Samuel Richardson - Das denkwürdige Leben der Maid Clarissa Harley. Richardsons Roman Clarissa oder die Geschichte einer jungen Dame Clarissa oder die Geschichte einer jungen Dame

Junger Mann 1967 ließ sich Mrs. D. in einem Dorf in der Nähe von Henley in einem der kleinen Häuser nieder, die an der Stelle eines Obstgartens errichtet wurden, der früher an ein großes viktorianisches Herrenhaus angrenzte. Hier ist ihre Geschichte, abgedruckt in Anne Mitchells Buch Ghosts on the Shores

Lady Llangollen (Ladies of Llangollen), englische Landbesitzerin Lady Eleanor Butler (Eleanor Butler, 1739-1829), wurde im Familienschloss von Kilkenny geboren. Sie gehörte der anglo-irischen Grafschaftsfamilie Ormond (Ormonde) an. Sie wurde an der Klosterschule in Frankreich erzogen. Groß

Lady Consul Es ist immer traurig, Abschied zu nehmen. Vor allem, wenn sich das unerwartete Treffen als überraschend angenehm herausstellte, wenn völlig unbekannte Menschen plötzlich aufrichtige Wärme ausstrahlten, wenn Sie ein echtes Interesse an sich und Ihrem Schicksal verspürten. Das ist nicht zu spielen und nicht zu erfinden.

Natalya Kirillovna Zagryazhskaya (1747–1837) Tante von Natalya Ivanovna Goncharova und Ek. IV. Zagryazhskaya, Tochter des letzten Hetmans von Kleinrussland, Feldmarschall Graf Kirill Grig. Razumovsky. Sehr reich. 1772 heiratete sie den jungen Izmailovsky-Offizier N. A. Zagryazhsky, mit

Elektronisches Kabarett: Pariser Straßenlieder 1748–1750 . Gesungen von Helen Delaveau Songtexte und Programmaufnahmen Unter www.hup.edu/features/darpoe/ können Sie ein Dutzend der vielen Lieder herunterladen, die während der Fourteen Affair auf den Straßen von Paris zu hören waren. Ihre Texte werden von transkribiert

Anna Howe schreibt ihrer Freundin Clarissa Harlow, dass die Welt viel über den Zusammenstoß zwischen James Harlow und Sir Robert Lovelace spricht, der mit der Verwundung von Clarissas älterem Bruder endete. Anna bittet darum, zu erzählen, was passiert ist, und bittet im Namen ihrer Mutter, eine Kopie des Teils des Testaments von Clarisses Großvater zu senden, in dem die Gründe angegeben sind, die den älteren Herrn dazu veranlasst haben, Clarisse und nicht seinen Söhnen sein Eigentum zu verweigern oder andere Enkel.

Clarissa beschreibt als Antwort detailliert, was passiert ist, und beginnt ihre Geschichte damit, wie Lovelace in ihr Haus kam (er wurde von Lord M. vorgestellt – dem Onkel des jungen Knappen). Alles geschah in Abwesenheit der Heldin, und sie erfuhr von den ersten Besuchen von Lovelace von ihrer älteren Schwester Arabella, die entschied, dass der raffinierte Aristokrat ernsthafte Ansichten über sie hatte. Sie zögerte nicht, Clarissa von ihren Plänen zu erzählen, bis ihr schließlich klar wurde, dass die Zurückhaltung und stille Höflichkeit des jungen Mannes seine Kälte und sein Desinteresse an Arabella anzeigte. Begeisterung wich offener Feindseligkeit, die sein Bruder bereitwillig unterstützte. Es stellt sich heraus, dass er Lovelace immer gehasst hat, neidisch (wie Clarissa unmissverständlich urteilte) auf seine aristokratische Raffinesse und seine einfache Kommunikation, die durch Herkunft gegeben ist, nicht durch Geld. James fing einen Streit an und Lovelace verteidigte sich nur. Die Einstellung der Familie Harlow gegenüber Lovelace änderte sich dramatisch und ihm wurde ein Zuhause verweigert.

Aus der versprochenen Kopie, die Clarissas Brief beigefügt ist, erfährt der Leser, dass die Familie Harlow sehr wohlhabend ist. Alle drei Söhne des Verstorbenen, einschließlich Clarissas Vater, verfügen über beträchtliche Gelder - Minen, Handelskapital usw. Clarissas Bruder wird von seiner Patentante versorgt. Clarissa, die sich seit ihrer Kindheit um den alten Herrn gekümmert und damit seine Tage verlängert hat, wird zur Alleinerbin erklärt. Aus nachfolgenden Schreiben können Sie weitere Klauseln dieses Testaments erfahren. Insbesondere kann Clarissa mit Vollendung des 18. Lebensjahres nach eigenem Ermessen über das geerbte Vermögen verfügen.

Die Familie Harlow ist empört. Einer der Brüder seines Vaters, Anthony, erzählt seiner Nichte sogar (in seiner Antwort auf ihren Brief), dass alle Harlows Rechte an Clarissas Land hatten, bevor sie geboren wurde. Ihre Mutter, die den Willen ihres Mannes erfüllte, drohte, dass das Mädchen ihr Eigentum nicht nutzen könne. Alle Drohungen sollten Clarissa zwingen, ihr Erbe aufzugeben und Roger Solmes zu heiraten. Alle Harlows sind sich der Geiz, Gier und Grausamkeit von Solms bewusst, da es für niemanden ein Geheimnis ist, dass er sich weigerte, seiner eigenen Schwester zu helfen, weil sie ohne seine Zustimmung geheiratet hatte. Er hat seinem Onkel die gleiche Grausamkeit angetan.

Da die Familie Lovelace erheblichen Einfluss hat, brechen die Harlows nicht sofort mit ihm, um die Beziehungen zu Lord M. nicht zu beeinträchtigen. Auf jeden Fall begann Clarissas Korrespondenz mit Lovelace auf Wunsch der Familie (als sie einen ihrer Verwandten ins Ausland schickte). , die Harlows brauchten den Rat eines erfahrenen Reisenden). Der junge Mann konnte nicht anders, als sich in ein hübsches sechzehnjähriges Mädchen zu verlieben, das einen schönen Stil hatte und sich durch ein treues Urteilsvermögen auszeichnete (wie alle Mitglieder der Familie Harlow argumentierten, und so schien es Clarissa selbst). für eine Weile). Später erfährt der Leser aus Lovelaces Briefen an seinen Freund und Vertrauten John Belford die wahren Gefühle des jungen Herrn und wie sie sich unter dem Einfluss der moralischen Eigenschaften eines jungen Mädchens veränderten.

Das Mädchen beharrt auf ihrer Absicht, Solms die Ehe zu verweigern, und weist alle Anschuldigungen zurück, sie sei verliebt in Lovelace. Die Familie versucht mit aller Brutalität, Clariths Eigensinn zu unterdrücken – ihr Zimmer wird nach belastenden Briefen durchsucht, ein Dienstmädchen ihres Vertrauens vertrieben. Ihre Versuche, Hilfe von mindestens einem ihrer vielen Verwandten zu finden, führen zu nichts. Clarissas Familie entschied sich leicht für jeden Vorwand, um der rebellischen Tochter die Unterstützung anderer zu entziehen. In Anwesenheit eines Priesters demonstrierten sie Familienfrieden und Harmonie, um das Mädchen später noch härter behandeln zu können. Wie Lovelace später an seinen Freund schrieb, tat Harlow alles, um sicherzustellen, dass das Mädchen auf seine Werbung reagierte. Zu diesem Zweck ließ er sich unter falschem Namen in der Nähe des Anwesens von Harlow nieder. Im Haus erwarb Harlow einen Spion, der ihm alle Einzelheiten darüber erzählte, was dort vor sich ging, womit er später Clarissa in Erstaunen versetzte. Natürlich ahnte das Mädchen nicht die wahren Absichten von Lovelace, die sie als Racheinstrument des verhassten Harlow auswählte. Das Schicksal des Mädchens interessierte ihn wenig, obwohl einige seiner Urteile und Handlungen es ihm ermöglichen, der anfänglichen Haltung von Clarissa ihm gegenüber zuzustimmen, die versuchte, ihn fair zu beurteilen und nicht allen möglichen Gerüchten und voreingenommenen Einstellungen erlag zu ihm.

In dem Gasthof, in dem sich der junge Herr niederließ, lebte ein junges Mädchen, das Lovelace mit ihrer Jugend und Naivität entzückte. Er bemerkte, dass sie in die Jugend eines Nachbarn verliebt war, aber es gab keine Hoffnung auf die Ehe junger Menschen, da ihm ein beträchtlicher Betrag versprochen wurde, wenn er nach Wahl seiner Familie heiratete. Eine schöne Mitgift, aufgezogen von ihrer Großmutter, kann auf nichts zählen. Über all dies schreibt Lovelace seinem Freund und bittet ihn, das arme Ding bei der Ankunft mit Respekt zu behandeln.

Anna Howe, die erfahren hat, dass Lovelace mit einer jungen Dame unter einem Dach lebt, warnt Clarissa und bittet darum, sich nicht auf schamlose Bürokratie einzulassen. Clarissa will sich jedoch vergewissern, dass die Gerüchte wahr sind und wendet sich an Anna mit der Bitte, mit ihrem angeblichen Liebhaber zu sprechen. Erfreut informiert Anna Clarissa, dass die Gerüchte falsch sind, dass Lovelace nicht nur keine unschuldige Seele verführt, sondern dem Mädchen nach einem Gespräch mit ihrer Familie eine Mitgift in Höhe der gleichen hundert Guineen zur Verfügung gestellt hat, die ihrem Verlobten versprochen wurden .

Verwandte, die sehen, dass Überredung und Belästigung nicht funktionieren, erklären Clarissa, dass sie sie zu ihrem Onkel schicken und Solms ihr einziger Besucher sein wird. Das bedeutet, dass Clarissa dem Untergang geweiht ist. Das Mädchen informiert Lovelace darüber und er lädt sie ein, wegzulaufen. Clarissa ist überzeugt, dass sie das nicht tun sollte, aber bewegt von einem Brief von Lovelace, beschließt sie, ihm davon zu erzählen, wenn sie sich treffen. Nachdem sie den vereinbarten Ort mit großen Schwierigkeiten erreicht hat, da alle Familienmitglieder ihren Spaziergängen im Garten folgten, trifft sie ihre ergebene (wie es ihr scheint) Freundin. Er versucht ihren Widerstand zu überwinden und schleppt sie zu der vorbereiteten Kutsche. Es gelingt ihm, seinen Plan zu erfüllen, da das Mädchen keinen Zweifel daran hat, dass sie verfolgt werden. Sie hört ein Geräusch vor dem Gartentor, sie sieht einen rennenden Verfolger und erliegt instinktiv dem Drängen ihres "Retters" - Lovelace wiederholt immer wieder, dass ihr Abgang die Heirat mit Solms bedeutet. Erst aus Lovelaces Brief an seinen Komplizen erfährt der Leser, dass der imaginäre Verfolger auf das vereinbarte Zeichen von Lovelace begann, das Schloss aufzubrechen und die sich versteckenden jungen Leute zu jagen, damit das unglückliche Mädchen ihn nicht erkennen und keine Absprachen vermuten konnte.

Clarissa erkannte nicht sofort, dass es sich um eine Entführung handelte, da einige Details des Geschehens mit dem übereinstimmten, worüber Lovelace schrieb, was auf eine Flucht hindeutete. Auf sie warteten zwei adlige Verwandte des Herrn, die eigentlich seine verkleideten Komplizen waren, die ihm halfen, das Mädchen in einem schrecklichen Bordell einzusperren. Außerdem rät eines der Mädchen, das der Aufgaben überdrüssig ist (sie mussten Clarissas Briefe umschreiben, damit er über die Absichten des Mädchens und über ihre Einstellung zu ihm Bescheid wusste), Lovelace, mit der Gefangenen so zu verfahren, wie er es einst mit ihnen getan hat , was im Laufe der Zeit und passiert ist.

Aber zunächst tat der Aristokrat weiter so, entweder machte er dem Mädchen einen Vorschlag, dann vergaß er ihn und zwang sie, wie sie es einmal ausdrückte, zwischen Hoffnung und Zweifel zu sein, ihr Elternhaus zu verlassen, Clarissa war der Gnade ausgeliefert der junge Herr, da die öffentliche Meinung auf seiner Seite war . Da Lovelace glaubte, dass letzterer Umstand für das Mädchen offensichtlich war, war sie völlig in seiner Macht, und er verstand seinen Fehler nicht sofort.

In der Zukunft beschreiben Clarissa und Lovelace dieselben Ereignisse, interpretieren sie jedoch unterschiedlich, und nur der Leser versteht, wie sich die Charaktere über die wahren Gefühle und Absichten des anderen irren.

Lovelace selbst beschreibt in seinen Briefen an Belford detailliert Clarissas Reaktion auf seine Worte und Taten. Er spricht viel über die Beziehung zwischen Männern und Frauen. Er versichert seinem Freund, dass angeblich neun von zehn Frauen an ihrem Sturz schuld seien und dass man, wenn man einmal eine Frau unterjocht habe, in Zukunft Gehorsam von ihr erwarten könne. Seine Briefe sind reich an historischen Beispielen und unerwarteten Vergleichen. Clarissas Beharrlichkeit ärgert ihn, dem Mädchen sind keine Tricks vergönnt - sie bleibt allen Versuchungen gleichgültig. Alle raten Clarissa, Lovelaces Vorschlag anzunehmen und seine Frau zu werden. Das Mädchen ist sich der Aufrichtigkeit und Ernsthaftigkeit von Lovelaces Gefühlen nicht sicher und zweifelt. Dann entscheidet sich Lovelace für Gewalt, nachdem sie Clarissa zuvor mit einem Schlafmittel betäubt hatte. Was passiert ist, nimmt Clarissa alle Illusionen, aber sie behält ihre frühere Festigkeit und weist alle Versuche von Lovelace zurück, für das, was sie getan hat, zu sühnen. Ihr Fluchtversuch aus dem Bordell schlug fehl – ​​die Polizei landete auf der Seite von Lovelace und dem schurkischen Bordellbesitzer Sinclair, der ihm half. Lovelace beginnt endlich klar zu sehen und ist entsetzt über das, was er getan hat. Aber er kann nichts reparieren.

Clarissa zieht den Tod der Ehe mit einem unehrenhaften Mann vor. Sie verkauft die wenigen Kleider, die sie hat, um sich einen Sarg zu kaufen. Er schreibt Abschiedsbriefe, setzt ein Testament auf und verschwindet leise.

Das Testament, rührend in schwarze Seide gehüllt, bezeugt, dass Clarissa allen vergeben hat, die ihr Leid zugefügt haben. Sie beginnt damit, dass sie immer neben ihrem geliebten Großvater zu Füßen begraben werden wollte, aber sobald das Schicksal es anders bestimmt hat, gibt sie den Befehl, sie in der Pfarrei zu begraben, in der sie gestorben ist. Sie vergaß keinen ihrer Familienmitglieder und diejenigen, die freundlich zu ihr waren. Sie bittet auch darum, Lovelace nicht zu verfolgen.

Verzweifelt verlässt der reuige junge Mann England. Aus einem Brief eines französischen Adligen an seinen Freund Belford wird bekannt, dass sich der junge Herr mit William Morden getroffen hat. Ein Duell fand statt, und die tödlich verwundete Lovelace starb qualvoll mit Worten der Erlösung.

Zusammenfassung Richardsons Clarissa

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A. A. Elistratova

Richardson

Geschichte der englischen Literatur. Band 1. Ausgabe Zwei M.--L., Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1945 In Richardsons Werk war das neue Genre des realistischen Romans, „entdeckt“ von Daniel Defoe, zum ersten Mal dazu bestimmt, universelle bedingungslose Anerkennung und Anerkennung zu erhalten -Europäischer Ruhm. Die Biographie von Samuel Richardson (Samuel Richardson, 1689--1761) ist nicht reich an Ereignissen, aber auf ihre Weise sehr charakteristisch. Kindheit in einem Dorf in Derbyshire, in der Familie seines Vaters, eines Zimmermanns aus der Provinz; ein kurzer Aufenthalt in der Schule, wo der kleine Samuel unter seinen Kameraden unter den Spitznamen „Ernst“ und „Wichtig“ bekannt ist; langjährige Arbeit, zunächst als Lehrling und dann, wie Richardson selbst sagt, „die Säule der ganzen Firma“ des Londoner Verlegers und Buchhändlers Wilde; Heirat mit der Tochter des Vorbesitzers; ein zunächst bescheidenes, dann immer erfolgreicheres Druck- und Verlagsunternehmen - das sind die wichtigsten Meilensteine ​​in Richardsons Leben. 1754 übernahm er – ein respektabler Familienvater, ein freundlicher Londoner Bourgeois – den (in seinen Worten) „ebenso einträglichen wie ehrenamtlichen“ Posten des Leiters der Verlagsgilde (Stationers „Company“) und verstarb wenige Jahre später darin sein eigenes Haus, umgeben von Zufriedenheit, in den Köpfen eines gewissenhaft gelebten Lebens. Richardson war kein professioneller Schriftsteller im modernen Sinne des Wortes. Auch der Erfolg von "Pamela" und "Clarissa" konnte ihn nicht dazu bringen, sein Gewohntes aufzugeben alltägliche typografische Arbeit. Literatur war für ihn nur eine von vielen Beschäftigungen. Der Beruf eines englischen Schreibwarenhändlers in der Mitte des 18. Jahrhunderts war sehr vielseitig: Richardson und seine Kollegen mussten in ihrer Person und Redakteuren und Verlegern und Druckern vereinen, und Buchhändler. Richardson, wie viele andere, „hängte" an all dies den Beruf eines Schriftstellers. Dies geschah unerwartet, fast 1739 wurde Richardson von zwei seiner Verlegerkollegen mit dem Vorschlag angesprochen, ein Briefbuch zusammenzustellen, von wo aus Leser unerfahren in episto Larry Art, könnte Muster von Briefen ausleihen, die zu verschiedenen Anlässen passen. Veröffentlichungen dieser Art sind in England seit langem weit verbreitet. Richardson nahm das Angebot an. Unter den vielen Lebenssituationen, die er ansprach, interessierte ihn eine besonders: die Situation einer Dienstmagd, die von ihrem Herrn liebevoll verfolgt wird. Wie wird sie ihren Eltern davon erzählen? Welchen Rat würden sie ihrer Tochter geben? So entstand die ursprüngliche Idee von „Pamela“. Die Arbeit am Briefbuch trat bald in den Hintergrund. „Briefe an Angehörige über die wichtigsten Umstände, die nicht nur den Stil und die Form des Schreibens privater Briefe, sondern auch eine gerechte und vernünftige Denk- und Handlungsweise in gewöhnlichen Fällen des menschlichen Lebens angeben“ (Briefe an und für besondere Freunde usw. ) erschien erst im Januar 1741, drei Monate nach der Veröffentlichung von Richardsons berühmtem ersten Roman „Pamela, or Virtue Rewarded“ (Pamela; or, Virtue Rewarded), der im November 1740 veröffentlicht wurde. Es war ein Roman in Briefen. Der Name des Autors erschien nicht einmal auf der Titelseite. Wie später in seinen anderen Romanen beschränkte sich Richardson auf die bescheidene Rolle des „Herausgebers“ der vermeintlich echten Korrespondenz seiner Figuren. In „einer Reihe privater Briefe eines schönen jungen Mädchens an ihre Eltern, die mit dem Zweck veröffentlicht wurden, die Prinzipien der Tugend und Religion in den Köpfen der Jugend beiderlei Geschlechts zu entwickeln“, wie es der Untertitel des Romans ausdrückte, waren die Leser informiert über die warnende Geschichte von Pamela, einer jungen Magd im Haus eines wohlhabenden Gutsbesitzers, deren Keuschheit von ihrem Herrn, dem jungen Knappen B., ernsthaft gefährdet wird, der sein Opfer auf alle möglichen Arten gnadenlos verfolgt, bis sich schließlich ihre Tugenden berühren ihn so sehr, dass er, alle Klassengrenzen vergessend, seiner Magd anbietet, seine rechtmäßige Frau zu werden. In Richardsons eigener Interpretation war Pamelas Geschichte frei von jener militanten demokratischen Bedeutung, die spätere Leser und Kritiker ihr oft zuschrieben. Als treuer Sohn des Kompromisses von 1689 war er von der Legitimität und Natürlichkeit der in England bestehenden Klassen- und Standesunterschiede überzeugt. In seinen Ansichten über das gesellschaftliche Leben steht er tatsächlich dem schöngeistigen Optimismus vom Typ Schettsbury-Bolinbrock sehr nahe. Alles ist gut an seinem Platz, und alles ist zum Besten in dieser besten aller möglichen Welten. "Wer würde ein Diener sein wollen, wenn er ein Gentleman oder eine Lady sein könnte? Ehrliche arme Leute ... ein sehr nützlicher Teil des Universums." Demut scheint Richardson die beste Zierde derjenigen zu sein, die zu diesem „nützlichen Teil des Universums“ gehören, und er stattet all seine plebejischen Helden großzügig mit dieser Tugend aus. Walter Scott hat bereits zu jener Episode von Pamela bemerkt, in der der Vater der Heldin, der alte Andrews, zu Squire B. kommt, um etwas über das Schicksal seiner verschwundenen Tochter zu erfahren, dass der Autor des Romans konnte, aber nicht wollte: " den Charakter eines zutiefst gekränkten Bauerngeistes von mutiger Empörung geben, den die Umstände verlangten." In der Tat sind nach dem Bild von Richardson sowohl Pamela selbst als auch ihre Verwandten so demütig, dass sie in ihrer Ehe mit Squire B. eine beispiellose Belohnung sehen, die mehr als bezahlt für all die demütigende Verfolgung, Beleidigungen und Gesetzlosigkeit, die sie von ihr ertragen musste Verfolger. Und doch, so philisterhaft und konservativ Richardsons öffentliche Ansichten oft auseinander gingen, seine Arbeit, beginnend mit Pamela, war im weitesten Sinne des Wortes demokratisch. Nicht im geringsten nach der Rousseauschen Behauptung der universellen Gleichheit der Menschen strebend, während er den tiefen Respekt vor Position und Rang bewahrt, der dem englischen Bourgeois gebührt, offenbart er jedoch in den Erfahrungen eines einfachen Dienstmädchens so viel wahre Noblesse, Subtilität und Tiefe, von der seine Vorgänger, die über das Leben vor ihm geschrieben haben, nie geträumt haben, und die Sitten gewöhnlicher Engländer. Seine Pamela ist vielleicht weit weniger heroisch als die Emilia Galotti oder Louise Miller der militanten demokratischen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts, Lessing und Schiller. Aber Pamela weiß auch ihre Menschenwürde anzuerkennen und zu schützen; und sie lebt ein komplexes und reiches Innenleben. Der Erfolg von „Pamela“ war riesig. Im ersten Jahr nach Erscheinen des Romans brauchte es, die sogenannten "Raubkopien" nicht mitgerechnet, mindestens fünf Auflagen, um die Nachfrage der Leser nach diesem für die damalige Zeit so ungewöhnlichen Buch zu befriedigen. Sie wurde von anerkannten literarischen Autoritäten bewundert; Papst selbst, damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms, billigte herablassend die Arbeit des bescheidenen City-Druckers. Ein gewisser Pastor, Dr. Slocock, empfahl sie seinen Gemeindemitgliedern von der Kanzel aus. Aristokratische Damen hatten es eilig, sich "Pamela" als neueste modische Neuheit zu zeigen. Und gleichzeitig vergossen Tausende gewöhnlicher Leser, die manchmal nicht einmal unterscheiden konnten, ob es sich um eine Fiktion oder ein lebendiges menschliches Dokument handelte, Tränen über das rührende Schicksal der Heldin, verfluchten die Perfidie des verdorbenen Knappen B. und freute sich wie ein Feiertag über einen Happy-End-Roman, in dem die Tugenden eines Dienstmädchens einen moralischen Sieg über aristokratische Laster errangen. Unternehmerische literarische Geschäftsleute beeilten sich, vom Erfolg des neuen Romans zu profitieren. Bereits im Frühjahr 1741 kam eine anonyme Fortsetzung von Pamela mit dem Titel Pamela's Behavior in High Society in den Handel, gefolgt von einer Reihe ähnlicher Fälschungen. Richardson, der nach den Worten eines Kritikers nicht wusste, wie er sich „mit der Zeit von seinen Helden trennen“ konnte, hatte keine andere Wahl, als mit seiner eigenen echten Fortsetzung von Pamela aufzuwarten, was er Ende 1741 tat ., und fügte den zwei Bänden, die sich auf den ursprünglichen Text seines Romans beschränkten, zwei weitere Bände hinzu. Sie enthielten, wie auf dem Titelblatt angegeben, die Korrespondenz von Pamela „in ihrer hohen Stellung mit prominenten und edlen Personen“. Diese Bände von „Pamela“ haben einen wohlverdienten Ruf als die langweiligsten Werke, die Richardson je geschrieben hat. Nahezu handlungslos sind sie überwiegend didaktischer Natur. Richardson zwingt Pamela in langen, erbaulichen Episteln, ihre Meinung über die Erziehung von Kindern und über die Führung von Dienern, über das englische Theater und die italienische Oper, über die Heilsrolle der Religion usw. zu äußern. All dies liefert späteren Literaturhistorikern reichlich Stoff dafür Beurteilung von Richardsons philosophischen und ästhetischen Ansichten, fügt seinem künstlerischen Erbe jedoch nichts Bedeutendes hinzu. Es ist möglich, dass die Fortsetzung von „Pamela“ teilweise aufgrund ihrer Steifheit und Didaktik auf die Kritik stieß, die bei allem Erfolg die ersten Bände des Romans trafen. Man kann sich leicht vorstellen, wie tief Richardson der Vorwurf der Laster getroffen haben muss, gegen die er seinen Roman richtete, der Vorwurf der ... Unmoral! Das nämlich wurde ihm – direkt oder indirekt, scherzhaft oder ernsthaft – von den Autoren vieler, meist anonymer, satirischer Pamphlete und Parodien vorgeworfen, die Monate nach Erscheinen von „Pamela“ erstmals den Buchmarkt überschwemmten. Autoren von "Apology of the life of Mrs. Shamela Andrews" (Wortspiel: "Sham" auf Englisch - Vortäuschung, Unwahrheit), "Anti-Pamela oder" aufgedeckte vorgetäuschte Unschuld "," Wahre Anti-Pamela "," Verurteilung von Pamela“, „Pamela oder eine charmante Lügnerin“ und andere ähnliche Veröffentlichungen stellten sowohl die tadellose Tugend von Richardsons Heldin als auch die Moral seines Buches in Frage sehr nüchternes praktisches Kalkül dieses „jungen Politikers“, wie es der Autor von Fieldings Apologia for the Life of Mrs. Shamela Andrews nannte, und die Offenheit, mit der Richardson es wagte, Squire B.s wiederholte Versuche, Pamelas Ehre zu erweisen, zu schildern Kritiker, die behaupten, dass er, wie es auf der Titelseite von Condemned Pamela heißt, "unter dem plausiblen Vorwand, die Prinzipien der Tugend und Religion in den Köpfen junger Menschen beiderlei Geschlechts zu entwickeln", er die Leser über "die genialsten und verführerischsten Ideen von Liebe." Richardson tat sein Bestes, um seinen Charakter zu „rehabilitieren“ und solche Anschuldigungen von der Fortsetzung seines Romans abzuwehren. Aber was auch immer der mögliche Einfluss dieser Kontroverse auf Richardsons späteres Werk sein mag, für die Literaturgeschichte ist sie von einem anderen, besonderen Interesse: Immerhin bildet diese Kontroverse die ursprüngliche Idee von Fieldings berühmtem Roman The Adventures of Joseph Andrews , als Parodie auf Pamela konzipiert ", und der Beginn einer langjährigen literarischen Feindschaft zwischen den beiden Schriftstellern. Richardsons nächster Roman erschien nach langer Pause: 1747-1748. Es war ein riesiger siebenbändiger Roman "Clarissa. Oder die Geschichte einer jungen Dame", der die wichtigsten Themen des Privatlebens behandelt und insbesondere die Katastrophen zeigt, die sich aus dem schlechten Verhalten von Eltern und Kindern in Bezug auf die Ehe ergeben." (Clarissa. Oder Die Geschichte einer jungen Dame usw.). Dieser Roman gilt zu Recht als Richardsons Meisterwerk. Richardsons neues Buch zeichnete sich durch eine viel größere Tiefe und Komplexität des Inhalts aus. Ihre Struktur war auch komplexer. Um dem Leser die Geschichte von Clarissa Harlow zu erzählen, verwendet Richardson nicht nur die Briefe der Heldin selbst, wie es bei Pamela der Fall war, sondern auch zahlreiche Briefe ihrer Verwandten, Freunde und Bekannten, die auf unterschiedliche Weise und aus verschiedenen Quellen von denselben Ereignissen erzählen verschiedene Sichtweisen. Clarissa Harlow, ein Mädchen aus einer wohlhabenden bürgerlichen Familie, die kürzlich in den Adel eingetreten ist, wird zum Gegenstand der Aufmerksamkeit des berühmten Nachtschwärmers der High Society, Robert Lovlace. Familienstreitigkeiten, deren Opfer Clarissa ist – die sich dank des Erbes ihres Großvaters in der Person eines neidischen Geschwisterpaars unversöhnliche Feinde gemacht hat – geben Lovlace bald die Gelegenheit, ihr Vertrauen zu ergreifen. Mit Hilfe von Betrug und Bestechung erreicht er, dass Clarissa, die von einer Zwangsheirat mit einem ihr verhassten Mann bedroht ist, von zu Hause wegläuft und unter seinen Schutz gestellt wird. Weniger von Liebe als vielmehr von Stolz und Eitelkeit getrieben, versucht Lovlas unter dem Vorwand, die eigentlich in seiner Macht stehende Clarissa „auf die Probe zu stellen“, mit allen Mitteln, sie zu seiner Geliebten zu machen. Schließlich, nachdem er sein Opfer mit einem narkotischen Getränk eingelullt hat, vergewaltigt er sie. Clarissas Trauer ist grenzenlos, aber ihr Wille ist nicht gebrochen. Es gelingt ihr, aus dem Bordell zu fliehen, in dem Lovlas sie eingesperrt hat. Erschöpft von Trauer und Entbehrung stirbt sie, und einige Monate später stirbt Lovlas, tödlich verwundet in einem Duell von einem von Clarissas Verwandten. Eine oberflächliche Darstellung der Handlung von „Clarissa“ an sich kann keine wirkliche Vorstellung von der Bedeutung dieses Romans vermitteln. Auf den ersten Blick mag es dem Leser unverhältnismäßig erscheinen, das Verhältnis zwischen dem enormen Umfang des Werks und seiner relativ unkomplizierten Handlung von weniger als einem Jahr zu betrachten. Über die langen Längen von „Clarissa“ lachten Kritiker mehr als einmal. Selbst Samuel Johnson, ein begeisterter Kenner von Richardsons Romanen, gestand, dass jeder, der es sich in den Kopf setzt, sie wegen der Handlung zu lesen, sich vor Ungeduld erhängen muss. Richardson, sagte er, "man muss um des Gefühls willen lesen und die Handlung nur als Anlass zum Gefühl betrachten." Dies gilt insbesondere für Clarissa. Richardson nutzt hier alle Möglichkeiten, die in der Briefform des Romans enthalten sind. Es erlaubt ihm, wie er selbst im Nachwort zu Clarissa schreibt, die direktesten Erfahrungen seiner Figuren einzufangen, und lässt gleichzeitig ein weites Feld für die Darstellung weiterer Reflexionen und innerer Kämpfe. Die Gattung des Briefromans offenbart bei Clarissa eine außerordentliche Vielseitigkeit: Sie umfasst sowohl einen Beschreibungs- als auch einen Dialogbrief, einen Polemikbrief und vor allem einen lyrischen Bekennerbrief. „Clarissa“ war ein Riesenerfolg. Aber dieser Erfolg war nicht ganz das, was der Autor selbst wollte. Richardson, ein moralistischer Schriftsteller, der die moralisierende und didaktische Seite seiner Romane unermesslich höher einschätzte als ihren künstlerischen Wert, bemerkte nicht ohne Verdruss, wie unvernünftige Leser seine am meisten geschätzten Ideen auf ihre eigene Weise neu interpretieren. Lovlas, in dessen Ebenbild er die Freigeistigkeit und Verdorbenheit der High Society ein für alle Mal stigmatisieren wollte, gewann mit seinem Charme unerwartet die Herzen der Leser, und Clarissa, die tugendhafte Clarissa, wurde, wie Richardson beleidigt schrieb, dem Vorwurf der Steifheit ausgesetzt und Arroganz. Richardson beeilte sich, den unabsichtlichen Fehler zu korrigieren. Auf Clarissa sollte ein Roman folgen, der niemandem mehr Anlass geben konnte, die Tugend zu vernachlässigen oder das Laster zu bewundern. Hier galt es, vollständige und eindeutige Gewissheit zu erlangen. So war Richardsons letzter und am wenigsten erfolgreicher Roman The History of Sir Charles Grandison etc. male“, wie die deutsche Verehrerin Richardsons, der Frau des Dichters Klopstock, sie nannte. Es war die Apotheose der menschlichen Tugend, wie Richardson sie sich vorstellte – tugendhaft, ordentlich, wohlmeinend, umsichtig, frei von der geringsten Schwäche oder Makel. Richardson tat sein Bestes, um diesen "guten Mann" dazu zu bringen, den gefährlich charmanten Lovelace mit seinen unvergleichlichen Qualitäten in den Schatten zu stellen. Aber leider konnten sich weder „der unvergleichliche Grandison, der uns schläfrig macht“ (Puschkin), noch seine würdige Braut, Miss Harriet Byron, – selbst in den Augen der damaligen Leser – mit Clarissa und Lovlace messen. "Ich kann nur einen Fehler an Sir Charles finden", schrieb eine seiner begeistertsten Leserinnen, Miss Donellan, an Richardson, "nämlich, er hat keine Schuld, keine Leidenschaften." Dieser „Mangel“ konnte nicht alle romanhaften Wechselfälle des Buches wettmachen. Bei Grandison setzte sich die spießig-moralisierende Tendenz über Richardsons Realismus durch. Vor dem grau-didaktischen Hintergrund des Romans stach nur ein Bild hervor, das es schaffte, die Herzen der Menschen des 18. Jahrhunderts wirklich zu berühren. Es war eine junge Italienerin, Clementina della Porretta, die unsterblich in den unvergleichlichen Grandison verliebt war. Religiöse Differenzen verhindern ihre Heirat, und der Kampf zwischen religiöser Pflicht und Liebesleidenschaft, der in Clementines Seele aufsteigt, füllt Hunderte von Seiten des Romans mit erhabenem Pathos. Der erbärmliche „Unsinn“ der wahnsinnigen Clementine besaß in den Augen seiner Zeitgenossen einen unerklärlichen Charme. Die Stimme unvernünftiger, irrationaler Gefühle schien überzeugender zu klingen als die Stimme von Grandisons tugendhafter Besonnenheit. Richardsons zeitgenössischer Kritiker Joseph Wharton ging so weit, den Wahnsinn von Clementine dem Wahnsinn von Lear und dem Wahnsinn von Orestes von Euripides vorzuziehen. Nach Grandison betrachtete Richardson seine Schreibmission als abgeschlossen. Trotz des Drängens von Freunden (einer der Leser wandte sich mit dem ursprünglichen "Auftrag" an ihn - einen Roman über die "gute Witwe" zu schreiben) veröffentlichte er keine größeren Werke mehr. Drei große Romane erschöpfen tatsächlich das literarische Erbe, das er hinterlassen hat, außer neben dem obigen anonymen Brief eine Sammlung ausgewählter Sprüche, die „Pamela“, „Clarissa“ und „Grandison“ entlehnt sind, und das Vorwort zu „Äsops Fabeln“, Artikel in Johnson „Scattered“ und einigen anderen kleineren Werken, die derzeit von rein bibliografischem Interesse sind. Wie fast alle englischen Romanautoren des 18. Jahrhunderts ist Richardson in erster Linie ein Künstler des Privatlebens. „Clarissa“ stellt er eine lateinische, von Juvenal entliehene Inschrift voran, die programmatisch klingt: „... hominum mores tibi nosse volenti sufficit una domus …“ (wenn du die Sitten der Menschheit kennen willst, reicht ein Haus Sie). Doch innerhalb dieser vier Wände von „one house“ entdeckt Richardson einen unerschöpflichen Reichtum an Bildern und Emotionen. Das Privatleben, das erstmals Gegenstand einer ernsthaften künstlerischen Darstellung wird, erfasst den Schriftsteller mit einer ungeahnten Vielfalt. Der Autor hat sozusagen Angst, auch nur das kleinste Merkmal, den kleinsten Aspekt des Lebens seiner Helden zu verpassen. Er will kein einziges Wort opfern, keine einzige Geste, keinen einzigen flüchtigen Gedanken. Wenn seine Romane zu solch grandiosen Ausmaßen heranwachsen, wenn Wiederholungen und Längen in ihnen keine Seltenheit sind, dann liegt das zunächst einmal an dem gierigen Interesse ihres Schöpfers an Menschen und Leben, an allem, was in der Sprache der 18. Jahrhundert, betrifft die "menschliche Natur". Viele Autoren haben bereits vor Richardson im England des 18. Jahrhunderts über das Leben und die Bräuche der Mittelengländer geschrieben – sowohl Pop in seinen Satiren und The Kidnapping of the Lock als auch Addison und Style in den Essays The Spectator und Chatterbox und mehr als alle anderen , natürlich Defoe, der Schöpfer des realistischen Romans der Neuzeit. Sie alle haben, jeder auf seine Weise, viel dazu beigetragen, Richardson seine Arbeit zu erleichtern. Aber keiner von ihnen konnte das Bild der scheinbar gewöhnlichsten Phänomene der privaten Existenz jenes dramatischen Pathos wiedergeben, von dem Richardsons Romane voll sind. Die kleinsten und kleinsten alltäglichen Details erwecken bei Richardson nicht nur die nüchterne, praktische, sachliche Aufmerksamkeit, die sie bei Defoe geweckt haben, sondern auch ein tiefes emotionales Interesse. Diese neue Einstellung des Schriftstellers zur Welt spiegelt sich in Richardsons Übergang von der Memoiren-Tagebuch-Form von Defoes Romanen zur Briefform wider. Die Autorin von „Clarissa“ versucht wie die Autorin von „Robinson Crusoe“ noch immer, dem Roman einen möglichst dokumentarischen, wahrhaft authentischen Look zu verleihen; Er versteckt sich immer noch unter dem Deckmantel eines Verlegers und tritt nicht in ein offenes Gespräch mit dem Leser, wie es Fielding tun wird. Aber zu der Fähigkeit zu beobachten und zu beschreiben fügt er im Vergleich zu Defoe eine neue Fähigkeit hinzu, das Beobachtete zu erfahren. Ihn interessieren nicht mehr nur die Handlungen der Menschen, sondern auch unzählige verborgene, kaum wahrnehmbare Gedanken- und Gefühlsbewegungen, die sich nur indirekt im Handeln manifestieren. In seinem enthusiastischen „Lob an Richardson" fasste Diderot Richardsons Innovation in der Darstellung des Privatlebens perfekt zusammen: Leidenschaften, wenn sie Charakter zeigen. Sie sagen, sie seien gewöhnlich; Sie sehen es jeden Tag! Sie irren sich; es ist das, was vor Ihnen passiert Augen jeden Tag, und was du nie siehst." In der alltäglichen, privaten Existenz gewöhnlicher Menschen seiner Zeit offenbart Richardson wirklich Gefühle von solch außergewöhnlicher Tiefe, spirituelle Erfahrungen von solch einer Subtilität und Komplexität, die bis vor kurzem das ausschließliche Privileg der „hohen“ Helden der ritterlichen Hirtenromane zu sein schienen und Tragödien des Klassizismus. Das Material, das bis vor kurzem hoffnungslos „niedrig“ erschien, ist für ihn nun nicht nur Gegenstand künstlerischer Darstellung geworden, sondern darüber hinaus Quelle neuen Pathos und neuer Heldentaten. Der Autor von „Pamela“ und „Clarissa“ würde wahrscheinlich die berühmten Worte von Balzac über die „bürgerliche Tragödie, die sich in der Familie Grande abspielte“ verstehen. Nicht umsonst nimmt die Darstellung des Familienstreits im Haushalt der Harlows in Richardsons Roman so viel Raum ein. Clarissa Harlow schien bis vor kurzem das Idol der ganzen Familie zu sein, aber sobald sie von ihrem Großvater ein Erbe erhielt, das den Anteil ihrer Geschwister weit überstieg, änderte sich alles. Gewohnte Beziehungen, familiäre Zuneigung, elementare Menschlichkeit - alles trat in den Hintergrund vor dieser neuen Kraft, die Clarissa selbst "einen Interessenkonflikt" nennt. Sollen die Harlows versuchen, ihr Verhalten gegenüber Clarissa mit dem Wunsch zu rechtfertigen, sie vor den Machenschaften von Lovlas zu retten, ihr Schicksal zu regeln usw. - weder für sie noch für sie selbst kann es ein Geheimnis sein, welche Motive ihren Eifer auslösten. Nicht umsonst taucht das Testament des Großvaters in Richardsons Roman so oft auf wie ein Ehevertrag oder ein Schuldschein in einem anderen Balzac-Roman. Wir werden bei Richardson nicht nach einem bewussten Wunsch suchen, die Macht des bürgerlichen „nackten Interesses, herzlosen Reinigungsmannes“ aufzudecken, aber subjektiv wird die Macht des Geldes über eine Person in der bürgerlichen Gesellschaft in der Geschichte der Familie Harlow mit einem solchen dargestellt künstlerische Kraft, die nur wenigen Werken dieser Zeit zur Verfügung stand. Diderot war einer der wenigen Zeitgenossen, die genau diese Seite von Richardsons Werk zu schätzen wussten. Der Autor von Rameaus Neffe, dem ersten und einzigen Werk der aufklärerischen Literatur des 18. Jahrhunderts, in dem die räuberisch-egoistische Auskleidung des „natürlichen“ und „gemeinmenschlichen“ bürgerlichen Interesses mit unerbittlicher prophetischer Kraft gezeigt wurde, bewundert besonders Richardsons Fähigkeit, „ Unterscheiden Sie subtile unehrliche Motive, die sich hinter anderen ehrlichen Motiven verstecken und lauern, die sich beeilen, als erste herauszukommen" ("Lob an Richardson"). Diderot war auch der erste, der auf die Komplexität der von Richardson dargestellten Charaktere aufmerksam machte, die in der Aufklärungsliteratur des 18. Jahrhunderts selten sind. Er bewundert das „Genie“, mit dem es Richardson gelang, in Lovelace „die seltensten Tugenden mit den ekelhaftesten Lastern zu vereinen, Gemeinheit mit Großzügigkeit, Tiefe mit Frivolität, Ungestüm mit Gelassenheit, gesunder Menschenverstand mit Wahnsinn; das Genie, mit dem er es aus ihm gemacht hat ein Schurke, den du liebst, den du bewunderst, den du verachtest, der dich überrascht, in welcher Form auch immer er auftritt, und der nicht einen Augenblick dieselbe Erscheinung behält. Diese Komplexität der Zeichen wurde nicht durch eine einfache mechanische Kombination verschiedener und widersprüchlicher Eigenschaften erreicht. Im Bild von Lovlas, im Bild von Clarissa, konnte Richardson zeigen, wie eng Laster und Tugenden miteinander verbunden sind, die sich manchmal als Manifestation derselben Eigenschaft eines menschlichen Charakters herausstellen. Die „Großzügigkeit“ von Lovlas, von der Diderot spricht, manifestiert sich vielleicht nirgendwo lebhafter im Roman als in der berühmten Episode mit „Rosebud“ (Rosebud), einem jungen Mädchen vom Land, dessen Vater in der Nachbarschaft des Garlow-Anwesens lebt , lebt inkognito Lovlas . Lovlaces Verhalten gegenüber „Rosy“ scheint das genaue Gegenteil von seinem Verhalten gegenüber Clarissa zu sein. Er ist schon bereit, den hübschen Einfaltspinsel zu seinem nächsten Opfer zu machen; Doch der Großmutter von „Rosy“ genügt es, Lovlace zu bitten, ihre Enkelin zu schonen, sodass er – wenn auch widerstrebend – seinen verderbten Plan aufgibt. Wie lässt sich das mit der rücksichtslosen Verfolgung von Clarissa vereinbaren? Inzwischen ist für Richardson selbst das Verhalten seines Helden in beiden Fällen auf das gleiche vorherrschende Motiv zurückzuführen – der alles verzehrende Stolz von Lovlas. "Rose" und ihre Verwandten machen ihm zu verstehen, dass sie ihr Glück ganz von seiner Macht abhängig halten - und das reicht aus, um ihn dazu zu bringen, einen weiteren Sieg zu verweigern; Clarissa wagt es, seinem Charme zu widerstehen, sie wagt es, sich seinem Willen zu widersetzen – ihrem eigenen, und der Wunsch, sie zu besitzen, wird für Lovlas zu einer Grundsatzfrage, bei der der Stolz alles entscheidet. Die leuchtende Tugend von Clarissa wiederum trägt die Züge des Familienlasters der Familie Harlow. Inspiriert der Stolz, der über die gefühllosen, selbstsüchtigen Interessen ihrer Verwandten wacht, sie nicht im Kampf um ihre Reinheit und spirituelle Freiheit? „Sie ist auch eine der Harlows“ – diese Worte werden in Richardsons Roman nicht ohne Grund so oft wiederholt. Die Briefform gab Richardson die Gelegenheit, die schwer fassbaren gegenseitigen Übergänge von Gut und Böse in den subtilsten Gedanken- und Gefühlsbewegungen seiner Figuren nachzuzeichnen. Nur wenige Romanautoren seiner Zeit – außer Prevost und Marivaux – können sich mit ihm als Meister der psychologischen Analyse messen. Richardsons psychologische Analyse ist vor allem eine Detailanalyse, mikroskopisch gründlich und gewissenhaft. Richardsons Romane dürfen nicht umgedreht werden. Um ihre Vorzüge zu würdigen, Wiederholungen und Längen geduldig zu überwinden und keine Angst vor monotonen didaktischen Überlegungen zu haben, muss man jede Seite, jede Zeile dieser massiven Bände sorgfältig lesen. Die "Sensibilität" von Richardson und seinen Fans ist seit langem Gegenstand von Anekdoten. Aber dieser Richardson brachte seine Leser zum Weinen über den Schlüsselring, den Clarissa von ihren grausamen Verwandten als Zeichen großer Missgunst genommen wurde, über die Weste, die Pamela für Squire B. stickte, über das Zinngeschirr, das sie heimlich in der Küche zu reinigen versucht zu testen, ob sie den neuen Aufgaben, die sie in einem ärmlichen Elternhaus erwarteten, gewachsen wäre, war für die damalige Zeit ungewöhnlich neu. Richardson war ein aufklärerischer Realist, obwohl der Begriff „Aufklärer“ für ihn nicht ganz zutreffend erscheint. An den Kampf mit den bestehenden staatlichen und gesellschaftlichen Ordnungen denkt er weit entfernt. Der Deismus von Bolinbrock und Hume erweckt in ihm solch zitterndes Entsetzen, dass er sogar seinen „Bösewicht“ Lovlas zwingt, sich mit den Deisten auseinanderzusetzen. Und doch geht er bei der Lösung der ihn am meisten beschäftigenden ethischen Probleme des Privatlebens eigentlich von denselben Prämissen aus wie die meisten englischen Aufklärer des 18. Jahrhunderts. Und er hält es für notwendig, nicht nur auf das Diktat der Religion zu hören, sondern auch auf die Stimme der Natur – nicht umsonst leitet zum Beispiel Pamela die „göttlichen Pflichten“ der Mutter aus den „natürlichen Pflichten“ ab, und nicht umgekehrt. Und er misst, in Anlehnung an Locke, den Fragen der Bildung große Bedeutung bei, fest überzeugt von der Möglichkeit und Notwendigkeit, die „menschliche Natur“ zu verbessern. Er sieht in der literarischen Kreativität auch ein mächtiges Mittel, um Menschen zu korrigieren. Hartnäckig verteidigt er die Hochburgen des aufklärerischen Optimismus gegen die ironische Kritik Mandevilles und die pessimistische Satire Swifts, dem er nichts Geringeres vorwirft als das Bestreben, „die menschliche Natur auf Kosten der tierischen Natur herabzusetzen“. Alle Romane Richardsons, besonders „Grandison“, sind objektiv gesehen eine Art „Polemik“ mit Swift. Mit den Bildern von Pamela, Clarissa und insbesondere dem unfehlbaren Sir Charles Grandison scheint Richardson die pessimistische Interpretation der „menschlichen Natur“ widerlegen zu wollen, die Swift in seinen Yahoos gab. Er ist weit davon entfernt, die Existenz und Aktivität des „Bösen“ in der bestehenden Welt zu leugnen; aber weder die Lovelaces noch die James Harlows, egal wie bereitwillig sie Böses taten, sind laut Richardson nicht in der Lage, die ewige Harmonie des Seins für lange Zeit zu stören. Die Tugend von Pamela, Clarissa, Grandison besiegt das Böse bereits hier auf Erden, und nichts kann die Zuversicht ihres Schöpfers erschüttern, dass Glück und Tugend einander in dieser Welt begleiten können, egal wie der Autor der „Fable of the Bees“ hasste von ihm beweist das Gegenteil. . Aber gleichzeitig führt Richardson Merkmale in die englische Aufklärungsliteratur des 18. Jahrhunderts ein, die ihr normalerweise fehlen. Wie die meisten seiner englischen Zeitgenossen neigt er dazu, den erhabenen bürgerlichen Heldentum zu entlarven, der bis in die klassische Antike zurückreicht. Als Pamela und Clarissa geschrieben wurden, hatten die häuslichen bürgerlichen Tugenden der Charaktere in The Spectator und Chatterbox die heroischen Tugenden der Catons längst aus den Herzen der englischen Leser verdrängt. Die antiken Helden, deren Tugenden und Taten die französischen Aufklärer inspirierten, sind Richardson bereits unverständlich. In seine Darstellung des Privatlebens und der Privatschicksale der Menschen seiner Zeit bringt er jedoch ein erhabenes Pathos ein, das an die klassische Tragödie des 17. Jahrhunderts erinnert. Die von Richardson beschriebenen Charaktere und Ereignisse erscheinen bedeutender und ernster als dieselben oder ähnliche Charaktere und Ereignisse, die in Defoes Biografien, Fieldings Comic-Epen und Smolletts abenteuerlichen Alltagsromanen dargestellt werden. Sie stehen weiter weg von der Alltagsprosa, sie haben mehr Unerwartetes und Außergewöhnliches, sie schlagen nicht mit komischer Groteske, sondern mit außergewöhnlicher Dramatik auf. Das Wort „Held“ wird von Richardson ernst genommen, wenn es auf seine Charaktere angewendet wird, ohne dieses hinterhältige, parodistische Grinsen, das es so oft bei anderen englischen Romanautoren dieser Zeit begleitet. Richardson trat nicht weniger eifrig für die Prinzipien der neuen bürgerlichen Kunst ein als die meisten seiner zeitgenössischen englischen Schriftsteller. Sowohl in der persönlichen Korrespondenz als auch in den Kommentaren der "Redaktion" zu seinen Romanen stellt er sein Werk stets in Kontrast zu den Traditionen der aristokratischen Kunst. In Sir Charles Grandison finden wir zum Beispiel eine merkwürdige Kritik an Lafayettes Die Prinzessin von Kleve. Aus derselben Sichtweise des „einfachen gesunden Menschenverstands“ kritisiert er durch den Mund Pamelas und Racines „Andromache“, das ihm aus der Bearbeitung von Ambrose Philips unter dem Titel „Unfortunate Mother“ bekannt ist. Und doch zeigt keiner der zeitgenössischen englischen Romanautoren Richardsons in seinem Werk eine solche Neigung zu „poetischen Feinheiten“ wie der Autor von „Pamela“ und „Clarissa“. Schon William Hazlit, englischer Essaykritiker frühes XIX Jahrhundert zu Recht auf ihre Nähe zur „galanten“ Literatur des 17. Jahrhunderts hingewiesen. Es ist natürlich schwierig, über den direkten Einfluss des Klassizismus auf Richardsons Werk zu sprechen. Es ist nur bekannt, dass er die Denkmäler der Briefkunst des 17. Jahrhunderts - die Briefe von Madame de Sevigne und Ninon de Lanclos - sehr schätzte. Aber die besten Bilder, die er geschaffen hat und die einem ganz anderen, häuslichen, weltlichen Kreis angehören, sind von heroischem Pathos durchdrungen, genau wie die berühmten Bilder der klassischen Tragödie. Clarissa Harlow beweist in einem engen Spießbürgerkreis die gleiche hohe moralische Ausdauer wie Racines Andromache, deren Schicksal mit dem Schicksal von Völkern und Staaten entschieden wurde. Nicht umsonst geht Richardson im Schluss von „Clarissa“ so ausführlich auf die Prinzipien der klassischen Tragödie ein und bringt seinen Roman dieser Gattung näher. Der Romancier Richardson hat viele Berührungspunkte mit dem ritterlichen Hirtenroman. Es ist bekannt, dass er Spencer sehr schätzte, dessen Ruhm im damaligen England wiederbelebt wurde; Es ist bekannt, dass er mit dem "Arcadia" von Sydney vertraut war, zumindest genug, um von dort den ungewöhnlichen Namen seiner ersten Heldin - Pamela - zu leihen. Richardsons Romane stehen im Ton den ritterlich-pastoralen Werken dieser Art viel näher als dem burlesk-pikaresken, "niedrigen" Genre des 17.-18. Jahrhunderts. Seine Heldinnen erheben sich auf ihre Weise über den Alltag wie die einst wandernden Prinzessinnen von Spencer und die edlen Hirten von Sydney. Der Leser wird das Gefühl nicht los, das ihm der Autor suggeriert, dass Clarissa sich beim Einschenken von Tee, beim Füttern der Hühner oder beim Kontrollieren der Haushaltsausgaben nur vorübergehend "herablässt", sich mit Alltagsprosa zu verständigen. Richardson wagt es nie, seine Heldinnen kleinen tragikomischen weltlichen Härten auszusetzen. Sie werden nie wie Sophia Western vom Pferd stürzen oder sich die Nase brechen wie Amelia Bouzet in Fieldings Romanen. Die Handlungen von Richardsons Romanen, befreit von "unvernünftiger" Fantasie und der chaotischen Unordnung des ritterlich-pastoralen Genres, enthalten viele romantische Wendungen: Entführungen, Verkleidungen, Verfolgungen. Der Platz der Zauberer und Drachen wird jetzt von heimtückischen Lüstern und ihren grausamen Komplizen eingenommen; das Leben ist immer noch voller schrecklicher Gefahren, Sorgen und Prüfungen. Aber dieser beständige Sinn für den tiefen Ernst und die Dramatik des Lebens folgt bei Richardson aus ganz anderen Voraussetzungen. Das Pathos seiner Arbeit verdankt Richardson viel dem Puritanismus. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der englische Puritanismus historisch überlebt. Richardson selbst fühlte sich wahrscheinlich unendlich weit entfernt von dem gewalttätigen „rundköpfigen“ Cromwellschen England, das Waffen aus der Bibel erwarb, um gegen die irdischen Könige zu kämpfen. Als Sohn seiner Zeit vermied er jeglichen "Begeisterungsgeist", verachtete die Politik, legte seinen Helden Argumente über die Abhandlungen von Locke ("Pamela") in den Mund und gab in privaten Briefen zu, dass er kein besonderer Jäger war, um Gottesdienste zu besuchen . Miltons revolutionärer puritanischer Journalismus widerte ihn vielleicht nicht weniger an als das aristokratische Freidenkertum Bolinbrokes. Und doch lebt der Geist des Puritanismus in Richardsons besten Werken weiter – in Pamela und besonders in Clarissa. So reduziert der englische Puritanismus seit dem vorangegangenen revolutionären Jahrhundert gewesen war, er behielt immer noch einen beträchtlichen Einfluss in England. „Es waren die protestantischen Sekten, die sowohl das Banner als auch die Kämpfer für den Kampf gegen die Stuarts lieferten, die auch die Hauptkampfkräfte der fortschrittlichen Bourgeoisie stellten und auch jetzt noch das Hauptrückgrat der „großen liberalen Partei“ bilden (Marx und Engels, Soch., Bd. XVI, Teil II, 299.), schrieb Engels 1892. In der Mitte des 18. Jahrhunderts, gerade während der Jahre von Richardsons Wirken, konnte der Puritanismus angesichts des Methodismus wiederbelebt werden um Zehn- und Hunderttausende englische Handwerker und Bauern anzuziehen - die Arbeiter, die unter der bürgerlichen Ordnung Neuenglands litten Richardson selbst war jedoch weit entfernt von dieser religiösen Massenbewegung, und seine Werke veranschaulichen in vielerlei Hinsicht am besten das Bekannte Worte von Engels, dass seit dem Kompromiss von 1689 "die englischen Bourgeois ... zum Komplizen bei der Unterdrückung der "unteren Klassen" - einer riesigen produktiven Masse des Volkes - geworden sind und eines der Mittel, die dabei verwendet wurden, die Beeinflussung war der Religion“ (Marx und Engels, Soch., Bd. XVI, Teil 11, S. 2 99.). Die Religion insgesamt erhält bei Richardson einen schützenden Charakter, darüber hinaus wird sie oft zu einer echten Buchhaltung, in der Mensch und Gott als zwei Geschäftspartner agieren. Pamela zum Beispiel führt ein echtes Einnahmen-Ausgaben-Buch unter der Überschrift „Eine bescheidene Rückzahlung für himmlische Gefälligkeiten“, um ihre wohltätigen Taten festzuhalten. Nirgends kommen bei Richardson vielleicht Züge der Heuchelei mit solcher Sicherheit zum Ausdruck wie in seiner Einstellung zu den sinnlichen Manifestationen der menschlichen Natur. Sinnlichkeit, die sein Zeitgenosse Fielding mit so heiterem Humor und Brillanz darstellt, verbietet Richardson. Seine Charaktere, so komplex und vielseitig ihre psychologischen Eigenschaften auch sein mögen, scheinen im Vergleich zu den vollblütigen, lebenserfüllten Charakteren von Fieldings „Comic-Epen“ körperlose Geister zu sein. Leckereien Richardson scheint sich vom "Weg allen Fleisches" fernzuhalten; sogar seine Lovelaces, und sie verwandeln das Streben nach sinnlichem Vergnügen in eine Art intellektuellen Sport, bei dem witzige Tricks und Tricks fast interessanter sind als das Ziel, das sie verfolgen. Im Nachwort zu Sir Charles Grandison argumentiert Richardson mit den realistischen Romanautoren vom Typ Fielding-Smollett, die auf der Notwendigkeit bestehen, die menschliche Natur „wie sie ist“ darzustellen. Aus Richardsons Sicht ist dieses Prinzip grundlegend fehlerhaft. Er strebt danach, die menschliche Natur von allen irdischen Bestrebungen und Schwächen zu „reinigen“. Deshalb tauchen in seinen Romanen zahlreiche Szenen auf, erfüllt von einem fälschlich pathetischen Geist religiöser Selbstverleugnung und Askese: So komponiert Pamela, eine junge Mutter, kaltblütig seelenrettende Gedichte über der Wiege eines todkranken Kindes Clarissa selbst zeichnet symbolische Zeichnungen und Inschriften für ihren Sarg. Misstrauen gegenüber den sinnlichen Manifestationen der menschlichen Natur und intensive Aufmerksamkeit für die innere geistige Welt eines Menschen – wird sich die Schlange der Erbsünde nicht heimlich bewegen? Wird nicht der rettende Funke göttlicher Gnade leuchten? - verleihen Richardsons Werk einen geschlossenen, introspektiven Charakter. Sogar Coleridge, der ihn mit Fielding verglich, verglich Richardsons Romane mit einem stickigen, heißgeheizten Krankenzimmer und Fieldings Romane mit einem Rasen, auf dem ein frischer Frühlingswind weht. Es war die spießbürgerlich-puritanische, moralistische Seite von Richardsons Werk, die Fielding zum Gegenstand seines Spotts machte. Schon in der „Apology of the Life of Mrs. Shamela Andrews“, die ihm von Forschern nicht ohne Grund zugeschrieben wird, erklärt er Richardsons Predigt von umsichtiger Abstinenz und Selbstbeherrschung zur Heuchlerin. In The Adventures of Joseph Andrews, wo Fielding die Ausgangssituation von Pamela komisch parodiert, tritt Richardsons Heldin als selbstgerechte und heuchlerische Heuchlerin auf. Tatsächlich schafft Richardson keine Bilder von Miltons Ausmaßen mehr. Die Begriffe Sünde und Gnade werden kleiner, gekleidet in die Formen des wirklichen bürgerlichen Lebens. Aber selbst in dieser reduzierten Form verleiht das in Richardsons Werk verborgene puritanische Pathos seinen besten Bildern eine Dramatik und Erhabenheit, die in der englischen Aufklärungsliteratur des 18. Jahrhunderts einzigartig ist. Die religiösen und politischen Probleme von Freiheit und Pflicht, Sünde und rettender Gnade, die hundert Jahre vor Richardson das puritanische England beunruhigten, werden von ihm in die Sprache des Privatlebens übersetzt. Pamela und Clarissa sind Protestanten im eigentlichen Sinne des Wortes. Der Kampf um die innere Selbständigkeit und um den freien Willen spielt im Leben von Richardsons Heldinnen eine entscheidende Rolle. Vor allem die Geschichte von Clarissa Harlow verdankt ihr ihre tiefe Dramatik. Leser und Kritiker, geleitet von gewöhnlichem, weltlichem gesunden Menschenverstand, warfen Richardson mehr als einmal vor, seine Heldinnen – Pamela und insbesondere Clarissa – in eine künstlich hoffnungslose, unwahrscheinlich verzweifelte Situation gebracht zu haben. Aber für Richardson war diese scheinbare Unwahrscheinlichkeit die ultimative Wahrheit. Es ist bekannt, mit welcher Aufregung englische Leser die Veröffentlichung der letzten Bände von "Clarissa" erwarteten, um herauszufinden, wie das Schicksal der Heldin entschieden werden würde. Wie viele schriftliche und mündliche Bitten, Ratschläge, Ermahnungen, Beschwerden, sogar Drohungen wurden verwendet, um Richardson zu zwingen, den Roman mit einem Happy End zu beenden! Aber Richardson blieb standhaft in seiner Entscheidung. Außerdem bestand er darauf, dass das tragische Ende von Clarissa auf seine Weise ein sehr „glückliches“ Ende war. Wenn Pamela, wie der Untertitel dieses Romans sagt, nach der Intention des Autors die „belohnte Tugend“ verkörperte, dann repräsentierte Clarissa in Richardsons Augen die triumphierende Tugend. Welche Rolle auch immer religiöse Hoffnungen auf eine bessere, jenseitige Welt in Richardsons Roman spielten, das Schicksal seiner Figuren wurde hier auf Erden entschieden. Hier auf Erden siegte Clarissas Tugend, hier auf Erden erlitt Lovlas eine Niederlage. Mit einem für seine Zeit bemerkenswerten Mut bringt Richardson die Heldin dazu, alle üblichen Verhaltensnormen bei der Entscheidung über ihr Schicksal zu vernachlässigen. Den Täter verklagen? Die Angelegenheit durch eine legale Eheschließung „reparieren“? beide Wege werden von Clarissa verächtlich zurückgewiesen. Einmal lehnte ein Banyan-Christ ("Pilgrim's Progress") den Rat von Mr. Secular Sage und die Dienste der Herren von Legalität und Höflichkeit ab, die im Dorf der Moral leben. Und Clarissa muss das „Tal der Demütigung“ durchqueren, bevor sie den spirituellen Triumph erreicht. Vergewaltigt, entehrt, von allen abgelehnt, lehnt sie jeden Kompromiss, jede Versöhnung ab, weil Gewalt weder ihre geistige Reinheit beflecken, noch ihren unbeugsamen Willen brechen könnte. Vergeblich schockiert Lovlas seine adelige Verwandtschaft, schließlich überzeugen sogar ihre eigenen Freunde Clarissa, einer Heirat mit ihm zuzustimmen. Sie stirbt allein, gequält und doch glücklich im stolzen Bewusstsein ihrer inneren Freiheit und Reinheit, unbefleckt von der Mitschuld an der Sünde. Es gab eine unbestreitbar eigentümliche Erhabenheit in Clarissas so konzipiertem Charakter. Balzac fand ihn einzigartig. „Clarissa, dieses schöne Bild leidenschaftlicher Tugend, hat Züge der Reinheit, die zu Verzweiflung führen“, schrieb er im Vorwort zu The Human Comedy. Richardson ist auch ein echter Realist in seiner Darstellung der dunklen Seiten des Lebens. Der puritanische Ekel vor der „Sünde“ schlägt noch nicht in viktorianische Schüchternheit und heuchlerische Steifheit um, sondern weckt im Gegenteil den Wunsch, die Laster und Geschwüre des Lebens in ihrer ganzen Nacktheit darzustellen. Als Schriftsteller des 18. Jahrhunderts spricht er ohne Auslassungen und Paraphrasen von allen menschlichen Beziehungen. Deshalb sind all seine, auch zweitrangigen, „negativen“, „gefallenen“ Charaktere der ekelhafte Zuhälter von Mrs. Jukes („Pamela“), Mrs. Sinclair und ihren Mitarbeitern aus einem Bordell, wo Lovlas Clarissa, ein betrunkener Pastor, ohne Gewissensbisse dazu gebracht wird, Harriet Byron mit ihrem Entführer ("Grandison") zwangsverheiraten zu wollen - sie erscheinen dem Leser nicht als herkömmliche Symbole des "Bösen", sondern als lebendige Charaktere. Richardson gilt allgemein als Vater der europäischen Sentimentalität. Diese Bestimmung bedarf ernsthafter Vorbehalte. Zwar verdanken die Sentimentalisten bis hin zu Rousseau und dem jungen Goethe dem Autor von Pamela und Clarissa mehr als irgendeinem ihrer Vorgänger. Nicht umsonst richtete Jung seinen berühmten Brief über die ursprüngliche Kreativität an ihn – das Evangelium der europäischen Sentimentalität. Richardson gab den bescheidenen Phänomenen des Privatlebens zum ersten Mal einen hohen Ernst und eine hohe Bedeutung; Er machte den Roman zuerst zu einem Mittel, um den Leser emotional stark zu beeinflussen. Und an ihn richtete sich eine der Leserinnen von „Pamela“ und „Clarissa“ an die berühmte Frage in der Geschichte des Sentimentalismus: Was genau bedeutet dieses neue Modewort „sentimental“, das jetzt in aller Munde ist, genau ? Aber Richardson selbst ist weit entfernt von Sentimentalität, selbst in der oft widersprüchlichen und unausgereiften Form, in der sich dieser Trend in den Jahren seines Schaffens auf englischem Boden manifestiert. Nicht nur die Wildheit eines Rousseau und des jungen Goethe ist ihm fremd, sondern auch die melancholische Reflexion eines Jung und die gutmütige Quixotik eines Goldsmith; Es ist bekannt, dass er Stern verärgert hat und seinen einzigen Trost in der Tatsache findet, dass die Schriften von Yorick "zu grob sind, um die Leser zu entflammen". Häusliche, bürgerlich-weltliche Klugheit bleibt für Richardson im Gegensatz zu den Sentimentalisten eine heilige, unbestreitbare Autorität. Weit davon entfernt, ernsthaft mit dem wirklichen Leben in Konflikt zu geraten, weit davon entfernt, die Unfehlbarkeit der Vernunft und die Rationalität der bestehenden Ordnung der Dinge anzuzweifeln, teilt Richardson nicht mit den Sentimentalisten ihre Vernunftkritik im Namen des Gefühls. Selbst Fieldings Appell der Vernunft an ein gutes Herz erscheint ihm gefährlich und unmoralisch. Der Zweifel an der Vollkommenheit der bürgerlichen Wirklichkeit, der Goldsmith und Stern zwang, die neuen englischen Don Quixotes – naive Exzentriker wie Parson Primrose oder Onkel Toby – zu ihren Lieblingshelden zu wählen, ist dem Autor von Grandison fremd. Richardsons Goodies können alles andere als Verrückte sein. Seine idealen Helden sind vernünftig und effizient (denken Sie zum Beispiel an das berühmte „Zeitbudget“ von Clarissa, wo sich alles, von freundlichen Gesprächen bis zu menschenfreundlichen Besuchen bei den „Armen“, als Gegenstand strengster moralischer Abrechnung herausstellt). Vernünftig und sachlich auf ihre Weise, sogar seine "Bösewichte". Lovlas legt viel mehr Geschäftskalkül in seine Liebesaffären als direkten emotionalen Impuls. Johnsons bekanntes Lob ist bedeutsam: Richardson hat in seinen Romanen wirklich „die Leidenschaften gelehrt, sich auf Befehl der Tugend zu bewegen“ – und diese Tugend war bis ins Mark der Knochen rational. Es genügt, daran zu erinnern, wie der Autor von „Clarissa“ versucht, seine Heldin mit dem Unterschied zwischen den englischen Wörtern „to love“ und „to like“ („to love“ und „like“) vor dem Vorwurf der Liebe zu bewahren Lovlace, wie er Sir Charles Grandison während des gesamten siebenbändigen Romans mit stoischer Gelassenheit zumuten lässt, zu warten, welche der beiden möglichen Bräute durch den Willen des Schicksals seine Verlobte werden wird – um die Vorwürfe zu verstehen, die selbst ihn am meisten begeisterten Bewunderer richteten sich an Richardson und beschuldigten ihn, die Liebesleidenschaft "unterschätzt" zu haben. Als Antwort auf einen solchen Vorwurf, der von Miss Mulsoe, dem angeblichen Prototyp von Harriet Byron of the Grandison, wenn nicht gar Clarissa Harlow selbst, stammt, führt Richardson als Beweis an, dass seiner Meinung nach Liebe ein viel weniger edles Gefühl ist als Freundschaft , das folgende bedeutsame "einfache Argument": "Die Vernunft kann in der Freundschaft dominieren, sie kann nicht in der Liebe dominieren." Richardson ärgerte sich mehr als einmal über die Frivolität und Sturheit der Leser, die seine besten Ideen auf ihre Weise interpretierten. Sein Ärger würde wohl in Empörung umschlagen, wenn er wüsste, welche Früchte seine Arbeit in der Deutung der Sentimentalisten brachte. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, mit welcher Eile er auf jede geistige Verwandtschaft mit den Autoren der „Neuen Eloise“ und der „Leiden des jungen Werther“ verzichtet hätte, so wie er zu Lebzeiten auf den Autor des „Tristram Shandy“ verzichtet hatte. Und doch wurde nicht nur die literarische Form des intimen und emotionalen Romans in Briefen, sondern auch die Prinzipien der Freiheit des Individuums und der Gefühlsfreiheit von Sentimentalisten aus dem literarischen Erbe Richardsons entnommen. Die Persönlichkeit und das Werk Richardsons werden schon zu Lebzeiten des Schriftstellers in England und besonders auf dem Kontinent Gegenstand eines echten Kultes. Diderot erzählt in seinem Lob an Richardson, wie ein Reisender, der nach England ging, angewiesen wurde, Miss Gow zu begrüßen und Belford aufzusuchen. Pilgerfahrten wurden unternommen, um das Tintenfass zu besichtigen, aus dem „Clarissa“ geboren wurde. Begeisterte Kritiker, darunter auch Diderot, prophezeiten Richardson unsterblichen Ruhm zusammen mit Homer und der Bibel. Homer war unsterblich; unter den Christen ist der Brite Richardson unsterblich... schrieb sein Verehrer Gellert. Der englische sentimentale Roman des achtzehnten Jahrhunderts, beginnend mit Stern, wurde stark von Richardson beeinflusst. Zahlreiche englische Romanschriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts betrachteten sich selbst als Richardsons Schüler, von Burney bis Edgeworth. Aber generell im englische Literatur sein Werk hinterließ vielleicht weniger bedeutsame Spuren als in der Literatur Kontinentaleuropas. Dort standen die fortschrittlicheren, militant demokratischen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts - Diderot, Rousseau, der junge Goethe - Richardsons Werk nahe. Der in Pamela und Clarissa verkörperte Begriff der unveräußerlichen inneren Freiheit des Individuums sollte bei ihnen voll entfaltet und erstmals in Verbindung mit der Frage nach den "natürlichen" und bürgerlichen Rechten des Menschen gestellt werden. Richardson wurde in Frankreich schon sehr früh anerkannt und geschätzt. Seine Schriften wurden mehrfach ins Französische übersetzt, auch von Prevost selbst; Voltaire ahmte seine „Pamela“ in seiner Komödie „Nanina“ (1749) nach; Diderot bewunderte ihn; in The Nun (1760) und vielleicht durch Stern und in Rameaus Neffe war Richardsons Einfluss zu spüren. Rousseau, der die Arbeit des englischen Schriftstellers hoch schätzte, schrieb The New Eloise (1761) im Geiste von Richardsons Roman. Richardson war auch im Deutschland des 18. Jahrhunderts weithin bekannt. Geschätzt wurde er nicht nur von Gellert, der ihn in seinen „Briefen an die schwedische Gräfin von G***“ (1747-1748) nachahmte, sondern auch von Klopstock und – einst – von Wieland. Direkt oder indirekt, durch Rousseau, beeinflusste Richardson zweifellos den jungen Goethe, Autor von The Sufferings of Young Werther (1774). In Italien schrieb Goldoni zwei Komödien basierend auf der Handlung von „Pamela“ – „Pamela in the Girls“ und „Pamela Married“; der erste von ihnen verlässt die Bühne immer noch nicht. In Russland wurden bereits im 18. Jahrhundert alle Romane Richardsons auch in russischer Übersetzung den Lesern bekannt. 1787 erschien „Pamela, or Rewarded Virtue“ auf Russisch, 1791 erschien „The Memorable Life of the Maid Clarissa Garlov“ und 1793 „English Letters, or the History of Grandisson’s Chevalier“. Als interessantes Beispiel für die Nachahmung von Richardson in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts können wir „Russische Pamela oder die Geschichte von Mary, einer tugendhaften Dorfbewohnerin“ von P. Lvov, veröffentlicht 1789, erwähnen. Später erlebten Karamzin und seine Schule dies lebhafter Einfluss von Richardson. Der berühmte Karamzin „und Bäuerinnen wissen zu lieben“ („Arme Lisa“) wäre ohne den Einfluss von „Pamela“ nicht möglich gewesen. Aber das lebendigste Denkmal von Richardsons tiefgreifendem Einfluss auf das kulturelle Leben der russischen Gesellschaft bleibt natürlich das ewig junge Bild von Puschkins Tatjana, für die der Schöpfer von Clarissa einer ihrer „Lieblingsschöpfer“ war.

Clarissa oder Die Geschichte einer jungen Dame

Anna Howe schreibt ihrer Freundin Clarissa Harlow, dass die Welt viel über den Zusammenstoß zwischen James Harlow und Sir Robert Lovelace spricht, der mit der Verwundung von Clarissas älterem Bruder endete. Anna bittet darum, zu erzählen, was passiert ist, und bittet im Namen ihrer Mutter, eine Kopie des Teils des Testaments von Clarisses Großvater zu senden, in dem die Gründe angegeben sind, die den älteren Herrn dazu veranlasst haben, Clarisse und nicht seinen Söhnen sein Eigentum zu verweigern oder andere Enkel.

Clarissa beschreibt als Antwort detailliert, was passiert ist, und beginnt ihre Geschichte damit, wie Lovelace in ihr Haus kam (er wurde von Lord M. vorgestellt – dem Onkel des jungen Knappen). Alles geschah in Abwesenheit der Heldin, und sie erfuhr von den ersten Besuchen von Lovelace von ihrer älteren Schwester Arabella, die entschied, dass der raffinierte Aristokrat ernsthafte Ansichten über sie hatte. Sie zögerte nicht, Clarissa von ihren Plänen zu erzählen, bis ihr schließlich klar wurde, dass die Zurückhaltung und stille Höflichkeit des jungen Mannes seine Kälte und sein Desinteresse an Arabella anzeigte. Begeisterung wich offener Feindseligkeit, die sein Bruder bereitwillig unterstützte. Es stellt sich heraus, dass er Lovelace immer gehasst hat, neidisch (wie Clarissa unmissverständlich urteilte) auf seine aristokratische Raffinesse und seine einfache Kommunikation, die durch Herkunft gegeben ist, nicht durch Geld. James fing einen Streit an und Lovelace verteidigte sich nur. Die Einstellung der Familie Harlow gegenüber Lovelace änderte sich dramatisch und ihm wurde ein Zuhause verweigert.

Aus der versprochenen Kopie, die Clarissas Brief beigefügt ist, erfährt der Leser, dass die Familie Harlow sehr wohlhabend ist. Alle drei Söhne des Verstorbenen, einschließlich Clarissas Vater, verfügen über beträchtliche Gelder - Minen, Handelskapital usw. Clarissas Bruder wird von seiner Patentante versorgt. Clarissa, die sich seit ihrer Kindheit um den alten Herrn gekümmert und damit seine Tage verlängert hat, wird zur Alleinerbin erklärt. Aus nachfolgenden Schreiben können Sie weitere Klauseln dieses Testaments erfahren. Insbesondere kann Clarissa mit Vollendung des 18. Lebensjahres nach eigenem Ermessen über das geerbte Vermögen verfügen.

Die Familie Harlow ist empört. Einer der Brüder seines Vaters – Anthony – erzählt seiner Nichte sogar (in seiner Antwort auf ihren Brief), dass die Rechte an Clarisses Land für ganz Harlow vor ihrer Geburt entstanden seien. Ihre Mutter, die den Willen ihres Mannes erfüllte, drohte, dass das Mädchen ihr Eigentum nicht nutzen könne. Alle Drohungen sollten Clarissa zwingen, ihr Erbe aufzugeben und Roger Solmes zu heiraten. Alle Harlows sind sich der Geiz, Gier und Grausamkeit von Solms bewusst, da es für niemanden ein Geheimnis ist, dass er sich weigerte, seiner eigenen Schwester zu helfen, weil sie ohne seine Zustimmung geheiratet hatte. Er hat seinem Onkel die gleiche Grausamkeit angetan.

Da die Familie Lovelace erheblichen Einfluss hat, brechen die Harlows nicht sofort mit ihm, um die Beziehungen zu Lord M. nicht zu beeinträchtigen. Auf jeden Fall begann Clarissas Korrespondenz mit Lovelace auf Wunsch der Familie (als sie einen ihrer Verwandten ins Ausland schickte). , die Harlows brauchten den Rat eines erfahrenen Reisenden). Der junge Mann konnte nicht anders, als sich in ein hübsches sechzehnjähriges Mädchen zu verlieben, das einen schönen Stil hatte und sich durch ein treues Urteilsvermögen auszeichnete (wie alle Mitglieder der Familie Harlow argumentierten, und so schien es auch Kdarissa). irgendwann). Später erfährt der Leser aus Lovelaces Briefen an seinen Freund und Vertrauten John Belford die wahren Gefühle des jungen Herrn und wie sie sich unter dem Einfluss der moralischen Eigenschaften eines jungen Mädchens veränderten.

Das Mädchen beharrt auf ihrer Absicht, Solms die Ehe zu verweigern, und weist alle Anschuldigungen zurück, sie sei verliebt in Lovelace. Die Familie versucht mit aller Brutalität, Clarisses Eigensinn zu unterdrücken – ihr Zimmer wird nach belastenden Briefen durchsucht, ein Dienstmädchen ihres Vertrauens wird vertrieben. Ihre Versuche, Hilfe von mindestens einem ihrer vielen Verwandten zu finden, führen zu nichts. Clarissas Familie entschied sich leicht für jeden Vorwand, um der rebellischen Tochter die Unterstützung anderer zu entziehen. In Anwesenheit eines Priesters demonstrierten sie Familienfrieden und Harmonie, um das Mädchen später noch härter behandeln zu können. Wie Lovelace später an seinen Freund schrieb, tat Harlow alles, um sicherzustellen, dass das Mädchen auf seine Werbung reagierte. Zu diesem Zweck ließ er sich unter falschem Namen in der Nähe des Anwesens von Harlow nieder. Im Haus erwarb Harlow einen Spion, der ihm alle Einzelheiten darüber erzählte, was dort vor sich ging, womit er später Clarissa in Erstaunen versetzte. Natürlich ahnte das Mädchen nicht die wahren Absichten von Lovelace, die sie als Racheinstrument des verhassten Harlow auswählte. Das Schicksal des Mädchens interessierte ihn wenig, obwohl einige seiner Urteile und Handlungen es ihm ermöglichen, der anfänglichen Haltung von Clarissa ihm gegenüber zuzustimmen, die versuchte, ihn fair zu beurteilen und nicht allen möglichen Gerüchten und voreingenommenen Einstellungen erlag zu ihm.

In dem Gasthof, in dem sich der junge Herr niederließ, lebte ein junges Mädchen, das Lovelace mit ihrer Jugend und Naivität entzückte. Er bemerkte, dass sie in die Jugend eines Nachbarn verliebt war, aber es gab keine Hoffnung auf die Ehe junger Menschen, da ihm ein beträchtlicher Betrag versprochen wurde, wenn er nach Wahl seiner Familie heiratete. Eine schöne Mitgift, aufgezogen von ihrer Großmutter, kann auf nichts zählen. Über all dies schreibt Lovelace seinem Freund und bittet ihn, das arme Ding bei der Ankunft mit Respekt zu behandeln.

Anna Howe, die erfahren hat, dass Lovelace mit einer jungen Dame unter einem Dach lebt, warnt Clarissa und bittet darum, sich nicht auf schamlose Bürokratie einzulassen. Clarissa will sich jedoch vergewissern, dass die Gerüchte wahr sind und wendet sich an Anna mit der Bitte, mit ihrem angeblichen Liebhaber zu sprechen. Erfreut sagt Anna Clarissa, dass die Gerüchte falsch sind, dass Lovelace nicht nur keine unschuldige Seele verführt, sondern dem Mädchen nach einem Gespräch mit ihrer Familie eine Mitgift in Höhe der gleichen hundert Guineen zur Verfügung gestellt hat, die ihrem Verlobten versprochen wurden .

Verwandte, die sehen, dass Überredung und Belästigung nicht funktionieren, erklären Clarissa, dass sie sie zu ihrem Onkel schicken und Solms ihr einziger Besucher sein wird. Das bedeutet, dass Clarissa dem Untergang geweiht ist. Das Mädchen informiert Lovelace darüber und er lädt sie ein, wegzulaufen. Clarissa ist überzeugt, dass sie das nicht tun sollte, aber bewegt von einem Brief von Lovelace, beschließt sie, ihm davon zu erzählen, wenn sie sich treffen. Nachdem sie den vereinbarten Ort mit großen Schwierigkeiten erreicht hat, da alle Familienmitglieder ihren Spaziergängen im Garten folgten, trifft sie ihre ergebene (wie es ihr scheint) Freundin. Er versucht ihren Widerstand zu überwinden und schleppt sie zu der vorbereiteten Kutsche. Es gelingt ihm, seinen Plan zu erfüllen, da das Mädchen keinen Zweifel daran hat, dass sie verfolgt werden. Sie hört ein Geräusch vor dem Gartentor, sie sieht einen rennenden Verfolger und erliegt instinktiv der Beharrlichkeit ihres „Retters“ – Lovelace beharrt weiterhin darauf, dass ihr Abgang die Heirat mit Solms bedeutet. Erst aus Lovelaces Brief an seinen Komplizen erfährt der Leser, dass der imaginäre Verfolger auf das vereinbarte Zeichen von Lovelace begann, das Schloss aufzubrechen und die sich versteckenden jungen Leute zu jagen, damit das unglückliche Mädchen ihn nicht erkennen und keine Absprachen vermuten konnte.

Clarissa erkannte nicht sofort, dass es sich um eine Entführung handelte, da einige Details des Geschehens mit dem übereinstimmten, worüber Lovelace schrieb, was auf eine Flucht hindeutete. Auf sie warteten zwei adlige Verwandte des Herrn, die eigentlich seine verkleideten Komplizen waren, die ihm halfen, das Mädchen in einem schrecklichen Bordell einzusperren. Außerdem rät eines der Mädchen, das der Aufgaben überdrüssig ist (sie mussten Clarissas Briefe umschreiben, damit er über die Absichten des Mädchens und über ihre Einstellung zu ihm Bescheid wusste), Lovelace, mit der Gefangenen genauso zu verfahren wie einst sie, die im Laufe der Zeit und passiert.

Aber zunächst tat der Aristokrat weiter so, entweder machte er dem Mädchen einen Vorschlag, dann vergaß er ihn und zwang sie, wie sie es einmal ausdrückte, zwischen Hoffnung und Zweifel zu sein, ihr Elternhaus zu verlassen, Clarissa war der Gnade ausgeliefert der junge Herr, da die öffentliche Meinung auf seiner Seite war . Da Lovelace glaubte, dass letzterer Umstand für das Mädchen offensichtlich war, war sie völlig in seiner Macht, und er verstand seinen Fehler nicht sofort.

In der Zukunft beschreiben Clarissa und Lovelace dieselben Ereignisse, interpretieren sie jedoch unterschiedlich, und nur der Leser versteht, wie sich die Charaktere über die wahren Gefühle und Absichten des anderen irren.

Lovelace selbst beschreibt in seinen Briefen an Belford detailliert Clarissas Reaktion auf seine Worte und Taten. Er spricht viel über die Beziehung zwischen Männern und Frauen. Er versichert seinem Freund, dass neun von zehn Frauen an ihrem Sturz schuld seien und dass man, wenn man einmal eine Frau unterjocht habe, in Zukunft Gehorsam von ihr erwarten könne. Seine Briefe sind reich an historischen Beispielen und unerwarteten Vergleichen. Clarissas Hartnäckigkeit ärgert ihn, dem Mädchen sind keine Tricks vergönnt - sie bleibt allen Versuchungen gleichgültig. Alle raten Clarissa, Lovelaces Vorschlag anzunehmen und seine Frau zu werden. Das Mädchen ist sich der Aufrichtigkeit und Ernsthaftigkeit von Lovelaces Gefühlen nicht sicher und zweifelt. Dann entscheidet sich Lovelace für Gewalt, nachdem sie Clarissa zuvor mit einem Schlaftrank unter Drogen gesetzt hat. Was passiert ist, nimmt Clarissa alle Illusionen, aber sie behält ihre frühere Festigkeit und weist alle Versuche von Lovelace zurück, für das, was sie getan hat, zu sühnen. Ihr Fluchtversuch aus dem Bordell schlug fehl – ​​die Polizei landete auf der Seite von Lovelace und dem Bösewicht Sinclair, dem Besitzer des Bordells, der ihm half. Lovelace beginnt endlich klar zu sehen und ist entsetzt über das, was er getan hat. Aber er kann nichts reparieren.

Clarissa zieht den Tod der Ehe mit einem unehrenhaften Mann vor. Sie verkauft die wenigen Kleider, die sie hat, um sich einen Sarg zu kaufen. Er schreibt Abschiedsbriefe, setzt ein Testament auf und verschwindet leise.

Das Testament, rührend in schwarze Seide gehüllt, bezeugt, dass Clarissa allen vergeben hat, die ihr Leid zugefügt haben. Sie beginnt damit, dass sie immer neben ihrem geliebten Großvater zu Füßen begraben werden wollte, aber sobald das Schicksal es anders bestimmt hat, gibt sie den Befehl, sie in der Pfarrei zu begraben, in der sie gestorben ist. Sie vergaß keinen ihrer Familienmitglieder und diejenigen, die freundlich zu ihr waren. Sie bittet auch darum, Lovelace nicht zu verfolgen.

Verzweifelt verlässt der reuige junge Mann England. Aus einem Brief eines französischen Adligen an seinen Freund Belford wird bekannt, dass sich der junge Herr mit William Morden getroffen hat. Ein Duell fand statt, und die tödlich verwundete Lovelace starb qualvoll mit Worten der Erlösung.

Anna Howe schreibt ihrer Freundin Clarissa Harlow, dass die Welt viel über den Zusammenstoß zwischen James Harlow und Sir Robert Lovelace spricht, der mit der Verwundung von Clarissas älterem Bruder endete. Anna bittet darum, zu erzählen, was passiert ist, und bittet im Namen ihrer Mutter, eine Kopie des Teils des Testaments von Clarisses Großvater zu senden, in dem die Gründe angegeben sind, die den älteren Herrn dazu veranlasst haben, Clarisse und nicht seinen Söhnen sein Eigentum zu verweigern oder andere Enkel.

Clarissa beschreibt als Antwort detailliert, was passiert ist, und beginnt ihre Geschichte damit, wie Lovelace in ihr Haus kam (er wurde von Lord M. vorgestellt – dem Onkel des jungen Knappen). Alles geschah in Abwesenheit der Heldin, und sie erfuhr von den ersten Besuchen von Lovelace von ihrer älteren Schwester Arabella, die entschied, dass der raffinierte Aristokrat ernsthafte Ansichten über sie hatte. Sie zögerte nicht, Clarissa von ihren Plänen zu erzählen, bis ihr schließlich klar wurde, dass die Zurückhaltung und stille Höflichkeit des jungen Mannes seine Kälte und sein Desinteresse an Arabella anzeigte. Begeisterung wich offener Feindseligkeit, die sein Bruder bereitwillig unterstützte. Es stellt sich heraus, dass er Lovelace immer gehasst hat, neidisch (wie Clarissa unmissverständlich urteilte) auf seine aristokratische Raffinesse und seine einfache Kommunikation, die durch Herkunft gegeben ist, nicht durch Geld. James fing einen Streit an und Lovelace verteidigte sich nur. Die Einstellung der Familie Harlow gegenüber Lovelace änderte sich dramatisch und ihm wurde ein Zuhause verweigert.

Aus der versprochenen Kopie, die Clarissas Brief beigefügt ist, erfährt der Leser, dass die Familie Harlow sehr wohlhabend ist. Alle drei Söhne des Verstorbenen, einschließlich Clarissas Vater, verfügen über beträchtliche Gelder - Minen, Handelskapital usw. Clarissas Bruder wird von seiner Patentante versorgt. Clarissa, die sich seit ihrer Kindheit um den alten Herrn gekümmert und damit seine Tage verlängert hat, wird zur Alleinerbin erklärt. Aus nachfolgenden Schreiben können Sie weitere Klauseln dieses Testaments erfahren. Insbesondere kann Clarissa mit Vollendung des 18. Lebensjahres nach eigenem Ermessen über das geerbte Vermögen verfügen.