Univers abrégé de la littérature. Citations sur la littérature. Qui est le fondateur du romantisme russe

Qu'est-ce qu'un "univers raccourci" ?

M. E. Saltykov-Shchedrin a appelé la littérature de fiction "Un univers réduit".

Qui est le fondateur du romantisme russe ?

Les initiateurs du romantisme russe étaient V. A. Zhukovsky et K. N. Batyushkov.

Dans le travail de V. A. Zhukovsky, des genres tels que les ballades et les élégies étaient en tête, et K. N. Batyushkov - des messages et des élégies.

Qui a appelé les fables de I. A. Krylov "le livre de la sagesse du peuple lui-même" et pourquoi?

Les fables de I. A. Krylov ont été appelées "le livre de la sagesse du peuple lui-même" par N. V. Gogol. On peut être d'accord avec ce jugement, car I. A. Krylov a écrit de manière rustique, les personnages de ses fables étaient des animaux, ce qui les rapproche de contes populaires, mais surtout, les vérités simples et précises pour lesquelles ses fables ont été composées étaient proches de la sagesse populaire simple mais profonde et étaient, pour ainsi dire, des proverbes russes bien ciblés déployés dans une nouvelle. Par exemple, la fable "Libellule et fourmi" illustre parfaitement le proverbe : "Préparez le traîneau en été et la charrette en hiver", et la fable "Oboz" - le proverbe : "Ne grimpez pas sur le père dans le chaleur" et "Les œufs n'enseignent pas le poulet."

Qui était K.F. Ryleev ?

Kondraty Fedorovich Ryleev était un décembriste, l'âme de la société du Nord. Il était l'un des cinq chefs de l'insurrection pendu en 1826.

Parlez-nous brièvement des poèmes d'E. A. Baratynsky

Les poèmes d'E. A. Baratynsky sont des élégies, des messages, des poèmes. Ils se consacrent au problème du flétrissement des capacités créatives et de la mort des impulsions nobles dans un environnement qui les tue avec une reproduction sans fin de la même chose.

Parlez-nous brièvement des poèmes de F. I. Tyutchev

L'échelle philosophique dans les poèmes de F. I. Tyutchev se manifeste par la recherche d'analogies et de schémas généraux dans l'existence de la nature et de la vie humaine - externe et interne, physiologique et spirituelle.

La sympathie pour la souffrance de la patrie peut être trouvée dans des poèmes tels que "Sur cette foule sombre ...", "Cicéron". La compréhension de la nature indigène se produit dans les poèmes "Soirée d'été", "Soirée d'automne", "Il y a dans l'automne original ...". Les réflexions sur l'amour et la compassion sont le thème des poèmes suivants : "Elle était assise par terre...", "Je languis encore de nostalgie des désirs...".

Parlez-nous brièvement des poèmes de Ya. P. Polonsky

Les poèmes de Yakov Petrovich Polonsky sont consacrés à la vie spirituelle d'un pauvre, à ses souvenirs et à ses rêves d'amour et à une vie meilleure. Je connais de ses poèmes, qui sont devenus des chansons, telles que "La chanson d'un gitan" ("Mon feu dans le brouillard brille ..."), "La recluse" ("Dans une rue familière ..."). En 6e, on lit son poème "Deux nuages sombres sur les montagnes...", "Regarde, quelle brume...".

Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Maikov

Le travail d'Apollon Nikolaevich Maykov est imprégné de la beauté idyllique de la nature. Son langage est plastique et saturé d'images en couleurs. En 5e année, nous lisons son poème "Hirondelles" ("Mon jardin s'estompe tous les jours ..."), en 6e année - "Dawn" ("Voici une bande verdâtre ..."), " Automne "( " Couvrant la feuille d'or ... ") et " Paysage " (" J'aime le chemin forestier ... ").

Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Pleshcheev

Dans les œuvres d'Alexei Nikolayevich Pleshcheev, le désir des nobles avancés et des raznochintsy de participer à la vie des gens ordinaires, de les protéger de l'oppression cruelle de ceux au pouvoir, a trouvé son expression. En 5e année, on lit son poème "Printemps" ("La neige fond déjà, les ruisseaux coulent...").

Parlez-nous brièvement des poèmes de N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov est certainement le représentant le plus brillant de la poésie civile. Il écrit sur les paysans, sur leur dure vie sans espoir, souvent à partir de cette vie elle-même et dans sa propre langue. Ses poèmes et poèmes laconiques simples étaient très populaires parmi le peuple. Dans les cours précédents, des extraits du poème "Frost - Red Nose", les poèmes "Railway", "Peasant Children" ont été étudiés, le poème "Qui vit bien en Russie" sera étudié.

Souvenez-vous des œuvres du XIXe siècle que vous avez lues et essayez de déterminer à quel courant littéraire (romantisme ou réalisme) elles appartiennent. Justifiez la réponse.

Parmi les œuvres romantiques du XIXe siècle, je nommerais les poèmes et les ballades de V. A. Joukovski, les poèmes de A. S. Pouchkine, créés pendant la période de l'exil méridional, Mtsyri de M. Yu. Lermontov et la plupart de ses poèmes , histoires de A. A. Bestuzhev-Marlinsky et V. F. Odoevsky. Bien qu'il s'agisse d'œuvres très différentes - et le romantisme se manifeste individuellement dans le travail de chaque écrivain - néanmoins, leur appartenance à la direction romantique peut s'expliquer par un certain nombre de principes généraux de représentation de la réalité. Tout d'abord, c'est l'insatisfaction vis-à-vis du monde environnant, le début non spirituel. La croyance au beau, au pur, à l'immaculé, à l'éternel, mais inaccessible unit le travail des romantiques. Les œuvres de Joukovski appartiennent à l'un des courants les plus frappants du romantisme - contemplatif-psychologique, qui promeut le culte de l'amour spirituel élevé, de l'amitié sincère et fidèle. La nature pour un romantique est éternellement vivante, incarnant le principe divin. Il y recherche l'harmonie intérieure, la possibilité d'améliorer son monde émotionnel. héros romantique n'a pas peur de la mort, mais y voit une douce transition du monde réel et terrestre au monde des idées éternelles, des rêves inaccessibles, de la vérité et de l'absolu. Un tel romantisme se caractérise par le pathos de la légère tristesse. Les adeptes du romantisme byronien, dont Pouchkine et Lermontov ont subi l'influence à leur époque, ont fait preuve d'un profond pessimisme dans l'évaluation de la réalité environnante. Ils dépeignaient une personnalité forte et déçue, un rebelle solitaire aigri qui défiait Dieu, la moralité et l'autorité. En règle générale, il s'agit d'un exil volontaire, pour qui l'amour reste la seule consolation, mais il lui est aussi enlevé par l'injustice de la vie, qui pousse le héros soit au suicide, soit au duel, soit au crime. Les romantiques civils (K. F. Ryleev, les poètes décembristes) étaient prêts à transformer le système existant par la lutte. Ils se sont tournés vers l'histoire russe et le folklore russe, y ont dessiné des intrigues et des personnages héroïques. Pour eux, le genre de la pensée est devenu proche. D. V. Venevitinov, les poètes de la sagesse, F. I. Tyutchev appartenaient au romantisme philosophique. Ils se sont délibérément éloignés de la représentation des conflits sociaux vers des problèmes purement philosophiques et moraux, et à travers leur compréhension, ils ont considéré les thèmes de l'amour, de l'amitié, du poète et de la poésie.

Des œuvres du XIXe siècle telles que les romans de A. S. Pouchkine "La fille du capitaine" et "Dubrovsky", la comédie de N. V. Gogol "L'inspecteur général", "Notes d'un chasseur" et les romans de I. S. Tourgueniev, les histoires de A. P. Tchekhov, le les œuvres de L. N. Tolstoï appartiennent au réalisme. Ils explorent profondément la vie elle-même, la réalité. Les héros agissent dans des conditions socio-historiques spécifiques, leur comportement, leurs personnages, leurs opinions, leur mode de vie dépendent de ces conditions. Parfois, ces deux directions sont combinées dans l'œuvre du même écrivain, par exemple dans l'œuvre de Pouchkine ou de Lermontov. matériel du site

Pensez à la différence entre le réalisme de la première moitié du XIXe siècle, qui en Europe et en Russie est considérée comme la période de formation du réalisme, de l'ère de sa maturité (la seconde moitié du siècle).

En effet, dans la première moitié du XIXe siècle, la formation du réalisme a lieu, même dans le cadre de l'œuvre du même écrivain, des approches romantiques et réalistes du développement de la réalité coexistent à bien des égards (Pouchkine, Lermontov, Gogol) , les héros coexistent souvent, ils combinent des débuts réalistes et romantiques dans leur représentation ("Taman" dans le roman "Un héros de notre temps"). On retrouve le classique et le réaliste dans le contenu et la composition de Woe from Wit de A. S. Griboïedov. Dans la seconde moitié du siècle, le réalisme était déjà établi comme méthode prédominante dans la littérature russe et d'Europe occidentale. A cette époque, il reçoit une direction critique, rejetant les phénomènes négatifs de la vie sociale, affirmant de nouvelles normes de relations entre les personnes (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) ou revenant à l'éternel valeurs morales(Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov).

Suivez l'évolution du héros dans les œuvres du classicisme, du sentimentalisme, du romantisme et du réalisme. Quels traits de caractère deviennent dominants ?

Dans les œuvres du classicisme, des qualités de héros telles que la fidélité au devoir, la capacité de supprimer leurs sentiments et intérêts personnels au nom du devoir, du patriotisme et du service à l'État étaient très appréciées. Les héros des œuvres sentimentales (c'est la polémique entre le classicisme et les autres courants de la littérature) se caractérisent par un culte des sentiments, de l'amour, de la passion. Ils sont sensibles, très émotifs, sujets à des explications détaillées sur l'amour. Le héros romantique est atypique et agit dans des circonstances insolites, exceptionnelles, préfère entrer dans un milieu exotique, parfois enclin au mysticisme. Ses humeurs sont caractérisées par la mélancolie, la tristesse, des sentiments aigus de perte.

Comment pouvez-vous, les chanceux, alors comprendre, Qu'est-ce que j'ai compris avec le désir? (V. A. Joukovski)

Sentiments particulièrement aigus de culpabilité et de remords.

Le héros réaliste est polyvalent, étroitement lié aux conditions socio-historiques dans lesquelles il se trouve. Il est typique et se développe dans des circonstances typiques. Le héros du réalisme russe oriente ses activités vers la transformation de la vie.

Vous n'avez pas trouvé ce que vous cherchiez ? Utilisez la recherche

Sur cette page, du matériel sur les sujets :

quels genres menaient pour Joukovski
perception des poèmes par la route de Polonsky
Les œuvres de Tolstoï sont réalistes
un court essai sur le thème des œufs, le poulet n'est pas enseigné
poésie du XIXe siècle

C'est subtil et définition précise Il s'applique tout à fait à l'héritage des classiques, dans lequel l'expérience spirituelle séculaire de l'humanité est comprimée. Les classiques ont toujours été un puissant stimulant dans le développement de la culture de toute nation. Isoler la littérature moderne des traditions classiques reviendrait à la couper de la racine nationale - elle saignera et dépérira. Le lien indissoluble des temps est particulièrement clairement incarné dans les meilleures œuvres de fiction, que nous appelons classiques : dans leur signification cognitive, l'impact moral inextinguible de leurs héros sur de nombreuses générations de personnes, et aussi dans le fait que ces œuvres continuent de servir comme une source inépuisable de beauté. Le grand art ne connaît pas le passé, il vit dans le présent et l'avenir. Il ne faut pas seulement lire les classiques, il faut aussi apprendre à les relire. Parce que chaque rencontre avec eux est synonyme de joie de découverte. Une personne à chaque étape ultérieure de son être est capable de percevoir de plus en plus profondément les valeurs spirituelles. Une œuvre exceptionnelle, une fois lue et re-perçue, nous introduit dans une atmosphère au charme inexplicable, causée, entre autres, aussi par la possibilité de vraiment ressentir notre propre, esthétique, selon les mots de Herzen, « croissance ». Peut-être convient-il de rappeler ici l'excellente entrée du jeune Herzen : « J'ai la passion de relire les poèmes du grand maestro : Goethe, Shakespeare, Pouchkine, Walter Scott. Il semblerait, pourquoi lire la même chose alors qu'en ce moment vous pouvez "décorer" votre esprit avec les œuvres de MM. A, B, C ? Oui, le fait est qu'ils ne sont pas la même chose; dans les intervalles, un peu d'esprit change beaucoup dans les œuvres éternellement vivantes du maestro. Tout comme Hamlet et Faust étaient plus larges que moi, ils sont maintenant plus larges, malgré le fait que je sois convaincu de mon extension. Non, je n'abandonnerai pas l'habitude de relire, pour cela je mesure visuellement ma croissance, mon amélioration, mon déclin, ma direction ... L'humanité à sa manière relit des millénaires entiers d'Homère, et c'est pour lui une pierre de touche sur lequel il essaye le pouvoir de l'âge. Chaque tournant de l'histoire donne aux gens l'occasion de se remettre en question et de redécouvrir les pages immortelles des œuvres d'art. Chaque époque les lit à sa manière. Gontcharov a remarqué que Chatsky est inévitable quand un siècle passe à un autre, que chaque entreprise qui a besoin d'être mise à jour donne naissance à l'ombre de Chatsky. Les grands artistes répondent aux appels de tous les temps, on les appelle à juste titre les éternels compagnons de l'humanité. L'héritage classique est remarquable en ce qu'il exprime la conscience de soi non seulement de son époque. Le temps passe, et avec lui, les classiques suivent la même orbite, dans laquelle il y a, pour ainsi dire, un processus constant de renouvellement. Elle a quelque chose à dire à chaque génération, elle est ambiguë. Bien sûr, aujourd'hui, nous percevons l'héritage de Gogol et de Dostoïevski différemment de leurs contemporains, et nous le comprenons plus profondément. Et cela n'arrive pas parce que nous sommes plus intelligents, plus perspicaces. L'expérience sociale des générations forme cette tour historique à partir de laquelle l'homme de notre apokha est conscient de la culture spirituelle du passé. De ce beignet, on voit beaucoup plus loin et plus clair. Le classique est inépuisable. Sa profondeur est infinie, comme le cosmos est infini. Shakespeare et Pouchkine, Goethe et Tolstoï enrichissent le lecteur, mais le lecteur, à son tour, enrichit continuellement les œuvres de grands artistes de sa nouvelle expérience historique. C'est pourquoi notre connaissance des classiques ne peut jamais être considérée comme définitive, absolue. Chaque génération suivante découvre de nouvelles facettes dans des œuvres anciennes qui n'ont pas été vues auparavant. Cela signifie une compréhension de plus en plus vaste de la signification et de la nature artistique des œuvres immortelles du passé. La maîtrise du patrimoine classique répond aux besoins modernes de la société, car lui-même, ce patrimoine, devient un acteur de la vie moderne. Le contenu social des œuvres des classiques russes est extrêmement important. Elle a toujours été fécondée par les idées progressistes de l'époque et a exprimé l'esprit de la lutte de libération du peuple, sa haine du despotisme et son indomptable désir de liberté. L'écrivain allemand Heinrich Mann a déclaré que la littérature classique russe était une révolution "avant même que la révolution ne se produise". La littérature russe s'est toujours distinguée par sa sensibilité inhabituelle à la solution des problèmes moraux qui sont invariablement liés aux problèmes sociaux les plus importants de notre temps. Le grand poète était fier qu'à son "âge cruel", il "ait glorifié ... la liberté" et éveillé de "bons sentiments". Frappant ici est le voisinage inattendu de mots qui semblaient si différents dans leur sens historique, comme « liberté » et « bien ». Le premier d'entre eux dans la poésie romantique était presque toujours associé à l'ébullition des passions, à une lutte titanesque et cruelle, au courage, à la prouesse, au poignard, à la vengeance. Et ici, il se trouve à côté des mots "bons sentiments". Remarquable est la conviction de Pouchkine que, dans le futur, l'éveil de bons sentiments chez les gens sera compris comme quelque chose d'équivalent à la glorification de la liberté. Mais après tout, tous les classiques russes sont un sermon d'humanité, de gentillesse et de recherche des voies qui y mènent ! Tolstoï a appelé les gens à améliorer leur âme, leur monde moral. Comme une terrible tragédie, Lermontov a imaginé l'extinction à Pechorin des meilleures qualités de son personnage - l'amour pour les gens, la tendresse pour le monde, le désir d'embrasser l'humanité. La haine des diverses manifestations d'injustice était pour les grands écrivains russes la plus haute mesure des mérites moraux d'une personne. Avec son pathétique moral indomptable, ainsi que sa perfection artistique, la littérature russe a depuis longtemps gagné la reconnaissance du monde entier. « Où pendant quarante ans, se souvient Romain Rolland, nous cherchions notre nourriture spirituelle et notre pain quotidien, quand notre terre noire ne suffisait plus à satisfaire notre faim ? Qui, sinon des écrivains russes, étaient nos dirigeants ? Dans la lutte d'aujourd'hui pour un homme nouveau, les grands artistes du passé sont avec nous. La lutte contre l'injustice, les diverses manifestations du mal n'est rien d'autre qu'une lutte au nom de la victoire du bien, de l'humanité. Ceci est connu par un genre de littérature aussi « maléfique » que la satire. N'était-ce pas le cœur le plus tendre de Gogol, qui rêvait d'une réalité différente, plus parfaite ! Shchedrin, qui était si impitoyable pour son temps, ne voulait-il pas du bien pour la Russie ? Les bonnes personnes au nom du bien sont devenues inconciliables avec diverses manifestations du mal et avec ce qui l'a provoqué. De beaux idéaux exigent de beaux sentiments.

Cette définition subtile et précise est tout à fait applicable à l'héritage des classiques, dans lequel l'expérience spirituelle séculaire de l'humanité est comprimée. Les classiques ont toujours été un puissant stimulant dans le développement de la culture de toute nation. Isoler la littérature moderne des traditions classiques reviendrait à la couper de la racine nationale - elle saignera et dépérira.

Le lien indissoluble des temps est particulièrement clairement incarné dans les meilleures œuvres de fiction, que nous appelons classiques : dans leur signification cognitive, l'impact moral inextinguible de leurs héros sur de nombreuses générations de personnes, et aussi dans le fait que ces œuvres continuent de servir comme une source inépuisable de beauté. Le grand art ne connaît pas le passé, il vit dans le présent et l'avenir. Il ne faut pas seulement lire les classiques, il faut aussi apprendre à les relire. Parce que chaque rencontre avec eux est synonyme de joie de découverte. Une personne à chaque étape ultérieure de son être est capable de percevoir de plus en plus profondément les valeurs spirituelles. Une œuvre exceptionnelle, une fois lue et re-perçue, nous introduit dans une atmosphère au charme inexplicable, causée, entre autres, aussi par la possibilité de vraiment ressentir notre propre, esthétique, selon les mots de Herzen, « croissance ». Peut-être convient-il de rappeler ici l'excellente entrée du jeune Herzen : « J'ai la passion de relire les poèmes du grand maestro : Goethe, Shakespeare, Pouchkine, Walter Scott. Il semblerait, pourquoi lire la même chose alors qu'en ce moment vous pouvez "décorer" votre esprit avec les œuvres de MM. A, B, C ? Oui, le fait est qu'ils ne sont pas la même chose; dans les intervalles, un peu d'esprit change beaucoup dans les œuvres éternellement vivantes du maestro. Tout comme Hamlet et Faust étaient plus larges que moi, ils sont maintenant plus larges, malgré le fait que je sois convaincu de mon extension. Non, je n'abandonnerai pas l'habitude de relire, pour cela je mesure visuellement ma croissance, mon amélioration, mon déclin, ma direction ... L'humanité à sa manière relit des millénaires entiers d'Homère, et c'est pour lui une pierre de touche sur lequel il essaye le pouvoir de l'âge.

Chaque tournant de l'histoire donne aux gens l'occasion de se remettre en question et de redécouvrir les pages immortelles des œuvres d'art. Chaque époque les lit à sa manière. Gontcharov a remarqué que Chatsky est inévitable quand un siècle passe à un autre, que chaque entreprise qui a besoin d'être mise à jour donne naissance à l'ombre de Chatsky.

Les grands artistes répondent aux appels de tous les temps, on les appelle à juste titre les éternels compagnons de l'humanité. L'héritage classique est remarquable en ce qu'il exprime la conscience de soi non seulement de son époque. Le temps passe, et avec lui, les classiques suivent la même orbite, dans laquelle il y a, pour ainsi dire, un processus constant de renouvellement. Elle a quelque chose à dire à chaque génération, elle est ambiguë. Bien sûr, aujourd'hui, nous percevons l'héritage de Gogol et de Dostoïevski différemment de leurs contemporains, et nous le comprenons plus profondément. Et cela n'arrive pas parce que nous sommes plus intelligents, plus perspicaces. L'expérience sociale des générations forme cette tour historique à partir de laquelle l'homme de notre apokha est conscient de la culture spirituelle du passé. De ce beignet, on voit beaucoup plus loin et plus clair. Le classique est inépuisable. Sa profondeur est infinie, comme le cosmos est infini. Shakespeare et Pouchkine, Goethe et Tolstoï enrichissent le lecteur, mais le lecteur, à son tour, enrichit continuellement les œuvres de grands artistes de sa nouvelle expérience historique. C'est pourquoi notre connaissance des classiques ne peut jamais être considérée comme définitive, absolue. Chaque génération suivante découvre de nouvelles facettes dans des œuvres anciennes qui n'ont pas été vues auparavant. Cela signifie une compréhension de plus en plus vaste de la signification et de la nature artistique des œuvres immortelles du passé.

La maîtrise du patrimoine classique répond aux besoins modernes de la société, car lui-même, ce patrimoine, devient un acteur de la vie moderne. Le contenu social des œuvres des classiques russes est extrêmement important. Elle a toujours été fécondée par les idées progressistes de l'époque et a exprimé l'esprit de la lutte de libération du peuple, sa haine du despotisme et son indomptable désir de liberté. L'écrivain allemand Heinrich Mann a déclaré que la littérature classique russe était une révolution "avant même que la révolution ne se produise".

La littérature russe s'est toujours distinguée par sa sensibilité inhabituelle à la solution des problèmes moraux qui sont invariablement liés aux problèmes sociaux les plus importants de notre temps. Le grand poète était fier qu'à son "âge cruel", il "ait glorifié ... la liberté" et éveillé de "bons sentiments". Frappant ici est le voisinage inattendu de mots qui semblaient si différents dans leur sens historique, comme « liberté » et « bien ». Le premier d'entre eux dans la poésie romantique était presque toujours associé à l'ébullition des passions, à une lutte titanesque et cruelle, au courage, à la prouesse, au poignard, à la vengeance. Et ici, il se trouve à côté des mots "bons sentiments". Remarquable est la conviction de Pouchkine que, dans le futur, l'éveil de bons sentiments chez les gens sera compris comme quelque chose d'équivalent à la glorification de la liberté. Mais après tout, tous les classiques russes sont un sermon d'humanité, de gentillesse et de recherche des voies qui y mènent !

Tolstoï a appelé les gens à améliorer leur âme, leur monde moral. Comme une terrible tragédie, Lermontov a imaginé l'extinction à Pechorin des meilleures qualités de son personnage - l'amour pour les gens, la tendresse pour le monde, le désir d'embrasser l'humanité.

La haine des diverses manifestations d'injustice était pour les grands écrivains russes la plus haute mesure des mérites moraux d'une personne. Avec son pathétique moral indomptable, ainsi que sa perfection artistique, la littérature russe a depuis longtemps gagné la reconnaissance du monde entier. « Où pendant quarante ans, se souvient Romain Rolland, nous cherchions notre nourriture spirituelle et notre pain quotidien, quand notre terre noire ne suffisait plus à satisfaire notre faim ? Qui, sinon des écrivains russes, étaient nos dirigeants ?

Dans la lutte d'aujourd'hui pour un homme nouveau, les grands artistes du passé sont avec nous. La lutte contre l'injustice, les diverses manifestations du mal n'est rien d'autre qu'une lutte au nom de la victoire du bien, de l'humanité. Ceci est connu par un genre de littérature aussi « maléfique » que la satire. N'était-ce pas le cœur le plus tendre de Gogol, qui rêvait d'une réalité différente, plus parfaite ! Shchedrin, qui était si impitoyable pour son temps, ne voulait-il pas du bien pour la Russie ? Les bonnes personnes au nom du bien sont devenues inconciliables avec diverses manifestations du mal et avec ce qui l'a provoqué. De beaux idéaux exigent de beaux sentiments.

"Enfance" de Maxime Gorki est une histoire autobiographique. Il décrit la vie et les coutumes cruelles de l'environnement bourgeois dans lequel un garçon à moitié orphelin est contraint de grandir. Dans son enfance, Aliocha rencontre beaucoup de gens, bons et mauvais. Mais il y a une personne parmi eux qui a un rôle particulier. C'est grand-mère Akulina Ivanovna. La grand-mère reste toujours au centre de son attention, étant un intermédiaire entre le garçon et le grand monde, Aliocha reçoit d'elle les leçons de vie les plus précieuses. Grand-mère - "ronde, à grosse tête, avec des yeux énormes et un drôle de nez lâche ...". Sous son apparence, Aliocha est particulièrement attirée par M.

L'un des principaux problèmes d'A.S. Pouchkine était la question de la relation entre l'individu et l'État, ainsi que le problème résultant du "petit homme". On sait que c'est Pouchkine qui a sérieusement développé ce problème, que N.V. Gogol et F.M. Dostoïevski. Le poème de Pouchkine "Le Cavalier de bronze" révèle un conflit éternel - une contradiction entre les intérêts de l'individu et de l'État. Pouchkine croyait que ce conflit était inévitable, du moins en Russie. Il est impossible de gouverner l'État et de prendre en compte les intérêts de chaque "petit homme". De plus, la Russie est un pays semi-asiatique,

Sur la base des résultats de 2002-2003, moi et dix autres étudiants de notre école avons été récompensés lors d'un voyage dans la capitale de l'Ukraine - Kiev. Pendant toute l'heure, nous avons vu la laure de Kiev-Pechersk, le musée de Taras Shevchenko, marché le long de Khreschatyk et Andriivsky uzvoz. Dehto de nous était plus miséricordieux envers le Dniprom-Slavuta. Kiev nous a greffé les allures souriantes des bagmen, les veillées grandioses et les rues verdoyantes et tranquilles. Pendant deux jours d'excursions et de balades, nous avons fini par aimer notre capitale. Espérons qu'il n'y a que le début de la connaissance de Kiev. Pour le bien de notre malice pour un merveilleux cadeau! (loadpositiontextmod

C'est subtil et précis la définition est tout à fait applicable à l'héritage des classiques, dans lequel l'expérience spirituelle séculaire de l'humanité est comprimée. Les classiques ont toujours été un puissant stimulant dans le développement de la culture de toute nation. Isoler la littérature moderne des traditions classiques reviendrait à la couper de la racine nationale - elle saignera et dépérira.

Lien indissoluble le temps est particulièrement clairement incarné dans les meilleures œuvres de fiction, que nous appelons classiques : dans leur signification cognitive, l'impact moral inextinguible de leurs héros sur de nombreuses générations de personnes, et aussi dans le fait que ces œuvres continuent de servir de source inépuisable de la beauté. Le grand art ne connaît pas le passé, il vit dans le présent et l'avenir. Il ne faut pas seulement lire les classiques, il faut aussi apprendre à les relire. Parce que chaque rencontre avec eux est synonyme de joie de découverte. Une personne à chaque étape ultérieure de son être est capable de percevoir de plus en plus profondément les valeurs spirituelles. Une œuvre exceptionnelle, une fois lue et re-perçue, nous introduit dans une atmosphère d'un charme inexplicable, causé, soit dit en passant, aussi par la possibilité de se sentir vraiment propre, esthétique, en un mot, "croissance". Peut-être convient-il de rappeler ici l'excellente entrée du jeune Herzen : « J'ai la passion de relire les poèmes du grand maestro : Goethe, Shakespeare, Pouchkine, Walter Scott. Il semblerait, pourquoi lire la même chose alors qu'en ce moment vous pouvez "décorer" votre esprit avec les œuvres de MM. A, B, C ? Oui, le fait est qu'ils ne sont pas la même chose; dans les intervalles, un peu d'esprit change beaucoup dans les œuvres éternellement vivantes du maestro. Tout comme , avant ils étaient plus larges que moi, maintenant ils sont plus larges, malgré le fait que je sois convaincu de mon expansion. Non, je n'abandonnerai pas l'habitude de relire, pour cela je mesure visuellement ma croissance, mon amélioration, mon déclin, ma direction ... L'humanité à sa manière relit des millénaires entiers d'Homère, et c'est pour lui une pierre de touche sur lequel il essaye le pouvoir de l'âge.

Chaque tour l'histoire donne l'occasion de se remettre en question et de redécouvrir les pages immortelles des œuvres d'art. Chaque époque les lit à sa manière. Gontcharov a remarqué qu'il est inévitable, lorsqu'un siècle passe à l'autre, que chaque entreprise qui a besoin d'être mise à jour donne naissance à l'ombre de Chatsky.

Les grands artistes répondent aux appels de tous les temps, on les appelle à juste titre les éternels compagnons de l'humanité. L'héritage classique est remarquable en ce qu'il exprime la conscience de soi non seulement de son époque. Le temps passe, et avec lui, les classiques suivent la même orbite, dans laquelle il y a, pour ainsi dire, un processus constant de renouvellement. Elle a quelque chose à dire à chaque génération, elle est ambiguë. Bien sûr, aujourd'hui nous percevons le patrimoine différemment de leurs contemporains, et le comprenons plus profondément. Et cela n'arrive pas parce que nous sommes plus intelligents, plus perspicaces. L'expérience sociale des générations forme cette tour historique à partir de laquelle l'homme de notre apokha est conscient de la culture spirituelle du passé. De ce beignet, on voit beaucoup plus loin et plus clair. Le classique est inépuisable. Sa profondeur est infinie, comme le cosmos est infini. Shakespeare et Goethe et Tolstoï enrichissent le lecteur, mais le lecteur, à son tour, enrichit continuellement les œuvres de grands artistes de sa nouvelle expérience historique. C'est pourquoi notre connaissance des classiques ne peut jamais être considérée comme définitive, absolue. Chaque génération suivante découvre de nouvelles facettes dans des œuvres anciennes qui n'ont pas été vues auparavant. Cela signifie une compréhension de plus en plus vaste de la signification et de la nature artistique des œuvres immortelles du passé.

Maîtriser l'héritage classique répond aux besoins modernes de la société, car lui-même, ce patrimoine, devient un acteur de la vie moderne. Le contenu social des œuvres des classiques russes est extrêmement important. Elle a toujours été fécondée par les idées progressistes de l'époque et a exprimé l'esprit de la lutte de libération du peuple, sa haine du despotisme et son indomptable désir de liberté. L'écrivain allemand Heinrich Mann a déclaré que la littérature classique russe était une révolution "avant même que la révolution ne se produise".

Littérature russe toujours distingué par une sensibilité extraordinaire à la solution des problèmes moraux, invariablement liés aux problèmes sociaux les plus importants de notre temps. Le grand poète était fier qu'à son "âge cruel", il "ait glorifié ... la liberté" et éveillé de "bons sentiments". Frappant ici est le voisinage inattendu de mots qui semblaient si différents dans leur sens historique, comme « liberté » et « bien ». Le premier d'entre eux dans la poésie romantique était presque toujours associé à l'ébullition des passions, à une lutte titanesque et cruelle, au courage, à la prouesse, au poignard, à la vengeance. Et ici, il se trouve à côté des mots "bons sentiments". Remarquable est la conviction de Pouchkine que, dans le futur, l'éveil de bons sentiments chez les gens sera compris comme quelque chose d'équivalent à la glorification de la liberté. Mais après tout, tous les classiques russes sont un sermon d'humanité, de gentillesse et de recherche des voies qui y mènent !

Améliorer son âme, son monde moral appelé peuple Tolstoï. Comme une terrible tragédie, il a imaginé l'extinction à Pechorin des meilleures qualités de son personnage - l'amour pour les gens, la tendresse pour le monde, le désir d'embrasser l'humanité.

Dans aujourd'hui dans notre lutte pour l'homme nouveau, les grands artistes du passé sont avec nous. La lutte contre l'injustice, les diverses manifestations du mal n'est rien d'autre qu'une lutte au nom de la victoire du bien, de l'humanité. Ceci est connu par un genre de littérature aussi « maléfique » que la satire. N'était-ce pas le cœur le plus tendre de Gogol, qui rêvait d'une réalité différente, plus parfaite ! Shchedrin, qui était si impitoyable pour son temps, ne voulait-il pas du bien pour la Russie ? Les bonnes personnes au nom du bien sont devenues inconciliables avec diverses manifestations du mal et avec ce qui l'a provoqué. De beaux idéaux exigent de beaux sentiments.

Articles les plus populaires:

Devoirs sur le sujet : Saltykov-Shchedrin nommé fiction"univers réduit".

Chaque grand artiste est un monde entier. Entrer dans ce monde, ressentir sa versatilité et sa beauté unique signifie se rapprocher de la connaissance de l'infinie diversité de la vie, se mettre à un niveau supérieur de développement spirituel et esthétique. L'œuvre de chaque grand écrivain est un réservoir précieux d'expérience artistique et spirituelle, pourrait-on dire « humaniste », qui est d'une grande importance pour le développement progressif de la société. Shchedrin a qualifié la fiction d'« univers réduit ». En l'étudiant, une personne acquiert des ailes, s'avère capable de comprendre l'histoire plus largement, plus profondément et ce monde moderne toujours agité dans lequel elle vit. Le grand passé est relié au présent par des fils invisibles. L'histoire et l'âme du peuple sont capturées dans le patrimoine artistique. C'est pourquoi il est une source inépuisable de son enrichissement spirituel et affectif.

C'est aussi la vraie valeur des classiques russes. Avec son tempérament civique, son impulsion romantique, son analyse profonde et intrépide des contradictions réelles de la réalité, elle a eu une énorme influence sur le développement du mouvement de libération en Russie. Heinrich Mann a dit à juste titre que la littérature russe était une révolution « avant même que la révolution ne se produise ».

Gogol a joué un rôle particulier à cet égard. "... Nous ne savons pas", a écrit Chernyshevsky, "comment la Russie pourrait se passer de Gogol." Dans ces mots, peut-être, l'attitude de la démocratie révolutionnaire et de toute la pensée sociale russe progressiste du XIXe siècle envers l'auteur de L'Inspecteur général et âmes mortes».

Herzen a parlé de la littérature russe: «... composant des chansons, elle a détruit; en riant, elle s'enfouit. Le rire de Gogol avait aussi un énorme pouvoir destructeur. Il a sapé la foi dans l'inviolabilité imaginaire du régime policier-bureaucratique, auquel Nicolas Ier a tenté de donner une aura de pouvoir invincible; il exposait « aux yeux de tout le peuple » la pourriture de ce régime, tout ce que Herzen appelait « l'insolente franchise de l'autocratie ».

L'apparition de l'œuvre de Gogol était historiquement naturelle. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, la littérature russe était confrontée à de nouvelles tâches majeures. Le processus en développement rapide de la désintégration du servage et de l'absolutisme a évoqué dans les couches avancées de la société russe une recherche toujours plus persistante et passionnée d'une sortie de crise, a éveillé l'idée de nouvelles voies de développement historique de la Russie. L'œuvre de Gogol reflétait l'insatisfaction croissante du peuple à l'égard du système féodal, son énergie révolutionnaire naissante, son désir d'une réalité différente et plus parfaite. Belinsky a qualifié Gogol de "l'un des grands dirigeants" de son pays "sur la voie de la conscience, du développement, du progrès".

L'art de Gogol est né sur les fondations érigées devant lui par Pouchkine. Dans "Boris Godunov" et "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" et " la fille du capitaine L'écrivain a fait les plus grandes découvertes. L'incroyable habileté avec laquelle Pouchkine a reflété la plénitude de la réalité contemporaine et pénétré dans les secrets du monde spirituel de ses héros, la perspicacité avec laquelle il a vu en chacun d'eux un reflet des processus réels de la vie sociale, la profondeur de son histoire pensée et la grandeur de ses idéaux humanistes - toutes ces facettes de sa personnalité et de son œuvre, Pouchkine a ouvert une nouvelle ère dans le développement de la littérature russe, l'art réaliste.

Gogol a suivi la piste tracée par Pouchkine, mais il a suivi son propre chemin. Pouchkine a révélé les profondes contradictions de la société moderne. Mais pour autant, le monde, artistiquement réalisé par le poète, est plein de beauté et d'harmonie, l'élément de dénégation est contrebalancé par l'élément d'affirmation. La dénonciation des vices sociaux se conjugue avec la glorification de la puissance et de la noblesse de l'esprit humain. Pouchkine, selon le vrai mot d'Apollon Grigoriev, "était un écho pur, sublime et harmonieux de tout, transformant tout en beauté et harmonie". Le monde artistique de Gogol n'est pas si universel et complet. Sa perception de la vie moderne était également différente. Il y a beaucoup de lumière, de soleil, de joie dans le travail de Pouchkine. Toute sa poésie est imprégnée de la force indestructible de l'esprit humain, c'était l'apothéose de la jeunesse, des espoirs brillants et de la foi, elle reflétait les passions bouillonnantes et cette "festivité à la fête de la vie" sur laquelle Belinsky écrivait avec enthousiasme.

Pouchkine couvrait tous les aspects de la vie russe, mais déjà à son époque, une étude plus détaillée de ses différents domaines était nécessaire. Le réalisme de Gogol, comme celui de Pouchkine, était imprégné de l'esprit d'une analyse intrépide de l'essence des phénomènes sociaux de notre temps. Mais l'originalité du réalisme de Gogol réside dans le fait qu'il combine l'étendue de la compréhension de la réalité dans son ensemble avec une étude microscopique détaillée de ses coins et recoins les plus cachés. Gogol dépeint ses héros dans tout le concret de leur existence sociale, dans les moindres détails de leur mode de vie quotidien, de leur existence quotidienne.

"Pourquoi, alors, dépeindre la pauvreté, oui la pauvreté, et l'imperfection de notre vie, creusant les gens hors du désert, des coins et recoins éloignés de l'État?" Ces lignes d'ouverture du deuxième volume de Dead Souls révèlent peut-être le mieux le pathos de la créativité de Gogol. Une partie importante de celui-ci était axée sur la représentation de la pauvreté et de l'imperfection de la vie.

Jamais auparavant les contradictions de la réalité russe n'ont été aussi exposées que dans les années 1930 et 1940. La description critique de ses difformités et de sa laideur est devenue la tâche principale de la littérature. Et Gogol l'a brillamment senti. Expliquant dans la quatrième lettre, "En ce qui concerne Dead Souls, les raisons de l'incendie du deuxième volume du poème en 1845, il a fait remarquer qu'il était désormais inutile de" faire ressortir de beaux personnages qui révèlent la haute noblesse de notre race ". Et puis il écrit : « Non, il y a un moment où il est impossible d'orienter la société, voire toute la génération, vers le beau, tant qu'on n'a pas montré toute la profondeur de sa véritable abomination.

Gogol était convaincu que dans les conditions de la Russie contemporaine, l'idéal et la beauté de la vie peuvent s'exprimer principalement par le déni de la réalité laide. C'était son travail, c'était l'originalité de son réalisme.

Dans son célèbre discours sur deux types d'artistes, à qui s'ouvre le septième chapitre de Dead Souls, Gogol oppose l'inspiration romantique planant dans le ciel au travail dur mais noble d'un écrivain réaliste qui ose exposer aux yeux du peuple " toute la fange terrible et étonnante des bagatelles qui ont enchevêtré nos vies, toute la profondeur des personnages froids, fragmentés, quotidiens, dont regorge notre route terrestre, parfois amère et ennuyeuse. Surtout, Gogol était hostile à la fausse idéalisation de la vie, qui lui semblait toujours offensante pour l'artiste. Seule la vérité, si chère soit-elle, est digne de l'art.

Gogol était bien conscient du caractère tragique de la vie sociale contemporaine. Sa satire ne se contente pas de nier et de dénoncer. Pour la première fois, il a acquis un caractère analytique et de recherche. Dans ses œuvres, Gogol a non seulement montré certains aspects de la "réalité quotidienne" russe, mais a également révélé son mécanisme interne, non seulement dépeint le mal, mais a également tenté de découvrir d'où il vient, ce qui le provoque. L'étude de la base matérielle, matérielle et quotidienne de la vie, de ses caractéristiques invisibles et des personnages appauvris qui en découlent, qui croyaient avec arrogance à leur dignité et à leur droit, a été la découverte de Gogol dans l'histoire de la littérature russe.

Le critique a vu l'importance nationale de Gogol dans le fait qu'avec l'apparition de cet artiste, notre littérature s'est tournée exclusivement vers la réalité russe. "Peut-être," écrit-il, "à travers cela, il est devenu plus unilatéral et même monotone, mais aussi plus original, original et donc vrai." Une description complète des processus réels de la vie, l'étude de ses "contradictions rugissantes" - le long de cette voie ira toute la grande littérature russe de l'ère post-Gogol.