Tennessee Williams est une ménagerie de verre. Analyse de la pièce de Tennessee Williams The Glass Menagerie Williams The Glass Menagerie

C'est, par essence, un souvenir. Tom Wingfield parle de l'époque - entre les deux guerres - où il vivait à Saint-Louis avec sa mère Amanda Wingfield - une femme dotée d'une grande joie de vivre, mais incapable de s'adapter au présent et désespérément accrochée au passé, et sa soeur Laura - un rêveur qui a été transporté à l'enfance maladie grave - une jambe, elle est restée légèrement plus courte que l'autre. Tom lui-même, poète dans l'âme, servit alors dans un magasin de chaussures et souffrit douloureusement, faisant un métier détesté, et le soir il écoutait des histoires interminables de sa mère sur sa vie dans le Sud, sur les fans laissés là-bas et d'autres vrais et des victoires imaginaires...

Amanda attend avec impatience le succès des enfants : la promotion de Tom et le mariage favorable de Laura. Elle ne veut pas voir à quel point son fils déteste son travail et à quel point sa fille est timide et insociable. La tentative de la mère d'amener Laura à un cours de dactylographie en souffre effondrement - les mains de la fille tremblent tellement de peur et de tension nerveuse qu'elle ne peut pas appuyer sur la bonne touche. Elle n'est heureuse qu'à la maison, lorsqu'elle tripote sa collection d'animaux en verre.

Après avoir échoué aux cours, Amanda devient encore plus obsédée par le mariage de Laura. En même temps, elle essaie d'influencer son fils - elle essaie de contrôler sa lecture : elle est convaincue que les romans de Lawrence - l'écrivain préféré de son fils - sont trop sales. Amanda trouve également étrange l'habitude de Tom de passer presque toutes ses soirées libres au cinéma. Pour lui, ces voyages sont un moyen de s'évader du quotidien monotone, le seul exutoire est comme une ménagerie de verre pour sa sœur.

Ayant choisi le bon moment, Amanda arrache à Tom la promesse de faire entrer dans la maison et de présenter à Laura un jeune homme décent. Quelque temps plus tard, Tom invite à dîner son collègue Jim O'Connor, la seule personne du magasin avec qui il est en bons termes. Laura et Jim sont allés à la même école, mais Jim a été surpris qu'elle soit la sœur de Tom. Laura, encore écolière, était amoureuse de Jim, qui a toujours été sous les projecteurs - a brillé au basket, a dirigé un club de débat, a chanté dans des pièces de théâtre à l'école.Pour Laura, revoir ce prince de ses rêves de fille est un vrai choc .En lui serrant la main, elle manque de s'évanouir et disparaît rapidement Amanda lui envoie Jim sous un prétexte plausible.le jeune homme n'a pas réussi dans la vie autant qu'il l'avait promis pendant ses années d'école.Certes, il ne perd pas espoir et continue de faire plans.Laura se calme progressivement - avec sa demande D'un ton précoce et intéressé, Jim soulage sa tension nerveuse, et elle commence peu à peu à lui parler comme à un vieil ami.

Jim ne peut s'empêcher de voir les terribles insécurités de la fille. Il essaie de l'aider, la convainc que sa boiterie n'est pas du tout visible - personne à l'école n'a même remarqué qu'elle portait des chaussures spéciales. Les gens ne sont pas méchants du tout, essaie-t-il d'expliquer à Laura, surtout quand on apprend à mieux les connaître. Presque tout le monde a quelque chose qui ne va pas bien - il n'est pas bon de se considérer comme le pire de tout le monde. Selon lui, le principal problème de Laura réside dans le fait qu'elle s'en est mis dans la tête : seulement elle ne va pas bien...

Laura pose des questions sur une fille avec laquelle Jim est sortie à l'école et qui aurait été fiancée. En apprenant qu'il n'y avait pas de mariage et que Jim ne l'a pas vue depuis longtemps, Laura s'épanouit partout. On sent qu'une timide espérance s'élève dans son âme. Elle montre à Jim sa collection de figurines en verre, ultime signe de confiance. Parmi les petits animaux, une licorne se démarque - un animal éteint, comme personne d'autre. Jim le remarque immédiatement. Tom, probablement, est-ce ennuyeux de se tenir sur la même étagère avec des animaux ordinaires comme des chevaux de verre ?

Par la fenêtre ouverte du restaurant d'en face, on entend les sons d'une valse. Jim invite Laura à danser, elle refuse - elle a peur de lui écraser la jambe. « Mais je ne suis pas fait de verre », dit Jim en riant. Dans la danse, ils se heurtent néanmoins à la table, et la licorne, oubliée là, tombe. Maintenant, il est comme tout le monde : sa corne s'est cassée.

Jim dit à Laura avec émotion qu'elle est une fille extraordinaire, comme personne d'autre - tout comme sa licorne. Elle est belle, elle a le sens de l'humour. Les gens comme elle sont un sur mille. En un mot, Rose Bleue. Jim embrasse Laura - éclairée et effrayée, elle s'assied sur le canapé. Cependant, elle a mal interprété ce mouvement d'âme du jeune homme : le baiser n'est qu'un signe de la tendre participation de Jim au destin de la jeune fille, et aussi une tentative pour lui faire croire en elle.

Cependant, après avoir vu la réaction de Laura, Jim prend peur et se précipite pour révéler qu'il a une fiancée. Mais Laura doit croire : elle aussi ira bien. Vous avez juste besoin de surmonter vos complexes. Jim continue de prononcer des platitudes typiquement américaines du type "l'homme est maître de son destin", etc., sans remarquer qu'une expression de tristesse infinie apparaît sur le visage de Laura, qui venait de rayonner d'un rayonnement divin. Elle tend la licorne à Jim en souvenir de la soirée et d'elle.

L'apparition d'Amanda dans la pièce ressemble à une dissonance claire avec tout ce qui se passe ici: elle joue de manière ludique et est presque sûre que le marié est au crochet. Cependant, Jim clarifie rapidement et, disant qu'il doit se dépêcher - il doit encore rencontrer sa fiancée à la gare - prend congé et s'en va. Avant que la porte ne se referme derrière lui, Amanda explose et fait une scène à son fils : à quoi servait ce dîner et toutes les dépenses si le jeune homme était occupé ? Pour Tom, ce scandale est la dernière goutte. Après avoir quitté son emploi, il quitte la maison et se lance dans un voyage.

Dans l'épilogue, Tom dit qu'il ne pourra jamais oublier sa sœur : "Je ne savais pas que je t'étais si dévouée que je ne pouvais pas la trahir." Dans son imagination, une belle image de Laura apparaît, soufflant une bougie avant d'aller se coucher. "Au revoir, Laura," dit tristement Tom.

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La dramaturgie de Tennessee Williams occupe une place à part dans la littérature américaine. Comme les œuvres d'Eugene O'Neill ou d'Arthur Miller, les pièces de Tennessee Williams marquent la transition du théâtre américain vers un niveau fondamentalement nouveau. Combinant les meilleures traditions du "nouveau drame" de Shaw, Ibsen et Tchekhov avec ses idées uniques, Williams devient le fondateur du "théâtre plastique", dont les éléments sont largement utilisés dans les meilleures productions théâtrales de notre temps. Un trait caractéristique du «théâtre plastique» est sa théâtralité accentuée, son isolement extérieur de la vie réelle, qui rend cependant la pièce plus authentique, aide le spectateur à pénétrer plus profondément dans la couche idéologique de l'œuvre. Dans ses pièces, l'auteur essaie de tirer le meilleur parti de tout l'arsenal des moyens théâtraux - éclairage, costumes, accompagnement musical. En pratique, ce concept a été incarné dans l'une des pièces les plus célèbres de Williams, The Glass Menagerie.

Williams lui-même a intitulé son travail jeu de mémoire et la raison en est sa forme inhabituelle. La ménagerie de verre est construite sous la forme des souvenirs de l'un des personnages, Tom Wingfield, à propos de la maison et de la famille qu'il a quittées il y a de nombreuses années. Sans aucun doute, la forme du souvenir se reflète également dans l'intrigue de la pièce - ses épisodes sont fragmentaires, loin d'exprimer toujours une pensée complète et ne s'enchaînent que schématiquement, bien que la composition de la pièce soit linéaire : il n'y a pas de sauts dans temps.

Les caractéristiques de la pièce sont longues, remarques et commentaires détaillés Williams, qui permettent au lecteur de percevoir l'œuvre comme s'il était spectateur au théâtre. Une attention particulière est portée aux détails intérieurs et aux instruments qui affectent la perception visuelle de la pièce. Ainsi, essayant de transmettre l'atmosphère de la mémoire, l'auteur utilise un éclairage spécial et tamisé, et des rayons de lumière plus brillants servent à attirer l'attention du spectateur sur un personnage ou un objet particulier. Un accompagnement musical maintient l'ambiance, et un écran est utilisé pour placer des accents, sur lesquels des inscriptions ou des photographies apparaissent au bon moment. La préface de la pièce, qui décrit en détail ces techniques et quelques autres, est considérée comme le manifeste du "théâtre plastique".

Malgré le fait que seuls trois acteurs apparaissent sur scène en plus de Tom, le système de personnages ne peut pas être qualifié de simple. Alors, Laura , la sœur de Tom, apparemment le personnage le moins actif, presque imperceptible, est en fait la base structurelle de la pièce, le noyau autour duquel s'organisent les images des autres personnages. Sa boiterie, conséquence d'une maladie infantile, rend Laura trop timide, renfermée, incapable de se faire une place dans le monde qui l'entoure, se sentant comme une paria, elle s'isole de tout le monde avec sa collection d'animaux de verre, "Comme un morceau de verre dans sa collection, elle devient trop fragile pour vivre dans l'étagère". C'est sa Glass Menagerie qui devient un symbole d'évasion de la réalité, la maladie dont souffrent tous les héros de la pièce.

Amandine , la mère de Tom, contrairement à sa fille, attire parfois trop l'attention sur elle-même, mais ne joue pas un rôle aussi important dans la pièce que Laura. Elle est - "une petite femme d'une vitalité énorme mais erratique, s'accrochant furieusement à un autre temps et lieu". Amanda a sa propre " ménagerie de verre " - ses souvenirs. Habituée aux attentions masculines et à une vie luxueuse, Amanda ne peut accepter le fait qu'elle soit maintenant une femme âgée avec deux enfants, abandonnée par son mari et vivant dans un petit appartement à Saint-Louis. Elle s'accroche fiévreusement aux souvenirs de sa jeunesse et du vieux Sud américain, incapable de revenir ni l'un ni l'autre, mais n'acceptant catégoriquement pas la réalité qui l'entoure.

Moi-même Le volume - le narrateur dans la pièce, le spectateur voit tous les autres personnages à travers le prisme de sa perception, mais en même temps il n'impose pas son point de vue aux personnages, les présente le plus objectivement possible et laisse le public juger eux pour eux-mêmes. Tout comme Amanda et Laura, Tom est incapable de trouver sa place dans le monde. Sa nature poétique cherche à échapper à la routine d'un appartement de Saint-Louis et à travailler dans un magasin de chaussures, il aspire à voyager, à apprendre et à créer. Les rêves sont sa « ménagerie de verre », mais leur réalisation lui permettra-t-elle de sortir du fragile monde du verre ?

Il y a aussi un personnage hors scène dans la pièce - Le mari d'Amanda , "téléphoniste tombé amoureux des longues distances", n'apparaissant dans la pièce que sous la forme d'un portrait au mur. Bien que le spectateur ne voie pas ce personnage, il est également important pour la pièce, car il aide à voir l'image complète de la famille et explique en partie l'apparition de " ménageries de verre " en elle.

Le dernier personnage de la pièce Jim O'Connor , un invité et "un jeune homme agréable ordinaire" diffère nettement des autres personnages. Il - "messager du monde de la réalité", une personne simple qui s'intègre facilement dans le monde qui l'entoure avec ses désirs et ses ambitions simples. Williams présente ce personnage pour le contraste, quand il apparaît sur la scène, "l'inadéquation" à la vie des autres personnages devient particulièrement évidente. En cassant l'une des figurines de Laura, il fait comprendre qu'il est le seul des quatre à être complètement libéré de la magie de la " ménagerie de verre ".

La pièce de Tennessee Williams est en grande partie autobiographique, les chercheurs notent que les Wingfield avaient des prototypes très réels - Thomas Leiner lui-même (le vrai nom de l'écrivain), sa mère Edwina et sa sœur Rose. C'est peut-être pour cette raison que The Glass Menagerie est la pièce la plus lyrique et la plus émouvante du dramaturge.

Ici, il a essayé de montrer un type particulier de personnes, des personnes sensibles, sensibles, différentes des autres et de nature poétique. Des gens vivant leurs propres illusions, rêves et souvenirs, des gens comme des figurines de verre fragiles, prêtes à se briser au moindre contact avec la réalité. Montrant leur étrange "vitreux" monde intérieur, Williams laisse le lecteur décider par lui-même ce que méritent ces personnages - mépris, pitié ou peut-être admiration.

Source - notre site Web :

Cette pièce ressemble plus à un mémoire. Dans ce document, Tom Wingfield parle de son séjour à Saint-Louis avec sa mère, Amanda Wingfield. Cette fois tombe juste sur la pause entre les deux guerres. La mère de Tom était dotée d'une grande vitalité. Sa sœur, Laura, vivait avec eux. Ma sœur était une rêveuse. Enfant, elle a souffert d'une maladie très grave, à la suite de quoi une jambe est restée plus courte que l'autre. Tom, au fond, était un vrai poète. Il a travaillé dans un magasin de chaussures, où il a beaucoup souffert. Il a été forcé de faire un travail qu'il détestait. Après le travail, il écoutait les récits de sa mère sur la vie dans le Sud, sur de nombreuses victoires réelles et imaginaires.

Amanda attend avec impatience le succès de ses enfants bien-aimés. Elle veut que Laura ait un mariage réussi et que Tom fasse avancer sa carrière. Elle ne veut tout simplement pas remarquer à quel point Tom déteste son travail et à quel point sa fille est mal aimée. Maman a essayé d'inscrire Laura à un cours de dactylographie, mais la tentative était vouée à l'échec. D'excitation et de peur, les mains de la fille commencent à trembler. Avec un tel inconvénient, il est tout simplement impossible de se lancer dans la dactylographie. Laura n'est heureuse qu'à la maison, où elle joue avec ses animaux de verre. Après l'échec aux cours, Amanda espère encore plus un mariage réussi pour sa fille. En même temps, la mère essaie de suivre la lecture de son fils. Elle pense que son fils lit des romans trop vulgaires. Elle trouve aussi étrange que son fils passe au cinéma tous les soirs. En fait, ces déplacements lui rendent la journée moins monotone, plus colorée.

Un jour, Tom promet de ramener à la maison un homme décent et de le présenter à Laura. Quelques jours plus tard, il ramène à la maison Jim O'Conor, un collègue, la seule personne de la boutique avec qui il était en bons termes. Enfant, Laura et Jim fréquentaient la même école. Le jeune homme fut assez surpris de apprendre que Laura était la femme de Tom. Laura était amoureuse de Jim à l'âge scolaire. Il était toujours au centre de l'attention : il jouait plutôt bien au basket, chantait dans des pièces de théâtre à l'école, dirigeait un club de débat. Lorsqu'elle a vu Jim, Laura était simplement sous le choc. Après lui avoir serré la main, elle a failli s'évanouir. Jim ne reconnut pas tout de suite la jeune fille, elle dut lui rappeler qu'ils se connaissaient depuis longtemps. A grand peine, le jeune homme se souvint qu'il avait donné à Laura le surnom Blue Rose. Jim n'a pas réussi dans la vie comme il l'avait promis à l'école. Mais, néanmoins, ne perd pas confiance en lui, fait divers plans pour l'avenir. Laura cesse progressivement d'être nerveuse, commence à communiquer avec Jim comme avec un vieil ami. .

Jim voit que la fille est très renfermée sur elle-même. Il essaie par tous les moyens de l'aider, la convainquant que sa boiterie est presque imperceptible. À l'école, personne n'a remarqué qu'elle portait des chaussures spéciales. Jim explique à Laura que les gens ne sont pas si méchants, il suffit de regarder la personne. Il pense que le principal problème de la fille est qu'elle se considère comme la pire. Laura lui montre sa collection de bêtes de verre. Cela, pour elle, signifie le plus haut degré de confiance.

Laura commence à poser des questions sur la fille avec laquelle Jim est sorti à l'école. Il y avait des rumeurs selon lesquelles ils se seraient fiancés. En apprenant que tout cela n'était qu'une rumeur, Laura sembla s'épanouir. Il y avait un peu d'espoir dans son cœur.

Par la fenêtre de la maison, une valse se fait entendre d'un café voisin. Jim invite Laura à danser. Elle refuse, appelant la cause qui peut lui écraser la jambe. Jim dit en riant : "Je ne suis pas fait de verre." En dansant, ils sont tombés sur une table en bois avec des figurines en verre. Sa licorne bien-aimée est tombée d'elle. Il a perdu sa corne. Maintenant, il n'est pas différent des autres animaux. Laura donne cet Edinocorn estropié à Jim en souvenir de cette belle soirée. Après la danse, Jim a dit à Laura qu'elle était une très belle fille, qu'elle était une sur un million, puis l'a embrassée. Voyant que la jeune fille n'a pas tout compris, Jim rapporte qu'il a une fiancée. Laura était très contrariée. Jim commence à la rassurer avec toutes sortes de platitudes américaines telles que : « Une personne construit son propre destin », etc. Amanda entre dans la pièce, pensant que le marié est déjà sur le crochet, mais Jim clarifie les choses. Jim doit se dépêcher, car il doit rencontrer la mariée à la gare. N'ayant pas le temps de s'incliner et de partir, la mère attaque Tom avec un scandale. Le fils s'est mis en colère, a quitté son emploi et est allé errer.

L'épilogue dit que Tom ne pourra jamais oublier sa sœur, il lui a toujours été et lui sera dévoué. Tom aime beaucoup Laura et a été profondément attristé lorsqu'il s'est rendu compte qu'il ne la reverrait peut-être plus jamais.
Résumé La pièce "Glass Menagerie" a été racontée par Osipova A.S.

Veuillez noter qu'il ne s'agit que d'un résumé. Travail littéraire"Ménagerie de verre". Dans ce sommaire de nombreux points et citations importants manquent.

Tennessee Williams

ménagerie de verre

La ménagerie de verre par Tennessee Williams (1944)

Personnages

Amanda Wingfield - mère. Cette petite femme a une grande joie de vivre, mais ne sait pas vivre et s'accroche désespérément au passé et au lointain. Une actrice doit créer un personnage avec soin et ne pas se contenter d'un type tout fait. Elle n'est en aucun cas paranoïaque, mais sa vie est pleine de paranoïa. Amanda est très attirante et très drôle, vous pouvez l'aimer et avoir pitié d'elle. La patience la caractérise sans doute, elle est même capable d'une sorte d'héroïsme, et bien qu'elle soit parfois cruelle par inconscience, la tendresse habite son âme.

Laura Wingfield - la fille. N'ayant pas réussi à établir le contact avec la réalité, Amanda s'accroche d'autant plus aux illusions. La situation de Laura est beaucoup plus grave. Elle a souffert d'une grave maladie dans son enfance: une de ses jambes est légèrement plus courte que l'autre et nécessite des chaussures spéciales - sur scène, cette lacune devrait être à peine perceptible. D'où son isolement grandissant, si bien qu'elle finit par devenir elle-même comme une figurine de verre dans sa collection et ne peut, par excès de fragilité, quitter l'étagère.

Tom Wingfield - Le fils d'Amanda et le rôle principal dans la pièce. Un poète qui travaille dans un magasin. Sa conscience le ronge, mais il est obligé d'agir sans pitié - sinon il n'échappera pas au piège.

Jim O'Connor - l'invité. Un jeune homme doux et humble.

Scène - rue de Saint-Louis.

Temps d'action - De temps en temps.

Je n'ai jamais vu des mains aussi fines même sous la pluie...

EE Cummings

The Glass Menagerie est une pièce de mémoire, elle peut donc être mise en scène avec un degré significatif de jante par rapport aux méthodes acceptées. Sa matière fine et fragile suppose certainement une mise en scène habile et la création d'une atmosphère appropriée. L'expressionnisme et les autres techniques conventionnelles du théâtre n'ont qu'un seul but : se rapprocher le plus possible de la vérité. Quand un dramaturge utilise une technique conventionnelle, il ne cherche nullement, du moins il ne devrait pas le faire, à se décharger de l'obligation de traiter avec la réalité, d'expliquer l'expérience humaine ; au contraire, il s'efforce ou devrait s'efforcer de trouver un moyen d'exprimer la vie telle qu'elle est de la manière la plus véridique, la plus pénétrante et la plus vivante possible. Une pièce réaliste traditionnelle avec un vrai réfrigérateur et des morceaux de glace, avec des personnages qui s'expriment de la même manière que le spectateur parle, est la même que le paysage dans la peinture académique, et a le même mérite douteux - la similitude photographique. Or, peut-être chacun sait-il déjà que la similitude photographique ne joue pas un rôle important dans l'art, que la vérité, la vie - en un mot, la réalité - forment un tout, et que l'imagination poétique ne peut montrer cette réalité ou en saisir les traits essentiels qu'en transformant l'extérieur la forme des choses.

Ces notes ne sont pas seulement une préface à cette pièce. Ils ont mis en avant le concept d'un nouveau théâtre plastique, qui doit remplacer les moyens épuisés de crédibilité extérieure, si nous voulons que le théâtre, en tant que partie de notre culture, retrouve une vitalité.

Filtrer. Il n'y a qu'une différence essentielle entre le texte original de la pièce et sa version scénique : cette dernière ne contient pas ce que j'ai fait expérimentalement dans l'original. Je veux dire un écran sur lequel une image et des inscriptions sont projetées à l'aide d'une lanterne magique. Je ne regrette pas que l'écran ne soit pas utilisé dans la production actuelle de Broadway. L'incroyable talent de Miss Taylor a permis de limiter la performance aux accessoires les plus simples. Cependant, je pense que certains lecteurs seront intéressés de savoir comment l'idée de l'écran est née. Par conséquent, je restaure cette technique dans le texte publié. L'image et les inscriptions sont projetées depuis la lanterne magique, située en coulisses, sur la partie de la cloison entre la pièce de devant et la salle à manger : à d'autres moments, cette partie ne doit en aucun cas ressortir.

Le but de l'utilisation de l'écran, je crois, est évident - pour souligner l'importance de tel ou tel épisode. Dans chaque scène, il y a un moment ou des moments qui sont les plus importants sur le plan de la composition. Dans une pièce composée d'épisodes séparés, notamment dans La Ménagerie de verre, la composition ou le scénario peut parfois échapper au spectateur, et alors apparaîtra l'impression de fragmentation plutôt que d'architectonique stricte. De plus, le problème n'est peut-être pas tant dans la pièce elle-même, mais dans le manque d'attention du public. L'inscription ou l'image à l'écran renforcera l'indice dans le texte, aidera à transmettre l'idée souhaitée contenue dans les remarques d'une manière accessible et simple. Je pense qu'en plus de la fonction compositionnelle de l'écran, son impact émotionnel est également important. Tout réalisateur imaginatif peut trouver des moments propices pour utiliser l'écran par lui-même et ne pas se limiter aux instructions dans le texte. Il me semble que les possibilités de ce dispositif scénique sont beaucoup plus larges que celles utilisées dans cette pièce.

Musique. Un autre médium non littéraire utilisé dans la pièce est la musique. La mélodie simple à travers de The Glass Menagerie souligne émotionnellement les épisodes correspondants. Vous entendrez une telle mélodie dans le cirque, mais pas dans l'arène, pas pendant la marche solennelle des artistes, mais au loin et quand vous pensez à autre chose. Puis cela semble sans fin, puis cela disparaît, puis cela résonne à nouveau dans la tête, occupé par quelques pensées, - la mélodie la plus joyeuse, la plus tendre et peut-être la plus triste du monde. Il exprime l'apparente légèreté de la vie, mais il contient aussi une note de tristesse inéluctable, inexprimable. Lorsque vous regardez une boule en verre fin, vous pensez à quel point elle est belle et facile à casser. Il en est ainsi de cette mélodie sans fin - soit elle apparaît dans la pièce, soit elle s'apaise à nouveau, comme si elle était emportée par une brise changeante. Elle est comme un fil qui relie le présentateur - il vit sa vie dans le temps et l'espace - et son histoire. Il surgit entre les scènes comme un souvenir, comme un regret du passé, sans lequel il n'y a pas de jeu. Cette mélodie appartient principalement à Laura et sonne donc particulièrement clairement lorsque l'action est centrée sur elle et sur les figures gracieuses et fragiles qui, pour ainsi dire, l'incarnent.

Éclairage. L'éclairage de la pièce est conditionnel. La scène est vue comme dans un brouillard de souvenirs. Un rayon de lumière tombe soudain sur l'acteur ou sur quelque objet, laissant dans l'ombre ce qui semble être le centre de l'action. Par exemple, Laura n'est pas impliquée dans la querelle de Tom avec Amanda, mais c'est elle qui est inondée de claire lumière en ce moment. Il en va de même pour la scène du dîner, lorsque la silhouette silencieuse de Laura sur le canapé doit rester au centre de l'attention du spectateur. La lumière tombant sur Laura se distingue par une chaste pureté particulière et ressemble à la lumière des icônes anciennes ou des images de madones. En général, une pièce de théâtre peut faire un usage extensif d'un tel éclairage que l'on trouve dans la peinture religieuse - par exemple, El Greco, où les personnages semblent briller sur un fond relativement brumeux. (Cela permettra également une utilisation plus efficace de l'écran.) L'utilisation libre et imaginative de la lumière est précieuse et peut conférer fluidité et fluidité aux jeux statiques.

Image un

Les Wingfield vivent dans une de ces gigantesques ruches multicellulaires qui poussent comme des excroissances dans des zones urbaines surpeuplées peuplées de pauvres "classes moyennes", et qui caractérisent le désir de cette partie la plus importante et en fait la plus engagée de la société américaine d'éviter la fluidité, différenciation et conserver l'apparence et les coutumes d'une masse mécanique homogène. Ils entrent dans l'appartement par la ruelle, par l'escalier de secours - il y a une vérité symbolique dans le nom lui-même, car ces immenses bâtiments sont constamment engloutis dans la flamme lente du désespoir humain inextinguible. Le passage du feu, c'est-à-dire la plate-forme elle-même et les escaliers qui descendent, fait partie du décor.

L'action de la pièce est les souvenirs d'une personne, et donc le cadre est irréaliste. La mémoire est volontaire, comme la poésie. Elle ne se soucie pas de certains détails, mais d'autres apparaissent particulièrement en évidence. Tout dépend du type d'écho émotionnel que provoque l'événement ou l'objet que la mémoire touche ; le passé est gardé dans le cœur. C'est pourquoi l'intérieur est vu dans une brume poétique brumeuse.

Lorsque le rideau se lève, le spectateur verra le triste mur du fond du bâtiment où vivent les Wingfield. Des deux côtés du bâtiment, qui est situé parallèlement à la rampe, se trouvent les gorges de deux étroites ruelles sombres; ils vont plus loin, perdus parmi les cordes à linge emmêlées, les poubelles et les tas de treillis inquiétants des escaliers adjacents. C'est par ces allées que les acteurs entrent en scène ou en sortent au cours de l'action. À la fin du monologue d'introduction de Tom, l'intérieur de l'appartement des Wingfield au premier étage commencera progressivement à briller à travers le mur sombre du bâtiment.

Emplacement : Une ruelle à Saint-Louis.

Première partie : En attente d'un visiteur.

Deuxième partie : Le visiteur arrive.

TEMPS : Maintenant et dans le passé.

PERSONNAGES

Amanda Wingfield (mère)

Une petite femme d'une vitalité énorme mais erratique, s'accrochant furieusement à un autre temps et à un autre lieu. Son rôle doit être soigneusement conçu, et non copié à partir d'un modèle établi. Elle n'est pas paranoïaque, mais sa vie est pleine de paranoïa. Il y a beaucoup à admirer en elle; elle est drôle à bien des égards, mais elle peut être aimée et plaint. Bien sûr, son endurance s'apparente à de l'héroïsme, et bien que parfois sa stupidité la rende involontairement cruelle, la tendresse est toujours visible dans son âme faible.

Laura Wingfield (sa fille)

Alors qu'Amanda, incapable de retrouver le contact avec la réalité, continue de vivre dans le monde de ses illusions, la situation de Laura est encore plus difficile. À la suite d'une maladie dans son enfance, elle est restée paralysée, une de ses jambes était un peu plus courte que l'autre et elle portait un bracelet. Sur scène, il suffit d'esquisser ce défaut seulement. En conséquence, la distance de Laura atteint le point où elle, comme le morceau de verre de sa collection, devient trop fragile pour vivre sur l'étagère.

Tom Wingfield (son fils)

Aussi le narrateur de la pièce. Un poète qui travaille dans un magasin. Par nature, il n'est pas insensible, mais pour sortir du piège, il est obligé d'agir sans pitié.

Jim O'Connor (visiteur)

Un jeune homme ordinaire et agréable.

REMARQUES POUR LE RÉGLAGE

En tant que "jeu de mémoire", La Ménagerie de verre peut être présentée avec une grande liberté de représentation. Les esquisses de situation et les subtilités de mise en scène jouent un rôle particulièrement important en raison de l'extrême délicatesse et de l'insignifiance du contenu narratif lui-même. L'expressionnisme et tous les autres dispositifs dramatiques non traditionnels ont pour seul but une approximation de la vérité. L'utilisation de dispositifs non conventionnels dans une pièce de théâtre ne signifie pas encore, ou du moins ne devrait pas signifier, une tentative de se libérer des obligations de traiter la réalité ou d'interpréter l'expérience. Au contraire, c'est, ou devrait être, un effort pour trouver une approche plus proche, une expression plus pénétrante et plus vivante des choses elles-mêmes. La pièce est d'un réalisme simple, avec des Frigideir authentiques et de la vraie glace, des personnages qui parlent exactement comme le public parle, s'adapte au paysage académique et a le même mérite qu'une photographie. A notre époque, chacun doit comprendre l'absence de principes de la photographie dans l'art : que la vie, la vérité ou la réalité sont des concepts organiques que l'imagination poétique ne peut reproduire ou offrir dans son essence qu'à travers la transformation, à travers la transformation en d'autres formes différentes de celles que l'on trouve dans le phénomène.

Ces remarques n'ont pas été préparées comme préface uniquement à cette pièce particulière. Ils concernent la notion d'un nouveau théâtre plastique qui devrait remplacer le théâtre épuisé des traditions réalistes, si, bien sûr, le théâtre devait retrouver sa vitalité dans notre culture.

Dispositif d'écran. Il n'y a qu'une seule différence significative entre les versions originales et mises en scène de la pièce. C'est l'absence dans le dernier appareil, que j'ai inclus à titre d'expérience dans le texte principal. Le dispositif consistait en un écran sur lequel étaient projetées des diapositives avec des images ou des titres. Je ne regrette pas que cet appareil ait été retiré de la production originale de Broadway. L'extraordinaire puissance d'exécution, caractéristique de Miss Taylor, a permis de simplifier à l'extrême le contenu matériel de la pièce. Mais je pense que certains lecteurs seront intéressés de savoir comment cet appareil a été conçu. C'est pourquoi je joins ces commentaires au texte publié. Des images et des lettres projetées sur un écran par derrière tombaient sur le pan de mur entre la pièce avant et la salle à manger, qui était peu différente des autres espaces lorsqu'elle n'était pas utilisée.

Leur but est assez évident - souligner certaines valeurs dans chaque scène. Dans chaque scène, une pensée (ou des pensées) est structurellement la plus significative. La structure de base ou le fil de l'histoire peut facilement échapper à l'attention du public dans une pièce épisodique comme celle-ci ; le contenu peut apparaître fragmenté avec un manque d'intégrité architecturale. Cependant, ce n'est pas tant un défaut de la pièce elle-même, mais plutôt une perception insuffisamment attentive du spectateur. L'inscription ou l'image apparaissant à l'écran doit renforcer le contenu implicitement déjà présent dans le texte et permettre de mettre en évidence idée principale plus facile et plus simple que si toute la charge sémantique reposait uniquement sur les répliques des personnages. En plus de sa vocation structurelle, l'écran, je pense, va introduire un élément émotionnel positif, difficile à définir, mais dont le rôle n'en est pas moins important.

Un producteur ou un réalisateur imaginatif pourra toujours trouver d'autres usages à cet appareil que ceux évoqués dans cet article. En fait, les possibilités de l'appareil lui-même sont beaucoup plus étendues que les possibilités de son application dans ce jeu particulier.

MUSIQUE. Un autre dispositif d'accent non littéraire dans la pièce est la musique. La seule mélodie récurrente, "Glass Menagerie", apparaît à certains moments de la pièce pour un renforcement émotionnel. Comme la musique d'un cirque de rue, elle apparaît au loin, quand vous, étant loin de l'orchestre qui passe, pensez probablement à autre chose. Dans un tel environnement, il semble qu'il continue presque continuellement, tantôt s'entremêlant, tantôt disparaissant de la conscience absorbée ; c'est la musique la plus légère et la plus tendre du monde et peut-être la plus triste. Il reflète l'éclat superficiel de la vie, mais avec une touche de tristesse immuable et inexprimable sous-jacente. Lorsque vous regardez un morceau de verre délicat, deux choses vous viennent à l'esprit : à quel point il est beau et à quel point il peut se casser facilement. Ces deux idées doivent être tissées dans une mélodie récurrente qui va et vient de la pièce, comme portée par un vent capricieux. C'est le fil conducteur et la relation entre le narrateur avec sa place séparée dans le temps et l'espace, et les personnages de son histoire. Elle apparaît entre les épisodes comme un retour aux expériences émotionnelles et à la nostalgie - les conditions déterminantes de toute la pièce. C'est principalement la musique de Laura, et donc la mélodie ressort plus distinctement lorsque l'attention est focalisée sur elle et sur la belle fragilité du verre, son prototype.