Combien d'années le roman maître et marguerite a-t-il été écrit. Toutes les éditions du Maître et Marguerite ont été publiées, même celles qui ont été brûlées. Trois étapes de l'écriture d'un roman, selon B. V. Sokolov

Paris. YMCA-PRESS, 1967, 220 pp., format agrandi.
Couverture originale, couverture souple.
En bon état : la couverture est tachée avec quelque chose de collant, il y a des taches sur la bordure. Texte en très bon état

La première édition du Maître et Marguerite dans un livre séparé.
Préface de Jean l'archevêque de San Francisco.

A propos de l'histoire de l'édition du livre: En raison du fait qu'il n'y a pas d'édition à vie du roman, seules plusieurs versions du texte ont été publiées, et le lecteur ne peut faire confiance qu'aux paroles de l'un ou l'autre chercheur pour savoir quelle version est la plus proche de l'intention de l'auteur.
La première publication de la première version du Maître et Marguerite est parue dans le magazine de Moscou (tirage à 150 000 exemplaires).
Le roman n'a pas été publié dans son intégralité. L'un de ceux qui ont préparé cette version pour l'impression, l'auteur de la postface publiée après la première partie du roman, Abram Zinovievich Vulis, a rappelé que les coupures de presse avaient été faites, entre autres, pour que le roman tienne dans l'espace alloué à dans le magazine : « Aujourd'hui, il s'avère que "Moskva" fera des coupes dans le texte de la première partie (à propos de la seconde - on ne parle pas du tout) afin d'économiser de l'espace dans le magazine". De plus, dans le premier numéro de 1967, des notes de voyage d'un membre du comité de rédaction ont été publiées, qui étaient « plus importantes » et qui mangeaient une partie du roman.

Immédiatement après la publication à Moscou, les éditeurs étrangers se sont intéressés à la possibilité de traduire le roman dans son intégralité, et dans le cadre de l'autorisation de Glavlit d'exporter les parties coupées à l'étranger pour traduire la version complète du roman en langues étrangères, qui sera discutés ci-dessous, sont apparus à Moscou et sont devenus "en toute impunité" sont disponibles en caractères dactylographiés, en morceaux découpés, marqués d'où exactement ils ont été tirés. Cependant, nous constatons qu'en passant de main en main, leur intégrité a été violée. Et A. Blum note dans son dernier livre (Comment cela a été fait à Leningrad. Saint-Pétersbourg, 2005) que les archives ont conservé les critiques du Gorlit de Leningrad sur la non-distribution en URSS d'extraits dactylographiés du roman, qui n'étaient pas inclus dans la publication du magazine "Moscou" .

Sous la même forme "censurée" qu'à Moscou, le roman a été publié pour la première fois dans un livre par YMCA-PRESS.

Mais la première traduction en anglais a été faite à partir du texte intégral de la première version. Harper & Row ont affirmé avoir reçu le texte intégral du roman de l'éditeur italien Einandi, qui, à son tour, faisait référence au fait que le texte intégral avait été reçu d'Elena Sergeevna Bulgakova. Selon une autre version, Harper & Row ont reçu le texte intégral des responsables soviétiques. Selon Lydia Yanovskaya, les éditeurs italiens ont reçu le texte par l'intermédiaire de l'International Book, et ES Boulgakova a fourni des "coupures" contre réception.
D'une manière ou d'une autre, mais le livre a été publié en 1967 à New York et à Londres, mais la traduction par M. Glenny a fait l'objet de critiques tangibles, ce qui a immédiatement conduit à la parution de la prochaine édition new-yorkaise (traduite par M. Ginsbury) , cependant, le nouveau traducteur n'avait que du texte "censuré".

En 1969, le texte "complet" de la première version sous une forme imprimée unique est devenu disponible dans l'édition de "Posev", réalisée à Francfort-sur-le-Main. Dans cette célèbre édition, maintes fois répétée par la suite, les phrases et les mots de la première version du roman qui n'étaient pas inclus dans le texte de Moscou ont été imprimés pour plus d'effet en italique, et les liens de censure entre crochets. Selon L. Yanovskaya, «Posev» n'a pas reçu la version la plus précise des «coupures», il contient non seulement des omissions, mais également des mots supplémentaires. Le texte lui-même, bien que sans aucun doute, a été dactylographié selon le texte du magazine, mais a résisté à une relecture arbitraire par de nouveaux éditeurs.

En URSS en 1973 dans la maison d'édition " Fiction”un livre est publié, qui peut être appelé la deuxième version du roman. Le texte à publier a été préparé par Anna Saakyants, Elena Sergeevna Bulgakova était déjà décédée à cette époque. Les chercheurs reconnaissent que cette révision ne doit pas être considérée comme définitive et nécessite un examen attentif. néanmoins, cette version est toujours réimprimée, parfois avec la note "Le texte est imprimé dans la dernière édition à vie."

Et enfin, la prochaine et dernière édition existante du roman, plus proche de la première version d'Elena Sergeevna Bulgakova, publiée à Moscou, mais pas identique à celle-ci, est apparue dans l'édition de L. M. Yanovskaya. à Kyiv en 1989 dans la collection "Œuvres choisies" et dans une version agrandie à Moscou en 1990 dans le cinquième volume des "Œuvres collectées".

La publication n'a pas été trouvée dans le catalogue NRB.

Il présente un intérêt de collection.

Le roman "Le Maître et Marguerite" est une œuvre qui reflète philosophique, et donc thèmes éternels. L'amour et la trahison, le bien et le mal, la vérité et le mensonge étonnent par leur dualité, reflétant l'incohérence et, en même temps, la plénitude de la nature humaine. La mystification et le romantisme, encadrés dans le langage élégant de l'écrivain, captivent par une profondeur de pensée qui nécessite une lecture répétée.

Tragiquement et impitoyablement, la période difficile de l'histoire russe apparaît dans le roman, se déroulant dans un tel côté burlesque que le diable lui-même visite les couloirs de la capitale afin de redevenir prisonnier de la thèse faustienne sur le pouvoir qui veut toujours le mal , mais fait du bien.

Histoire de la création

Dans la première édition de 1928 (selon certaines sources, 1929), le roman était plus plat et il n'était pas difficile de distinguer des sujets spécifiques, mais après presque une décennie et à la suite d'un travail difficile, Boulgakov en est venu à une structure complexe. , fantastique, mais à partir de là, pas moins d'histoire de vie.

Parallèlement à cela, étant un homme surmontant les difficultés main dans la main avec sa femme bien-aimée, l'écrivain a réussi à trouver une place pour la nature des sentiments plus subtils que la vanité. Des lucioles d'espoir menant les personnages principaux à travers des épreuves diaboliques. Ainsi, le roman de 1937 reçut le titre définitif : Le Maître et Marguerite. Et c'était la troisième édition.

Mais les travaux se sont poursuivis presque jusqu'à la mort de Mikhail Afanasyevich, il a fait la dernière révision le 13 février 1940 et est décédé le 10 mars de la même année. Le roman est considéré comme inachevé, comme en témoignent de nombreuses notes dans les brouillons conservés par la troisième épouse de l'écrivain. C'est grâce à elle que le monde a vu l'œuvre, bien que dans une version abrégée de magazine, en 1966.

Les tentatives de l'auteur pour amener le roman à sa conclusion logique témoignent de l'importance qu'il avait pour lui. Boulgakov a épuisé ses dernières forces dans l'idée de créer une fantasmagorie merveilleuse et tragique. Il reflétait clairement et harmonieusement sa propre vie dans une pièce étroite, comme un bas, où il combattit la maladie et en vint à réaliser les vraies valeurs de l'existence humaine.

Analyse du travail

Description de l'oeuvre

(Berlioz, Ivan le sans-abri et Woland entre eux)

L'action commence par une description de la rencontre de deux écrivains moscovites avec le diable. Bien sûr, ni Mikhaïl Alexandrovitch Berlioz ni Ivan le sans-abri ne soupçonnent même à qui ils parlent un jour de mai aux Étangs du Patriarche. Dans le futur, Berlioz meurt selon la prophétie de Woland, et Messire lui-même occupe son appartement afin de continuer ses farces et canulars.

Ivan le sans-abri, à son tour, devient un patient dans un hôpital psychiatrique, incapable de faire face aux impressions de la rencontre avec Woland et sa suite. Dans la maison de la douleur, le poète rencontre le Maître, qui a écrit un roman sur le procureur de Judée, Pilate. Ivan apprend que le monde métropolitain des critiques est cruel envers les écrivains répréhensibles et commence à comprendre beaucoup de choses sur la littérature.

Marguerite, une trentenaire sans enfant, épouse d'un éminent spécialiste, aspire au Maître disparu. L'ignorance l'amène au désespoir, dans lequel elle s'avoue qu'elle est prête à donner son âme au diable, juste pour connaître le sort de son bien-aimé. L'un des membres de la suite de Woland, le démon du désert sans eau Azazello, livre une crème miraculeuse à Margarita, grâce à laquelle l'héroïne se transforme en sorcière pour jouer le rôle d'une reine au bal de Satan. Après avoir surmonté certains tourments avec dignité, la femme reçoit l'accomplissement de son désir - une rencontre avec le Maître. Woland rend à l'écrivain le manuscrit brûlé pendant la persécution, proclamant une thèse profondément philosophique selon laquelle « les manuscrits ne brûlent pas ».

En parallèle, un scénario se développe autour de Pilate, un roman écrit par le Maître. L'histoire raconte l'histoire du philosophe errant arrêté Yeshua Ha-Nozri, qui a été trahi par Judas de Kiriath, remis aux autorités. Le procureur de Judée rend le jugement dans l'enceinte du palais d'Hérode le Grand et est contraint d'exécuter un homme dont les idées, dédaigneuses du pouvoir de César, et du pouvoir en général, lui paraissent intéressantes et dignes de discussion, sinon équitable. Ayant fait face à son devoir, Pilate ordonne à Apranius, le chef des services secrets, de tuer Judas.

Les intrigues sont combinées dans les derniers chapitres du roman. L'un des disciples de Yeshua, Levi Matthew, rend visite à Woland avec une pétition pour accorder la paix aux amoureux. Cette même nuit, Satan et sa suite quittent la capitale, et le diable offre au Maître et à Marguerite un abri éternel.

personnages principaux

Commençons par les forces obscures apparaissant dans les premiers chapitres.

Le personnage de Woland est quelque peu différent de l'incarnation canonique du mal dans sa forme la plus pure, bien que dans la première édition, il se soit vu attribuer le rôle de tentateur. Dans le processus de traitement de matériel sur des sujets sataniques, Boulgakov a façonné l'image d'un joueur doté d'un pouvoir illimité pour décider du destin, doté à la fois d'omniscience, de scepticisme et d'un peu de curiosité ludique. L'auteur a privé le héros de tout accessoire, tel que des sabots ou des cornes, et a également supprimé la majeure partie de la description de l'apparition qui a eu lieu dans la deuxième édition.

Moscou sert Woland de scène sur laquelle, soit dit en passant, il ne laisse aucune destruction fatale. Woland est appelé par Boulgakov une puissance supérieure, une mesure des actions humaines. Il est un miroir qui reflète l'essence des autres personnages et de la société, embourbée dans les dénonciations, la tromperie, la cupidité et l'hypocrisie. Et, comme tout miroir, messire donne aux personnes qui pensent et tendent vers la justice l'opportunité de changer pour le mieux.

Une image au portrait insaisissable. Extérieurement, les traits de Faust, Gogol et Boulgakov lui-même s'entrelacent en lui, car la douleur mentale causée par les critiques acerbes et la non-reconnaissance a causé beaucoup de problèmes à l'écrivain. Le maître est conçu par l'auteur comme un personnage que le lecteur ressent plutôt comme s'il avait affaire à une personne proche et chère, et non comme un étranger au prisme d'une apparence trompeuse.

Le maître se souvient peu de la vie avant de rencontrer son amour - Margarita, comme s'il ne vivait pas vraiment. La biographie du héros porte une empreinte claire des événements de la vie de Mikhail Afanasyevich. Seule la fin que l'écrivain a imaginée pour le héros est plus légère que celle qu'il a lui-même vécue.

Une image collective qui incarne le courage féminin d'aimer malgré les circonstances. Margarita est attirante, impétueuse et désespérée dans sa quête pour retrouver le Maître. Sans elle, rien ne serait arrivé, car grâce à ses prières, pour ainsi dire, une rencontre avec Satan a eu lieu, sa détermination a conduit à un grand bal, et ce n'est que grâce à sa dignité sans compromis que les deux principaux héros tragiques se sont rencontrés.
Si l'on regarde à nouveau la vie de Boulgakov, il est facile de constater que sans Elena Sergeevna, la troisième épouse de l'écrivain, qui a travaillé sur ses manuscrits pendant vingt ans et l'a suivi durant sa vie, comme une ombre fidèle mais expressive, prête à mettre des ennemis et les malfaiteurs à l'abri de la lumière, cela ne serait pas arrivé non plus.

La suite de Woland

(Woland et sa suite)

La suite comprend Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth Cat et Hella. Cette dernière est une femme vampire et occupe l'échelon le plus bas de la hiérarchie démoniaque, un personnage mineur.
Le premier est le prototype du démon du désert, il joue le rôle du bras droit de Woland. Alors Azazello tue impitoyablement le baron Meigel. En plus de la capacité de tuer, Azazello séduit habilement Margarita. D'une certaine manière, ce personnage a été introduit par Boulgakov afin de supprimer les habitudes comportementales caractéristiques de l'image de Satan. Dans la première édition, l'auteur voulait nommer Woland Azazel, mais a changé d'avis.

(Mauvais appartement)

Koroviev-Fagot est aussi un démon, et un plus vieux, mais un bouffon et un clown. Sa tâche est de confondre et d'induire en erreur le vénérable public.Le personnage aide l'auteur à donner au roman une composante satirique, ridiculisant les vices de la société, rampant dans de telles fissures où le séducteur Azazello n'obtiendra pas. En même temps, dans la finale, il s'avère n'être pas du tout un farceur par essence, mais un chevalier puni pour un jeu de mots raté.

Le chat Behemoth est le meilleur des bouffons, un loup-garou, un démon sujet à la gourmandise, faisant de temps en temps des remous dans la vie des Moscovites avec ses aventures comiques. Les prototypes étaient définitivement des chats, à la fois mythologiques et bien réels. Par exemple, Flyushka, qui vivait dans la maison des Boulgakov. L'amour de l'écrivain pour l'animal, au nom duquel il écrivait parfois des notes à sa seconde épouse, a migré dans les pages du roman. Le loup-garou reflète la tendance de l'intelligentsia à se transformer, comme l'a fait l'écrivain lui-même, recevant une redevance et la dépensant pour acheter des friandises dans le magasin Torgsin.

"Le Maître et Marguerite" est une création littéraire unique devenue une arme entre les mains de l'écrivain. Avec son aide, Boulgakov s'est occupé des vices sociaux détestés, y compris ceux auxquels il était lui-même soumis. Il a pu exprimer son expérience à travers les phrases des personnages, qui sont devenus un nom familier. En particulier, la déclaration sur les manuscrits remonte au proverbe latin "Verba volant, scripta manent" - "les mots s'envolent, ce qui est écrit reste". Après tout, en brûlant le manuscrit du roman, Mikhail Afanasyevich ne pouvait pas oublier ce qu'il avait précédemment créé et retourna travailler sur l'œuvre.

L'idée d'un roman dans un roman permet à l'auteur de mener deux grandes intrigues, les rapprochant progressivement dans la chronologie jusqu'à ce qu'elles se croisent "au-delà", où fiction et réalité sont déjà indiscernables. Ce qui, à son tour, pose la question philosophique de la signification des pensées humaines, sur fond de vacuité des mots qui s'envolent avec le bruit des ailes d'oiseaux lors du jeu de Behemoth et Woland.

Le roman de Boulgakov est destiné à traverser le temps, comme les héros eux-mêmes, afin d'aborder encore et encore des aspects importants de la vie sociale humaine, de la religion, des questions de choix moral et éthique et de la lutte éternelle entre le bien et le mal.

Bien que le roman ait été écrit il y a longtemps et soit un classique, il jouit toujours d'une grande popularité auprès de la jeune génération. Grâce au programme scolaire, presque tout le monde connaît ce roman et celui qui l'a écrit. "Le Maître et Marguerite" est un roman créé par le plus grand auteur, Mikhail Afanasyevich Boulgakov.

Indifférence au roman

Par rapport à ce travail, il n'existe pratiquement pas. En fait, les lecteurs sont divisés en deux camps : ceux qui aiment le roman et l'admirent, et ceux qui le détestent simplement et ne reconnaissent pas non plus le génie de Boulgakov. Mais il existe une troisième catégorie, la plus petite. Il ne peut être attribué, peut-être, qu'aux petits enfants. Ce sont ceux qui n'ont pas entendu parler du roman et ne savent pas qui en est l'auteur.

"Le Maître et Marguerite" est l'un des plus extraordinaires et mystérieux. De nombreux écrivains et critiques littéraires ont tenté de percer le mystère de sa popularité et de son succès auprès du lecteur. Jusqu'au bout, personne n'a encore réussi.

Il n'y en a pas beaucoup qui peuvent être rappelés et nommés de telles œuvres qui donneraient lieu à tant de controverses autour d'elles. Ils n'arrêtent pas de parler du roman de Boulgakov à ce jour. Ils parlent de la composante biblique de l'intrigue, des prototypes des personnages principaux, des racines philosophiques et esthétiques du roman, de qui est le personnage principal et même du genre dans lequel l'œuvre est écrite.

Trois étapes de l'écriture d'un roman, selon B. V. Sokolov

Les opinions des critiques littéraires sur l'histoire de l'écriture du Maître et Marguerite, ainsi que sur l'essence de cette œuvre, diffèrent. Par exemple, Sokolov, l'auteur de l'Encyclopédie Boulgakov, divise les éditions du roman en trois étapes. Il dit que les travaux sur l'œuvre ont commencé en 1928. Vraisemblablement, c'est alors que l'auteur du roman Le Maître et Marguerite l'a conçu et n'a commencé à écrire des chapitres individuels qu'à l'hiver 1929. Déjà au printemps de la même année, la première édition complète a été remise. Mais alors on n'a pas encore dit directement qui était l'auteur du livre, qui l'a écrit. "Le Maître et Marguerite" même alors n'apparaissait pas comme titre de l'œuvre. Le manuscrit intitulé "Furibunda" a été confié à la maison d'édition "Nedra" sous le pseudonyme de K. Tugai. Et le 18 mars 1930, il est détruit par l'auteur lui-même. Ainsi se termine la première étape des éditions de l'ouvrage, pointé du doigt par Boris Vadimovich Sokolov.

La deuxième étape a commencé à l'automne 1936. Et à cette époque, personne ne savait que le roman s'appellerait comme nous en avons l'habitude. Boulgakov lui-même, celui qui l'a écrit, pensait différemment. "Le maître et Marguerite" - une œuvre qui a reçu différents noms de son auteur: "Il est apparu" et "Il est apparu", "La venue", "Le grand chancelier", "Me voici", "Magicien noir", " Chapeau avec une plume", "Sabot du conseiller" et "Fer à cheval de l'étranger", "Théologien noir", et même "Satan". Un seul sous-titre est resté inchangé - "A Fantastic Romance".

Et, enfin, la troisième étape - de la seconde moitié de 1936 à la fin de 1938. Au début, le roman s'appelait "Le prince des ténèbres", mais il a néanmoins acquis un nom si familier pour nous. Et au début de l'été, en 1938, il fut entièrement réimprimé pour la première fois.

Neuf éditions, selon Losev

V. I. Losev a étudié la biographie et le travail de Mikhail Afanasyevich pendant plus de vingt ans. Il divise l'histoire de l'écriture du roman en neuf parties, tout comme l'auteur lui-même.

• La première édition est "The Black Magician". Ce sont des brouillons du roman, le premier cahier, écrit en 1928-1929. Il n'y a pas encore de Maître et Marguerite et il n'y a que quatre chapitres.
• Le second est "Le sabot de l'ingénieur". Il s'agit du deuxième brouillon de cahier des mêmes années. C'est comme une continuation, la deuxième partie de la première édition de l'ouvrage. Il n'y a que trois chapitres, mais ici l'idée de l'une des parties les plus importantes du roman est déjà apparue - il s'agit d'une section intitulée "L'Évangile selon Woland".
• Le troisième est "Soirée d'un terrible samedi". Brouillons, esquisses pour le roman, écrit en 1929-1931. Il y a aussi trois chapitres. Et seul le cas de Griboyedov en a atteint la version finale.
• Le quatrième est le "Grand Chancelier". Première édition manuscrite complète. Margarita et son amant apparaissent déjà ici. C'est juste que son nom n'est pas encore le Maître, mais le Poète.
• Cinquième - "Roman fantastique". Ce sont des chapitres réécrits et complétés en 1934-1936. De nouveaux détails apparaissent, mais il n'y a pas de modifications significatives.
• Le sixième est la "lance d'or". Il s'agit d'un manuscrit inachevé, arraché au chapitre "Magic Money".
• Septième - "Le Prince des Ténèbres". Les treize premiers chapitres du roman. n'est pas là, et en général tout se termine sur l'apparition du protagoniste. Et Berlioz s'appelle ici Mirtsev.
• La huitième partie est "Le Maître et Marguerite". Révision manuscrite complète et mature 1928-1937. Et c'est cette version qui a été imprimée par la sœur d'Elena Bulgakova, Olga Bokshanskaya.
• Le neuvième est aussi Le Maître et Marguerite. La dernière et dernière édition, comprenant tous les derniers ajouts et commentaires de Mikhail Afanasyevich. Il a été publié après la mort de l'écrivain Elena Sergeevna, sa femme, en 1966.

Version de l'histoire de Belobrovtseva et Kuljus

À bien des égards, leur version est similaire à celle de Losev, puisqu'ils sont entièrement d'accord avec le critique à propos de la première édition. Cependant, ils appellent les chapitres du roman "Le sabot d'un ingénieur" donné à la maison d'édition "Nedra" comme deuxième édition. C'est ici qu'apparaît pour la première fois le Maître, qui s'appelle aussi Fesey. Il joue le rôle de Faust même sans Marguerite. La troisième version, selon Belobrovtseva et Kuljus, est le Roman Fantastique écrit par Boulgakov en 1932, où le Maître passe de Fesi au Poète et Marguerite apparaît déjà. Ils considèrent la quatrième édition de 1936, celle qui a été complétée pour la première fois par le mot "fin". Vient ensuite le travail de 1937 - le roman inachevé "Le Prince des ténèbres". Et puis le manuscrit imprimé par O. S. Bokshanskaya. Déjà son édition par les auteurs est considérée comme la septième édition. Et le huitième et dernier est celui qui a été gouverné par la femme de Boulgakov avant sa mort et a été publié après sa mort.

Le roman a été publié sous la forme dans laquelle nous le connaissons, pour la première fois dans le magazine de Moscou en 1966. L'œuvre a immédiatement gagné en popularité et le nom de Boulgakov n'a pas quitté les lèvres de ses contemporains. Ensuite, bien sûr, personne ne s'est posé la question de savoir qui était l'auteur de l'œuvre, qui l'a écrite. Le Maître et Marguerite est un roman qui a fait une grande impression. Et il détient toujours la marque.

"Le maître et Marguerite" est l'un des romans les plus mystérieux de l'histoire, les chercheurs se débattent encore avec son interprétation. Nous donnerons sept clés à ce travail.

canular littéraire

Pourquoi le célèbre roman de Boulgakov s'appelle-t-il Le Maître et Marguerite, et de quoi parle vraiment ce livre ? On sait que l'idée de création est née par l'auteur après sa fascination pour le mysticisme du XIXe siècle.Légendes sur le diable, démonologie juive et chrétienne, traités sur Dieu - tout cela est présent dans l'œuvre. Les sources les plus importantes consultées par l'auteur étaient l'Histoire des relations de l'homme avec le diable de Mikhail Orlov et le livre d'Amfiteatrov Le diable dans la vie, la légende et la littérature du Moyen Âge. Comme vous le savez, Le Maître et Marguerite a eu plusieurs éditions. On dit que le premier, sur lequel l'auteur a travaillé en 1928-1929, n'avait rien à voir ni avec le Maître ni avec Marguerite, et s'appelait "Le Magicien noir", "Le Jongleur au sabot". C'est-à-dire que la figure centrale et l'essence du roman étaient précisément le diable - une sorte de version russe de l'œuvre "Faust". Boulgakov a personnellement brûlé le premier manuscrit après l'interdiction de sa pièce La Cabale du Saint. L'écrivain en a informé le gouvernement: "Et personnellement, de mes propres mains, j'ai jeté un brouillon d'un roman sur le diable dans le poêle!" La deuxième édition était également dédiée à l'ange déchu et s'appelait "Satan" ou "Le Grand Chancelier". Marguerite et le Maître sont déjà apparus ici, et Woland a acquis sa suite. Mais, seul le troisième manuscrit a reçu son nom actuel, que, en fait, l'auteur n'a jamais terminé.

Woland aux multiples facettes

Le Prince des Ténèbres est peut-être le personnage le plus populaire du Maître et Marguerite. À la lecture superficielle, le lecteur a l'impression que Woland est « la justice elle-même », un juge qui lutte contre les vices humains et patronne l'amour et la créativité. Quelqu'un pense même que Boulgakov a dépeint Staline dans cette image ! Woland est multiple et complexe, comme il sied au Tentateur. Il est considéré comme le Satan classique, ce que l'auteur voulait dans les premières versions du livre, comme un nouveau Messie, un Christ réinventé, dont la venue est décrite dans le roman.
En fait, Woland n'est pas seulement un diable - il a de nombreux prototypes. C'est le dieu païen suprême - Wotan chez les anciens Allemands (Odin - chez les Scandinaves), le grand "magicien" et franc-maçon comte Cagliostro, qui se souvenait des événements du passé millénaire, prédisait l'avenir et avait une ressemblance avec un portrait à Woland. Et c'est aussi le "cheval noir" Woland du Faust de Goethe, qui n'est mentionné qu'une seule fois dans l'ouvrage, dans un épisode qui a été manqué dans la traduction russe. Au fait, en Allemagne, le diable s'appelait "Faland". Rappelez-vous l'épisode du roman où les serviteurs ne se souviennent plus du nom du magicien : "Peut-être Faland ?"

Suite de Satan

Tout comme une personne ne peut exister sans une ombre, ainsi Woland n'est pas Woland sans sa suite. Azazello, Behemoth et Koroviev-Fagot sont les outils de la justice diabolique, les héros les plus marquants du roman, derrière le dos desquels il n'y a en aucun cas un passé univoque.
Prenons, par exemple, Azazello - "le démon du désert sans eau, le démon tueur". Boulgakov a emprunté cette image aux livres de l'Ancien Testament, où c'est le nom de l'ange déchu qui a appris aux gens à fabriquer des armes et des bijoux. Grâce à lui, les femmes ont maîtrisé "l'art lascif" du maquillage. C'est donc Azazello qui donne la crème à Marguerite, la pousse sur le "chemin obscur". Dans le roman, c'est la main droite de Woland, effectuant le "sale boulot". Il tue le baron Meigel, empoisonne les amants. Son essence est le mal incorporel et absolu dans sa forme la plus pure.
Koroviev-Fagot est la seule personne dans la suite de Woland. On ne sait pas exactement qui est devenu son prototype, mais les chercheurs font remonter ses racines au dieu aztèque Vitsliputsli, dont le nom est mentionné dans la conversation de Berlioz avec Bezdomny. C'est le dieu de la guerre, à qui des sacrifices ont été faits, et selon les légendes du Dr Faust, l'esprit de l'enfer et le premier assistant de Satan. Son nom, prononcé négligemment par le président de "MASSOLIT", est un signal pour l'apparition de Woland.
Behemoth est un chat-garou et le bouffon préféré de Woland, dont l'image provient des légendes sur le démon de la gourmandise et la bête mythologique de l'Ancien Testament. Dans l'étude de I. Ya. Porfiryev "Contes apocryphes des personnes et des événements de l'Ancien Testament", qui était clairement familière à Boulgakov, le monstre marin Behemoth a été mentionné, vivant avec Léviathan dans le désert invisible "à l'est du jardin où les élus et les justes ont vécu." L'auteur a également puisé des informations sur Béhémoth dans l'histoire d'une certaine Anna Desange, qui vivait au XVIIe siècle et était possédée par sept démons, parmi lesquels Béhémoth, un démon du rang des Trônes, est mentionné. Ce démon était représenté comme un monstre avec une tête, une trompe et des crocs d'éléphant. Ses mains étaient humaines, et son ventre énorme, sa queue courte et ses pattes postérieures épaisses - comme un hippopotame, qui lui rappelaient son nom.

La reine noire Margot

Margarita est souvent considérée comme un modèle de féminité, une sorte de "Tatiana du XXe siècle" de Pouchkine. Mais le prototype de "Queen Margo" n'était clairement pas une fille modeste de l'arrière-pays russe. Outre la ressemblance évidente de l'héroïne avec la dernière épouse de l'écrivain, le roman met l'accent sur le lien de Marguerite avec deux reines françaises. La première est la même "reine Margot", l'épouse d'Henri IV, dont le mariage s'est transformé en une nuit sanglante de Barthélemy. Cet événement est mentionné sur le chemin du Grand Bal de Satan. Le gros homme, qui a reconnu Marguerite, l'appelle "la brillante reine Margot" et marmonne "quelques bêtises sur le mariage sanglant de son ami Gessar à Paris". Gessar est l'éditeur parisien de la correspondance de Marguerite Valois, que Boulgakov a fait participer à la nuit de Barthélemy. Une autre reine est également vue à l'image de l'héroïne - Marguerite de Navarre, qui fut l'une des premières femmes écrivaines françaises, l'auteur du célèbre "Heptameron". Les deux dames fréquentaient les écrivains et les poètes, la Marguerite de Boulgakov aime son brillant écrivain - le Maître.

Moscou - Yershalaim

L'un des mystères les plus intéressants du Maître et Marguerite est le moment où se déroulent les événements. Il n'y a pas de date absolue dans le roman à partir de laquelle compter. L'action est attribuée à la Semaine de la passion du 1er mai au 7 mai 1929. Cette datation établit un parallèle avec le monde des chapitres de Pilate, qui se déroulaient à Yershalaim l'an 29 ou 30 au cours de la semaine qui devint plus tard la Passion. "Sur Moscou en 1929 et Yershalaim le 29, il y a le même temps apocalyptique, la même obscurité s'approche de la ville du péché comme un mur de tonnerre, la même lune de la pleine lune de Pâques inonde les ruelles de l'Ancien Testament Yershalaim et du Nouveau Testament Moscou. Dans la première partie du roman, ces deux histoires se développent en parallèle, dans la seconde, de plus en plus entrelacées, elles finissent par fusionner, gagner en intégrité et passer de notre monde à l'autre monde.

Influence de Gustav Meyrink

D'une grande importance pour Boulgakov étaient les idées de Gustav Meyrink, dont les œuvres sont apparues en Russie au début du XXe siècle. Dans le roman de l'expressionniste autrichien "Golem" personnage principal maître Anastase Pernat dans la finale retrouve sa bien-aimée Miriam "au mur de la dernière lanterne", à la frontière des mondes réel et d'un autre monde. Le lien avec le "Maître et Marguerite" est évident. Rappelons-nous le célèbre aphorisme du roman de Boulgakov : « Les manuscrits ne brûlent pas ». Très probablement, cela remonte à The White Dominican, où il est dit: "Oui, bien sûr, la vérité ne brûle pas et ne peut être piétinée." Il raconte également l'inscription au-dessus de l'autel, à cause de laquelle tombe l'icône de la Mère de Dieu. En plus du manuscrit brûlé du maître, faisant revivre Woland de l'oubli, qui restaure la véritable histoire de Yeshua, l'inscription symbolise le lien de la vérité non seulement avec Dieu, mais aussi avec le diable.
Dans "Le Maître et Marguerite", comme dans "Le Dominicain blanc" de Meyrink, l'essentiel pour les héros n'est pas le but, mais le processus du chemin lui-même - le développement. Seulement ici le sens de ce chemin est différent pour les écrivains. Gustav, comme ses héros, le cherchait au début créatif, Boulgakov cherchait à atteindre une sorte d'absolu "ésotérique", l'essence de l'univers.

dernier manuscrit

La dernière édition du roman, qui parvint ensuite au lecteur, fut commencée en 1937. L'auteur a continué à travailler avec elle jusqu'à sa mort. Pourquoi n'arrivait-il pas à finir un livre qu'il écrivait depuis une douzaine d'années ? Pensait-il qu'il n'était pas suffisamment informé sur le sujet qu'il abordait, et que sa compréhension de la démonologie juive et des premiers textes chrétiens était d'amateur ? Quoi qu'il en soit, le roman a pratiquement « aspiré » la vie de l'auteur. La dernière correction, qu'il a apportée le 13 février 1940, était la phrase de Marguerite: "Alors, c'est donc les écrivains qui suivent le cercueil?" Il est mort un mois plus tard. Les derniers mots de Boulgakov adressés au roman étaient: "Savoir, savoir...".

Mikhail Boulgakov a commencé à travailler sur le roman à la fin des années 1920. Cependant, quelques années plus tard, après avoir découvert que la censure ne laissait pas passer sa pièce "La Cabale des Saints", il détruisit toute la première édition du livre, qui occupait déjà plus de 15 chapitres, avec son propre mains. "Roman fantastique" - un livre avec un titre différent, mais avec une idée similaire - Boulgakov a écrit jusqu'en 1936. Les variantes de noms changeaient constamment: certaines des plus exotiques sont "Le Grand Chancelier", "Me voici" et "L'Avent".

Bureau de Boulgakov. (wikipedia.org)

Le titre final "Maître et Marguerite" - il figurait sur la page de titre du manuscrit - l'auteur n'est venu qu'en 1937, alors que l'ouvrage traversait déjà la troisième édition. "Le nom du roman a été établi -" Le Maître et Marguerite ". Il n'y a aucun espoir de le publier. Et pourtant M.A. le gouverne, le pousse en avant, veut finir en mars. Il travaille la nuit », écrira dans son journal la troisième épouse de Mikhaïl Boulgakov, Elena, considérée comme le principal prototype de Margarita.

Boulgakov avec sa femme Elena. (wikipedia.org)

Le mythe bien connu selon lequel Boulgakov aurait utilisé de la morphine tout en travaillant sur Le Maître et Marguerite est parfois évoqué même aujourd'hui. Cependant, en fait, selon les chercheurs de son travail, l'auteur n'a pas consommé de drogue pendant cette période: la morphine, selon eux, est restée dans un passé lointain, lorsque Boulgakov travaillait encore comme médecin de campagne.

Beaucoup de choses décrites dans le roman de Boulgakov existaient dans la réalité - l'écrivain les a simplement transférées dans son univers en partie fictif. Par conséquent, en fait, à Moscou, il y a beaucoup de soi-disant endroits de Boulgakov - les étangs du patriarche, l'hôtel Metropol, une épicerie sur l'Arbat. «Je me souviens comment Mikhail Afanasyevich m'a emmené rencontrer Anna Ilyinichna Tolstoy et son mari Pavel Sergeevich Popov. Ils ont ensuite vécu à Plotnikov Lane, sur l'Arbat, au sous-sol, plus tard chanté dans le roman Le Maître et Marguerite. Je ne sais pas pourquoi Boulgakov aimait tant le sous-sol. Une pièce avec deux fenêtres était cependant plus jolie que l'autre, étroite comme un boyau... Dans le couloir gisait, écartant les pattes, un chiot boxer Grigory Potapych. Il était ivre », se souvient la deuxième épouse de Boulgakov, Lyubov Belozerskaya.

Hôtel "Métropol". (wikipedia.org)

À l'été 1938, le texte intégral du roman a été réimprimé pour la première fois, mais Boulgakov l'a corrigé jusqu'à sa mort. Soit dit en passant, les traces de morphine que les scientifiques ont trouvées sur les pages des manuscrits sont précisément liées à cela: surmontant des souffrances douloureuses, l'écrivain a quand même édité son travail jusqu'au dernier, dictant parfois le texte à sa femme.

Illustrations. (wikipedia.org)

Le roman n'a en fait jamais été achevé et, à notre connaissance, n'a pas été publié du vivant de l'auteur. Il a été publié pour la première fois par le magazine de Moscou en 1966, et même alors dans une version abrégée.