Ile lat pisał mistrz powieści i margarita. Ukazały się wszystkie wydania Mistrza i Małgorzaty, nawet te spalone. Trzy etapy pisania powieści według B. V. Sokolova

Paryż. YMCA-PRESS, 1967, 220 s., powiększony format.
Oryginalna okładka, miękka okładka.
Stan dobry: okładka jest poplamiona czymś lepkim, na krawędzi są plamy. Tekst w bardzo dobrym stanie

Pierwsze wydanie Mistrza i Małgorzaty jako osobna książka.
Przedmowa Jana Arcybiskupa San Francisco.

O historii wydawniczej książki: Ze względu na to, że nie ma dożywotniego wydania powieści, opublikowano tylko kilka wersji tekstu, a czytelnik może ufać tylko słowom jednego lub drugiego badacza w kwestii, która wersja jest najbliższa intencji autora.
W moskiewskim czasopiśmie ukazała się pierwsza publikacja pierwszej wersji Mistrza i Małgorzaty (nakład 150 000 egzemplarzy).
Powieść nie została wydana w całości. Jeden z tych, którzy przygotowywali tę wersję do druku, autor Posłowia wydanego po pierwszej części powieści Abram Zinowiczewicz Wulis wspominał, że wycinki zostały wykonane m.in. po to, by powieść zmieściła się w wyznaczonym miejscu. to w czasopiśmie: „ Dziś okazuje się, że „Moskwa” zrobi cięcia w tekście pierwszej części (o drugiej – w ogóle nie ma mowy) w celu zaoszczędzenia miejsca w magazynie”. Ponadto w pierwszym numerze z 1967 r. ukazały się notatki z podróży członka redakcji, które były „ważniejsze” i które zjadły część powieści.

Zaraz po publikacji w Moskwie zagraniczni wydawcy zainteresowali się możliwością pełnego przetłumaczenia powieści, a w związku z zezwoleniem Glavlita na wywóz wyciętych części za granicę w celu przetłumaczenia pełnej wersji powieści na języki obce, co zostanie omówione poniżej, pojawiły się w Moskwie i stały się „bezkarnie” dostępne w maszynopisie, wycięte kawałki, z zaznaczeniem, skąd dokładnie zostały zaczerpnięte. Zauważamy jednak, że gdy przechodzili z rąk do rąk, naruszono ich integralność. A. Blum w swojej najnowszej książce (Jak to zrobiono w Leningradzie. Petersburg, 2005 r.), że w archiwach zachowały się recenzje Gorlita Leningradzkiego o nierozpowszechnianiu w ZSRR fragmentów maszynopisu z powieści, których nie uwzględniono. w publikacji magazynu „Moskwa” .

W tej samej „ocenzurowanej” formie co w Moskwie powieść została po raz pierwszy opublikowana w książce YMCA-PRESS.

Ale pierwsze tłumaczenie na język angielski zostało wykonane z pełnego tekstu pierwszej wersji. Harper & Row twierdzili, że otrzymali pełny tekst powieści od włoskiego wydawcy Einandi, co z kolei odnosiło się do faktu, że pełny tekst otrzymał od Eleny Siergiejewny Bułhakowej. Według innej wersji Harper & Row otrzymali pełny tekst od sowieckich urzędników. Według Lydii Janowskiej, włoscy wydawcy otrzymali tekst za pośrednictwem International Book, a E. S. Bulgakova dostarczyła „nacięcia” za pokwitowaniem.
Tak czy inaczej, ale książka ukazała się w 1967 roku w Nowym Jorku i Londynie, ale przekład M. Glenny został poddany namacalnej krytyce, co natychmiast doprowadziło do pojawienia się kolejnego wydania nowojorskiego (przetłumaczone przez M. Ginsbury) jednak nowy tłumacz miał tylko „ocenzurowany” tekst.

W 1969 roku „pełny” tekst pierwszej wersji w jednej formie drukowanej stał się dostępny w wydaniu „Posev”, realizowanym we Frankfurcie nad Menem. W tym słynnym wydaniu, wielokrotnie powtarzanym, zdania i słowa z pierwszej wersji powieści, które nie znalazły się w tekście moskiewskim, zostały dla większego efektu wydrukowane kursywą, a linki cenzury w nawiasach kwadratowych. Według L. Yanovskaya „Posev” otrzymał nie najdokładniejszą wersję „cięć”, zawiera nie tylko pominięcia, ale także dodatkowe słowa. Sam tekst, choć bez wątpienia, został spisany zgodnie z tekstem pisma, jednak wytrzymał arbitralną korektę przez nowych wydawców.

W ZSRR w 1973 r. w wydawnictwie „ Fikcja„ukazuje się książka, którą można nazwać drugą wersją powieści. Tekst do publikacji przygotowała Anna Saakyants, Elena Sergeevna Bułhakowa już zmarła w tym czasie. Naukowcy przyznają, że ta zmiana nie powinna być traktowana jako ostateczna i wymaga starannego rozważenia. niemniej jednak ta wersja jest nadal przedrukowywana, czasami z dopiskiem „Tekst jest wydrukowany w ostatnim wydaniu życiowym”.

I wreszcie kolejne i ostatnie istniejące wydanie powieści, bliższe pierwszej wersji Eleny Siergiejewnej Bułhakowej, opublikowanej w Moskwie, ale nie identycznej z nią, pojawiło się w wydaniu L. M. Yanovskaya. w Kijowie w 1989 w zbiorze „Dzieła wybrane” oraz w powiększonej wersji w Moskwie w 1990 w piątym tomie „Dzieła zebrane”.

Publikacja nie została odnaleziona w katalogu NRB.

Jest to przedmiot kolekcjonerski.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” to dzieło, które odzwierciedla filozofię, a zatem wieczne motywy. Miłość i zdrada, dobro i zło, prawda i kłamstwo zadziwiają swoją dwoistością, odzwierciedlając niespójność, a jednocześnie pełnię ludzkiej natury. Mistyfikacja i romantyzm, oprawione w elegancki język pisarza, urzekają głębią myśli, która wymaga wielokrotnego czytania.

W powieści pojawia się tragicznie i bezwzględnie trudny okres rosyjskiej historii, rozwijający się tak samodzielnie, że sam diabeł odwiedza stołeczne sale, by ponownie stać się więźniem faustowskiej tezy o władzy, która zawsze chce zła , ale dobrze.

Historia stworzenia

W pierwszym wydaniu z 1928 r. (według niektórych źródeł z 1929 r.) powieść była bardziej płaska i nie było trudno wyodrębnić konkretne tematy, ale po prawie dekadzie i w wyniku trudnej pracy Bułhakow doszedł do złożonej struktury. , fantastyczne, ale z tego powodu nie mniej historia życia.

Jednocześnie, będąc mężczyzną pokonującym trudności ramię w ramię z ukochaną kobietą, pisarzowi udało się znaleźć miejsce dla natury uczuć bardziej subtelnej niż próżność. Świetliki nadziei prowadzące głównych bohaterów przez diaboliczne próby. Tak więc powieść w 1937 otrzymała ostateczny tytuł: Mistrz i Małgorzata. I to była trzecia edycja.

Ale prace trwały prawie do śmierci Michaiła Afanasjewicza, który dokonał ostatniej rewizji 13 lutego 1940 r., a zmarł 10 marca tego samego roku. Powieść uważana jest za niedokończoną, o czym świadczą liczne zapiski w szkicach prowadzonych przez trzecią żonę pisarza. To dzięki niej świat zobaczył dzieło, choć w skróconej wersji magazynowej, w 1966 roku.

Próby autora doprowadzenia powieści do logicznego zakończenia świadczą o tym, jak ważna była dla niego. Bułhakow wypalił resztki sił na pomysł stworzenia wspaniałej i tragicznej fantasmagorii. Wyraźnie i harmonijnie odzwierciedlała jego własne życie w ciasnym pokoju, niczym pończocha, gdzie walczył z chorobą i zdał sobie sprawę z prawdziwych wartości ludzkiej egzystencji.

Analiza pracy

Opis grafiki

(Berlioz, Iwan bezdomny i Woland między nimi)

Akcja rozpoczyna się opisem spotkania dwóch moskiewskich pisarzy z diabłem. Oczywiście ani Michaił Aleksandrowicz Berlioz, ani Iwan bezdomny nawet nie podejrzewają, z kim rozmawiają w majowy dzień nad Patriarch's Ponds. W przyszłości Berlioz ginie zgodnie z przepowiednią Wolanda, a sam Messire zajmuje jego mieszkanie, aby kontynuować swoje żarty i mistyfikacje.

Z kolei Iwan bezdomny zostaje pacjentem szpitala psychiatrycznego, nie mogąc poradzić sobie z wrażeniami ze spotkania z Wolandem i jego orszakiem. W domu smutku poeta spotyka Mistrza, który napisał powieść o prokuratorze Judei, Piłacie. Iwan dowiaduje się, że metropolitalny świat krytyków jest okrutny dla budzących zastrzeżenia pisarzy i zaczyna dużo rozumieć z literatury.

Margarita, trzydziestoletnia bezdzietna kobieta, żona wybitnego specjalisty, tęskni za zaginionym Mistrzem. Niewiedza doprowadza ją do rozpaczy, w której przyznaje przed sobą, że jest gotowa oddać swoją duszę diabłu, byle tylko dowiedzieć się o losie ukochanej. Jeden z członków świty Wolanda, bezwodny pustynny demon Azazello, dostarcza Margaricie cudowny krem, dzięki któremu bohaterka zamienia się w wiedźmę, by wcielić się w królową na balu Szatana. Pokonawszy z godnością niektóre udręki, kobieta otrzymuje spełnienie swego pragnienia – spotkanie z Mistrzem. Woland zwraca pisarzowi rękopis spalony podczas prześladowań, głosząc głęboko filozoficzną tezę, że „rękopisy się nie palą”.

Równolegle rozwija się fabuła o Piłacie, powieści napisanej przez Mistrza. Historia opowiada o aresztowanym wędrownym filozofie Jeszui Ha-Nozri, który został zdradzony przez Judasza z Kiriat, przekazując władzom. Prokurator Judei wydaje wyrok w murach pałacu Heroda Wielkiego i jest zmuszony wykonać egzekucję na człowieku, którego idee, gardzące władzą Cezara i władzą w ogóle, wydają mu się interesujące i warte dyskusji, jeśli nie sprawiedliwy. Wypełniwszy swój obowiązek, Piłat nakazuje szefowi tajnej służby Afraniuszowi zabić Judasza.

W ostatnich rozdziałach powieści łączą się wątki fabularne. Jeden z uczniów Jeszuy, Lewi Mateusz, odwiedza Woland z prośbą o pokój zakochanym. Tej samej nocy Szatan i jego orszak opuszczają stolicę, a diabeł daje wieczne schronienie Mistrzowi i Małgorzaty.

główne postacie

Zacznijmy od sił ciemności pojawiających się w pierwszych rozdziałach.

Postać Wolanda różni się nieco od kanonicznego ucieleśnienia zła w jego najczystszej postaci, choć w pierwszym wydaniu przypisano mu rolę kusiciela. W procesie przetwarzania materiału na tematy satanistyczne Bułhakow ukształtował wizerunek gracza o nieograniczonej władzy decydowania o losie, obdarzonego jednocześnie wszechwiedzą, sceptycyzmem i odrobiną żartobliwej ciekawości. Autor pozbawił bohatera wszelkich rekwizytów, takich jak kopyta czy rogi, a także usunął większość opisu wyglądu, który miał miejsce w drugim wydaniu.

Moskwa służy Wolandowi jako scena, na której, nawiasem mówiąc, nie pozostawia fatalnych zniszczeń. Woland jest nazywany przez Bułhakowa siłą wyższą, miarą ludzkich działań. Jest lustrem, w którym odbija się istota innych postaci i społeczeństwa pogrążonego w donosach, oszustwie, chciwości i hipokryzji. I, jak każde lustro, bałagan daje ludziom, którzy myślą i dążą do sprawiedliwości, możliwość zmiany na lepsze.

Obraz z nieuchwytnym portretem. Na zewnątrz przeplatały się w nim cechy Fausta, Gogola i samego Bułhakowa, ponieważ ból psychiczny spowodowany ostrą krytyką i nierozpoznaniem sprawił pisarzowi wiele problemów. Mistrz pojmowany jest przez autora jako postać, w której czytelnik czuje się raczej tak, jakby miał do czynienia z bliską, ukochaną osobą i nie widzi go jako outsidera przez pryzmat zwodniczego wyglądu.

Mistrz niewiele pamięta o życiu przed spotkaniem ze swoją miłością – Margaritą, jakby nie żył. Biografia bohatera nosi wyraźny ślad wydarzeń z życia Michaiła Afanasjewicza. Jedynie zakończenie wymyślone przez pisarza dla bohatera jest lżejsze niż on sam przeżył.

Zbiorowy obraz, który uosabia kobiecą odwagę kochania pomimo okoliczności. Margarita jest atrakcyjna, zuchwała i zdesperowana w swoim dążeniu do ponownego połączenia się z Mistrzem. Bez niej nic by się nie wydarzyło, bo dzięki jej modlitwie, że tak powiem, doszło do spotkania z Szatanem, jej determinacja doprowadziła do wielkiego balu i tylko dzięki jej bezkompromisowej godności spotkali się dwaj główni bohaterowie tragizmu.
Jeśli spojrzymy jeszcze raz na życie Bułhakowa, łatwo zauważyć, że bez Eleny Siergiejewny, trzeciej żony pisarza, która przez dwadzieścia lat pracowała nad jego rękopisami i podążała za nim przez całe życie, jak wierny, ale wyrazisty cień, gotowy stawić wrogów i nieszczęśnicy znikną z światła, nie doszłoby też do publikacji powieści.

Orszak Wolanda

(Woland i jego orszak)

W orszaku znajdują się Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth Cat i Hella. Ta ostatnia jest wampirzycą płci żeńskiej i zajmuje najniższy szczebel w demonicznej hierarchii, jest postacią drugorzędną.
Pierwszy to pierwowzór demona pustyni, pełni rolę prawej ręki Wolanda. Więc Azazello bezlitośnie zabija barona Meigela. Oprócz zdolności do zabijania, Azazello umiejętnie uwodzi Margaritę. W pewien sposób ta postać została wprowadzona przez Bułhakowa, aby usunąć charakterystyczne nawyki behawioralne z obrazu Szatana. W pierwszym wydaniu autor chciał nazwać Wolanda Azazela, ale zmienił zdanie.

(Złe mieszkanie?)

Koroviev-Fagot to też demon, i to starszy, ale błazen i klaun. Jego zadaniem jest mylenie i wprowadzanie w błąd czcigodnej publiczności.Postaje pomaga autorowi nadać powieści element satyryczny, wyśmiewając wady społeczeństwa, wpełzając w takie szczeliny, gdzie uwodziciel Azazello nie dostanie się. Jednocześnie w finale okazuje się w istocie nie żartownisiem, ale rycerzem ukaranym za nieudaną grę słów.

Kot Behemot jest najlepszym z błaznów, wilkołakiem, demonem skłonnym do obżarstwa, co jakiś czas mieszającym poruszenie w życiu Moskwy swoimi komicznymi przygodami. Prototypami były zdecydowanie koty, zarówno mitologiczne, jak i całkiem prawdziwe. Na przykład Flyushka, która mieszkała w domu Bułhakowów. Miłość pisarza do zwierzęcia, w imieniu którego czasami pisał notatki do swojej drugiej żony, przeniosła się na strony powieści. Wilkołak odzwierciedla skłonność inteligencji do transformacji, jak to zrobił sam pisarz, otrzymując opłatę i wydając ją na kupowanie przysmaków w sklepie Torgsin.

„Mistrz i Małgorzata” to wyjątkowa twórczość literacka, która stała się bronią w rękach pisarza. Z jego pomocą Bułhakow uporał się z znienawidzonymi wadami społecznymi, w tym z tymi, którym sam podlegał. Był w stanie wyrazić swoje doświadczenie poprzez frazy bohaterów, które stały się powszechnie znane. W szczególności wypowiedź o rękopisach sięga łacińskiego przysłowia „Verba volant, scripta manent” – „słowa odlatują, pozostaje to, co napisane”. W końcu, paląc rękopis powieści, Michaił Afanasjewicz nie mógł zapomnieć tego, co wcześniej stworzył i wrócił do pracy nad pracą.

Idea powieści w powieści pozwala autorowi poprowadzić dwie duże wątki, stopniowo łącząc je na osi czasu, aż przecinają się „poza”, gdzie fikcja i rzeczywistość są już nie do odróżnienia. Co z kolei rodzi filozoficzne pytanie o znaczenie ludzkich myśli, na tle pustki słów, które odlatują ze szmerem ptasich skrzydeł podczas gry Behemot i Woland.

Roman Bułhakow jest przeznaczony do przejścia w czasie, jak sami bohaterowie, aby wciąż na nowo dotykać ważnych aspektów ludzkiego życia społecznego, religii, kwestii wyboru moralnego i etycznego oraz odwiecznej walki dobra ze złem.

Pomimo tego, że powieść została napisana dawno temu i jest klasyką, nadal cieszy się dużą popularnością wśród młodego pokolenia. Dzięki programowi szkolnemu prawie każdy zna tę powieść i tego, kto ją napisał. „Mistrz i Małgorzata” to powieść stworzona przez największego autora, Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa.

Obojętność wobec powieści

W związku z tą pracą praktycznie nie istnieje. W rzeczywistości czytelnicy dzielą się na dwa obozy: tych, którzy kochają powieść i podziwiają ją, oraz tych, którzy ją po prostu nienawidzą i też nie rozpoznają geniuszu Bułhakowa. Ale jest trzecia, najmniejsza kategoria. Być może można to przypisać tylko małym dzieciom. To ci, którzy nie słyszeli o powieści i nie wiedzą, kto jest jej autorem.

"Mistrz i Małgorzata" jest jednym z najbardziej niezwykłych i tajemniczych. Wielu pisarzy i krytyków literackich próbowało rozwikłać tajemnicę jego popularności i sukcesu u czytelnika. Do końca nikomu się jeszcze nie udało.

Niewiele można zapamiętać i nazwać takimi pracami, które wzbudziłyby wokół siebie tyle kontrowersji. Do dziś nie przestają mówić o powieści Bułhakowa. Mówią o biblijnym komponencie fabuły, o pierwowzorach głównych bohaterów, o filozoficznych i estetycznych korzeniach powieści, o tym, kim jest główny bohater, a nawet o gatunku, w jakim napisane jest dzieło.

Trzy etapy pisania powieści według B. V. Sokolova

Opinie krytyków literackich na temat historii pisarstwa Mistrza i Małgorzaty, a także istoty tego dzieła, są różne. Na przykład Sokolov, autor Encyklopedii Bułhakowa, dzieli wydania powieści na trzy etapy. Mówi, że prace nad dziełem rozpoczęły się w 1928 roku. Przypuszczalnie właśnie wtedy wymyślił ją autor powieści Mistrz i Małgorzata i dopiero zimą 1929 roku zaczął pisać poszczególne rozdziały. Już wiosną tego samego roku przekazano pierwszą pełną edycję. Ale wtedy nie było jeszcze wprost powiedziane, kto był autorem książki, kto ją napisał. „Mistrz i Małgorzata” nawet wtedy nie pojawiły się jako tytuł pracy. Rękopis zatytułowany „Furibunda” został przekazany wydawnictwu „Nedra” pod pseudonimem K. Tugay. A 18 marca 1930 został zniszczony przez samego autora. W ten sposób kończy się pierwszy etap wydań dzieła, wyróżnionych przez Borysa Wadimowicza Sokołowa.

Drugi etap rozpoczął się jesienią 1936 roku. I wtedy nikt nie wiedział, że powieść zostanie nazwana tak, jak do tej pory jesteśmy przyzwyczajeni. Sam Bułhakow, który to napisał, myślał inaczej. „Mistrz i Małgorzata” – dzieło, które otrzymało od autora różne nazwy: „Zjawił się” i „Wyjawił”, „Adwent”, „Wielki Kanclerz”, „Oto jestem”, „Czarny Mag”, „ Kapelusz z piórem”, „Kopy radcy” i „Podkowa cudzoziemca”, „Czarny teolog”, a nawet „Szatan”. Tylko jeden podtytuł pozostał niezmieniony - "Fantastyczny romans".

I wreszcie trzeci etap – od drugiej połowy 1936 do końca 1938 roku. Początkowo powieść nosiła tytuł „Książę ciemności”, ale mimo to zyskała dla nas tak znajomą nazwę. A na początku lata, w 1938 r., po raz pierwszy został w całości przedrukowany.

Dziewięć wydań, według Losev

V. I. Losev studiował biografię i twórczość Michaiła Afanasjewicza przez ponad dwadzieścia lat. Historię pisania powieści dzieli na dziewięć części, podobnie jak sam autor.

Pierwsza edycja to „Czarny mag”. Są to szkice powieści, pierwszego zeszytu, napisanego w latach 1928-1929. Nie ma w nim jeszcze Mistrza i Małgorzaty, a są tylko cztery rozdziały.
Drugi to „Kopy inżyniera”. To już drugi szkicownik z tych samych lat. To jakby kontynuacja, druga część pierwszego wydania dzieła. Są w nim tylko trzy rozdziały, ale tutaj pojawiła się już idea jednej z najważniejszych części powieści - jest to dział zatytułowany „Ewangelia według Wolanda”.
Trzeci to „Wieczór strasznej soboty”. Szkice, szkice do powieści napisanej w latach 1929-1931. Są też trzy rozdziały. I dopiero sprawa w Gribojedowie dotarła do ich ostatecznej wersji.
Czwarty to „Wielki Kanclerz”. Pierwsze pełne wydanie rękopisu. Margarita i jej kochanek już się tu pojawiają. Po prostu jego imię to jeszcze nie Mistrz, ale Poeta.
Po piąte - „Fantastyczna powieść”. Są to rozdziały przepisane i ukończone w latach 1934-1936. Pojawiają się nowe szczegóły, ale nie ma znaczących modyfikacji.
Szósty to „Złota Włócznia”. To niedokończony rękopis, oderwany w rozdziale „Magiczne pieniądze”.
Siódme - „Książę Ciemności”. Pierwsze trzynaście rozdziałów powieści. nie ma tutaj i generalnie wszystko kończy się na pojawieniu się protagonisty. A Berlioz nazywa się tutaj Mirtsev.
Część ósma to „Mistrz i Małgorzata”. Kompletna i dojrzała rewizja odręczna 1928-1937. I to właśnie ta wersja została wydrukowana przez siostrę Eleny Bułhakowej, Olgę Bokshanską.
Dziewiąty to także Mistrz i Małgorzata. Ostatnia i ostateczna edycja, zawierająca wszystkie najnowsze uzupełnienia i komentarze Michaiła Afanasjewicza. Został opublikowany po śmierci pisarki Eleny Sergeevny, jego żony, w 1966 roku.

Wersja historii Belobrovtseva i Kuljus

Pod wieloma względami ich wersja jest podobna do Loseva, ponieważ całkowicie zgadzają się z krytyką pierwszego wydania. Nazywają jednak rozdziały powieści „Kopyto inżyniera” przekazanej wydawnictwu „Nedra” jako drugie wydanie. To tutaj po raz pierwszy pojawia się Mistrz, który jest również nazywany Fesey. Gra rolę Fausta nawet bez Małgorzaty. Trzecia wersja, według Belobrovtseva i Kuljus, to powieść fantastyczna napisana przez Bułhakowa w 1932 roku, w której Mistrz zmienia się z Fesi w poetę, a Małgorzata już się pojawia. Uważają czwartą edycję z 1936 roku, tę, która po raz pierwszy została uzupełniona słowem „koniec”. Następnie pojawia się dzieło z 1937 r. - niedokończona powieść „Książę ciemności”. A potem rękopis wydrukowany przez O. S. Bokshanską. Już jego redakcja przez autorów uważana jest za wydanie siódme. A ósmy i ostatni to ten, który przed śmiercią rządził żona Bułhakowa i został opublikowany po jego śmierci.

Powieść została opublikowana w formie, w jakiej ją znamy, po raz pierwszy w moskiewskim czasopiśmie w 1966 roku. Praca natychmiast zyskała popularność, a nazwisko Bułhakowa nie opuściło ust jego współczesnych. Wtedy na pewno nikt nie miał pytania, kto był autorem dzieła, kto je napisał. Mistrz i Małgorzata to powieść, która zrobiła ogromne wrażenie. I nadal trzyma znak.

„Mistrz i Małgorzata” to jedna z najbardziej tajemniczych powieści w historii, badacze wciąż zmagają się z jej interpretacją. Do tej pracy damy siedem kluczy.

literackie oszustwo

Dlaczego słynna powieść Bułhakowa zatytułowana „Mistrz i Małgorzata” io czym tak naprawdę jest ta książka? Wiadomo, że idea stworzenia narodziła się u autora po fascynacji mistycyzmem XIX w. Legendy o diable, demonologia żydowska i chrześcijańska, traktaty o Bogu – to wszystko jest obecne w dziele. Najważniejszymi źródłami konsultowanymi przez autora były Historia relacji człowieka z diabłem Michaiła Orłowa oraz książka Amfiteatrowa Diabeł w życiu, legendzie i literaturze średniowiecza. Jak wiecie, Mistrz i Małgorzata miały kilka wydań. Mówi się, że pierwsza, nad którą autor pracował w latach 1928-1929, nie miała nic wspólnego ani z Mistrzem, ani z Małgorzatą i nazywała się „Czarny mag”, „Żongler z kopytem”. Oznacza to, że centralną postacią i istotą powieści był właśnie Diabeł - rodzaj rosyjskiej wersji dzieła „Faust”. Bułhakow osobiście spalił pierwszy rękopis po zakazie wystawiania jego sztuki The Cabal of the Holy. Pisarz poinformował o tym rząd: „I osobiście własnymi rękami wrzuciłem do pieca szkic powieści o diable!” Drugie wydanie również było poświęcone upadłemu aniołowi i nosiło nazwę „Szatan” lub „Wielki Kanclerz”. Margarita i Mistrz już się tu pojawili, a Woland nabył swój orszak. Ale dopiero trzeci rękopis otrzymał obecną nazwę, której autor nigdy nie dokończył.

Wielostronny Woland

Książę Ciemności jest prawdopodobnie najpopularniejszą postacią w The Master and Margarita. Przy powierzchownej lekturze czytelnik odnosi wrażenie, że Woland jest „samą sprawiedliwością”, sędzią, który walczy z ludzkimi wadami i patronuje miłości i twórczości. Ktoś nawet myśli, że Bułhakow przedstawił Stalina na tym zdjęciu! Woland jest wielostronny i złożony, jak na Kusiciela przystało. Uważany jest za klasycznego szatana, co autor chciał we wczesnych wersjach książki, jako nowego Mesjasza, na nowo pomyślanego Chrystusa, którego przyjście jest opisane w powieści.
Tak naprawdę Woland to nie tylko diabeł – ma wiele prototypów. To najwyższy pogański bóg - Wotan wśród starożytnych Niemców (Odyn - wśród Skandynawów), wielki "magik" i mason hrabia Cagliostro, który pamiętał wydarzenia z tysiącletniej przeszłości, przepowiadał przyszłość i miał podobieństwo portretowe do Wolanda. A to także „czarny koń” Woland z „Fausta” Goethego, o którym mowa w dziele tylko raz, w epizodzie, którego w tłumaczeniu rosyjskim brakowało. Nawiasem mówiąc, w Niemczech diabła nazywano „Faland”. Pamiętasz odcinek z powieści, kiedy słudzy nie pamiętają imienia maga: „Może Faland?”

Orszak Szatana

Tak jak człowiek nie może istnieć bez cienia, tak Woland nie jest Wolandem bez swojej świty. Azazello, Behemoth i Koroviev-Fagot to narzędzia diabolicznej sprawiedliwości, najzdolniejsi bohaterowie powieści, za których plecami bynajmniej nie kryje się jednoznaczna przeszłość.
Weźmy na przykład Azazello - „demona bezwodnej pustyni, demona zabójcy”. Bułhakow zapożyczył ten obraz z ksiąg Starego Testamentu, gdzie jest to imię upadłego anioła, który uczył ludzi robić broń i biżuterię. Dzięki niemu kobiety opanowały „sztukę lubieżną” malowania twarzy. Dlatego to Azazello podaje krem Margaricie, spycha ją na „ciemną ścieżkę”. W powieści jest to prawa ręka Wolanda, wykonująca „brudną robotę”. Zabija barona Meigela, zatruwa kochanków. Jego istotą jest bezcielesne, absolutne zło w najczystszej postaci.
Koroviev-Fagot jest jedyną osobą w orszaku Wolanda. Nie jest do końca jasne, kto stał się jego pierwowzorem, ale naukowcy dopatrują się jego korzeni w azteckim bogu Vitsliputsli, którego imię pojawia się w rozmowie Berlioza z Bezdomnym. To bóg wojny, któremu składano ofiary, a według legend dr Fausta duch piekielny i pierwszy pomocnik Szatana. Jego nazwisko, niedbale wypowiedziane przez prezesa „MASSOLITU”, jest sygnałem do pojawienia się Wolanda.
Behemot to kotołak i ulubiony błazen Wolanda, którego wizerunek wywodzi się z legend o demonie obżarstwa i mitologicznej bestii Starego Testamentu. W opracowaniu I. Ya Porfiryeva „Apokryficzne opowieści o osobach i wydarzeniach ze Starego Testamentu”, które były wyraźnie znane Bułhakowowi, wspomniano o potworze morskim Behemocie, żyjącym razem z Lewiatanem na niewidzialnej pustyni „na wschód od ogrodu, gdzie żyli wybrani i sprawiedliwi”. Autor zaczerpnął również informacje o Behemocie z opowieści niejakiej Anny Desange, która żyła w XVII wieku i była opętana przez siedem diabłów, wśród których wymieniany jest Behemoth, demon z rangi Tronów. Demon ten został przedstawiony jako potwór z głową słonia, trąbą i kłami. Jego ręce były ludzkie, a ogromny brzuch, krótki ogon i grube tylne nogi - jak u hipopotama, co przypominało mu jego imię.

Czarna Królowa Margot

Margarita jest często uważana za wzór kobiecości, rodzaj „Tatyany XX wieku” Puszkina. Ale pierwowzór „Królowej Margo” wyraźnie nie był skromną dziewczyną z rosyjskiego zaplecza. Oprócz oczywistego podobieństwa bohaterki do ostatniej żony pisarza, powieść podkreśla związek Małgorzaty z dwiema francuskimi królowymi. Pierwsza to ta sama „Królowa Margot”, żona Henryka IV, której ślub zamienił się w krwawą noc Bartłomieja. O tym wydarzeniu wspomina się w drodze na Wielki Szatan Bal. Grubas, który rozpoznał Margaritę, nazywa ją „jasną królową Margot” i mamrocze „jakieś bzdury o krwawym ślubie jego przyjaciela w Paryżu, Gessara”. Gessar jest paryskim wydawcą korespondencji Marguerite Valois, którą Bułhakow uczynił uczestnikiem nocy Bartłomieja. W wizerunku bohaterki widnieje także inna królowa – Małgorzata z Nawarry, która była jedną z pierwszych francuskich pisarek, autorką słynnego „Heptameronu”. Obie panie patronują pisarzom i poetom, Małgorzata Bułhakowa kocha swojego genialnego pisarza - Mistrza.

Moskwa - Jeruszalaim

Jedną z najciekawszych tajemnic Mistrza i Małgorzaty jest czas, w którym rozgrywają się wydarzenia. W powieści nie ma daty bezwzględnej, od której można by liczyć. Akcja przypisana jest do Tygodnia Męki Pańskiej od 1 maja do 7 maja 1929 roku. To datowanie nawiązuje do świata kapituł Piłata, które miały miejsce w Jeruszalaim 29 lub 30 roku w tygodniu, który później stał się pasją. „Nad Moskwą w 1929 roku i Jeruszalaim 29-go panuje ta sama apokaliptyczna pogoda, ta sama ciemność zbliża się do miasta grzechu jak grzmiąca ściana, ten sam księżyc Wielkanocnej pełni zalewa ulice Starego Testamentu i Nowego Testament Moskwa”. W pierwszej części powieści obie te historie rozwijają się równolegle, w drugiej coraz bardziej się przeplatają, w końcu łączą się, zyskując integralność i przenosząc się z naszego świata do innego świata.

Wpływ Gustava Meyrinka

Duże znaczenie dla Bułhakowa miały idee Gustawa Meyrinka, którego prace pojawiły się w Rosji na początku XX wieku. W powieści austriackiego ekspresjonisty „Golema” główny bohater mistrz Anastazjusz Pernat w ostatecznym rozrachunku spotyka się ze swoją ukochaną Miriam „przy ścianie ostatniej latarni”, na granicy światów realnego i nieziemskiego. Związek z „Mistrz i Małgorzata” jest oczywisty. Przypomnijmy słynny aforyzm powieści Bułhakowa: „Rękopisy się nie palą”. Najprawdopodobniej wraca do Białego Dominikany, gdzie mówi: „Tak, oczywiście, prawda nie płonie i nie można jej deptać”. Opowiada również o napisie nad ołtarzem, przez który upada ikona Matki Bożej. Podobnie jak spalony rękopis mistrza, ożywiający Wolanda z zapomnienia, który przywraca prawdziwą historię Jeszuy, inskrypcja symbolizuje połączenie prawdy nie tylko z Bogiem, ale także z diabłem.
W „Mistrza i Małgorzatze”, podobnie jak w „Białym Dominikanie” Meyrinka, dla bohaterów najważniejszy nie jest cel, ale sam proces ścieżki – rozwój. Tylko tutaj znaczenie tej ścieżki jest inne dla pisarzy. Gustaw, podobnie jak jego bohaterowie, szukał go na początku twórczym, Bułhakow dążył do osiągnięcia pewnego rodzaju „ezoterycznego” absolutu, esencji wszechświata.

ostatni rękopis

Ostatnie wydanie powieści, które następnie dotarło do czytelnika, rozpoczęło się w 1937 roku. Autor pracował z nią aż do śmierci. Dlaczego nie mógł skończyć książki, którą pisał od kilkunastu lat? Czy uważał, że nie ma wystarczającej wiedzy w przedmiocie, który podjął, a jego rozumienie żydowskiej demonologii i wczesnochrześcijańskich tekstów było amatorskie? Tak czy inaczej, powieść praktycznie „wyssała” życie autora. Ostatnią sprostowaniem, którego dokonał 13 lutego 1940 r., było zdanie Margarity: „Więc to więc pisarze podążają za trumną?” Zmarł miesiąc później. Ostatnie słowa Bułhakowa skierowane do powieści brzmiały: „Wiedzieć, wiedzieć…”.

Michaił Bułhakow rozpoczął pracę nad powieścią pod koniec lat dwudziestych. Jednak kilka lat później, gdy dowiedział się, że cenzura nie przepuściła jego sztuki „Kabała świętych”, swoim własnym zniszczył całe pierwsze wydanie książki, które zajmowało już ponad 15 rozdziałów. ręce. „Fantastyczna powieść” – książka o innym tytule, ale o podobnym pomyśle – pisał Bułhakow do 1936 roku. Warianty imion ulegały ciągłym zmianom: jedne z najbardziej egzotycznych to „Wielki Kanclerz”, „Oto jestem” i „Adwent”.

Biuro Bułhakowa. (wikipedia.org)

Ostateczny tytuł „Mistrz i Małgorzata” – pojawił się na karcie tytułowej rękopisu – autor przyszedł dopiero w 1937 r., kiedy dzieło przechodziło już trzecią edycję. „Ustalono nazwę powieści -„ Mistrz i Małgorzata ”. Nie ma nadziei na jej opublikowanie. A jednak magister nim rządzi, popycha do przodu, chce skończyć w marcu. Pracuje w nocy ”, napisze w swoim pamiętniku trzecia żona Michaiła Bułhakowa, Elena, uważana za główny prototyp Margarity.

Bułhakow z żoną Eleną. (wikipedia.org)

O znanym micie, że Bułhakow rzekomo używał morfiny podczas pracy nad Mistrzem i Małgorzatą, mówi się czasem nawet dzisiaj. Jednak w rzeczywistości, według badaczy jego pracy, autor nie używał narkotyków w tym okresie: według nich morfina pozostała w odległej przeszłości, kiedy Bułhakow nadal pracował jako wiejski lekarz.

Wiele rzeczy opisanych w powieści Bułhakowa istniało w rzeczywistości - pisarz po prostu przeniósł je do swojego częściowo fikcyjnego wszechświata. Dlatego w rzeczywistości w Moskwie jest wiele tak zwanych miejsc Bułhakowa - Stawy Patriarchy, Hotel Metropol, sklep spożywczy na Arbacie. „Pamiętam, jak Michaił Afanasjewicz zabrał mnie na spotkanie z Anną Iljniczną Tołstoj i jej mężem Pawłem Siergiejewiczem Popowem. Zamieszkali wtedy na zaułku Płotnikowa, na Arbacie, w piwnicy, śpiewali później w powieści Mistrz i Małgorzata. Nie wiem, dlaczego Piwnica tak bardzo podobała się Bułhakowowi. Jeden pokój z dwoma oknami był jednak ładniejszy od drugiego, wąski jak wnętrzności... W korytarzu leżał, rozkładając łapy, szczeniak bokser Grigorij Potapych. Był pijany” – wspominała druga żona Bułhakowa, Lubow Biełozerskaja.

Hotel "Metropol". (wikipedia.org)

Latem 1938 r. po raz pierwszy przedrukowano pełny tekst powieści, ale Bułhakow poprawił go aż do śmierci. Nawiasem mówiąc, ślady morfiny, które naukowcy znaleźli na kartach rękopisów, wiążą się właśnie z tym: pokonując bolesne cierpienie, pisarz wciąż redagował swoje dzieło do końca, czasem dyktując tekst żonie.

Ilustracje. (wikipedia.org)

Powieść właściwie nigdy nie została ukończona i, jak rozumiemy, nie została wydana za życia autora. Po raz pierwszy została opublikowana przez moskiewskie czasopismo w 1966 roku, a nawet wtedy w wersji skróconej.