इओनेस्को नाटककार। यूजीन Ionesco एक गैंडा है। उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ

Ionesco का जन्म 26 नवंबर, 1909 को स्लेटिना (रोमानिया) में हुआ था। उनके माता-पिता उन्हें एक बच्चे के रूप में पेरिस ले गए, और फ्रेंच उनकी पहली भाषा बन गई। जब बेटा पहले से ही किशोर था तब परिवार रोमानिया लौट आया। उन्होंने फ्रेंच के शिक्षक बनने की तैयारी में बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत में, इओनेस्को ने फ्रेंच और रोमानियाई में कविता लिखी, और "नहीं!" नामक एक साहसी पैम्फलेट भी बनाया। पैम्फलेट दादावादियों की शून्यवादी भावना में कायम था और विरोधों की एकता का प्रदर्शन करते हुए, पहले निंदा की और फिर तीन रोमानियाई लेखकों की प्रशंसा की।

"ट्रैजेडी ऑफ़ लैंग्वेज" "द बाल्ड सिंगर" (ला कैंटट्रिस चाउवे, 1950) में, इओनेस्को का पहला नाटक, ए वर्ल्ड गॉन मैड, "द कोलप्स ऑफ रियलिटी" को दर्शाया गया है। इस नाटक के बाद द लेसन (ला लेकॉन, 1951), चेयर्स (लेस चेज़, 1952), द न्यू टेनेंट (ले नोव्यू लोकेटेयर, 1953), द फ्यूचर इन एग्स (ल'एवेनिर एस्ट डैन लेस ओउफ़्स, 1957), " द डिसइंटेरेस्ट किलर" (ट्यूउर सेन्स गेज, 1959), "राइनोसेरोस" (गैंडा, 1959), "एयर पेडेस्ट्रियन" (ले पिएटोन डी ल'एयर, 1962), "द किंग डाइस" (ले रोई से मेर्ट, 1962 ), "प्यास और भूख" (ला सोइफ एट ला फैम, 1964), "मैकबेट" (मैकबेट, 1973), "सूटकेस के साथ आदमी" (1975) और "मृतकों के बीच यात्रा" (ले वॉयज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980)। Ionesco ने उपन्यास "द लोनली" (ला सॉलिटेयर, 1974) और बच्चों की किताबों की कई श्रृंखलाएँ भी लिखीं।

सृष्टि

मूलमंत्र

उनके नाटकों की परिस्थितियाँ, पात्र और संवाद रोज़मर्रा की वास्तविकता के बजाय एक सपने की छवियों और संघों का अनुसरण करते हैं। मनोरंजक विरोधाभासों, क्लिच, कहावतों और अन्य शब्दों के खेल की मदद से भाषा सामान्य अर्थों और संघों से मुक्त हो जाती है। Ionesco के नाटकों की उत्पत्ति स्ट्रीट थिएटर, कॉमेडिया डेल "आर्टे, सर्कस क्लाउनिंग, Ch. चैपलिन, बी. कीटन, मार्क्स ब्रदर्स की फ़िल्में, प्राचीन कॉमेडी और मध्यकालीन प्रहसन से हुई है - आप कई शैलियों में उनकी नाटकीयता की उत्पत्ति पा सकते हैं, और न केवल स्टेज वाले - वे झूठ बोलते हैं, उदाहरण के लिए, ब्रूघेल के "नीतिवचन" और हॉगर्थ के विरोधाभासी चित्रों में, लिमेरिक्स और "शेडिंग" में। एक विशिष्ट तकनीक वस्तुओं का एक ढेर है जो अभिनेताओं को खा जाने की धमकी देती है; चीजें जीवन को लेती हैं, और लोग बदल जाते हैं निर्जीव वस्तुएं। "इओनेस्को सर्कस" एक शब्द है जो अक्सर उनके शुरुआती नाटक पर लागू होता है। इस बीच, उन्होंने अपनी कला का केवल एक अप्रत्यक्ष संबंध अतियथार्थवाद के साथ पहचाना, और अधिक आसानी से दादा के साथ।

यूजीन Ionesco जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान परिवार (राइनो, 1965) के सदस्य बनने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसइंटेरेस्ट किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और उत्कृष्ट दुनिया। ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार की "एस्केटोलॉजी" - विशेषता"भयभीत पेंटेकोस्टल" की विश्वदृष्टि में, समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि, अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबरते हुए। भ्रम की भावना, फूट, आसपास की अच्छी तरह से पोषित उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी औचित्य के हठधर्मिता के पालन ने आम आदमी को इस विनम्र उदासीनता की स्थिति से बाहर लाने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई परेशानियों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधियों में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई. इओनेस्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनकी, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता था जो एक प्रतिबिंबित आतंक में गिर गया था। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 से वे हर शाम कई वर्षों से एक में चल रहे हैं। पेरिस में सबसे छोटा हॉल - ला हचेटे। समय बीतने के साथ, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की दृढ़ अखंडता के माध्यम से भी।

E. Ionesco घोषणा करता है: "यथार्थवाद, समाजवादी या नहीं, वास्तविकता से बाहर रहता है। यह संकुचित करता है, विकृत करता है, विकृत करता है ... एक व्यक्ति को कम और अलग-थलग परिप्रेक्ष्य में दर्शाता है। सत्य हमारे सपनों में है, कल्पना में है...सच्चा अस्तित्व केवल मिथक में है..."।

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने के प्रदर्शन हैं कठपुतली थियेटर, जो वास्तविकता की अशिष्टता, विचित्रता पर जोर देने के लिए अकल्पनीय, मोटे तौर पर कैरिकेचर वाली छवियां बनाता है। नाटककार साहित्य से अलग, एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम रंगमंच के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, ठीक आदिम विचित्र के साधनों के अतिरंजित उपयोग में। सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति की तकनीकों को चरम, "क्रूर", "असहनीय" रूपों में लाने के लिए, हास्य और दुखद के "पैरॉक्सिज्म" में। उनका लक्ष्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "चीख थिएटर" बनाना है, जैसा कि कुछ आलोचक उनकी विशेषता रखते हैं। उसी समय यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओनेस्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के दृश्य के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय परिस्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त" बनाने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न है, कल्पना की असाधारण शक्ति के साथ, कभी-कभी उदास, कभी-कभी हास्य के साथ होमेरिक हंसी को उजागर करने में सक्षम होता है।

बेकेट की तरह, विरोधाभास के रंगमंच के प्रतिनिधि, यूजीन इओनेस्को, भाषा को नष्ट नहीं करते हैं - उनका प्रयोग वाक्यों में कम हो जाता है, वे भाषा की संरचना को खतरे में नहीं डालते हैं। शब्दों के साथ खेलना ("मौखिक संतुलन") एकमात्र लक्ष्य नहीं है। उनके नाटकों में भाषण बोधगम्य है, "व्यवस्थित रूप से संशोधित", लेकिन पात्रों की सोच असंगत (असतत) प्रतीत होती है। रोज़मर्रा की पवित्रता के तर्क को रचनात्मक माध्यमों से पैरोडी किया जाता है। इन नाटकों में बहुत सारे संकेत, संघ हैं जो व्याख्या की स्वतंत्रता प्रदान करते हैं। नाटक स्थिति की एक बहुआयामी धारणा को प्रसारित करता है, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या की अनुमति देता है। कुछ आलोचक लगभग इस तरह के निष्कर्षों पर आते हैं, लेकिन लगभग ध्रुवीय होते हैं, जो काफी ठोस तर्कों द्वारा तर्क दिए जाते हैं, किसी भी मामले में, जो ऊपर कहा गया है वह स्पष्ट रूप से पहले नाटक में देखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि Ionesco इसे "भाषा की त्रासदी" उपशीर्षक देता है, जाहिर है, यहां इसके सभी मानदंडों को नष्ट करने के प्रयास में: अंतिम दृश्य में कुत्तों, पिस्सू, अंडे, मोम और चश्मे के बारे में गूढ़ वाक्यांश बाधित हैं अलग-अलग शब्दों, अक्षरों और अर्थहीन ध्वनि संयोजनों के उच्चारण से। "ए, ई, और, ओ, वाई, ए, ई, और, ओ, ए, ई, और, वाई," एक नायक चिल्लाता है; "बी, एस, डी, एफ, एफ, एल, एम, एन, पी, आर, एस, टी ..." - नायिका उसे गूँजती है। भाषा के संबंध में तमाशा का यह विनाशकारी कार्य भी जे.पी. सार्त्र (नीचे देखें)। लेकिन Ionesco खुद इस तरह के संकीर्ण, विशेष कार्यों को हल करने से बहुत दूर है - यह एक चाल है, नियम के लिए एक "शुरुआती" अपवाद है, जैसे कि "किनारे" का प्रदर्शन, प्रयोग की सीमा, योगदान करने के लिए डिज़ाइन किए गए सिद्धांत की पुष्टि करना रूढ़िवादी रंगमंच के "नष्ट करने" के लिए। नाटककार अपने शब्दों में, "अमूर्त रंगमंच, शुद्ध नाटक" बनाने का प्रयास करता है। विषय-विरोधी, विचारधारा-विरोधी, समाजवादी-विरोधी यथार्थवादी, बुर्जुआ-विरोधी... एक नया मुक्त रंगमंच खोजें। अर्थात्, पूर्वकल्पित विचारों से मुक्त एक रंगमंच, केवल एक ही ईमानदार होने में सक्षम, अनुसंधान का एक साधन बनने, घटना के छिपे हुए अर्थ की खोज करने में सक्षम।

प्रारंभिक नाटक

द बाल्ड सिंगर (1948, पहली बार नोकटाम्बुहल थिएटर द्वारा मंचित - 1950) के नायक अनुकरणीय अनुरूपतावादी हैं। उनकी चेतना, रूढ़ियों से वातानुकूलित, निर्णयों की सहजता का अनुकरण करती है, कभी-कभी यह वैज्ञानिक होती है, लेकिन आंतरिक रूप से यह विचलित होती है, वे संचार से वंचित होती हैं। हठधर्मिता, उनके संवादों का मानक वाक्यांशगत सेट अर्थहीन है। उनके तर्क केवल औपचारिक रूप से तर्क के अधीन हैं, शब्दों का एक सेट उनके भाषण को एक विदेशी भाषा का अध्ययन करने वालों के एक उबाऊ नीरस रटना जैसा दिखता है। इओनेस्को को उनके अनुसार, अंग्रेजी का अध्ययन करके नाटक लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। "मैंने अपने मैनुअल से लिए गए वाक्यांशों को ईमानदारी से फिर से लिखा। उन्हें ध्यान से पढ़ते हुए, मैंने अंग्रेजी नहीं सीखी, लेकिन आश्चर्यजनक सत्य: उदाहरण के लिए, सप्ताह में सात दिन होते हैं। यह तो मैं पहले जानता था। या: "मंजिल नीचे है, छत ऊपर है", जिसे मैं भी जानता था, लेकिन शायद इसके बारे में कभी गंभीरता से नहीं सोचा था या शायद भूल गया था, लेकिन यह मुझे बाकी लोगों की तरह ही निर्विवाद और उतना ही सच लगा ... " . ये लोग हेरफेर के लिए भौतिक हैं, वे एक आक्रामक भीड़, झुंड की प्रतिध्वनि के लिए तैयार हैं। स्मिथ और मार्टिंस Ionesco के आगे के नाटकीय प्रयोगों के गैंडे हैं।

हालांकि, ई. इओन्सको खुद "सीखने वाले आलोचकों" के खिलाफ विद्रोह करते हैं जो "द बाल्ड सिंगर" को एक साधारण "बुर्जुआ-विरोधी व्यंग्य" मानते हैं। उनका विचार अधिक "सार्वभौमिक" है। उनकी नजर में, "छोटे बुर्जुआ" वे सभी हैं जो "सामाजिक वातावरण में घुल जाते हैं", "रोजमर्रा की जिंदगी के तंत्र को प्रस्तुत करते हैं", "तैयार विचारों के साथ जीते हैं"। नाटक के नायक अनुरूपवादी मानवता हैं, चाहे वे किसी भी वर्ग और समाज के हों।

E. Ionesco का विरोधाभास का तर्क बेतुकेपन के तर्क में बदल जाता है। शुरू में एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता है, यह एम. सर्वेंटेस "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि कार्रवाई असंबद्ध रूप से, अपने सभी विकास के साथ, अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में दर्शकों को शामिल नहीं करती है, श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली और परस्पर विरोधी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक वेक्टर से पूरी तरह से रहित जीवन। जिसे सामने आने वाले फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया जाता है, वह केवल "आदतन आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना से संरक्षित रहता है।

विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1952) में, जो पात्र सत्ता में बैठे लोगों के किसी भी आदेश का पालन करते हैं, कानून प्रवर्तन प्रणाली, वफादार, सम्मानित नागरिक हैं। लेखक की इच्छा से, वे कायापलट से गुजरते हैं, उनके मुखौटे बदल जाते हैं; नायकों में से एक को उसके रिश्तेदार, पुलिसकर्मी और पत्नी द्वारा एक अंतहीन खोज के लिए बर्बाद किया जाता है, जो उसे "कर्तव्य का शिकार" बनाता है - एक काल्पनिक वांछित व्यक्ति के नाम की सही वर्तनी की खोज ... किसी भी कर्तव्य को पूरा करना सामाजिक जीवन का एक प्रकार का "कानून" एक व्यक्ति को अपमानित करता है, उसके मस्तिष्क को मार डालता है, उसकी भावनाओं को प्राथमिक बनाता है, एक सोच को एक ऑटोमेटन में, एक रोबोट में, एक अर्ध-जानवर में बदल देता है।

प्रभाव के अधिकतम प्रभाव को प्राप्त करते हुए, यूजीन इओनेस्को सोच के सामान्य तर्क पर "हमला" करता है, अपेक्षित विकास की अनुपस्थिति से दर्शक को परमानंद की स्थिति में ले जाता है। यहां, मानो नुक्कड़ नाटक के उपदेशों का पालन करते हुए, उन्हें न केवल अभिनेताओं से आशुरचना की आवश्यकता होती है, बल्कि मंच पर और उसके बाहर जो हो रहा है, उसके विकास को देखने के लिए दर्शक को हतप्रभ कर देता है। जिन समस्याओं को कभी एक अन्य गैर-आलंकारिक प्रयोग के रूप में माना जाता था, वे प्रासंगिकता के गुण प्राप्त करने लगी हैं।

"ऋण के शिकार" की अवधारणा आकस्मिक नहीं है। यह नाटक एक लेखक का घोषणापत्र है। इसमें ई. इओनेस्को के शुरुआती और बाद के दोनों कार्यों को शामिल किया गया है, और 50 और 60 के दशक में नाटककार के सैद्धांतिक विचार के पूरे पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि होती है।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता की अनुपस्थिति के कारण जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर्स" (1951) में सेमिरमिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में कार्य करता है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") उसकी गोद में चढ़ता है, फुसफुसाते हुए: "मैं एक अनाथ हूँ, एक अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरामिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक का विचार इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थ से रहित लगती है, वास्तविकता - असत्य। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से व्यक्त करना चाहता था जो अराजकता में घूमते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना के अलावा कुछ भी नहीं है ... " .

इस तरह के "रूपांतरण" ई। इओनेस्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है जो एक बच्चे के साथ सड़क पर चल रही है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना की भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक गाइड के रूप में पेश करती है और उसी समय एक बाहरी दर्शक के रूप में उनका अध्ययन करते हुए, पेरिस के थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, इओनेस्को को कोड़े मार रहा था।

शूबर के पास आया पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शूबर के पिता से जुड़ा है, जो अंतरात्मा की आवाज करता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिर जाता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छिद्रों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

इस अजीबोगरीब जोकर की विभिन्न व्याख्याएं हैं। सर्ज डब्रोवस्की, और उनके बाद एस्लिन, नाटक को फ्रायडियनवाद और अस्तित्ववाद के मिश्रित सूत्र के रूप में देखते हैं, और शूबर्ट की कहानी को एक सारगर्भित "सार्वभौमिक" थीसिस के रूप में देखते हैं: मनुष्य कुछ भी नहीं है; हमेशा के लिए खुद की तलाश में, अंतहीन परिवर्तनों से गुजरते हुए, वह कभी भी वास्तविक वास्तविक अस्तित्व तक नहीं पहुंचता है। अन्य लोग विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी को यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक रंगमंच की एक शातिर पैरोडी के रूप में देखते हैं। फिर भी अन्य लोग इओनेस्को के विचारों को बिल्कुल भी गंभीरता से नहीं लेने की सलाह देते हैं, क्योंकि वह फ्रायड और सार्त्र और खुद दोनों की पैरोडी कर सकते हैं।

1957 के एक पत्र में, नाटककार अपनी प्रसिद्धि के मार्ग के बारे में बात करता है: "पेरिस में मेरा पहला नाटक खेले जाने के बाद से सात साल बीत चुके हैं। यह एक मामूली सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी विफलता थी, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने एक व्यापक मोड़ लेना शुरू कर दिया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी असफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश अंग्रेजी चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली को पार कर गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी।

अक्सर यूजीन इओनेस्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रामक विचारों, विनम्र के बंदी, कर्तव्य के लिए कानून का पालन करने वाली सेवा, नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के प्रदर्शन के शिकार होते हैं। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पवित्र नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक की भ्रामक भलाई के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

, फ्रांस

जीवनी

ला हचेटे थियेटर

यूजीन Ionesco जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान परिवार (राइनोसेरोस, 1965) के सदस्य बनने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसइंटेरेस्ट किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और पारलौकिक दुनिया ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार की "एस्केटोलॉजी" "भयभीत पेंटेकोस्टल" की विश्वदृष्टि में एक विशिष्ट विशेषता है, जो समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि हैं, जो अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबर चुके हैं। भ्रम की भावना, फूट, आसपास की अच्छी तरह से पोषित उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी औचित्य के हठधर्मिता के पालन ने आम आदमी को इस विनम्र उदासीनता की स्थिति से बाहर लाने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई परेशानियों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधियों में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई. इओनेस्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनकी, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली के अलावा कुछ भी नहीं माना जाता था जो एक प्रतिबिंबित आतंक में गिर गया था। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 से वे हर शाम कई वर्षों से एक में चल रहे हैं। पेरिस में सबसे छोटा हॉल - ला हचेटे। समय बीतने के साथ, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की दृढ़ अखंडता के माध्यम से भी।

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन हैं, जो वास्तविकता की अशिष्टता, विचित्रता पर जोर देने के लिए अकल्पनीय, मोटे तौर पर कैरिकेचर छवियां बनाता है। नाटककार एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम थिएटर के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, साहित्य से अलग, आदिम ग्रोटेस्क के साधनों के हाइपरट्रॉफाइड उपयोग में, सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति के तरीकों को चरम पर लाने में, "क्रूर" , "असहनीय" रूप, हास्य और दुखद के "पैरॉक्सिज्म" में। उनका लक्ष्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "चीख थिएटर" बनाना है, जैसा कि कुछ आलोचक उनकी विशेषता रखते हैं। उसी समय यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओनेस्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के दृश्य के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय परिस्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त" बनाने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न है, कल्पना की असाधारण शक्ति के साथ, कभी-कभी उदास, कभी-कभी हास्य के साथ होमेरिक हंसी को उजागर करने में सक्षम होता है।

बाल्ड सिंगर, नोक्टैम्बुले, 1950

प्रारंभिक नाटक

E. Ionesco का विरोधाभास का तर्क बेतुकेपन के तर्क में बदल जाता है। शुरू में एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता है, यह एम. सर्वेंटेस "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि कार्रवाई असंगत रूप से, अपने सभी विकास के साथ, अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में दर्शकों को शामिल नहीं करती है, श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली और विरोधाभासी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक वेक्टर से पूरी तरह से रहित जीवन। उन लोगों के लिए जिनके सामने प्रकट होने वाले फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया गया है, यह केवल "आदतन आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना से संरक्षित है।

फ्रांसीसी आलोचक मिशेल कोर्विन लिखते हैं:

Ionesco धड़कता है और नष्ट कर देता है जो कि खाली लगता है, भाषा को थिएटर का विषय बनाने के लिए, लगभग एक चरित्र बनाने के लिए, इसे हँसी का कारण बनाने के लिए, एक तंत्र के रूप में कार्य करने के लिए, जो कि सबसे अधिक सामान्य संबंधों में पागलपन को सांस लेने के लिए है। बुर्जुआ समाज की नींव को नष्ट करना।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता की अनुपस्थिति के कारण जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर्स" (1951) में सेमिरमिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में कार्य करता है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") उसकी गोद में चढ़ता है, फुसफुसाते हुए: "मैं एक अनाथ हूँ, एक अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरामिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक का विचार इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थ से रहित लगती है, वास्तविकता - असत्य। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से व्यक्त करना चाहता था जो अराजकता में घूमते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप के अलावा कुछ भी नहीं है ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना ... " .

इस तरह के "रूपांतरण" ई। इओनेस्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है जो एक बच्चे के साथ सड़क पर चल रही है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना की भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक गाइड के रूप में पेश करती है और उसी समय एक बाहरी दर्शक के रूप में उनका अध्ययन करते हुए, पेरिस के थिएटर समीक्षकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, इओनेस्को को कोड़े मार रहा था।

शूबर के पास आया पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शूबर के पिता से जुड़ा है, जो अंतरात्मा की आवाज करता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिर जाता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छिद्रों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

जीन-पॉल सार्त्र यूजीन इओनेस्को के काम की विशेषता इस प्रकार है:

फ्रांस के बाहर जन्मे इओनेस्को हमारी भाषा को दूर से ही देखते हैं। वह उसे सामान्य स्थानों, दिनचर्या में उजागर करता है। अगर हम द बाल्ड सिंगर से शुरू करते हैं, तो भाषा की बेरुखी का एक बहुत ही तेज विचार है, इतना कि आप अब और बात नहीं करना चाहते हैं। उनके पात्र बोलते नहीं हैं, लेकिन एक अजीब तरीके से शब्दजाल के तंत्र की नकल करते हैं, Ionesco "अंदर से" फ्रांसीसी भाषा को तबाह कर देता है, केवल विस्मयादिबोधक, अंतःक्षेप, शाप छोड़ देता है। उनका रंगमंच भाषा के बारे में एक सपना है।

1957 के एक पत्र में, नाटककार अपनी प्रसिद्धि के मार्ग के बारे में बात करता है: “मेरा पहला नाटक पेरिस में खेले गए सात साल बीत चुके हैं। यह एक मामूली सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी विफलता थी, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने एक व्यापक मोड़ लेना शुरू कर दिया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी असफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश अंग्रेजी चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली को पार कर गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी "

अक्सर यूजीन इओनेस्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रामक विचारों के शिकार होते हैं, एक विनम्र, कर्तव्य के लिए कानून का पालन करने वाली सेवा, एक नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के कलाकार। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पवित्र नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक की भ्रामक भलाई के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

क्या साहित्य और रंगमंच वास्तव में वास्तविक जीवन की अविश्वसनीय जटिलता को पकड़ सकते हैं... हम एक भयानक दुःस्वप्न के माध्यम से जी रहे हैं: साहित्य कभी भी जीवन की तरह शक्तिशाली, मार्मिक, तीव्र नहीं रहा है; और आज भी उससे भी ज्यादा। जीवन की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए साहित्य को हजार गुना अधिक क्रूर, अधिक भयानक होना चाहिए।

अपने जीवन में एक से अधिक बार मुझे अचानक परिवर्तन का सामना करना पड़ा है ... अक्सर लोग एक नए विश्वास को स्वीकार करना शुरू कर देते हैं ... दार्शनिक और पत्रकार ... "वास्तव में ऐतिहासिक क्षण" के बारे में बात करना शुरू करते हैं। उसी समय, आप सोच के क्रमिक परिवर्तन में उपस्थित होते हैं। जब लोग आपकी राय साझा नहीं करते हैं, जब उनसे सहमत होना संभव नहीं है, तो ऐसा लगता है कि आप राक्षसों की ओर रुख कर रहे हैं ...

कार्यों की सूची

नाटकों

• द बाल्ड सिंगर (ला कैंटट्रिस चौवे), 1950
• लेस सैल्यूटेशन्स, 1950
• "सबक" (ला लेकॉन), 1951
• "चेयर्स" (लेस चेज़), 1952
• ले मैत्रे, 1953
• विक्टिम्स डू देवोइर, 1953
• ला ज्यून फील मारियर, 1953
• अमेदी या टिप्पणी सेन डिबारसेर, 1954
• जैक्स ओ ला सौमिशन, 1955
• "द न्यू टेनेंट" (ले नोव्यू लोकेटेयर), 1955
• ले झांकी, 1955
• ल इंप्रोमेप्टु डे ल अल्मा, 1956
• द फ्यूचर इज इन एग्स (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
• "द डिसइंटेरेस्ट किलर" (ट्यूउर सेन्स गैज), 1959
• "स्टडी फॉर फोर" (सीन ए क्वाट्रे), 1959
• अपेंड्रे ए मार्चर, 1960
• "गैंडा" (गैंडा), 1960
• डेलीरियम टुगेदर (डेलेयर ए डेक्स), 1962
• द किंग डाइस (ले रोई से मेर्ट), 1962
• हवाई पैदल यात्री (ले पिएटन डी ल'एयर), 1963
• प्यास और भूख (ला सोइफ एट ला फैम), 1965
• "गैप" (ला लैक्यून), 1966
• ज्यूक्स डे नरसंहार, 1970
• "मैकबेट" (मैकबेट), 1972
• "जर्नी अमंग द डेड" (ले वॉयेज चेज़ लेस मोर्ट्स), 1980
• ल'होमे औक्स वालिस, 1975
• वोयाज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980

निबंध, डायरी

• परमाणु, 1934
• ह्यूगोलियाडे, 1935
• ला ट्रेजेडी डू लैंगेज, 1958
• एक्सपीरियंस डू थिएटर, 1958
• प्रवचन सुर लावंत-गार्डे, 1959
• नोट्स और कॉन्ट्रे-नोट्स, 1962
• जर्नल एन मिएट्स, 1967
• डेकोवर्ट्स, 1969
• एंटीडोट्स, 1977

बोल

• एलेगी पेंट्रु फिनी माइक, 1931

उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ

• ला वासे, 1956
• लेस गैंडा, 1957
• ले पिएटन डी ल'एयर, 1961
• "फोटोग्राफ ऑफ़ द कर्नल" (ला फोटो डू कर्नल), 1962
• ले सॉलिटेयर, 1973

सामग्री

• क्या बेतुके रंगमंच का कोई भविष्य है? // बेतुके रंगमंच। बैठा। लेख और प्रकाशन। एसपीबी, 2005. एस. 191-195।

टिप्पणियाँ

1. जर्मन राष्ट्रीय पुस्तकालय, बर्लिन राज्य पुस्तकालय, बवेरियन राज्य पुस्तकालय, आदि।रिकॉर्ड #118555707 // सामान्य नियामक नियंत्रण (जीएनडी) - 2012-2016।
2. बीएनएफ आईडी: ओपन डेटा प्लेटफॉर्म - 2011।
3. इंटरनेट ब्रॉडवे डेटाबेस - 2000।

यूजीन इओनेस्को (जन्म 26 नवंबर, 1909, स्लेटिना, रोमानिया - 28 मार्च, 1994, पेरिस में मृत्यु हो गई), फ्रांसीसी नाटककार, बेतुकापन (बेतुका रंगमंच) के सौंदर्य आंदोलन के संस्थापकों में से एक। फ्रेंच अकादमी के सदस्य (1970)।

Ionesco मूल रूप से रोमानियाई हैं। 26 नवंबर, 1909 को रोमानिया के शहर स्लेटाइन में जन्म। उनके माता-पिता उन्हें कम उम्र में फ्रांस ले गए, 11 साल की उम्र तक वह पेरिस में ला चैपल-एंथेनाइस के फ्रांसीसी गांव में रहते थे। बाद में उन्होंने कहा कि गाँव के जीवन के बचपन के प्रभाव काफी हद तक उनके काम में परिलक्षित होते थे - जैसे कि एक खोए हुए स्वर्ग की यादें। 13 वर्ष की आयु में वे रोमानिया, बुखारेस्ट लौट आए और 26 वर्ष की आयु तक वहीं रहे। 1938 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ वे जीवन भर रहे।

जो लोग चिंतन करने की क्षमता खो चुके हैं, जो इस बात से हैरान नहीं हैं कि वे मौजूद हैं, जीते हैं, वे आध्यात्मिक अपंग हैं।

इओनेस्को यूजीन

उनके व्यक्तित्व का निर्माण दो संस्कृतियों - फ्रेंच और रोमानियाई के संकेत के तहत हुआ। भाषा के साथ संबंध विशेष रूप से दिलचस्प था। रोमानियाई में स्विचिंग in किशोरावस्था(उन्होंने अपनी पहली कविता रोमानियाई में लिखी थी), वे फ्रेंच को भूलने लगे - अर्थात्, साहित्यिक, और बोलचाल की भाषा में नहीं; उस पर लिखना सीखा। बाद में पेरिस में, फ्रेंच को पेशेवर साहित्य के स्तर पर फिर से सीखना पड़ा। बाद में, जे.पी. सार्त्र ने उल्लेख किया कि यह वह अनुभव था जिसने इओनेस्को को फ्रांसीसी भाषा पर विचार करने की अनुमति दी, जैसे कि दूर से, जिसने उन्हें सबसे साहसी शाब्दिक प्रयोगों का अवसर दिया।

उन्होंने बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फ्रांसीसी साहित्य और भाषा का अध्ययन किया। इओनेस्को ने याद किया कि उनके बुखारेस्ट काल के लिए मुख्य बात पर्यावरण के साथ संघर्ष की भावना थी, यह अहसास कि वह जगह से बाहर थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, रोमानियाई बुद्धिजीवियों के बीच नाज़ी विचार भी पनपे - इओनेस्को के अनुसार, उस समय अधिकार से संबंधित होना फैशनेबल था। "फैशनेबल" विचारधारा के खिलाफ आंतरिक विरोध ने विश्वदृष्टि के अपने सिद्धांतों का गठन किया। उन्होंने फासीवाद के प्रति अपने प्रतिरोध को एक राजनीतिक या सामाजिक समस्या के रूप में नहीं, बल्कि एक अस्तित्वगत समस्या के रूप में, मानव व्यक्तित्व और जन विचारधारा के बीच संबंधों की समस्या के रूप में माना। एक राजनीतिक आंदोलन के रूप में फासीवाद ने इसमें केवल एक "ट्रिगर" की एक अजीब भूमिका निभाई, एक प्रारंभिक बिंदु: इओनेस्को को किसी भी बड़े वैचारिक दबाव, सामूहिकता के हुक्म, किसी व्यक्ति की भावनाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की इच्छा से नफरत थी।

Ionesco ने अपने पूरे जीवन में अधिनायकवादी शासनों के लिए अपनी घृणा को आगे बढ़ाया - सहज युवा संवेदनाओं को प्रतिबिंबित किया गया और सचेत सिद्धांतों में विकसित किया गया। 1959 में, इस समस्या ने द गैंडा नाटक का आधार बनाया, जो सामूहिक उत्परिवर्तन की प्रक्रिया की जांच करता है, थोपी गई विचारधारा के प्रभाव में पुनर्जन्म। यह उनका एकमात्र नाटक है जो खुद को सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या के लिए उधार देता है, जब उत्पादन के दौरान गैंडों के आक्रमण को एक या दूसरे निर्देशक द्वारा फासीवाद की शुरुआत के रूपक के रूप में माना जाता है। इस परिस्थिति से Ionesco हमेशा कुछ हद तक निराश और नाराज था।

उनके बाकी नाटकों ने ऐसी विशिष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं दी। चाहे वे निर्देशकों और दर्शकों द्वारा समझे गए हों, या नहीं - और 1950 के दशक में बेतुकेपन की सौंदर्य प्रवृत्ति के आसपास का विवाद गंभीरता से सामने आया और कई दशकों तक जारी रहा - इसमें शायद ही संदेह किया जा सकता है कि इओनेस्को के नाटक अपने शुद्ध रूप में समर्पित हैं मानव आत्मा का जीवन। इन समस्याओं पर लेखक द्वारा असामान्य, नए तरीकों से विचार और विश्लेषण किया गया था - नाटक के सभी घटक तत्वों के अर्थ और रूप की तार्किक संरचना के पतन के माध्यम से: कथानक, कथानक, भाषा, रचना, चरित्र। इओनेस्को ने खुद इस विवाद को और गर्मा दिया है। उन्होंने स्वेच्छा से साक्षात्कार दिए, निर्देशकों के साथ झगड़ा किया, अपनी सौंदर्य और नाटकीय अवधारणा के बारे में बहुत कुछ और विरोधाभासी रूप से बात की। इसलिए, Ionesco "बेतुकापन" शब्द के खिलाफ था, यह तर्क देते हुए कि उनके नाटक यथार्थवादी हैं - जितना कि पूरी वास्तविक दुनिया और आसपास की वास्तविकता बेतुका है। यहां कोई लेखक की बात से सहमत हो सकता है, अगर हम यह समझें कि हम रोजमर्रा, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं के बारे में नहीं, बल्कि अस्तित्व की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

1938 में उन्होंने बोडेलेयर के बाद फ्रांसीसी कविता में डर और मृत्यु के उद्देश्यों पर सोरबोन में दर्शनशास्त्र में अपने डॉक्टरेट थीसिस का बचाव किया।

Ionesco - नाटक द बाल्ड सिंगर - का पहला प्रीमियर 11 मई, 1950 को पेरिस के नाइट आउल थिएटर (एन. बटेल द्वारा निर्देशित) में हुआ था। यह बहुत महत्वपूर्ण है - बेतुकापन के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर - कि गंजा गायक न केवल मंच पर दिखाई देता है, बल्कि नाटक के मूल संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। नाट्य कथा के अनुसार, Ionesco पहले पूर्वाभ्यास में नाटक के नाम के साथ आया, अभिनेता द्वारा एक फायरमैन की भूमिका का पूर्वाभ्यास करने के कारण (शब्दों के बजाय "बहुत उज्ज्वल गायक" उन्होंने कहा "बहुत गंजा गायक" ) Ionesco ने न केवल पाठ में इस आरक्षण को ठीक किया, बल्कि नाटक के शीर्षक के मूल संस्करण को भी बदल दिया (अंग्रेज के पास कुछ नहीं करने के लिए)। इसके बाद द लेसन (1951), चेयर्स (1952), विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1953) और अन्य थे।

एक प्रांतीय शहर में स्क्वायर। बिल्ली के साथ महिला के बाद दुकानदार फुफकारा - गृहिणी दूसरे स्टोर में खरीदारी करने गई थी। जीन और बेरेंजर लगभग एक ही समय में दिखाई देते हैं - फिर भी, जीन देर से आने के लिए अपने दोस्त को फटकार लगाते हैं। दोनों कैफे के सामने एक टेबल पर बैठ जाते हैं। बेरेन्जर ठीक नहीं दिखता है: वह मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो सकता है, जम्हाई लेता है, उसका सूट फटा हुआ है, उसकी शर्ट गंदी है, उसके जूते साफ नहीं किए गए हैं। जीन इन सभी विवरणों को उत्साहपूर्वक सूचीबद्ध करता है - वह स्पष्ट रूप से अपने कमजोर इरादों वाले दोस्त से शर्मिंदा है। अचानक, एक दौड़ते हुए विशाल जानवर की चीख़ सुनाई देती है, और फिर एक खींची हुई दहाड़ सुनाई देती है। वेट्रेस डरावने चिल्लाती है - यह एक गैंडा है! भयभीत गृहिणी दौड़ती है, आक्षेप से बिल्ली को अपने सीने से लगा लेती है। सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने ओल्ड मास्टर दुकान में छिप जाता है, मालिक को बेवजह धक्का देता है। नाविक टोपी में तर्कशास्त्री घर की दीवार के खिलाफ दबाया जाता है। दूरी में जब गैंडे की दहाड़ और दहाड़ थम जाती है तो धीरे-धीरे सभी को होश आ जाता है। तर्कशास्त्री घोषणा करता है कि एक उचित व्यक्ति को डर के आगे नहीं झुकना चाहिए। दुकानदार रास्ते में उसके माल की प्रशंसा करते हुए, जिद करके गृहिणी को दिलासा देता है। जीन गुस्से में है: शहर की सड़कों पर एक जंगली जानवर अनसुना है! हैंगओवर के साथ केवल बेरेन्जर धीमा और सुस्त है, लेकिन एक युवा गोरा डेज़ी को देखते हुए, वह कूद जाता है, जीन के पतलून पर अपना गिलास खटखटाता है। इस बीच, तर्कशास्त्री पुराने गुरु को न्यायशास्त्र की प्रकृति को समझाने की कोशिश करता है: सभी बिल्लियाँ नश्वर हैं, सुकरात नश्वर हैं, इसलिए सुकरात एक बिल्ली है। हिले हुए बूढ़े सज्जन कहते हैं कि उनकी बिल्ली को सुकरात कहा जाता है। जीन बेरेंजर को जीवन के सही तरीके का सार समझाने की कोशिश करते हैं: आपको अपने आप को धैर्य, बुद्धिमत्ता से लैस करने की जरूरत है और निश्चित रूप से, शराब को पूरी तरह से छोड़ देना चाहिए - इसके अलावा, आपको हर दिन दाढ़ी बनाने की जरूरत है, अपने जूते अच्छी तरह से साफ करें, अंदर चलें एक ताजा शर्ट और एक अच्छा सूट। हैरान, बेरंगर का कहना है कि वह आज शहर के संग्रहालय का दौरा करेगा, और शाम को वह इओनेस्को के नाटक को देखने के लिए थिएटर जाएगा, जिसकी अब बहुत चर्चा हो रही है। तर्कशास्त्री मानसिक गतिविधि के क्षेत्र में ओल्ड मास्टर की पहली सफलताओं को स्वीकार करता है। जीन ने सांस्कृतिक अवकाश के क्षेत्र में बेरेंजर के अच्छे इरादों को मंजूरी दी। लेकिन फिर चारों एक भयानक गड़गड़ाहट से डूब जाते हैं। विस्मयादिबोधक "ओह, गैंडा!" दृश्य में सभी प्रतिभागियों द्वारा दोहराया जाता है, और केवल बेरंगर ने "ओह, डेज़ी!" रोना तोड़ दिया। तुरंत, एक दिल दहला देने वाली म्याऊ सुनाई देती है, और गृहिणी अपनी बाहों में एक मरी हुई बिल्ली के साथ दिखाई देती है। हर तरफ से "ओह, बेचारी बिल्ली!" का उद्घोष होता है, और फिर एक तर्क शुरू होता है कि कितने गैंडे थे। जीन का कहना है कि पहला एशियाई था - दो सींगों के साथ, और दूसरा अफ्रीकी - एक के साथ। बेरेन्जर, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, अपने मित्र को आपत्ति करता है: धूल एक स्तंभ में खड़ी थी, देखने के लिए कुछ भी नहीं था, और इससे भी अधिक सींगों को गिनने के लिए। गृहिणी के कराहने के लिए, झगड़े में झगड़ा समाप्त हो जाता है: जीन बेरेन्जर को शराबी कहता है और संबंधों में पूर्ण विराम की घोषणा करता है। चर्चा जारी: दुकानदार का दावा है कि सिर्फ अफ्रीकी गैंडे के दो सींग होते हैं। तर्कशास्त्री सिद्ध करता है कि एक ही प्राणी का जन्म दो भिन्न स्थानों पर नहीं हो सकता। निराश, बेरेंजर ने अपने असंयम के लिए खुद को डांटा - क्रोध और क्रोध पर चढ़ने की कोई आवश्यकता नहीं थी जीन! कॉन्यैक के दुगने हिस्से को दु: ख से बाहर निकालने का आदेश देने के बाद, वह कायरता से संग्रहालय जाने के अपने इरादे को छोड़ देता है।

कानूनी कार्यालय। सहकर्मी बेरेंजर ताजा खबरों पर जोरदार चर्चा करते हैं। डेज़ी जोर देकर कहती है कि उसने गैंडे को अपनी आँखों से देखा, और दुदार दुर्घटना विभाग में एक नोट दिखाता है। बोटार ने घोषणा की कि ये सभी मूर्खतापूर्ण कहानियां हैं, और यह एक गंभीर लड़की के लिए उन्हें दोहराने के लिए नहीं है - प्रगतिशील दृढ़ विश्वास का आदमी होने के नाते, वह भ्रष्ट समाचारपत्रकारों पर भरोसा नहीं करता है जो नस्लवाद और अज्ञानता को उजागर करने के बजाय कुछ कुचल बिल्ली के बारे में लिखते हैं। बेरेंजर प्रकट होता है, जो हमेशा की तरह काम के लिए देर हो चुकी थी। कार्यालय के प्रमुख, पैपिलॉन, सभी से व्यवसाय में उतरने का आग्रह करते हैं, लेकिन बोटार किसी भी तरह से शांत नहीं हो सकते: उन्होंने सामूहिक मनोविकृति को उकसाने के उद्देश्य से दुडर पर दुर्भावनापूर्ण प्रचार का आरोप लगाया। अचानक, पैपिलॉन ने कर्मचारियों में से एक - बेथ की अनुपस्थिति को नोटिस किया। भयभीत मैडम बीफ अंदर भागती है: वह रिपोर्ट करती है कि उसका पति बीमार है, और एक गैंडा घर से उसका पीछा कर रहा है। जानवर के वजन के नीचे, लकड़ी की सीढ़ी गिर जाती है। ऊपर भीड़, हर कोई गैंडे को देखता है। बोथर्ड ने घोषणा की कि यह अधिकारियों की एक गंदी चाल है, और मैडम बोउफ अचानक चिल्लाती है - वह अपने पति को एक मोटी चमड़ी वाले जानवर में पहचानती है। वह उसे उन्मादी कोमल गर्जना के साथ जवाब देता है। मैडम बेथ उसकी पीठ पर कूद जाती है, और गैंडा सरपट दौड़ता है। डेज़ी ने दमकल विभाग को कार्यालय खाली करने के लिए फोन किया। यह पता चला है कि आज अग्निशामक बहुत मांग में हैं: शहर में पहले से ही सत्रह गैंडे हैं, और अफवाहों के अनुसार - बत्तीस भी। बोटार ने इस उकसावे के लिए जिम्मेदार देशद्रोहियों को बेनकाब करने की धमकी दी। एक फायर ट्रक आता है: कर्मचारी बचाव सीढ़ी से नीचे जाते हैं। डुडर ने बेरेन्जर को एक गिलास खींचने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उसने मना कर दिया: वह जीन की यात्रा करना चाहता है और यदि संभव हो तो उसके साथ शांति बनाना चाहता है।

जीन का अपार्टमेंट: वह बिस्तर पर लेट गया, बेरेंजर की दस्तक का जवाब नहीं दे रहा था। पुराना पड़ोसी बताता है कि कल जीन बहुत खराब था। अंत में, जीन बेरेन्जर को अंदर जाने देता है, लेकिन तुरंत बिस्तर पर वापस चला जाता है। बेरेंजर हकलाते हुए कल के लिए माफी मांगता है। जीन स्पष्ट रूप से बीमार है: वह कर्कश आवाज में बोलता है, जोर से सांस लेता है और बढ़ती जलन के साथ बेरंगर को सुनता है। बेथ के गैंडे में बदलने की खबर ने उसे पूरी तरह से क्रोधित कर दिया - वह समय-समय पर बाथरूम में छिपकर इधर-उधर भागने लगता है। उनके तेजी से अस्पष्ट रोने से, कोई यह समझ सकता है कि प्रकृति नैतिकता से ऊपर है - लोगों को आदिम पवित्रता पर लौटने की जरूरत है। बेरेंजर को डर लगता है कि कैसे उसका दोस्त धीरे-धीरे हरा हो जाता है और उसके माथे पर सींग जैसा एक गांठ उग आता है। एक बार फिर, बाथरूम में दौड़ते हुए, जीन दहाड़ना शुरू कर देता है - इसमें कोई शक नहीं है, यह एक गैंडा है! गुस्से में जानवर को चाबी से बंद करने में कठिनाई के साथ, बेरेन्जर एक पड़ोसी से मदद मांगता है, लेकिन बूढ़े आदमी के बजाय उसे एक और गैंडा दिखाई देता है। और खिड़की के बाहर एक पूरा झुंड बुलेवार्ड बेंच को नष्ट कर देता है। बाथरूम का दरवाजा चरमरा जाता है, और बेरेन्जर "गैंडा!" के एक हताश रोने के साथ उड़ान भरता है।

बेरेंजर का अपार्टमेंट: वह सिर बंधा हुआ बिस्तर पर लेटा है। गली से खड़खड़ाहट और दहाड़ आती है। दरवाजे पर दस्तक होती है - यह दुदार एक सहयोगी से मिलने आया था। स्वास्थ्य के बारे में सहानुभूतिपूर्ण प्रश्न बेरंगर को भयभीत करते हैं - वह लगातार कल्पना करता है कि उसके सिर पर एक गांठ बढ़ रही है, और उसकी आवाज कर्कश हो जाती है। दुदार उसे आश्वस्त करने की कोशिश करता है: वास्तव में, गैंडे में बदलने में कुछ भी भयानक नहीं है - वास्तव में, वे बिल्कुल भी बुरे नहीं हैं, और उनमें किसी प्रकार की प्राकृतिक मासूमियत है। कई सभ्य लोग पूरी तरह से निस्वार्थ भाव से गैंडे बनने के लिए सहमत हुए - उदाहरण के लिए, पैपिलॉन। सच है, बोटार ने धर्मत्याग के लिए उसकी निंदा की, लेकिन यह सच्चे विश्वासों की तुलना में अपने वरिष्ठों की घृणा से अधिक निर्धारित किया गया था। बेरेन्जर खुश हैं कि अभी भी अनम्य लोग बचे हैं - अगर केवल एक तर्क मिल सकता है जो इस पागलपन की प्रकृति की व्याख्या करने में सक्षम होगा! यह पता चला है कि तर्क पहले से ही एक जानवर में बदल गया है - उसे उसकी नाविक टोपी से पहचाना जा सकता है, जिसे एक सींग से छेदा गया है। बेरेन्जर उदास है: पहले, जीन इतना उज्ज्वल व्यक्ति है, मानवतावाद और स्वस्थ जीवन शैली का चैंपियन है, और अब तर्क! डेज़ी इस खबर के साथ प्रकट होती है कि बोटार गैंडा बन गया है - उसके अनुसार, वह समय के साथ चलना चाहता था। बेरेन्जर ने घोषणा की कि क्रूरता से लड़ना आवश्यक है - उदाहरण के लिए, गैंडों को विशेष कलमों में रखना। डूडार और डेज़ी ने एकमत से आपत्ति जताई: जानवरों के संरक्षण के लिए सोसायटी इसके खिलाफ होगी, और इसके अलावा, गैंडों के बीच सभी के दोस्त और करीबी रिश्तेदार हैं। डूडर, बेरेंजर के लिए डेज़ी की पसंद से स्पष्ट रूप से व्यथित, गैंडा बनने का अचानक निर्णय लेता है। बेरेन्जर उसे मना करने के लिए व्यर्थ प्रयास करता है: डूडर छोड़ देता है, और डेज़ी, खिड़की से बाहर देखता है, कहता है कि वह पहले से ही झुंड में शामिल हो गया है। बेरेंजर को पता चलता है कि डेज़ी का प्यार डूडर को बचा सकता था। अब उनमें से केवल दो ही बचे हैं, और उन्हें एक दूसरे की देखभाल करनी होगी। डेज़ी भयभीत है: हैंडसेट से एक दहाड़ सुनाई देती है, रेडियो पर एक गर्जना प्रसारित होती है, राइनो किरायेदारों के दहाड़ के कारण फर्श हिल रहे हैं। धीरे-धीरे, दहाड़ अधिक मधुर हो जाती है, और डेज़ी अचानक घोषणा करती है कि गैंडे महान हैं - वे इतने हंसमुख, ऊर्जावान हैं, उन्हें देखना अच्छा है! बेरेंजर, खुद को संयमित करने में असमर्थ, उसे चेहरे पर एक थप्पड़ देता है, और डेज़ी सुंदर संगीतमय गैंडों के पास जाती है। बेरेंजर खुद को आईने में डरावनी नजर से देखता है - कितना बदसूरत है इंसान का चेहरा! यदि केवल वह एक सींग विकसित कर सकता है, एक अद्भुत गहरे हरे रंग की त्वचा प्राप्त कर सकता है, दहाड़ना सीख सकता है! लेकिन आखिरी आदमी केवल अपना बचाव कर सकता है, और बेरेंजर बंदूक की तलाश में चारों ओर देखता है। वह हार नहीं मानता।

ne) (1909-1994), फ्रांसीसी नाटककार, बेतुकापन (बेतुका रंगमंच) के सौंदर्यवादी आंदोलन के संस्थापकों में से एक। फ्रेंच अकादमी के सदस्य (1970)।

Ionesco मूल रूप से रोमानियाई हैं। 26 नवंबर, 1909 को रोमानिया के शहर स्लेटाइन में जन्म। उनके माता-पिता उन्हें कम उम्र में फ्रांस ले गए, 11 साल की उम्र तक वे फ्रांस के ला चैपल-एंथेनाइस गांव में रहते थे, फिर पेरिस में। बाद में उन्होंने कहा कि गाँव के जीवन के बचपन के प्रभाव काफी हद तक उनके काम में परिलक्षित होते थे - जैसे कि एक खोए हुए स्वर्ग की यादें। 13 वर्ष की आयु में वे रोमानिया, बुखारेस्ट लौट आए और 26 वर्ष की आयु तक वहीं रहे। 1938 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ वे जीवन भर रहे।

उनके व्यक्तित्व का निर्माण दो संस्कृतियों - फ्रेंच और रोमानियाई के संकेत के तहत हुआ। भाषा के साथ संबंध विशेष रूप से दिलचस्प था। एक किशोरी के रूप में रोमानियाई में जाने के बाद (उन्होंने अपनी पहली कविताएँ रोमानियाई में लिखीं), वे फ्रेंच को भूलने लगे - अर्थात् साहित्यिक, बोलचाल की नहीं; उस पर लिखना सीखा। बाद में, पेरिस में, फ्रेंच को पेशेवर साहित्य के स्तर पर फिर से सीखना पड़ा। बाद में, जे.पी. सार्त्र ने उल्लेख किया कि यह वह अनुभव था जिसने इओनेस्को को फ्रांसीसी भाषा पर विचार करने की अनुमति दी, जैसे कि दूर से, जिसने उन्हें सबसे साहसी शाब्दिक प्रयोगों का अवसर दिया।

उन्होंने बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फ्रांसीसी साहित्य और भाषा का अध्ययन किया। इओनेस्को ने याद किया कि उनके बुखारेस्ट काल के लिए मुख्य बात पर्यावरण के साथ संघर्ष की भावना थी, यह अहसास कि वह जगह से बाहर थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, रोमानियाई बुद्धिजीवियों के बीच नाज़ी विचार भी पनपे - इओनेस्को के अनुसार, उस समय अधिकार से संबंधित होना फैशनेबल था। "फैशनेबल" विचारधारा के खिलाफ आंतरिक विरोध ने विश्वदृष्टि के अपने सिद्धांतों का गठन किया। उन्होंने फासीवाद के प्रति अपने प्रतिरोध को एक राजनीतिक या सामाजिक समस्या के रूप में नहीं, बल्कि एक अस्तित्वगत समस्या के रूप में, मानव व्यक्तित्व और जन विचारधारा के बीच संबंधों की समस्या के रूप में माना। एक राजनीतिक आंदोलन के रूप में फासीवाद ने इसमें केवल एक "ट्रिगर" की एक अजीब भूमिका निभाई, एक प्रारंभिक बिंदु: इओनेस्को को किसी भी बड़े वैचारिक दबाव, सामूहिकता के हुक्म, किसी व्यक्ति की भावनाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की इच्छा से नफरत थी।

Ionesco ने अपने पूरे जीवन में अधिनायकवादी शासनों के लिए अपनी घृणा को आगे बढ़ाया - सहज युवा संवेदनाओं को प्रतिबिंबित किया गया और सचेत सिद्धांतों में विकसित किया गया। 1959 में इसी समस्या ने नाटक का आधार बनाया गैंडोंजो थोपी गई विचारधारा के प्रभाव में सामूहिक उत्परिवर्तन, पुनर्जन्म की प्रक्रिया पर विचार करता है। यह उनका एकमात्र नाटक है जो खुद को सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या के लिए उधार देता है, जब उत्पादन के दौरान गैंडों के आक्रमण को एक या दूसरे निर्देशक द्वारा फासीवाद की शुरुआत के रूपक के रूप में माना जाता है। इस परिस्थिति से Ionesco हमेशा कुछ हद तक निराश और नाराज था।

उनके बाकी नाटकों ने ऐसी विशिष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं दी। चाहे निर्देशकों और दर्शकों ने उन्हें समझा, या नहीं समझा - और 1950 के दशक में बेतुकापन की सौंदर्य प्रवृत्ति के आसपास का विवाद गंभीरता से सामने आया और कई दशकों तक जारी रहा - इसमें शायद ही संदेह किया जा सकता है कि इओनेस्को के नाटक अपने शुद्ध रूप में समर्पित हैं मानव आत्मा का जीवन। इन समस्याओं पर लेखक द्वारा असामान्य, नए तरीकों से विचार और विश्लेषण किया गया था - अर्थ की तार्किक संरचना के विघटन और नाटक के सभी घटक तत्वों के रूप: कथानक, कथानक, भाषा, रचना, वर्ण। इओनेस्को ने खुद इस विवाद को और गर्मा दिया है। उन्होंने स्वेच्छा से साक्षात्कार दिए, निर्देशकों के साथ झगड़ा किया, अपनी सौंदर्य और नाटकीय अवधारणा के बारे में बहुत कुछ और विरोधाभासी रूप से बात की। इसलिए, Ionesco "बेतुकापन" शब्द के खिलाफ था, यह तर्क देते हुए कि उनके नाटक यथार्थवादी हैं - जितना कि पूरी वास्तविक दुनिया और आसपास की वास्तविकता बेतुका है। यहां कोई लेखक की बात से सहमत हो सकता है, अगर हम यह समझें कि हम रोजमर्रा, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं के बारे में नहीं, बल्कि अस्तित्व की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

1938 में उन्होंने सोरबोन में दर्शनशास्त्र में अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का बचाव किया। बौडेलेयर के बाद फ्रांसीसी कविता में भय और मृत्यु के रूपांकनों पर.

Ionesco का पहला प्रीमियर - एक प्रदर्शन गंजा गायक- 11 मई, 1950 को पेरिसियन नाइट आउल थिएटर (एन. बटेल द्वारा निर्देशित) में हुआ। यह बहुत महत्वपूर्ण है - बेतुकापन के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर - कि गंजा गायक न केवल मंच पर दिखाई देता है, बल्कि नाटक के मूल संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। नाट्य कथा के अनुसार, Ionesco पहले पूर्वाभ्यास में नाटक के नाम के साथ आया, अभिनेता द्वारा एक फायरमैन की भूमिका का पूर्वाभ्यास करने के कारण (शब्दों के बजाय "बहुत उज्ज्वल गायक" उन्होंने कहा "बहुत गंजा गायक" ) Ionesco ने न केवल पाठ में इस आरक्षण को ठीक किया, बल्कि नाटक के शीर्षक के मूल संस्करण को भी बदल दिया ( अंग्रेज बेकार) फिर पीछा किया पाठ(1951), कुर्सियों(1952), कर्ज के शिकार(1953) और अन्य।

वह अपने नाटकीय टेट्रालॉजी, यूनाइटेड के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं आम नायकनाटककार बेरंगर, जिसने लेखक की आत्मकथात्मक अस्तित्वगत खोजों को दर्शाया: निःस्वार्थ हत्यारा,गैंडों,हवाई पैदल यात्री,राजा मर रहा है(1959-1962).

1960 और 1970 के दशक में, Ionesco के नाटकों में सर्वनाश की ध्वनि तेज हो गई, जो सीधे अधिनायकवादी विचारधारा के प्रभुत्व से जुड़ी हुई थी: प्रलाप एक साथ (1962),प्यास और भूख(1964 - यहां खोए हुए स्वर्ग के लिए लेखक की अस्तित्वगत उदासी विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है), मैकबेथ(1972), यह अद्भुत वेश्यालय(1973), सूटकेस के साथ आदमी(1975).

1970 में Ionesco को फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज का सदस्य चुना गया।

अन्य कार्यों में लघु कथाओं का संग्रह शामिल है कर्नल की तस्वीर(1962), निबंध और संस्मरण डायरी के टुकड़े (1967), भूतकाल वर्तमान भूतकाल (1968), खोजों (1969), जिंदगी और नींद के बीच (1977), विषनाशक(1977), राजनीति के खिलाफ संस्कृति के लिए (1979), प्रश्न में आदमी (1979), सफेद या काला(1981); उपन्यास एकांतवासी(1974)। थिएटर पर कला, संस्मरण और प्रतिबिंब के बारे में लेख संग्रह में संयुक्त हैं नोट्स और खंडन(1962) और खोजों की बिंदीदार रेखाएं(1987)। एक प्रकार का सारांश रचनात्मक तरीका Ionesco के संस्मरण बन गए, एक नाटकीय रूप में तैयार - मृतकों की यात्रा(1980).

तात्याना शबालिना