Pluie Gerasimov. Description du tableau "Après la pluie" de A. Gerasimov. Mon impression du tableau

Histoire et description du tableau "Après la pluie" du célèbre peintre soviétique A. M. Gerasimov.

L'auteur du tableau, dont la description est présentée ici, est Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Considéré comme l'un des artistes soviétiques les plus remarquables. Il a été le premier président de l'Académie des arts de l'URSS (1947-1957), académicien de l'Académie des arts de l'URSS. En 1943, il reçoit le titre honorifique d'Artiste du peuple de l'URSS. Est devenu lauréat de quatre prix Staline. Il a peint de nombreux tableaux, qui sont aujourd'hui considérés comme de véritables chefs-d'œuvre de la peinture russe. Ses œuvres se trouvent dans de grands musées tels que la galerie Tretiakov et le musée d'État russe. L'une des œuvres de l'artiste qui mérite une attention particulière est le tableau "Après la pluie".

Le tableau "Après la pluie" a été peint en 1935. Appelée aussi "Terrasse humide". Toile, huile. Dimensions : 78 x 85 cm Situé dans la Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

Au moment de la création de l'image, Alexander Gerasimov était déjà considéré comme l'un des représentants les plus brillants du réalisme socialiste. Il a peint des portraits de dirigeants soviétiques, parmi lesquels Vladimir Ilitch Lénine et Joseph Vissarionovitch Staline. Le tableau, quelque peu différent du réalisme socialiste, a été peint pendant les vacances de l'artiste dans sa ville natale de Kozlov. La façon dont le tableau a été créé a été racontée plus tard par la sœur du peintre. Selon elle, Alexander Mikhailovich a été choqué par la vue de leur belvédère et de leur jardin après de fortes pluies. L'eau était littéralement partout, elle scintillait "créant un accord pittoresque extraordinaire", et la nature était parfumée de fraîcheur. L'artiste ne pouvait tout simplement pas passer à côté d'un tel spectacle et a créé une image qui a ensuite émerveillé tous les amateurs et connaisseurs de la peinture.

Ayant décidé de peindre ce tableau, Alexandre a crié à son assistant: "Mitya, plutôt une palette!". En conséquence, le tableau a été peint en trois heures. L'œuvre, qui a été écrite d'un seul souffle, respire littéralement la fraîcheur, plaît à l'œil par son naturel et sa simplicité. Beaucoup d'entre nous ont vu à plusieurs reprises quelque chose de similaire après la pluie, mais derrière la masse d'actes et de pensées, nous n'avons souvent tout simplement pas prêté attention à la beauté de la nature renouvelée après la pluie habituelle. En regardant la photo de cet artiste, vous comprenez à quel point il y a de la beauté dans un phénomène aussi ordinaire, que le talentueux peintre a transmis à l'aide d'un croquis rapide d'un petit coin du belvédère et du jardin qui l'entoure.

Le soleil qui perce les nuages ​​rend les flaques d'eau sur les planches de la terrasse vraiment envoûtantes. Ils brillent et scintillent dans différentes nuances. Sur la table, on peut voir un vase de fleurs, un verre qui a été renversé par une averse ou un vent, ce qui crée encore plus une sensation d'intempéries passées, des pétales collés à la table. Les arbres du jardin sont visibles en arrière-plan. Les branches des arbres s'affaissaient à cause de l'humidité qui s'était accumulée sur les feuilles. Derrière les arbres, vous pouvez voir une partie de la maison ou de la dépendance. En raison du fait que A. M. Gerasimov a créé l'image très rapidement, en un souffle, émerveillé et inspiré par la transformation inattendue de la nature, dans l'image, il a pu capturer non seulement l'apparence de l'environnement après la pluie, mais aussi son sentiments et émotions de la beauté qu'il a vue.

Peinture Gerasimov Après la pluie - l'une des meilleures œuvres de l'artiste.

Pour comprendre le tableau de Gerasimov After the Rain (Wet Terrace), il faut d'abord rappeler quelques faits historiques.

En 1881, le 31 juillet, dans la ville de Kozlov, Alexander Mikhailovich Gerasimov est né dans une famille de marchands. L'un des artistes les plus célèbres de son époque, Gerasimov aimait beaucoup l'impressionnisme dans sa jeunesse, mais les processus historiques du début du XXe siècle ont complètement changé son point de vue.

La révolution en Russie et la construction subséquente du communisme ont fait de l'artiste un fervent adepte d'une nouvelle tendance - le réalisme socialiste. Il convient de noter que c'est dans le réalisme socialiste que Gerasimov s'est pleinement révélé en tant qu'artiste. Ses peintures étaient considérées comme canoniques en URSS à l'époque stalinienne.

L'artiste personnel du chef de tous les peuples, Gerasimov a peint de nombreuses peintures de Staline lui-même, Lénine, Vorochilov. Après l'arrivée au pouvoir de Khrouchtchev, Gerasimov a perdu le statut de peintre personnel du Kremlin.

Cependant, dans une série d'œuvres de l'artiste, il n'y a pas que des peintures de dirigeants et des toiles glorifiant le socialisme.

L'une des œuvres les plus remarquables de l'auteur, le tableau After the Rain a été peint par Gerasimov après avoir quitté la capitale et s'être rendu dans sa ville natale à la recherche de la paix. si différent du reste du travail de l'artiste qui, bien sûr, mérite une discussion séparée.

Selon les mémoires de la sœur de Gerasimov, l'artiste a été choqué par le jardin qu'il a vu. Un tel état de nature, une palette de couleurs, le parfum de l'air, il était impossible de ne pas le capturer sur toile. Après la pluie, tout autour a été transformé et l'artiste a immédiatement demandé à son assistant, Dmitry Panin, des pinceaux et des peintures. La toile elle-même a été créée en quelques heures, avec cette vitesse incroyable qui parle d'une explosion d'émotions chez l'auteur.

Tout a changé autour, un belvédère mouillé, des arbres coulés, tout cela entre les mains de l'artiste a acquis une signification différente. Même dans sa jeunesse, la nature, la pluie, le vent ont attiré Gerasimov par leur beauté naturelle, et maintenant tout cela est incarné dans le tableau After the Rain.

Toute la vie de Gerasimov a conduit à cette image, même si cela ne semble pas prétentieux, mais c'est la terrasse mouillée après la pluie qui l'a aidé à créer sa meilleure création. Dans les images de l'image, il y a de la légèreté, les émotions de l'auteur, la pureté des pensées. La technique de la performance a déterminé le contenu artistique.

Dans l'histoire de la peinture soviétique, il n'y a pas beaucoup d'œuvres comparables à la peinture After the Rain en termes de couleurs et de performances.

L'artiste lui-même, rappelant sa vie et ses toiles, croyait que - le meilleur de ce qui sortait de sous son pinceau.

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2016 marque le 135e anniversaire de la naissance de l'artiste soviétique Alexander Gerasimov. Il est considéré comme le principal portraitiste des dirigeants, l'auteur de l'image typologique "Lénine sur le podium" et de l'épopée "Hymne à octobre". Mais en même temps, tout au long de sa vie, il a créé des portraits vivants et impressionnistes d'amis, de membres de la famille, des natures mortes dans les meilleures traditions de la peinture. fin XIX siècle, peint des scènes de genre et des paysages urbains. Et tout ce patrimoine méconnu est présenté lors de l'exposition, qui se déroule au Musée historique d'État du 10 février au 11 avril 2016.

Alexander Gerasimov "Dans le jardin. Portrait de Nina Gilyarovskaya", 1912

Alexander Gerasimov a commencé sa formation artistique à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il est entré à l'âge de 20 ans. Ses mentors étaient les plus grands peintres russes du tournant des XIXe et XXe siècles: A. Arkhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovine est particulièrement révélateur à cet égard : meilleur ami de Valentin Serov, portraitiste et paysagiste, l'un des principaux artistes de l'impressionnisme russe, il a insufflé à Gerasimov un style de peinture d'étude, un coup de pinceau franc et juteux, couleur vive.

Alexander Gerasimov "Portrait de famille", 1934

Gerasimov se sentait avant tout un portraitiste, bien qu'il se soit souvent tourné vers la peinture de paysage et les natures mortes, créant un certain nombre de paysages atmosphériques étonnamment subtils ("March in Kozlov", 1914; "After the Rain. Wet Terrace", 1935, etc. ) Parmi ses portraits, individuels et de groupe, un grand rôle est joué par les images cérémonielles des dirigeants de l'État et du parti, les toiles épiques solennelles dédiées aux anniversaires de la Révolution d'Octobre. De ces œuvres, Gerasimov était connu dans toute l'URSS depuis son enfance: des portraits de Lénine et de Staline, créés par son pinceau, ornaient les manuels soviétiques. Dans le même temps, dans une peinture non officielle, libérée des canons et des conventions, le talent de l'artiste se manifeste plus lumineux et plus multiforme.

Alexander Gerasimov "Hagia Sophia", 1934

En 1934, Alexander Gerasimov a fait un grand voyage à travers l'Europe. Je dois dire qu'il a eu une chance incroyable : peu de gens pouvaient officiellement quitter le pays dans la décennie d'avant-guerre et à l'apogée de la répression et compter sur le fait qu'il était librement autorisé à revenir. L'artiste visite Constantinople, Paris, Venise, Florence. Pendant le voyage, il crée de nombreux croquis et croquis. Parmi eux se trouvent "Rome. Château du Saint-Ange", "Venise. Palais des Doges", Constantinople "Hagia Sophia". Dans ces esquisses, on sent les compétences architecturales de l'artiste acquises à l'école : tout en conservant un style de peinture impressionniste libre, il devient très précis, voire graphique, pour rendre les formes et les détails du bâtiment. Plus tard, en 1950, Gerasimov est de nouveau venu en Italie dans le cadre d'une importante délégation de travailleurs culturels. Les contemporains ont rappelé que lorsqu'il a vu la cathédrale Saint-Pierre, l'artiste a crié au sculpteur Yevgeny Vuchetich dans un pur dialecte de Tambov: "Cher ami, regarde, quel acacia!"

Lorsque Vuchetich s'est approché de Gerasimov et a voulu le réprimander pour son impudence, Alexander Mikhailovich a commencé à parler dans le français le plus pur des fresques qu'il avait vues. Cette histoire prouve une fois de plus que Gerasimov, malgré sa propagande pittoresque, est resté un représentant de l'intelligentsia culturelle, versé dans le grand art.

Alexander Gerasimov "Après la pluie. Terrasse humide", 1935

La sœur de l'artiste a rappelé comment le tableau a été peint. Elle a dit qu'Alexander Mikhailovich avait été littéralement choqué par la vue sur le jardin après la pluie. "La fraîcheur était parfumée dans la nature. L'eau s'étendait en une couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et puis, derrière les arbres, le ciel s'est éclairci et est devenu blanc, », a écrit l'artiste. L'image, que Gerasimov a appelée "Wet Terrace", est apparue à la vitesse de l'éclair - elle a été écrite en trois heures. Cependant, cette image n'a pas été écrite par hasard. L'artiste a utilisé à plusieurs reprises le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie dans les commandes de peinture officielles.

Alexander Gerasimov "Bain", 1938

Bien que le tableau "Banya", peint en 1938, soit une esquisse quotidienne sur le thème de la nouvelle vie soviétique, il s'agit en fait d'une excellente étude avec plusieurs modèles. De tels croquis à travers l'histoire de la peinture ont été créés en tant que travaux d'étudiants: sur eux, de jeunes maîtres ont exercé la capacité d'écrire diverses poses, dynamiques et proportions corporelles. Gerasimov, qui en 1938 était déjà devenu un artiste honoré de la RSFSR et l'artiste préféré de Staline, révèle dans cette scène de genre son véritable talent pictural, brillant et multiforme.

Alexander Gerasimov "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya", 1939

Alexander Gerasimov "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya", 1939

Des portraits d'acteurs de l'art soviétique des années 1920 à 1930 ont été peints par des artistes tels que I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas. Il était caractéristique que ce genre gravite vers l'art classique: les danseurs de ballet et les chanteurs d'opéra sont devenus les héros des peintures, alors que presque personne n'écrivait d'acteurs de cinéma. Les traditions ont également été préservées dans les techniques de composition: dans le portrait d'Olga Lepeshinskaya, outre la ballerine elle-même, un rôle important est joué par un miroir dans lequel l'artiste se reflète, ce qui rappelle "Portrait d'Henrietta Hirshman" de Valentin Serov . Et bien que l'image de Gerasimov ne soit que fragmentaire, elle devient un signe important reliant les époques.

Alexander Gerasimov "Portrait des artistes les plus anciens Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.", 1944

Dans un portrait de groupe d'artistes en 1944, Gerasimov dépeint ses contemporains comme s'ils étaient des représentants de l'intelligentsia de la fin du XIXe siècle. Dans les moindres détails, il souligne l'appartenance du dépeint au milieu culturel académique. Postures, gestes, détails, buste de l'empereur romain, peintures dans des cadres dorés - tout sert à transmettre l'ambiance générale. En même temps, il faut comprendre que cet ouvrage a été écrit au plus fort de la Grande Guerre patriotique.

Alexandre Gerasimov "Roses", 1948

L'effet artistique de la peinture était largement prédéterminé par la haute technique picturale construite sur les réflexes. Tout comme dans le tableau "Après la pluie. Terrasse humide", Gerasimov développe le genre de la nature morte avec des fleurs peintes en pâteux, c'est-à-dire en traits denses, lumineux et épais. Les reflets de la surface de la table sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des vitrages - des couches de peinture translucides et transparentes, qui sont appliquées sur une couche de peinture séchée, avec lesquelles il a obtenu l'effet de surfaces humides. La technique utilisée par Gerasimov est intéressante: non seulement les surfaces horizontales, mais aussi les surfaces verticales sont réfléchies, puisque l'artiste place un miroir derrière le bouquet, ce qui multiplie à l'infini les objets et agrandit l'espace.

Alexander Gerasimov "Danseur de Bombay", 1953

Habituellement, le maître passait son temps libre sur une chaise longue, recouverte d'une légère robe ouzbèke qui lui avait été donnée lors d'un voyage en Asie centrale, et lisait, lisait et lisait, mais avec une loupe, car les lunettes n'aidaient plus. Gerasimov a rapporté de ses voyages non seulement des cadeaux, mais aussi de beaux croquis, qui parlent beaucoup plus du talent de l'artiste que des portraits officiels. En plus d'une série de croquis à l'aquarelle italienne, Gerasimov a créé des portraits étonnants. Bombay Dancer de 1953 en est un parfait exemple : des couleurs vives et des détails précis créent une saveur nationale, tandis que la pose dynamique transmet l'atmosphère des danses traditionnelles de Bombay.

Alexander Gerasimov "Nouvelles des terres vierges", 1954

Avec le début du règne de N.S. Khrouchtchev, Gerasimov a été progressivement relevé de tous ses postes et ses peintures ont été retirées des expositions des musées. Bien que l'œuvre d'Alexandre Mikhailovich Gerasimov soit beaucoup plus large et infiniment plus diversifiée qu'on ne le croit généralement, c'est-à-dire des portraits de dirigeants sur mesure, la nouvelle ère a tenté d'oublier son nom. Mais, évidemment, dans la peinture russe Période soviétique rares sont les maîtres qui ont laissé un héritage aussi riche et varié et conservé dans leurs œuvres les traditions des grands artistes du XIXe siècle.

En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V. I. Lénine, I. V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A. M. Gerasimov est passé aux grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il est allé se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est là que la "Terrasse Humide" a été créée.

La sœur de l'artiste a rappelé comment le tableau a été peint. Son frère a été littéralement choqué par la vue de leur jardin après une pluie exceptionnellement forte. « La nature était parfumée de fraîcheur. L'eau s'étendait en une couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et puis, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et blanchit.

Mitya, plutôt une palette ! - Alexander a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé "Wet Terrace", est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste tonnelle de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.

En même temps, l'image qui est apparue spontanément n'a pas été peinte par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste lors de ses études à l'École de peinture. Il a réussi à mouiller les objets, les toits, les routes, l'herbe. Alexander Gerasimov, peut-être sans le savoir lui-même, est allé à cette image pendant de nombreuses années et voulait implicitement voir de ses propres yeux ce que nous voyons maintenant sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas faire attention à la terrasse inondée de pluie.

Il n'y a pas de tension dans l'image, il n'y a pas de pièces réécrites et d'intrigue inventée. C'est en effet écrit d'un souffle, aussi frais que le souffle d'un feuillage vert lavé par la pluie. L'image captive par la spontanéité, elle montre la légèreté des sentiments de l'artiste.

L'effet artistique de la peinture était largement prédéterminé par la haute technique picturale construite sur les réflexes (Voir fragment). «Des reflets juteux de verts de jardin se trouvaient sur la terrasse, des reflets roses et bleus sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Reflets sur les planches recouvertes d'argent coulé à l'humidité. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucide et transparente, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont écrits en pâte, soulignés de traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée à l'image par le contre-jour, la réception de l'éclairage par derrière, à bout portant, des cimes d'arbres rappelant quelque peu des vitraux scintillants »(Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Young Artist. 1988. N° 3. P. 17. ).

Dans la peinture russe de la période soviétique, il y a peu d'œuvres où l'état de nature serait aussi expressivement véhiculé. Je crois que c'est la meilleure photo de A. M. Gerasimov. L'artiste a vécu une longue vie, a peint de nombreuses toiles sur divers sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en regardant le passé, il a considéré cette œuvre comme la plus significative.

L'artiste Alexander Mikhailovich Gerasimov était à l'origine du nouvel art pictural soviétique. Son idée la plus chère était une petite toile, très simple dans l'intrigue, qui, cependant, reflétait la véritable âme d'un grand artiste, maître.

Composition: description du tableau de A. M. Gerasimov "Après la pluie"

Effet mouillé" dans le tableau de Gerasimov "Après la pluie". Jetons un coup d'œil ensemble au tableau "Après la pluie" d'Alexander Gerasimov. En arrière-plan, nous avons un beau paysage propre - un jardin d'été lavé par la pluie. Tout brillait avec une telle pureté, avait l'air si délicieux que l'artiste n'a pas attendu une minute, a saisi la toile et la palette et a immédiatement commencé à peindre un tableau. Mais le tableau « Après la pluie. Wet Terrace était son préféré.

Alexander Gerasimov est un artiste polyvalent. Le thème de la pluie et du renouvellement de la nature après elle n'est pas nouveau non seulement en général dans l'art, mais aussi dans l'œuvre de Gerasimov.

En regardant le tableau de Gerasimov "Après la pluie", on peut sentir l'odeur d'une averse fraîche d'été, on peut entendre des gouttes frapper les feuilles des arbres. Toute la terrasse est inondée de lumière et de l'extraordinaire pureté de la nature lavée par la pluie. Profondément derrière les arbres, en arrière-plan, vous pouvez voir des bâtiments. D'une part, il représente un paysage, car une assez grande partie de l'image est occupée par des arbres de jardin, conséquences d'un phénomène naturel dans la nature. L'impression de l'image est contradictoire. Le tableau de Viktor Mikhailovich Vasnetsov représente une fille en vêtements d'hiver.

On le voit dans ses tableaux. Dans sa jeunesse, l'artiste est attiré par l'impressionnisme. C'est alors que l'artiste a créé une peinture étonnante "Après la pluie". Cette œuvre est remarquablement différente de toutes les peintures créées par l'artiste. La sœur d'Alexander Mikhailovich a rappelé que l'artiste avait littéralement secoué le jardin après la pluie. C'était un spectacle incroyable que Gerasimov voulait absolument capturer sur toile. Le tableau a été peint très rapidement, en quelques heures. Cela témoigne de la grande admiration de l'artiste pour l'incroyable beauté de la nature.