Gerasimov eső. A. Gerasimov "Eső után" című festményének leírása. Benyomásom a festményről

A híres szovjet festő, A. M. Gerasimov "Eső után" című festményének története és leírása.

A festmény szerzője, amelynek leírását itt mutatjuk be, Alekszandr Mihajlovics Geraszimov (1881-1963). Az egyik kiemelkedő szovjet művésznek tartják. A Szovjetunió Művészeti Akadémia első elnöke (1947-1957), a Szovjetunió Művészeti Akadémia akadémikusa. 1943-ban megkapta a Szovjetunió Népi Művésze kitüntető címet. Négy Sztálin-díj kitüntetettje lett. Számos festményt festett, amelyeket ma az orosz festészet igazi remekeinek tekintenek. Művei olyan nagy múzeumokban találhatók, mint a Tretyakov Galéria és az Állami Orosz Múzeum. A művész egyik külön figyelmet érdemlő alkotása az "Eső után" című festmény.

Az "Eső után" című festmény 1935-ben készült. Nedves terasznak is nevezik. Vászon, olaj. Méretek: 78 x 85 cm A moszkvai Állami Tretyakov Galériában található.

A kép elkészítésekor Alexander Gerasimovot már a szocialista realizmus egyik legfényesebb képviselőjének tartották. Portrékat festett szovjet vezetőkről, köztük Vlagyimir Iljics Leninről és Joszif Visszarionovics Sztálinról. A szocialista realizmustól némileg eltérő képet a művész szülővárosában, Kozlovban töltött vakációja alatt festette. A festmény létrejöttét később a festő nővére mesélte el. Elmondása szerint Alekszandr Mihajlovicsot sokkolta a pavilonjuk és a kertjük látványa egy heves esőzés után. Szó szerint mindenhol ott volt a víz, „rendkívüli festői akkordot alkotva” szikrázott, a természet pedig frissességtől illatozott. A művész egyszerűen nem tudott elmenni egy ilyen látvány mellett, és olyan képet készített, amely később lenyűgözte a festészet szerelmeseit és ínyenceit.

Miután elhatározta, hogy megfesti ezt a képet, Alexander felkiáltott asszisztensének: „Mitya, inkább egy paletta!”. Ennek eredményeként a kép három óra alatt készült el. Az egy lélegzettel megírt mű szó szerint frissességet lélegzik, természetességével és egyszerűségével gyönyörködteti a szemet. Sokan többször is láttunk már hasonlót eső után, de a tettek és gondolatok tömege mögött sokszor egyszerűen nem figyeltünk arra, hogy a megszokott eső után milyen szép a megújult természet. A művész képét nézve megérti, mennyi szépség van egy ilyen hétköznapi jelenségben, amelyet a tehetséges festő a pavilon egy kis sarkának és az azt körülvevő kertnek egy gyors vázlatával közvetített.

A felhőkön áttörő nap igazán elbűvölővé varázsolja a teraszdeszkák tócsáit. Különböző árnyalatokban ragyognak és csillognak. Az asztalon virágvázát, zápor vagy szél által felborított poharat láthatunk, ami még inkább az elmúlt rossz idő érzetét kelti, az asztalra ragasztott szirmokat. A háttérben a kerti fák láthatók. A fák ágai megereszkedtek a leveleken felgyülemlett nedvességtől. A fák mögött a ház vagy melléképület egy része látható. Tekintettel arra, hogy A. M. Gerasimov nagyon gyorsan, egy lélegzetvétellel készítette el a képet, a természet váratlan átalakulásán ámulva és inspirálva, a képen nemcsak a környezet eső utáni megjelenését tudta megörökíteni, hanem érzéseket és érzelmeket a látott szépségtől.

Gerasimov festmény Eső után - a művész egyik legjobb munkája.

Geraszimov Eső után című festményének (Nedves terasz) megértéséhez először fel kell idéznie néhány történelmi tényt.

1881-ben, július 31-én Kozlov városában Alekszandr Mihajlovics Geraszimov kereskedő családban született. Korának egyik leghíresebb művésze, Geraszimov fiatal korában komolyan rajongott az impresszionizmusért, de a 20. század eleji történelmi folyamatok teljesen megváltoztatták nézeteit.

Az oroszországi forradalom és az azt követő kommunizmus kiépítése a művészt egy új irányzat - a szocialista realizmus - lelkes követőjévé tette. Meg kell jegyezni, hogy Gerasimov a szocialista realizmusban mutatkozott meg teljesen művészként. Festményeit kanonikusnak tekintették a Szovjetunióban a Sztálin-korszakban.

Az összes nép vezetőjének személyes művésze, Gerasimov sok festményt festett magáról Sztálinról, Leninről, Vorosilovról. Hruscsov hatalomra kerülése után Geraszimov elvesztette a Kreml személyi festői státuszát.

A művész alkotásainak sorozatában azonban nemcsak vezetőkről készült festmények és szocializmust dicsőítő vásznak találhatók.

A szerző egyik kiemelkedő alkotását, az Eső után című festményt Geraszimov festette, miután elhagyta a fővárost és szülővárosába indult békét keresni. annyira különbözik a művész többi munkáitól, hogy természetesen külön tárgyalást érdemel.

Geraszimov nővére emlékiratai szerint a művészt sokkolta a kert, amit látott. Ilyen természeti állapotot, színpalettát, a levegő illatát nem lehetett nem vászonra rögzíteni. Az eső után minden megváltozott, és a művész azonnal ecsetet és festékeket követelt asszisztensétől, Dmitrij Panintól. Maga a vászon néhány óra alatt készült el, azzal az elképesztő gyorsasággal, ami a szerző érzelmeinek robbanásáról beszél.

Minden megváltozott, nedves pavilon, fák öntése, mindez a művész kezében más jelentést kapott. A természet, az eső, a szél már fiatalkorában is természeti szépségükkel vonzotta Geraszimovot, most pedig mindez az Eső után című festményben testesül meg.

Gerasimov egész élete ehhez a képhez vezetett, még ha nem is hangzik hivalkodónak, de az eső utáni nedves terasz segítette megalkotni legjobb alkotását. A kép képeiben ott van a könnyedség, a szerző érzelmei, a gondolatok tisztasága. Az előadás technikája előre meghatározta a művészi tartalmat.

A szovjet festészettörténetben nem sok olyan alkotás található, amely színvilágát és teljesítményét tekintve összemérhető lenne az Eső után című képpel.

A művész maga, életére és vásznaira emlékezve úgy vélte, hogy - a legjobb, ami az ecsetje alól kibújt.

A moszkvai múzeumok hétfőnként zárva tartanak. De ez nem jelenti azt, hogy a közönségnek ne lenne lehetősége megismerkedni a széppel. Az oldal szerkesztői különösen hétfőnként indítottak egy új „10 ismeretlen” rovatot, amelyben a moszkvai múzeumok gyűjteményéből tíz világművészeti alkotást mutatunk be, amelyeket egy téma egyesít. Nyomtassa ki útmutatónkat, és keddtől nyugodtan vigye el a múzeumba.

2016-ban van Alekszandr Geraszimov szovjet művész születésének 135. évfordulója. Őt tartják a vezetők fő portréfestőjének, a „Lenin a pódiumon” tipológiai kép és a „Himnusz októberhez” című eposz szerzőjének. De ugyanakkor egész életében a festészet legjobb hagyományai szerint alkotott eleven, impresszionista portrékat barátokról, családtagokról, csendéleteket. késő XIX században festett zsánerjeleneteket és városi tájakat. Mindezt a kevéssé ismert örökséget pedig bemutatja az a kiállítás, amely az Állami Történeti Múzeumban 2016. február 10. és április 11. között zajlik.

Alexander Gerasimov "A kertben. Nina Gilyarovskaya portréja", 1912

Alekszandr Geraszimov művészeti tanulmányait a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában kezdte, ahová 20 évesen lépett be. Mentorai a 19. és 20. század fordulójának legnagyobb orosz festői voltak: A. Arhipov, N. Kaszatkin, K. Korovin. Korovin ebből a szempontból különösen jelzésértékű: Valentin Szerov portré- és tájfestő, az orosz impresszionista egyik fő művész legjobb barátja etűd festészeti stílust, merész szabad ecsetvonást és szaftos festményt oltott Geraszimovba. világos szín.

Alexander Gerasimov "Családi portré", 1934

Geraszimov elsősorban portréfestőnek érezte magát, bár gyakran fordult tájképfestészet és csendéletek felé, és számos meglepően finom, hangulatos tájképet alkotott ("Március Kozlovban", 1914; "Eső után. Nedves terasz", 1935 stb.). ) Egyéni és csoportos portréi között nagy szerepet kapnak az állam- és pártvezetők ünnepélyes képei, az októberi forradalom évfordulójára szentelt ünnepélyes epikus vásznak. Ezekből a munkákból Geraszimovot gyermekkora óta ismerték a Szovjetunióban: Lenin és Sztálin ecsetével készített portréi díszítették a szovjet tankönyveket. Ugyanakkor a nem hivatalos, kánonoktól és konvencióktól mentes festészetben a művész tehetsége fényesebben és sokrétűbben nyilvánult meg.

Alexander Gerasimov "Hagia Sophia", 1934

1934-ben Alekszandr Geraszimov nagy utazásra indult Európa körül. Azt kell mondanom, hogy hihetetlenül szerencsés volt: a háború előtti évtizedben és az elnyomás virágkorában kevesen hagyhatták el hivatalosan az országot, és számíthattak arra, hogy szabadon visszatérhetett. A művész ellátogat Konstantinápolyba, Párizsba, Velencébe, Firenzébe. Az utazás során számos vázlatot és vázlatot készít. Köztük a "Róma. A Szent Angyal vára", "Velence. Dózse palota", Konstantinápoly "Hagia Sophia". Ezeken a vázlatokon érezhető a művész iskolában elsajátított építésztudása: az impresszionisztikus szabad festészeti stílus megtartása mellett nagyon precízen, sőt grafikussá válik az épület formáinak, részleteinek közvetítésében. Később, 1950-ben Geraszimov ismét Olaszországba érkezett a kulturális munkások nagy delegációjaként. A kortársak felidézték, hogy amikor meglátta a Szent Péter-székesegyházat, a művész tiszta tambovi dialektusban kiáltotta Jevgenyij Vuchetics szobrásznak: "Kedves barátom, nézd, micsoda akác!"

Amikor Vuchetich felkereste Geraszimovot, és meg akarta dorgálni szemtelensége miatt, Alekszandr Mihajlovics a legtisztább franciául kezdett beszélni a freskókról, amelyeket látott. Ez a történet ismét bizonyítja, hogy Geraszimov festői propagandája ellenére a kulturális értelmiség képviselője maradt, aki jártas a magas művészetben.

Alexander Gerasimov "Eső után. Nedves terasz", 1935

A művész nővére felidézte, hogyan készült a festmény. Azt mondta, hogy Alekszandr Mihajlovicsot szó szerint sokkolta az eső utáni kert látványa. "A frissesség illatos volt a természetben. A víz egy egész rétegben feküdt a lombokon, a pavilon padlóján, a padon és szikrázott, rendkívüli festői akkordot keltve. Aztán a fák mögött kitisztult és kifehéredett az ég, ” – írta a művész. A kép, amelyet Gerasimov "Nedves terasznak" nevezett, villámgyorsan keletkezett - három órán belül megírták. Ez a kép azonban nem véletlenül készült. Az eső által felfrissített természet festői motívumát a művész többször használta hivatalos festészeti megbízásokon.

Alexander Gerasimov "fürdő", 1938

Bár az 1938-ban festett "Banya" festmény mindennapos vázlat az új szovjet élet témájában, valójában egy kiváló tanulmány több modellel. Az ilyen vázlatok a festészet története során diákmunkákként születtek: fiatal mesterek gyakorolták rajtuk a különféle testpózok, dinamikák és arányok írásának képességét. Geraszimov, aki 1938-ra már az RSFSR megtisztelt művészeti munkásává és Sztálin kedvenc művészévé vált, ebben a műfaji jelenetben felfedi valódi, fényes és sokrétű festői tehetségét.

Alexander Gerasimov "O. V. Lepeshinskaya balerina portréja", 1939

Alexander Gerasimov "O. V. Lepeshinskaya balerina portréja", 1939

Az 1920-as és 1930-as évek szovjet művészetének szereplőinek portréit olyan művészek festették, mint I. Grabar, M. Neszterov, P. Korin, P. Villas. Jellemző volt, hogy ez a műfaj a klasszikus művészet felé vonzódott: a festmények hősei balett-táncosok és operaénekesek lettek, filmszínészeket szinte senki sem írt. A hagyományokat a kompozíciós technikákban is megőrizték: Olga Lepesinszkaja portréjában a balerina mellett fontos szerepet játszik egy tükör is, amelyben a művész tükröződik, ami Valentin Serov Henrietta Hirshman portréját juttatja eszünkbe. . S bár Geraszimov képe csak töredékes, fontos, a korszakokat összekötő jellé válik.

Alexander Gerasimov "A legrégebbi művészek portréja, Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.", 1944

Geraszimov 1944-ben a művészekről készült csoportportrén úgy ábrázolja kortársait, mintha a 19. század végi értelmiség képviselői lennének. Minden részletében hangsúlyozza az ábrázolt kulturális akadémiai környezethez tartozását. Testhelyzetek, gesztusok, részletek, a római császár mellszobra, festmények aranyozott keretben - minden az általános hangulat közvetítésére szolgál. Ugyanakkor meg kell érteni, hogy ez a munka a Nagy Honvédő Háború csúcspontján íródott.

Alexander Gerasimov "Rózsák", 1948

A festmény művészi hatását nagyban meghatározta a reflexekre épített magas képi technika. Csakúgy, mint az "Eső után. Nedves terasz" című festményen, Geraszimov a csendélet műfaját fejleszti pasztaszerű, azaz sűrű, fényes és vastag vonásokkal festett virágokkal. Az asztal felületének tükröződései ezüstbe öntöttek. A művész üvegezést alkalmazott - áttetsző és átlátszó festékrétegeket, amelyeket egy megszáradt festékrétegre vitt fel, amellyel a nedves felületek hatását érte el. Érdekes a Geraszimov által alkalmazott technika: nemcsak vízszintes, hanem függőleges felületek is tükröződnek, hiszen a művész a csokor mögé tükröt helyez, amely végtelenül megsokszorozza a tárgyakat és kitágítja a teret.

Alexander Gerasimov "Bombay táncos", 1953

A mester általában egy nyugágyon, egy közép-ázsiai útja során kapott könnyű üzbég köntössel letakarva töltötte a szabadidejét, olvasott, olvasott és olvasott, de nagyítóval, hiszen a szemüveg már nem segített. Geraszimov nemcsak ajándékokat hozott haza utazásairól, hanem gyönyörű vázlatokat is, amelyek sokkal többet beszélnek a művész tehetségéről, mint a hivatalos portrék. Az olasz akvarell vázlatok sorozata mellett Gerasimov csodálatos portrékat készített. Az 1953-as Bombay Dancer tökéletes példa erre: élénk színek és precíz részletek nemzeti ízt varázsolnak, a lendületes póz pedig a hagyományos bombayi táncok hangulatát közvetíti.

Alexander Gerasimov "Hírek a szűz országokból", 1954

N.S. uralkodásának kezdetével Hruscsovot, Geraszimovot fokozatosan felmentették minden posztjáról, és festményeit eltávolították a múzeumi kiállításokról. Bár Alekszandr Mihajlovics Geraszimov munkássága sokkal szélesebb és végtelenül sokrétűbb volt, mint ahogy azt általában hiszik, vagyis a vezetők egyedi készítésű portréit, az új korszak megpróbálta elfelejteni a nevét. De nyilván az orosz festészetben szovjet időszak nem sok olyan mester van, aki ilyen gazdag és változatos örökséget hagyott hátra, és alkotásaiban megőrizte a 19. század nagy művészeinek hagyományait.

1935-re A. M. Geraszimov, miután számos portrét festett V. I. Leninről, I. V. Sztálinról és más szovjet vezetőkről, a szocialista realizmus fő mestereivé avanzsált. Belefáradva a hivatalos elismerésért és sikerért folytatott küzdelembe, szülővárosába, Kozlovba ment pihenni. Itt jött létre a "Nedves terasz".

A művész nővére felidézte, hogyan készült a festmény. A bátyját szó szerint sokkolta a kertjük látványa egy szokatlanul heves esőzés után. „A természet illatos volt a frissességtől. A víz egy egész rétegben feküdt a lombokon, a pavilon padlóján, a padon és szikrázott, rendkívüli festői akkordot teremtve. Aztán a fák mögött kitisztult és kifehéredett az ég.

Mitya, inkább paletta! - kiáltotta Sándor asszisztensének, Dmitrij Rodionovics Paninnak. A festmény, amelyet a bátyám "Nedves terasznak" nevezett, villámgyorsan felbukkant - három órán belül megfestették. Szerény kerti lugasunk a kert sarkával költői kifejezést kapott testvérem ecsete alatt.

A spontán módon keletkezett kép ugyanakkor nem véletlenül készült. Az eső által felfrissített természet festői motívuma a festőiskolai tanulmányai során vonzotta a művészt. Nedves tárgyakon, tetőkön, utakon, fűben sikerült. Alekszandr Geraszimov, talán anélkül, hogy tudta volna, sok éven át járt ehhez a képhez, és burkoltan a saját szemével akarta látni azt, amit most a vásznon látunk. Különben egyszerűen nem tudna odafigyelni az esőáztatta teraszra.

Nincs feszültség a képen, nincsenek átírt darabok és kitalált cselekmény. Valóban egy lélegzettel van megírva, olyan frissen, mint az eső által mosott zöld lomb lehelete. A kép magával ragad a spontaneitás, megmutatja a művész érzéseinek könnyedségét.

A festmény művészi hatását nagymértékben meghatározta a reflexekre épített magas képi technika (lásd a töredéket). „A teraszon kerti zöldek lédús tükröződései hevertek, az asztal nedves felületén rózsaszínűek, kékek. Az árnyékok színesek, sőt sokszínűek. Tükröződések a nedvességből öntött ezüsttel borított deszkákon. A művész mázakat használt, a megszáradt rétegre új festékrétegeket vitt fel - áttetsző és átlátszó, mint a lakk. Éppen ellenkezőleg, egyes részletek, például a kerti virágok, pépesek, texturált vonásokkal hangsúlyozva. Jelentős, emelkedett hangot hoz a képbe a háttérvilágítás, a világítás hátulról, ponthatáron történő vétele, a fák koronája kissé emlékeztet a villódzó ólomüveg ablakokra” (Kuptsov I. A. Gerasimov. Eső után // Fiatal művész. 1988. No. 3. P. 17. ).

A szovjet időszak orosz festészetében kevés olyan alkotás van, ahol a természet állapotát ilyen kifejezően közvetítették volna. Szerintem ez a legjobb kép A. M. Gerasimovról. A művész hosszú életet élt, számos témájú vásznat festett, amiért számos díjat, díjat kapott, de az út végén, a múltra visszatekintve, ezt az alkotást tartotta a legjelentősebbnek.

Alekszandr Mihajlovics Geraszimov művész állt az új, szovjet képművészet kiindulópontjánál. A legdrágább agyszüleménye egy kis vászon volt, nagyon egyszerű cselekmény, amely azonban egy nagy művész, Mester igazi lelkét tükrözte.

Összetétel: A. M. Gerasimov „Eső után” című festményének leírása

Nedves" hatás Gerasimov "Eső után" című festményében. Nézzük meg együtt Alexander Gerasimov „Eső után” című festményét. A háttérben van egy tiszta gyönyörű táj - egy nyári kert, amelyet eső mosott. Minden olyan tisztasággal csillogott, olyan elragadóan nézett ki, hogy a művész egy percet sem várt, fogta a vásznat és a palettát, és azonnal hozzálátott a kép festéséhez. De az „Eső után. A Wet Terrace volt a kedvence.

Alexander Gerasimov sokoldalú művész. Az eső témája és a természet megújulása utána nem csak a művészetben általánosságban újdonság, hanem Geraszimov munkásságában is.

Geraszimov „Eső után” című festményét nézve érezni lehet a friss nyári felhőszakadás illatát, hallani, ahogy cseppek csapkodnak a fák levelén. Az egész teraszt elönti a fény és az eső által mosott természet rendkívüli tisztasága. Mélyen a fák mögött, a háttérben épületek látszanak. Egyrészt tájképet ábrázol, mert a kép meglehetősen nagy részét a kerti fák foglalják el, amelyek egy természeti jelenség következményei a természetben. A kép benyomása ellentmondásos. Viktor Mihajlovics Vasnyecov festménye egy lányt ábrázol téli ruhában.

Festményein látjuk. Fiatalkorában a művészt az impresszionizmus vonzotta. Ekkor készített a művész egy csodálatos „Eső után” festményt. Ez a munka feltűnően különbözik a művész által készített összes festménytől. Alekszandr Mihajlovics nővére emlékeztetett arra, hogy a művész szó szerint megrázta a kertet az eső után. Elképesztő látvány volt, amit Gerasimov mindenképpen vászonra akart megörökíteni. A kép nagyon gyorsan, néhány óra alatt készült. Ez arról tanúskodik, hogy a művész milyen nagy volt a természet csodálatos szépsége iránti csodálata.