Czapajew i pustka krytyki. Powieść „Czapajew i pustka. Paweł Basiński. Z życia domowych kaktusów

INTERTEKSTUALNOŚĆ W POWIEŚCI PELEWINA „CAPAJEW I PUSTKA” JAKO SPOSÓB NA TWORZENIE POSTMODERNISTYCZNEGO TEKSTU

Shamsutdinova Zilya Islamovna

studentka V roku Wydziału Literatury Rosyjskiej SSPA, Sterlitamak

Makrushina Irina Vladimirovna

opiekun naukowy, dr hab. filol. Nauki, profesor nadzwyczajny, SSPA, Sterlitamak

Wiktor Pielewin jest najbardziej typowym przedstawicielem postmodernizmu w Rosji. Jego twórczość jest „przełomowym zjawiskiem we współczesnej literaturze”. Uważa tak P. Basinsky, dodając, że „... dzisiejszy” najnowszy „Pielewin w największym stopniu ma prawo domagać się roli, jeśli nie„ władcy myśli ”, ... to mimo wszystko, lider literacki za swój udział w torcie czytelnika ”.

O popularności tego autora wśród masowego czytelnika świadczy nie tylko nakład jego książek. Jest jednym z nielicznych, który z powodzeniem publikuje za granicą. Powieści i opowiadania Pelevina zostały przetłumaczone na wiele języków europejskich, a także koreański i japoński. Za zbiór opowiadań „Niebieska latarnia” otrzymał małą Nagrodę Bookera w 1993 roku. W 1997 roku powieść „Czapajew i pustka” przyniosła autorowi główną rosyjską „fantastyczną” nagrodę „Wędrowiec”. W 1998 roku Pelevin pojawił się na łamach magazynu The New Yorker jako jeden z najbardziej obiecujących pisarzy europejskich. Jak zauważa A. Genis, Pielewin wkracza do światowej literatury „nie jako pisarz rosyjski, ale po prostu jako pisarz - to jest najlepsze, co może być”.

Książki pisarza są prawdziwą encyklopedią życia intelektualnego i duchowego Rosji końca XX i początku XXI wieku. Jego teksty stawiają poważne wymagania intelektowi i erudycji czytelnika. Nie każdy nawet wykształcony człowiek jest w stanie rozszyfrować w jego pracach wszystkie odniesienia intertekstualne. Są to różnorodne mity i archetypy, różne tradycje religijne i systemy filozoficzne, wszelkiego rodzaju praktyki mistyczne i techniki magiczne. Mit, biorąc pod uwagę wszystkie jego formy, wariacje i przemiany od klasycznej mitologii do współczesnej społeczno-politycznej, jest nieodzownym atrybutem twórczości Pielewina. Technika pisarki – obnażania starych mitów, tworzenia nowych i sklejania ich w całość – jest typowa dla wielu autorów powieści mitologicznej XX wieku: F. Kafki, J. Joyce'a, T. Manna, G.G. Marquez, J. Borges, J. Updike.

Twój romans « Czapajew i pustka”, napisany w 1996 roku, Pielewin charakteryzuje się jako „pierwsze dzieło w światowej literaturze, którego akcja toczy się w absolutnej pustce”.

Według A. Zakurenko w powieści „Czapajew i pustka” obserwujemy zjawisko depersonalizacji postaci. Bohaterowie stają się „pewnymi racjonalnymi/irracjonalnymi skrzepami woli autora”. Współczesny bohater jest ucieczką od tradycyjnego bohatera „o jasno określonej fizycznej formie, osobistym zestawie ruchów i gestów oraz indywidualnym życiu wewnętrznym”. Postać rozpływa się w przestrzeni świata zewnętrznego i bezosobowego, biegnie od swojego „ja” do drugiego, gdzie ten drugi niekoniecznie jest osobowością.

Bohater powieści „Czapajew i Pustka” cierpi na „rozdwojoną osobowość”, a fałszywa, z punktu widzenia lekarza, osobowość jest prawdziwą osobowością z punktu widzenia samego Czapajewa i Pustki. Rozwidlenie pozwala bohaterowi być na przemian pacjentem w domu wariatów w Moskwie w latach 90., potem poetą i komisarzem w czasie wojny secesyjnej. Czapajew – „jeden z najgłębszych mistyków” – wyprowadza Petkę ze świata niedoskonałej rzeczywistości, w którym ze swoimi wizjami pozostają współlokatorzy Wołodyn, Serdiuk i po prostu Maria. Kompozycja powieści reprezentuje uporządkowaną zmianę „wizji” każdego z pacjentów domu wariatów i „rzeczywistości”, reprezentowanych zarówno przez psychiatrę Timura Timurowicza, jak i Czapajewa, Kotowskiego, Ankę, barona Jungerna. Druga rzeczywistość przeciwstawia się pierwszej. Lekarstwo Petki odpowiada epizodowi „śmierci” Chapai na falach Uralu. W finale wiecznie żywy Czapajew zabiera Pustkę z nowoczesnej Moskwy w samochodzie pancernym na drugą stronę - do „Mongolii Wewnętrznej”. Sam Void wierzył, że świat rewolucyjnej Rosji jest prawdziwy, a szpital psychiatryczny był tylko marzeniem jego wyobraźni, ale Czapajew (przedstawiony w powieści jako bodhisattwa i stopniowo stający się buddyjskim nauczycielem Pustki) próbuje przekonać Piotra, że ​​obaj światy są nierealne. Powieść jest zbudowana jako seria „wstawek” obracających się wokół głównego wątku: drogi Piotra Pustki do nieoczekiwanego oświecenia (satori), które pomaga mu osiągnąć Czapajew.

Jak zauważa w swoim artykule A. Zakurenko, „w buddyzmie osiągnięcie Nirwany wiąże się z pokonaniem rzeki”. Na określenie "przejścia do Nirwany" używa się specjalnego terminu "paramita" ("to, co przenosi się na drugi brzeg"); po chińsku brzmi to jeszcze wyraźniej: „dotarcie na drugi brzeg”, gdzie drugi brzeg jest metaforą nirwany. Czapajew rozszyfrowuje słowo Ural jako warunkowa rzeka absolutnej miłości - w ten sposób „... jego śmierć na falach Uralu jest tylko przejściem do nirwany. Dlatego w finale powieści Czapajew znów żyje.

Intertekstualność to sposób na generowanie własnego tekstu i podkreślanie własnej twórczej indywidualności poprzez budowanie złożonego systemu relacji z tekstami innych autorów.

Istnieje kilka rodzajów intertekstu w Czapajew i Pustka. Są po prostu odniesienia do pewnych realiów kulturowych. Niekiedy istnieją w tekście na poziomie skojarzeń czytelników. Tak więc w rozmowie Barbolina i Zherbunowa na temat pasztetów mięsnych można dostrzec ślady byliczki, która obecnie istnieje jako przerażająca historia z folkloru dziecięcego ( „Z czym są ciasta? ... Mówią, że ludzie tu znikają. Jak się nie obrazić"„I zjadłem… jak wołowina”). Czasami kojarzą się z bohaterem z pewnymi zjawiskami. Zastanawiając się więc nad pieśnią tkaczy, Peter Void odnajduje w niej „coś skandynawskiego”: „Ten mroźny ciemny samochód przed nami – dlaczego nie młot Thora rzucony w nieznanego wroga! Nieustannie pędzi za nami, a żadna siła nie jest w stanie powstrzymać jego lotu!. Ale najczęściej teksty innych ludzi są przedmiotem rozmowy lub kontemplacji, na przykład wiersz A. Bloka „Dwanaście”, o którym Peter Void wymienia poglądy z Bryusowem, lub mała tragedia „Raskolnikow i Marmeladow”, w której czytelnik łatwo łapie dźwięk A.S. Puszkina i F.M. Dostojewski i Peter Void także Hamlet Szekspira.

Ale teksty wszystkich innych ludzi, wplecione w tkankę narracji, okazują się być ze sobą blisko spokrewnione, mimo ich pozornej heterogeniczności.

Oprócz odwołań do doświadczeń artystycznych innych pisarzy, w badanej przez nas powieści obróbka cudzego materiału również przebiega inaczej. Czasami nie chodzi tylko o zawłaszczenie „obcego”, ale o jego przekształcenie w „swój”, organiczną część nowego wszechświata. Słowa, frazy, fragmenty tekstu powieści nabierają nowej treści semantycznej. To czy inne zjawisko twórczości werbalnej, posłuszne zasadzie odśrodkowej lalki matrioszki, przyobleka się w nową materię, przez którą przebijają się stare rysy i widzimy, jak stare wątki, stare teksty, zachowując przy tym ich oryginalność, samowystarczalność, są na nowo tworzone jako inna, kompletna rzeczywistość, wchłaniając zarówno swoje pierwotne, jak i nowe znaczenie.

Tak więc powieść zawiera starą piosenkę kozacką „O tak, to nie wieczór ...”. Ale zachowując dawny kontekst kulturowy, na oczach czytelnika tekst piosenki wypełnia się nową, nieznaną dotąd treścią. Piotr Pustota jest świadkiem wykonania tej pieśni przez grupę „brodatych mężczyzn w kudłatych żółtych kapeluszach” siedzących przy ognisku na środku stepu, w których ustach „O tak, to nie wieczór…” zamienia się w rytuał pieśń, której znaczenie interpretują mężczyźni w żółtych kapeluszach w duchu głównych postanowień „Tybetańskiej Księgi Umarłych”.

Wydawałoby się, że możemy mówić o prostym podwojeniu. Ale jeśli otworzysz mniejszą z dwóch prezentowanych lalek gniazdujących, okaże się, że w XVII wieku tekst pieśni, zachowując całkowicie leksykalną kompozycję, zmienił jej treść. „O tak, to nie wieczór…”, znana jako piosenka o bezimiennym bohaterze-rozbójniku, w XVII wieku zaczęła być postrzegana jako piosenka o czynach Stenki Razina. Obecnie nawiązuje do utworów, które dołączyły do ​​cyklu Razin i przybrały nazwę Razin. Imię Razina jest niejako wprowadzone przez świadomość mitologiczną do gotowej formy bezimiennej pieśni. Tak więc w powieści pieśń jest wykorzystywana przez autora i odbierana przez czytelnika jako element języka artystycznego. Ta przemiana dokonuje się, zdaniem Yu Lotmana, „…kosztem utraty bezpośredniej rzeczywistości i przeniesienia jej do czysto formalnej, „pustej”, a więc gotowej na każdą sferę treści” . Piosenka, podobnie jak inne cytaty z powieści, stała się elementem języka, w którym „grają” geny różnych epok kulturowych i historycznych. Dawne, kreowane od dawna formy, długo pisane teksty, przechodzące przez świadomość bohaterów i autora, niejako odradzają się, przechodzą jakąś transformację.

Powieść D. Furmanowa „Czapajew” jest również włączona w tkankę narracji Pielewina jako przedmiot cytowania. Tak więc przemówienie Wasilija Iwanowicza na stacji przed odjazdem eszelonu wygłoszone przez V. Pielewina jest cytatem z powieści Furmana, połączonym z replikami różnych ludzi:

„Słowa Czapajewa zostały przeniesione na plac:

- jeśli tylko nie zawstydzimy naszej sprawy - to tyle, to jest to! ... jak nie może wytrzymać jednego bez drugiego ... A jeśli galaretka będzie z nami, jak będzie wojna? ... Musimy więc iść - to cała historia, taka jest ręka mojego dowódcy".

W tkankę nowej artystycznej całości wpleciona jest powieść V. Pelevina F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Fabuła Peter the Void faktycznie powiela fabułę Rodiona Raskolnikowa: zbrodnia (zamordowanie Von Ernena), kara (pobyt w szpitalu psychiatrycznym) i odrodzenie (wyjazd do Mongolii Wewnętrznej).

Widzimy więc, że każdy cytat w powieści Pielewina jest obszerny i kompletny, ma formę pełnowartościowego tekstu i zawiera w sobie istotę powieści, tak jak kropla wody niesie treść całego oceanu lub jak każdy fragment systemu mitologicznego, nie „charakteryzuje całości, ale jest z nią utożsamiany”. W efekcie powieść Wiktora Pielewina jawi się jako rodzaj hipertekstu, w przestrzeń, w którą weszło wiele tekstów.

Bibliografia:

  1. Basinsky P. Viktor Pelevin // Październik. - 1999. - nr 1. - S. 193-94.
  2. Genis A. Pole cudów: V. Pelevin // Gwiazda. - 1997 r. - nr 12. - S. 230-233.
  3. Gurin S. Pelevin między buddyzmem a chrześcijaństwem [Zasoby elektroniczne]. – Tryb dostępu: http://pelevin.nov.ru/stati/o-gurin/1.html (data dostępu: 06.11.2011).
  4. Zakurenko A. Struktura i geneza powieści W. Pielewina „Czapajew i pustka”, czyli powieści jako modelu tekstu ponowoczesnego [Zasób elektroniczny]. – Tryb dostępu: www.topos.ru/article/4032 (data dostępu: 01.12.2012).
  5. Lotman Yu.M. Śmierć jako problem fabularny // Yu.M. Łotman i tartusko-moskiewska szkoła semiotyczna. - M.: Gnosis, 1994. - S. 417-430.
  6. Pelevin V.O. Czapajew i Pustka. M.: Vagrius, 2004.

Pismo

Wiktor Pielewin to jeden z najbardziej skomplikowanych, tajemniczych i prawdziwie „nieprzeczytanych” pisarzy ostatnich czasów, którego twórczość nie mieści się w zwyczajowych ramach percepcji czytelników, wywołuje zaciekłą debatę wśród krytyków, ale niezmiennie spotyka się z ciepłym przyjęciem obu.

Trzymacie w rękach drugą powieść tego autora, powieść, po której wydaniu pisarz zyskał prawdziwą sławę, dzięki czemu słowo „kultowy” ma do niego zastosowanie do dziś, a nakład jego dzieł sięga wielu tysięcy.
Główna akcja książki rozgrywa się w epoce wojny secesyjnej i opiera się na fikcyjnej biografii ówczesnych bohaterów narodowych – Wasilija Iwanowicza Czapajewa, Petki (w powieści – Piotr Pustka), strzelca maszynowego Anki.
Jednocześnie w powieści spotkasz barwnych postaci współczesnej rzeczywistości – bandytów i „nowych Rosjan”, aktorów i bohaterów filmowych (np. Arnolda Schwarzeneggera i Just Marię).
Wydawałoby się, że Pelevin nie jest pod tym względem oryginalny. Nowatorskie odczytanie wydarzeń z historii Rosji, w szczególności faktów dotyczących Czapajewa, można z zainteresowaniem obserwować na przykładzie takich autorów, jak W. Aksenow, W. Szarow, W. Zołotucha, M. Suchotin i in. Ale powieść Pielewina to specjalna książka, która twierdzi, że jest „wielkim”. zamiarem”, takim jak słynna praca Literatura radziecka o Czapajewie - historia Dmitrija Furmanowa.
W powieści „Czapajew i pustka” Pielewin w formie artystycznej ujawnia i popularyzuje idee solipsyzmu – filozoficznej koncepcji, zgodnie z którą otaczający nas świat istnieje tylko jako nasza iluzja, owoc świadomości, jej wytwór. Z tego wynika idea iluzorycznej natury, nieprawda indywidualnej ludzkiej egzystencji.
„Wszystko, co widzimy, jest w naszych głowach, Petka… Nigdzie nas nie ma po prostu dlatego, że nie ma takiego miejsca, abyśmy mogli powiedzieć, że w nim jesteśmy. Dlatego nigdzie nas nie ma. Zapamiętane? - tak legendarny dowódca dywizji próbuje wyjaśnić głównemu bohaterowi główną istotę tej filozofii.
Dlatego proponuje się po prostu pamiętać ...
W wyniku komunikacji z Czapajewem i zastosowania „w praktyce” jego rad, Piotr Void dochodzi do wniosku, że „gdziekolwiek się nie udaje, w rzeczywistości porusza się tylko w jednej przestrzeni, a ta przestrzeń jest sobą”.
W trakcie lektury tej pracy czytelnik powinien także zniszczyć tradycyjne wyobrażenia o świecie i człowieku. „Wyobraź sobie niewentylowany pokój wypełniony strasznie dużą ilością ludzi… To jest świat, w którym żyjesz” — mówi jeden z bohaterów powieści. Dlatego jedyną słuszną decyzją, jaką należy podjąć z takim spojrzeniem na otaczającą rzeczywistość, jest rada, którą Czapajew udziela Petce, a jednocześnie czytelnikowi: „Gdziekolwiek się znajdziesz, żyj zgodnie z prawami świat, w którym się znajdujesz i sam wykorzystaj te prawa, aby uwolnić się od nich.
Ponadto przed tobą jest powieść mistyfikacyjna, czyli książka z własnymi prawami gatunkowymi: powieść logiczna, powieść o grze, która dezorientuje niedoświadczonego czytelnika, zaczynając od przedmowy tajemniczego Urgana Jambona Tulku VII.
Książka V. Pelewina zawiera wiele różnych lektur. „Dopóki nie zrozumiesz, co ma na myśli, złamie wieżę” - te słowa jednego z bohaterów powieści można przypisać samemu autorowi! Stąd w powieści pojawia się idea wirtualności – uznania jednoczesnego istnienia wielu rzeczywistości, wśród których nie ma „prawdziwej”.
Tak więc „Czapajew i pustka” jest także powieścią interaktywną, pozwalającą czytelnikowi wraz z licznymi narratorami kontrolować narrację. Na przykład możesz myśleć i zmieniać bieg wydarzeń razem z psychiatrą Timurem Timurowiczem, zmieniać kąt widzenia na to, co dzieje się razem z Wasilijem Czapajewem, przenosić się z teraźniejszości do przeszłości z Peterem Voidem.
W tym wirze wrażeń zapomnisz nawet o takim zdobyciu postępu naukowego i technicznego jak telewizor, który jeden z bohaterów Pelevina nazywa „tylko małym przezroczystym okienkiem w rurze duchowego zsypu na śmieci”. Pomysł ten został rozwinięty w kolejnej powieści V. Pelevina „Pokolenie „P”.
Pokazując jednak wiele możliwości zrozumienia istoty człowieka, Pielewin nie próbuje odpowiadać na nierozwiązywalne pytania o sens życia i zajmuje pozycję eksperymentatora i obserwatora. Bo „od tego, który wziął pióro w ręce i pochylił się nad kartką papieru, wystarczy ułożyć w jednej linii wiele dziurek od klucza rozsianych wokół duszy, aby nagle na papierze padł przez nie promień słońca”. Autorowi „Czapajewa i pustki” całkowicie się udało!
Ale Pielewin nie poprzestaje na tym – ironicznie nad samym systemem i terminologią tradycyjnych filozofii i religii. Świadczy o tym chociażby następujący dialog między ochroniarzem z japońskiej firmy a pacjentem szpitala psychiatrycznego Serdiuka:
„- Myślę, że nie ma solidnych drzwi, ale jest zbiór elementów percepcji, które mają charakter pusty.
- Dokładnie! Serdiuk powiedział radośnie...
„Ale nie odblokuję tej kombinacji przed ósmą”, powiedział strażnik ...
- Czemu? Serdiuk zapytał...
- Karma dla ciebie, dharma dla mnie, ale w rzeczywistości
cholernie rzecz. Pustka. I tak naprawdę nie istnieje”.
Powieść adresowana jest do najszerszego grona czytelników.
Ktoś znajdzie w nim po prostu fascynujące opisy wydarzeń z epoki wojny domowej. Drugi znajdzie poważny podtekst filozoficzny, echo idei buddyzmu, solipsyzmu i innych koncepcji światopoglądowych. Trzeci po prostu zaakceptuje reguły gry Pelewina iz entuzjazmem zacznie szukać ukrytych znaczeń i skomplikowanych skojarzeń w tekście.
A autor pomoże najbardziej oddanemu i uważnemu czytelnikowi „rozstać się z mrocznym gangiem fałszywego „ja” i dać „złote szczęście”, gdy „szczególny wzrost wolnej myśli umożliwia dostrzeżenie piękna życia…” .

Rzymski „Czapajew i pustka”

Czapajew i pustka to powieść Wiktora Pielewina z 1996 roku. Po raz pierwszy powieść „Czapajew i pustka” została opublikowana w nr 4-5 magazynu Znamya. Autor opisuje swoją pracę jako „Pierwsze dzieło w światowej literaturze, którego akcja toczy się w absolutnej pustce”. W 1997 roku powieść znalazła się na liście pretendentów do Nagrody Małego Bookera. Laureat nagrody Wędrowiec-97 w nominacji „Duża Forma”.

Wielu rosyjskich krytyków nie omieszkało nazwać dzieła pierwszą książką w Rosji napisaną zgodnie z filozofią „buddyzmu zen”.

Sam tytuł powieści jest koncepcyjny. Pustka to tu zarówno nazwisko bohatera (Piotra), jak i Pustka jako szerokie pojęcie fizyczne czy filozoficzne, oznaczające brak treści, także niejednoznaczność, niezrozumienie, termin bliski „nicości”, a czasem z nim zbieżny. Pustka to także Shunyata - centralna koncepcja jednej ze szkół buddyjskich, oznaczająca brak stałego „ja” w osobie i zjawiskach lub brak własnej natury rzeczy i zjawisk (dharm) ze względu na ich względność , warunkowość i współzależność. Ta koncepcja jest najtrudniejsza w buddyzmie, nie poddaje się prostemu opisowi i definicji. Uświadomienie sobie „pustki” jest ważnym celem medytacji buddyjskiej.

Tak więc Czapajew pojawia się w pracy jako osoba i mit. To już pokazuje dość buddyjską logikę: „A to nie A. To się nazywa A”. Stąd: osoba jest mitem, ale skoro mit nie jest osobą, to „Czapajew nie jest Czapajewem. Tak nazywają Czapajew”. Pustka to nazwisko - a pustka to pojęcie, stąd: „Osoba nie jest osobą. To właśnie nazywają osobowością”.

Akcja powieści obejmuje dwa okresy - Rosję w latach 1918-1919 i połowę lat 90. XX wieku. początek i koniec wieku. Na jednym oddziale szpitala psychiatrycznego przebywa czterech pacjentów. Każdy z kolei opowiada swoją historię, a dokładniej nie historię, ale opisuje swój świat.

W pracy można wyodrębnić fabułę Piotra Pustki, po prostu Mary, Siemion Serdiuk, Wołodin. Cała czwórka przechodzi rehabilitację według metody Timura Timurowicza Kanashnikowa. Na początku opowieści Timur Timurowicz wyjaśnia nowo przybyłej Pustki, że jego metoda rehabilitacji polega na: "wspólne doświadczenie halucynacyjne"- czterech pacjentów, znajdujących się w jednej komorze, łączy jeden cel powrotu do zdrowia. W tkankę powieści wplecione są także halucynacje pacjentów profesora Kanashnikova. Ale pod względem struktury reprezentują one skończone (nawet na poziomie graficznym, gdyż wydrukowane są w książce specjalną czcionką) teksty o intensywnym typie organizacji przestrzeni i czasu artystycznego, wyróżniające się dośrodkowym opanowaniem akcji, podczas którego przeprowadzany jest test, test bohatera za pomocą jakiejś jednej sytuacji.

„Czapajew i pustka” składa się z dziesięciu części, które są ścisłą sekwencją wydarzeń, przypominającą kołysanie się wahadła. Ale krok wahadła rośnie i wzrasta, a jego ruch od początku do końca stulecia, do końca powieści zamienia się w coś przypominającego koło. Wahadło przestaje być wahadłem, zacierają się granice czasowe, koniec i początek stulecia, początkowo trudne do porównania zarówno w umysłach czytelnika, jak i bohatera, w końcu zlewają się, tworzą pewien cykl .

Nic dziwnego, że powieść zaczyna się i kończy tym samym epizodem: wizyta Piotra w „muzycznej tabakierce” - czytanie poezji - strzelanie - spotkanie z Czapajewem - początek nowej drogi. Nawet słowa rozpoczynające pierwszy i ostatni odcinek powieści są takie same: „Tverskoy Boulevard był prawie taki sam...-Znowu był luty, zaspy śnieżne i ciemność, dziwnie przenikająca nawet światło dzienne. Stare kobiety siedziały nieruchomo na ławkach ... ”

Główny bohater, Piotr Void, żyje w dwóch iluzorycznych rzeczywistościach, w dwóch równoległych światach: w jednym walczy z Wasilijem Czapajewem i Anną na froncie wschodnim. Pokazuje relacje między Wasilijem Czapajewem a dekadenckim poetą Piotrem Pustotą (później sam autor przyznał, że połączenie takich „niezgodnych” osobowości stało się jednym z głównych powierzonych mu zadań), w innym świecie - jest pacjentem psychiatrycznym klinika. Z jego akt osobowych dowiadujemy się, co następuje: „Pierwszy patolog. odrzucony. zarejestrowany w wieku 14 lat. Przestałeś spotykać się ze znajomymi-co wyjaśnia, że ​​drażnią go nazwiskiem „Pustka”. Wraz z tym zaczął intensywnie czytać literaturę filozoficzną.-dzieła Hume'a, Berkeleya, Heideggera-wszystko, gdzie filozoficzne aspekty pustki i nieistnienia są rozpatrywane w taki czy inny sposób.

Peter istnieje na przemian w tych światach. Na początku książki widzimy głównego bohatera w Moskwie w wieku 18 - 19 lat. Peter poznaje swojego przyjaciela Grigory'ego von Ernena (Fanerny), znajduje się w swoim mieszkaniu, a kiedy von Ernen próbuje zatrzymać Petera, dochodzi do bójki i Peter zabija przyjaciela. Wszystko to przypomina mu „mroczny dostojewski”, potem dziwnym zbiegiem okoliczności Peter zostaje pomylony z von Ernenem i zostaje uwikłany w polityczną przygodę, po tych wydarzeniach budzi się w zupełnie innym miejscu i czasie. To jest klinika psychiatryczna, lata 90. Jeden rzeczywistość stopniowo przekształca się w inną: „Ostatnią rzeczą, jaką zobaczyłem, zanim w końcu wpadłam w czarną otchłań nieprzytomności, była krata zasypanego śniegiem bulwaru.-kiedy samochód zawrócił, była bardzo blisko okna.. A potem autor pisze: „Właściwie kraty nie znajdowały się blisko okna, a dokładniej na samym oknie-na małym oknie, przez które wąski promień słońca wpadał mi prosto w twarz. Chciałem się oderwać, ale mi się nie udało... okazało się, że mam wykręcone ramiona. Miałam na sobie szatę podobną do całunu, której długie rękawy były wiązane na plecach – chyba taką koszulę nazywa się kaftanem bezpieczeństwa. Przejścia od jednej rzeczywistości do drugiej trwają przez całą powieść.

Postmodernizm opiera się na koncepcjach takich jak: dekonstrukcja(termin został wprowadzony przez J. Derridę na początku lat 60.) i decentracja. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, tworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń każdego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników. Tak więc w powieści Peter Void znajduje się w zupełnie innych systemach. Te światy są tak splecione, że czasami bohater nie może zrozumieć, gdzie jest prawdziwe centrum, na którym może polegać. Ale nadal jest bardziej skłonny wierzyć, że prawdziwy świat to ten, w którym jest komisarzem pułku Czapajewa. Czapajew, przedstawiony w powieści jako buddyjski nauczyciel (bodhisattwa) Petra, próbuje go przekonać, że oba światy są nierealne. Ostatecznie główny bohater rozumie, że nie ma centrum, że każdy człowiek jest w stanie zbudować własny wszechświat według własnych zasad. Bohater uświadamia sobie, że istnieje w pustce, która nie ma środka. Wszystko, co go otacza, jest tylko w jego umyśle, a on sam, jak się okazuje, nigdzie nie istnieje.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod nurtem symulakra(Deleuze). Świat zamienia się w chaos współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych, mitów. Człowiek żyje w świecie symulakrów stworzonych przez siebie lub innych ludzi. Tak więc powieść opisuje „tkaczy” wysłanych na wojnę: „Oszukiwani byli od dzieciństwa…”. W próżni współistnieją różne światy-iluzje : „To było tak, jakby jedna sceneria została przeniesiona, a druga nie została od razu zamontowana na swoim miejscu i przez całą sekundę patrzyłem w szczelinę między nimi. I ta sekunda wystarczyła, aby zobaczyć oszustwo stojące za tym, co zawsze brałem za rzeczywistość…”. Według Pelevina „świat, w którym żyjemy, jest tylko zbiorową wizualizacją, którą uczą nas robić od urodzenia”, „cały świat-to jest anegdota, którą Pan Bóg sam sobie powiedział”.

Peter Void – wyznaje uzdrowicielowi
lekarz: Moja historia od dzieciństwa-to jest opowieść o tym, jak
Uciekam od ludzi
. To nie przypadek, że życie jest dla niego - „niekompetentna wydajność”
I jego "główny problem-jak pozbyć się tych wszystkich myśli i
czuje się, pozostawiając swoje tzw wewnętrzny świat w jakimś śmietniku."

Pod koniec powieści rozwidlenie się kończy, linie łączą się i wyzwolony, nagle oświecony (satori) Piotr, w opancerzonym samochodzie nauczyciela ducha, Czapajewa, odjeżdża do Mongolii Wewnętrznej. Piotr Void dowiaduje się o Mongolii Wewnętrznej od Jungerna von Sternberga, protektora Mongolii Wewnętrznej. "Gdzie jest to miejsce?-O to chodzi, nigdzie. Nie można powiedzieć, że znajduje się gdzieś w sensie geograficznym. Mongolia Wewnętrzna nie jest tak nazywana, ponieważ znajduje się w Mongolii. To w środku ten, kto widzi pustkę, choć słowo „wewnątrz” jest tu zupełnie nie na miejscu… bardzo warto tam dążyć przez całe życie. A w życiu nie ma nic lepszego niż bycie tam.” Mongolia Wewnętrzna to wewnętrzny świat bohatera: „Niedługo, niedługo, piaski już szeleściły i szeleściły wodospady Mongolii Wewnętrznej, drogie memu sercu”.

Życie bohaterów powieści jest dość zwyczajne i niewystarczające, by stać się podstawą fabularną powieści. Ale ten codzienny, nietwórczy byt zostaje przezwyciężony na poziomie estetycznym: pacjenci szpitala psychiatrycznego przyjęci tam z diagnozą „fałszywej osobowości” stają się bohaterami. Praca literacka", który tworzy Petera Void, ale który, jak stwierdzono we wstępie autora, jest „utrwalanie mechanicznych cykli świadomości w celu ostatecznego wyleczenia tak zwanego życia wewnętrznego”.

Pielewin depersonalizuje swoich bohaterów. Bohaterowie stają się pewnymi racjonalnymi/irracjonalnymi skupiskami woli autora (dlatego tak często pojawiają się w powieści Pelewina odniesienia do Nietzschego, Freuda, Junga). Bohater jest w tej pracy ucieczką od bohatera, stąd tak żywa depersonalizacja.

Przyjrzyjmy się bliżej innym wątkom fabularnym, z którymi łączy się bezpośrednio linia centralna Piotra Pustki.

Świat Maryi. Maria- jeden z pacjentów profesora Kanashnikova. Swoje dziwne imię tłumaczy faktem, że został nazwany na cześć Ericha Marii Remarque i R. Marii Rilke. " - Kim jesteś?-Maria-odpowiedział głos.-Jak masz na nazwisko?-Po prostu Maria.-Ile masz lat?-Daj osiemnaście - odpowiedział głos ”. „Fałszywą osobowością” Mary jest kobieta, która poznawszy Arnolda Schwarzeneggera w swoim iluzorycznym świecie, myśli o jakimś „alchemicznym małżeństwie”. Latają samolotem myśliwskim, ponadto samolot został zaprojektowany dla jednej osoby, a Maria musi latać siedząc na kadłubie. W rezultacie ona się boi, a Arnold wyrzuca Marię z samolotu z napisem „Jesteś zwolniony”. Maria spada na wieżę Ostankino i uderza się w głowę. Dobrze poinformowany czytelnik może rozpoznać w całej tej historii z Marią wydarzenia z 1993 roku w Moskwie - „Strzelanie do Białego Domu”.

Świat Serdiuka. Siemion Serdiuk angażuje się w wojnę między dwoma japońskimi klanami - Taira i Minomoto, i próbuje popełnić samobójstwo.

Między liniami Marii i Serdiuka można prześledzić symboliczny temat przyszłości Rosji, rzekomego „alchemicznego mariażu” kraju ze Wschodem lub Zachodem.

Świat Volodina. Władimir Wołodin- Przedsiębiorca, „nowy Rosjanin”. Mówi o sobie, że jest „światłem niebiańskim” ”. „Miałem dwóch asystentów… Założyłem sobie, że rozmawiam z nimi o wzniosłych sprawach. A kiedyś tak się zdarzyło, że poszliśmy do lasu, a ja im pokazałem... Wszystko jak jest... I wywarło to na nich taki wpływ, że tydzień później pobiegli zgłosić... Podłe instynkty dzisiejszego człowieka , Mówię Ci. Z jego halucynacyjnych doświadczeń dowiadujemy się szczegółowo o tej historii. Volodin wraz z Shurikiem i Kolyanem siedzą w lesie przy ognisku i pod wpływem muchomorów opowiadają o uwolnieniu wewnętrznego „ja” w żargonie „nowych Rosjan”. Że uwolniwszy się od bandy fałszywego „ja”, stajesz się tym, który… „od wiecznego pośpiechu”. Volodin mówi swoim „pomocnikom”: „W środku jest cały świat. Kiedy coś połykasz lub coś nakłuwasz, po prostu coś wypuszczasz-to część tego. Nie ma haju w narkotykach, to tylko proszek lub grzyby... To jak klucz do sejfu. Zrozumieć?". I na pytanie Shurika: „Czy mogę zabrać ten sejf?” odpowiedzi: „Możesz… Musisz poświęcić temu całe życie. Jak myślisz, dlaczego ludzie chodzą do klasztorów i mieszkają tam przez całe życie? Rano popołudnie wieczór.-A przed czym uciekają?-Różnie. Ogólnie można powiedzieć, że jest to miłosierdzie. Albo miłość". Autor chce pokazać czytelnikowi, że „Świat nas otacza, odbija się w naszej świadomości i staje się obiektem umysłu”.

Należy również wspomnieć o pojęciu intertekstualności, gdy tworzony tekst staje się tkaniną cytatów zaczerpniętych z tekstów pisanych wcześniej.

W rezultacie powstaje nieskończona liczba skojarzeń, a znaczenie rozszerza się w nieskończoność. Tak więc, w rodzaju przedmowy do powieści, sam autor wskazuje, że jego tekst - „pierwsza w kulturze światowej próba odzwierciedlenia środkami artystycznymi starożytnego mongolskiego mitu Wiecznego Niepowrotu”. Wskazuje się bezpośrednio na tekst Furmanowa „Czapajew”, który został uznany za fałszywy. W powieści Pielewin szeroko wykorzystuje folklor o Czapajewie jako źródło konkretnych obrazów, tworzy własny mit o Czapajewie, widząc w dowcipach o Czapajewie analogię do sutry buddyjskiej (koan, gong-an), podobną formę dialogową koan, który nie ma logicznej odpowiedzi i anegdotę zawierającą absurdalną odpowiedź. A dla bohatera anegdota jest sposobem na stworzenie mitu-rzeczywistości.

Pielewiński Czapajew ma bardzo odległy związek z anegdotycznym bohaterem wojny domowej. Mimo formalnych znaków - płaszcza, szachownicy, wozu pancernego - nie jest wcale czerwonym dowódcą, ale Nauczycielem, zdradzającym prawdziwą naturę świata swojemu podwładnemu Piotrowi Pustek ("Petka").

W trakcie lektury powieści nasuwają się skojarzenia z „Mistrem i Małgorzatą” Bułhakowa wywołane słowem „konsultant” (o pracowniku sowieckiej cenzury), z „Białą Gwardią” Bułhakowa przy opisie mieszkania Sklejki (kafelki, bambusowe łóżka - „niewypowiedzianie wzruszający świat, przeniesiony w niebyt”), a los samego Grigorija Sklejki przypomina nieco los Grigorija Mielechowa (przemieszczającego się z jednego obozu do drugiego, szczerze poddającego się tej czy innej iluzji w poszukiwaniu swojej własna prawda). W "Literackiej Tabakierce" rozgrywa się dramat Raskolnikowa i staruszki, czytelnik zostaje przeniesiony w świat mrocznego "Dostojewskiego" ścigającego naród rosyjski. W obsesji Serdiuka Kavabata pokazuje rosyjską konceptualną ikonę początku stulecia autorstwa Burliuka - słowo „bóg” wydrukowane przez szablon z pozostawionymi po szablonie paskami pustki. W powieści pojawia się współczesne kino z udziałem Schwarzeneggera - „amerykański mit” odradza się w umyśle czytelnika. Bohaterka meksykańskiego serialu telewizyjnego „Just Maria” zamienia się w legendarną Dziewicę Maryję, kultową twarz z milionów ekranów, uosabiającą dobroć i współczucie świata. Powieść nie zapomina o naukach słynnych psychologów Junga i Freuda.

Szczególnym przypadkiem intertekstualności jest „orientalna” cecha niektórych dzieł Pielewina, zwłaszcza powieści „Czapajew i pustka”. Przesadny kult Wschodu zawiera autoironię dotyczącą „mody orientalnej” lat 70. i 80. Często wyrażane przez ugruntowane teorie buddyjskie. Ale to zrozumienie jest wysoce niejednoznaczne. Można przypuszczać, że temat ten odnosi się do niezrozumienia przez Rosję swojego miejsca w świecie, jej odwiecznego konfliktu w pragnieniu życia na sposób zachodni i myślenia na sposób wschodni. W rezultacie kraj nie zmierza ani w kierunku dobrobytu gospodarczego, ani w kierunku duchowej doskonałości. „Wschodnia” intertekstualność pojawia się w powieści „Czapajew i pustka” w pośrednim cytowaniu tekstu myślicieli wschodnich. Na przykład w przemówieniu Czapajewa : „Wszystko, co widzimy, jest w naszych głowach, Petko. Dlatego nie można powiedzieć, że nasza świadomość gdzieś się znajduje. Nigdzie nas nie ma po prostu dlatego, że nie ma miejsca, w którym można by o nas powiedzieć. Dlatego nigdzie nas nie ma”.

Lista ulubionych autorów, granych przez Pielewina, pozostaje bez zmian: „alternatywny” tytuł powieści „Ogród Niezgodnego Petka” odnosi się do Borgesa, a baszkirski golem do Meyrinka. Jednak głównym materiałem, który należy sparodiować i/lub przemyśleć na nowo, jest literatura mistyczna i religijna: od Carlosa Castanedy i Chuang Tzu po Seraphim Rose i mitologię skandynawską. W eklektycznym świecie powieści Pielewina jest miejsce dla każdego: chłopcy zabici z bronią w ręku trafiają do Walhalli, gdzie siedzą i ogrzewają się wiecznym płomieniem, uciekając z pentagramu symbolizującego miłosierdzie Budda; wyrok „wszystkie kobiety to suki” odzwierciedla iluzoryczną naturę świata, bo „suka to skrót od „sukkuba”, a Anka uderza wrogów glinianym karabinem maszynowym – lewym małym palcem Buddy Anagamy, ukrytym w guzie zamarzniętej gliny: wszystko, na co wskazuje, odnajduje swoją prawdziwą naturę, czyli zamienia się w pustkę.

Charakterystyka chronotopu powieści Pielewina „Czapajew i pustka”

„Wiktor Pielewin jest najsłynniejszym i najbardziej zagadkowym pisarzem swojego pokolenia. Rzeczywistość w jego pracach splata się ściśle z fantasmagorią, czasy są przemieszane, styl dynamiczny” – fragment adnotacji do powieści.

Rzeczywiście, w tej powieści istnieje kilka różnych wymiarów czasoprzestrzennych. Pierwszy to szpital psychiatryczny, w którym spoczywa mężczyzna o imieniu Peter Void, leczony z powodu rozdwojenia jaźni. Drugi to rok 1919, ten sam Piotr Void, dekadencki poeta, który służy jako komisarz w dywizji Czapajewa. A trzecia to wirtualna przestrzeń, w którą pogrąża się Piotr Void podczas sesji terapeutycznych w szpitalu psychiatrycznym. Przedstawia sny innych pacjentów, z którymi leczy się Pustkę.

W sumie w powieści są trzy chronotopy. W całej powieści bohater przechodzi od jednego do drugiego. Albo zostanie Piotrem Voidem, który leży w szpitalu psychiatrycznym, a potem Piotrem Voidem, który służy z Czapajewem. Te trzy chronotopy istnieją równolegle do siebie, a główny bohater może jednocześnie przebywać tylko w jednym z nich. Uważamy, że w ten sposób autor wyraża swój stosunek do problemu samoidentyfikacji, który niejednokrotnie pojawia się w powieści:

Założył ręce na piersi i wskazał brodą na lampę.

Spójrz na ten wosk, powiedział. - Obserwuj, co się z nim dzieje. Ogrzewa się na lampie spirytusowej, a jego krople, przybierając dziwaczne kształty, unoszą się. Podnosząc się, ochładzają się, im są wyższe, tym wolniej się poruszają. I wreszcie, w pewnym momencie, zatrzymują się i zaczynają opadać z powrotem do miejsca, z którego wyrosły, często bez dotykania powierzchni.

Jest w tym jakaś platońska tragedia - powiedziałem w zamyśleniu.

Może. Ale nie mówię o tym. Wyobraź sobie, że zamarznięte krople unoszące się w górę lampy są obdarzone świadomością. W takim przypadku od razu będą mieli problem z samoidentyfikacją.

Bez wątpienia.

Tu zaczyna się zabawa. Jeśli któraś z tych bryłek wosku wierzy, że jest formą, którą przybrał, to jest śmiertelna, ponieważ forma zostanie zniszczona. Ale jeśli rozumie, że jest woskiem, to co może się z nim stać?

Nic, odpowiedziałem.

Dokładnie - powiedział Kotowski. - Więc jest nieśmiertelny. Ale cała sztuczka polega na tym, że woskowi bardzo trudno jest zrozumieć, że jest woskiem. Uświadomienie sobie swojej pierwotnej natury jest prawie niemożliwe. Jak dostrzec to, co od zarania dziejów było na twoich oczach? Nawet gdy nie było jeszcze oczu? Dlatego jedyną rzeczą, na którą zwraca uwagę wosk, jest jego tymczasowa forma. I on myśli, że jest tą formą, rozumiesz? A forma jest dowolna - za każdym razem powstaje pod wpływem tysięcy okoliczności. »

Pelevin porównuje ludzką świadomość z woskiem, ale sam człowiek jest kroplą wosku o określonej formie. To znaczy, gdy świadomość nie zwraca uwagi na formę, ale rozumie jej pierwotną naturę, stanie się wieczna, nie będzie się bać zmiany lub zniszczenia formy. Problem samoidentyfikacji pojawia się w powieści na różne sposoby:

— Właściwie — powiedziałem — za takie słowa trzeba by cię walnąć w twarz. Ale z jakiegoś powodu doprowadzają mnie do melancholii. Właściwie wszystko było zupełnie inne. To były urodziny Anny i pojechaliśmy na piknik. Kotowski natychmiast się upił i zasnął, a Czapajew zaczął wyjaśniać Annie, że osobowość człowieka jest jak zestaw sukienek, które są kolejno wyjmowane z szafy, a im mniej prawdziwy jest człowiek, tym więcej jest w nim sukienek ta szafa. To był jego prezent urodzinowy dla Anny - to znaczy nie zestaw sukienek, ale wyjaśnienie. Anna nie chciała się z nim zgodzić. Próbowała udowodnić, że w zasadzie wszystko może być tak, ale jej to nie dotyczy, ponieważ zawsze pozostaje sobą i nie nosi żadnych masek. Ale na wszystko, co powiedziała, Czapajew odpowiedział: „Jedna sukienka. Dwie sukienki” i tak dalej. Czy rozumiesz? Potem Anna zapytała, kto w tym przypadku zakłada te sukienki, a Czapajew odpowiedział, że nie ma nikogo, kto je wkłada. I wtedy Anna zrozumiała. Milczała przez kilka sekund, po czym skinęła głową, podniosła na niego oczy, a Czapajew uśmiechnął się i powiedział: „Cześć, Anno!” To jedno z moich najcenniejszych wspomnień ... Dlaczego ci to mówię? »

Tutaj mówimy o tym samym, tylko kroplę wosku zastępuje zestaw sukienek. Człowiek to sukienka z pustką w środku, która może być postrzegana przez innych, a także przez siebie. Jest w stanie zmienić te suknie, ale pustka, którą reprezentuje jego własna świadomość, nie zmienia się.

Każda osoba tak się identyfikuje. Przestrzeń i czas tworzy sam człowiek. Kiedy Petka myśli, że jest chory, jest naprawdę chory i leży w szpitalu, gdy jego świadomość nadaje mu kształt Petki w 1919 roku, staje się nim. Patrząc w sny innych pacjentów kliniki, uważa ich świadomość za własną i przybiera ich formę. Jego świadomość jest tą metaforyczną kroplą wosku, która z kolei przybiera postać chorego człowieka, komisarza.

W tej powieści Pielewin na różne sposoby wyraża swoje stanowisko, że świat jest wielowymiarowy, że nie ma nikogo obiektywnie istniejącej przestrzeni i czasu. A chronotop jest główną z tych technik.

Nazwiska prawdziwego autora tego rękopisu, powstałego w pierwszej połowie lat dwudziestych w jednym z klasztorów Mongolii Wewnętrznej, z wielu powodów nie można podać i publikuje się go pod nazwiskiem redaktora, który przygotował go do publikacji. Z oryginału wyłączone są opisy szeregu zabiegów magicznych, a także ważne wspomnienia narratora z jego życia w przedrewolucyjnym Petersburgu (tzw. „okres petersburski”). Podana przez autora definicja gatunku – „szczególny wzrost wolnej myśli” – została pominięta, należy to najwyraźniej uznać za żart.

Opowiadana przez autora historia jest ciekawa jak pamiętnik psychologiczny, który ma szereg niewątpliwych walorów artystycznych i bynajmniej nie rości sobie pretensji do bycia czymś więcej, choć czasem autor podejmuje się poruszania tematów, które naszym zdaniem nie są potrzebne. dyskusja. Pewną konwulsyjność narracji tłumaczy się tym, że celem napisania tego tekstu nie było stworzenie „dzieła literackiego”, ale naprawienie mechanicznych cykli świadomości, by ostatecznie wyleczyć tzw. życie wewnętrzne. W dodatku w dwóch lub trzech miejscach autor stara się wprost skierować umysł czytelnika, a nie sprawić, by zobaczył kolejny upiór sklecony ze słów, niestety jest to zadanie zbyt proste, aby takie próby się powiodły. Literaturoznawcy zapewne będą postrzegać naszą narrację jako kolejny wytwór modnego w ostatnich latach solipsyzmu krytycznego, ale prawdziwa wartość tego dokumentu polega na tym, że jest to pierwsza w światowej kulturze próba odzwierciedlenia starożytnego mongolskiego mitu Wieczny Nie-Powrót środkami artystycznymi.

Powiedzmy teraz kilka słów o głównym bohaterze książki. Redaktor tego tekstu przeczytał mi kiedyś tankę poety Puszkina:

I ponury rok, w którym tak wielu upadło
Odważne, miłe i piękne ofiary,
Ledwo pozostawiłem wspomnienie o sobie
W jakiejś prostej pieśni pasterskiej
Nudne i przyjemne.

W tłumaczeniu na język mongolski wyrażenie „odważna ofiara” brzmi dziwnie. Ale to nie jest miejsce na zagłębianie się w ten temat - chcieliśmy tylko powiedzieć, że ostatnie trzy linijki tego wiersza można w pełni przypisać historii Wasilija Czapajewa.

Co teraz wiedzą o tej osobie? O ile możemy sądzić, w pamięci ludowej jego wizerunek nabrał cech czysto mitologicznych, a w rosyjskim folklorze Czapajew jest czymś w rodzaju słynnego Khoja Nasreddin. Jest przedmiotem niekończącej się ilości żartów na podstawie słynnego filmu z lat trzydziestych. W tym filmie Czapajew jest przedstawiony jako dowódca czerwonej kawalerii, który walczy z białymi, prowadzi długie, szczere rozmowy ze swoim adiutantem Petką i strzelcem maszynowym Anką, i kończy się utonięciem podczas próby przepłynięcia Uralu podczas ataku biali. Ale to nie ma nic wspólnego z życiem prawdziwego Czapajewa, a jeśli tak, to prawdziwe fakty są nie do poznania zniekształcone przez przypuszczenia i przeoczenia.

Całe to zamieszanie wiąże się z książką „Czapajew”, która została po raz pierwszy wydana przez jedno z paryskich wydawnictw po francusku w 1923 roku i ponownie wydana w Rosji z dziwnym pośpiechem. Nie będziemy tracić czasu na udowodnienie jego nieautentyczności. Każdy, kto chce łatwo znaleźć w nim wiele niekonsekwencji i sprzeczności, a sam jego duch jest najlepszym dowodem na to, że autor (lub autorzy) nie mieli nic wspólnego z wydarzeniami, które starają się opisać. Zauważmy przy okazji, że chociaż pan Furmanov spotkał historycznego Czapajewa co najmniej dwa razy, nie mógł być autorem tej książki z powodów, które jasno wynikają z naszej narracji. Niesamowicie, wiele osób nadal postrzega przypisywany mu tekst niemal jako dokument.

Za tym fałszerstwem, istniejącym od ponad pół wieku, łatwo dostrzec działalność hojnie finansowanych i niezwykle aktywnych sił, które są zainteresowane jak najdłuższym ukrywaniem prawdy o Czapajewie przed ludami Eurazji. Wydaje nam się jednak, że sam fakt odkrycia tego rękopisu mówi dość wyraźnie o nowej równowadze sił na kontynencie.

I ostatni. Zmieniliśmy tytuł oryginalnego tekstu (jest on zatytułowany „Wasilij Czapajew”) właśnie po to, by uniknąć pomyłki ze zwykłym fałszerstwem. Nazwa „Czapajew i pustka” została wybrana jako najprostsza i niesugestywna, chociaż redaktor zasugerował dwie inne opcje - „Ogród rozbieżnego Petka” i „Czarny bajgiel”.

Zasługę stworzoną przez ten tekst dedykujemy wszystkim żyjącym istotom.

Om mani padme bum.

Urgan Jambon Tulku VII,
Przewodniczący Pełnego Frontu Buddyjskiego
i Ostateczne Wyzwolenie (POO(b))