Külföldi próza. Könyvek letöltése ingyen regisztráció nélkül fb2, txt, epub, mobi, pdf. Anthony Dorr "Minden fény, amit nem látunk"

Weboldalunkon könnyen áttekinthető a kínált változatosság modern próza. A legjobb könyvek versenyeznek, és arra törekednek, hogy bekerüljenek a szelektív olvasók legjobb gyűjteményébe. A kortárs orosz próza gyakran előkelő helyen áll a portál értékelésében.

Modern próza, a legjobb könyvek – hogyan válasszunk?

Ha gyorsan szeretne navigálni a portál oldalain, és sikeresen kiválasztani egy jó művet, amely könnyen olvasható, és egyben táplálja az elmét, figyeljen a legmagasabb minősítésű, valamint a legújabb könyvekre. A modern prózára jellemző, hogy közel áll az olvasóhoz. Ebben olyan karaktereket találhat, akik hasonlóak Önhöz, gyermekeihez, barátaihoz és rokonaihoz.

Figyeljen a legjobb könyveinkre, a listán szereplő modern próza leginkább korunk valóságához illeszkedik, és lehetővé teszi, hogy megtapasztalja a korunk szelleméhez közel álló emberek érzelmeit.

A modern orosz próza és hogyan ragadja meg az olvasót

Ez a könyv fő feladata - vonzza az olvasót, a szereplőit a lehető legtöbb élethelyzetbe helyezve. A modern orosz próza sajátosságai az, hogy a szemlélő tudatát átviszik a számára ismerős helyzetekbe, sőt olyan helyekre is, ahol a valóságban többször járt.

Ha a szerző fájdalommentesen hajt végre egy ilyen tudatátadást, az olvasó szülőhelyén, de már a könyv lapjain találja magát. Ilyenkor az olvasó erősebben fog együtt érezni a mű hősével, és erősebben tud hinni abban, ami a könyv lapjain történik.

Könnyű hinni a karakterekben, akik egy könyv lapjairól kerülnek elő? A vágások nélküli modern próza korunk embereinek életét tükrözi, így erre a kérdésre a válasz: Igen, hidd el.

Az ókori Görögország idején a szépirodalom főleg költői formában született, azóta a ritmus és az eufónia jelenléte határozta meg a mű művésziségét. A prózát nem szépirodalmi, hanem publicisztikai és hétköznapi irodalomnak tekintették. A helyzet a középkor beköszöntével megváltozott, és a 19. századra a próza feltétlen elsőbbséget szerzett a költészettel szemben a külföldi irodalomban. És hogy a külföldi próza mely műfajai jellemezhetők a legjobban – olvass tovább.

Regény

A külföldi próza legnépszerűbb műfaja kétségtelenül a regény. Az eposz legnagyobb formáját képviseli – a külföldi irodalom egyik fajtáját.

A regény fő jellemzője, hogy nem egy rövid epizódot vagy részletet tár az olvasó elé, hanem egy teljes értékű, logikusan megformált történetet. A regényben szereplő narratíva hosszú időszakot ölel fel, és leírhatja a szereplők egész életét, vagy akár több generáció sorsát is.

A klasszikus regényekben általában a főszereplők mindennapi tapasztalataira fordítják a figyelmet. Ez különbözteti meg a regényt az olyan prózai műfajoktól, mint például az allegória vagy a mese, amelyekben a szereplőket általában bizonyos elvont tulajdonságokkal ruházzák fel.

A klasszikus külföldi próza mindenféle kalandban, szerelemben, történelmi regényekben és sok másban gazdag. Charlotte Bronte angol író „Jane Eyre”, Hermann Sudermann német író „Frau Sorge megidézése”, a francia Alexandre Dumas „Monte Cristo grófja”, a spanyol Miguel de Cervantes „Don Quijote” – a a lista nagyon sokáig folytatódik.

Epikus

Az eposzt különleges monumentalitása és eseményskálája jellemzi. Fő jellemzője az összetett és díszes cselekmény, hatalmas számú karakterrel. Korábban az eposzokat leggyakrabban versben, versek formájában írták, de aztán a próza is szerepelt benne, átalakulva az epikus regény műfajává. Leggyakrabban ez több műből álló gyűjtemény vagy egy különösen nagy, több kötetre osztott gyűjtemény. A közönséges regényekkel ellentétben az epikus regény nem csak egy nagy időszakot ölel fel, hanem szorosan kötődik bizonyos történelmi eseményekhez is.

A 20. század külföldi prózája Marcel Proust francia író „Az elveszett idő nyomában” című hétkötetes ciklusáról híres, aki a modernizmus irodalmi mozgalmával állt kapcsolatban. Ezt a ciklust a múlt század egyik legjelentősebb irodalmi alkotásaként tartják számon. További híres külföldi epikus regények: Romain Rolland francia író „Az elvarázsolt lélek”, Eiji Yoshikawa japán író „A kard tíz embere” és természetesen az angol „A gyűrűk ura” című fantasy-eposz. John Ronald Reuel Tolkien.

Sztori

A külföldi irodalom egyik legnépszerűbb prózai műfaja a történet. Egy történetet a regénytől a kis mennyiségű írás (külföldi prózára - legfeljebb 7,5 ezer szó) és annak tartalma különböztet meg - általában az ember életének egyetlen eseményéhez, életének egy adott epizódjához kötődik, az elbeszélésnek világos időhatárai vannak, ellentétben a regénnyel. A történetben általában nincs sok szereplő.

A történet fő megkülönböztető jegye a cselekményben kialakuló cselekmények száma: a nagyobb műfajokkal ellentétben egy történetben legfeljebb egy konfliktus keletkezhet és oldódhat meg a mű végére.

Edgar Allan Poe „Usher házának bukása”, Francis Scott Fitzgerald „Egy gyémánt, mint a Ritz Hotel”, Jorge Luis Borges „A dél”, Oscar Wilde „A csalogány és a rózsa” és mások a külföldi próza klasszikusai a történetek között.

Novella

Az orosz irodalomtól eltérően, amelynél a novella meglehetősen ritka műfaj, a külföldi próza egyértelműen elválasztja a novella és a novella fogalmát; Ráadásul az orosz és az európai irodalomban ezek a kifejezések teljesen mást jelentenek, ami gyakran megzavarja az olvasókat. Ami az orosz irodalomban novellának számít, azt a külföldi prózában történetként („novella”) határozzák meg. A novella („novella”) valamihez hasonlít a történet orosz műfajához, amelyet a külföldi prózában „kisregénynek” neveznek, vagy egyáltalán nem különböztetik meg a regénytől („regény”).

A külföldi próza azt sugallja, hogy egy novella terjedelme 17,5-40 ezer szó. A novellát a novellához képest a szereplők cselekedeteinek pszichológiai hátterének mélyebb feltárása jellemzi, és több idő jut a cselekményfejlesztésre is. Több történetszálat és több konfliktust tartalmaz (de még mindig kevesebbet, mint amennyi egy regényhez szükséges).

A külföldi próza novelláinak leghíresebb példái: Ernest Hemingway „Az öreg és a tenger”, Albert Camus „Az idegen”, Robert Stevenson „Dr. Jekyll és Mr. Hyde furcsa esete”, „A tenger” Metamorfózis” Franz Kafka és mások.

Emlékiratok

Az emlékiratokat sokan az önéletrajz egyik alműfajának tekintik. De míg az önéletrajz inkább az ember belső, személyes fejlődésére összpontosít, addig az emlékiratok életének külső részét igyekeznek megragadni – bizonyos események emlékeit, amelyekben a szerző maga is részt vett, vagy szemtanúktól hallott. Egy önéletrajz teljesen leírja az életutat, és mindig írnak emlékiratokat a múlt néhány pillanatáról.

Az emlékiratok ismertetőjegye a szubjektivitás. Ez azért van így, mert az emlékiratok főszereplője mindig a szerző legyen, aki legtöbbször arra törekszik, hogy jobban és érdekesebben mutassa meg magát, mint amilyen valójában, és ennek következtében csak saját világnézetének prizmáján keresztül meséli el újra az eseményeket.

Vitatható, hogy a külföldi prózát már az ókorban feltöltötték ezzel a műfajjal, például az emlékiratok összes törvénye szerint Gaius Julius Caesar művét „Jegyzetek a gall háborúról” címmel írták, ahol a csatákat írta le. a gallok seregeivel, amely kilenc éven keresztül zajlott. Az európai középkorban és a reneszánszban az emlékiratokat továbbra is olyan katonai vezetők írták, mint a francia Geoffroy de Villehardouin (Konstantinápoly elfoglalása) és Blaise de Montluc (Megjegyzések). A 19. században pedig Henry David Thoreau amerikai író („Walden, avagy Élet az erdőben”) emlékiratokat írt életének két évéről, amelyet egy erdei házban töltött.

Ha a külföldi próza mellett más típusú irodalom és annak műfajai is érdeklik, akkor figyeljen a következő videó előadásra:

Elkezdtünk kevesebbet olvasni. Ennek sok oka van: a rengeteg időt igénybe vevő kütyüktől kezdve a könyvesboltok polcait megtöltő nagy mennyiségű értéktelen irodalmi szösszenetig. Összegyűjtöttük a 10 legjobb modern prózakönyvet, amelyek minden bizonnyal vonzóak lesznek az olvasó számára, és más szemmel nézik az irodalmat. Az értékelést a nagy irodalmi portálok olvasóinak és a kritikusok véleményének figyelembevételével állították össze.

10. Bernard Werber „A harmadik emberiség. A Föld hangja"

A könyv a 10. helyen áll a modern próza legjobb műveinek rangsorában. Ez a harmadik regény a "The Third Humanity" sorozatban. Ebben az író a bolygó ökológiai jövőjének témáját tárgyalja. Werber könyvei mindig lenyűgöző olvasmányok. Európában fantasynak hívják azt a műfajt, amelyben dolgozik, Dél-Koreában pedig az író számos regényét költői alkotásnak tekintik. Verber a Hangyák című regényének köszönhetően vált híressé, amelyet 12 évig írt. Érdekes tény, hogy az olvasók már jóval azelőtt beleszerettek az író regényeibe, hogy a kritikusok beszélni kezdtek volna róla, akik úgy tűnt, hogy hosszú éveken át szándékosan figyelmen kívül hagyták a szerzőt.

9.

- egy másik könyv egy híres bloggertől a modern próza műfajában a 10 legjobb könyv 9. sorában. Vjacseszlav Soldatenko lett író Slava Se álnéven rejtőzik. Amikor novellái és személyes blogjából származó feljegyzései kezdtek népszerűvé válni, egy jelentős kiadó felkérte a szerzőt, hogy adjon ki könyvet ezek alapján. A példányszám napok alatt elfogyott. A „Your My Knee” az író jegyzeteinek újabb gyűjteménye, humorral írva. Slava Se könyvei nagyszerű módja a szomorúság és a rossz hangulat leküzdésének.

Kevesen tudják, hogy Slava Se vízvezeték-szerelőként dolgozott körülbelül 10 évig, bár szakmáját tekintve pszichológus.

8.

Donna Tartt a „The Goldfinch” című regénnyel a 8. helyen a legjobb 10 modern próza alkotásunk között. A könyvet 2014-ben az irodalmi világ legmagasabb kitüntetésével, a Pulitzer-díjjal jutalmazták. Stephen King csodálatát fejezte ki iránta, aki szerint az ilyen könyvek rendkívül ritkán jelennek meg.

A regény a tizenhárom éves Theo Decker történetét meséli el az olvasónak, aki egy múzeumi robbanás után értékes vásznat és gyűrűt kapott egy haldokló idegentől. Egy holland festő régi festménye a nevelőcsaládok között vándorló árva egyetlen vigasztalása lesz.

7.

A regény a legjobb 10 legjobb könyvünk hetedik sorában szerepel a modern próza műfajában. Az olvasók egy olyan világot fedezhetnek fel, amelyben a varázslók egymás mellett élnek az emberekkel. A legfelsőbb vezető testületnek – a fehér boszorkányok tanácsának – alávetik magukat. Szigorúan felügyeli a mágusok vérének tisztaságát, és félvérekre vadászik, mint például Nathan Byrne. Bár apja az egyik legerősebb fekete varázsló, ez nem menti meg a fiatalembert az üldözéstől.

A könyv a modern irodalom egyik legizgalmasabb új alkotása 2015-ben. Egy másik híres varázslókról szóló regénysorozathoz hasonlítják - a Harry Potterhez.

6. Anthony Dorr „Minden fény, amit nem látunk”

A modern próza műfajában a legjobb könyvek rangsorában a 6. helyen - egy másik Pulitzer-díjra jelölt. Ez újszerű. A cselekmény középpontjában egy német fiú és egy vak francia lány megható története áll, akik megpróbálják túlélni a háború nehéz éveit. A szerzőnek, aki a második világháború hátterében játszó történetet mesél el az olvasónak, nem annak borzalmairól, hanem a békéről tudott írni. A regény több helyen és különböző időpontokban fejlődik.

5.

Regény Mariam Petrosyan "A ház, amelyben...", amely a 10 legjobb könyv ötödik helyét foglalja el, jelentős, ezer oldalas terjedelmével elriaszthatja az olvasót. De ha kinyitod, az idő megállni látszik, ilyen izgalmas történet várja az olvasót. A telek középpontjában a ház áll. Ez egy szokatlan bentlakásos iskola fogyatékkal élő gyermekek számára, akik közül sokan csodálatos képességekkel rendelkeznek. Itt él a Vak ember, az Úr, a Szfinx, a Tabaki és ennek a furcsa Háznak a többi lakója, amelyben egy nap egy egész élet elfér. Minden újonnan érkezőnek el kell döntenie, hogy méltó-e arra a megtiszteltetésre, hogy itt lehet, vagy jobb, ha elmegy. A ház sok titkot őriz, falai között saját törvényei működnek. A bentlakásos iskola az árvák és a fogyatékkal élő gyerekek univerzuma, ahová méltatlanok vagy gyengék nem léphetnek be.

4.

Rick Yanceyés első regénye az azonos nevű trilógiában "5. hullám"– a 4. sorban a modern próza legjobb műveinek rangsorában. Számos tudományos-fantasztikus könyvnek és filmnek köszönhetően már régóta kialakult elképzelésünk arról, hogy mi lesz a Föld idegen lények általi meghódításának terve. A fővárosok és nagyvárosok lerombolása, a számunkra ismeretlen technológia alkalmazása – körülbelül így látják. Az emberiség pedig megfeledkezve a korábbi különbségekről, összefog a közös ellenség ellen. A regény egyik főszereplője, Cassie tudja, hogy minden nincs rendben. Az idegenek, akik több mint 6 ezer éve figyelik a földi civilizáció fejlődését, alaposan tanulmányozták az emberi viselkedés minden modelljét. Az „5. hullámban” gyengeségeiket, legjobb és legrosszabb jellemvonásaikat fogják felhasználni az emberek ellen. Rick Yancey azt a szinte kilátástalan helyzetet ábrázolja, amelyben az emberi civilizáció találja magát. De még a legbölcsebb idegen faj is hibázhat az emberek képességeinek felmérésében.

3.

Paula Hawkins csodálatos detektívregényével "A lány a vonaton" a harmadik helyet foglalja el a 10 legjobb könyv között a modern próza műfajában. A megjelenést követő első hónapokban több mint 3 millió példány kelt el, és az egyik ismert filmes cég már megkezdte a filmadaptációját. A regény főszereplője nap mint nap egy boldog házaspár életét figyeli a vonat ablakából. Aztán Jess, Jason felesége hirtelen eltűnik. Előtte Rachelnek sikerül valami szokatlant és megdöbbentőt észrevennie a házaspár udvarán egy elhaladó vonat ablakából. Most el kell döntenie, hogy felveszi-e a kapcsolatot a rendőrséggel, vagy maga próbálja kideríteni Jess eltűnésének okát.

2.

Értékelésünk második helyén a 2009-ben forgatott regény áll. Susie Salmondot 14 évesen brutálisan meggyilkolták. Személyes paradicsomába kerülve megfigyeli, mi történik a családjával a lány halála után.

1.

A modern próza műfajában a legjobb könyvek rangsorában az első helyet Diana Setterfield és a „Tizenharmadik mese” című regénye szerezte meg. Ez egy olyan mű, amely megnyitotta az olvasó előtt a „neogótika” rég elfeledett műfaját. A legcsodálatosabb az, hogy ez a szerző első regénye, amelynek jogait hatalmas összegekért vásárolták meg. Az eladások és a népszerűség tekintetében sok bestsellert megelőzött, és lefordították más nyelvekre is. Margaret Lee kalandjairól mesél az olvasónak, aki meghívást kap egy híres írótól, hogy legyen személyes életrajzírója. Képtelen megtagadni ezt a szerencsét, és egy komor kastélyba érkezik, ahol minden későbbi esemény kibontakozik.

Britt-Marie a tisztaság és a rendezettség igazi fanatikusa. A saját szabályai szerint él: ne ébredj fel reggel hat után, ne egyél este hat után, mosogass rendesen, ne csinálj rendetlenséget az asztalodon, csak ceruzával írj, és hamar. Britt-Marie ideális világot teremtett magának, és soha nem áll készen arra, hogy feladjon legalább egy pontot a „törvényeiből”. De nem minden múlik rajta...

Negyven év házas élet után a hősnő rájön, hogy férje megcsalta. Most ezzel a személlyel együtt élni egyszerűen elviselhetetlen. Az árulás tönkretesz mindent, amit Britt-Marie sok éven át felépített. Nincs többé stabilitás, minden összekeveredett és ismeretlen irányba halad... A hősnő összeszedte a bátorságát, összepakolja a bőröndjét, és elmegy új életet keresni a régi útszéli faluba, Borgba. Ez egy lucskos, lassan elhalványuló hely minden kilátás nélkül... De mi van, ha Britt-Marie-nak végre a sorsa, hogy boldoggá váljon?

Alaszka csodálatos hely. Ez egy gyönyörű, festői ország hihetetlen természettel, de egyúttal halálos veszélyekkel teli föld. Amikor a kis Leni tizenhárom évesen családjával Alaszkába érkezett, hihetetlennek tűnt számára az itteni helyek és emberek. De a mese túl gyorsan elmúlik. A tél beköszöntével még a legkitartóbbak és legerősebbek is megroggyannak. Mint például az apja, akit a vietnami háború elpusztított. Emiatt az élet egy új helyen semmivel sem jobb, mint korábban.

Mint tudják, az emberi természethez tartozik az alkalmazkodás. Leni évről évre nőtt, megszokta az új életet, és itt igazán sajátja lett. De soha nem tanultam meg mélyet lélegezni. És bár itt, a világ legszélén az emberek nem hajlamosak a túlzott kiszolgáltatottságra és érzelgősségre, Leni maga nem tud megszabadulni a múlt szellemeitől.

A Pulitzer-díjas regénye egyszerűen elmondja a lényeget: el kell tudni búcsúzni a múlttól, és el kell engedni szeretteit.

Aaron egy félénk ember, aki gyermekkora óta szenved az uralkodó anyja túlzott védelmétől. A főszereplő testi fogyatékossága ellenére igyekszik teljes életet élni. Egy nap találkozik egy lánnyal, Dorothyval. Beleszeret, megkér és szerető férj lesz. De a boldogság nem tart sokáig: Dorothy egy furcsa baleset következtében meghal.

Aaron eleinte megpróbál megbirkózni szívfájdalmával. De semmi sem működik. És akkor... Újra találkozik Dorothyval. Halott feleségének szelleme szinte mindenhová elkíséri Áront. Újra beszélgetnek, fontos dolgokat beszélnek meg, sőt veszekednek is.

De egy kellemes illúzió nem tarthat örökké. Aaronnak meg kell birkóznia a veszteséggel, és meg kell tanulnia továbblépni...

A Financial Times ezt írta: „Korábbi könyveivel, amelyek közül három bekerült a Booker listájára, Sarah Waters nagyon magasra tette a mércét. És még ilyen háttér előtt is a „Kedves Vendégek” tehetségének apoteózisa. Szóval találkozz Frances Ray-vel és az anyjával. Londonban, amely még nem tért magához a Nagy Háborúból, teljesen egyedül maradtak egy nagy, pusztuló házban: apjuk és testvéreik már nem éltek, és a pénzeszközök sem tették lehetővé, hogy szolgákat tartsanak. Francis és Mrs. Ray kétségbeesetten kiadják a ház felét teljesen idegeneknek – a fiatal Borbély házaspárnak, Leonardnak és Lilianának a „hivatalnoki osztályból”. És a Ray család egész élete megváltozik, de egyáltalán nem úgy, ahogyan azt várták. „Ez egy könyv egy régi, nyűgös kazánról, porceláncsészékről és korhadt padlódeszkákról szól. Ez a könyv a szerelemről és a szenvedélyről szól, amely a velejéig ráz, és megőrjít. És ez egy igazi detektívtörténet is, holttesttel, rendőrséggel és Dosztojevszkij szellemében felépített légkörrel.”

Modern külföldi próza

Szerkesztette: A. V. Tatarinov

Egyetemistáknak, végzős hallgatóknak és az egyetemek filológiai karán oktatóknak.

2. kiadás, sztereotip

© FLINT Kiadó, 2015

„Modern külföldi próza” egységes szövegként

A. V. Tatarinov

Az irodalmi fikció világában nem a legkönnyebb feladatot követni jelenlegiÉs befejezetlen, rögzíti az új ideológiai és esztétikai modellek kialakulását, és következtetéseket von le az irodalmi folyamat jelenlegi állásáról és kilátásairól.

Két évvel ezelőtt a Kuban Állami Egyetem Külföldi Irodalom és Összehasonlító Kultúratudományi Tanszékén ilyen feladatot tűztek ki. Nem ez az első év, amikor a „Modern külföldi irodalom” és a „Modern irodalmi folyamat” kurzusokat oktatják. A „XXI. Század” klub rendszeresen tartott találkozókat a legújabb prózák megvitatására. A szak-, alap- és mesterképzések tantervében megjelentek napjaink irodalmát igénylő tantárgyak. Nem voltak oktatási segédanyagok.

Természetesen nem a vastag tankönyvekben van a lényeg, amelyek minden történelmi és egzisztenciális kérdést kivesznek a tanuló fejéből. Messze nem becsüljük túl azokat a műveket, amelyek az irodalmat osztályozó képletek rendszerévé alakítják át. Itt nem az eredmény, nem az egyértelmű eredmény a fontos, hanem az az akaraterős elhatározás, hogy a legújabb külföldi prózát olyan komplex térként mutassuk be, amelyben a domináns nevek, ötletek, képek kiemelhetők. Fontos, hogy ne felejtsük el, hogy minden történelmi korszaknak (és az ezredforduló mindig az Idő!) megvan a maga irodalmi univerzuma. És olyan motívumokat tartalmaz, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a filozófiához és a valláshoz, a pszichológiához és a politikához. Ezért ez a könyv a következő cikkel zárul: Manapság mint egy irodalmi korszak."

Felhagytunk a hagyományos elitista megközelítéssel a tankönyvek készítésében, amelyeket nagy tapasztalattal rendelkező, bármilyen fogalomalkotásra képes professzorok írnak. Modern fiatalság, pontosabban a tapasztalat, az irodalmi anyag mozgásának érett szemlélete és az egészséges fiatalos arrogancia kombinációja, indokolt merészség az irodalom nem kanonikus tényeinek értelmezésében. A „Modern külföldi próza” szerzői a tudomány doktorai és mesterszakos hallgatók, jelöltek és végzős hallgatók. Voltak olyan hallgatók is, akik a könyv megjelenéséig más filológiai státuszt kaptak. A tehetség és a megszólalási vágy volt a kritérium a cikkek szerzőinek kiválasztásánál. A fiatal hermeneuták érdeklődését előre meghatározta M. Cunningham és A. Nothomb, W. F. Gibson, J. Littell és A. Baricco jelenléte a tankönyvben.

Ez nem jelenti azt, hogy nem volt egységes stratégia. Megnyilvánul projektünk cselekményében és kompozíciós felépítésében - kutatás és oktatás egyszerre. Brit, amerikai, francia- külön szakaszok. Ezekben minden író holisztikusan jelenik meg: a rövid életrajztól a poétika meghatározó vonásaiig. Az alkotói út, a főbb művészi teljesítmények kötelező leírásával és általában a regény részletes elemzésével, amelyet a cikk szerzője kulcsfontosságúnak tart az író munkájában. Valamivel bonyolultabb - azzal német: Nem jártunk sikerrel a K. Wolfról, G. Müllerről, G. Grasse-ról szóló alkotásokkal. Ezt a jelentős hiányt részben kompenzálja a „Modern német próza” című összefoglaló cikk.

Az „Olaszországtól és Portugáliától Argentínáig és Japánig” című rovatban is ragaszkodunk a monografikus elvhez, amely az író jelenlegi alkotói pályájához kapcsolódó életrajzot, portrékészítést és elemzést biztosít. Vannak cikkek a közelmúltban távozott klasszikusokról, akik nélkül nehéz elképzelni korunk irodalmi folyamatát (G. G. Marquez, J. Saramago), valamint élő szómesterekről, akiket az orosz olvasó nem nagyon ismer (R. Galanaki). , például).

H. L. Borges jelenléte kétségeket ébreszthet. Van-e köze a modern irodalomhoz az 1986-ban elhunyt argentin írónak? Borges esetében úgy döntöttünk, hogy kivételt teszünk: ez a 20. századi klasszikus művészi rendszere és erkölcsfilozófiája értelmében továbbra is az irodalmi modernitás egyik meghatározó szereplője, a változatok, intertextuális játékok és hipotézisek apologétája, ami annyira fontos. a retorikáért, amely a modernizmus és a posztmodern határán találja meg alapjait.

Az utolsó rész „A szerző világa válogatott művekben”. Legyünk őszinték: M. Pavicról, O. Pamukról vagy K. McCarthyról olyan komplett munkákat szeretne látni a szerkesztő, amelyek megfelelnek az első és a második rész követelményeinek. De amit magunk előtt látunk, az kiderült. Ilyen megközelítés a művészi világok ábrázolásában is lehetséges. Ezek az írók, csakúgy, mint D. Kovelart, D. Coe, D. Fforde, M. Shalev és H. Luntiala, külön szövegekben vannak jelen – egészen alkalmasak a szerzői individualitás problémájának megoldására.

És még egy utolsó dolog. A hivatásos és a hétköznapi olvasók hangja gyakran megtagadja a modern irodalom minőségét. Azt mondják, nincs egykori nagyság, csak nem túl tehetséges álmodozók személyes játékai vannak, akik saját komplexusaikkal és szenzációs cselekményeikkel vannak elfoglalva, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy megnyerjék a potenciális fogyasztókat. Könyvünkből kiderül, hogy ez nem így van. Van egy irodalmi folyamat! Nincs kevesebb eredmény, mint bukás és veszteség.

brit próza

Julian Barnes

V. V. Bogdan

Julian Barnes az egyik interjújában megemlítette Faulkner kijelentését, miszerint egy író számára a legjobb nekrológ: „Könyveket írt, és meghalt”, majd megjegyezte, hogy pontosan ez az a fajta névtelenség, amelyre törekedni kell, bár a mi korunkban. szinte lehetetlen. Julian Barnes mégis majdnem elérte a célját, és teljes bizonyossággal csak annyit lehet róla elmondani, amit az interneten hivatalos honlapján írt magáról. Nevezetesen: 1946. január 19-én született a közép-angliai Leicester városában, jó oktatásban részesült - 11-18 éves korig a City of London Schoolban tanult, majd belépett az Oxfordi Egyetem Magdalene College-jába. 1987-ben kitüntetéssel diplomázott az egyetemen. Az egyetem elvégzése után Julian Barnes három évig az Oxford English Dictionary lexikográfusa-összeállítójaként dolgozott, 1977-ben a New Statesman és a New Review folyóirat rovatvezetőjeként és irodalmi szerkesztőjeként kezdett dolgozni, 1979 és 1986 között pedig televíziós kritikus. Az alábbiakban az irodalmi díjak és díjak hosszú listája található, beleértve: a Man Booker-díjat a The Sense of an End (2011), a Somerset Maugham-díjat a Metroland című debütáló regényéért (1981), a Medici-díjat Flaubert papagájáért (1986) , valamint a Művészeti és Irodalmi Rend (1995, 2004). Julian Barnes sok novellát, regényt és esszét írt, és lefordította franciákról Alphonse Daudet naplóját is. Julian Barnes rövid önéletrajzának utolsó mondata a következő: Barnes Londonban él. Vagyis ha elvetjük a rengeteg dátumot (amit egyébként Julian Barnes maga sem szeret) és a munkahelyek kissé személytelen felsorolását, akkor kiderül, ahogy Faulkner tanította: Julian Barnes él és könyveket ír. Barnes szerint ez a tudás elég is az olvasóknak: „Szeretném, ha az emberek olvasnák a könyveimet, ahelyett, hogy megpróbálnák megérteni, milyen ember vagyok.”

De Julian Barnes-nak van egy másik oldala is – lenyűgöző életrajz azoknak az olvasóknak, akiknek a csekély igazság nem elég. Irodalmi pályafutása kezdetén Dan Kavanagh álnéven számos detektívtörténetet írt, amelyeket a kritikusok pozitívan fogadtak, mint a műfaj jó példáját. A könyvek hátoldalán Barnes egy teljesen más életrajzot mutatott be – kitalált, de nagyon „dögös”: Dan Kavanagh Sligo megyében született 1946-ban. Fiatalságát a tétlenségnek, a promiszkuitásnak és a kicsinyes lopásoknak szentelte, korában hagyta el otthonát. tizenhét éves, és fedélzeti kézi tisztként jelentkezett be, tengerész egy libériai tartályhajón. Miután Montevideóban hajóugrott, átszelte Amerikát, ahol cowboyként dolgozott, pincérként görkorcsolyán egy autós étteremben, és kidobóként egy melegbárban San Franciscóban. Jelenleg Londonban dolgozik, de akit nem szívesen adna meg, North Islingtonban él. Sőt, Kavanagh életrajza könyvről könyvre nagyon jelentősen megváltozott, anélkül azonban, hogy elvesztette volna kirívó abszurditását. Természetesen ezek a leírások viccek. Ahogy olvassuk őket, szinte halljuk, ahogy Julian Barnes nevet rajtunk. Flaubert papagájának harmadik fejezetében ezt írja: „Mennyi az esélye még a legtapasztaltabb életrajzíróknak is, hogy figyelme tárgya egy leendő életrajz szerzőjére nézve eszébe se jusson eljátszani őt?” Ezek a szerző kitalációi egy ilyen vicc példája.

Julian Barnes paradox módon személyes életével kapcsolatos hallgatólagosságát teljesen kompenzálja narrációs stílusával, párbeszédbe vonva az olvasót, arra kényszerítve, hogy kövesse érvelésének fonalát, és lássa és képzelje el, amit ő maga lát és képzel. Julian Barnes, a látszólag visszafogott ember, szókimondó írónak bizonyul. Azt szeretné, ha az olvasó a lehető legközelebb kerülne a szerzőhöz: „Szeretem elképzelni, hogy az író és az olvasó egymás mellett ülnek, nem szemtől szemben, hanem egymás mellett, és egy irányba néznek, mint egy kávézó ablakán. A forgatókönyvemben pedig az írónő megkérdezi az olvasót: „Mit gondolsz róla? Furcsán néz ki, nem? Vajon miért veszekednek? Az olvasó tekintete párhuzamosan irányul az író tekintetével; az író egyszerűen mindent először vesz észre.”