یونسکو نمایشنامه نویس یوجین یونسکو یک کرگدن است. رمان، داستان کوتاه و داستان کوتاه

یونسکو در 26 نوامبر 1909 در اسلاتینا (رومانی) به دنیا آمد. والدینش او را در کودکی به پاریس بردند و زبان فرانسه زبان اول او شد. زمانی که پسر نوجوان بود، خانواده به رومانی بازگشتند. او وارد دانشگاه بخارست شد و برای معلمی زبان فرانسه آماده شد. یونسکو در آغاز فعالیت ادبی خود به زبان های فرانسوی و رومانیایی شعر می سرود و جزوه ای جسورانه به نام «نه! این جزوه در روحیه نیهیلیستی دادائیست ها تداوم یافت و با نشان دادن اتحاد اضداد، ابتدا سه نویسنده رومانیایی را محکوم و سپس تمجید کرد.

در "تراژدی زبان" "خواننده طاس" (La cantatrice chauve، 1950)، اولین نمایشنامه یونسکو، جهانی دیوانه شده، "فروپاشی واقعیت" به تصویر کشیده شده است. پس از این نمایشنامه، درس (La lecon، 1951)، صندلی ها (Les chaises، 1952)، مستأجر جدید (Le nouveau locataire، 1953)، آینده در تخم مرغ (L'Avenir est dans les oeufs، 1957)، " قاتل بی علاقه» (Tueur sans gages, 1959)، «Rhinoceros» (Rhinoceros، 1959)، «Air Pedestrian» (Le pieton de l'air، 1962)، «شاه می میرد» (Le roi se meurt، 1962)، «تشنگی و گرسنگی» (La soif et la faim، 1964)، «مک‌بت» (مک‌بت، 1973)، «مردی با چمدان‌ها» (1975) و «سفر در میان مردگان» (Le voyage chez les morts، 1980). یونسکو همچنین رمان «تنها» (La Solitaire، 1974) و چندین سری کتاب برای کودکان را نوشت.

ایجاد

اعتبار

موقعیت‌ها، شخصیت‌ها و دیالوگ‌های نمایشنامه‌های او به جای واقعیت روزمره، تصاویر و تداعی‌های یک رویا را دنبال می‌کنند. زبان به کمک پارادوکس‌های سرگرم‌کننده، کلیشه‌ها، گفته‌ها و دیگر بازی‌های واژه‌ای، از معانی و تداعی‌های معمول رها می‌شود. نمایشنامه های یونسکو از تئاتر خیابانی، commedia dell arte، دلقک سیرک، فیلم های چ. چاپلین، بی. کیتون، برادران مارکس، کمدی باستانی و مسخره قرون وسطایی سرچشمه می گیرند - می توانید منشأ دراماتورژی او را در بسیاری از ژانرها و نه تنها بیابید. صحنه‌ها - مثلاً در لیمریک‌ها و «شانینگ»، در «ضرب المثل‌ها» بروگل و عکس‌های متناقض هوگارت دروغ می‌گویند. یک تکنیک معمولی انبوهی از اشیاء است که بازیگران را تهدید به بلعیدن می‌کند؛ همه چیز جان می‌گیرد و مردم به اشیای بی جان «سیرک یونسکو» اصطلاحی است که اغلب برای درام اولیه او به کار می رود.در همین حال، او فقط ارتباط غیرمستقیم هنر خود را با سوررئالیسم و به آسانی با دادا تشخیص داد.

یوجین یونسکو اصرار دارد که با کار خود یک جهان بینی فوق العاده تراژیک را بیان می کند. نمایشنامه‌های او درباره خطرات جامعه‌ای هشدار می‌دهد که در آن افراد در معرض خطر تبدیل شدن به اعضای خانواده اسب‌ها هستند (کرگدن، 1965)، جامعه‌ای که قاتلان ناشناس در آن پرسه می‌زنند (قاتل بی‌علاقه، 1960)، زمانی که همه دائماً در محاصره خطرات هستند. دنیای واقعی و متعالی ("عابر پیاده"، 1963). "آخرت شناسی" نمایشنامه نویس - ویژگیدر جهان بینی «پنطیکاستی های ترسیده»، نمایندگان بخش روشنفکر و خلاق جامعه، سرانجام از سختی ها و تحولات جنگ جهانی نجات می یابند. احساس سردرگمی، نفاق، بی‌تفاوتی و پایبندی به دگم‌های عقلانی مصلحت‌گرایانه انسان‌گرایانه نگران‌کننده، نیاز به بیرون آوردن افراد عادی را از این وضعیت بی‌تفاوتی مطیعانه که مجبور به پیش‌بینی مشکلات جدید است، به وجود آورد. شوب-فلیچ می‌گوید چنین دیدگاهی در دوره‌های انتقالی متولد می‌شود، «زمانی که حس زندگی متزلزل می‌شود». بیان اضطرابی که در نمایشنامه‌های ایونسکو ظاهر می‌شد چیزی بیش از یک هوی و هوس، یک بازی فانتزی هذیانی و یک معمای عجیب و غریب و ظالمانه اصلی که در وحشتی بازتابی افتاده بود، تلقی نمی‌شد. آثار یونسکو از کارنامه حذف شد. با این حال، دو کمدی اول - "خواننده طاس" (1948، ضد نمایش) و "درس" (1950) - بعداً روی صحنه رفتند و از سال 1957 آنها سال هاست که هر شب در یکی از آنها اجرا می شوند. کوچکترین سالن های پاریس - La Huchette. با گذشت زمان، این ژانر نه تنها علیرغم غیرمعمول بودن، بلکه از طریق یکپارچگی متقاعد کننده استعاره صحنه درک پیدا کرد.

ایونسکو اعلام می کند: «رئالیسم، سوسیالیستی یا غیر سوسیالیستی، خارج از واقعیت باقی می ماند. آن را باریک می کند، تغییر رنگ می دهد، تحریف می کند... فردی را در منظری کاهش یافته و بیگانه به تصویر می کشد. حقیقت در رویاهای ماست، در تخیل... موجود واقعی فقط در اسطوره است...».

او پیشنهاد می کند که به خاستگاه هنر تئاتر روی بیاوریم. قابل قبول ترین برای او اجرای قدیمی هاست تئاتر عروسکی، که تصاویر غیرقابل قبول و تقریباً کاریکاتوری ایجاد می کند تا بر بی ادبی و غم انگیز بودن خود واقعیت تأکید کند. نمایشنامه نویس تنها راه ممکن برای توسعه جدیدترین تئاتر را ژانری خاص و متمایز از ادبیات، دقیقاً در استفاده اغراق آمیز از ابزار گروتسک بدوی می داند. در رساندن تکنیک‌های اغراق تئاتری مشروط به شکل‌های افراطی، «بی‌رحمانه»، «غیرقابل تحمل»، در «پاراکسیسم» کمیک و تراژیک. هدف او ایجاد یک تئاتر "خشن و بی بند و بار" است - "تئاتر جیغ"، همانطور که برخی از منتقدان او را توصیف می کنند. در همان زمان لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و خبره صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی بی‌تردید است که موقعیت‌های تئاتری را «مشاهده»، «ملموس»، با قدرت تخیل خارق‌العاده‌ای، گاهی غم‌انگیز، گاهی اوقات قادر به برانگیختن خنده‌های هومری با طنز دارد.

نماینده تئاتر پارادوکس، یوجین یونسکو، مانند بکت، زبان را از بین نمی برد - آزمایش آنها به جناس کاهش می یابد، آنها ساختار زبان را به خطر نمی اندازند. بازی با کلمات ("تعادل کلامی") تنها هدف نیست. گفتار در نمایشنامه های آنها قابل درک است، "به طور ارگانیک تعدیل شده"، اما تفکر شخصیت ها ناسازگار (گسسته) به نظر می رسد. منطق عقلانیت روزمره از طریق ابزارهای ترکیبی تقلید می شود. در این نمایشنامه ها، کنایه ها، تداعی هایی که آزادی تفسیر را فراهم می کند، زیاد است. نمایشنامه ادراک چند بعدی از موقعیت را پخش می کند و امکان تفسیر ذهنی آن را فراهم می کند. برخی از منتقدان تقریباً به چنین نتایجی می‌رسند، اما نتایج تقریباً قطبی وجود دارد که با استدلال‌های کاملاً قانع‌کننده استدلال می‌شوند، در هر صورت، آنچه در بالا گفته شد به وضوح با آنچه در نمایشنامه اول مشاهده می‌شود در تضاد است. تصادفی نیست که یونسکو عنوان فرعی «تراژدی زبان» را به آن می‌دهد و آشکارا به تلاشی برای از بین بردن همه هنجارهای آن در اینجا اشاره می‌کند: عبارات مبهم درباره سگ، کک، تخم‌مرغ، موم و عینک در صحنه آخر قطع می‌شوند. با زمزمه تک تک کلمات، حروف و ترکیبات صوتی بی معنی. یکی از قهرمانان فریاد می زند: "الف، ای، و، ای، ای، ای، ای، و، ای، ای، ای، و، ای". "B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t ..." - قهرمان او را تکرار می کند. این کارکرد مخرب عینک در رابطه با زبان را J.-P نیز می بیند. سارتر (به زیر مراجعه کنید). اما خود یونسکو از حل چنین مشکلات باریک و خاص فاصله زیادی دارد - این بیشتر یکی از ترفندها است، یک استثنای "شروع" از قاعده، گویی "لبه"، مرز آزمایش را نشان می دهد، و اصل طراحی شده برای کمک را تأیید می کند. به "برچیدن" تئاتر محافظه کار. نمایشنامه نویس در تلاش است تا به قول او «تئاتر انتزاعی، درام ناب را خلق کند. ضد مضمون، ضد ایدئولوژیک، ضد رئالیست سوسیالیستی، ضد بورژوایی... یک تئاتر آزاد جدید پیدا کنید. یعنی تئاتری رها از افکار از پیش تعیین شده، تنها تئاتری که می تواند صمیمانه باشد، ابزار تحقیق شود، معنای پنهان پدیده ها را کشف کند.

بازی های اولیه

قهرمانان خواننده طاس (1948، اولین بار توسط تئاتر Noktambuhl به صحنه رفت - 1950) سازگاری نمونه هستند. آگاهی آنها مشروط به کلیشه‌ها، خودانگیختگی قضاوت‌ها را تقلید می‌کند، گاهی علمی است، اما در درون دچار آشفتگی می‌شود، از ارتباطات محروم هستند. جزم گرایی، مجموعه عباراتی استاندارد دیالوگ های آنها بی معنی است. استدلال های آنها فقط به طور رسمی تابع منطق است، مجموعه ای از کلمات باعث می شود که گفتار آنها شبیه به انباشتگی یکنواخت خسته کننده از کسانی باشد که در حال مطالعه یک زبان خارجی هستند. به گفته او، یونسکو با مطالعه زبان انگلیسی مجبور به نوشتن این نمایشنامه شد. «من با وجدان عبارات برگرفته از کتابچه راهنمایم را بازنویسی کردم. با بازخوانی مجدد آنها، من انگلیسی را یاد نگرفتم، بلکه حقایقی شگفت انگیز را یاد گرفتم: مثلاً هفت روز در هفته وجود دارد. این چیزی است که من قبلا می دانستم. یا: "کف پایین است، سقف بالاست"، که من نیز می دانستم، اما احتمالاً هرگز به طور جدی در مورد آن فکر نکرده ام یا شاید فراموش نکرده ام، اما به نظر من به همان اندازه غیرقابل انکار و به همان اندازه واقعی بود ... " . این افراد موادی برای دستکاری هستند، آنها آماده طنین یک جمعیت تهاجمی، یک گله هستند. اسمیت ها و مارتین ها کرگدن های آزمایش های دراماتیک بعدی یونسکو هستند.

با این حال، ایونسکو خود علیه «منتقدان فرهیخته» که «خواننده کچل» را یک «طنز ضد بورژوایی» معمولی می دانند، شورش می کند. ایده او بیشتر "جهانی" است. از نظر او، "خرده بورژوا" همه کسانی هستند که "در محیط اجتماعی حل می شوند"، "تسلیم مکانیسم زندگی روزمره می شوند"، "با ایده های آماده زندگی می کنند". قهرمانان نمایش، صرف نظر از اینکه به چه طبقه و جامعه ای تعلق دارند، بشریت سازگار هستند.

E. منطق پارادوکس یونسکو به منطق پوچ تبدیل می شود. این بازی که در ابتدا به عنوان یک بازی سرگرم کننده تلقی می شد، می توانست شبیه بازی بی ضرر M. سروانتس "دو سخنگو" باشد، اگر این اکشن بدون سازش، با همه پیشرفتش، بیننده را در فضای تغییر شکل یافته Ultima Thule، یک سیستم شکسته از دسته ها، درگیر نمی کرد. و جریانی از قضاوت های متضاد، زندگی کاملاً عاری از یک بردار معنوی. برای کسی که فانتاسماگوریای در حال آشکار شدن خطاب می‌شود، تنها باقی می‌ماند که با کنایه محافظت می‌کند، نشانه‌های «خودآگاهی همیشگی» را در رزرو نگه دارد.

در Victims of Duty (1952)، شخصیت‌هایی که با فروتنی هر دستوری از صاحبان قدرت، سیستم مجری قانون، اجرا می‌کنند، شهروندان وفادار و محترمی هستند. به خواست نویسنده، آنها دچار دگردیسی می شوند، نقاب هایشان تغییر می کند. یکی از قهرمانان محکوم به جستجوی بی پایان توسط بستگان، پلیس و همسرش است که او را به "قربانی وظیفه" تبدیل می کند - جستجو برای املای صحیح نام یک فرد تحت تعقیب خیالی ... انجام هر وظیفه در قبال هر کسی نوعی «قانون» زندگی اجتماعی انسان را تحقیر می‌کند، مغزش را از بین می‌برد، احساساتش را بدوی می‌کند، موجودی متفکر را به یک خودکار، به یک ربات، به یک نیمه حیوان تبدیل می‌کند.

یوجین یونسکو با دستیابی به حداکثر تأثیر تأثیر، به منطق معمول تفکر "حمله" می کند و بیننده را با عدم وجود پیشرفت مورد انتظار به حالت خلسه می کشاند. در اینجا، گویی از دستورات تئاتر خیابانی پیروی می کند، نه تنها از بازیگران بداهه می طلبد، بلکه تماشاگر را نیز گیج می کند تا به دنبال توسعه آن چیزی باشد که در صحنه و خارج از آن اتفاق می افتد. مسائلی که زمانی به عنوان یک آزمایش غیرتصویری دیگر تلقی می شدند، در حال به دست آوردن کیفیت های مرتبط هستند.

مفهوم "قربانیان بدهی" تصادفی نیست. این نمایشنامه مانیفست یک نویسنده است. این کتاب هم آثار اولیه و هم آثار متأخر E. Ionesco را پوشش می‌دهد و با کل سیر تفکر نظری نمایشنامه‌نویس در دهه‌های 50 و 60 تأیید می‌شود.

شخصیت‌های تکرارپذیر، که دارای تمام ویژگی‌های «واقع‌گرایانه» هستند، عمداً با فقدان هر گونه قابلیت اطمینان تجربی کاریکاتور می‌شوند. بازیگران دائماً شخصیت‌های خود را تغییر می‌دهند، به طور غیرقابل پیش‌بینی شیوه و پویایی اجرای خود را تغییر می‌دهند و فوراً از حالتی به حالت دیگر می‌روند. سمیرامیس در نمایشنامه «صندلی‌ها» (1951) یا نقش همسر پیرمرد را بازی می‌کند، یا نقش مادر او. او به شوهرش می‌گوید: «من همسرت هستم، پس مادرت الان است» و پیرمرد («مرد، سرباز، مارشال این خانه») به دامان او می‌رود و ناله می‌کند: «من یتیم هستم. یک یتیم...». سمیرامیدا در حالی که او را نوازش می‌کند، پاسخ می‌دهد: «کودک، یتیم، یتیم، یتیم». نویسنده در برنامه تئاتر "صندلی ها" ایده نمایشنامه را اینگونه فرموله کرد: "جهان گاهی به نظر من خالی از معنی است، واقعیت - غیر واقعی. این احساس غیر واقعی بودن را می‌خواستم به کمک شخصیت‌هایم که در هرج و مرج سرگردانند و جز ترس، پشیمانی... و آگاهی از پوچی مطلق زندگی‌شان ندارند، منتقل کنم.

چنین «تغییراتی» مشخصه دراماتورژی ایونسکو است. اکنون مادلین، قهرمان فیلم قربانی وظیفه، به عنوان یک زن سالخورده درک می شود که با یک کودک در خیابان راه می رود، سپس او در جستجوی مالو در هزارتوهای آگاهی شوهرش شوبرت شرکت می کند و او را به عنوان راهنما معرفی می کند و همزمان با مطالعه او به عنوان یک تماشاگر بیرونی، مملو از نقدهای منتقدان تئاتر پاریسی، یونسکو را تازیانه می زد.

پلیسی که به شوبر آمد او را وادار می‌کند به دنبال مالو بگردد، زیرا شوبر به وضوح گفت که او با این مالو (یا دیگر) آشناست. همین پلیس با پدر شوبر که شخصیت وجدان است در ارتباط است. قهرمان در خاطرات خود "بلند می شود"، از هرم صندلی های روی میز بالا می رود، سقوط می کند. در پانتومیم به اعماق حافظه اش فرو می رود و برای «بستن» سوراخ های آن، برش های بی شماری نان را می جود...

تعابیر مختلفی از این دلقک های عجیب و غریب وجود دارد. سرژ دوبروفسکی و پس از او اسلین، نمایشنامه را فرمول آمیخته فروید و اگزیستانسیالیسم و داستان شوبرت را تز انتزاعی «جهانی» می دانند: انسان هیچ است. برای همیشه در جستجوی خود، دستخوش دگرگونی های بی پایان، هرگز به وجود واقعی واقعی نمی رسد. برخی دیگر Victims of Duty را تقلید بدیعی از تئاتر رئالیستی و روانشناختی می دانند. برخی دیگر توصیه می کنند که افکار یونسکو را اصلا جدی نگیرید، زیرا او ممکن است در اینجا هم فروید و هم سارتر و هم خودش را تقلید کند.

این نمایشنامه نویس در یکی از نامه های سال 57 از راه رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از اجرای اولین نمایشنامه من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط بود، یک رسوایی متوسط. نمایش دوم من یک شکست کمی بزرگتر داشت، یک رسوایی کمی بزرگتر. تنها در سال 1952 و در ارتباط با "صندلی ها" بود که وقایع چرخش گسترده تری به خود گرفت. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از نمایشنامه بسیار ناراضی بودند، اما سر و صدایی که ایجاد می کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس شنیده می شد، در سراسر فرانسه، به مرز آلمان رسید. و پس از ظهور سومین، چهارم، پنجم...هشتمین نمایشنامه من، شایعه ناکامی های آنها با گام های بزرگی رواج یافت. خشم از کانال مانش گذشت... به اسپانیا رفت، ایتالیا، به آلمان سرایت کرد، با کشتی ها به انگلستان رفت... فکر می کنم اگر شکست به این شکل گسترش پیدا کند، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد.

غالباً قهرمانان یوجین یونسکو قربانی افکار عمومی و واهی، اسیر خدمات متواضعانه و مطیع قانون به وظیفه، دستگاه بوروکراتیک، انجام کارکردهای منسجم هستند. آگاهی آنها توسط تحصیلات، ایده های آموزشی استاندارد، تجاری گرایی و اخلاقیات مقدس مثله شده است. آنها خود را با رفاه وهم آلود استاندارد مصرف کننده از واقعیت جدا می کنند.

، فرانسه

زندگینامه

تئاتر La Huchette

یوجین یونسکو اصرار دارد که با کار خود یک جهان بینی فوق العاده تراژیک را بیان می کند. نمایشنامه‌های او در مورد خطرات جامعه‌ای که در آن افراد در خطر تبدیل شدن به اعضای خانواده اسب‌ها هستند، هشدار می‌دهد (کرگدن، 1965)، جامعه‌ای که قاتلان ناشناس در آن پرسه می‌زنند (قاتل بی‌علاقه، 1960)، زمانی که همه دائماً در محاصره خطرات زندگی هستند. دنیای واقعی و متعالی ("عابر پیاده"، 1963). «آخرت‌شناسی» نمایشنامه‌نویس، ویژگی بارز جهان‌بینی «پنطیکاستی‌های وحشت‌زده»، نمایندگان بخش روشنفکر و خلاق جامعه است که سرانجام از سختی‌ها و تحولات جنگ جهانی نجات یافته است. احساس سردرگمی، نفاق، بی‌تفاوتی و پایبندی به دگم‌های عقلانی مصلحت‌گرایانه انسان‌گرایانه نگران‌کننده، نیاز به بیرون آوردن افراد عادی را از این وضعیت بی‌تفاوتی مطیعانه که مجبور به پیش‌بینی مشکلات جدید است، به وجود آورد. شوب-فلیچ می‌گوید چنین دیدگاهی در دوره‌های انتقالی متولد می‌شود، «زمانی که حس زندگی متزلزل می‌شود». بیان اضطرابی که در نمایشنامه‌های ایونسکو ظاهر می‌شد چیزی بیش از یک هوی و هوس، یک بازی فانتزی هذیانی و یک معمای عجیب و غریب و ظالمانه اصلی که در وحشتی انعکاسی افتاده بود، تلقی نمی‌شد. آثار یونسکو از کارنامه حذف شد. با این حال، دو کمدی اول - "خواننده طاس" (1948، ضد نمایش) و "درس" (1950) - بعداً روی صحنه رفتند و از سال 1957 آنها سال هاست که هر شب در یکی از آنها اجرا می شوند. کوچکترین سالن های پاریس - La Huchette. با گذشت زمان، این ژانر نه تنها علیرغم غیرمعمول بودن، بلکه از طریق یکپارچگی متقاعد کننده استعاره صحنه درک پیدا کرد.

او پیشنهاد می کند که به خاستگاه هنر تئاتر روی بیاوریم. قابل قبول ترین برای او نمایش های تئاتر عروسکی قدیمی است که تصاویر غیرقابل قبول و تقریباً کاریکاتوری ایجاد می کند تا بر بی ادبی و بی ادبی خود واقعیت تأکید کند. نمایشنامه‌نویس تنها راه ممکن برای توسعه جدیدترین تئاتر را ژانری خاص و متفاوت از ادبیات، دقیقاً در استفاده پرتروفی از ابزارهای گروتسک ابتدایی، در رساندن روش‌های اغراق مشروط تئاتری به افراط، «بی‌رحمانه» می‌بیند. ، اشکال «تحمل ناپذیر»، در «پاراکسیسم» کمیک و تراژیک. هدف او ایجاد یک تئاتر "خشن و بی بند و بار" است - "تئاتر جیغ"، همانطور که برخی از منتقدان او را توصیف می کنند. در همان زمان لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و خبره صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی بی‌تردید است که موقعیت‌های تئاتری را «مشهود»، «ملموس»، با قدرت تخیل خارق‌العاده‌ای، گاه غم‌انگیز، گاهی اوقات قادر به برانگیختن خنده‌های هومری با طنز دارد.

خواننده طاس، Noctambule، 1950

بازی های اولیه

E. منطق پارادوکس یونسکو به منطق پوچ تبدیل می شود. این بازی که در ابتدا به عنوان یک بازی سرگرم کننده تلقی می شد، می توانست شبیه بازی بی ضرر M. سروانتس "دو سخنگو" باشد، اگر این اکشن بدون سازش، با همه پیشرفتش، بیننده را در فضای تغییر شکل یافته Ultima Thule، یک سیستم شکسته از دسته ها، درگیر نمی کرد. و جریانی از قضاوت های متناقض، زندگی کاملاً عاری از بردار معنوی. برای کسانی که خطاب به فانتاسماگوریای در حال آشکار شدن آنهاست، تنها با کنایه محافظت می شود که نشانه های «خودآگاهی همیشگی» را در رزرو نگه دارند.

میشل کوروین منتقد فرانسوی می نویسد:

یونسکو می کوبد و ویران می کند تا آنچه را که پوچ به نظر می رسد بسنجد، زبان را موضوع تئاتر، تقریباً یک شخصیت کند، آن را باعث خنده کند، به عنوان یک مکانیسم عمل کند، یعنی دمیدن جنون در پیش پا افتاده ترین روابط، پایه های جامعه بورژوایی را نابود کند.

شخصیت‌های تکرارپذیر، که دارای تمام ویژگی‌های «واقع‌گرایانه» هستند، عمداً با فقدان هر گونه قابلیت اطمینان تجربی کاریکاتور می‌شوند. بازیگران دائماً شخصیت‌های خود را تغییر می‌دهند، به طور غیرقابل پیش‌بینی شیوه و پویایی اجرای خود را تغییر می‌دهند و فوراً از حالتی به حالت دیگر می‌روند. سمیرامیس در نمایشنامه «صندلی‌ها» (1951) یا نقش همسر پیرمرد را بازی می‌کند، یا نقش مادر او. او به شوهرش می‌گوید: «من همسرت هستم، پس مادرت الان است» و پیرمرد («مرد، سرباز، مارشال این خانه») به دامان او می‌رود و ناله می‌کند: «من یتیم هستم. یک یتیم...». سمیرامیدا در حالی که او را نوازش می‌کند، پاسخ می‌دهد: «کودک، یتیم، یتیم، یتیم». نویسنده در برنامه تئاتر "صندلی ها" ایده نمایشنامه را اینگونه فرموله کرد: "جهان گاهی به نظر من خالی از معنی است، واقعیت - غیر واقعی. این احساس غیر واقعی بودن بود... می خواستم با کمک شخصیت هایم که در هرج و مرج سرگردانند و جز ترس، پشیمانی... و آگاهی از پوچی مطلق زندگیشان چیزی در روحشان ندارند، به دیگران منتقل کنم..." .

ژان پل سارتر کار اوژن یونسکو را چنین توصیف می کند:

یونسکو که خارج از فرانسه متولد شده است، زبان ما را به گونه ای از راه دور می بیند. او مکان های معمولی، روتین را در او آشکار می کند. اگر از The Bald Singer شروع کنیم، یک ایده بسیار واضح از پوچ بودن زبان وجود دارد، به طوری که دیگر نمی خواهید صحبت کنید. شخصیت‌های او حرف نمی‌زنند، اما مکانیسم اصطلاحات لغت را به شیوه‌ای گروتسک تقلید می‌کنند، یونسکو "از درون" زبان فرانسوی را ویران می‌کند و فقط تعجب، استیضاح و نفرین را به جای می‌گذارد. تئاتر او رویای زبان است.

این نمایشنامه نویس در یکی از نامه های سال 57 از راه رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از اجرای اولین نمایشنامه من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط بود، یک رسوایی متوسط. نمایش دوم من یک شکست کمی بزرگتر داشت، یک رسوایی کمی بزرگتر. تنها در سال 1952 و در ارتباط با "صندلی ها" بود که وقایع چرخش گسترده تری به خود گرفت. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از نمایشنامه بسیار ناراضی بودند، اما سر و صدایی که ایجاد می کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس شنیده می شد، در سراسر فرانسه، به مرز آلمان رسید. و پس از ظهور سومین، چهارم، پنجم...هشتمین نمایشنامه من، شایعه ناکامی های آنها با گام های بزرگی رواج یافت. خشم از کانال مانش گذشت... به اسپانیا گذشت، ایتالیا به آلمان سرایت کرد، با کشتی‌ها به انگلستان رفت... فکر می‌کنم اگر شکست به این شکل گسترش پیدا کند، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد.

غالباً قهرمانان یوجین یونسکو قربانی افکار عمومی و واهی، اسیر خدمات متواضعانه و مطیع قانون به وظیفه، دستگاه بوروکراتیک، انجام کارکردهای منسجم هستند. آگاهی آنها توسط تحصیلات، ایده های آموزشی استاندارد، تجاری گرایی و اخلاقیات مقدس مثله شده است. آنها خود را از واقعیت جدا می کنند با رفاه واهی استاندارد مصرف کننده.

آیا ادبیات و تئاتر واقعاً می توانند پیچیدگی باورنکردنی زندگی واقعی را به تصویر بکشند... ما در حال گذراندن یک کابوس وحشی هستیم: ادبیات هرگز به اندازه زندگی قدرتمند، سوزناک، شدید نبوده است. و حتی بیشتر از آن امروز. برای انتقال ظلم زندگی، ادبیات باید هزار بار بی رحمانه تر، وحشتناک تر باشد.
بیش از یک بار در زندگی‌ام تحت تأثیر یک تغییر ناگهانی قرار گرفته‌ام... اغلب مردم شروع به اظهار عقیده جدید می‌کنند... فیلسوفان و روزنامه‌نگاران... شروع به صحبت درباره یک «لحظه واقعاً تاریخی» می‌کنند. در عین حال در جهش تدریجی تفکر حضور دارید. وقتی مردم دیگر نظر شما را ندارند، وقتی دیگر نمی توان با آنها موافقت کرد، به نظر می رسد که به هیولاها روی می آورید ...

فهرست آثار

نمایشنامه

خواننده طاس (La Cantatrice chauve)، 1950
Les Salutations، 1950
"درس" (La Leçon)، 1951
"صندلی" (Les Chaises)، 1952
لو ماتر، 1953
Victimes du devoir، 1953
La Jeune Fille à marier، 1953
Amédee ou Comment s'en debarrasser، 1954
Jacques ou la Soumission، 1955
"مستاجر جدید" (Le Nouveau Locataire)، 1955
لو تابلو، 1955
L'Impromptu de l'Alma، 1956
آینده در تخم مرغ است (L'avenir est dans les Oeufs)، 1957
"قاتل بی علاقه" (Tueur sans gages)، 1959
"مطالعه برای چهار نفر" (Scène à quatre)، 1959
Apprendre a Marcher، 1960
"Rhinoceros" (Rhinocéros)، 1960
دلیریوم با هم (Délire à deux)، 1962
پادشاه می میرد (Le roi se meurt)، 1962
عابر پیاده (Le Piéton de l'air)، 1963
عطش و گرسنگی (La Soif et la Faim)، 1965
"گپ" (La Lacune)، 1966
Jeux de Massacre، 1970
"Macbett" (Macbett)، 1972
"سفر در میان مردگان" (Le voyage chez les morts)، 1980
L'homme aux valises، 1975
Voyage chez les morts، 1980

انشا، خاطرات

نو، 1934
هوگولیاد، 1935
La Tragedie du langage، 1958
تجربه دو تئاتر، 1958
Discours sur l'avant-garde، 1959
یادداشت ها و یادداشت ها، 1962
Journal en Miettes، 1967
دکوورتس، 1969
پادزهرها، 1977

متن ترانه

Elegii pentru fiinţe mici، 1931

رمان، داستان کوتاه و داستان کوتاه

La Vase، 1956
کرگدن، 1957
Le Piéton de l'air، 1961
"عکس سرهنگ" (La Photo du colonel)، 1962
Le Solitaire، 1973

مقالات

آیا تئاتر ابزورد آینده ای دارد؟ // تئاتر پوچ. نشست مقالات و انتشارات SPb., 2005. S. 191-195.

یادداشت

کتابخانه ملی آلمان، کتابخانه دولتی برلین، کتابخانه دولتی باواریا و غیره.رکورد #118555707 // کنترل عمومی نظارتی (GND) - 2012-2016.
BNF ID: Open Data Platform - 2011.
پایگاه داده اینترنت برادوی - 2000.

یوجین یونسکو (متولد 26 نوامبر 1909، اسلاتینا، رومانی - درگذشته 28 مارس 1994، پاریس)، نمایشنامه نویس فرانسوی، یکی از بنیانگذاران جنبش زیبایی شناسی پوچ گرایی (تئاتر پوچ گرایی). عضو آکادمی فرانسه (1970).

یونسکو در اصل رومانیایی است. متولد 26 نوامبر 1909 در شهر اسلاتین رومانی. پدر و مادرش او را در سنین پایین به فرانسه بردند، تا اینکه در سن 11 سالگی در دهکده فرانسوی La Chapelle-Anthenaise و سپس در پاریس زندگی کرد. بعداً او گفت که برداشت های دوران کودکی از زندگی روستایی تا حد زیادی در آثارش منعکس شده است - مانند خاطرات یک بهشت گمشده. در 13 سالگی به رومانی، بخارست بازگشت و تا 26 سالگی در آنجا زندگی کرد. در سال 1938 به پاریس بازگشت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

افرادی که توانایی تفکر را از دست داده اند و از وجودشان تعجب نمی کنند، زندگی می کنند، معلول معنوی هستند.

یونسکو یوجین

شکل گیری شخصیت او تحت نشانه دو فرهنگ - فرانسوی و رومانیایی اتفاق افتاد. رابطه با زبان به خصوص جالب بود. جابجایی به زبان رومانیایی بلوغ(او اولین شعرهای خود را به زبان رومانیایی نوشت)، او شروع به فراموش کردن فرانسه کرد - یعنی ادبی و نه محاوره ای. یاد گرفت که روی آن بنویسد بعداً در پاریس، زبان فرانسه باید در سطح ادبیات حرفه ای دوباره یاد می گرفت. بعدها، J.-P. سارتر خاطرنشان کرد که این تجربه بود که به یونسکو اجازه داد تا زبان فرانسوی را از راه دور در نظر بگیرد و این فرصت را برای جسورانه ترین آزمایشات واژگانی به او داد.

او در دانشگاه بخارست تحصیل کرد، ادبیات و زبان فرانسه خواند. یونسکو به یاد آورد که نکته اصلی در دوره بخارست او احساس درگیری با محیط بود، درک اینکه او در جای خود نیست. در اوایل دهه 1930، افکار نازی ها در میان روشنفکران رومانی نیز شکوفا شد - به گفته یونسکو، در آن زمان تعلق به راست مد بود. اعتراض درونی به ایدئولوژی "مد" اصول جهان بینی او را شکل داد. او مقاومت خود در برابر فاشیسم را نه به عنوان یک مشکل سیاسی یا اجتماعی، بلکه به عنوان یک مشکل وجودی، مشکل رابطه فردیت انسان و ایدئولوژی توده ای می دانست. فاشیسم به عنوان یک جنبش سیاسی در این فقط یک نقش عجیب و غریب از "ماشه"، یک نقطه شروع بازی کرد: یونسکو از هرگونه فشار ایدئولوژیک گسترده، دستور جمع گرایی، میل به کنترل احساسات و اعمال یک فرد متنفر بود.

یونسکو نفرت خود را از رژیم های توتالیتر در سراسر زندگی خود حمل کرد - احساسات خود به خود جوانی منعکس شد و به اصول آگاهانه تبدیل شد. در سال 1959، این مشکل اساس نمایشنامه کرگدن را تشکیل داد که به بررسی روند جهش جمعی، تولد دوباره تحت تأثیر ایدئولوژی تحمیلی می پردازد. این تنها نمایشنامه اوست که خود را به تفسیری سیاسی-اجتماعی می رساند، زمانی که هجوم کرگدن ها در حین تولید توسط این یا آن کارگردان به عنوان استعاره ای از شروع فاشیسم در نظر گرفته می شود. یونسکو همیشه از این شرایط تا حدودی دلسرد و آزرده خاطر بود.

بقیه نمایشنامه های او اجازه چنین تعبیر خاصی را نمی داد. این که آیا آنها توسط کارگردانان و تماشاگران قابل درک بودند یا نه - و بحث و جدل در دهه 1950 در مورد روند زیبایی شناختی پوچ گرایی به طور جدی آشکار شد و برای چندین دهه ادامه یافت - به سختی می توان شک کرد که نمایشنامه های یونسکو در شکل ناب خود به این موضوع اختصاص دارد. زندگی روح انسان این مشکلات توسط نویسنده با ابزارهای غیرمعمول و جدید - از طریق فروپاشی ساختار منطقی معنا و شکل همه عناصر سازنده نمایشنامه: طرح، طرح، زبان، ترکیب، شخصیت ها - مورد توجه و تجزیه و تحلیل قرار گرفت. خود یونسکو به این جنجال دامن زد. او با کمال میل مصاحبه می‌کرد، با کارگردان‌ها دعوا می‌کرد، درباره مفهوم زیبایی‌شناختی و نمایشی‌اش بسیار و متناقض صحبت می‌کرد. بنابراین، یونسکو با همان اصطلاح "پوچ گرایی" مخالف بود و استدلال می کرد که نمایشنامه های او واقع گرایانه هستند - به همان اندازه که کل دنیای واقعی و واقعیت اطراف آن پوچ است. در اینجا می توان با نویسنده موافق بود، اگر در نظر بگیریم که صحبت از واقعیت های روزمره، اجتماعی و سیاسی نیست، بلکه درباره مسائل فلسفی هستی است.

در سال 1938 از پایان نامه دکترای خود در رشته فلسفه در دانشگاه سوربن درباره انگیزه های ترس و مرگ در شعر فرانسه پس از بودلر دفاع کرد.

اولین نمایش یونسکو - نمایشنامه خواننده طاس - در 11 می 1950 در تئاتر جغد شب در پاریس (به کارگردانی N. Bataille) برگزار شد. بسیار قابل توجه است - در چارچوب زیبایی شناسی پوچ گرایی - که خود خواننده کچل نه تنها روی صحنه ظاهر نمی شود، بلکه در نسخه اصلی نمایشنامه نیز به آن اشاره ای نشده است. طبق افسانه تئاتر، یونسکو در اولین تمرین به دلیل رزرو بازیگری که در حال تمرین نقش یک آتش نشان بود، نام نمایش را به ذهنش رساند (به جای عبارت "خواننده خیلی باهوش" گفت "خواننده خیلی طاس" ). یونسکو نه تنها این رزرو را در متن برطرف کرد، بلکه نسخه اصلی عنوان نمایشنامه (انگلیسی با هیچ کاری را) جایگزین کرد. به دنبال آن «درس» (1951)، صندلی ها (1952)، قربانیان وظیفه (1953) و دیگران دنبال شد.

میدان در یک شهر استانی. مغازه دار با عصبانیت به دنبال زن با گربه خش خش می کند - زن خانه دار برای خرید به فروشگاه دیگری رفت. ژان و برانگر تقریباً همزمان ظاهر می شوند - با این وجود، ژان دوستش را به خاطر دیر کردن سرزنش می کند. هر دو پشت میزی جلوی کافه می نشینند. برنگر خوب به نظر نمی رسد: او به سختی می تواند روی پاهایش بایستد، خمیازه می کشد، کت و شلوارش ژولیده است، پیراهنش کثیف است، کفش هایش تمیز نشده است. ژان با شور و شوق تمام این جزئیات را فهرست می کند - او به وضوح از دوست ضعیف خود شرمنده است. ناگهان صدای تق تق یک جانور عظیم الجثه در حال دویدن شنیده می شود و سپس صدای غرشی کشیده می شود. پیشخدمت با وحشت فریاد می زند - این یک کرگدن است! زن خانه دار وحشت زده می دود و گربه را با تشنج به سینه اش می چسباند. استاد پیر با لباس شیک در مغازه پنهان می شود و بدون تشریفات مالک را هل می دهد. منطقی در کلاه قایقران به دیوار خانه فشار داده شده است. وقتی صدای تق تق و غرش کرگدن از دور فروکش می کند، کم کم همه به خود می آیند. منطق دان اعلام می کند که یک فرد منطقی نباید تسلیم ترس شود. مغازه دار به طور تلقینی به زن خانه دار دلداری می دهد و از کالاهای او در طول راه تمجید می کند. ژان خشمگین است: حیوان وحشی در خیابان های شهر بی سابقه است! فقط برنگر با خماری تنبل و تنبل است، اما با دیدن دیزی بلوند جوان، از جا می پرد و لیوانش را روی شلوار ژان می کوبد. در همین حال، منطق دان سعی می کند ماهیت قیاس را برای استاد پیر توضیح دهد: همه گربه ها فانی هستند، سقراط فانی است، بنابراین سقراط یک گربه است. پیرمرد تکان خورده می گوید که گربه اش سقراط نام دارد. ژان سعی می کند جوهر راه درست زندگی را برای برانگر توضیح دهد: باید خود را به صبر، هوش و البته کاملاً ترک الکل مسلح کنید - علاوه بر این، شما باید هر روز اصلاح کنید، کفش های خود را کاملا تمیز کنید، راه بروید. یک پیراهن تازه و یک کت و شلوار مناسب. برانگر شوکه شده می گوید که امروز از موزه شهر دیدن خواهد کرد و عصر برای دیدن نمایشنامه یونسکو که اکنون در مورد آن بسیار صحبت می شود به تئاتر می رود. منطق دان اولین موفقیت های استاد پیر را در زمینه فعالیت ذهنی تایید می کند. ژان نیت خیر برانگر در زمینه اوقات فراغت فرهنگی را تایید می کند. اما پس از آن هر چهار نفر توسط یک غرش وحشتناک غرق می شوند. تعجب "اوه، کرگدن!" توسط همه شرکت کنندگان در صحنه تکرار می شود و تنها برنگر فریاد می زند "اوه، دیزی!". بلافاصله صدای میو دلخراش شنیده می شود و زن خانه دار با گربه مرده ای در آغوش ظاهر می شود. از همه طرف تعجب می شود "اوه بیچاره بیدمشک!"، و سپس بحث در مورد تعداد کرگدن ها شروع می شود. ژان بیان می کند که اولی آسیایی - با دو شاخ، و دومی آفریقایی - با یک شاخ بود. برنگر، به طور غیرمنتظره ای برای خودش، به دوستش اعتراض می کند: گرد و غبار در یک ستون ایستاده بود، چیزی دیده نمی شد، و حتی بیشتر از آن برای شمردن شاخ ها. به ناله زن خانه دار، درگیری به نزاع ختم می شود: ژان برنگر را مست می خواند و از قطع کامل روابط خبر می دهد. بحث ادامه دارد: مغازه دار مدعی است که فقط کرگدن آفریقایی دو شاخ دارد. منطق دان ثابت می کند که یک موجود نمی تواند در دو مکان متفاوت متولد شود. برانگر ناامید شده، خود را به خاطر بی قیدی اش سرزنش می کند - نیازی به بالا رفتن از داد و بیداد و عصبانیت ژان نبود! او با سفارش دو برابر کنیاک از غم و اندوه، ناجوانمردانه قصد خود را برای رفتن به موزه رها می کند.

دفتر حقوقی همکاران Beranger به شدت در مورد آخرین اخبار بحث می کنند. دیزی اصرار دارد که کرگدن را با چشمان خود دیده است و دودار یادداشتی را در بخش تصادف نشان می دهد. بوتار اعلام می‌کند که همه این‌ها داستان‌های احمقانه‌ای هستند، و این برای یک دختر جدی نیست که آنها را تکرار کند - او که مردی با اعتقادات مترقی است، به روزنامه‌نویس‌های فاسدی که به جای افشای نژادپرستی و جهل در مورد یک گربه له شده می‌نویسند اعتماد ندارد. برانگر ظاهر می شود که طبق معمول دیر سر کار آمده بود. رئیس دفتر، پاپیون، از همه می خواهد که دست به کار شوند، اما بوتار به هیچ وجه نمی تواند آرام شود: او دودار را به تبلیغات مخرب با هدف تحریک روان پریشی توده ای متهم می کند. ناگهان پاپیلون متوجه غیبت یکی از کارمندان - بث می شود. مادام بف وحشت زده وارد خانه می شود: او گزارش می دهد که شوهرش بیمار است و یک کرگدن او را از همان خانه تعقیب می کند. زیر سنگینی جانور، پلکان چوبی فرو می ریزد. در طبقه بالا شلوغ، همه به کرگدن نگاه می کنند. بوتارد اعلام می کند که این یک دسیسه کثیف مقامات است و مادام بوئوف ناگهان فریاد می زند - او شوهرش را در حیوانی با پوست ضخیم می شناسد. او با غرشی آرام به او پاسخ می دهد. مادام بث به پشت او می پرد و کرگدن به خانه می تازد. دیزی با آتش نشانی تماس می گیرد تا دفتر را تخلیه کند. به نظر می رسد که امروز آتش نشانان تقاضای زیادی دارند: در حال حاضر هفده کرگدن در شهر وجود دارد و طبق شایعات - حتی سی و دو. بوتار تهدید می کند که خائنان مسئول این تحریک را افشا خواهد کرد. یک ماشین آتش نشانی از راه می رسد: کارمندان از نردبان نجات پایین می روند. دودار از برنجر دعوت می کند تا لیوانی بکشد، اما او قبول نمی کند: می خواهد به دیدار ژان برود و در صورت امکان با او صلح کند.

آپارتمان ژان: او روی تخت دراز می کشد و به ضربه برانگر پاسخ نمی دهد. همسایه قدیمی توضیح می دهد که دیروز ژان خیلی نامرتب بود. سرانجام، ژان به برنگر اجازه ورود می دهد، اما بلافاصله به رختخواب برمی گردد. Béranger با لکنت به خاطر دیروز عذرخواهی می کند. ژان به وضوح بیمار است: او با صدایی خشن صحبت می کند، نفس سنگینی می کشد و با عصبانیت فزاینده به Beranger گوش می دهد. خبر تبدیل بث به کرگدن کاملاً او را عصبانی می کند - او شروع به عجله می کند و هر از گاهی در حمام پنهان می شود. از فریادهای نامشخص او می توان فهمید که طبیعت بالاتر از اخلاق است - مردم باید به خلوص اولیه بازگردند. برانگر با وحشت متوجه می شود که چگونه دوستش به تدریج سبز می شود و برجستگی شبیه شاخ روی پیشانی او رشد می کند. یک بار دیگر، با دویدن به حمام، ژان شروع به غرش کرد - شکی نیست، این یک کرگدن است! برنگر با سختی در قفل کردن جانور خشمگین با کلید، از همسایه کمک می خواهد، اما به جای پیرمرد کرگدن دیگری را می بیند. و بیرون از پنجره یک گله کامل نیمکت های بلوار را خراب می کند. در حمام می‌شکند و برنگر با فریاد ناامیدانه «کرگدن» پرواز می‌کند.

آپارتمان برانگر: او با سر بسته روی تخت دراز کشیده است. از خیابان صدای تق تق و غرش می آید. در می زند - این دودار برای دیدار همکارش آمده است. سوالات دلسوزانه در مورد سلامتی Beranger را می ترساند - او مدام تصور می کند که برآمدگی روی سرش رشد می کند و صدایش خشن می شود. دودار سعی می کند به او اطمینان دهد: در واقع، هیچ چیز وحشتناکی در تبدیل شدن به کرگدن وجود ندارد - در واقع، آنها به هیچ وجه شرور نیستند و نوعی معصومیت طبیعی دارند. بسیاری از افراد شایسته کاملاً بی غرض موافقت کردند که کرگدن شوند - به عنوان مثال، پاپیلون. درست است، بوتار او را به ارتداد محکوم کرد، اما این بیشتر به دلیل نفرت از مافوقش بود تا اعتقادات واقعی. برنگر خوشحال است که هنوز افراد انعطاف ناپذیری باقی مانده اند - اگر منطقی پیدا شود که بتواند ماهیت این جنون را توضیح دهد! معلوم می شود که منطق قبلاً به یک جانور تبدیل شده است - او را می توان با کلاه قایقرانش که توسط یک شاخ سوراخ شده است شناسایی کرد. برنگر افسرده شده است: اول اینکه ژان چنین آدم باهوشی است، قهرمان اومانیسم و سبک زندگی سالم است و حالا منطق! دیزی با این خبر ظاهر می شود که بوتار تبدیل به کرگدن شده است - به گفته خودش، او آرزو داشت با زمانه همگام شود. برنگر اعلام می کند که مبارزه با بی رحمی ضروری است - به عنوان مثال، کرگدن ها را در قلم های مخصوص قرار دهید. دودار و دیزی به اتفاق آرا اعتراض می کنند: انجمن حمایت از حیوانات با آن مخالف خواهد بود و علاوه بر این، همه دوستان و اقوام نزدیک در بین کرگدن ها دارند. دودار که آشکارا از ترجیح دیزی برای برانگر مضطرب است، تصمیم ناگهانی می گیرد تا کرگدن شود. برنگر بیهوده تلاش می کند تا او را منصرف کند: دودار می رود و دیزی که از پنجره به بیرون نگاه می کند، می گوید که او قبلاً به گله پیوسته است. Béranger متوجه می شود که عشق دیزی می توانست دودار را نجات دهد. اکنون فقط دو نفر از آنها باقی مانده اند و آنها باید مراقب یکدیگر باشند. دیزی می ترسد: غرش از گوشی شنیده می شود، غرش از رادیو پخش می شود، زمین ها از صدای تق تق اجاره نشینان کرگدن می لرزند. به تدریج، غرش ملودیک تر می شود و دیزی ناگهان اعلام می کند که کرگدن ها عالی هستند - آنها بسیار شاد و پرانرژی هستند که دیدن آنها خوب است! Béranger که نمی تواند خود را مهار کند، سیلی به صورت او می زند و دیزی به سمت کرگدن های موزیکال زیبا می رود. برانگر با وحشت به خود در آینه نگاه می کند - چهره انسان چقدر زشت است! اگر فقط می توانست شاخ رشد کند، پوست سبز تیره شگفت انگیزی به دست آورد، غرش را یاد بگیرد! اما آخرین مرد فقط می تواند از خود دفاع کند و برانگر در جستجوی تفنگ به اطراف نگاه می کند. او تسلیم نمی شود.

ن) (1909-1994)، نمایشنامه نویس فرانسوی، یکی از بنیانگذاران جنبش زیبایی شناسی پوچ گرایی (تئاتر پوچ). عضو آکادمی فرانسه (1970).

شکل گیری شخصیت او تحت نشانه دو فرهنگ - فرانسوی و رومانیایی اتفاق افتاد. رابطه با زبان به خصوص جالب بود. پس از روی آوردن به زبان رومانیایی در نوجوانی (او اولین اشعار خود را به زبان رومانیایی نوشت)، شروع به فراموشی فرانسه کرد - یعنی ادبی، نه محاوره ای. یاد گرفت که روی آن بنویسد بعداً در پاریس، زبان فرانسه باید در سطح ادبیات حرفه ای دوباره یاد می گرفت. بعدها، J.-P. سارتر خاطرنشان کرد که این تجربه بود که به یونسکو اجازه داد تا زبان فرانسوی را از راه دور در نظر بگیرد و این فرصت را برای جسورانه ترین آزمایشات واژگانی به او داد.

او در دانشگاه بخارست تحصیل کرد، ادبیات و زبان فرانسه خواند. یونسکو به یاد آورد که نکته اصلی در دوره بخارست او احساس درگیری با محیط بود، درک اینکه او در جای خود نیست. در اوایل دهه 1930، افکار نازی ها در میان روشنفکران رومانی نیز شکوفا شد - به گفته یونسکو، در آن زمان تعلق به راست مد بود. اعتراض درونی به ایدئولوژی "مد" اصول جهان بینی او را شکل داد. او مقاومت خود در برابر فاشیسم را نه به عنوان یک مشکل سیاسی یا اجتماعی، بلکه به عنوان یک مشکل وجودی، مشکل رابطه فردیت انسان و ایدئولوژی توده ای می دانست. فاشیسم، به عنوان یک جنبش سیاسی، در این فقط یک نقش عجیب و غریب از یک "ماشه"، یک نقطه شروع بازی کرد: یونسکو از هرگونه فشار ایدئولوژیک گسترده، دستورات جمع گرایی، میل به کنترل احساسات و اعمال یک فرد متنفر بود.

یونسکو نفرت خود را از رژیم های توتالیتر در سراسر زندگی خود حمل کرد - احساسات خود به خود جوانی منعکس شد و به اصول آگاهانه تبدیل شد. در سال 1959 این مشکل اساس نمایشنامه را تشکیل داد کرگدن هابا توجه به روند جهش جمعی، تولد دوباره تحت تأثیر ایدئولوژی تحمیلی. این تنها نمایشنامه اوست که خود را به تفسیری سیاسی-اجتماعی می رساند، زمانی که هجوم کرگدن ها در حین تولید توسط این یا آن کارگردان به عنوان استعاره ای از شروع فاشیسم در نظر گرفته می شود. یونسکو همیشه از این شرایط تا حدودی دلسرد و آزرده خاطر بود.

بقیه نمایشنامه های او اجازه چنین تعبیر خاصی را نمی داد. چه کارگردانان و تماشاگران آنها را درک کنند یا نفهمیدند - و بحث و جدل در دهه 1950 پیرامون روند زیبایی شناختی پوچ گرایی به طور جدی آشکار شد و برای چندین دهه ادامه یافت - به سختی می توان شک کرد که نمایشنامه های یونسکو در شکل ناب خود به این موضوع اختصاص دارد. زندگی روح انسان این مشکلات توسط نویسنده با ابزارهای غیرمعمول و جدید - از طریق از هم پاشیدگی ساختار منطقی معنا و شکل همه عناصر سازنده نمایشنامه: طرح، طرح، زبان، ترکیب، شخصیت ها - مورد توجه و تحلیل قرار گرفت. خود یونسکو به این جنجال دامن زد. او با کمال میل مصاحبه می‌کرد، با کارگردان‌ها دعوا می‌کرد، درباره مفهوم زیبایی‌شناختی و نمایشی‌اش بسیار و متناقض صحبت می‌کرد. بنابراین، یونسکو با همان اصطلاح "پوچ گرایی" مخالف بود و استدلال می کرد که نمایشنامه های او واقع گرایانه هستند - به همان اندازه که کل دنیای واقعی و واقعیت اطراف آن پوچ است. در اینجا می توان با نویسنده موافق بود، اگر در نظر بگیریم که صحبت از واقعیت های روزمره، اجتماعی و سیاسی نیست، بلکه درباره مسائل فلسفی هستی است.

در سال 1938 از رساله دکتری خود در رشته فلسفه در دانشگاه سوربن دفاع کرد. در مورد نقوش ترس و مرگ در شعر فرانسه پس از بودلر.

اولین نمایش یونسکو - نمایشنامه خواننده کچل- در 11 می 1950 در تئاتر جغد شب پاریس (به کارگردانی N. Bataille) روی داد. بسیار قابل توجه است - در چارچوب زیبایی شناسی پوچ گرایی - که خود خواننده کچل نه تنها روی صحنه ظاهر نمی شود، بلکه در نسخه اصلی نمایشنامه نیز به آن اشاره ای نشده است. طبق افسانه تئاتر، یونسکو در اولین تمرین به دلیل رزرو بازیگری که در حال تمرین نقش یک آتش نشان بود، نام نمایش را به ذهنش رساند (به جای عبارت "خواننده خیلی باهوش" گفت "خواننده خیلی طاس" ). یونسکو نه تنها این رزرو را در متن برطرف کرد، بلکه نسخه اصلی عنوان نمایشنامه را نیز جایگزین کرد ( انگلیسی بیکار). سپس دنبال شد درس(1951), صندلی(1952), قربانیان بدهی(1953) و دیگران.

او بیشتر به خاطر تترالوژی دراماتیکش، متحد شناخته شده است قهرمان مشترکنمایشنامه نویس برانگر، که منعکس کننده جستجوهای وجودی زندگی نامه نویسنده است: قاتل بی خود,کرگدن ها,عابر پیاده هوایی,شاه در حال مرگ است(1959-1962).

در دهه‌های 1960 و 1970، نمایشنامه‌های یونسکو صدای آخرالزمانی را تشدید کرد که مستقیماً با تسلط ایدئولوژی توتالیتر مرتبط بود: هذیان با هم (1962),تشنگی و گرسنگی(1964 - در اینجا غم وجودی نویسنده برای بهشت گمشده به وضوح بیان می شود) مکبث(1972), این فاحشه خانه شگفت انگیز(1973), مرد با چمدان(1975).

در سال 1970 یونسکو به عضویت آکادمی علوم فرانسه انتخاب شد.

از دیگر آثار می توان به مجموعه داستان های کوتاه اشاره کرد عکس سرهنگ(1962)، مقالات و خاطرات خرده های روزانه (1967), گذشته حال، گذشته حال (1968), اکتشافات (1969), بین زندگی و خواب (1977), پادزهرها(1977), برای فرهنگ در برابر سیاست (1979), مرد مورد نظر (1979)، سفید و سیاه(1981)؛ رمان گوشه نشین(1974). مقالاتی درباره هنر، خاطرات و تأملات در مورد تئاتر در مجموعه‌هایی ترکیب می‌شوند یادداشت ها و ردیه ها(1962) و خطوط نقطه چین جستجوها(1987). نوعی جمع بندی راه خلاقانهبه خاطرات یونسکو تبدیل شد، با لباسی دراماتیک - سفر به مردگان(1980).

تاتیانا شابالینا