Deszcz Gierasimowa. Opis obrazu „Po deszczu” A. Gerasimova. Moje wrażenie z obrazu

Historia i opis obrazu „Po deszczu” słynnego sowieckiego malarza A. M. Gerasimowa.

Autorem obrazu, którego opis jest tu przedstawiony, jest Aleksander Michajłowicz Gierasimow (1881-1963). Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów radzieckich. Był pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947-1957), akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1943 otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Został laureatem czterech Nagród Stalina. Namalował wiele obrazów, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Jego prace znajdują się w tak znaczących muzeach jak Galeria Trietiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Jedną z prac artysty zasługującą na szczególną uwagę jest obraz „Po deszczu”.

Obraz „Po deszczu” został namalowany w 1935 roku. Nazywany również „mokrym tarasem”. Płótno, olej. Wymiary: 78 x 85 cm Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Do czasu powstania obrazu Aleksander Gierasimow był już uważany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli socrealizmu. Malował portrety przywódców sowieckich, wśród których byli Włodzimierz Iljicz Lenin i Józef Wissarionowicz Stalin. Obraz, nieco odmienny od socrealizmu, powstał podczas wakacji artysty w rodzinnym Kozlovie. O tym, jak powstał obraz, opowiedziała później siostra malarza. Według niej Aleksander Michajłowicz był zszokowany widokiem ich altany i ogrodu po ulewnym deszczu. Woda była dosłownie wszędzie, mieniła się „tworząc niezwykły malowniczy akord”, a natura pachniała świeżością. Artysta po prostu nie mógł przejść obok takiego spektaklu i stworzył obraz, który następnie zadziwił wszystkich miłośników i koneserów malarstwa.

Postanowiwszy namalować ten obraz, Aleksander krzyknął do swojego asystenta: „Mitya, raczej paleta!”. W rezultacie obraz został namalowany w trzy godziny. Praca, która została napisana jednym tchem, dosłownie tchnie świeżością, cieszy oko naturalnością i prostotą. Wielu z nas wielokrotnie widziało coś podobnego po deszczu, ale za masą czynów i myśli często po prostu nie zwracaliśmy uwagi na to, jak piękna jest odnowiona przyroda po zwykłym deszczu. Patrząc na zdjęcie tego artysty, rozumiesz, ile piękna jest w tak zwyczajnym zjawisku, które utalentowany malarz przekazał za pomocą szybkiego szkicu małego zakątka altany i otaczającego go ogrodu.

Słońce przebijające się przez chmury sprawia, że ​​kałuże na deskach tarasu naprawdę urzekają. Świecą i mienią się różnymi odcieniami. Na stole widzimy wazon z kwiatami, szklankę przewróconą przez ulewę lub wiatr, co jeszcze bardziej stwarza wrażenie minionej złej pogody, płatki przyklejone do stołu. Drzewa ogrodowe widoczne w tle. Gałęzie drzew uginały się od wilgoci, która nagromadziła się na liściach. Za drzewami widać część domu lub budynek gospodarczy. Dzięki temu, że A. M. Gerasimov stworzył obraz bardzo szybko, jednym tchem, zdumiony i zainspirowany nieoczekiwaną przemianą natury, udało mu się na zdjęciu uchwycić nie tylko wygląd otoczenia po deszczu, ale także jego uczucia i emocje z piękna, które widział.

Obraz Gerasimowa Po deszczu - jedno z najlepszych dzieł artysty.

Aby zrozumieć obraz Gierasimowa Po deszczu (Mokry taras), należy najpierw przypomnieć kilka faktów historycznych.

W 1881 roku, 31 lipca, w mieście Kozlov w rodzinie kupieckiej urodził się Aleksander Michajłowicz Gierasimow. Jeden z najsłynniejszych artystów swojej epoki, Gierasimow w młodości poważnie lubił impresjonizm, ale procesy historyczne z początku XX wieku całkowicie zmieniły jego poglądy.

Rewolucja w Rosji i późniejsze budowanie komunizmu sprawiły, że artysta stał się gorącym wyznawcą nowego nurtu - socrealizmu. Należy zauważyć, że to w socrealizmie Gierasimow w pełni ujawnił się jako artysta. Jego obrazy były uważane za kanoniczne w ZSRR w czasach stalinowskich.

Osobisty artysta przywódcy wszystkich narodów Gierasimow namalował wiele obrazów samego Stalina, Lenina, Woroszyłowa. Po dojściu do władzy Chruszczowa Gierasimow stracił status osobistego malarza Kremla.

Jednak w serii prac artysty znajdują się nie tylko obrazy przywódców i płótna gloryfikujące socjalizm.

Jedno z wybitnych dzieł autora, obraz Po deszczu został namalowany przez Gierasimowa po tym, jak opuścił on stolicę i udał się do rodzinnego miasta w poszukiwaniu spokoju. tak odmienne od reszty twórczości artysty, że oczywiście zasługuje na osobną dyskusję.

Według wspomnień siostry Gierasimowa, artysta był zszokowany widokiem ogrodu. Takiego stanu natury, palety barw, zapachu powietrza nie dało się nie uchwycić na płótnie. Po deszczu wszystko wokół się zmieniło i artysta od razu zażądał od swojego asystenta Dmitrija Panina pędzli i farb. Samo płótno powstało w kilka godzin, z tą niesamowitą szybkością, która mówi o eksplozji emocji w autorze.

Zmieniono wszystko dookoła, mokrą altanę, odlewanie drzew, wszystko to w rękach artysty nabrało innego znaczenia. Już w młodości natura, deszcz, wiatr przyciągały Gerasimowa swoim naturalnym pięknem, a teraz wszystko to ucieleśnia obraz Po deszczu.

Całe życie Gerasimova doprowadziło do tego obrazu, nawet jeśli nie brzmi to pretensjonalnie, ale to mokry taras po deszczu pomógł mu stworzyć najlepszą kreację. W obrazach obrazu jest lekkość, emocje autora, czystość myśli. Technika wykonania z góry zdeterminowała treść artystyczną.

W sowieckiej historii malarstwa niewiele jest dzieł porównywalnych pod względem barwności i wykonania z obrazem Po deszczu.

Sam artysta, wspominając swoje życie i swoje płótna, wierzył w to, co najlepsze z tego, co wyszło spod jego pędzla.

Muzea moskiewskie są zamknięte w poniedziałki. Ale to nie znaczy, że publiczność nie ma możliwości zapoznania się z pięknem. Specjalnie na poniedziałki redakcja serwisu uruchomiła nowy dział „10 nieznanych”, w którym przedstawiamy dziesięć dzieł sztuki światowej z kolekcji moskiewskich muzeów, połączonych jednym tematem. Wydrukuj nasz przewodnik i zabierz go do muzeum już od wtorku.

W 2016 roku mija 135. rocznica urodzin radzieckiego artysty Aleksandra Gerasimowa. Uważany jest za głównego portrecistę przywódców, autora obrazu typologicznego „Lenin na podium” i epopei „Hymn do października”. Ale jednocześnie przez całe życie tworzył żywe, impresjonistyczne portrety przyjaciół, członków rodziny, martwe natury w najlepszych tradycjach malarskich. późny XIX malował sceny rodzajowe i pejzaże miejskie. A całe to mało znane dziedzictwo prezentowane jest na wystawie, która odbywa się w Państwowym Muzeum Historycznym od 10 lutego do 11 kwietnia 2016 r.

Alexander Gerasimov „W ogrodzie. Portret Niny Gilyarovskiej”, 1912

Aleksander Gerasimow rozpoczął edukację artystyczną w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, do której wstąpił w wieku 20 lat. Jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze przełomu XIX i XX wieku: A. Arkhipow, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovin jest pod tym względem szczególnie wymowny: najlepszy przyjaciel Walentina Sierowa, portrecisty i pejzażysty, jednego z głównych artystów rosyjskiego impresjonisty, zaszczepił w Gerasimowie etiudowy styl malowania, odważne swobodne pociągnięcie pędzla i soczysty, jasny kolor.

Aleksander Gierasimow „Portret rodzinny”, 1934

Gierasimow czuł się przede wszystkim portrecistą, choć często sięgał po malarstwo pejzażowe i martwe natury, tworząc szereg zaskakująco subtelnych, nastrojowych pejzaży („Marzec w Kozłowie”, 1914; „Po deszczu. Mokry taras”, 1935 itp. ) Wśród jego portretów, indywidualnych i zbiorowych, dużą rolę odgrywają uroczyste wizerunki przywódców państwa i partii, uroczyste epickie płótna poświęcone rocznicom Rewolucji Październikowej. Z tych prac Gierasimow był znany w całym ZSRR od dzieciństwa: portrety Lenina i Stalina, stworzone jego pędzlem, zdobiły sowieckie podręczniki. Jednocześnie w malarstwie nieoficjalnym, wolnym od kanonów i konwencji, talent artysty ujawnił się jaśniej i bardziej wieloaspektowo.

Aleksander Gierasimow „Hagia Sophia”, 1934

W 1934 roku Aleksander Gierasimow wyruszył w wielką podróż po Europie. Muszę powiedzieć, że miał niesamowite szczęście: niewiele osób mogło oficjalnie opuścić kraj w przedwojennej dekadzie i rozkwicie represji i liczyć na to, że mógł swobodnie wrócić. Artysta odwiedza Konstantynopol, Paryż, Wenecję, Florencję. Podczas podróży tworzy wiele szkiców i szkiców. Wśród nich są "Rzym. Zamek św. Anioła", "Wenecja. Pałac Dożów", Konstantynopol "Hagia Sophia". W tych szkicach można wyczuć nabyte w szkole umiejętności architektoniczne artysty: zachowując impresjonistyczny, swobodny styl malarski, staje się bardzo precyzyjny, wręcz graficzny, w oddaniu form i detali budynku. Później, w 1950 roku, Gierasimow ponownie przybył do Włoch jako część dużej delegacji pracowników kultury. Współcześni wspominali, że kiedy zobaczył katedrę św. Piotra, artysta krzyknął do rzeźbiarza Jewgienija Wucheticha w czystym dialekcie tambowskim: „Drogi przyjacielu, spójrz, co za akacja!”

Kiedy Vuchetich zbliżył się do Gierasimowa i chciał go zganić za jego zuchwałość, Aleksander Michajłowicz zaczął mówić najczystszym francuskim o freskach, które widział. Ta historia po raz kolejny dowodzi, że Gierasimow, mimo malowniczej propagandy, pozostał przedstawicielem inteligencji kulturowej, biegłej w sztuce wysokiej.

Aleksander Gierasimow „Po deszczu. Mokry taras”, 1935

Siostra artysty wspominała, jak malowano obraz. Powiedziała, że ​​Aleksander Michajłowicz był dosłownie zszokowany widokiem ogrodu po deszczu. "Świeżość miała charakter pachnący. Woda w całej warstwie leżała na liściach, na podłodze altany, na ławce i błyszczała, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem, za drzewami, niebo oczyściło się i stało się białe, ” napisał artysta. Obraz, który Gerasimov nazwał „Mokrym tarasem”, powstał z prędkością błyskawicy - został napisany w ciągu trzech godzin. Jednak to zdjęcie nie zostało napisane przypadkowo. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem artysta wielokrotnie wykorzystywał w oficjalnych zamówieniach malarskich.

Aleksander Gierasimow „Łaźnia”, 1938

Choć obraz „Bania”, namalowany w 1938 r., jest codziennym szkicem na temat nowego życia sowieckiego, w rzeczywistości jest znakomitym studium z kilkoma modelami. Takie szkice na przestrzeni historii malarstwa powstawały jako prace studenckie: na nich młodzi mistrzowie ćwiczyli umiejętność pisania różnych póz, dynamiki i proporcji. Gierasimow, który już w 1938 roku stał się zasłużonym pracownikiem sztuki RFSRR i ulubionym artystą Stalina, w tej scenie rodzajowej ujawnia swój prawdziwy, błyskotliwy i wieloaspektowy talent malarski.

Alexander Gerasimov „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya”, 1939

Alexander Gerasimov „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya”, 1939

Portrety aktorów w sztuce sowieckiej lat 20.–30. malowali tacy artyści jak I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas. Charakterystyczne było, że ten gatunek skłaniał się ku sztuce klasycznej: tancerze baletowi i śpiewacy operowi stali się bohaterami obrazów, podczas gdy prawie nikt nie napisał o aktorach filmowych. Tradycje zostały również zachowane w technikach kompozycyjnych: w portrecie Olgi Lepeszyńskiej, oprócz samej baletnicy, ważną rolę odgrywa lustro, w którym odbija się artystka, co przywodzi na myśl „Portret Henrietty Hirszman” Walentyna Sierowa . I choć obraz Gierasimowa jest tylko fragmentaryczny, staje się ważnym znakiem łączącym epoki.

Alexander Gerasimov „Portret najstarszych artystów Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.”, 1944

Na zbiorowym portrecie artystów z 1944 r. Gierasimow przedstawia swoich współczesnych tak, jakby byli przedstawicielami inteligencji końca XIX wieku. W każdym szczególe podkreśla przynależność portretowanych do kulturalnego środowiska akademickiego. Pozy, gesty, detale, popiersie cesarza rzymskiego, obrazy w złoconych ramach - wszystko służy oddaniu ogólnego nastroju. Jednocześnie trzeba zrozumieć, że dzieło to zostało napisane w szczytowym momencie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Aleksander Gierasimow „Róże”, 1948

Efekt artystyczny obrazu był w dużej mierze zdeterminowany wysoką techniką malarską zbudowaną na refleksach. Podobnie jak na obrazie „Po deszczu. Mokry taras”, Gerasimov rozwija gatunek martwej natury z kwiatami malowanymi w pasty, czyli gęstymi, jasnymi i grubymi pociągnięciami. Odbicia na powierzchni stołu są odlane w kolorze srebrnym. Artysta zastosował glazurę - półprzezroczyste i przezroczyste warstwy farby, które nakłada się na wyschniętą warstwę farby, dzięki czemu uzyskał efekt mokrych powierzchni. Interesująca jest technika zastosowana przez Gerasimova: odbijane są nie tylko powierzchnie poziome, ale także pionowe, ponieważ artysta umieszcza za bukietem lustro, które nieskończenie multiplikuje obiekty i poszerza przestrzeń.

Aleksander Gierasimow „Tancerz Bombaju”, 1953

Zazwyczaj mistrz spędzał wolny czas na leżaku, okrytym lekką uzbecką szatą podarowaną mu podczas podróży do Azji Środkowej i czytał, czytał i czytał, ale z lupą, bo okulary już nie pomagały. Gierasimow przywiózł z podróży nie tylko prezenty, ale także piękne szkice, które dużo więcej mówią o talencie artysty niż oficjalne portrety. Oprócz serii włoskich szkiców akwarelowych Gerasimov stworzył niesamowite portrety. Bombay Dancer z 1953 roku jest tego doskonałym przykładem: jasne kolory i precyzyjne detale nadają narodowy charakter, a dynamiczna poza oddaje atmosferę tradycyjnych tańców bombajskich.

Aleksander Gierasimow „Wiadomości z dziewiczych krain”, 1954

Wraz z początkiem panowania N.S. Chruszczow, Gierasimow był stopniowo zwalniany ze wszystkich stanowisk, a jego obrazy usuwano z ekspozycji muzealnych. Chociaż twórczość Aleksandra Michajłowicza Gerasimowa była znacznie szersza i nieskończenie bardziej zróżnicowana niż się powszechnie uważa, czyli wykonane na zamówienie portrety przywódców, nowa era próbowała zapomnieć o jego nazwisku. Ale oczywiście w malarstwie rosyjskim okres sowiecki nie ma wielu mistrzów, którzy pozostawili po sobie tak bogate i różnorodne dziedzictwo i zachowali w swoich dziełach tradycje wielkich artystów XIX wieku.

Do 1935 roku, po namalowaniu wielu portretów W. I. Lenina, I. W. Stalina i innych przywódców sowieckich, A. M. Gierasimow awansował do głównych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tutaj powstał „Mokry Taras”.

Siostra artysty wspominała, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą zalegała na listowiu, na podłodze altany, na ławce i iskrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem, za drzewami, niebo oczyściło się i pobielało.

Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał "Mokrym Tarasem", powstał błyskawicznie - został namalowany w trzy godziny. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu nabrała poetyckiego wyrazu pod zaroślami mojego brata.

Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przypadkowo. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągnął artystę podczas studiów w Szkole Malarstwa. Udało mu się w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam o tym nie wiedząc, chodził na ten obraz przez wiele lat i implicite chciał zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie mógłby po prostu nie zwracać uwagi na zalany deszczem taras.

W obrazie nie ma napięcia, nie ma przepisanych fragmentów i wymyślonej fabuły. Rzeczywiście jest napisana jednym tchem, tak świeża jak tchnienie zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, ukazuje lekkość uczuć artysty.

Efekt artystyczny obrazu był w dużej mierze zdeterminowany wysoką techniką malarską zbudowaną na refleksach (patrz fragment). „Na tarasie leżały soczyste refleksy zieleni ogrodowej, różowawe, niebieskie na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, a nawet wielokolorowe. Refleksje na deskach pokryte wilgocią odlewanego srebra. Artysta zastosował glazury, nakładając na wyschniętą warstwę nowe warstwy farby - półprzezroczystej i przezroczystej, jak werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są napisane w postaci pasty, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Ważną, wzniosłą nutę wnosi do obrazu podświetlenie, odbiór światła z tyłu, z bliska, korony drzew nieco przypominające migoczące witraże ”(Kuptsov I. A. Gerasimov. Po deszczu // Młody artysta. 1988. nr 3. str. 17. ).

W malarstwie rosyjskim okresu sowieckiego niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Uważam, że to najlepsze zdjęcie A. M. Gerasimova. Artysta żył długo, malował wiele płócien o różnej tematyce, za które otrzymał wiele nagród i wyróżnień, ale pod koniec podróży, patrząc w przeszłość, uznał to dzieło za najważniejsze.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u źródeł nowej, sowieckiej sztuki malarskiej. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odzwierciedlało prawdziwą duszę wielkiego Artysty, Mistrza.

Skład: opis obrazu A. M. Gerasimova „Po deszczu”

Mokry efekt na obrazie Gerasimova „Po deszczu”. Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi Aleksandra Gerasimowa „Po deszczu”. W tle mamy czysty piękny krajobraz - letni ogród obmyty deszczem. Wszystko iskrzyło się taką czystością, wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał ani minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Ale obraz „Po deszczu. Mokry taras był jego ulubionym.

Alexander Gerasimov to wszechstronny artysta. Temat deszczu i odnowy natury po nim jest nie tylko nowy nie tylko w sztuce, ale także w twórczości Gierasimowa.

Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” czuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością obmytej deszczem natury. Głęboko za drzewami w tle widać budynki. Z jednej strony przedstawia krajobraz, ponieważ dość dużą część obrazu zajmują drzewa ogrodowe, będące konsekwencją naturalnego zjawiska w przyrodzie. Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Obraz Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa przedstawia dziewczynę w zimowych ubraniach.

Widzimy to na jego obrazach. W młodości artystę pociągał impresjonizm. To wtedy artysta stworzył niesamowity obraz „Po deszczu”. Ta praca jest uderzająco różna od wszystkich obrazów, które stworzył artysta. Siostra Aleksandra Michajłowicza przypomniała, że ​​artysta dosłownie potrząsnął ogrodem po deszczu. To był niesamowity widok, który Gierasimow zdecydowanie chciał uwiecznić na płótnie. Obraz został namalowany bardzo szybko, w kilka godzin. Świadczy to o tym, jak wielki był podziw artysty dla niesamowitego piękna przyrody.