Lana del Rey żałuje, że nie umarła. Lana del Rey żałuje, że nie umarł Bob Dylan: „Chorwaci to tacy naziści”

O czym jest piosenka, znaczenie piosenki: W swojej piosence Lana Del Rey śpiewa, że są ludzie, którzy po prostu dobrze się ze sobą czują. W jakiś cudowny sposób się odnajdują. Kiedy tak się dzieje, wszystko staje się nieważne – wystarczy, aby zawsze być obok siebie, ramię w ramię, ciesząc się sobą do ostatniego tchu.

Born to Die by Lana Del Rey stała się popularną piosenką w latach 2011-2012. Został wydany, aby wesprzeć album o nazwie Born to Die. Piosenkarka zyskała popularność wydając ten album.

O piosence Lana Del Rey - Born To Die

Piosenka przemawia z kobieca twarz. Dziewczyna jest smutna w piątkowe wieczory, czuje się samotna. Przemierza nieznane ulice i próbuje odnaleźć swojego młodzieńca. Jest mało prawdopodobne, że można go tak nazwać, jest tylko jej przyjacielem, który zawsze może pocieszyć dziewczynę. Nie są przyjaciółmi ani parą, ich wiązanie chemiczne jest obecne w powietrzu, ale nie ma między nimi związku. Po prostu razem odpoczywają: palą trawę, spacerują nocą po mieście, jeżdżą samochodem. Dziewczyna prosi młodzieńca, aby jej nie denerwował, nie zmuszał do płaczu. Lana śpiewa o tym, jak urodzili się, by umrzeć. Ciesz się każdą chwilą ich życia, nie myśląc o konsekwencjach. A potem umrzeć. Piosenkarz uważa takich ludzi za prawdziwych. Tacy ludzie żyją do dziś, całują się w strugach deszczu i nie zwracają uwagi na przechodniów. Kompozycja opisuje trudną relację, która nigdy nie przerodzi się w formalną. Pozostaną poza granicami możliwości, ponieważ facet nigdy nie będzie należeć do dziewczyny, a dziewczyna nie będzie na to nalegać, ponieważ najważniejsze dla niej jest to, że jest w pobliżu.

O klipie Lany Del Rey - Born To Die

Film o tej samej nazwie został wydany w grudniu 2011 roku. Klip liryczny, w którym nie ma specjalnego znaczenia. Piękny obraz, który zadowoli publiczność. Wszystko zaczyna się od tego, że Lana Del Rey stoi w uścisku z nieznanym mężczyzną na tle flagi Ameryki. Wkrótce pojawia się zabytkowy pałac z masywnym fotelem, w którym znajduje się piosenkarka. Wokół niej są dwa tygrysy. We włosach ma ogromne róże. Sceny, w których performerka prowadzi samochód ze swoim młodym mężczyzną, są osobno wstawiane do klipu wideo. Całują się i po prostu cieszą się długą jazdą. Cudowny klip z uduchowioną atmosferą starych pałaców. Lana doskonale poradziła sobie z rolą kochanki czasu. Wyraża uczucia bohaterki piosenki, która potrzebuje bohaterów, którzy uczynią ją żywą, pozwolą jej robić psikusy, których nigdy nie będzie pamiętała. Marzy, że jej życie będzie beztroskie. Taki mężczyzna jest i stara się nie denerwować pięknej dziewczyny. Osobno tła zawarte w klipie są piękne, sufity katedr, nocna droga i stary zamek.

Popularna piosenkarka wydała tak nieoczekiwane oświadczenie w swoim ostatnim wywiadzie dla Guardiana.

Faktem jest, że Lana ma teraz 27 lat, a w rozmowie dziennikarz poprosił ją o wyrażenie opinii na temat tzw. „Klubu 27” – grupy znanych muzyków, takich jak Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Amy Winehouse i inni, którzy zmarli w wieku 27 lat. Del Rey powiedziała, że żałowała, że nie umarła, ponieważ nie chce dalej tego robić. Piosenkarka przez słowo „to” miała na myśli nie tylko muzykę, ale swój ogólny stan zdrowia i gdyby jej sytuacja życiowa była inna, nigdy nie wypowiedziałaby takich słów.

Kiedyś Lana, która jest typowym przedstawicielem „złotej młodzieży”, cierpiała na poważne uzależnienie od alkoholu. Nie podobało jej się, że ludzie wokół niej wierzyli, że ma beztroskie życie jak w filmie i porównała je do „podłego filmu”. Ponadto pojawiło się niezadowolenie z jej wyglądu, którego Kijów i trudne relacje z krewnymi, w tym z jej ojcem, bogatym inwestorem Robem Grantem, mogłyby pomóc się pozbyć. Niedawno Lana stwierdziła również, że cierpi na nieznaną chorobę, której żaden lekarz nie był w stanie określić.

Ogólnie rzecz biorąc, jest więcej niż wystarczająco powodów do takich pesymistycznych stwierdzeń, ale z drugiej strony piosenkarka jest teraz bardzo popularna i poszukiwana, harmonogram trasy jest zaplanowany na kilka miesięcy wcześniej, a wczoraj ukazał się jej nowy album Ultraviolence, aby które rywalizujący krytycy przewidują sukces. Lana Del Rey angażuje się między innymi w działalność społeczną, pomagając młodzieży z Los Angeles pozbyć się zaburzeń psychicznych i różnych uzależnień. No i co najważniejsze, 21 czerwca, czyli za tydzień, Lana kończy 28 lat! Wystarczy więc jeszcze trochę i można odetchnąć z ulgą, zapomnieć o „Club 27” i dalej zachwycać rzesze fanów swoją pracą.

Fabuła

W wywiadzie dla London Evening Standard w 1966 roku, u szczytu popularności The Beatles, John Lennon rozmawiał z reporterem o religii, której, w szczególności chrześcijaństwa, nie bardzo lubił i uważał za umierającą ideologię. Aby poprzeć swoją tezę, Lennon wskazał na fakt, że nawet The Beatles byli wtedy bardziej popularni niż Jezus. Wyrwane z kontekstu zdanie nie brzmiało już jak kłótnia, ale zwykła przechwałka - co więcej, bluźniercza.

Cytat

„Chrześcijaństwo odeszło. Stopi się i wyparuje. Nie muszę nawet próbować spierać się na ten temat; Mam rację, a historia pokaże, że tak będzie. Tak, nawet my jesteśmy teraz bardziej popularni niż Jezus – nie wiem jednak, co wcześniej odejdzie w zapomnienie – rock and roll czy chrześcijaństwo. Ogólnie rzecz biorąc, Jezus był w porządku, to jego uczniowie okazali się tak tępi – a sposób, w jaki wypaczają wszystkie jego nauki, niszczy ich dla mnie.

Efekty

Kilka miesięcy później wywiad został opublikowany w USA - magazyn Datebook wyszedł z hasłem "Nie wiem co popadnie w zapomnienie - rock and roll czy chrześcijaństwo" na okładce i cytatem "Jesteśmy więcej popularny niż Jezus” został umieszczony w nagłówku artykułu. Zaraz potem piosenki The Beatles zostały zakazane w stacjach radiowych w dwóch stanach, potem zaczęły obowiązywać zakazy koncertów, Watykan nazwał grupę „szatańską”, fanatycy religijni, a Ku Klux Klans zaczął demonstrować przeciwko muzykom. Aby rozwiązać konflikt, grupa musiała nawet wygłosić osobną konferencję prasową, ale tak naprawdę nie poprawiło to sytuacji, ponieważ zamiast przeprosić, Lennon po raz kolejny próbował wytłumaczyć swoje stanowisko osobom, które w ogóle nie chciały go słuchać . 10 lat później Lennon przypomniał to wydarzenie w zupełnie inny sposób: mówią, że dzięki Jezusowi za wsadzenie nam wtedy szprych w koła i nasze życie nie zamieniło się w niekończącą się podróż - i rzeczywiście, gdyby nie ten skandal, The Beatles mogliby pozostać po prostu dobrym rock'n'rollowym zespołem, który, powiedzmy, nigdy nie nagrałby albumu Revolver.

Pete Townsend: „Taka drobnostka jak śmierć fanów, nie jesteśmy przeszkodą”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

W grudniu 1979 występ The Who na Festiwalu Muzycznym w Cincinnati przekształcił się w tragedię: publiczność pomyliła próbę dźwięku z początkiem koncertu i rzuciła się na scenę w tłumie, 11 osób zginęło w panice. Zespół nie został wówczas o tym poinformowany, aby uniknąć odwołania koncertu i jeszcze większej liczby ofiar z powodu możliwych zamieszek przy tej okazji. Kilka miesięcy później, gdy reporter The Rolling Stone zapytał lidera zespołu Pete'a Townsenda o to, jak to wydarzenie wpłynie na przyszłość zespołu, Pete zareagował nagle bardzo ostro.

Cytat

„Wydaje się, że świat nie do końca rozumie, jak krwiożerczy i brutalny jest The Who. Nie rozumie naszej celowości, siły. Wszystkim wydaje się, że nieustannie zajmujemy się samokopaniem, że jesteśmy słabi, że mamy wiele fobii; i jak każdy, kto ma dość muzyki rockowej, spędzamy dużo czasu martwiąc się o jej los. Ale to, co było dla nas naprawdę niesamowite, w pewnym sensie, to fakt, że kiedy po raz pierwszy powiedziano nam, że zginęło 11 facetów, poddaliśmy się na sekundę. Ale tylko na sekundę. Potem powiedzieliśmy, kurwa, nie pozwolimy, żeby ta mała rzecz nas powstrzymała. Musieliśmy przyjąć to w ten sposób [aby kontynuować]”.

Efekty

Townsend miał szczęście, że był rok 1980, a nie 2010 – a jego słowa nie zostały powielone i potępione przez cały Internet. Ale wielu fanów nie rozumiało, jak na nie odpowiedzieć. Townsend wyjaśnił swoje słowa nieco później: mówią, że grupa faktycznie zrobiła wszystko, co możliwe, i pomogła rodzinom zmarłych, wysłała kwiaty na pogrzeb i ogólnie wspierała ich pod każdym względem, ale to nie znaczy, że teraz mieli iść na zawsze i przedstawiać smutne miny o tym. Jeszcze później, w swojej biografii, Townsend próbował usprawiedliwiać się jeszcze bardziej głupio – mówią, w tym wywiadzie próbował wykorzystać technologie PR, „załatwiać podobne pytania prasowe” i „być ironicznym”, ale to nie wyszło, To jest pech.

Mariah Carey: „Chcę być szczupła, jak głodujące dzieci w Afryce”

Zdjęcie: Wszystko Over Press

Fabuła

W wywiadzie dla serwisu Cupcake w 1996 roku piosenkarka opowiadała o tym, jak chciałaby pomóc wszystkim dzieciom na świecie, a w szczególności powiedziała, że afrykańskie dzieci przynajmniej nie mają problemów z nadwagą.

Cytat

„Boże, wciąż mam tak wiele do zrobienia. Czasami wydaje mi się, że te wszystkie pieniądze i sukcesy tylko powstrzymują mnie przed zrobieniem czegoś naprawdę ważnego - dzieci. Kiedy oglądam telewizję i widzę te wszystkie biedne, głodujące dzieciaki, nie mogę powstrzymać łez. To znaczy oczywiście chciałbym być tak samo chudy, ale tylko bez much, śmierci i tak dalej.

Efekty

Po takim oświadczeniu wywiady z nieznanej strony zaczęły przedrukowywać wszystko z rzędu - w szczególności gazetę The Independent. Wszyscy byli oburzeni hipokryzją i głupotą Mariah, chociaż to wcale nie ona była głupia, ale ludzie, którzy wierzyli, że jedna z najpopularniejszych piosenkarek na świecie w tym czasie może udzielić wywiadu nieznanej stronie, a nawet w 1996 roku , kiedy nikt nie traktował internetu poważnie. Oczywiście wszystkie te odpowiedzi były żartobliwym wymysłem autorów, ale tak dokładnie pokrywały się z wyobrażeniem Carey, który wytworzył się w umysłach słuchaczy, że nikt nie pomyślał, że mogą nie być prawdziwe. W zasadzie Mariah nigdy nie miała specjalnych powodów, by walczyć z tym obrazem (cóż, rozwinął się i rozwinął), więc nigdy nie zadawała sobie trudu obalania cytatu.

Brian Harvey z East 17: „Ekstaza jest OK!”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

W 1997 r. Radio News było regularnym, nudnym radiem o niebezpieczeństwach związanych z narkotykami i wszystkim innym, dzwoniąc do celebrytów i łapiąc je za te same nudne wypowiedzi o tym, jak narkotyki zabijają. Jednym z prelegentów tego pytania był Brian Harvey, członek popularnego boysbandu East 17, którego odpowiedź była nieco zaskoczeniem.

Cytat

„Jakoś zjadłem 12 tabletek - i nic, potem sam poszedłem do domu. Przestrzegałem ograniczenia prędkości, z samochodem wszystko było w porządku. Jest to na ogół nieszkodliwa pigułka, w żaden sposób nie zaszkodzi. Nie widzę tu problemu. Dlaczego 12? Chodzi o to, że kiedy trafisz w jedną, idziesz gdzieś, żeby się pobawić, dobrze się bawić - cóż, to jest to, co ludzie chcą robić. A jeśli to sprawi, że poczujesz się lepiej, możesz to wykorzystać, żeby zająć czymś swoje weekendy, możesz iść i dobrze się bawić - cóż, dlaczego nie? W końcu życie jest za krótkie.

Efekty

Bezmyślne słowa faktycznie kosztowały grupę karierę – wypowiedź Briana została już następnego dnia głośno skrytykowana przez premiera Johna Mayora, a mniej więcej co druga gazeta wychodziła z nagłówkiem „Uczestnik East 17 jest moralnym potworem” – a wszystko to z wizerunkiem słodkich i miłych chłopców. Sam Harvey przez kilka następnych tygodni niestrudzenie udzielał wywiadów o tym, jak bardzo się mylił i jaki był głupi, ale to nie uratowało reputacji grupy i wkrótce się rozpadła, po pewnym czasie wpadając w niekończący się cykl zjazdów i rozpadów mało kto się tym przejmował. Harvey po tym incydencie zdał sobie sprawę, że nie powie nic gorszego, więc stał się jednym z najweselszych mówców w brytyjskiej muzyce pop i ciągle rozdawał cytaty typu „Mel C to idiota, ale marudzenie Richarda Ashcrofta sprawia, że mam ochotę ciąć moje żyły."

James „Munky” Shaffer Korna: „Hitler poszedł do nieba”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

W 2002 roku, w odpowiedzi na pozornie retoryczne pytanie korespondenta Metal Hammer: „Nie sądzisz, że Hitler poszedł do nieba, prawda?” gitarzysta Korn nagle odpowiedział, że tak, myśli. To, co naprawdę wtedy myślał, jest niejasne.

Cytat

„Myślę, że tak, to prawda, Hitler poszedł do nieba (jeśli istnieje coś takiego jak niebo). Wierzył, że to, co robi, jest dobre i słuszne, i myślę, że jeśli masz w sercu pewność, że masz rację, to nie możesz się mylić!

Efekty

Shaffer właściwie wciąż ma szczęście – większość i metalowa publiczność w ogóle, a fani Korna w szczególności, nie przejmują się wierzeniami idoli, a charakterystyczne „poszło do nieba” niekoniecznie jest uważane za pozytywne w subkulturze. Co więcej, w tym samym wywiadzie Shaffer przeprosił świat za to, że kiedyś pomogli grupie Limp Bizkit zdobyć sławę, więc po tych słowach byli gotowi mu wybaczyć i wiele więcej. Ale oczywiście w ciągu kilku tygodni gitarzysta został zaatakowany przez prawie wszystkie media we wszystkich krajach. Nieco później muzyk złożył oświadczenie: „O losie Hitlera i jego życiu pozagrobowym mogą decydować tylko siły wyższe, a nie ja ani ktokolwiek inny. Przepraszam wszystkich, którzy byli urażeni moimi komentarzami.” Generalnie oczywiście takie sobie przeprosiny, ale pasowały każdemu – i w porządku.

Philip Kirkorov: „Twoja różowa bluzka, piersi i mikrofon irytują mnie”

Zdjęcie: RIA Nowosti

Fabuła

W maju 2004 roku podczas konferencji prasowej w Rostowie nad Donem rosyjski piosenkarz był już wyraźnie nie w humorze, a pytanie dziennikarki Iriny Aroyan „Dlaczego w twojej pracy jest tak wiele przeróbek” całkowicie go wkurzyło.

Cytat

„To wszystko, nie chcę już z tobą rozmawiać, następne pytanie. Po prostu nie lubię rozmawiać z nieprofesjonalistami.<…>Nie chcę, żebyś robił mi zdjęcia! Przeszkadzasz mi. Twoja różowa bluzka, cycki i mikrofon mnie denerwują.<…>Tak, ja ... [nie obchodzi mnie], jak piszesz, tak jak ty! Nie lubię nieprofesjonalistów, nieprofesjonaliści nie mają tu nic do roboty. Czy chcesz, żebym teraz odszedł? Odejdę... Ale nie odejdę, bo szanuję innych twoich kolegów. I stąd odejdziesz! Wszyscy wstali i odeszli tutaj… [daleko]!”

Efekty

Kiedy wyrzucona przez Kirkorowa dziennikarka opuściła salę, ochrona piosenkarki skonfiskowała jej cały sprzęt nagraniowy - ale oczywiście zachowały się również inne zapisy konfliktu. Kirkorow, który nie był jeszcze przyzwyczajony do ery cyfrowej, najwyraźniej nie podejrzewał, jak szybko informacje mogą rozprzestrzenić się w Internecie - bardzo szybko wideo z konferencji trafiło do sieci, a stamtąd zostało już rozrzucone na antenie kanałów telewizyjnych i stacje radiowe. Wielu dziennikarzy i publikacji ogłosiło bojkot Kirkorowa, wszystkie koncerty zostały całkowicie zakłócone do końca roku. Aroyan złożyła pozew przeciwko piosenkarce i ostatecznie wygrała - celowo nie zażądała odszkodowania za szkody moralne, więc sąd postanowił tylko odzyskać 60 000 rubli grzywny od Kirkorowa na rzecz państwa. Początkowo artysta odmówił przeprosin, ale udało mu się nawiązać życie koncertowe i towarzyskie dopiero po tym, jak publicznie przeprosił dziennikarza podczas Złotego Gramofonu na początku 2005 roku. Chociaż potem Filip Bedrosowicz miał o wiele więcej przygód związanych z jego nieumiarkowaniem.

Kanye West: „George Bush nie dba o czarnych ludzi”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

Około miliona podobnych historii jest związanych z Kanye Westem, a za jeden z jego wybryków (kiedy wpadł na scenę podczas wręczania Grammy, przerwał przemówienie Taylora Swifta i zaczął żywić niechęć do niesprawiedliwego podziału nagród), został nazwany dupkiem przez Sam Barack Obama. Ale to wciąż nie był wywiad. Kanye próbował powtórzyć trik Johna Lennona, występującego w wizerunku Jezusa na okładkę Rolling Stone, ale nie osiągnął reakcji podobnej do tej, jaką wywołali The Beatles – fanatycy religijni i członkowie Klanu byli już zmęczeni walką z popkulturą. Naprawdę żenująca sytuacja miała miejsce na początku września 2005 roku, kiedy kilka dni po huraganie Katrina prawie zniszczył Nowy Orlean (i, przypadkowo, tydzień po wydaniu albumu Late Registration), NBC zorganizowało telefon, aby pomóc ofiarom. Kanye miał spotkać się z komikiem Mike'em Myersem i wygłosić zwykłe inspirujące przemówienie z telepromptera, ale zamiast tego postanowił oskarżyć cały kraj o rasizm.

Cytat

„Mam dość tego, jak jesteśmy przedstawiani w mediach. Widzisz czarną rodzinę, natychmiast mówią: „Oni grabią”. Widzisz biały: „Oni szukają jedzenia”. I wiesz, dlatego musieliśmy czekać pięć dni [na wysłanie przez rząd pomocy federalnej], ponieważ większość ofiar była czarna.<…>George W. Bush w ogóle nie przejmuje się czarnymi!”

Efekty

Zdziwiony Myers na antenie próbował udawać, że nic się nie dzieje, w pewnym momencie Westowi po prostu odcięto mikrofon, w powtórkach transmisji po prostu odcięto mu atak. Ale bomba i tak już eksplodowała: o incydencie pisały wszystkie media od BBC po The New York Times, The Legendary K-O nagrał piosenkę „George Bush Doesn't Care About Black People” z próbkami z przemówienia Kanye'a, a NPR całą długą audycję dyskutującą o tym, czy Bush naprawdę nie przejmuje się Murzynami. Aby nie eskalować konfliktu, NBC zadzwoniło do Westa tydzień później na antenie programu Saturday Night Live, w którym jednocześnie ta sama mowa była dobrodusznie wyśmiewana. Wyczyn ten w znacznym stopniu przyczynił się również do wzrostu sprzedaży albumu Late Registrarion. Kanye oczywiście nie cofnął się do swoich słów, dwa lata później tłumaczył swój czyn tym, że podobnie jak wielu innych Amerykanów, nie był w tym momencie wcale pewien, czy George W. Bush w ogóle się o coś troszczył. Ale Bush był obrażony: w wywiadzie z 2010 r. przyznał, że wybuch Westa był „jednym z najbardziej obrzydliwych momentów mojej prezydentury”.

Bob Dylan: „Chorwaci to tacy naziści”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

Pod koniec 2012 roku francuski dziennikarz magazynu Rolling Stone zapytał jednego z czołowych artystów polityczno-muzycznych na świecie o obecny stan białych i czarnych w USA. Dylan mówiąc o tym, że konflikty między nimi nadal istnieją, dokonał kilku analogii, w wyniku których okazało się, że wszyscy Chorwaci są utożsamiani z nazistami i Ku Klux Klanami. Ups.

Cytat

„Czarni wiedzą, że wielu białych nie chciałoby zrezygnować z niewolnictwa. Gdyby ci ludzie postawili na swoim, czarni nadal nosiliby jarzmo - nie mogą udawać, że nikt nie wie.<…>Jeśli w twoich żyłach płynie krew właściciela niewolnika lub członka klanu, czarni to czują. Jest to widoczne do dziś. W ten sam sposób Żydzi mogą czuć nazistowską krew, a Serbowie mogą czuć się Chorwatami”.

Efekty

Członkowie społeczności chorwackiej we Francji zareagowali negatywnie na wywiad, a nieco później pozwali – pod koniec 2013 roku okazało się, że ich wniosek został przyjęty, a Dylanowi z całą powagą grozi nawet rok więzienia za podżeganie do nienawiści . Jednak w kwietniu 2014 roku sędzia umorzył wszystkie zarzuty wobec Dylana, choć sprawa na tym się nie skończyła – teraz zamiast muzyka oskarżonym jest francuskie wydawnictwo Rolling Stone.

Jack White: „Czarne klucze przestają mnie kopiować”

Zdjęcie: Getty Images/Fotobank

Fabuła

Dziennikarz Guardiana Tim Jonze przygotował profil piosenkarki Lany Del Rey na potrzeby wydania jej nowego albumu „Ultraviolence”. Jednym z głównych tematów jego badań był ponury wizerunek piosenkarki i to, jak romantyzuje śmierć; nic dziwnego, że podczas rozmowy Jonze zapytał Del Rey, czy sama chce umrzeć.

Cytat

„Żałuję, że już nie żyłem”, powiedziała Lana Del Rey, zupełnie niespodziewanie dla mnie. Opowiadała o swoich bohaterach – w tym o Amy Winehouse i Kurcie Cobainie – i zauważyłem, że w młodości połączyła ich śmierć. Potem zapytałem ją, czy uważa, że jest w tym coś luksusowego. „Nie wiem. Mmm. Tak — odpowiedziała. – Nie rób tego w ten sposób – odpowiadam instynktownie. „Ale naprawdę tego chcę”, powiedziała. ( z artykułu w The Guardian)

Efekty

Występ Del Reya rozwścieczył Frances Bean Cobain, córkę Kurta, która w serii tweetów powiedziała Lanie coś w stylu: „Z tego powodu nigdy nie poznam mojego ojca, a ty jesteś wypchana”. Del Rey najpierw próbowała całą winę za wywiad zrzucić na dziennikarkę – mówią, że najpierw udawała fankę, a potem zaczęła zadawać prowokacyjne pytania. Jonze odpowiedział rozsądnie, mówiąc, że na pytanie, czy śmierć uważasz za atrakcyjną i czy chcesz umrzeć, zawsze możesz odpowiedzieć „nie”. Później Del Rey osobiście odpowiedziała Frances Bean Cobain, mówiąc, że kocha tylko muzykę swojego ojca i wcale nie uważa jego śmierci w młodości za „fajną”. Tak czy inaczej, coś wyraźnie poszło nie tak z kampanią promocyjną Ultraviolence.

Przepraszam, jeszcze nie umarłem Lana Del Rey mówi to w sposób, który sprawia, że się wzdrygam. Pamięta swoich ulubionych muzyków - Amy Winehouse, Kurta Cobaina. Zauważam, że wszyscy umarli wcześnie i pytam ją, czy uważa, że to romantyczne? "Nawet nie wiem. Może tak". I znowu narzeka na życie.

„Nie możesz tego powiedzieć”, reaguję bezwładnie.

- Nie obchodzi mnie to.

- Więc nie!

- Chcę i mówię. Jestem zmęczony pracą przez cały czas, ale nikogo to nie obchodzi.

- Nad czym pracować? Nad muzyką?

- Generalnie na wszystko. Nie rzucam słów na wiatr: gdybym wiedziała, że jutro umrę, oczywiście bym się bała, ale nie panikowałam.

Jesteśmy w Nowym Orleanie, w mieście, w którym nie znają ciszy i spokoju. Kilka przecznic od hotelu, w którym zatrzymała się Lana Del Rey, na Bourbon Street dzień i noc włóczą się bezdomni, śpiewają francuscy jazzmani. Nawet jej pokój hotelowy wygląda, jakby ktoś tam został zabity: rzeczy są porozrzucane, na w połowie opróżnionych paczkach chipsów, na komputerze jest krwawa plama keczupu.

– Uhm – mówi, próbując odtworzyć na laptopie piosenki ze swojego najnowszego albumu. Jak ketchup się tu dostał?

Ale kiedy wychodzimy na balkon, wszystko wokół wydaje się zamarzać. – Magiczne miejsce – dodaje Lana, zapalając papierosa. A potem zaczyna opowiadać, dlaczego jest nieszczęśliwa: nie lubi być gwiazdą popu, bo zawsze jest krytykowana.

„Jeśli umrę, moi rodzice przyjdą się ze mną pożegnać i powiedzą: „Kochana dziewczyno, twoje życie było jak film, opuściłaś nas tak wcześnie”. Tak, gówniany film.

Wywiad trwa godzinę i przez większość czasu mówi o czymś smutnym. Słuchając jej opowieści – o dzieciństwie na ulicy, gangach motocyklowych i siedmiu milionach sprzedanych albumów Urodzony by umrzeć- Aż trudno uwierzyć, że jest naprawdę zawiedziona życiem.

Rozmowa zaczyna się od Gry wideo, tytułowy utwór, którym Lana zadebiutowała w 2011 roku. Nagrywała utwory i filmy i umieszczała je w Internecie, ale nie zwracali na nią uwagi, a potem Gry wideo krytycy zaczęli rozkładać na części jej piosenki i wizerunek. Czy rozumie coś z estetyki piękna? Czy ona naprawdę nie współpracuje z żadną wytwórnią? Ile pieniędzy jej ojciec zainwestował w promocję jej piosenek? Ile razy pompowała usta? Czy Elizabeth Grant to jej prawdziwe nazwisko, czy inne fałszywe?

Pytam ile lat tworzyła muzykę zanim napisała Gry wideo? I słyszę w odpowiedzi: „Nie mogę znieść tej piosenki. To okropne, jak całe moje życie”.

Kiedy włącza się laptop, z głośników dobiega głos smutnej dziewczyny. „Głupcy nigdy nie nauczą się właściwie zmieniać”. Najwyraźniej nowy album Lany Del Rey odniesie sukces.

- Gdybym miał wszystko, co jest napisane w czasopismach: pieniądze, dużo pieniędzy, seks z byle kim... Właściwie chcę ciszy i spokoju - pisać piosenki i być za to szanowanym.

W zeszłym roku krytycy nieco się uspokoili, a Lana nie zauważyła, jak w jej życiu pojawili się nowi wrogowie. W 2012 roku włamano się na jej „chmurę” w Internecie. Hakerzy mieli wszystkie zdjęcia, rachunki, dokumentację szpitalną, nie wspominając o piosenkach. „Wszystkie 211 piosenek” – podsumowuje. Kto to zrobił, nie jest jasne, ale ten ktoś powoli ujawnia wszystkie swoje dane osobowe.

Jeśli spojrzysz na to, jak żyje Lana Del Rey, łatwo zgadnąć, dlaczego czuje się wyczerpana. Popowe idolki ostatnich lat to kobiety, a ona jest jedną z nich.

„Cały czas mi o tym przypominają” — mówi. - Wiele osób popularność kobiet tłumaczy seksizmem, ale myślę, że sprawa jest inna. Nie jestem feministką.

Myślę o muzykach, którzy byli ostatnio w centrum uwagi krytyków: Miley Cyrus, Lorde, Lily Allen, Lady Gaga, Sinead O'Connor.

„Prawdopodobnie te dziewczyny są prowokatorami” — mówi Lana. „Nigdy taki nie byłem. Co może zszokować moje piosenki? Czy to dziwny tekst.

A co z teledyskiem do piosenki? Jeździć, gdzie siada z jedną lub drugą starszą rowerzystką (do tego była nawet nazywana dziwką).

„Dobrze” — odpowiada. „Widzę, jak drga twoja feministyczna brew. To był dla mnie bardzo osobisty film o wolnej miłości.

Jak to odzwierciedla jej prawdziwe życie?

— Och, to wszystko o mnie.

Spotykasz się z motocyklistami i zmieniasz facetów jak rękawiczki?

– Tak – mówi, rozglądając się i śmiejąc.

Pod względem liczby oskarżeń o oszustwo przewyższy każdą gwiazdę popu. Opowiada mi, jak jako nastolatka jeździła autostopem po kraju. „Nie miałem ubezpieczenia domu ani ubezpieczenia zdrowotnego”. Przez sześć lat nie kontaktowała się z rodzicami, których nazwano jej producentami. „Ojciec zawsze miał mniej pieniędzy niż wszyscy inni. W 1994 roku zaangażował się w rozwój Internetu i zbankrutował.

Lana Del Rey uwielbia opisywać burzliwe momenty swojego życia tak, jakby komponowała Historia miłosna: wspomina, jak często włóczyła się wieczorami po Nowym Jorku, spotykając nieznajomych „tam, gdzie zostawiła ich noc”. „Pamiętam, jak Dylan lubił rozmawiać o muzyce z pierwszą osobą, którą poznał przez całą noc. Poznałem pisarzy i artystów. Niektórzy stali się moimi przyjaciółmi, inni stali się kimś więcej.”

„To brzmi bardzo niepoważnie.

„Nie mam nic przeciwko mojej intuicji.

Czy nadal tak się bawisz?

- Sporadycznie.

Czy przechodnie często Cię rozpoznają?

- Pół na pół. Jeśli się dowiedzą, po prostu uciekam.

– Czy nie są zaskoczeni, że włóczysz się po ulicach?

- W Los Angeles - niespodzianki. W Oklahomie nie.

W wieku osiemnastu lat - tu znów przejmują ją mroczne wspomnienia - cierpiała na uzależnienie od alkoholu, a teraz, dorabiając jako pracownik socjalny, stara się pomagać tym, którzy są uzależnieni od narkotyków lub alkoholu. Mówi o tym jako o powołaniu.

Mówi, że wszystkie jej piosenki są o tych ludziach. „To nie są zwykłe popowe ballady”. Podaje przykład rytmu swojej muzyki i opowiada, jak odzwierciedla on stan jej umysłu. „Życie wydaje mi się brudne, zabłocone, a moje piosenki są takie same”.

Chce być poważną piosenkarką i pisarką, dlatego wczesna krytyka tak bardzo ją uraziła. Może Lana naprawdę powinna cofnąć się w czasie, by przypomnieć sobie godność, z jaką potem wyszła ze skandali Gry wideo i zaczęła uzyskiwać aprobatę eksperta, na którą uważa, że zasługuje?

Deszcz uderza o balustradę i miesza się z dymem papierosowym. Myślę o koncercie, który ma dziś wieczorem. O krzyczących fanach wokół niej robiących selfie. I oczywiście wszystko musi jej się podobać.

– Nie – odpowiada Lana, patrząc na ruchliwą ulicę. Zakończmy wywiad. Dobrze się czuję na tym balkonie, tu jest tak spokojnie.

Odrzuca głowę do tyłu, zamyka oczy i wydaje się skamieniała.

Lana Del Rey w „27 Club”: „Nie lubię romantyzowania przedwczesnej śmierci”

W ramach trasy promującej najnowszy album Honeymoon światowej sławy piosenkarka Lana Del Rey odwiedzi Moskwę i wystąpi na festiwalu Park Live. W oczekiwaniu na HELLO! Osobiście dowiedziałem się od królowej dramatu, co kryje się za jej wizerunkiem i dlaczego jest taka smutna.

Wymawiasz „Lana Del Rey” – a przed twoimi oczami pojawia się obraz jak ze starego filmu: diva z Ameryki lat 60. jedzie autostradą donikąd. Dopiero wtedy pojawia się głos o urzekającej barwie, którym Lana śpiewa o miłości, wieczności i końcu świata.

Jej kariera zaczęła się kiedyś dokładnie od „obrazu”: w 2011 roku wideoklipy do piosenek Lany Video Games i Blue Jeans trafiły do sieci i natychmiast stały się popularne. Ani nagrane wcześniej utwory, ani koncerty w nowojorskich klubach artystycznych, ani wsparcie ojca, przedsiębiorcy Roberta Granta, nie pomogły jej w sukcesie. Ale styl, którego przestrzega od tego czasu, pomógł.

Jej prawdziwe imię to Elizabeth Woolridge Grant. W aktach osobowych - uczęszczanie do szkoły katolickiej, problemy z alkoholem w adolescencja, studiując filozofię w Nowym Jorku, zamożnych rodziców i wspaniałe perspektywy, które zdradziła muzyką. Lana zawsze opowiada tę biografię w wywiadzie na różne sposoby - wyolbrzymiając coś, przemilczając coś. Wspomnienia wtapia w piosenki, a wykreowane w głowie obrazy w bliższą jej niż rzeczywista rzeczywistość sceniczną. W rzeczywistości dla Lany jest za mało poezji.

Rozmawiamy z Laną w przeddzień koncertu w Moskwie. Mówimy nie tyle o nadchodzącym spektaklu, co o poszukiwaniu siebie, udrękach kreatywności. „Muzyka to nie jedyna rzecz, która mnie interesuje” – mówi. Ale jak na razie udział w kinie dla piosenkarza ogranicza się do pisania utworów tytułowych do znanych filmów – Wielkie oczy, Wielki Gatsby, Maleficent i The Age of Adaline. A mówimy o „starym, dobrym” smutku. Jak zauważa sama piosenkarka: „Nigdy mnie nie opuściła, moja codzienność wciąż jest zatruta tym uczuciem”.

Lana, w ciągu ostatnich czterech lat wydałeś trzy albumy. Wydaje się, że nigdy nie masz twórczej stagnacji.

Jeśli. Coraz częściej mam okresy, kiedy nie mogę napisać ani jednej linijki. Poza tym ciągle jestem w ruchu, w trasie. A jeśli na początku mojej kariery naiwnie wierzyłam, że mogę pisać w trasie – wiesz, romanse, podróże – to później okazało się, że mogę się skoncentrować i przestać być leniwy tylko w domu, w Ameryce. Zamykam się w studiu z muzykami, nie wychodzę stamtąd przez kilka tygodni i ostatecznie album jest gotowy.

Wszystkie twoje płyty są inne, a jednocześnie masz bardzo rozpoznawalny styl: klimat lat 60., drobne nastroje, wolne tempo. Ty sam prawie nie poruszasz się na scenie - w przeciwieństwie do aktywnych współczesnych wykonawców ...

Niewiele osób wie, ale tak naprawdę uwielbiam tańczyć. (uśmiech) Pamiętam, kiedy nagrywaliśmy mój trzeci album Ultraviolence w Nashville, pod koniec każdego dnia włączaliśmy nagrane utwory i odrywaliśmy się najlepiej, jak potrafiliśmy. Mój producent muzyczny Dan Auerbach zaprosił do studia swoich przyjaciół, czasami po prostu przyprowadzaliśmy tam ludzi, których poznaliśmy w sklepie za rogiem, a raz tańczyła z nami aktorka Juliette Lewis. Wtedy po raz pierwszy w życiu zanurzyłam się w tak twórczej atmosferze, odkryłam siebie na nowo. I stała się bardziej otwarta.

Wcześniej byłeś zamknięty?

Wcześniej czułam się po prostu samotna, zbędna. Ale kiedy wokół ciebie jest tylu ludzi, którzy kochają to samo, co ty, kiedy wszyscy w ciebie wierzą, nie chcesz, zaczynasz wierzyć w siebie. A teraz, kiedy zaczyna się nagrywanie, czuję się tak, jakbym był w innym wszechświecie, gdzie czuję się dobrze i nie obchodzi mnie, czy ktoś na mnie patrzy, czy nie. Być może nie wszystko jest dla mnie tak udane w prawdziwym życiu: pech w miłości, kłótnie w rodzinie… Ale moje życie w pracowni to jedno ciągłe szczęście. Zawsze mam tam dobry nastrój.

Dorastałeś w małej amerykańskiej wiosce o nazwie Lake Placid. Prawdopodobnie już tam zaczęli czuć się zbędni?

Wręcz przeciwnie – miałam wtedy bandę dziewczyn, byliśmy bardzo podobni i zupełnie nierozłączni. Uciekaliśmy na imprezy, spotykaliśmy starszych chłopaków… A potem dowiedzieli się o tym moi rodzice i w wieku 14 lat trafiłem do internatu. Tam głównie komunikowałem się tylko z jednym nauczycielem. Miał 22 lata i to on zapoznał mnie z piosenkami Jeffa Buckleya i poezją Allena Ginsberga. Kiedy przyjechałem do Nowego Jorku po studiach w wieku 19 lat, zacząłem szukać ludzi o podobnych poglądach, ludzi, którzy myśleli i czuli się jak ja. Ale potem zdałem sobie sprawę, że spóźniłem się. Nikt nie mówił o romansach i piosenkach: moi rówieśnicy mieli obsesję na punkcie kariery, pieniędzy, sukcesu.

I co zrobiłeś?

Zrezygnowałem z tego wyścigu. Rzuciłam NYU, o którym marzyli moi rodzice i spędziłam sześć długich lat, pisząc piosenki, pracując jako kelnerka i zaczynając grać w klubach z przyjaciółmi. Oczywiście bałem się, że inni pomyślą: „Za kogo ona myśli, że jest?! Co to za gwiazda!” Ale choć może to zabrzmieć nieskromnie, po prostu lubiłem swoją muzykę.

Jak twoi rodzice zareagowali na twoją decyzję?

Nigdy nie zapomnę, jak mój ojciec trafił do studia po pierwszym sukcesie. Nagrywałem mój drugi album, Born To Die i był zachwycony tym, jak pewnie dawałem instrukcje producentowi, jak śpiewałem. Moi rodzice zawsze wiedzieli, że chcę zostać piosenkarką, a nawet pomogli mi w pewien sposób, mimo że nie spełniłem ich oczekiwań dotyczących mojej kariery. Ale myślę, że dopiero po tym momencie w studio zdali sobie sprawę, że naprawdę jestem w stanie wiele osiągnąć.

Czy muzyka pomogła ci znaleźć to, czego tak bardzo chciałeś – podobnie myślących ludzi?

Tak, teraz stale spędzam czas z grupami muzycznymi w ogóle, a zwłaszcza z mężczyznami. Grają głównie w zespołach. (Uśmiecha się) Kocham mężczyzn, z nimi jest łatwo. Myślę, że sam wkrótce stanę się prawdziwą łzą w takim towarzystwie.

Wiele twoich ikon i wzorów do naśladowania - Jeff Buckley, Amy Winehouse, Marilyn Monroe, Kurt Cobain - zmarło młodo, niektórzy z nich w wieku 27 lat (przedstawiciele tzw. "Klubu 27" - red.)

(przerywa) Nigdy ich nie lubiłem tylko dlatego, że wyszli wcześniej. Po prostu wydaje się, że to los tych, których podziwiam. Nie podoba mi się ta romantyzacja wczesnej śmierci. Każdy artysta jest o wiele bardziej przydatny, gdy żyje.

Lana, czy wierzysz w prawdziwy talent, w inspirację?

Całe życie byłem mocno przekonany tylko o jednym - że mam talent. Przed debiutem pisałem piosenki przez dziesięć lat i to była najważniejsza, najbardziej stabilna część mojego życia. I jedyne, co mnie teraz naprawdę denerwuje, to te właśnie „niepowodzenia” inspiracji, stagnacja, które zaczęły się coraz częściej zdarzać. Ale nie rozpaczam, znalazłem nowy sposób na obudzenie muzy. Ostatnio jechałem nad ocean popływać i zacząłem nucić melodię podczas jazdy. Więc idę teraz - z dyktafonem i śpiewaniem piosenek. Tak jak w filmach.