Kuznyecov o. Orosz művészek. Kuznyecov Pavel Varfolomejevics Majdnem egy évszázados élet a művészetben próbatétel egy művész számára. Kuznyecov valószínűleg az állandó megújulás titkát rejtette magában. Jelentős érdeme itt és örök társának és inspirálójának Elena M

(1878 – 1968)

Pavel Kuznyecov világnézetét tekintve az egyik legharmonikusabb orosz művész. Karrierjének boldog pillanata volt a Volga-sztyeppekre és Közép-Ázsiára tett utazás, amelyet a 20. század tizedik éveiben tett meg.

Itt egy új világot nyitott meg - sztyeppéket, sivatagokat, végtelen terükkel, a horizont egyenes vonalaival és az égbolt magas kupolájával, hétköznapi emberekkel, akik időtlen idők óta lakják ezt a puszta földet, csendes birkacsordákkal, tevékkel, alacsony jurtákkal, amelyek olyan szervesen illeszkednek ebbe a csendes tájba.

Pavel Kuznyecov a „kettős transzformáció” elvét alkalmazva nemcsak a tárgyválogatásból, hanem a képi és plasztikus értelmezés rendszeréből is kizárta műveiből a véletlen elemeit.

A lehajtott fejek és az ívelt alakok ritmusa egyesíti az embereket egy olyan tájjal, amely alig ismer éles kontrasztos robbanásokat. Az emberek és állatok, a föld és az ég, a fák és a füvek alakjának színegyenlete - a világ egyetemes színharmóniája egyformán következetesen felfedi minden elemének egységességét.

Ez a harmónia Pavel Kuznyecov festményeiben megtisztult és ideális formában valósul meg, ezért nem annyira egy konkrét életjelenséghez kapcsolódik, amely a művész szeme előtt jelent meg, hanem általában a világ képéhez.

Az egyetemesség ilyen érzése kíséri a művészt szinte minden művében kreatív módon, csak a legvégén, inkább a külső körülmények akaratából, teret engedve a magánélet költészetének.

Pavel Varfolomejevics Kuznyecov 1878. november 5-én (17-én) született Szaratovban, V. F. Kuznyecov "kép- és ikonfestő mesterek" családjában, akitől első művészi képességeit is megszerezte.

A Szaratovi Képzőművészeti Társaság Rajziskolájában tanult (1891-1896), a moszkvai festőiskolában. Szobrok és építészet (1897-1904) A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak, valamint V. A. Serov és K. A. Korovin műhelyében. Vázlatokért és rajzokért két kis ezüstéremmel jutalmazták.

Nagy hatással volt rá V. E. Boriszov-Muszatov munkássága. Barátaival együtt művészeti közösséget szervezett az iskolában, később Kék Rózsa néven.

Együttműködött az "Art", "Golden Fleece" folyóiratokkal, beutazta Oroszországot és Nyugat-Európát, számos dekoratív festményt készített. A "Művészet Világa" (1910-től), a "Szabad Esztétika" (1907-1917), az "Őszi Szalon" (1906-tól) művészeti egyesületek tagja.

1908-1912-ben kirándulásokat tett a kirgiz sztyeppekre, 1912-ben Buharába, 1913-ban Taskentbe, Szamarkandba látogatott. Az utazások benyomásai formálták a művész stílusát és kreatív nézeteit. 1913-1914-ben a kazanyi pályaudvar tábláinak vázlatain dolgozott. 1914-1915 között A. Ya. Tairovval működött együtt a Moszkvai Kamaraszínházban.

A forradalom után az Oktatási Népbiztosság Kollégiumának és Képzőművészeti Osztályának tagja (1918-1924), oktatással foglalkozott, sokat utazott az országban. A "4 Arts" egyesület alapító tagja és elnöke, az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása (1929).

Pavel Varfolomeevich Kuznyecov(november 5. (17.), Szaratov – február 21., Moszkva), orosz festő.

Életrajz

1902-ben Kuznyecov K. S. Petrov-Vodkinnal és P. S. Utkinnel együtt felvette a Kazanyi Szűzanya szaratov-templom festményét. Az akkori művészeti gondolkodás élvonalában (a „Művészet Világa” tevékenységében részt vevő) tehetséges egyházi fiatalok igyekeztek szabadon bánni a kánonokkal, ami robbanásszerűen kiváltotta a közfelháborodást, falfestményeik megsemmisültek. .

1904-ben Kuznyecov a Skarlát Rózsa kiállítás egyik szervezője volt, és aktívan részt vett a Kék Rózsa művészeti egyesület megalakításában is, amely végül az 1907-es azonos című kiállítás után határozott meg.

Színházi munka

A színházi díszlet területén dolgozott. Eredeti színházi művészként nőtte ki magát (Kalidasa Sakuntala a Kamaraszínházban, 1914, A. Ya. Tairov színre állította).

Kiállítások

• Párizs (1906)
• "Kék rózsa" (1907)
• Párizs (1923)

Képtár

• Kék szökőkút (tempera, 1905, Állami Tretyakov Galéria).
• Reggel (tempera, 1905, Állami Tretyakov Képtár).
• Születés (1906)
• Alvás a Kosharában (1911)
• Mirage a sztyeppén (tempera, 1912, Állami Tretyakov Galéria)
• Este a sztyeppén (tempera, 1912, Állami Tretyakov Galéria)
• Birkanyírás (1912)
• Eső a sztyeppén (1912)
• Teaház (1912)
• Csendélet japán nyomatokkal (1912)
• Jóslás (1912)
• Madárpiac (1913)
• A buddhista templomban (1913)
• Gyümölcsszedés, Ázsiai Bazár (vázlatok a kazanyi pályaudvar festményéhez, 1913-1914, meg nem valósult)
• A forrásnál (1919-1920)
• üzbég (1920)
• Baromfiól (1920-as évek eleje),
• Hegyi Bukhara (autolitográfiák sorozata, 1923)
• Turkesztán (autolitográfiák sorozata, 1923)
• Párizsi komikusok (1924-1925)
• A többi pásztor (secco, 1927, Orosz Múzeum)
• Szőlőszüret (panel, 1928)
• Krími kolhoz (panel, 1928)
• A.T. Matveev szobrász portréja (1928)
• Híd a Zanga folyón (1930)
• Anya (secco, 1930, Állami Tretyakov Galéria)
• Gyapotválogatás (1931, Állami Tretyakov Galéria)
• Artik tufa feldolgozása (1929, Állami Tretyakov Galéria)
• Pushball (1931; Tretyakov Galéria)
• Bárányápolás (77,5 x 81,5, pasztell, tempera, vászon, Orosz Múzeum)

örökösei

Kuznyecov Pavel Varfolomejevics (1878-1968)

A természet P. V. Kuznyecovot ragyogó képi ajándékkal és a lélek kimeríthetetlen energiájával ruházta fel. Az élet előtti öröm érzése nem hagyta el a művészt öregkoráig. A művészet számára a létezés egy formája volt.

Kuznyecov gyerekkorában csatlakozhatott a képzőművészethez, ikonfestő édesapja műhelyében. Amikor a fiú művészi hajlamai egyértelműen meghatározásra kerültek, belépett a Szaratovi Képzőművészeti Szerelmes Társaság Festő- és Rajz Stúdiójába, ahol több évig (1891-96) tanult V. V. Konovalov és G. P. Salvi-ni-Baracchi irányítása alatt. .

Életének kiemelkedően fontos eseménye volt a találkozás V. E. Boriszov-Muszatovval, aki erős és jótékony hatással volt a szaratóvi művészfiatalokra. 1897-ben Kuznyecov ragyogóan letette a vizsgákat a MUZhVZ-ben. Jól tanult, nemcsak tehetségének fényességével, hanem valódi munkaszenvedélyével is kitűnt. Ezekben az években Kuznyecov K. A. Korovin festői művészete bűvöletében volt; nem kevésbé volt mélyreható V. A. Szerov fegyelmező befolyása.

Ugyanakkor Kuznyecov körül egy diákcsoport gyűlt össze, akik később a jól ismert „Kék rózsa” alkotóközösség tagjai lettek. Az impresszionizmustól a szimbolizmusig - ez a fő irányzat, amely meghatározta Kuznyecov keresését a kreativitás korai időszakában. A plein air festészet előtt tisztelegve a fiatal művész olyan nyelvet keresett, amely nem annyira a látható világ benyomásait, mint inkább a lélek állapotát tükrözi. Ezen az úton a festészet közel került a költészethez és a zenéhez, mintha a vizuális lehetőségek határait tesztelné. A fontos kísérő körülmények között szerepel Kuznyecov és barátai részvétele a szimbolista előadások tervezésében, együttműködés a szimbolista folyóiratokban.

1902-ben Kuznyecov két elvtársával - K. S. Petrov-Vodkinnal és P. S. Utkinnel - festészeti kísérletet végzett a kazanyi Szűzanya szaratov-templomban. A fiatal művészek nem korlátozták magukat a kánonok betartásával, teljes uralmat engedve fantáziájuknak. A kockázatos kísérlet viharos közfelháborodást, istenkáromlási vádakat váltott ki – a festmények megsemmisültek, de maguknak a művészeknek ez az élmény fontos lépés volt az új képi kifejezés keresésében.

Mire a MUZHVZ véget ért (1904), Kuznyecov szimbolista irányultsága egészen világossá vált. Boriszov-Muszatov festői felfedezései különös jelentőséggel bírtak. Kuznyecov szimbolikájára azonban nem jellemző az absztrakt és a konkrét egyensúlya, amely Muszatov legjobb műveit jelzi. Festményein a látható világ húsa felolvad, festői látomásai szinte szürreálisak, képekből-árnyékból szőtt, a lélek finom mozgásait jelölik. Kuznyecov kedvenc motívuma a szökőkút; A művészt már gyermekkorában lenyűgözte a víz körforgásának látványa, most pedig ennek emlékei elevenednek fel az élet örök körforgásának témáját variáló vásznakon.

Muszatovhoz hasonlóan Kuznyecov is a temperát részesíti előnyben, de annak dekorációs lehetőségeit nagyon sajátosan használja ki, mintha az impresszionizmus technikáit szem előtt tartaná. A kifehéredett színárnyalatok mintha egy egésszé olvadnának össze: egy alig színes fény – a kép pedig mintha színes ködbe burkolódna ("Reggel", "Kék szökőkút", mindkettő 1905; "Születés", 1906 stb. .).

Kuznyecov korán hírnevet szerzett. A művész még nem volt harminc éves, amikor alkotásai bekerültek az orosz művészet híres párizsi kiállításába, amelyet S. P. Diaghilev rendezett (1906). Az egyértelmű siker Kuznyecovot az Őszi Szalon tagjává választotta (nem sok orosz művész kapott ilyen megtiszteltetést).

A század eleji orosz művészeti élet egyik legfontosabb eseménye az 1907 tavaszán Moszkvában megnyílt Kék Rózsa kiállítás volt. Ennek az akciónak az egyik kezdeményezőjeként Kuznyecov az egész művészet művészeti vezetőjeként is tevékenykedett. mozgalom, amelyet azóta Kék Rózsának hívnak. Az 1900-as évek végén a művész alkotói válságot élt át. Munkásságának furcsasága néha fájdalmassá vált; úgy tűnt, kimerítette magát, és képtelen volt igazolni a hozzá fűzött reményeket. Annál lenyűgözőbb volt Kuznyecov újjáéledése, aki kelet felé fordult.

Meghatározó szerepet játszottak a művész Volga-sztyeppeken tett vándorlásai, buharai, szamarkandi, taskenti kirándulásai. Az 1910-es évek legelején. Kuznyecov a „Kirgiz szvit” festményeivel lépett fel, amely tehetsége legmagasabb kivirágzását jelzi („Alvás a bárányban”, 1911; „Biránynyírás”, „Eső a sztyeppén”, „Mirázs”, „Este a bárányban”, 1911); Steppe", mind 1912 stb.). Mintha fátyol hullott volna le a művész szeméről: színezetét anélkül, hogy elveszítette volna kifinomult árnyalatait, a kontrasztok ereje telt meg, a kompozíciók ritmikus mintázata a legkifejezőbb egyszerűséget nyerte el.

A Kuznyecovra tehetsége természeténél fogva jellemző szemlélődőség a sztyeppei ciklus képeinek tiszta költői hangzást ad, lírailag átható, epikus-ünnepélyes. Ezekkel az alkotásokkal időben szomszédos Bukhara sorozat (Teaház, 1912; Madárpiac, A buddhisták templomában, mindkettő 1913 stb.) a dekoratív tulajdonságok növekedését mutatja, színházi asszociációkat idézve elő.

Ugyanebben az évben Kuznyecov számos csendéletet festett, köztük a kiváló "Csendélet japán metszettel" (1912). Kuznyecov növekvő hírneve hozzájárult kreatív tevékenységének kiterjesztéséhez. A művészt meghívták, hogy vegyen részt a moszkvai kazanyi pályaudvar festésében, vázlatokat adott elő ("Gyümölcsszedés", "Ázsiai bazár", 1913-14), de azok beteljesületlenek maradtak. 1914-ben Kuznyecov együttműködött A. Ya. Tairovval a Kamaraszínház első produkciójában - Kalidasa "Sakuntala" című darabjában, amely nagy sikert aratott. Kuznyecov dekoratőrként betöltött gazdag erejét fejlesztve ezek a kísérletek kétségtelenül befolyásolták festőállványfestészetét, amely egyre inkább a monumentális művészet stílusa felé fordult (Jóslás, 1912; Este a sztyeppén, 1915; A forrásnál, 1919-20; "Üzbég" ", 1920; "Baromfi", 1920-as évek eleje stb.).

A forradalom éveiben Kuznyecov nagy lelkesedéssel dolgozott. Részt vett a forradalmi ünnepségek tervezésében, a Felszabadulás útja folyóirat kiadásában, pedagógiai munkát végzett, számos művészeti és szervezési problémával foglalkozott. Energiája mindenre elég volt. Ebben az időszakban a keleti motívumok új variációit alkotja, melyeket az ókori orosz festészet hatása fémjelzett; legjobb munkái közé tartoznak E. M. Bebutova (1921-22) csodálatos portréi; ugyanakkor megjelentette a "Turkestan" és a "Mountain Bukhara" (1922-23) litográfiai sorozatot. A kiválasztott témakörhöz való kötődés nem zárta ki a művész élénk reakcióját a jelenlegi valóságra.

Lenyűgözött egy párizsi utazás, ahol 1923-ban kiállítását rendezték be (Bebutovával együtt), Kuznyecov megírta a "Párizsi komikusok" (1924-25); ebben a művében rejlő dekoratív stíluslakonizmusa váratlanul éles kifejezéssé vált. Új felfedezéseket hoztak a művész krími és kaukázusi utazásai (1925-29). Könnyed, energikus mozgással telítve, kompozícióinak tere mélyült; ilyenek a híres "Szőlőszüret" és a "Krími Kollektív Farm" panelek (mindkettő 1928). Ezekben az években Kuznyecov kitartóan igyekezett bővíteni cselekményrepertoárját, hivatkozva a munka és a sport témáira.

Az örményországi tartózkodás (1930) egy festményciklust hívott életre, amely a festő szavaival élve "a monumentális építkezés kollektív pátoszát, ahol az emberek, a gépek, az állatok és a természet egyetlen erőteljes akkordba olvadnak össze". Kuznyecov a társadalmi rendre való reagálás iránti vágyának teljes őszintesége ellenére sem tudta maradéktalanul kielégíteni az ortodox új ideológiát, amely gyakran kemény kritikának volt kitéve „esztétizmus”, „formalizmus” stb. miatt. Ugyanezeket a vádakat más mestereknek is címezték. a Négy Művészet Egyesület tagja (1924-31), amelynek Kuznyecov alapító tagja és elnöke volt. Az 1920-as évek végén – az 1930-as évek elején készült művek. (beleértve "A. T. Matveev szobrász portréja", 1928; "Anya", "Híd a Zang-gu folyón", mindkettő 1930; "Cotton Sorting", "Lightball", mindkettő 1931), - az utolsó magas felszállás a kreativitás Kuznyecova. A mesternek túl kellett élnie társait, de idős korát elérve nem veszítette el kreativitás iránti szenvedélyét.

Későbbi éveiben Kuznyecovot főként tájképek és csendéletek foglalkoztatták. És bár az elmúlt évek munkája alatta marad az előbbinek, Kuznyecov kreatív hosszú élettartama kivételes jelenségként ismerhető el.

Művész festményei

fehér éjszaka

A sztyeppén 1

a sztyeppén

Tavasz a Krím-félszigeten

Jövőbelátás

Út Alupkába

Nő Bukharában

Nő kutyával

anyai szeretet

Mirage a sztyeppén

Csendélet "Bukhara".

P. Kuznyecov. A többi pásztor. Tempera. 1927

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov művész

Csodálatos színművész...
V. E. Boriszov-Muszatov

A művészek közé filozófusok is születnek. Minden korszak ismer ilyen alkotókat. A világról alkotott különleges látásmódjukban különböznek másoktól, a következő kategóriákban értik: jó és rossz, élet és halál, szerelem és gyűlölet, föld és űr. Műveiben minden tárgy lélekkel, gondolattal van felruházva, nemcsak más tárgyakkal, hanem emberrel is beszél. Az ember számukra az örökkévaló és végtelen világegyetem részecskéje.

Az egyik ilyen művész-filozófus Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Ő volt a kortársunk. Halála óta 48 év telt el. A születés napjától - 147.
A művész egy szaratovi ikonfestő családjában született. A város kereskedő volt. Provinciális megjelenése korántsem mesebeli. De maga Pavel Kuznyecov alkotott egy mesét. Álmodozónak és látnoknak született. Holdfényes éjszakákon szeretett sétálni a város központi terére. Szökőkutakat épített egy odalátogató angol. Nehéz tálaik szinte levegősnek tűntek a kísérteties kék-sárga fényben. Vékony gyöngyházfúvókák dobogtak a mélyből, a szfinxek pedig, amelyek a szökőkutakat díszítették, mintha életre keltek volna. Áthatolhatatlan arcukat a fiú felé fordították, és az öröm és félelem vegyes érzésével elszaladt...
Ha az éjszakák kommunikációt adtak Pavel Kuznyecovnak a titokzatossal, akkor a forró nyári napok - a való élet sokszínűsége és sokszínűsége. A városba rendíthetetlen tevék karavánjaival és különös ruhát viselő nomádokkal érkezett. Magával hozta a Volga-sztyeppek színeit és illatát, valaki más beszédét. Más időfolyam, más ritmus. A burjánzó színeket az emberek sietetlen, lassú mozgásával kombinálták.
Az álmodozó, költői Pavel Kuznyecov festő lett.

Szaratovban működött a Képzőművészet Szeretők Társasága és egy festő- és rajzstúdió. Ez ritkaság volt az akkori tartományban. V. V. Konovalov és G. P. Salvini-Baracchi tanárok nem különösebben kínozták az osztályok diákjait végtelen tanulással. Elvitték őket a Volgához, a mezőkre és az erdőkre. A természet – emlékezett vissza Kuznyecov – „... a kreatív izgalom magasságába emelte”.
Tizenkilenc évesen Pavel Moszkvába érkezett, és belépett a festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. Nagy érdeklődéssel kereste fel két jelentős művész műhelyét -
V. Szerov és K. Korovin. A tanárok idősebb elvtársak voltak. A diákok munkáival együtt kiállították munkáikat, elmentek velük vázlatokra.
A fővárosban minden érdekes volt számára - új kiállítások, színdarabok, költői estek, filozófiai viták, előadások művészetről, zenéről. A jövő festői is sokrétűen mutatkoztak meg.
Kuznyecov díszleteket festett a Bolsoj Színház számára, és amatőr előadásokat rendezett. Még az iskolában is sokat ért el. Több kiállítás résztvevője lett, északra utazott. 1906-ban Párizsba ment.
Ez az örökké éhes város felfedezte az orosz művészetet. Színházaiban orosz operákat és baletteket adtak elő, a Szalonban ikonokat, 18. századi portrékat, kortársak festményeit mutatták be. Kuznyecov hozta őket a francia fővárosba. Párizst tanulta, Párizs pedig fiatal moszkovitákat, köztük őt is. A festő kilenc munkája érdekelte a francia sajtót. Elismerték, és azon kevés orosz művészek egyikét választották az Őszi Szalon tagjává.
Nem diák, hanem híres művész, Pavel Kuznyecov visszatért szülőiskolájába.
Milyen festmények tették lehetővé, hogy Kuznyecovról mint saját világlátással és kézírással rendelkező mesterről beszéljünk?
Ez egy szökőkutakról szóló festménysorozat. Eszembe jutottak a szaratovi éjszakai benyomások. A művész a szimfóniákat szökőkutakról és babákról szóló festményeknek nevezte: „Reggel”, „Tavasz”, „Kék szökőkút” és mások.

Különbözőek, de egy motívum köti össze - az örök tavasz. Nincs föld és ég, csak furcsa, mindig ferde bokrok virágzó fák. Úgy tűnik, szökőkutakat ölelnek. A poharuk mindig tele van. Az árnyékfigurák ünnepélyes, lassú ritmusban haladnak feléjük.
A föld és az ég, a levegő és a víz egymásba áramló színei keresik színesszenciájukat. Közben mintha füstös fátyol borította volna.
A művész folyamatosan variálta ezt a témát, hogy megválaszolja magának a kérdést: mi az élet eredete. Egyik festményt a másik után festette. De egy ponton rájött, hogy ismétli önmagát. A továbblépéshez magát az életet kellett felismernie, nem csak az eredetét. Moszkva szokásos légköre kiállításaival, találkozóival, vitáival kezdett nehezedni rá. 1908-ban a művész a kirgiz sztyeppekre távozott. És rájöttem: a hatalmas égbolt, a határtalan terek, az emberek otthonaikkal, tevék és birkák – minden az élet örökkévalóságáról beszél. „Alvás a fészerben”, „Mirázs a sztyeppén”, „Biránynyírás”… Az új vásznakon a szökőkutak tálainál várakozóan szunyókáló emberek alakja már nem a régi. Birkák nyírása, főzés, sztyeppei délibábokon való szemlélés, birkakodókban és környékén alvás - minden ünnepélyes lassúság. Ennek az életnek a bölcsessége a három világ egységében van: az ember, a természet és az állatok.
A földi bölcsesség megtestesítője Kuznyecov számára egy nő - festményeinek főszereplője. Ő az élet forrása és középpontja. Kuznyecov alkotásaiban a nőknek nincs koruk, az egyik hasonló a másikhoz, és ismétlődik a másikban, mint fű a sztyeppén, levelek a sztyeppei akácon.

Harmonikus és nyitott élet a sztyeppén - harmonikus és nyitott szín Pavel Kuznyecov festményein. Kék, zöld, kék, piros, sárga váltakozik egymással, ismételje meg egymást. Úgy szólnak, mint egy nagy zenekar hangszerei.
A művész visszatért Moszkvába, lenyűgözte sztyeppei vásznaival, és hamarosan Szamarkandba és Buharába ment.
Végre megértette: mindaz, amit a kirgiz sztyeppéken és itt látott: „...egy kultúra volt, egy egész, átitatva a kelet nyugodt, szemlélődő misztériumával”.
Az első világháború kitörésével el kellett felejtenem a tervezett olaszországi, majd ismét buharai utazást. Valami más is következett: először műhelyben végzett munka, majd katonai szolgálat, végül zászlósiskola.
Ezekben az években, amikor "... türelemmel és lelki erővel kellett felvérteznünk magunkat", amikor a munka a végletekig kimerítő volt, és egyfajta műkarral és lábbal feledtethettük a világ szépségét, Pavel Kuznyecov festette a legörömtelibb, legfényesebb vásznakat - csendéleteket. Éjszaka, amikor a fáradt művész a festőállványnál állt, az emlék nagylelkűen visszaadta, amit egyszer látott. Ragyogó napsugár látszott betörni a műhelybe. A vásznakon kristály- és porcelánvázák, keleti szövetek és gyümölcsök, kancsók és tálcák, tükrök és virágok jelennek meg. A gerenda minden tárgyat megérintett, és megjelentek a lével töltött dinnye és alma. A kristály szivárványszínekkel villogott, a szövetek pedig különös mintákkal.
De miért hagyták el az emberek a vásznait? Miért csak tárgyakkal töltötte ki a vásznak minden terét? Vagy összefutottak, mintha körtáncot járnának, vagy nyugodtan pihentek a szétterített szöveteken, kinyúltak az üres házak felé, tükröződtek a tükrökben és egymásban. A tárgyak mintha le akartak volna mondani a háborúban részt vevő emberekről, saját fajtájuk pusztításáról. A háború mindig természetellenes az élet körforgása szempontjából. Ez természetellenes volt Pavel Kuznyecov életfilozófiájával szemben, és amennyire csak tudott, tiltakozott.
Közvetlenül az októberi forradalom után a művész közmunkába kezdett. Egyike volt azoknak, akik aktívan vágytak egy új, proletár kultúra megteremtésére. Dolgozott a Műemlék- és Ókori Műemlékvédelmi Bizottságban, a magángyűjtemények államosításával foglalkozó bizottságokban, a Tretyakov Képtár művészeti tanácsában, a színház igazgatóságában.
Tizenegy évvel később visszatér a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába, tanít, műhelyt vezet. Fiatal korában tanáraival írt. Most diákokkal dolgozik Moszkva utcáin és terein. Az októberi forradalom első évfordulójának megünneplésének napján a Maly Színház homlokzatán egy óriási tabló jelent meg Stepan Razin és társai képével. Pavel Varfolomejevics Kuznyecov professzor és tanítványai közös munkája volt.
A közéleti és pedagógiai munka nem csökkentette a mester alkotói feszültségét. Visszatért a múltba. És a Kelet ismét a múlt lett. Új vásznai kirgiz és buharai benyomásokat ötvöztek. Ismerős jelenetek jelentek meg.

De most az emlékek nem tartották olyan élesen Pavel Kuznyecovot, mint korábban. Az új élet pulzusa túl erősen vert ahhoz, hogy a művész ne érezze. A teremtés lett ennek az életnek a fő értelme. És a festő egy sor festményt fogant meg, amelyet a munka témája egyesít.
1923-ban Pavel Kuznyecovot Párizsba küldték kiállításával. Cáfolnia kellett volna a Nyugat azon véleményét, hogy Oroszországban elpusztították a művészetet. Kuznyecov körülbelül kétszáz művet hozott Franciaországba: képi, grafikai, színházi. Lenyűgöző kiállítás volt, amely csodálatra méltó kritikákat váltott ki.
Milyen témák foglalkoztatták a művészt visszatérése után? Mindenekelőtt a teremtés témája. Mezőn és szőlőben, dohányültetvényeken végzett munka. Pásztorok, építők, olajmunkások munkája. Szinte idős koráig Pavel Varfolomeevich egyedül és diákjaival együtt járta az országot. Meglátogatta a krími és kaukázusi kolhozokat, Jereván építését és a bakui olajmezőket, valamint Közép-Ázsia gyapotmezőit. De az új vásznakon dolgozva a művész most a természetes benyomások hitelességére és pontosságára törekedett.
1930-ban nagy festményt fest "Anya" címmel. Egy érett művész bölcsességét kristályosította ki. A kép fő témája a munka. Egy traktor halad át egy hatalmas szántóföldön, barázdákat hagyva maga mögött a felszántott földet. A kép szinte teljes terét az anya alakja foglalja el. Ő eteti a gyereket. És itt a művész már sokadik alkalommal megerősíti a gondolatot: a nő az élet forrása, mindennek, ami a Földön létezik.
A szökőkúttálaknál lévő kísérteties nők közül, a sztyeppei madonnák közül erre a képre ment. Pavel Varfolomeevich még csaknem negyven évig élt, sok képet festett. De az „Anya” az egyik központi elem a szovjet időszak munkájában.
Az öregség küszöbén lelkileg visszatért korábbi munkáihoz. Reflektáltak rajtuk, elemeztek, kritizáltak. A stúdióban maradottakkal különösen aprólékosan bánt. Sokan újrakészítették, átírták. Némelyik teljesen megsemmisült.
A tündérszökőkutak voltak alkotó életének hajnala, a kirgiz sztyeppék – az ő napja. A mester utolsó vásznai kamrás, lakonikus csendéletekkel mintha a lemenő nap sugarait árasztanák. Utoljára átcsúszva a föld felett, eltűntek a horizonton...

Festő, grafikus, színházi tervező. Tájfestő, portréfestő, csendéletek, dísztáblák szerzője. Tanár.

Férj E.M. Bebutova. 1891-1897 között tanult. a Bogolyubov Rajziskolában V.V. Konovalov, 1897 és 1903 között - a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában K.A. Korovin és V.A. Serov. A „Skarlát rózsa” (Saratov, 1904) és a „Kék rózsa” (Moszkva, 1907) kiállítások résztvevője és egyik szervezője. Tagja a "World of Arts", a "Four Arts" egyesületeknek. Az 1900-as évek eleje óta erős hatást tapasztalt V.E. Boriszov-Muszatov. A forradalom előtti művészetben dekoratív és szimbolista festményekhez rajzolt a keleti ragyogásból ("Mirage in the Steppe", 1912, Állami Tretyakov Galéria). Ezt követően, megőrizve a képek poétikai szerkezetét, nagyobb dinamikát és konkrétságot ad a kompozícióknak ("Pásztorpihenő", 1927, Állami Orosz Múzeum; "Pamutválogatás", 1931, Állami Tretyakov Galéria). A filozófiai tájkép mellett a portré előtt is tisztelgett ("Elena Bebutova portréja", 1922, Állami Tretyakov Galéria). A színházi és dekoratív festészet, grafika területén tevékenykedett. Festményei Asztrahán, Barnaul, Vlagyivosztok, Kazany, Kirov, Kostroma, Kurszk, Novokuznyeck, Novoszibirszk, Omszk, Perm, Szaratov, Szmolenszk, Sziktivkar, Habarovszk, Csebokszári, Jaroszlavl, Almati, Jereván és mások múzeumaiban is megtalálhatók.