Február azúrkék a kép szerint. Esszé-leírás a festményről I.E. Grabar "Februárkék". Történet a művészről és a festmény történetéről

Igor Emmanuilovich Grabar "Februárkék" 1904 Tretyakov Galéria.

A kép előterében egy vékony csipkés dérréteggel borított nyírfa látható, amely a nap halvány sugarai alatt is irizál, szikrázik. Kicsit távolabb fiatalabb nyírfák és még mindig vékony törzsű „tinédzserek” láthatók. Úgy tűnik, ágaikat széttárva, lassan, sima körtáncban pörögnek, mint a fiatal lányok, ünneplik Maslenicát és találkoznak a tavasz beköszöntével.
Csak a háttérben lévő erdő választja el az eget és a földet. Ha egy ideig a kép közelében áll, hirtelen úgy tűnik, hogy egy nyírfáról szóló orosz népdalt hall. Végül is a nyírfa Oroszország szimbóluma, szépsége, ezért az emberek sok dalt komponáltak róla, mind vicces, mind szomorú.

A fehér hordós szépségeket azúrkék hótakaró és a téli égbolt szinte azonos színű hátterében ábrázolják. Ezek a tónusok, amelyeket a festő oly bőkezűen használ, hűvösséget és tisztaságot hoznak, mint egy leheletnyi szellő és a még hallhatatlan könnyed léptekkel közeledő tavasz illata.

Igor Emmanuilovichnak is tetszett a február azúrkék festmény. Gyakran beszélt arról, hogy hirtelen elképesztő inspiráció támadt a létrehozásához. Grabar ilyen tájat látott a moszkvai régióban egy fagyos napsütéses reggelen sétálni. Lenyűgözött az azúrkék színe, amely mintha mindent beborítana körülötte, és csak a nyírfák, amelyek ágaikat kifeszítve, mintha egy táncban hígították volna fel ezeket a hihetetlen gyöngy, korall, zafír és türkiz színeket. Összességében olyan volt, mint egy mesés sziget a drágakövek fényében.

A művészt lenyűgözte a nyírfaágak fantasztikus szépsége a szivárvány minden árnyalatának harangjátékában a kék égen. A türkiz ég hátterében aranyszínűnek tűnik a tavalyi lombozat, amely a nyírfa legtetején maradt fenn. Mintha a festő kívánságát teljesítették volna, a napsütéses napok csaknem két hétig tartottak, így Grabar megörökítette ezt a csodát. Úgy tűnt, hogy a természet egy tehetséges művésznek pózol.

I. Grabar a szabadban dolgozott ezen a képen, egy mély árokban, amelyet kifejezetten a hóba ásott. A művész a „Februárkéket” „kékre festett esernyővel festette meg, és a vásznat nemcsak a szokásos előrebillentés nélkül, a talaj felé helyezte el, hanem arccal az ég kékje felé fordította, ezért a reflexek A nap alatt forró hó nem hullott rá, ő pedig a hideg árnyékban maradt, és arra kényszerítette..., hogy megháromszorozza a színek erejét, hogy a benyomás teljességét közvetítse."

I. Grabar többször elismerte, hogy Közép-Oroszország összes fája közül a nyírfát szereti leginkább, a nyírfák közül pedig a "síró" fajtáját. És valóban, a "februárkékben" a nyírfa az egyetlen alapja a művészi képnek. Ennek a fának a megjelenésében, abban a képességében, hogy az orosz táj általános szerkezetében megláthatta varázsát, az orosz régió természetének művész általi örömteli felfogásában, ami I. Grabart, a tájfestőt minden korszakban megkülönböztette. munkáját érintette

Grabar „Február azúrkék” című festményének leírása

Grabar Igor Emmanuilovich híres orosz festő.
Egy télen a művész a barátai dachájában körbejárta a környéket új tájakat keresve.
Február vége volt, és az időjárás egyre gyakrabban emlékeztetett a közelgő tavasz kezdetére.
A szerző kedvenc fája mindig is a nyír volt, így egy nyírliget helye nagyon megfelelő volt.

A nap nagyon erősen sütött.
Sugarai visszaverődtek a havon, amitől egyszerűen minden ragyogott körülötte.
Ezen a háttéren a szőke nyírfák nagyon szépen látszottak.
Az ég tiszta volt és kéken tükröződött.
Festményeinek új megjelenést keresve sétálva a művész elejtett egy botot, és amikor lehajolt, hogy felvegye, és oldalra fordította a fejét, egy gyöngyháztól csillogó nyírfát látott.
Egy perccel ezelőtt a szokásos égbolt hirtelen a kék és a türkiz árnyalataiban szikrázott.
Mennyit változhat egy hétköznapi táj képe más szögből.
Nem vesztegeti az időt,
Grabar hazaszaladt, hogy felvázolja a látottakat.

Másnap már vázlatokkal tért vissza ugyanoda.
Igazán pontosan azt a nyírfa gyöngyházát és az ég kékjét akarta átadni.
Ehhez lyukat ásott, és a festőállványt megfelelő szögben helyezte el.
Így a napsugarak nem torzították el a színeket a vásznon, és ihletettséggel festette meg ezt a tájat.

Ez a történet Igor Grabarral történt 1904-ben.
De híres festménye "Februári máz" továbbra is örömet okoz a Tretyakov Galéria látogatóinak.
És bár úgy tűnik, hogy ez olyan különleges: fehér hó, tiszta ég, nyír az egész vásznon.
De milyen csodálattal közvetítette a szerző a napfényt, milyen élénk színekkel ábrázolta az eget és az irizáló havat, hogyan festette meg a nyírfa minden egyes ágát.
És bár a képen a tél látható, hihetetlen melegség borítja a lelket ránézve.

A középiskola hatodik osztályában az orosz nyelvórákon azt javasolják, hogy írjon egy esszét I. E. Grabar „Februárkék” festménye alapján.

Ez a cikk kiegészítő anyagként használható a tanulók munkájára való felkészülés során. A művész életrajzi információi, valamint a „Februárkék” festmény keletkezésének története szintén hasznosak lesznek a tanárok számára az óra összefoglalójának elkészítéséhez.

Gyermekkor

Igor Emmanuilovich Grabar Budapesten született egy olyan családban, ahol mindkét szülő diplomáciai tevékenységet folytatott. Korai gyermekkorában a leendő művész apjával és anyjával együtt Oroszországba, a Ryazan tartományba költözött. Ott Emmanuil Grabar francia tanári állást kapott egy kisváros gimnáziumában.

A fiú első emlékei a művészi kreativitás benyomásaihoz kapcsolódnak ehhez az időszakhoz. Egy napon Igor apja elvitte fiát barátjához, egy tanárhoz, aki ugyanabban a gimnáziumban tanított.

A gyermeket annyira megdöbbentette a festmények szépsége, amelyek idősebb barátja tollából kerültek elő, és az eszközök szokatlansága: ecsetek, festőállvány és egyebek, hogy könyörögni kezdett a szüleitől, hogy adjanak neki kelléket ehhez a leckéhez. Hamarosan anya és apa vett a fiának egy hőn áhított rajzkészletet.

Az életút megválasztása

A "Februárkék" festmény leendő szerzője a gimnáziumban végzett, ahol apja tanárként dolgozott. Ezt követően a fővárosba ment tanulni. A művész pályafutása szülei és önmaga számára álomszerűnek tűnt, így a fiatalember első oktatása legális volt.

De nem volt hivatott ezen a területen dolgozni. Az oklevél átvétele után azonnal belép a Szentpétervári Művészeti Akadémiára.

Ebben az oktatási intézményben Ilya Repin kiváló orosz festő, tehetséges tanár, aki sok művészt nevelt, lesz a mentora. Néhány évvel később a fiatalember egy időre Münchenbe költözött, ahol továbbra is elsajátította a különféle rajztechnikákat.

A "Februárkék" festmény keletkezésének története

A Szentpéterváron élő művész Oroszországba visszatérve gyakran látogatja meg barátait a moszkvai régióból. Egyszer Igor Emmanuilovich egyik képzőművészettel is kapcsolatban álló ismerőse vendégeként érdeklődni kezdett a környező erdőkben tett hosszú séták iránt. Ezt elősegítette az elmúlt téli hónap enyhe, szélcsendes időjárása.

Február közepén az egyik napon vázlatot készítettek Grabar egyik leghíresebb festményéről. A "Februárkék" festményt a természetből festették. A művész, aki séta közben elejtette a botját, lehajolt, hogy felvegye, és szokatlan szögből látta meg a kék fagyos téli nyírfákat.

Felnézve Igor Emmanuilovichot megdöbbentette a legoroszabb fa körvonalainak szimmetriája, és hogy milyen ünnepinek és elegánsnak tűnik a kék hó hátterében, amely simán áramlik az azonos színű égboltra. A téli táj szépségétől elragadtatva Grabar azonnal a szobájába szaladt, ahol elkészítette a leendő vászon első vázlatát.

Egy festmény az árokban

Ahhoz, hogy munka közben ebből a szemszögből szemlélhesse a tájat, a mesternek némi fizikai erőfeszítést kellett tennie. Fogott egy lapátot barátja házának hátsó szobájában, és fele akkora lyukat ásott, mint egy ember. Amikor az árok elkészült, a művész odahelyezett egy festőállványt, festékeket és egyéb kiegészítőket, amelyek szükségesek a „Februárkék” festmény munkához.

A levegő hőmérséklete ekkor még nem volt túl alacsony, így a festő megengedhette magának, hogy naponta több órát a szabadban töltsön. A vásznat nem a hagyományos módon, hanem ferdén helyezte el úgy, hogy a rajz hegyesszögben nézett lefelé.

Ezzel a művész a vászon állandó árnyékolását érte el. Gyenge fényben a színek tompának tűntek számára, és kénytelen volt a legvilágosabb árnyalatokat használni. Emiatt Grabar „Februárkék” festménye ünnepi, csillogó tónusokat kapott.

A mester kedvenc vászna

A közel 90 évet megélt festő számos különböző műfajú alkotást alkotott, ennek ellenére hanyatló éveiben is elismerte, hogy a „Februárkék” című festményt tartja a legsikeresebb alkotásának.

A vászon előterében egy nyírfa látható, szikrázó dérrel borítva, vékony áttört ágakat keretezve. Kicsit lemaradtak a rokonai, mintha orosz lányok járnának egy ünnepi körtáncban, abban a pillanatban, amikor egyikük a kör közepébe ment szólótáncra.

Grabar „Februárkék” című festményének leírása hiányos lenne, ha nem említik a vászon hátterében uralkodó kék árnyalatok különleges szerepét. Így jelenik meg a néző előtt az égbolt és a frissen hullott hó. Úgy tűnik, ha nem lenne erdő a láthatáron, lehetetlen lenne megkülönböztetni a földet a felhőktől. E táj általános hangulata nagyon vidámnak tűnik. Mintha a természet felöltözve készül a tavasz beköszöntének ünnepére. Ezen a vásznon az uralkodó színt számos árnyalat képviseli. Grabar „Februárkék” című festményének tetején az égbolt sötét tónusokkal van megfestve, a horizonthoz közelebb eső része pedig lágy kékkel van ábrázolva.

Tudományos és oktatási tevékenység

A "Februárkék" festmény leírása azt sugallja, hogy a remekművet alkotó mester az orosz és a nyugati művészeti kultúra nagy ismerője volt, folyékonyan ismerte a különféle klasszikus és modern rajztechnikákat. Ezt a feltételezést a mester életéből származó tények igazolják. Igor Emmanuilovich nemcsak festmények készítésével foglalkozott, hanem számos képzőművészeti enciklopédiák és kézikönyvek összeállításában és szerkesztésében is részt vett. Sok éven át a Tretyakov Galériát irányította.

Kezdeményezésére több száz festmény tudományos vizsgálatára került sor. Ezekhez a vásznakhoz részletes megjegyzéseket állítottak össze, amelyek tartalmazzák a rajtuk ábrázolt arcokról, valamint az egyes művészek sajátos technikáiról szóló információkat. Az egyik levélben Igor Emmanuilovich bevallotta, hogy szívesen végez ilyen munkát, mert nem távolról, hanem a remekművek közelében láthatja a nagyszerű alkotásokat.

Igazi hazafi

Grabar, mint egy ember, aki igazán szerette hazáját, mindig aggódott annak sorsa miatt. Tehát a Nagy Honvédő Háború alatt a művész megalapozta az egyik tankoszlop létrehozását, és jelentős összeget utalt át erre az üzletre.

A kezdeményezésért a művész köszönőlevelet kapott az állam vezetőitől. Grabar kreatív érdemeit számos díj és díj fémjelezte.

OLVASD FIGYELMESEN!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - festő, 1871. március 13-án született Budapesten, E. I. Grabar orosz közéleti személyiség családjában.

Igor gyermekkora nem volt könnyű. A fiút gyakran elválasztották szüleitől, idegenek gondozásában maradt. Gyermekkorától a festészetről álmodott, megpróbált közelebb kerülni a művészi körökhöz, meglátogatta az összes kiállítást, tanulmányozta a Tretyakov Galéria gyűjteményét.

1882-től 1989-ig Grabar a Moszkvai Líceumban, 1889-től 1895-ig a Szentpétervári Egyetemen tanult egyszerre két karon - jogi, történelem és filológia. Az egyetem elvégzése után a Szentpétervári Művészeti Akadémiára lépett.

1895-ben Ilja Repin műhelyében tanult, ahol egyszerre tanult Maljavin, Somov, Bilibin.

1895 nyarán az ünnepek alatt Grabar körbeutazza Európát, ellátogat Berlinbe, Párizsba, Velencébe, Firenzébe, Rómába, Nápolyba. Annyira lenyűgözik a reneszánsz legnagyobb művészeinek alkotásai, hogy elhatározza, tovább utazik és megvilágosodik.

1901-ben visszatérve Oroszországba, a művészt ismét megdöbbentette az orosz természet szépsége. Lenyűgözi az orosz tél szépsége, csodálja a varázslatos nyírfa "kecsessége" és "mágnesessége". Oroszország iránti csodálatát egy hosszú elszakadás után a következő festményekben fejezték ki: "Fehér tél", "Februárkék", "Márciusi hó" és még sokan mások.

1913 és 1925 között a művész a Tretyakov Galériát vezette. Itt Grabar ismételt expozíciót készített, minden műalkotást történelmi sorrendbe helyezve és rendszerezve. 1917-ben kiadta a képtár katalógusát, amely jelentős tudományos értékű.

Igor Emmanuilovich a muzeológia, a művészeti és ókori műemlékek helyreállításának és védelmének egyik alapítója. A művész 1918-ban létrehozta a Központi Restaurátor Műhelyt. Sok ókori orosz művészeti alkotást segített megmenteni, és a műhelyek által végzett munka eredménye az ókori orosz művészet számos kiemelkedő emlékének - ikonok és freskók - felfedezése volt Novgorodban, Pszkovban, Vlagyimirban és más városokban.

1926-30-ban Grabar a Great Soviet Encyclopedia képzőművészeti osztályának szerkesztője volt.

Grabar 1924-től az 1940-es évek végéig ismét visszatért a festészethez, különös tekintettel a portréra, amely rokonait, tudósait és zenészeit ábrázolja. Híres portréi közé tartozik az "Anya portréja", "Svetlana", "Lánya portréja téli tájban", "Fiú portréja", "S. A. Chaplygin akadémikus portréja". A művész két önarcképe is széles körben ismert: „Önarckép palettával”, „Önarckép bundában”.

A szovjet időkben Grabar érdeklődni kezdett Andrej Rublev és I. E. Repin munkái iránt. 1937-ben kétkötetes monográfiát készített "Repin" címmel. Ez a munka hozta Grabarnak a Sztálin-díjat. 1944 óta Grabar a Szovjetunió Tudományos Akadémia Művészettörténeti Intézetének igazgatója.

Igor Emmanuilovich 1960. május 16-án halt meg Moszkvában.
A "Februárkék" festmény keletkezésének története

A "Februárkék" I.E. Grabar leghíresebb tája. A „Februárkék” vászont a művész különös szeretettel írta, és lelkének egy részét tette bele. Sikerült új képet alkotnia az orosz természetről. A "February Blue" még kis reprodukcióban is fényes, színes, és az ünnep benyomását kelti. Ez a táj különösen kedves volt magának a művésznek. Hanyatló éveiben I. Grabar örömmel emlékezett vissza, és részletesen beszélt arról, hogyan jött létre ez a táj. A művész látta a "Februárkéket" a moszkvai régióban, amikor egy barátjához látogatott. A természet szépsége iránti csodálatot, amelyet átélt, lehetetlen jobban átadni, mint a szerző.

Kedvenc képe, a „Februárkék” születéséről, részletes története: „Csodálatos napsütéses februári napok jöttek. Reggel, mint mindig, kimentem a birtokon barangolni és megfigyelni. Valami rendkívüli történik a természetben, úgy tűnt, hogy valami soha nem látott ünnepet ünnepel - az azúrkék égbolt, a gyöngyvirágok, a korallágak és a zafír árnyékok ünnepét a lila havon. Egy csodálatos nyírpéldány közelében álltam, ágainak ritmikus szerkezetében ritka. Rápillantottam, ledobtam a botomat, és lehajoltam, hogy felvegyem. Amikor alulról, a hó felszínéről néztem a nyírfa tetejét, megdöbbentett a fantasztikus szépség látványa, ami megnyílt előttem: valamiféle harangszó és a szivárvány minden színének visszhangja, amelyet egyesített a az ég kék zománca. „Ha ennek a szépségnek legalább a tizedét átadhatnám, akkor az összehasonlíthatatlan lenne” – gondoltam, és azonnal egy kis vászonért szaladtam, és egy munkamenetben felvázoltam a leendő festmény vázlatát a természetből. Másnap vettem egy másik vásznat, és három napon belül festettem egy dolgozószobát ugyanonnan. Ezt követően több mint egy méter vastag mély hóban ástam egy árkot, amibe egy festőállvány és egy nagy vászon segítségével helyezkedtem el, hogy alacsony horizont és égi zenit benyomását keltsem a kék minden gradációjával - a fénytől. alul zöld, felül ultramarin. A vásznat a műhelyben előzetesen előkészítettem az égbolt üvegezésére, egy krétás, olajat nedvszívó felületre vastag, különböző tónusú, sűrű ólomfehér réteggel bevonva.

A február csodálatos volt. Éjszaka lefagyott, és a hó sem hagyta magát. Minden nap sütött a nap, és több mint két hétig volt szerencsém egymás után, megszakítás és időjárás változás nélkül festeni, mígnem teljesen a helyszínen készítettem el a képet. Kékre festett esernyővel festettem, és a vásznat nem csak a szokásos dőlés nélkül, a talaj felé helyeztem el, hanem arccal az ég kékje felé fordítva, ezért a nap alatti forró hó tükröződései. nem esik rá, és a hideg árnyékban maradt, kénytelen voltam megháromszorozni a szín erejét, hogy átadjam a benyomás teljességét. Úgy éreztem, az eddigi írásaim közül a legjelentősebb művet sikerült megalkotnom, a legtöbbet saját, nem kölcsönzött, koncepcióban és kivitelezésben újszerű. A tiszta szín harangjának átadására - a fényes februári nap, a hó és a nyír ezüstös törzse által megvilágított égbolt színe - a művésznek sikerült teljesen ...

A „Februárkékben” a nyírfa a művészi arculat szerves része, ha nem az egyetlen alapja. A nyírfa megjelenésében, abban, hogy az orosz táj általános szerkezetében megláthatta varázsát, hatással volt a szülőföld természetének örömteli észlelése, amely Grabart mint tájfestőt megkülönbözteti munkája minden időszakában. . A Grabar által valaha ábrázolt nyírfák közül a „Februárkék” nyírfájában Grabarevo tájképfestészetének költészete érte el tetőfokát... Nemcsak a festő ügyességét, hanem a zuhanás rendkívüli érzését is el kellett sajátítani. természetszerető, hogy a közelgő tavasz diadalát ábrázolja, amit sikerült vásznán megmutatnunk a művésznek. Mint mindig, most is kedvenc technikájához folyamodott a táj töredékének megjelenítéséhez: a néző nem látja a nyírfa tetejét, és az előtérben a havon azoknak a fáknak az árnyéka, amelyek valahol a néző mögött állnak, így " belépve" a művész akaratára a képtérbe, és alulról felfelé nézve az egymásba fonódó ágak és függő ágak sokaságát, amelyek fehéren vagy aranyosan ragyognak a tavaszi égbolt hátterében. A kép főszereplője - egy ritmikusan elrendezett ágakkal rendelkező nyírfa - mintha bezárulna a távolba menő két-három vékony nyírfa csokorba rendezett néző elől, ahol a horizonton átlátszó, fény által áthatolt nyírfa erdő látható. ...

„Mi lehetne szebb, mint egy nyír, az egyetlen fa a természetben, amelynek törzse vakítóan fehér, míg a világ összes többi fájának sötét törzse van. Fantasztikus, természetfeletti fa, mesefa. Szenvedélyesen beleszerettem az orosz nyírfába, és sokáig szinte egyedül festettem. A nyírfa törzsének fehérsége Grabar számára egyfajta szivárványfényeket tükröző képernyővé válik. Fekete foltok helyett a tiszta színek kontrasztjait látja.

A „Februárkék” Grabar festményei közül a legmagasabb fokú színbontás egyik példája. A művész tiszta színekkel ír, nem keveri a festékeket a palettára, hanem rövid, apró vonásokkal viszi fel a vászon felületére. Az égbolt mélykék, világoskék, türkiz és sárgáskék tónusait a kék, fehér, sárga, zöld és piros helyenként megannyi egyedi vonása közvetíti. Ugyanez történik a nyírfatörzsekkel, a hó felszínével, ahol a fehér, piros, lila, sárga tónusok egymás mellett élnek, és mindez együtt egyetlen hófelületté olvad össze mélykék-lilás tónusaival, a hófehérségben és aranyban. egy nyírfa törzs.

„Februárkék” – mondott új szót Grabar az orosz tájfestészetben.
Azúrkék (másik orosz görögből) - 1) világoskék, kék; 2) világoskék festék. (Szótár.)
Szín szinonimák:
Azúrkék \u003d azúrkék \u003d kék.
Korall (szín) - élénkpiros.
Zafír (szín) - kék vagy zöld, a zafír színe.
Sárga (szín) - arany, arany.

ÍRJ EGY ESSZÉT A JAVASOLT TERV SZERINT.

Esszé-leírás I.E. festménye alapján. Grabar "February Blue"

TERV

1. A festmény története. (Nagyon röviden! - a gyűjtemény 1-es száma.) A cím jelentése. (A vásznon azúrkék égbolt káprázatos, végtelen magasságba nyúlik. A teret megtelik fény és levegő.)
2. Azúrkék égbolt Grabar festményén. (Az ég a „Február Azúrban” a vászon körülbelül háromnegyedét foglalja el. Mintha egy kupola nyílt volna a kép fölött. Ilyen intenzív kék ég Oroszországban történik – és ez a napsütéses téli napokon van. Hogyan értsük ezt süt a nap?- A nyírfák törzsei csillognak, rajtuk a nap tükörképe látható.Az égbolt palettája változatos: élénkkéktől a világoskékig.Az azúrkék háttér ünnepélyességét és a napfény lédússágát kelti ami átfolyik a képen.)
3. Nyírfák. Nyírfa a kép előterében. (Szerző: „... egy nyírfa csodálatos példánya” ... Egyetlen telet sem látott hatalmas, hatalmas, öreg fa. A törzs színe, ágai, csúcsán élénkpiros tavalyi lombozat, in harmónia a hatalmas ég tiszta kékjével.Távol vannak barátnői,fiatal nyírfák.Az ágak csipkéje tükröződik a nagy felhőtlen kék égbolton.A sárga,gyöngyös,vöröses,narancssárga árnyalatok meleg tónusok.A nyírfák a szülőföldünk, az orosz tél szimbóluma. Sok dal és vers született róluk.)
4. A kép szögének nem szabványos megközelítése. (A nézőt úgy hívják, hogy alulról tekintse meg a behavazott nyírfaligetet. Ez a technika kitágítja a teret, és lehetővé teszi ..., létrehozva)
5. A kép alsó része hó: napon és árnyékban. (A hó laza, helyenként leülepedett, elolvadt. A zafír árnyékok különleges szépsége a lila havon, végtelen türkizkék túlcsordulások, ragyogó hótakaró.)
6. „Február azúrkék” I.E. Grabar - az ébredő tavasz költészete. A kép által keltett benyomás, érzések és hangulat. (A művész egy színszimfónia segítségével fejezte ki érzéseit a képen, egy soha nem látott ünnep hangulatát teremtve... lásd a gyűjtemény végén -1,2. a leckét, segít meglátni a "February Blue" szépségét?)

(Az órán Antonio Vivaldi „Az évszakok. Tavasz” és Edvard Grieg „Reggel” című zenei kompozíciói, a „Peer Gynt” opera „Solveig” szvitje csendülnek fel.)

A képhez és a művész hangulatához illeszkedő versek (a szövegek esszében használhatók):

"Ez is hideg és sajtos ..." Ivan Bunin

Még mindig hideg és sajt
Februári levegő, de a kert fölött
Az ég már tiszta tekintettel néz,
És Isten világa egyre fiatalabb.
Átlátszó-sápadt, mint tavasszal,
A legutóbbi hideg hava hullik,
És az égből a bokrokig és a tócsákig
Kék csillogás van.
Nem hagyom abba, hogy csodáljam, hogyan látnak át
Fák az ég ölén,
És édes az erkélyről hallgatni
Mint süvöltők a bokrok gyűrűjében.
Nem, nem a táj vonz,
A mohó tekintet nem veszi észre a színeket,
És ami ezekben a színekben ragyog:
A szeretet és a létezés öröme.

Yesenin S.A.

Fehér nyírfa
az ablakom alatt
hóval borítva,
Pontosan ezüst.

Bolyhos ágakon
hó határ
Kivirágoztak az ecsetek
Fehér rojt.

És van egy nyírfa
Álmos csendben
És égnek a hópelyhek
Arany tűzben

Hajnal, lusta
Járkálni,
Ágakat szór
Új ezüst.

Repin tanítványa, kiváló művész és fáradhatatlan kulturális személyiség, Igor Emmanuilovich Grabar hosszú pályafutása során számos festészeti remeket alkotott. A fő műfajok, amelyekben a művész dolgozott, a portré és a tájkép. Szinte minden Grabar által festett táj az orosz régió szépségéről énekel. Egyik leghíresebb munkája az 1904-ben festett „Februárkék” festmény.

Szerző életrajza

Mielőtt a Birodalmi Művészeti Akadémián tanult volna, I. E. Grabar sikeresen jogi és filológiai képzésben részesült a Szentpétervári Egyetemen. 1894-ben Grabar festészetet kezdett tanulni a Művészeti Akadémia egyik felső tagozatán, ahol maga I. E. Repin volt a közvetlen mentora. Grabar 1901-ig folytatta a festészet tanulmányait. Több évet töltött külföldön, Münchenben és Párizsban.

Igor Emmanuilovich Grabar hosszú 90 éves élete során befolyásolta az orosz művészet és kultúra fejlődését, nemcsak számos alkotást hozott létre, hanem aktív szereplője volt különböző művészeti egyesületeknek, valamint restaurátorműhelyek létrehozója, vagyonkezelője és igazgatója. Tretyakov Galéria.

híres művek

A művész legismertebb alkotásait a Tretyakov Galériában állítják ki, köztük a "Februárkék" festményt, valamint a "Márciusi hó", a "Rendkívüli asztal" és a "Krizantém" vásznakat. A fenti művek mindegyike az 1900-as években készült. - I. E. Grabar művészi pályafutásának leginspirálóbbnak és legtermékenyebbnek elismert időszaka.

A művész korai munkái közül számos az Akadémiai Iskolában rejlő realizmus jellemzi, de Grabar tanulmányai és későbbi pályafutása során a számára legmegfelelőbb művészi módszert, a megosztottságot választotta. A művész minden munkája ebben a stílusban készült.

Divisionizmus a festészetben

A divizionizmus a "pointillizmusnak" nevezett festési módszer leszármazottja, amely a pontokkal való írás vagy rajzolás módján alapul. A pontok elválaszthatók egymástól és nem is.

A divizionizmus a képalkotás összetett, szinte matematikai megközelítésének köszönhetően önálló stílussá vált. A stílus sajátossága a megosztottság közel 100%-os elutasítása, amely egy összetett szín vagy árnyalat „tiszta színek” sorozatára való felosztásán és a vászonra való felhordásán alapszik, megfelelő formájú vonásokkal (nem feltétlenül pontok). A vonásokat pontosan azzal az elvárással alkalmazzák, hogy ennek eredményeként a néző pontosan azt az árnyalatot lássa, amelyet eredetileg az alkotó színek spektrumára osztottak fel.

A "February Blue" létrehozásának története

Igor Emmanuilovich Grabar azon művészek közé tartozik, akik nem félnek letérni a kitaposott ösvényről, és igyekeznek új színekkel megfesteni a megszokottat.

Grabar már tanulmányai alatt is érdeklődést mutatott különösen azok iránt, amelyek az orosz tél egyszerű varázsát tárják a néző elé. A hó lehetővé teszi a divíziós technika vizuális előnyének maximalizálását.

A „Februárkék” (Grabar) festményt a pillanat ihlette. A téli külvárosban járva Grabar egy gyönyörű, magas nyírfát nézett, hihetetlenül karcsú, szinte szimmetrikus ágakkal. A szerző felemelte a fejét, és megpillantotta maga fölött a színek és árnyalatok zuhatagát - a természet varázsát, amelyet nyírfaágak, égkék és sok hihetetlen, valamiféle nem téli árnyalat teremtett. Ez a látvány annyira lenyűgözte a művészt, hogy leghíresebb festménye egy pillanat hatására készült el.

"Februárkék" festmény: leírás és elemzés

Maga a kép írója és sok kritikus is valami fantasztikusat, mesét lát egy egyszerű, igénytelen képben. A nyír, mint egy varázslatos madár, kitárja gazdag szárnyait a kék égen. Élénk zöld, barna foltok és a közeledő tavasz érzetét keltik – még nincs itt, de mintha mindjárt előjönne a sarok mögül.

Hogy miért nevezik a festményt „februárkéknek”, és nem másként, azt a kivitelezés technikája magyarázza. A megosztottságban a művészek igyekeznek nem keverni a színeket, és a szükséges árnyalatokat a „tiszta” színekkel készített vonások stratégiailag megtervezett kombinációja során hozzák létre. A „Februárkék” égboltban a kék szín, amelyen az irizáló nyírfák ragyognak, ugyanaz a kék.

I. E. Grabar művész megkülönböztető vonása az volt, hogy az orosz emberek számára ismert hétköznapi tájakat, dolgokat és képeket varázslatos festményekké és mesés vásznakká varázsolta, tele színekkel, levegővel és mély tiszteletteljes szeretettel. Szülőföld. A „Februárkék” festmény (Grabar) ennek élénk megerősítése.