Literatura skrócona uniwersum. Cytaty o literaturze. Kto jest założycielem rosyjskiego romantyzmu?

Czym jest „skrócony wszechświat”?

M. E. Saltykov-Shchedrin nazwał literaturę beletrystyczną „Zredukowanym wszechświatem”.

Kto jest założycielem rosyjskiego romantyzmu?

Inicjatorami rosyjskiego romantyzmu byli V. A. Zhukovsky i K. N. Batyushkov.

W twórczości V. A. Żukowskiego wiodły takie gatunki, jak ballady i elegie, a K. N. Batyushkov - wiadomości i elegie.

Kto nazwał bajki I. A. Kryłowa „księgą mądrości samego ludu” i dlaczego?

Bajki I. A. Kryłowa zostały nazwane przez N. V. Gogola „księgą mądrości samych ludzi”. Można zgodzić się z tym osądem, ponieważ I. A. Kryłow pisał w sposób wiejski, bohaterami jego bajek były zwierzęta, co zbliża ich do ludowe opowieści, ale co najważniejsze, proste i dokładne prawdy, dla których skomponowano jego bajki, były bliskie prostej, ale głębokiej mądrości ludowej i były niejako celnymi rosyjskimi przysłowiami umieszczonymi w opowiadaniu. Na przykład bajka „Ważka i mrówka” doskonale ilustruje przysłowie: „Przygotuj sanie latem, a wóz zimą”, a bajka „Oboz” – przysłowie: „Nie wspinaj się po ojcu w piekle ” i „Jajka nie uczą kurczaka”.

Kim był K.F. Ryleev?

Kondraty Fiodorowicz Rylejew był dekabrystą, duszą społeczeństwa północnego. Był jednym z pięciu przywódców powstania powieszony w 1826 roku.

Opowiedz nam krótko o wierszach E. A. Baratyńskiego

Wiersze E. A. Baratyńskiego to elegie, wiadomości, wiersze. Zajmują się problemem więdnięcia zdolności twórczych i śmierci szlachetnych impulsów w środowisku, które zabija ich niekończącą się reprodukcją tego samego.

Opowiedz nam krótko o wierszach F. I. Tyutczewa

Skala filozoficzna w wierszach F. I. Tyutczewa przejawia się w znajdowaniu analogii i ogólnych wzorców w istnieniu natury i życia ludzkiego - zewnętrznego i wewnętrznego, fizjologicznego i duchowego.

Współczucie dla cierpienia ojczyzny można znaleźć w takich wierszach jak „Nad tym ciemnym tłumem…”, „Cyceron”. Zrozumienie rodzimej natury występuje w wierszach „Wieczór letni”, „Wieczór jesienny”, „Jest w oryginale jesień…”. Refleksje o miłości i współczuciu są tematem następujących wierszy: „Siedziała na podłodze…”, „Wciąż dręczę tęsknotą za pragnieniami…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach Ya P. Polonsky

Wiersze Jakowa Pietrowicza Polonskiego poświęcone są życiu duchowemu biednego człowieka, jego wspomnieniom i marzeniom o miłości i lepszym życiu. Znam takie jego wiersze, które stały się piosenkami, jak „Pieśń Cygana” („Mój ogień we mgle świeci…”), „Samotnik” („Na znanej ulicy…”). W szóstej klasie czytamy jego wiersz „Dwie ponure chmury nad górami…”, „Spójrz, co za mgła…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Maikov

Dzieło Apollona Nikołajewicza Majkowa jest przesiąknięte idyllicznym pięknem natury. Jego język jest plastyczny i nasycony kolorowymi obrazami. W piątej klasie czytamy jego wiersz „Jaskółki” („Mój ogród zanika każdego dnia ...”), w szóstej klasie - „Świt” („Oto zielonkawy pasek ...”), „ Jesień ”( „ Zakrywający złoty liść ...”) i„ Krajobraz ”(„ Uwielbiam leśną ścieżkę ... ”).

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Pleshcheeva

W pracach Aleksieja Nikołajewicza Pleshcheeva znalazło swój wyraz pragnienie zaawansowanej szlachty i raznochintsy, by uczestniczyć w życiu zwykłych ludzi, aby chronić ich przed okrutnym uciskiem ze strony władzy. W piątej klasie czytamy jego wiersz „Wiosna” („Śnieg już się topi, płyną strumienie ...”).

Opowiedz nam krótko o wierszach N. A. Niekrasowa

N. A. Niekrasow jest z pewnością najjaśniejszym przedstawicielem poezji obywatelskiej. Pisze o chłopach, o ich ciężkim, beznadziejnym życiu, często z jego wnętrza iw jego własnym języku. Jego proste, lakoniczne wiersze i wiersze były bardzo popularne wśród ludzi. Na poprzednich zajęciach studiowano fragmenty wiersza „Frost - Red Nose”, wiersze „Kolej”, „Chłopskie dzieci”, wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji”.

Przypomnij sobie przeczytane dzieła z XIX wieku i spróbuj określić, do jakiego nurtu literackiego (romantyzm czy realizm) należą. Uzasadnij odpowiedź.

Z dzieł romantycznych XIX wieku wymieniłbym wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, wiersze A. S. Puszkina, powstałe w okresie wygnania południowego, Mtsyri M. Yu Lermontowa i większość jego wierszy , opowiadania A. A. Bestuzhev-Marlinsky i V. F. Odoevsky. Chociaż są to bardzo różne dzieła – a romantyzm przejawia się indywidualnie w twórczości każdego pisarza – to jednak ich przynależność do romantycznego kierunku można wyjaśnić szeregiem ogólnych zasad przedstawiania rzeczywistości. Przede wszystkim niezadowolenie z otaczającego świata, nieduchowy początek. Wiara w to, co piękne, czyste, niepokalane, wieczne, ale niedostępne łączy dzieło romantyków. Prace Żukowskiego należą do jednego z najbardziej uderzających nurtów romantyzmu - kontemplacyjno-psychologicznego, promującego kult wysokiej, duchowej miłości, szczerej i wiernej przyjaźni. Natura dla romantyka to wiecznie żyjąca, ucieleśniająca boską zasadę. Szuka w nim wewnętrznej harmonii, możliwości usprawnienia swojego emocjonalnego świata. romantyczny bohater nie boi się śmierci, ale widzi w niej słodkie przejście z realnego, ziemskiego świata do świata wiecznych idei, nieosiągalnych marzeń, prawdy i absolutu. Taki romantyzm charakteryzuje się patosem lekkiego smutku. Zwolennicy byronicznego romantyzmu, którego wpływy Puszkin i Lermontow doświadczyli w swoim czasie, wykazywali głęboki pesymizm w ocenie otaczającej rzeczywistości. Przedstawiali silną, rozczarowaną osobowość, zgorzkniałego samotnego buntownika, który rzucił wyzwanie Bogu, moralności i władzy. Z reguły jest to dobrowolne wygnanie, dla którego miłość pozostaje jedyną pociechą, ale odbiera mu ją także niesprawiedliwość życia, która popycha bohatera albo do samobójstwa, pojedynku, albo do zbrodni. Romantycy obywatelscy (K. F. Ryleev, poeci dekabryści) byli gotowi przekształcić istniejący system poprzez walkę. Zwrócili się do rosyjskiej historii i rosyjskiego folkloru, rysowali tam wątki i bohaterskie postacie. Dla nich gatunek myśli stał się bliski. D. V. Venevitinov, poeci mądrości, F. I. Tiutchev należał do filozoficznego romantyzmu. Świadomie odeszli od przedstawiania konfliktów społecznych na rzecz problemów czysto filozoficznych, moralnych, a poprzez zrozumienie rozważali tematy miłości, przyjaźni, poety i poezji.

Takie dzieła z XIX wieku jak powieści A. S. Puszkina „Córka kapitana” i „Dubrowski”, komedia N. V. Gogola „Główny inspektor”, „Zapiski myśliwego” i powieści I. S. Turgieniewa, opowiadania A. P. Czechowa, prace L.N. Tołstoja należą do realizmu. Dogłębnie badają samo życie, rzeczywistość. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, od tych uwarunkowań zależą ich zachowania, charaktery, poglądy, styl życia. Czasami te dwa kierunki łączą się w pracy tego samego pisarza, na przykład w twórczości Puszkina lub Lermontowa. materiał ze strony

Pomyśl o różnicy między realizmem pierwszej połowy XIX wieku, który w Europie i Rosji uważany jest za okres kształtowania się realizmu, od epoki jego dojrzałości (druga połowa wieku).

Rzeczywiście, w pierwszej połowie XIX wieku następuje kształtowanie się realizmu, nawet w ramach twórczości tego samego pisarza, pod wieloma względami współistnieją romantyczne i realistyczne podejścia do rozwoju rzeczywistości (Puszkin, Lermontow, Gogol) , bohaterowie często współistnieją, łącząc w swoim przedstawieniu realistyczne i romantyczne początki („Taman” w powieści „Bohater naszych czasów”). W treści i kompozycji Biada z Wita A. S. Griboedova odnajdujemy klasykę i realizm. W drugiej połowie stulecia realizm ugruntował się już jako dominująca metoda w literaturze rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. W tym czasie otrzymuje krytyczny kierunek, odrzucający negatywne zjawiska w życiu społecznym, ustanawiający nowe normy relacji między ludźmi (Niekrasow, Czernyszewski, Saltykow-Szczedrin) czy powracający do wieczności wartości moralne(Turgieniew, Dostojewski, Tołstoj, Czechow).

Śledź, jak bohater zmienia się w dziełach klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu i realizmu. Jakie cechy charakteru stają się wiodące?

W dziełach klasycyzmu wysoko cenione były takie cechy bohaterów, jak wierność obowiązkowi, umiejętność tłumienia osobistych uczuć i interesów w imię obowiązku, patriotyzm i służba państwu. Bohaterów utworów sentymentalnych (to spór między klasycyzmem a innymi nurtami literatury) cechuje kult uczuć, miłości, namiętności. Są wrażliwe, bardzo emocjonalne, skłonne do szczegółowych wyjaśnień miłosnych. Bohater romantyczny jest niezwykły i działa w niezwykłych, wyjątkowych okolicznościach, woli przebywać w egzotycznym otoczeniu, czasem skłaniającym się ku mistycyzmowi. Jego nastroje charakteryzują się melancholią, smutkiem, ostrym poczuciem straty.

Jak wy, szczęśliwcy, możecie zrozumieć, co ja zrozumiałem z tęsknotą? (W. A. Żukowski)

Szczególnie dotkliwe poczucie winy i wyrzuty sumienia.

Realistyczny bohater jest wszechstronny, ściśle związany z warunkami społeczno-historycznymi, w jakich się znajduje. Jest typowy i rozwija się w typowych okolicznościach. Bohater w rosyjskim realizmie kieruje swoje działania na przemianę życia.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

jakie gatunki wiodły dla Żukowskiego?
percepcja wierszy przy drodze Polonsky
Prace Tołstoja to realizm
krótki esej na temat jajek, kurczaka się nie uczy
poezja XIX wieku

Jest subtelny i precyzyjna definicja Ma to zastosowanie do spuścizny klasyków, w której skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Odizolowanie literatury nowoczesnej od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać. Nierozerwalny związek czasów uwidacznia się szczególnie wyraźnie w czołowych utworach beletrystycznych, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w tym, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi obfituje w radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej postrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie odebrane, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, spowodowanego m.in. możliwością rzeczywistego odczucia własnego, estetycznego, mówiąc słowami Hercena, „wzrostu”. Być może wypada tu przywołać znakomity wpis młodego Hercena: „Z pasją czytam na nowo wiersze wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tej chwili można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są tym samym; w przerwach w wiecznie żywych dziełach mistrza duch zmienia się bardzo. Tak jak kiedyś Hamlet i Faust byli szerzej ode mnie, tak teraz są szersze, mimo że jestem przekonany o moim rozszerzeniu. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, do tego wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, spadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób czyta na nowo całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego probierz na którym próbuje mocy wieku. Każdy przełom historii daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharow zauważył, że Chatsky jest nieunikniony, gdy jedno stulecie zmienia się w kolejne, że każdy biznes, który wymaga aktualizacji, rodzi cień Chatsky'ego. Wielcy artyści reagują na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której jest jakby nieustanny proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dzisiaj inaczej niż im współcześni postrzegamy spuściznę Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy ją głębiej. A dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apoki uświadamia sobie kulturę duchową przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów o swoje nowe doświadczenia historyczne. Dlatego nasza wiedza o klasyce nigdy nie może być uznana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w dawnych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz bardziej pojemne zrozumienie sensu i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł z przeszłości. Opanowanie klasycznego dziedzictwa wychodzi naprzeciw współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Niezwykle ważna jest treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich. Zawsze był zapładniany postępowymi ideami tamtych czasów i wyrażał ducha walki wyzwoleńczej ludzi, ich nienawiść do despotyzmu i ich niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann powiedział, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”. Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała niezwykła wrażliwość na rozwiązywanie problemów moralnych, które nieodmiennie splatają się z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „sławił… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderza tu nieoczekiwane sąsiedztwo słów, które wydawały się tak różne w historycznym znaczeniu, jak „wolność” i „dobro”. Pierwsza z nich w poezji romantycznej prawie zawsze kojarzyła się z wrzeniem namiętności, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, walecznością, sztyletem, zemstą. I tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że w przyszłości rozbudzenie w ludziach dobrych uczuć będzie rozumiane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale przecież wszystkie rosyjskie klasyki to kazanie człowieczeństwa, życzliwości i poszukiwania sposobów, które do tego prowadzą! Tołstoj wezwał ludzi do poprawy swojej duszy, ich świata moralnego. Jako straszną tragedię Lermontow wyobrażał sobie zagładę w Pieczorinie najlepszych cech jego charakteru - miłości do ludzi, czułości dla świata, pragnienia objęcia ludzkości. Nienawiść do różnych przejawów niesprawiedliwości była dla wielkich pisarzy rosyjskich najwyższą miarą moralnych zasług człowieka. Literatura rosyjska od dawna cieszy się uznaniem całego świata dzięki swemu niezłomnemu patosowi moralnemu, a także artystycznej doskonałości. „Gdzie przez czterdzieści lat — wspominał Romain Rolland — szukaliśmy pożywienia duchowego i chleba powszedniego, kiedy czarna ziemia nie wystarczała już na zaspokojenie głodu? Kim, jeśli nie rosyjscy pisarze, byli naszymi przywódcami? W dzisiejszej walce o nowego człowieka towarzyszą nam wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością, różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra, ludzkości. Jest to znane z tak „złego” gatunku literatury jak satyra. Nie było najczulszym sercem Gogola, który marzył o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, który był tak bezlitosny dla swoich czasów, nie chciał dobra dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i tego, co je wywołało. Piękne ideały wymagają pięknych uczuć.

Ta subtelna i precyzyjna definicja pasuje do dziedzictwa klasyków, w którym skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Odizolowanie literatury nowoczesnej od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać.

Nierozerwalny związek czasów uwidacznia się szczególnie wyraźnie w czołowych utworach beletrystycznych, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w tym, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi obfituje w radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej postrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie odebrane, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, spowodowanego m.in. możliwością rzeczywistego odczucia własnego, estetycznego, mówiąc słowami Hercena, „wzrostu”. Być może wypada tu przywołać znakomity wpis młodego Hercena: „Z pasją czytam na nowo wiersze wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tej chwili można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są tym samym; w przerwach w wiecznie żywych dziełach mistrza duch zmienia się bardzo. Tak jak kiedyś Hamlet i Faust byli szerzej ode mnie, tak teraz są szersze, mimo że jestem przekonany o moim rozszerzeniu. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, do tego wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, spadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób czyta na nowo całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego probierz na którym próbuje mocy wieku.

Każdy przełom historii daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharow zauważył, że Chatsky jest nieunikniony, gdy jedno stulecie zmienia się w kolejne, że każdy biznes, który wymaga aktualizacji, rodzi cień Chatsky'ego.

Wielcy artyści reagują na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której jest jakby nieustanny proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dzisiaj inaczej niż im współcześni postrzegamy spuściznę Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy ją głębiej. A dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apoki uświadamia sobie kulturę duchową przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów o swoje nowe doświadczenia historyczne. Dlatego nasza wiedza o klasyce nigdy nie może być uznana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w dawnych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz bardziej pojemne zrozumienie sensu i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł z przeszłości.

Opanowanie klasycznego dziedzictwa wychodzi naprzeciw współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Niezwykle ważna jest treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich. Zawsze był zapładniany postępowymi ideami tamtych czasów i wyrażał ducha walki wyzwoleńczej ludzi, ich nienawiść do despotyzmu i ich niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann powiedział, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.

Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała niezwykła wrażliwość na rozwiązywanie problemów moralnych, które nieodmiennie splatają się z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „sławił… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderza tu nieoczekiwane sąsiedztwo słów, które wydawały się tak różne w historycznym znaczeniu, jak „wolność” i „dobro”. Pierwsza z nich w poezji romantycznej prawie zawsze kojarzyła się z wrzeniem namiętności, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, walecznością, sztyletem, zemstą. I tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że w przyszłości rozbudzenie w ludziach dobrych uczuć będzie rozumiane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale przecież wszystkie rosyjskie klasyki to kazanie człowieczeństwa, życzliwości i poszukiwania sposobów, które do tego prowadzą!

Tołstoj wezwał ludzi do poprawy swojej duszy, ich świata moralnego. Jako straszną tragedię Lermontow wyobrażał sobie zagładę w Pieczorinie najlepszych cech jego charakteru - miłości do ludzi, czułości dla świata, pragnienia objęcia ludzkości.

Nienawiść do różnych przejawów niesprawiedliwości była dla wielkich pisarzy rosyjskich najwyższą miarą moralnych zasług człowieka. Literatura rosyjska od dawna cieszy się uznaniem całego świata dzięki swemu niezłomnemu patosowi moralnemu, a także artystycznej doskonałości. „Gdzie przez czterdzieści lat — wspominał Romain Rolland — szukaliśmy pożywienia duchowego i chleba powszedniego, kiedy czarna ziemia nie wystarczała już na zaspokojenie głodu? Kim, jeśli nie rosyjscy pisarze, byli naszymi przywódcami?

W dzisiejszej walce o nowego człowieka towarzyszą nam wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością, różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra, ludzkości. Jest to znane z tak „złego” gatunku literatury jak satyra. Nie było najczulszym sercem Gogola, który marzył o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, który był tak bezlitosny dla swoich czasów, nie chciał dobra dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i tego, co je wywołało. Piękne ideały wymagają pięknych uczuć.

„Dzieciństwo” Maksyma Gorkiego to opowieść autobiograficzna. Opisuje życie i okrutne obyczaje mieszczańskiego środowiska, w którym chłopiec półsierota zmuszony jest dorastać. W dzieciństwie Alosza spotyka wielu ludzi, zarówno dobrych, jak i złych. Ale jest wśród nich osoba, która ma szczególną rolę. To jest babcia Akulina Iwanowna. Babcia zawsze pozostaje w centrum jego uwagi, będąc pośrednikiem między chłopcem a wielkim światem, Alyosha otrzymuje od niej najcenniejsze życiowe lekcje. Babcia - „okrągła, wielkogłowa, z ogromnymi oczami i śmiesznym luźnym nosem…”. W swoim przebraniu Alyosha szczególnie pociąga pana

Jednym z głównych problemów A.S. Puszkina była kwestia relacji między jednostką a państwem, a także wynikający z tego problem „małego człowieka”. Wiadomo, że to Puszkin poważnie rozwinął ten problem, co N.V. Gogola i F.M. Dostojewski. Wiersz Puszkina „Jeździec z brązu” ujawnia odwieczny konflikt - sprzeczność między interesami jednostki i państwa. Puszkin uważał, że ten konflikt jest nieunikniony, przynajmniej w Rosji. Nie da się rządzić państwem i brać pod uwagę interesów każdego „małego człowieka”. Ponadto Rosja jest krajem półazjatyckim,

Na podstawie wyników z lat 2002-2003 ja i dziesięciu innych uczniów naszej szkoły zostaliśmy nagrodzeni na wycieczkę do stolicy Ukrainy - Kijowa. Przez całą godzinę widzieliśmy Ławrę Kijowsko-Peczerską, muzeum Tarasa Szewczenki, spacerowaliśmy wzdłuż Chreszczatyk i Andriiwski uzvoz. Dehto od nas był bardziej miłosierny dla Dniprom-Slawuty. Kijów zaszczepił nas w uśmiechniętych twarzach workmanów, wspaniałych kilwaterach i cichych zielonych ulicach. Na dwa dni wycieczek i spacerów pokochaliśmy naszą stolicę. Miejmy nadzieję, że to dopiero początek znajomości z Kijowem. W trosce o naszą psotę na wspaniały prezent! (loadpositiontextmod

Jest subtelny i precyzyjny definicja ta jest całkiem odpowiednia do dziedzictwa klasyków, w którym skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Odizolowanie literatury nowoczesnej od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać.

Wiązanie nierozerwalne czas jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w czołowych utworach literackich, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w tym, że utwory te nadal służą jako niewyczerpane źródło Piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi obfituje w radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej postrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie odebrane, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, wywołanego zresztą także możliwością prawdziwego odczucia własnego, estetycznego, jednym słowem, „wzrostu”. Być może wypada tu przywołać znakomity wpis młodego Hercena: „Z pasją czytam na nowo wiersze wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tej chwili można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są tym samym; w przerwach w wiecznie żywych dziełach mistrza duch zmienia się bardzo. Tak jak dawniej były szersze ode mnie, tak teraz są szersze, mimo że jestem przekonany o mojej rozbudowie. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, do tego wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, spadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób czyta na nowo całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego probierz na którym próbuje mocy wieku.

Co turę historia daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharow zauważył, że to nieuniknione, gdy jedno stulecie zmienia się w kolejne, że każdy biznes, który wymaga aktualizacji, rodzi cień Chatsky'ego.

Wielcy artyści reagują na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której jest jakby nieustanny proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dzisiaj inaczej niż współcześni postrzegamy dziedzictwo i rozumiemy je głębiej. A dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apoki uświadamia sobie kulturę duchową przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir i Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów o swoje nowe doświadczenia historyczne. Dlatego nasza wiedza o klasyce nigdy nie może być uznana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w dawnych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz bardziej pojemne zrozumienie sensu i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł z przeszłości.

Opanowanie klasycznego dziedzictwa odpowiada na współczesne potrzeby społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Niezwykle ważna jest treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich. Zawsze był zapładniany postępowymi ideami tamtych czasów i wyrażał ducha walki wyzwoleńczej ludzi, ich nienawiść do despotyzmu i ich niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann powiedział, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.

literatura rosyjska zawsze wyróżniała się niezwykłą wrażliwością na rozwiązywanie problemów moralnych, nieodmiennie splecionych z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „sławił… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderza tu nieoczekiwane sąsiedztwo słów, które wydawały się tak różne w historycznym znaczeniu, jak „wolność” i „dobro”. Pierwsza z nich w poezji romantycznej prawie zawsze kojarzyła się z wrzeniem namiętności, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, walecznością, sztyletem, zemstą. I tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że w przyszłości rozbudzenie w ludziach dobrych uczuć będzie rozumiane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale przecież wszystkie rosyjskie klasyki to kazanie człowieczeństwa, życzliwości i poszukiwania sposobów, które do tego prowadzą!

Poprawić jego dusza, jego moralny świat nazywał ludzi Tołstojem. Jako straszną tragedię wyobrażał sobie zagładę w Pieczorinie najlepszych cech swojego charakteru - miłości do ludzi, czułości dla świata, pragnienia objęcia ludzkości.

W dzisiejszym w naszej walce o nowego człowieka są z nami wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością, różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra, ludzkości. Jest to znane z tak „złego” gatunku literatury jak satyra. Nie było najczulszym sercem Gogola, który marzył o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, który był tak bezlitosny dla swoich czasów, nie chciał dobra dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i tego, co je wywołało. Piękne ideały wymagają pięknych uczuć.

Najpopularniejsze artykuły:

Praca domowa na ten temat: Saltykov-Szchedrin o imieniu fikcja„ograniczony wszechświat”.

Każdy wielki artysta to cały świat. Wkroczyć w ten świat, poczuć jego wszechstronność i niepowtarzalne piękno, to zbliżyć się do poznania nieskończonej różnorodności życia, wznieść się na jakiś wyższy poziom duchowego, estetycznego rozwoju. Twórczość każdego większego pisarza jest cennym magazynem doświadczenia artystycznego i duchowego, można by rzec, „humanistycznego”, mającego ogromne znaczenie dla postępującego rozwoju społeczeństwa. Szczedrin nazwał fikcję „zredukowanym wszechświatem”. Studiując ją, człowiek nabiera skrzydeł, okazuje się, że potrafi szerzej, głębiej rozumieć historię i ten wiecznie niespokojny współczesny świat, w którym żyje. Wielka przeszłość jest połączona z teraźniejszością niewidzialnymi nićmi. Historia i dusza ludzi są ujęte w dziedzictwie artystycznym. Dlatego jest niewyczerpanym źródłem jego duchowego i emocjonalnego wzbogacenia.

Taka jest też prawdziwa wartość rosyjskiej klasyki. Swoim obywatelskim temperamentem, romantycznym impulsem, głęboką i nieustraszoną analizą rzeczywistych sprzeczności rzeczywistości miała ogromny wpływ na rozwój ruchu wyzwoleńczego w Rosji. Heinrich Mann słusznie powiedział, że literatura rosyjska była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.

Szczególną rolę odegrał w tym Gogol. „...Nie wiemy”, pisał Czernyszewski, „jak Rosja mogłaby się obejść bez Gogola”. Tymi słowami, być może, stosunek demokracji rewolucyjnej i całej postępowej rosyjskiej myśli społecznej XIX wieku do autora Generalnego Inspektora i martwe dusze».

Herzen mówił o literaturze rosyjskiej: „... komponując piosenki, zniszczyła; śmiejąc się, zakopała się. Śmiech Gogola również miał ogromną siłę niszczącą. Podważył wiarę w wyimaginowaną nienaruszalność reżimu policyjno-biurokratycznego, któremu Mikołaj I próbował nadać aurę niezwyciężonej władzy; wystawił „oczom całego ludu” zgniliznę tego reżimu, wszystko, co Herzen nazywał „bezczelną szczerością autokracji”.

Pojawienie się dzieła Gogola było historycznie naturalne. Na przełomie lat 20. i 30. literatura rosyjska stanęła przed nowymi, ważnymi zadaniami. Gwałtownie rozwijający się proces rozpadu pańszczyzny i absolutyzmu wywoływał w zaawansowanych warstwach rosyjskiego społeczeństwa coraz bardziej uporczywe, żarliwe poszukiwanie wyjścia z kryzysu, obudził ideę dalszych dróg historycznego rozwoju Rosji. Twórczość Gogola odzwierciedlała rosnące niezadowolenie ludzi z systemu feudalnego, ich budzącą się rewolucyjną energię, pragnienie innej, doskonalszej rzeczywistości. Bieliński nazwał Gogola „jednym z wielkich przywódców” swojego kraju „na ścieżce świadomości, rozwoju, postępu”.

Sztuka Gogola powstała na fundamencie wzniesionym przed nim przez Puszkina. W „Borysie Godunowie” i „Eugeniuszu Onieginie”, „Jeździe z brązu” i „ Córka kapitana Pisarz dokonał największych odkryć. Niesamowita umiejętność, z jaką Puszkin odzwierciedlał pełnię współczesnej rzeczywistości i wnikał w tajniki świata duchowego swoich bohaterów, wnikliwość, z jaką widział w każdym z nich odzwierciedlenie rzeczywistych procesów życia społecznego, głębię jego historycznego myślenie i wielkość jego humanistycznych ideałów - wszystkie te aspekty jego osobowości i jego twórczości, Puszkin otworzył nową erę w rozwoju literatury rosyjskiej, sztuki realistycznej.

Gogol poszedł śladem wytyczonym przez Puszkina, ale poszedł własną drogą. Puszkin ujawnił głębokie sprzeczności współczesnego społeczeństwa. Ale mimo wszystko świat, artystycznie urzeczywistniony przez poetę, jest pełen piękna i harmonii, element zaprzeczenia jest równoważony elementem afirmacji. Potępienie wad społecznych łączy się z gloryfikacją potęgi i szlachetności ludzkiego umysłu. Puszkin, zgodnie z prawdziwym słowem Apollona Grigoriewa, „był czystym, wzniosłym i harmonijnym echem wszystkiego, przekształcającym wszystko w piękno i harmonię”. Artystyczny świat Gogola nie jest tak uniwersalny i wszechstronny. Jego postrzeganie współczesnego życia również było inne. W pracy Puszkina jest dużo światła, słońca, radości. Cała jego poezja jest przepojona niezniszczalną siłą ludzkiego ducha, była apoteozą młodości, jasnych nadziei i wiary, odzwierciedlała kipiące namiętności i ową „ucztę na uczcie życia”, o której pisał z entuzjazmem Bieliński.

Puszkin obejmował wszystkie aspekty rosyjskiego życia, ale już w jego czasach pojawiła się potrzeba dokładniejszego zbadania jego poszczególnych obszarów. Realizm Gogola, podobnie jak Puszkina, był przepojony duchem nieustraszonej analizy istoty zjawisk społecznych naszych czasów. Oryginalność realizmu Gogola polegała jednak na tym, że połączył szerokie rozumienie rzeczywistości jako całości z mikroskopijnie szczegółowym badaniem jej najbardziej ukrytych zakamarków. Gogol przedstawia swoich bohaterów w całej konkretności ich społecznej egzystencji, we wszystkich najdrobniejszych szczegółach ich codziennego życia, ich codziennej egzystencji.

„Po co więc przedstawiać biedę, tak biedę i niedoskonałość naszego życia, wykopując ludzi z puszczy, z odległych zakamarków i zakamarków państwa?” Te początkowe wersy z drugiego tomu Dead Souls chyba najlepiej oddają patos twórczości Gogola. Znaczna jej część koncentrowała się na ukazaniu biedy i niedoskonałości życia.

Nigdy wcześniej sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości nie były tak eksponowane, jak w latach 30. i 40. XX wieku. Głównym zadaniem literatury stało się krytyczne ukazanie jego deformacji i brzydoty. I Gogol doskonale to wyczuł. Wyjaśniając w czwartym liście, „Jeśli chodzi o martwe dusze, przyczyny spalenia drugiego tomu poematu w 1845 roku, zauważył, że nie ma teraz sensu „wydobywać pięknych postaci, które ujawniają wysoką szlachetność naszej rasy”. A potem pisze: „Nie, jest czas, kiedy nie da się skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia w kierunku piękna, dopóki nie pokaże się pełnej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”.

Gogol był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić przede wszystkim poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. To była jego praca, to była oryginalność jego realizmu.

W swoim słynnym dyskursie o dwóch typach artystów, przed którymi otwiera siódmy rozdział Dead Souls, Gogol przeciwstawia wznoszącą się w przestworzach romantyczną inspirację z ciężką, ale szlachetną pracą pisarza-realisty, który ośmiela się ukazać ludziom” cały ten okropny, niesamowity bagno drobiazgów, które uwikłały nasze życie, cała głębia zimnych, podzielonych, codziennych postaci, którymi roi się na naszej ziemskiej, czasem gorzkiej i nudnej drodze.” Przede wszystkim Gogol był wrogo nastawiony do fałszywej idealizacji życia, która zawsze wydawała mu się obraźliwa dla artysty. Tylko prawda, bez względu na to, jak kosztowna by była, jest godna sztuki.

Gogol doskonale zdawał sobie sprawę z tragizmu współczesnego życia społecznego. Jego satyra nie tylko zaprzeczała i denuncjowała. Po raz pierwszy nabrał charakteru analitycznego, badawczego. W swoich pracach Gogol nie tylko ukazywał pewne aspekty rosyjskiej „codziennej rzeczywistości”, ale także ujawniał jej wewnętrzny mechanizm, nie tylko przedstawiał zło, ale także starał się dowiedzieć, skąd ono pochodzi, z czego się ono rodzi. Badanie materialnych, materialnych i codziennych podstaw życia, jego niewidzialnych cech i wynikających z niego zubożałych postaci, które arogancko wierzyły w swoją godność i słuszność, było odkryciem Gogola w historii literatury rosyjskiej.

Krytyk dostrzegł narodowe znaczenie Gogola w tym, że wraz z pojawieniem się tego artysty nasza literatura zwróciła się wyłącznie do rosyjskiej rzeczywistości. „Być może”, pisał, „przez to stało się bardziej jednostronne, a nawet monotonne, ale także bardziej oryginalne, oryginalne, a przez to prawdziwe”. Kompleksowy obraz rzeczywistych procesów życia, badanie jego „ryczących sprzeczności” - tą drogą pójdzie cała wielka rosyjska literatura epoki postgogolskiej.