A történet egy tölgyes esőről készült kép alapján. I. I. Shishkin „Eső egy tölgyes erdőben” című festményének leírása. Szövés gyöngyökből

„Eső a tölgyerdőben” – írta a művész 1891-es alkotói virágkorában. Mint mindig, most is a maga műfajában: minden részletet és árnyalatot nagy tisztasággal és pontossággal rajzolnak meg. Minden festmény, és ez alól ez sem kivétel, tele van élettel, és olyannak közvetíti a természetet, amilyen. Itt van például egy tölgyes, amelyet a nyári eső mosott. Az esőtől tócsák jelentek meg az erdei úton, a párolgás pedig a talajból jön, egyfajta párát képezve. Miatta és az eső miatt a távolság homályosnak és tisztázatlannak tűnik, ahogy annak egy meleg nyári napon lennie kell.

Egyesek számára ez az eső üdvösség, frissességet és tisztaság érzést ad. Valaki azt fogja mondani, hogy ez az időjárás csak sár és nedvesség. Nos, mindenkinek a sajátja. Ugyanígy a tájban ábrázolt emberek is. Az előtérben egy pár látható, akik esernyő alatt mennek az eső elől. A nő felemeli köpenyének szegélyét, nehogy foltos legyen. Lassan sétálnak, élvezik a tölgyerdőt és az eső frissességét. Előttük egy férfi, aki a vállára hajtja a fejét, és gyors léptekkel egyenesen átmegy a tócsákon. Kellemetlen számára ez az időjárás, szeretne minél hamarabb egy hangulatos meleg házban lenni, és levetkőzni vizes ruháit. Ugyanazon az erdei úton olyan különböző emberek jártak.

A tölgyek mozdulatlanul állnak, gyönyörködnek az éltető nedvességben, és kiteszik gyönyörű faragott leveleiket az esőnek. Felnyúlnak az égig, mintha még több frissesség és tágasság lenne az égen. Hány embert láttak életük során ezen a távolba vezető erdei ösvényen. Ahogy a tölgyek, úgy a fű és a virágok is örülnek az esőnek, és próbálnak betelni vele. Csak az esőnek köszönhetően zöldül ki a fű és gyönyörködik a szemnek, a virágok pedig kinyílik illatos bimbóik. I.I. Shishkin mindig alkalmaz valamilyen technikát festményeinek élénkítésére. Az előtérben lévő tárgyakat a legtisztábban rajzolja meg, a távolabbiak pedig elmosódottabbak. Így azt az érzést kelti, hogy te magad a tölgyek között vagy, és az erdő mélyére nézel.

Ivan Ivanovics Shishkin nemcsak kiváló művész, hanem mindenekelőtt a tájfestészet nagy mestere. A művész leginkább bükk-, fenyő- és tölgyes erdei tájképeket szeretett alkotni. Shishkin szerette és csodálta a természetet, a fák, völgyek, folyók szépségét és erejét. A ligetek, az erdei távolságok Ivan Ivanovics Shishkin kedvenc képei lettek. Akár több táj létrehozása is fenyőerdő, a művész mindegyikben a saját különleges állapotát igyekezett közvetíteni.

Az "Eső a tölgyerdőben" című táj 1891-ben, a XIX. század végén készült. Ez a gyönyörű táj, a festőállványfestészet csodálatos példája, az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része.

Az "Eső a tölgyerdőben" táj cselekménye tele van lírai motívumokkal. A vászon nagyon költői, finom, elmélkedő. A képen három utazó látható. Ketten a nyirkos tölgyesben bolyonganak lassan, alig védve az eső elől esernyő alatt. Egy másik, magányos utazó, aki nem próbál elbújni az eső elől, sietve távolodik a vászon mélyére, egyre beljebb a sűrű nyirkos ködbe és az erdei sűrűbe.

Az „Eső egy tölgyes erdőben” egy olyan táj, amely a párás erdei levegő szépségét, a fű, a tölgyfalevelek illatát, az eső utáni fény kísérteties ragyogását, a köd állapotát, amely mindent békével tölt meg. és csendes.

A tölgyes nagyon szép, napfénytől tarkított, ami visszatükröződik a nedvességgel teli erdei levegőben. A táj szikrázik, árad a melegtől, körülötte minden szárnyal, lélegzik, él.

Az erdő mélyét sűrű, tejszerű köd tölti be. A távoli fák körvonalai mintha feloldódnának ebben a ködös kábítószerben. A köd képe titokzatosságot és fényrejtélyt ad a vászonnak. A fehéres ködfal hátterében a fák képei jobban láthatóak. A tölgyek bőséges lombja csillog, a fényen át a táj csendes nyugalmat és boldogságot kölcsönöz. A nap néhol átsiklik az erőteljes fatörzsek felett, színezi azokat, és némileg szórja, tompítja a túl sűrű ködöt.

A kép előtere részletgazdag, különféle fűszálak, kövek, moha részletes rajza. Ugyanakkor a művész változatos palettát használ, mindez kifejezőbbé és észrevehetőbbé teszi a reflexeket és a féltónusokat. A levegőt külön jelenségként érzi, él, remeg, bizonytalan, készen áll arra, hogy olvadjon, eltűnjön ezzel a ködös köddel, amely az erdőn átterjedt.

Általában a táj nagyon lágy, törékeny, kompozíciósan sokrétű. A Chiaroscuro kiemeli a természet szemünk láttára változó légköri állapotát, kiemeli a képtervek és a táj színes rétegei közötti ingatag egyensúlyt.

Shishkin tája nemcsak képként lüktet és él a tudatunkban, hanem szagként is, mint az erdei madarak éneke, mint az erdei levegő, mint a gyermekkorból ismerős esőzúgás az erdőben.

Az időjárási viszonyokra való érzékenység ezen a vászonon közel áll az impresszionisztikushoz, csak a képen nincs impresszionista intimitás. És nem azért, mert a kép formátuma nagyobb, mint a francia impresszionisták megszokott munkái, ami bizonyos monumentalitást ad neki - a kompozíció igen széles panorámaterjedelem nem engedi, hogy a táj intimitásáról beszéljünk. Shishkin, mint általában, nem a vonás kifejezőképességével, nem az ecset érintésével, nem a színek erőltetésével, nem a látványos kompozícióval, hanem a reprodukció hűségével fejezi ki magát ...
V. Manin monográfiájából. 2001

Az 1890-es évek a Vándorok válságos időszaka volt. Ebben az időben az új ötleteket valló művészek megpróbálták ezeket háttérbe szorítani; maguk a vándorok között is nyilvánvaló nézeteltérések alakultak ki - sokan közülük nem értették meg a változás szükségességét, és szemük láttára váltak újítókból a művészet természetes fejlődésének útjában álló legelcsontosodottabb konzervatívokká. Shishkin tudta, hogyan kell megváltozni. Az 1887-ben elhunyt Kramskoynak volt ideje ezt a halála előtt észrevenni, mondván, hogy Shishkin végre "megérezte a hangot". A művész érdeklődését a légköri viszonyok ábrázolása és a fény-levegő környezet közvetítése kezdte, anélkül, hogy megváltoztatta volna fő alkotói elvét, az objektív forma látásmódjának integritását. Az „Eső a tölgyesben” a legjobb megerősítés erre.

Ezen a képen a művész még mindig abszolút pontos és "objektív". Egyik ismerőse felidézte, hogy egy nap, amikor zivatarban elszaladt a dachája mellett, meglepődve tapasztalta, hogy Shishkin mezítláb és teljesen átázott ruhában állt egy tócsa közepén. -Iván Ivanovics!-kérdezte a nő.-Te is elkapott az eső? „Nem, kimentem az esőbe!” – válaszolta izgatottan a művész. „Otthon elkapott a vihar. Megláttam ezt a csodát az ablakon keresztül, és kiugrottam, hogy megnézzem. Micsoda rendkívüli kép! Ez az eső, ez a nap, ezek a csapások a hulló cseppekről... És egy sötét erdőre. Emlékezni akarok a fényre, a színre és a vonalakra..." Akkor volt az, hogy "kukucskált" ezt a munkáját?

Zene színekben:
A művészek ritkán merik ábrázolni az eső légköri állapotát; általában a zivatar előtti vagy utáni világ képére utalva. Shishkin mesterien ír egy fogyó felhőszakadást. A fák közti térben imbolygó vékony átlátszó pára egyetlen gyönyörű egésszé egyesíti az eget, a földet és az erdőt. A művész vásznain ritkák az emberi alakok, inkább a „független” természet érdekli. Ebben az esetben az emberek, mintha az esernyőjük alatt lebegnének, felerősítik annak a gyengéd zenének a hangját, amely áthatja az összképet. Erdei ösvényen kialakult mély tócsa, a most dörgött zivatar egyfajta "visszhangja" hangsúlyozza annak erejét. Enyhén hullámzó felületén ragyogó égbolt tükröződik, közeli napsütést ígérve.
„Műcsarnok”, 65. sz. 2005

Ivan Shishkin. Eső a tölgyesben.
1891. Olaj, vászon.
Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország.

Amikor azt mondjuk, Shishkin, epikus erővel teli képek tárulnak fel a szemünk előtt: Oroszország királyi erdői, amelyeket a nap átjárt és költészettel dúsít, süket erdei erdei, szélfogótól megvetemedett hatalmas törzsekkel, gigantikus fenyők csúcsai, amelyeket a lenyugvó nap aranyoz. , óriási tölgyek, fa, hajóligetek ...

Amikor azt mondjuk, Shishkin, egyszerre látjuk a csendes erdőszélek zöldellését a magas nap alatt, és a sűrű bozótokban elveszett átlátszó patakokat, amelyek a part menti nyírfákat tükrözik, és a kék égboltot a kiterjedés felett! sárguló rozs... Szabadabban és mélyebben lélegzünk, mintha csakugyan a fenyő gyantás aromája lengetne, friss erdei nedvesség, tavalyi lombok...

Ki ne rótta Shishkinnek a cselekmények egyhangúságát, a műveiben állítólag rejlő „fotós” képeket, a „természet közömbös másolását”!

Most meglepőnek tűnik, hogy a természet közömbös és hidegvérű másolójaként ilyen hírnevet szerezhetett egy olyan ihletett művész, aki az elsők között volt az orosz művészetben, akinek sikerült feltárnia kortársainak szülőföldjének szépségét és költészetét. minden fenséges egyszerűsége.

„A művészi tevékenységben, a természet tanulmányozásában soha nem lehet véget vetni, nem mondhatod, hogy teljesen, alaposan megtanultad, és nem kell tovább tanulnod; csak egyelőre tanultak jól, és a benyomás után elsápadnak, és a természettel állandóan nem birkózó művész maga sem veszi észre, hogyan hagyja el az igazságot ”- írta Shishkin.

Az 1880-as évek második felében. Shishkin festészete némileg (de nem radikálisan) változik: „Éreztem a hangot” (I. N. Kramskoy), vagyis kezdett jobban figyelni az általános légköri állapotra, a tárgyakat egyesítő fény-levegő környezetre, de a korszak irányzataival ellentétben megőrizte a tárgyi formák látásmódjának tisztaságát, épségét: Napfény által megvilágított fenyők (1886), Tölgyek (1887), Mordvin tölgyek (1891), Ősz (1892) stb.

V.V. Verescsagin a „Nap által megvilágított fenyőfák” című vázlatot nézi. Sesztroreck”, mondta: „Igen, ez festmény! A vászonra nézve például egészen tisztán érzem a meleget, a napfényt, illúzióra a fenyő aromáját.

Az Eső tölgyerdőben (1891) a természet csodálatos képe a szépség és a légköri állapot hűsége szempontjából, és világosan illusztrálja a tárgy és a környezet, az általános és az egyén közötti egyensúlyt.

Íme egy részlet egy kortárs emlékirataiból, aki egy lelkes, nyugtalan, ihletett művészt mutat be nekünk:
„- Emlékszem, egyszer az erdőben elkapott egy zivatar. Először a fenyők alá próbáltam elbújni, de hiába. Hamarosan hideg patakok futottak végig a hátamon. A vihar elmúlt, és ugyanolyan erővel ömlött az eső. Haza kellett mennem az esőben. Lefordultam a Shishkin dachához vezető ösvényen, hogy lerövidítsem az utat. A távolban, az erdő felett, vastag esőhálón át süt a ragyogó nap.
Abbahagytam. Aztán az úton, a dacha közelében megláttam Ivan Ivanovicsot. Egy tócsában állt, mezítláb, egyszerű hajjal, átázott blúzzal és testéhez tapadt nadrággal.
- Ivan Ivanovics! Te is elkapott az eső?
Nem, kimentem az esőbe! Otthon elkapott a vihar... Megláttam ezt a csodát az ablakon keresztül, és kiugrottam, hogy megnézzem. Micsoda rendkívüli kép! Ez az eső, ez a nap, ezek a hulló cseppek... És a sötét erdő a távolban! Emlékezni akarok a fényre, a színre és a vonalakra...
Így hát - minden virágba, minden bokorba, minden fába, oroszországi erdőinkbe és mezei síkságainkba szerelmes - mindig emlékszem Ivan Ivanovics Shishkinre.
Minden nap dolgozott, gondosan. Bizonyos órákban visszatért dolgozni, hogy ugyanaz legyen a világítás. Tudtam, hogy délután 2-3 órakor biztosan tölgyeket fog festeni a réten, hogy este, amikor a szürke köd már beborítja a távolt, a tóparton ül, fűzfákat ír, és reggel, hajnalban a Zheltsy faluba vezető kanyarúton lehetett találni, ahol a kalászos rozs hullámai gurulnak, ahol az útszéli fű harmatcseppjei kigyúlnak és kialszanak.

Ez a vázlat, amelyet egy szemtanú toll készített, az igazi Ivan Shishkint mutatja be.

Egyedülálló pillanat: az erdő nyirkos levegőjében kékesen átlátszó kavargó fátyolon át napsugár tör át, mintha sebesen lökdösi szét az ágakat, leveleket, ezernyi csillogással tör tócsákban, hirtelen fatörzseket fest bronzba. A művész mintha megbabonázva látta volna az őt körülvevő világ kimondhatatlan szépségét. Megfeledkezett önmagáról, a bajairól. Álmodott...

Talán abban a pillanatban született meg az „Eső a tölgyerdőben” című festmény cselekménye. És nem maga a szerző vándorol, zsebre tett kézzel, felhajtott gallérral, átfröccsenve a tócsákon... Shishkin ezen a vásznon a festőállványfestés virtuózaként mutatkozott be. A színek, tónusok, fény legfinomabb árnyalatai áthatják az összképet.

Valóban, ez a vászon a bolygó legjobb múzeumait díszítheti.

De ez a vászon nem volt Ivan Shishkin végső, mérföldkőnek számító alkotása.

Az „Eső" inkább csak tisztelgés volt a paletta, a szín pompás elsajátítása előtt, és ebben az értelemben a vászon kissé kiesik a mester durva, epikus festményei közül. „Eső a tölgyesben" a festő mosolya, bókja a műfajnak, de még ezen a vásznon is csodálatos szépséggel jelenik meg előttünk az élővilág temploma.

Az „Eső a tölgyerdőben” című festményt I. I. Shishkin festette 1891-ben. Ez volt kreatív virágzásának ideje. A művész életének ezen időszakának vásznait a képek sokoldalúsága és a motívumok sokfélesége különbözteti meg. Az „Eső a tölgyerdőben” a művész egyik legtökéletesebb alkotása, amely a cselekmény gondos átgondoltságában és a briliáns kivitelezési technikában feltűnő.

Az "Eső a tölgyerdőben" című festményen Shishkin a festőállványfestés mestereként jelenik meg. A művész teljes egészében megmutathatta, milyen virtuozitással birtokolja az ecsetet, és képes átadni a színek minden árnyalatát, a fény és az árnyék játékát.

Előttünk egy tölgyes, meleg nyári esőben. Az erdő nyirkos levegője friss és hűvös. A művész hű önmagához – továbbra is pontosan és tárgyilagosan ábrázol minden árnyalatot, minden részletet. A művész nagy hozzáértéssel közvetíti a tér mélységét. Esős ​​ködbe merül, és ha az előtérben jól láthatók a fák, akkor a háttérben csak elmosódott körvonalaik tűnnek fel. A vászon kifinomult zöldes-ezüstös színskálája a legfinomabb árnyalatokkal festett.

Az áttetsző fátyolon, a felhőkön át a napsugár behatol a ligetbe. Gyorsan áthalad a nedves ágakon és lombokon, arannyal szennyezi be a tölgyfatörzseket, és milliónyi sugárra tör a tócsákban. Több járókelő, engedve a rossz idő varázsának, lassan bolyong a tócsák között. És nem maga a szerző lépdel előre, felhajtja világos kabátja gallérját, és zsebre teszi a kezét?

Meg kell jegyezni, hogy az „Eső a tölgyerdőben” vászon kiesik a művész élete utolsó éveiben írt festménysorozatából - epikus és kissé kemény természetű. Ez egy olyan kép, amelyen Shishkin mintha megfeledkezett a nehézségekről és a nehézségekről, és tehetsége és inspirációja segítségével egyszerűen megmutatta az őt körülvevő világ csodálatos varázsát.

I. I. Shishkin „Eső tölgyerdőben” című festményének leírása mellett weboldalunk számos egyéb leírást is tartalmaz különböző művészek festményeiről, amelyek felhasználhatók mind a festményről szóló esszé megírására való felkészüléshez, mind pedig egyszerűen a festményhez. a múlt híres mestereinek munkáinak teljesebb megismerése.