aki megtévesztette:

Akhalev rosszcseleke ellenem teljesen kitört az emlékezetemből, és csak a jócselekedetei tűntek fel élénken emlékezetemben (321).

Ezekből az összehasonlításokból, amelyeket Csulkov regényében semmiképpen sem hangsúlyoz, hanem teljes mértékben az olvasó figyelmének és megfontoltságának tulajdonítja, kiderül a hősnő erkölcsi fejlődésének általános iránya: ha eseménydús életrajza parancsra kaotikus vándorlás. körülményektől, sorstól és véletlentől, akkor Martona lelki útja a növekedés és az erkölcsi fejlődés irányába mutat. Tehát a dinamikus világkép Chulkov regényében kiegészül a hősnő lendületes lelki életével, a kalandos kalandregény műfaji modellje a regény modelljéhez - az érzések neveléséhez - kapcsolódik.

Véletlenül a regénynek ez az ideológiai és művészi felfogása, mint magának az életnek a tükre állandó és végtelen mozgásában és megújulásában, Csulkov regényében a művészi kifejezés másik módját találta meg. A hozzánk eljutott regényszöveg a feltételezett gyilkosság miatti lelkiismeret-furdalástól haldokló Svidal Akhal képzeletbeli áldozatával való találkozás jelenetével zárul, amely után a következő mondat következik: „Az első vége rész." És még mindig nem derült ki pontosan, hogy a regény második részét írta-e, de valamiért nem Chulkov adta ki, vagy egyáltalán nem létezett: így nem tudni, hogy Chulkov regénye elkészült-e vagy sem. Pusztán cselekményi szempontból a mondat közepén rövidre esik: nem tudni, hogy Akhalnak sikerült-e az öngyilkossági kísérlete, nem világos, hogyan alakul tovább Martona, Akhal és Szvidal kapcsolata, és végül mi köze ehhez a „szép szakácsnak”, hiszen Martona szakácsi szolgálatáról a regény egyik kezdeti epizódjában kevés szó esik, aztán ez a sor nem talál folytatást. Esztétikai szempontból azonban, és ez egy 18. századi író számára. nem kevésbé, és talán még fontosabb – didaktikus, hogy a "Csinos szakács" című regényben a legfontosabb dolgok már megtörténtek: nyilvánvaló, hogy Marton megváltozott, és jó irányba változott, az írónő pedig már teljesen más ember, élettapasztalata magaslatából, aki képes objektíven megérteni és leírni önmagát, nehéz és viharos fiatalságának minden téveszméje ellenére.

Függetlenül attól, hogy Chulkovnak szándékában volt-e befejezni a második részt vagy sem, és hogy a regény utolsó mondata tudatos álhír vagy a terv hiányos megvalósításának bizonyítéka, az tény, hogy a regény napvilágot látott és abban a formában jutott el az olvasóhoz, ahogy most olvastuk. És ebben az értelemben a "The Pretty Cook" című regény külső töredezettsége, cselekményének hirtelensége esztétikai ténnyé vált az orosz irodalom történetében, és jelentős tényezővé, amely meghatározta az orosz olvasók elképzelését (és ami fontos, írók) a regény műfajáról. A cselekményvég hiányát, a nyitott perspektívát, a további mozgás lehetőségét, melynek érzetét a regény külső befejezetlensége adja, fokozatosan kezdték felismerni e műfaj szerves vonásaként, formálisan kifejező művészi eszközként. a regény életszerűségének gondolata, önjáró valósággá formálva. Ugyanezt az eszközt láthatjuk majd a regény egy másik élményében, Karamzin „Korunk lovagjában” is; mondanunk sem kell, hogy Puskin „Jevgene Anyegin” című regényében találja meg végső megtestesülését, ahol végre meghonosítja magát tudatosan használt művészi eszközként és tudatosan elért esztétikai hatásként? Az 1760-1770-es évek orosz demokratikus regényének minden esztétikai tökéletlenségére. prefiguratív jelentőségét a klasszikus korszak orosz prózatörténete szempontjából nem lehet túlbecsülni. Itt, az orosz regény korai tapasztalataiban félig tudatos leletek és felfedezések egész sora található, amelyek egy koherens műfaji rendszerben öltenek testet, és új ragyogással csillognak a nagy orosz regényírók tolla alatt. a 19. század.

Összegezve az 1760-1770-es évek publicisztikájában és regényírásában hangosan megnyilvánuló orosz próza kialakulásának szabályosságairól szóló beszélgetést, meg kell jegyezni a dokumentumfilm műfajainak és az első személyű elbeszélés formáinak hihetetlen produktivitását. az akkori orosz próza mindkét fajtája. És a szatirikus újságírásban és a szépirodalomban 1760-1770. abszolút túlsúlyban van a dokumentum-utánzat, a levél, az önéletrajzi feljegyzések, az utazási jegyzetek stb.. Ez pedig alapvetően fontos tényező, amely meghatározza a művészet és a valóság új esztétikai viszonyát.

Az orosz irodalom ebben a pillanatban tudatosul önmagában, mint életben, és arra törekszik, hogy formáiban az élethez hasonlítson. Az élet viszont beleegyezik abba, hogy az irodalmat tükörképének ismerje el, nagylelkűen felruházza attribútumaival - végtelen változatosság, állandó mozgás és fejlődés, az irodalmi személyiségek és szereplők által kifejezett különböző nézetek és nézőpontok többszólamúsága, Katalin császárnőtől a kedves szakácsig. . És nincs messze az az idő, amikor az orosz narratív prózában a fordított folyamat következik be - az életépítés, az élethez való hozzáállás és a saját életrajz mint egyfajta esztétikai tevékenység, a vágy, hogy a magánszemély empirikus életét egy általánosítotthoz hasonlítsák. esztétikai tény.

Ez természetesen ösztönözte a szerző egyéniségének megnyilvánulásának különféle irodalmi formáinak virágzását a 18. századi orosz irodalom eddig deklaratívan személytelen szövegeiben. És persze mélyen természetes, hogy a szerző személyiségének a szöveg művészi képzetrendszerébe való előrelépésének folyamata egyértelműen a lírai-epikai költemény műfajában öltött testet, amely a narratív eposz objektivitását a lírai szubjektivizmussal ötvözi.