Wydajność dzieciaka Carlsona. Dzieciak i Carlson, którzy mieszkają na dachu

To jeden z najstarszych spektakli dziecięcych w kraju: jego premiera odbyła się w 1968 roku (być może jedynym rywalem jest Niebieski ptak w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego - ten spektakl ma prawie 100 lat). Według Alexandra Shirvindta „Dzieciak i Carlson” to ta sama wizytówka teatru satyry, co „Turandot” w teatrze. E. Wachtangowa.

Według legendy reżyserka Margarita Mikaelyan wystawiła ten słynny spektakl na prośbę swojego trzyletniego syna: urocze i wzruszające postacie szwedzkiego pisarza rzeczywiście cieszyły się ogromną popularnością.

Książka Astrid Lindgren „Dzieciak i Carlson, który mieszka na dachu” ukazała się w 1955 r., w 1957 r. ukazało się pierwsze wydanie tej bajki w ZSRR, przetłumaczono ją na rosyjski (oraz drugą i trzecią część, która zostały opublikowane w latach 60.) Lilianna Lungina.

Co ciekawe, teatralna wersja opowieści o Małyszu i Carlsonie pojawiła się w Związku Radzieckim jeszcze wcześniej niż w Szwecji. W Królewskim Teatrze Dramatycznym w Sztokholmie Carlson, który mieszka na dachu, został wystawiony dopiero w 1969 roku.

Psotny Carlson i łatwowierny Dzieciak to bohaterowie znanej baśni Astrid Lindgren. Carlson bardzo lubi płatać figle, a na wszystkie ich konsekwencje ma markową wymówkę: „To nic, to codzienność!” Co prawda rodzice Dzieciaka tak nie uważają, ale i tak nie musi się on nudzić swoim latającym przyjacielem. Stali się prawdziwym zespołem, który znajdzie wyjście z każdej sytuacji: raz zapobiegną poważnej kradzieży, ale ich najważniejszym i najtrudniejszym zadaniem jest oswojenie złej gospodyni Miss Bock.

Premiera spektaklu odbyła się w 1968 roku, a sukces spektaklu był tak przytłaczający, że wkrótce powstała wersja telewizyjna. Rola Carlsona, w której aktor osiągnął niesamowitą fuzję komedii, ekscentryczności z tekstami i dramatem, na wiele lat stała się znakiem rozpoznawczym Spartaka Mishulin. Mishulin podróżował po całej Rosji ze sztuką „Dzieciak i Carlson, który mieszka na dachu”, grał tę postać aż do śmierci, czyli ponad dwa tysiące razy! Nawiasem mówiąc, rolę „mężczyzny w kwiecie wieku” powierzono innemu aktorowi. Mishulin działał również jako współreżyser i ćwiczył rolę oszusta. Został Carlsonem zaledwie 20 dni przed premierą.

„Jego Carlson jest dorosłym dzieckiem, które zachowało dziecięcą duszę. Pochłonął cały świat dzieciństwa ze wszystkimi jego sprzecznościami: nieśmiały i chełpliwy, kapryśny i czuły, chciwy i drażliwy, pewny siebie i zabawny, smutny i entuzjastyczny” – pisali krytycy.

Oto jak sam aktor wyjaśnił popularność swojej postaci: „Carlson będzie kochany, dopóki samotność nie odejdzie, ale to nie zniknie, bo chociaż rodzice kochają swoje dzieci, myślą przede wszystkim o rzeczach materialnych. Tak więc, dopóki dzieci będą czuły się samotne, będą wierzyć w Carlsona. Aktor widział swoją postać oczami dziecka. Jego Carlson jest dorosłym dzieckiem, które zachowało dziecięcą duszę. Pochłonął cały świat dzieciństwa ze wszystkimi jego sprzecznościami: nieśmiały i chełpliwy, kapryśny i czuły, chciwy i drażliwy, pewny siebie i zabawny, smutny i entuzjastyczny. Pracując nad rolą, Mishulin kierował się frazą reżysera: „Rzeczy gniją, najważniejsze są relacje międzyludzkie”. Tak pojawił się smutny, liryczny, samotny Carlson, który uczy być zaskoczonym i cieszyć się życiem, dostrzegać niezwykłość w zwyczajności i jest najlepszym przyjacielem dzieci.

Gdy sztuka „Dzieciak i Carlson” wyruszała w trasę, za każdym razem pojawiał się jeden mały problem: zgodnie ze scenariuszem, w końcowej części sztuki Carlson daje Dzieciakowi psa. Ale pies teatralny, którą aktorzy zabierali ze sobą do różnych miast, nie było w trupie. Za każdym razem musiałem szukać nowego. Teraz spaniel, potem jamnik, potem pudel. A raz wybrali zabawkowego teriera, który prawie ugryzł Carlsona na scenie.

Niesamowite, obracające się miasto, przytulny dom Carlsona położony wśród sztokholmskich kominów oraz pokój dziecięcy z kominkiem i uroczymi zasłonami w oknach zostały stworzone przez artystę Borisa Messerera. A piosenki do tego występu napisał kompozytor Andrey Eshpay.

W tym spektaklu dla dzieci grały też inne gwiazdy Teatru Satyry, które potraktowały swoje role w najpoważniejszy sposób. Freken Bock grał niepowtarzalną Tatianę Peltzer, jeden z oszustów - Andrei Mironov, a Konstantin Raikin wcielił się w chłopaka siostry Malysha; Mikhail Zashchipin grał Kid, Natalia Zashchipin - matka, Polina Kazakevich - Astrid, dziewczyna sąsiada, Jurij Sokownin - oszust Fille, Elena Mozgovaya - Betan, siostra Kid.

Jest po prostu super :) I śmiesznie do łez :) A ludzie, którzy poświęcają się tworzeniu dobrych spektakli czy filmów dla dzieci, budzą we mnie najgłębszy szacunek. Dziękuję Ci!

Zamiast uroczystych rzędów foteli i kryształowych żyrandoli, to studio kina domowego, położone w historycznym centrum Petersburga, ma przytulny pokój pokryty miękkim dywanem z rozrzuconymi 30 różnokolorowymi poduszkami. Dzięki kolorowej scenografii i teatralnej magii profesjonalnych aktorów sala zamienia się w prawdziwą audytorium!

Teatr ma cztery sceny - Główną i Bolszaję na Fontance, a także. W czasie swojego istnienia ten mały, ale jednocześnie poważny teatr stał się właścicielem Złotej Maski - główną nagrodę kraju w nominacji kukiełkowej otrzymała sztuka Wania. Zaczynając jako projekt dla dzieci, Karlsson Haus rozrósł się do pełnowymiarowego teatru z przedstawieniami dla wszystkich grup wiekowych.

Ale dla dzieci jest stworzony absolutnie cudowny świat. Publiczność, grając, uczestniczy w akcji, a aktorzy improwizują, reagując na komentarze i pytania chłopaków. Artyści petersburskiego kolektywu Karlson Haus pracują w najlepszych tradycjach europejskiego dziecięcego teatru rodzinnego, wykorzystując w każdym spektaklu różnorodne środki wyrazu: animację, lalki i muzykę.

To nie przypadek, że debiutancki spektakl projektu „Mój Karlsson” otrzymał dyplom „Za stworzenie nowego teatru dla Petersburga – sali zabaw”. Twórcy Karlsson Haus tworzą repertuar autorskich dramatyzacji baśni pisarzy europejskich. W arsenale teatru znajdują się dwa spektakle oparte na opowiadaniach legendarnej szwedzkiej gawędziarki Astrid Lindgren, które dla rosyjskiego czytelnika otworzyła niegdyś tłumaczka Lilia Lungina.

Każdy może zostać gościem specjalnym szalonej herbatki w towarzystwie Marcowego Zająca, Kapelusznika i Popielicy, udać się do niesamowitej Krainy Zmierzchu, nauczyć się jeździć tramwajem, odwiedzić Karmel Park lub poznać to samo Carlson, który mieszka na dachu, odwiedzając jeden z przedstawień teatralnych Karlsson House.

Poza tym w teatrze zawsze można uczcić urodziny dziecka: specjalnie dla niego i gości artyści teatru zagrają odświętny spektakl, który zakończy się generalną herbatką i życzeniami, a także zabawami z rodzicami i przyjaciółmi.

Aby zachować domową atmosferę w teatrze, wszystkim młodym widzom i ich rodzicom zdecydowanie zaleca się zaopatrzenie się w parę miękkich kapci lub inną zmianę obuwia przed wizytą. A pragnienie, które powstało w dziecku po występie, aby zostać aktorem, może zostać natychmiast spełnione - Teatr Karlsson Haus zaprasza do prawdziwego studia teatralnego, gdzie w zabawny sposób dzieci w wieku od 5 do 10 lat uczą się ruchu scenicznego, mowy artystycznej i umiejętności aktorskich.