Rajzfilm egy nagy fehér lénnyel. Hátborzongató szovjet rajzfilmek a legrosszabb rémálmokból. Leesett a tavalyi hó

Kemény szovjet múltunk rajzfilmjei, annyi old-school horrorral találkoztunk, hogy egyrészt minden ágy melletti szörnyetegünk visszatért hozzánk, másodszor pedig úgy döntöttünk, hogy a tied térjen vissza.

1. Kalifa-gólya

1981

Valójában az álmok anyagiak meg minden, így hamarosan találkozik egy varázslóval varázsporral (puff!), lehetővé téve számukra, hogy vadállattá váljanak. Aztán vannak metamorfózisok, amelyek nem rosszabbak, mint Ovidiusé, ijesztő lényekkel, gólyákkal és reménytelenséggel a végén.

2. Moomintroll és egy üstökös. Hazaút

1979

Nos, vagy itt... üstökös repül a földre, és a tinédzserek ezzel a háttérrel mennek valahova, és próbálnak úgy tenni, mintha nem minden reménytelen. Tiszta félelem és Lars von Trier "Melankólia" kellemetlen színésznők nélkül a főszerepben egyszerre.

3. Ijesztő történet

1979

4. Medve álláb

1990

Égesen, égesen, égesen,
Egy ragacsos lábon
Nyírfa pálcikára.
A falvakban mindenki alszik
A falvakban alszanak
Egy nő nem alszik -
A bőrömön ülve
Fonni a gyapjúmat
Süt a húsom

5. Glasha és Kikimora

1992

6. Skarlát virág

1952

Itt van kicsit több mint50 árnyalat szürke(vissza a főszereplő nevére), de sokkal jobb színészi játékkal, logikával és képkidolgozottsággal. A Disney "Szépség és a Szörnyeteg" című filmje bemegy a sarokba borsót enni, cukros szörnyetegük pedig a tükör előtt sír, amiért a banális orosz brutalitás előtt karcsú stílusa tehetetlen.

7. Bölcs kicsiny

1979

8. A felesége egy csirke

1989

Gyerekként ijesztő volt, most már mély filozófiai háttérrel kék-élettelen szereplők a mindennapi élet díszletében és a történések általános metaforája. Nem akarok magam rá gondolni – itt van egy értékelés a Kinopoisktól.

9. Enyhe eső lesz

1984

Klasszikus pozitív reménytelenség: nincsenek emberek, a robot pedig ideges kullancsig ijesztően tovább főzi nekik a reggelit.

10. Mese mese

1979

11. Két juhar

1977

12. Potettek

1991

De a cselekmény egyszerű és nem bonyolult. A három fia egy hülye kérdéssel feszegeti apát, ő pedig versekkel ontja rájuk a bölcsességet, hogy lemaradjanak. Egy kis pikantériát ad, hogy a gyerekek kopaszok, bajszosak, madárlábon, az apa pedig egyértelműen az utolsó napjait éli.

13. AMBA

1991-1992

14. Megszállottság

1989

Ezért is szeretjük különösen az animátorokat, tehát határtalan fantáziájukért! Ki más tudna kitalálni ennyi furcsa, de ilyen klassz karaktert? :)

Köszönet Eduard Uspensky-nek, akinek tollából 1966-ban megjelent egy csodálatos gyermekkönyv "Crocodile Gena és barátai". Leginkább természetesen Gena egyetlen barátja érdekel minket - Cheburashka. Ismeretes, hogy az "ismeretlen kis állat" képét az író régi játékából másolták ki, akár a medvéhez, akár a nyúlhoz. Nem tudjuk, hogy a könyv kis olvasói hogyan képzelték el ezt a lényt a rajzfilm megjelenése előtt. De Leonid Shvartsman művésznek köszönhetően Cheburashka olyan lett, amilyen: hihetetlenül aranyos!

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

A Cartoon Network Adventure Time című rajzfilmsorozatában minden szereplő nyugodtan felkerülhet a furcsaságok listájára, de a rajongók különösen Pupyrkát szeretik. Bár nagyon sokan vannak, akiket borzasztóan idegesít :) A hercegnő úgy néz ki, mint egy lila felhő, csillag van a homlokában és nagyon rossz a kedélye. Ha ez a szépség "megharap, akkor te is lila felhővé változol - ugyanez a vérfarkasokkal nyitott.

Ismeretes, hogy a rajzfilm megalkotásához a Dungeons & Dragons társasjáték adta az ihletet, amelyet a The Big Bang Theory című tévésorozat szereplői annyira szeretnek. Ehhez a fantasztikus csodához, az "Adventure Time"-hoz pedig mind a Pendleton Ward producer, mind a Ghost Shrimp álnéven dolgozó animátor kell. Mindketten határtalan képzelőerővel és remek humorérzékkel rendelkező emberek!

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

"Ki lakik az óceán fenekén? SpongyaBob Kockanadrág! Spongyabob - bár tengeri lény, úgy néz ki, mint egy közönséges konyhai szivacs. A karakter megalkotója, Stephen Hillenburg azt akarta, hogy ez a szivacs minél jobban idegesítse a többi rajzfilmfigurát. És sikerült neki. Egy sárga mosogatószivacs hatalmas, kedves szemekkel és végtelen energiával nagyon feldühít minden furatot (például Squidward), de a gyerekeket nem.

Az animációs sorozat a 90-es évek igazi kulturális jelenségévé vált, főszereplője Spongyabob ma is - a közönség minden korosztályának kedvence. Ajándékozz még több pólót és kulcstartót Spongyabob képével!

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

Pikachu és más Pokemonok

A pokémonok őrülten furcsa, de aranyos lények (a japánok gyakran csinálják ezt). Eleinte egyébként egy számítógépes játék hősei voltak, majd csak ezután jelent meg egy rajzfilm. A játéktervező, Satoshi Tajiri, aki részt vett a játék létrehozásában, leírta a szörnyekről készült képeket a rovarokról. Jaj! Te sem szereted a csótányokat és más mászó lényeket? De Satoshi gyerekkorában rovarokat gyűjtött, és még barátaival is kicserélte őket. Igen, a japán iskolásoknak volt ilyen hobbija.

De térjünk vissza Pokémonunkhoz. Először a Game Boy játéka következett, utána az animációs sorozat, majd több teljes hosszúságú film. Az animerajongóknak valószínűleg sok kedvencük van a Pokemonok között, de a rajzfilmen dolgozó csapat döntése szerint a sárga Pikachu lett az egyik kulcsszereplő. És a közvélemény nem bánja. Fogadok, hogy Ön is alig várja, hogy mikor mehet végre moziba, hogy megnézze Pikachu nyomozót? :)

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

A törpöket Pierre Culliforom belga művész találta fel már a múlt század 50-es éveiben. Eleinte, 1958-ban, egy képregény egyik szereplője volt, aki végül egy egész családot kapott. - most egy egész falu van belőlük. A száz gnóm mindegyike - egy beszélő név, amely tükrözi legszembetűnőbb jellemvonását vagy megjelenését. A kék embereknek megvan a saját törp vallásuk és egy speciális nyelvük, amelyben folyamatosan a "törp" gyökeret használják.

Érdekes tény: Törpök, a Törplány csak a 80-as években jelent meg a Törpökben. A feministák pedig szinte azonnal szexizmussal vádolták meg az alkotókat: véleményük szerint Törpöt a nőkkel kapcsolatos összes hülye sztereotípia tipikus megtestesítőjévé tették, megerősítve a "minden baj a nőktől" népi bölcsességet.

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

A kinder meglepetéstojásnak tűnő sárga lények először a Universal Despicable Me című filmjében jelentek meg. És elkészítették az egész rajzfilmet - mint az a mókus a "Jégkorszakból" :) A cselekmény szerint a csatlósok a gonosz zseni Gru kezei alkotják, akinek szolgálnak. Hogy pontosan hogyan hozta őket napvilágra, azt a rajzfilm nem mutatja be, de nyilván nem nélkülözték a genetikai kísérleteket. Ezeknek a korcsoknak megvan a sajátos nyelvezetük, nagyon szorgalmasak és őrülten viccesek.

A csatlósokat pedig két csodálatos (Janet Healy producert idézzük) rendező, Pierre Soffin és Chris Reno alkotta meg. Chris kitalálta Gru ezeket a vicces szolgáit, Pierre pedig véglegesítette az ötletet: animációs stílust és vicces hangokat adott hozzá. Ezenkívül a kép készítői úgy döntöttek, hogy minden minionnak hasonlónak kell lennie, de néhány apró dologban jellegzetes különbségekkel kell rendelkezniük. Pontosan olyan lett, amire szükségünk volt. A csatlósok elnyerték a szívünket.

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

Totoro egy karakter Hayao Miyazaki animéjéből. A rajzfilm szerzője teljesen kitalálta ennek a hatalmas bolyhos lénynek a képét, amely macska, tanuki és bagoly keverékére hasonlít. Totoro kedves karakter, az erdő védőszelleme, aki segít más rajzfilmfiguráknak. Főleg Satsuko és Mei lányok, akik egyszer találkoztak vele az erdőben. De ha ez a hatalmas jó ember nagyon dühös, számítson bajra. Még mindig isten.

Sajtószolgálatok fotóarchívuma

Macska kutya

Senkit nem fog meglepni két, egymással teljesen ellentétes szereplő története, akik a sors akaratából egymás mellett élni kényszerülnek. De ez a pár különleges, mert egy testen osztoznak ketten. Egyrészt - egy rendkívül intelligens és cinikus macska, másrészt - egy vidám és naiv kutya. És nincs farok! Hihetetlenül szórakoztató nézni, ahogy ezek a srácok kijönnek egymással.

Érdekes módon a két állat furcsa hibridjének megalkotásának ötlete Peter Hannen rendezőben merült fel kedvenc gyerekkori könyvének, a Néhány szuperhősnek, akiről valószínűleg soha nem hallottál. A könyvben volt egy kétfejű Super CatDog Man karakter: egy macska és egy kutya.A rajzfilm cselekményét pedig Kotops írta a Dacosok című filmből, két börtönszököttről, megbilincselve.

Igen, minden 30 éves orosz rajzfilm be van fűzve mély filozófiai jelentése. De kegyetlen valóság és mély belső világ a 70-es, 80-as, 90-es évek karikaturistái olyan elvetemülten kénytelenek voltak ezt a jelentést hordozni, hogy sokunk tudata már túl van a gyógyuláson.És ez nagyszerű!

Egyszer azt írtuk, hogy a külföldiek soha nem fogják megérteni a torz orosz lelket. Tehát: jobb, ha ezeket a rajzfilmeket egyáltalán nem mutatják be. Soha. Ez lesz a titkos pszichológiai fegyverünk.

1. Szárnyak, lábak és farok

Dolgozunk, strucc, dolgozunk!

2. Fru-89

3. Szerződés

Spoiler: a végén kiderül, hogy minden egy óriási virágban történt.

4. A tavalyi hó leesett

Nem lesz elég!

5. Medve

Nyugtasd meg magad, hogy ez csak álmok, amiket egy medve lát meleg, kényelmes ágyadban.

6. Hú, beszélő hal

7. Kapcsolat

8. Kék kölyökkutya

Kék, kék, nem akarunk veled játszani!

9. Ferocious Bambre

10. Rubik-kocka

Először is, gyermekkorban ezek a rajzfilmek nem tűnnek olyan furcsának, nem vetnek fel kérdéseket, nem lepnek meg remegésig, mint most. Vagyis persze meglepnek, de egy hatalmas és egy részeként érzékelik őket csodálatos világ tele megmagyarázhatatlan és furcsa dolgokkal. Kicsit irigylem a gyerekeket. Rengeteg kincsük van – mozgékony fantázia, képesség, hogy higgyenek a csodákban, nyitott elme, amely könnyedén érzékeli a rendező képzeletének minden fordulatát. Nem hiszem el, hogy én is voltam valamikor kislány, aki meglepődött és nevetett, amikor ezeket a rajzfilmeket néztem.

Másodszor, a gyerekrajzfilmek rendezői nagyon komoly, jó humorú emberek, akik a rajzfilmek készítése közben a lehető legjobban szórakoztak - kísérleteztek képekkel és zenével, kétértelmű cselekményeket készítettek, furcsa karaktereket találtak ki és valami újat próbáltak ki. mindig. És még párhuzamot is vontak az akkori világkultúrában történtekkel.

És milyen szokatlan, furcsa, abszurd és felháborító karikatúrákra emlékszik a szovjet korszakból?

Gyermekkorunk 11 legfurcsább rajzfilmje:

nagy uh(Jurij Butirin, 1989)

Nagyon kedves és a maga módján őrült rajzfilm elektronikus zenével egy Big Uh nevű fantasztikus karakterről, aki egy bukott csillagon repült be az erdőbe, és találkozott egy helyi farkaskölykövel. A Big Ooh kozmikus távolságból is hall. Hatalmas füleit minden irányba fordítja, és elmondja a Farkaskölyöknek, hogy mi történik ott más bolygókon és a víz alatt. Ott harcolnak a bádogdobozok, százezer évre előre énekelnek a medúzák, repül az olló... A farkaskölyöknek is jó a hallása - hallja, ha valakinek az erdőben szüksége van a segítségére. Szerinted összejönnek?

Nagy titok egy kis cég számára (Julian Kalischer, 1979)

Gyerekkoromból nagyon jól emlékszem Yunna Moritz dalára a titokról, amit a Kutya, Ló és Macska báb énekel a Nikitinek hangján. De magát a rajzfilmet teljesen elfelejtettem. És ott három állat néz át egy varázslátó szemüvegen és lát titkokat, elrepül a hatalmas fekete macskák, lusta kutyák bolygójára, és a végén találkozik egy szárnyas lovak karavánjával. Mindezt azért, hogy megértsük: nagy titok- ez a barátságuk, amit teljes szívükből ápolnak.

Nagy Nehochukha (Jurij Butirin, 1986)

Hátborzongató történet arról, hogy egy lusta fiú, aki azt válaszolta, hogy „nem akarok”, a nagymamája minden kérésére, hogy segítsen a házban és végezze el a házi feladatát, „Nehochuhia” országába kerül. Ott egy robot szolgálja ki, de a végtelen édességek, a tízképernyős tévékészülékek rajzfilmekkel, túrák és egyéb szórakozások hamar megunják. A fiút elfogja a Nagy Nehochukha. És ez a kövér, lusta, elkényeztetett óriás nagyon emlékeztet valakire...

Kapcsolatba lépni(Vlagyimir Tarasov, 1978)

Egy teljesen szürreális rajzfilm A Keresztapa zenéjével - arról, hogyan barátkoztak össze egy egyszerű földi művész és egy szivárványszínű, háromszögletű szemű idegen, aki bármilyen formát képes felvenni. Az aranyos idegen, aki a szabad ég alatt halálra rémítette a művészt, valójában tele van vágykal, hogy segítsen neki és barátkozzon. A srácok végül megtalálják a közös nyelvet – a zenében.

Hú, beszélő hal vagy Eeh (Robert Saakyants, 1983)

Szerény véleményem szerint a legabszurdabb és legőrültebb rajzfilm, amelyet az Armenfilm stúdió készített az "Aranyhal" című mese alapján. Az öreg a beszélő hal kérésére kiengedi a tengerbe, és felsóhajt, hogy "na", hogy most nincs mit ennie. Egy Eeh nevű fantasztikus lény jelenik meg a földről, másodpercenként változtatja a megjelenését, és minden csodára képes. Egy varázsasztalt ad az öregnek, amely mindig tele van étellel, de figyelmezteti őt és feleségét, hogy éjfélkor neki és feleségének válaszolnia kell Eeh minden kérdésére. Egy kedves fiatalember segít megmenteni az öreget, aki kijátszotta a szörnyet, és kiderült, hogy ő a nagyon szabadon engedett hal. A leírás szerint lehet, hogy unalmas, de látni kell - teljesen szürreális felvételek és egy ötlet.

A szórakozott Giovanni (Anatolij Petrov, 1969)

Egy nagyon furcsa rajzfilm a kubista korszak Picasso stílusában, Gianni Rodari "Hogyan járt egy szórakozott" című meséje alapján. Sétálni indulva a fafiú, Giovanni szó szerint szétesik. Hogy visszaadják édesanyjának, a járókelők részenként szedik össze a szórakozott fiút.

Szárnyak, lábak és farok (Alexander Tatarsky, 1986)

A sokak által kedvelt, idézetekbe tépett rajzfilm egy strucc történetét meséli el, aki nem tudott repülni, és kapcsolatba került egy bosszantó keselyűvel. Tele iróniával és mókás művészettel, ez a rövid animációs film gyermekkorom egyik kedvence – és legfurcsább –.

csodálatos(Alexander Ivanov, 1957)

Zenés rajzfilm, amely a kukorica erényeit ünnepli a mezőgazdaságban. Teljesen őrült zöldségek és gyümölcsök, amelyek dalokat énekelnek. Egyébként a híres gazrabló kórusban az egyik hang Vlagyimir Viszockijé.

Doboz egy titokkal (Valerij Ugarov, 1976)

Musical fantasy Vlagyimir Odojevszkij "Város egy tubákos dobozban" című meséje alapján. Kiderült, hogy ez az egyik első szovjet rajzfilm a "Yellow Submarine" stílusban (a The Beatles rajzfilm klipje a híres Yellow Submarine dalhoz). Nem csoda, hogy olyan "bugos". Szokatlan, avantgárd zene analóg szintetizátorral és fantáziaképekkel előadva.

Fantik(Efim Hamburg, 1975)

Átszellemült és jó értelemben őrült rajzfilm a primitív időkről, amikor megszületett egy elefánt Fantik. Jó lelkű állat, megsajnálta az elhalványuló tövist, és csodálatos varázsfát sikerült nevelnie belőle, hiába vadászott az elefántbébire vadászó Shtush-Kutush szörnyeteg. Daniil Mendelevich művész az összes szereplőt vékony színes vonalakkal ábrázolta fekete alapon, ami még mesésebbé és titokzatosabbá tette az ősi erdőt és lakóit.

Kalifa gólya(Valerij Ugarov, 1981)

A Wilhelm Hauff titokzatos tündérmeséje alapján ez a legkomolyabb és leghátborzongatóbb rajzfilm az egész kollekcióból. Az unatkozó kalifa aggodalmak nélküli életről álmodik gólya képében. Miután találkozott a varázslóval, megtanulja a varázspor titkát, amely lehetővé teszi, hogy bármilyen állattá váljon, ha belélegzi és kimondja a „mutabor” varázsszót. De van egy feltétel - állat formájában semmi esetre sem szabad nevetni, különben a varázsszó örökre elfelejtődik, és lehetetlen lesz visszatérni az emberi formához.

01.02.2018

A szovjet animáció számos csodálatos rajzfilmről ismert, amelyek inkább felnőttek, mint gyerekek számára készültek. Vannak köztük olyanok, amelyek a horrorfilmek sokféleségétől elkényeztetett modern nézőt is elriasztják. Komor, pszichedelikus és ijesztő rajzfilmeket gyűjtöttünk egy gyűjteménybe!

Kalifa gólya

Valerij Ugarov "A kalifa gólya" a romantikus Wilhelm Hauff titokzatos tündérmeséjének átdolgozott adaptációja. Ez a rajzfilm a mindenható kalifáról mesél, aki kiábrándult az életből. Egy nap egy varázspor esik a kezébe, amelyet belélegzve bármilyen állattá változhat, de van egy szabály - semmi esetre sem szabad nevetni. Ha a port használó nevetni kezd, elfelejti a "Mutabor" varázsszót, és örökre állat marad. A „kalifa-gólya” a reménytelenség fájdalmas érzésével támad. Olyan, mint egy baljós rémálom, amitől nem tudsz szabadulni. Ebben a rajzfilmben a rejtély és az új szenzációk utáni szomjúság, a kelet szépsége és az undor a gonosz varázsló csúnya és természetellenes kísérletei előtt összefonódik. A zavaró hangulatot itt Vjacseszlav Artemov lírai zenéje és Innokenty Smoktunovsky melankolikus hangja erősíti. A "Kalifa gólya" kétségtelenül az egyik legszebb, legmisztikusabb és legvonzóbb szovjet rajzfilm.

Enyhe eső lesz

A Nazim Tulyakhodzhaev által rendezett „Gyengéd eső lesz” című animációs film Ray Bradbury azonos című posztapokaliptikus történetén alapul. Ez a történet arról szól, hogyan halt meg az egész emberiség egy nukleáris robbanásban. A rajzfilmben egy robotot látunk, amely gondoskodik a házról, megteríti az asztalt, a háztartás szövetségét reggelire, felébreszti a gyerekeket az iskolába és ünnepli az újévet. Márpedig nincs több ember, csak hamu maradt belőlük. Egy robot értelmetlen tevékenysége egy halott házban szörnyűnek tűnik. Sarah Tisdale „There Will Be Gentle Rain” című verse, amelyet Ray Bradbury történetében is használt, a következő szavakkal zárul:
És sem madár, sem fűz nem hullat könnyeket,
Ha az emberi faj elpusztul a Földről.
És a tavasz ... és a tavasz új hajnallal találkozik,
Észre sem véve, hogy már nem vagyunk ott.
Hamarosan eljön a rajzfilmben látható 2027-es év, és ma már biztosan van min gondolkodnia az emberiségnek.

Kele

Ez a rajzfilm a csukcsi népmese alapján készült. A Kele Mihail Aldashin orosz rendező és Peep Pedmanson észt rendező együttműködése. A csukcsi mitológiában Kele egy gonosz szellem. A Kele sokféle formában létezik, a rajzfilm egy kannibál szörnyről szól, aki megpróbál megenni két lányt. Ez a történet jól végződik, a lányoknak sikerül túljárni az ostoba Kelét, és megszökni előle. A listánk talán legviccesebb rajzfilmje, a Kele, ha persze egy ilyen sztorit viccesnek lehet nevezni. Nagyon érdekesen készült ez a rajzfilm, olyan érzés, mintha az északi népek által készített bőrrajzokat látnánk magunk előtt. A színt csukcsi népzene egészíti ki. Vicces, hogy Kele pipáján a lányok egy dallamot játszanak Georges Bizet „Carmen” című operájából. Egyszóval nézd meg ezt a rajzfilmet, és döntsd el magad, vicces vagy ijesztő?

Hársas lábú medve

Dmitrij Naumov és Valentin Telegin „A medve hárs lába” igazi horror. A rajzfilm egy orosz népmesét mesél újra. A cselekménye szerint az idős férfi levágta a medve mancsát, az öregasszony pedig megfőzte, ezután a medve állábot készített magának, megtalálta az öreget és az öregasszonyt, és megölte őket. Az animációs filmben a felhős fehéren és a szürke-feketén kívül nincs más szín. "Lime Foot Bear" – furcsa, egymást átfedő árnyékok, üres szemgödörű karakterek, vad arckifejezéssel. A közönséget egy szörnyeteg közeledtének nyomasztó érzése és egy kegyetlen megtorlás kísérti, amely elől nem lehet menekülni, de érezhető, hogy az öreg és az öregasszony maga a bűnös, hogy valami kegyetlen és szégyenletes dolgot követtek el. Ez a rajzfilm tele van archaikus félelemmel népmesék amelyek köztudottan nagyon erőszakosak. A tündérmesék ősi rituálékat, hiedelmeket, mágikus szertartásokat és a világ felépítésével kapcsolatos elképzeléseket tükrözik.

Nagy Tõll

Rein Ramaat észt rendező rajzfilmje egy népi legendát mesél Big Tõll óriás bogatyrról. A legenda szerint Saaremaa szigetén élt egy hatalmas hős, Nagy Töll. Békésen foglalkozott mezőgazdasággal, segítette népét, volt egy szeretett felesége, Piret. Volt egy legrosszabb ellensége is – a Tisztátalan. Egy napon háború tört ki a szigeten, amelyben Tõll először Piretet, majd életét vesztette. Halála után Tõll sziklává változott. Úgy tűnik, a hatalmas hős örökre megvédi népét. A film primitivisztikus stílusban készült, egyszerűsége, kifejezőereje lenyűgöző. A „Big Till” stílusát hangterjedés egészíti ki – a rajzfilmben nincsenek szavak, csak egy kórust hallunk, amint a főszereplőt kiáltja. Rein Ramaat így fogalmazta meg a film tartalmát: a Szülőföldnek odaadó hős saját bánatáról megfeledkezve harcol és meghal a nép szabadságáért. A "Nagy Tyllában" a háborút nagyon kegyetlenül mutatják be. És a legszebb benne a Nagy Kasló kifejező és szomorú szeme, melyben meglátszik az erő és a bánat.

Párbeszéd. Vakond és tojás

Vladimir Pekar rajzfilmje nem nyűgöz le képi skálájával, ennek a rajzfilmnek a jelentése azonban ijesztő. Franz Schubert élénk illusztrációinak és zenéjének hátterében dialógus bontakozik ki egy vak vakond és egy tojásban ki nem kelt fióka között. A vakond váratlanul egy csodálatos beszélgetőtársat talál a tojás arcán, aki teljes mértékben osztja nézeteit az életről - a világ sötét és kényelmetlen. A vakond csodálkozik, hogy a nézeteik ennyire egybeesnek, mert általában mindenki lebeszéli róla, azt mondják, hogy ez a világ fényes és szép. A párbeszéd közepén a Vakond talál egy tojást és megeszi. Aztán felhívja új barátját, de nem veszi fel. „Milyen szomorú ez a világ, hogy találunk egy barátot, és azonnal elveszítjük” – mondja a vakond, és a sötétségbe megy. Ez a rajzfilm egy példabeszéd egy vak emberről, aki nem tudja, mit csinál, vagy egy történet egy olyan emberről, aki nem veszi észre e világ sokszínűségét, de csak a saját igazában hisz. Mindenesetre a „Párbeszéd. A vakond és a tojás” címmel lesz min gondolkodni.

röpképtelen kislibák

Egy másik rajzfilm a listán a csukcsi mitológián alapul, de Kele-vel ellentétben Okszana Cserkasova Szárnyatlan kislibájában semmi vicces nincs benne. Ezt a történetet Kuth holló meséli el, egy szárnyatlan hernyóról szól, aki elveszítette anyját, körbejárta a világot, különféle szörnyű helyekre került, mígnem egy napon a föld alá került, ahol szörnyek vették körül. Az egész út alatt a szerencsétlen kisliba anyját keresi, és egy nagyon gyengéd és szomorú dalt énekel. A sok szenvedés és keresés után Kutkh megsajnálta a kislibát, és segített neki megtalálni az anyját. A szárnyatlan kisliba újjászületett, kapott még egy esélyt, hogy leélje életét. Ez a rajzfilm az emberi élet allegóriájának, önismereti kísérletnek, a pokolból a mennybe vezető útnak tekinthető. A Wingless Gosling egyedi hangulatát az Ergyron Állami Chukchi-Eszkimó Együttes dalai és zenéje teremti meg.

A felesége egy csirke

Ezt a rajzfilmet jelölték az Arany Pálmára a legjobb rövidfilm kategóriában. Igor Kovalev "His Wife the Chicken" című filmje némileg emlékeztet David Lynch "Eraserhead" című filmjére, amely a családi élet témája és annak teljesen szürreális és csúnya megtestesülése. A rajzfilmben a kék férfi a feleségével él, aki egy csirke, van egy házi kedvencük - egy furcsa lárva, egy felnőtt férfi fejével. A feleség állandóan a ház körül nyüzsög, a férj pedig nem csinál semmit, csak elindítja a felvételt és elindítja a kék játékbuszt. Ám egy napon odajön hozzájuk egy titokzatos férfi, aki felnyitja a férfi szemét, hogy egy csirke a felesége. A szörnyű igazság lerombolja ezt a furcsa hazai idillt. Már egyetlen rövid leírás is elég ahhoz, hogy megértsük – „a felesége egy csirke”, valóban megijeszthet. Mindehhez hozzá kell adni a rendkívül visszataszító rajzokat és az animációs film kétértelműségét.

potets

A Potets 1992-ben, a Szovjetunió összeomlása után jelent meg, de el kellett foglalnia a helyét a listán, mert a Potets talán a legnyomasztóbb rajzfilm mind közül. „Feltárja meg nekünk, atyám, mi a poéta” – ezekkel a szavakkal kezdődik Alekszandr Fedulov „Potets” című animációs filmje. A halál nyomasztó megközelítése itt egy mély szubtextussal párosul. Három fia próbálja megtudni apjuktól, mi az izzadság. Az öreg többször is allegorikus formában válaszol rájuk, de a fiak közvetlen választ akarnak, és meg is kapják - a verejték az elhunyt homlokán kiálló hideg verejték, ez a halál harmatja. A különös és ijesztő rajzok, Jevgenyij Steblov hipnotikus hangjával és Alekszandr Vvedenszkij „A poéták” című versének kétértelmű jelentésével kombinálva igazán félelmetes filozófiai példázatot alkotnak. Ez az animációs film sok kérdést tesz fel, például mi az életünk és a halálunk. Lehetővé teszi, hogy allegorikus formában válaszoljon ezekre a kérdésekre, reflektáljon létezésünkre. Kétségtelenül mindenki megtalálja itt a számára fontos jelentést, és ez a mű megérdemli a helyet az ijesztő rajzfilmek listáján.

Fru-89. Balról jobbra

„Fru-89. Balról jobbra” valószínűleg a legpszichedelikusabb rajzfilm ezen a listán. Van egy legenda, amely szerint néhány képet egy pszichiátriai kórház betegei készítettek neki. Ivan Maksimov animációs filmje a frusztráció állapotáról mesél. A frusztráció olyan mentális állapot, amely olyan helyzetben jelentkezik, amikor lehetetlen bármilyen szükségletet kielégíteni, frusztráció esetén a vágyak nem felelnek meg a lehetőségeknek. A Fru-89-ben. Balról jobbra ”a közönség előtt, balról jobbra különféle furcsa organizmusok vagy lények mozognak, amelyek nagyon szokatlanul kölcsönhatásba lépnek egymással, egymásba áramlanak, változnak. Ezt a rajzfilmet "Éhes kiskutya rémálom látomásainak" is hívják. Talán minden, ami történik, egy szerencsétlen kiskutya álma, aki akar, de nem tud enni. Vagy mindennek van más magyarázata. Mindenesetre a "Fru-89" animációs film. Balról jobbra”, kétségtelenül figyelmet érdemel. Egyébként nálunk is vannak ijesztőek, ajánljuk, hogy figyelj oda