Rahmanyinov kompozíció 6 ujjra. Érdekes tények Szergej Rahmanyinovról. Kivel játszanál szívesen négy kezet?

Delovoy Peterburg beszélgetett a híres zongoristával, aki Párizson és Moszkván keresztül Davosból Szentpétervárra repült.

A Mariinsky Koncertteremben fellépő előadás nyitja meg a híres zongoraművész orosz szólóturnéját. A New York és Bécs, Párizs és Milánó, London és Washington leghíresebb termeiben nagy sikerrel fellépő zenészt Tyumenben és Cseljabinszkban, Kirovban és Permben is szeretettel várják.

„Számomra ezek a koncertek a legfontosabbak a szezonban” – mondja Matsuev. – A mi közönségünk a legkedvesebb, másrészt a legnehezebb. Diákként tanultam a programot, aztán az ágyban volt. Ez romantikus zene – Schumann „Gyermekjelenetei”, Chopin f-moll balladája, Prokofjev 7. szonátája.

A program feküdjön le, aztán visszateszem a repertoáromba. Ezek a kedvenc darabjaim, 20 éve játszom őket, most teljesen más oldalról közelítettem meg ezt a zenét, és teljesen másképp fog szólni.

Különös jelentőséget tulajdonítok az oroszországi szólókoncerteimnek, annak ellenére, hogy ehhez nem a legjobbak a feltételek. Úgy értem, először is a csarnokaink balszerencsések - ez óriási probléma, Oroszországban nem épülnek új csarnokok. A Mariinsky Koncertterem szenzáció, áttörés, Oroszországban öt olyan terem van országszerte, ahol világszínvonalú koncertet lehet játszani.

A termek pedig sajnálatosak, a hangszerek pedig nincsenek a legjobb állapotban, de ezen hunyok szemet, mert a legfontosabb az a hangulat, ami az oroszországi koncerteken uralkodik. Sokat ér a közönség szeme, amely a koncert után kikerül.

Bármilyen fán, bármilyen teremben játszhatsz, csak azért, hogy megkapd ezt az energiát, ezt a kapcsolatot a közönségünkkel. Soha nem győztem le olyan programot Oroszországban, amelyet külföldön kell játszanom. Január 29-én Párizsban léptem fel, előtte Davosban Valerij Gergijev, Jurij Basmet és politikusainknak adtunk koncertet.

Nagyon sokáig ment, ennek eredményeként Párizsban másfél órával a koncert előtt landoltam. Idegesség – de nem a koncert volt a legrosszabb. Mondhatnánk, hogy azért győztem le magam Párizsban, hogy részt vegyek az orosz turnén, és nem fordítva.

- Nemrég felvettél egy lemezt Szergej Rahmanyinov ismeretlen műveinek előadásában. Hogy lehet, hogy még nem készültek el?

- Ezek Rahmanyinov diákmunkái 1891-ben. A legenda szerint Rahmanyinov nagyra értékelte Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij véleményét, és jóváhagyásra átadta neki ezeket a feljegyzéseket. Csajkovszkij titkára nem adta át a feljegyzést, és a nyoma elveszett. A Glinka Múzeum munkatársai néhány éve előásták a kottát, restaurálták és átadták Alekszandr Boriszovics Rahmanyinovnak, a zeneszerző unokájának.

Senki sem tudta, hogyan kell eljátszani – végül is csupasz hangok voltak, tempók nélkül. Alekszandr Boriszoviccsal közeli barátságba kerültünk, többször éltem Rahmanyinov "Villa Senar" házában Svájcban, Luzernben és párizsi lakásában. Svájcban Rahmanyinov zongoráján rögzítették az albumot.

Ez egy egyedülálló zongora, egy 1929-es Steinway. A háború előtti "Stenway"-nek fenomenális hangzása van. A felső regiszter olyan, mint egy emberi hang, a basszusok pedig mintha visszatartottak volna, valami matt. Nagyon különleges érzés e csodálatos hangszer billentyűinek érintésétől. Korábban az ilyen zongorákat kézzel készítették, de mára a gyártásuk is beindult, mint a bútorok.

Általában különféle hangszereken játszottam, a legmagasabb minőségben és szörnyű minőségben. 10 éve volt a házamban egy Tyumen zongora, jöttek a japánok és csodálkoztak, hogyan tudok ilyen ládán játszani.

- Milyen kreatív terveket nem sikerült még megvalósítani?

— Nagyon mohó vagyok a repertoárra, és sok új dolgot szeretnék megtanulni. A hangszeresek repertoárja a vonósokkal és fúvósokkal ellentétben határtalan. Jelenleg Brahms második versenyműve, Beethoven 32. szonátája, Beethoven Ötödik koncertje és Chopin 24 prelúdiuma van a sorban. Ezt kell tennem a lehető legrövidebb időn belül.

Nagyon sokáig jártam ezekhez a munkákhoz, mérföldkő lesz az életemben. Nem tény, hogy sikerülni fog, lehet, hogy elhalasztom, mert nagyon nem akarok olyat vinni a színpadra, ami nem megy. Meggyőződésem, hogy egy zenésznek azt kell játszania, ami olykor-olykor közel áll hozzá. Ha ez romantika, akkor nem mindegy, hány évesen maga az előadó. Horowitz és Rubinstein románcot játszottak 90 évesen.

— Hogyan történik a repertoárhoz tartozó dolgok kiválasztása? Figyelembe veszi a közönség ízlését?

- Természetesen. Sok levél érkezik, többek között az interneten is, azzal a kéréssel, hogy végezzék el ezt vagy azt a munkát. Természetesen figyelembe veszem az impresszárió, a fesztiváligazgatók, a zenekarvezetők és a tanáraim, édesapám, professzorom kívánságait. De pontosan azt kell eljátszania, amin a végéig át tud hatolni.

Ha két éve megkérdezték volna tőlem, hogy a New York-i Filharmonikusokkal vagy a Bécsi Filharmonikusokkal akarom-e játszani Brahms második koncertjét, azt mondtam volna, hogy nem, mert nem játszom a saját versenyemet, nem kockáztatok. a legnagyobb zenekarral vagy karmesterrel. Azt játszom, amit megéltem, megtapasztaltam.

Hogyan tudsz ennyi koncertet adni?

— Ha az időbeosztásomat nézem, néha rosszul érzem magam. Állandó útállapotom van, és ez jó formában tart. Persze néha a test ad harangokat. Vannak zenészek, akik szeretnek egy műsort játszani az évad során, hosszú szünetekkel, de én szeretem gyakran váltogatni a programot, és nagyon gyakran játszani.

Töltődöm, amikor felmegyek a színpadra, elmúlik minden nehézség, minden blues, a fájdalmas állapot. Ha nem érzed jól magad, egy koncertre van szükséged. A közönségből származó energia a legjobb gyógyszer, különösen a mi közönségünknél. Nagyon szeretek a koncert után kommunikálni az emberekkel, nagyon fontos számomra a közvélemény véleménye.

Mi volt a legfontosabb fordulópont az életedben?

— Amikor elhagytam szülővárosomat, Irkutszkot. A szüleim mindent Irkutszkban hagytak, és velem indultak Moszkvába. Azóta mindig velem vannak, a sikerem elsősorban az ő érdemük, és ezt nagyon nagyra értékelem.

Mit tartasz a legnagyobb kreatív sikerednek?

- Mindig elégedetlen vagyok magammal, úgy gondolom, hogy minden még előttem áll.

Mit tanácsolna azoknak a szülőknek, akiknek gyermekei zenélnek?

- Korábban minden második gyerek zeneiskolába járt, és ez csak segített. Ha egy gyereknek van füle a zenéhez, az adatokhoz, akkor meg kell győződnie arról, hogy el van kötve, még ha nem is akarja. Én sem akartam tanulni, és sosem gyakoroltam sokat.

Gyerekkorom óta emlékszem, hogy szerettem fellépni: otthon vagy egy akadémiai koncerten a zeneiskolában. Tudtam, hogy meg tudom fogni a közönséget, még parodizálni is szerettem. De a képzés folyamata számomra a pokolhoz hasonlított.

– Mi késztet arra, hogy segíts a fiatal zenészeknek?

- Szakmánk nagy tragédiája, hogy rengeteg zenész marad keresetlen. Sajnos az elmúlt 15-20 évben a show-biznisz szerencsétlen törvényei behatoltak a klasszikus zenénkbe. Főleg a három tenor stadionbeli híres koncertjei után.

Egyetlen impresszárió sem fektet most be fiatal művészekbe, mert senki sem akar kockáztatni, különösen ilyen nehéz időszakban. Évről évre rengeteg zenész hagyja el a moszkvai és szentpétervári télikerteket, csak az utcán találják magukat. Valaki étterembe jár, valaki földalatti átjáróba, valaki még a szakmát is feladja.

A szovjet időkben nem volt olyan rossz elosztási rendszer, amikor a végzett ember tudta, hova megy: akár zeneiskolába, zeneiskolába tanítani. Ez most nem az. Van egy Crescendo fesztiválom fiatal előadóknak, ami új neveket nyit meg. Lehetőséget adunk nekik a zenekarral való játékra, kamaraműsorral való fellépésre.

A szerda a legfontosabb egy zenész számára. Suzdalban működik egy kreatív nyári iskola, ahol 15 éve tartanak órákat. Ott a gyerekek a moszkvai és a szentpétervári konzervatórium vezető professzorainál tanulnak. E projektek támogatása becsületbeli ügy számomra. Az Új Nevek Alapítvány célja a tehetségek védelme és megvágása.

Aggaszt a válság?

– Nemrég Amerikában jártam, a Cincinnati Filharmonikus Zenekarral játszottam, amely Szentpéterváron is fellépett önnel – ez a zenekar a csőd szélén áll. Amerikában most nagyon riasztó helyzet van, 60-70 százalékkal esett vissza a koncertlátogatás, szinte üresek a termek. A közönségünk továbbra is jár koncertekre, de katasztrófa lesz, ha naponta zombiznak a tévécsatornáktól, ami nekünk rossz, abból semmi jó nem lesz. Az embereket nem lehet pánikban tartani. Kijövök a vidékre, nézem a híreket, és azonnal verni kezdek.

Természetesen meg kell mutatni a problémákat, de mindig van kiút. A lényeg az, hogy megtartsuk azt a trendet, ami az utóbbi időben volt, amikor elkezdtek támogatást adni a zenekaroknak. A zenészek havi 50 dollár után 2-3 ezret kezdtek kapni. Isten ments, hogy elpusztítsák, igazi katasztrófa lesz. Támogatni kell a tartományi zenekarokat - Novoszibirszk, Krasznojarszk, Irkutszk, Szamara, Szaratov, róluk sem feledkezhetünk meg. Ezért van az Orosz Föderáció elnöke alatt működő Kulturális Tanács, amelynek én is tagja vagyok.

A színházakban nagyon nehéz a helyzet. A Konzervatóriumi Központi Zeneiskolában, amiben érettségiztem, kicsivel több mint 2000 rubel a fizetés, hogy lehet ebből megélni? A legtöbb tanárunk Kínában tanít, ahol körülbelül 70 millió zongorista van.

A kínai zenei biznisz alapját jelentő magániskolákban nemcsak Moszkvából és Szentpétervárról, hanem az egész Távol-Keletről, Irkutszkból, Blagovescsenszkből, Habarovszkból is tanítanak zenészek. SOS-t kell fújnod! Ha már a zeneoktatásról beszélünk, akkor mindenekelőtt arra kell gondolni, hogy mi történik a zeneiskolákban.

Nem nagyon szeretem a "wunderkind" szót. Ha megjelenik egy kis sztár, egy tehetséges gyerek, azonnal megpróbálják kihasználni, mert ez pénz! De ezeknek a fiatal tehetségeknek a 80 százaléka eltűnik a láthatáron. A klasszikus zene sztárját pedig ugyanúgy csinálni, mint a popsztárokat, elvileg lehetetlen. Hiszen 20-25 évet az életéből kell erre fektetni, a siker garanciája nélkül.

Mit szeretnél az újságíróktól?

- Lapjainkban bezárják azokat az osztályokat, ahol felülvizsgálatok voltak. Állítólag ezt senki nem olvassa, és ha kritika jelenik meg, az mindig valami sárga árnyalattal. De ha azokra az emberekre koncentrálunk, akik a „Telt Házat” nézik, akkor beverjük magunkat a falkába.

Londonban, Bécsben, Párizsban rendeznek, de itt nem ez a helyzet. Irkutszkban a mezzanine-ról kaptam a "Zenei Élet" című magazint 1972-re, a Neuhaus-koncert nagy részletes ismertetésével. Szeretném, ha velem is így bánnának.

— Mit csinálsz, ha van szabad ablak a diagramon?

- Nincs szabadságom, és az időzónák folyamatos változása miatt összeomlást érzek, de nagyon nehéz kilépni a ritmusból. Van egy boldogság pillanata is, amiért egész életemben dolgoztam. Ha a koncertzongorista szakmát választottad, muszáj játszani. Talán egy év múlva évente 5 koncertet fogok játszani.

Mi tölt fel energiával? Valószínűleg gyerekkori barátaim Irkutszkból, abból a városból, ahol születtem. Az egész társasághoz megyünk a Bajkál-tóhoz, ahol lehet gőzfürdőt venni, belemerülni a lyukba. Ez a boldogság pillanata, amit nagyon nagyra tartok. Ha nem látogatom el a Bajkált, a tajgát, aminek egyedi energiája van, akkor lehet, hogy nem sikerül az évszak.

Vidám ember vagyok, csak ez ment meg ettől az őrült menetrendtől. Van egy mondat Jurij Hatujevics Temirkanovtól: Félek azoktól az emberektől, akiknek nincs humorérzékük. Egyébként hallottad az utolsó viccet rólam? Matsuev koncertjére jön egy zsebtolvaj, és a koncert után azt mondja: micsoda kezek, micsoda ujjak, de olyan szemetet csinál!

- Nagy focirajongó vagy?

- Igen, 23 éve szurkolok a Spartaknak, de örülök Andrej Arshavinnak, aki Angliában szeretett volna játszani, és ez sikerült is. Isten adjon neki sikert, valamint az ott már 12 gólt szerző Roma Pavljucsenkot. A Csajkovszkij-verseny a világbajnoksághoz hasonlóan négyévente kerül megrendezésre.

1998-ban pedig nagyon sokat segített, mert a verseny alatt ( melynek nyertese Denis Matsuev lett – a szerk.) Néztem a bajnokságot, és nem zongoráztam, ez mentett meg az őrült hangulattól, amikor sokan elvesztették az idegeiket. A futball számomra kiút és megváltás a nehéz időbeosztástól.

Kivel játszanál szívesen négy kezet?

Ezek az emberek sajnos már nem élnek. Szeretnék játszani Szergej Vasziljevics Rahmanyinovval, Vladimir Horowitzzal, Michelangelóval, Gilelsszel.

- Amikor játszik, hogyan képzeli el a hallgatót?

- Benézek a terembe, és elképzelem a közönség egészét. Meggyőződésem, hogy a zenész a karmester a zeneszerző és a terembe érkező közönség között. A közönség a legfontosabb számomra.

A Rahmanyinov család a családi hagyományok szerint III. Nagy István (1433-1504) moldvai uralkodótól származik. Unokája, a bojár Rakhmanin, aki már a moszkvai uralkodókat szolgálta, becenevét a középkori orosz legendákban a mitikus nép neve után kapta – a Rakhmanok (az ind. „Brahman” szóból áldott; azonban "Rahmant" Oroszországban lusta embernek is nevezték).

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov 1873. április 1-jén született Szemenovo családi birtokán, a Novgorod tartomány Starorussky kerületében.

Zenei zsenialitása valóban Mozart-tempóban fejlődött. A fiúban négy évesen felébredt a zene iránti érdeklődés, és kilenc évesen Serezha belépett a Szentpétervári Konzervatórium zongora szakára. 13 évesen bemutatták Csajkovszkijnak, aki később nagy szerepet vállalt a fiatal zenész sorsában. 19 évesen Rahmanyinov nagy aranyéremmel végzett a konzervatóriumban (zeneszerzésből), zongoratanári állást kapott a moszkvai Mariinszkij Női Iskolában; 24 évesen a Savva Mamontov című orosz magánopera karmestere lett.

De aztán jött az összeomlás. Innovatív Első szimfóniája és Első koncertje sikertelen volt az ősbemutatókon, ami súlyos idegbetegséget okozott. Rahmanyinov évekig nem tudott komponálni, és csak egy tapasztalt pszichiáter segítsége segítette kijutni a fájdalmas állapotból.

1901-ben fejezte be második zongoraversenyét. A sikeres premier visszaadta a zenész önmagába vetett hitét, és elfogadta a felkérést a Moszkvai Bolsoj Színház karmesteri posztjára. Két szezon után Európába és Amerikába utazott. Ez a turné világhírnevet hozott neki.

Nem sokkal az 1917-es forradalom után Rahmanyinov elhagyta Oroszországot. Állandó lakhelyéül az Egyesült Államokat választotta, sokat turnézott Amerikában és Európában, és hamarosan korának egyik legnagyobb zongoristájaként ismerték el. Élete utolsó huszonöt évében nem komponált semmit, csak koncertezett és lemezeket rögzített.

A második világháború alatt Rahmanyinov több koncertet is adott az Egyesült Államokban, amelyek bevételét a Szovjetunió Védelmi Alapjába küldte a következő szavakkal: „Az egyik orosztól, minden lehetséges segítséget az orosz népnek a háború elleni küzdelemben. ellenség. Hinni akarok, hiszek a teljes győzelemben.

Sajnos nem élte meg a győzelmet. A nagy orosz zenész Beverly Hillsben (Kalifornia) halt meg 1943. március 28-án.

***
Rahmanyinovnak hihetetlenül széles ujjai voltak – azonnal el tudott takarni tizenkét fehér billentyűt! Rahmanyinov pedig a bal kezével szabadon vette az akkordot E-lapos G-ről G-re!

A keze hatalmas volt, de elképesztően szép, elefántcsont, nem duzzadt erek, mint sok koncertzongoristának, és nem voltak csomók az ujjakon.

Élete végén Rahmanyinov cipőinek gombjait (és csak a gombos cipőket szerette) csak a felesége rögzítette, hogy a koncert előtt ne adj isten, ne sérüljön meg az ujján lévő köröm...

Chaliapinnel

***
Amikor a fiatal Rahmanyinov barátjával, Chaliapinnel először megjelent az L.N. Tolsztoj, a fiatalember térde remegett az izgalomtól. Chaliapin énekelte Rahmanyinov „Fate” című dalát, majd a zeneszerző több művét is előadta. Minden hallgató el volt ragadtatva, lelkes taps tört ki. Hirtelen mindenki megdermedt, mintha csak jelzésre kapta volna, és Tolsztoj felé fordították a fejüket, aki komornak és elégedetlennek tűnt. Tolsztoj nem tapsolt. Áttértünk a teára. Egy idő után Tolsztoj odajön Rahmanyinovhoz, és izgatottan mondja:
– Még mindig el kell mondanom, mennyire nem tetszik ez az egész! Beethoven hülyeség! Puskin, Lermontov – szintén!
A közelben álló Szofja Andrejevna megérintette a zeneszerző vállát, és azt suttogta:
- Ne figyelj, kérlek. És ne mondjon ellent, Lyovochka ne aggódjon, ez nagyon káros neki.
Egy idő után Tolsztoj ismét Rahmanyinovhoz közeledik:
- Elnézést kérek, öreg ember vagyok. Nem akartalak megbántani.
- Hogyan sértődhetnék meg magamért, ha nem sértődnék meg Beethovenért? Rahmanyinov felsóhajtott, és attól kezdve Tolsztojnak nem volt lába.

***
Szergej Rahmanyinov első, Aleko című operájának próbáján Csajkovszkij odalépett a húszéves, máig ismeretlen szerzőhöz, és zavartan megkérdezte:

Nemrég fejeztem be az Iolanthe című kétfelvonásos operát, ami nem elég hosszú ahhoz, hogy egy egész estét elfoglaljon. Nem bánod, ha az operáddal együtt adják elő?

Rahmanyinov döbbenten és boldogan nem tudott válaszolni, és elhallgatott, mintha vizet vett volna a szájába.

– De ha ellene van... – kezdte Csajkovszkij, nem tudta, hogyan értelmezze a fiatal zeneszerző hallgatását.
„Egyszerűen elvesztette a beszéd erejét, Pjotr ​​Iljics” – szólt valaki.

Rahmanyinov hevesen bólintott megerősítésként.

- De még mindig nem értem - nevetett Csajkovszkij -, ellene vagy-e vagy sem. Ha nem tudsz beszélni, legalább kacsints...
Rahmanyinov éppen ezt tette.
„Köszönöm, kacér fiatalember, a számomra megtisztelő megtiszteltetést” – szórakozott Pjotr ​​Iljics.

***
„Maestro” – kérdezte egyszer Rahmanyinovtól a törekvő zongorista –, igaz, hogy zongoristanak kell születni?
- Ez igaz, asszonyom - mosolygott Rahmanyinov -, anélkül, hogy megszületne, lehetetlen zongorázni.

Chopin noktürn Rahmanyinov előadásában

***
Egyszer a Carnegie Hallban Rahmanyinov előadta Frank szonátáját a kiváló hegedűművésszel, Kreislerrel. Szokás szerint hangjegyek nélkül játszott, és... hirtelen már az első részben kibukott az emlékezete! Kreisler közelebb lépett a zongoraművészhez, és a hangjegyeket nézegetve próbálta megtalálni azt a mértéket, ahol "elkaphatja" partnerét.
- Hol vagyunk?! Hol vagyunk?! – suttogta kétségbeesetten a hegedűművész.
– Carnegie Hallba – mondta Rahmanyinov háboríthatatlanul.

***
Egyszer egy maró és nem túl írástudó kérdező feltett Szergej Vasziljevicsnek egy „okos” kérdést: mi a legfontosabb a művészetben?
Rahmanyinov megvonta a vállát, és így válaszolt:
„Ha lenne valami a legfontosabb a művészetben, minden nagyon egyszerű lenne. De az a helyzet, fiatalember, hogy a művészetben az a legfontosabb, hogy ne legyen és nem is lehet benne valami a legfontosabb...

***
Egy francia zongorista nagyon szerette volna, hogy Rahmanyinov hallgassa őt. Végül sikerült neki, és a párizsi lakásán megjelenve egyetlen hiba nélkül eljátszotta neki a legnehezebb Chopin-etűdöt. Rahmanyinov figyelmesen hallgatta az előadót, majd elégedetlenül felkelt a székből, és így szólt:
Az isten szerelmére, legalább egy hiba! Amikor a zongorista elment, elmagyarázta:
- Ez egy embertelen előadás, ez valami zongora, legalább egyszer el kéne hibázni... lenne mit beszélni róla. És így - egy jó zongora, - és sóhajtva reménytelenül intett a kezével.

***
Amikor Rahmanyinov megérkezett Amerikába, az egyik zenekritikus meglepetten kérdezte:
Miért öltözködik ilyen szerényen a maestro?
„Itt egyébként senki sem ismer engem” – válaszolta Rahmanyinov.
Idővel a zeneszerző gazdag lett, de szokásain egyáltalán nem változtatott. És amikor ugyanaz a kritikus ismét feltette neki a kérdést: sikerei ellenére a mester miért nem változtatta meg a ruházati ízlését, Rahmanyinov megvonta a vállát:
- Miért, mert úgyis mindenki ismer.

***
Rahmanyinov alkotói kétségei általában nem kudarcok után következtek, hanem éppen ellenkezőleg, különösen sikeres koncertek után, és azokat fájdalmasan élte meg.
Egyszer, miután befejezte előadását a közönség viharos örömére, Rahmanyinov bezárkózott az öltözőbe, és sokáig nem nyitotta ki senkinek. Amikor végre kinyílt az ajtó, nem engedte, hogy bárki egy szót is szóljon:
"Ne mondj semmit, ne mondj semmit... Én magam is tudom, hogy nem zenész vagyok, hanem cipész!"

***
Rahmanyinov nem félt elvágni az igazságot, még saját maga kárára sem. Egyszer Svájcban Iosif Levin zongoraművész odament hozzá, és tanácsot kért:

- Szergej Vasziljevics, mondd el, hogyan játszhatom el Beethoven első koncertjét, még soha nem játszottam.
A világhírű zeneszerző és zongorista azonban csak a vállát vonogatta:
- Mit tanácsolhatok? ... Még soha nem játszottál vele, de nem is hallottam róla...

***
Rahmanyinov mindig hallgatta a közönséget a teremben, és főleg nem szerette, ha köhögtek a teremben. Ismert eset, amikor Rahmanyinov új Variációk Corelli témájára című művének előadása közben éberen figyelte, milyen gyakran hallatszik köhögés a teremben. Ha erősödött a köhögés, akkor egyszerűen kihagyta a következő variációt, de ha csendes volt, akkor sorban játszott.

***
Nyikolaj Szlonimszkij „Zenei anekdoták” című könyvében van egy részlet, amelyben Rahmanyinov benyomását ábrázolja, amikor Sztravinszkij „Tűzmadár” című művét hallgatta:

„Emlékszem, amikor a Tűzmadár ünnepélyes, diadalmas fináléját hallgattuk, Rahmanyinov könnyeit láttam. Felkiáltott: "Istenem, micsoda zseniális munka. Valódi Oroszországot tartalmaz." És amikor azt mondták neki, hogy Sztravinszkij szereti a mézet, vett egy nagy üveg mézet, és maga vitte el Stravinsky otthonába.

***
Rahmanyinov gyakran ismételgette, hogy nyolcvanöt százalékban zenész...
– És mi van a másik tizenöttel? kérdezték tőle.
"Nos, látod, én még egy kicsit ember vagyok...

***

Az 1975-ben megjelent népszerű „All by yourself” dal dallamát, amelyet leghíresebben Celine Dion ad elő, szerzője, Eric Carmen amerikai zenész teljes egészében Rahmanyinov 2. zongoraversenyéből (második tétel) kölcsönözte. Carmen kezdetben úgy vélte, hogy ez a mű közkincs, és csak lemeze hivatalos kiadása után jött rá, hogy ez nem így van. Emiatt minden jogi kérdést rendeznie kellett Rahmanyinov örököseivel, és meg kellett adnia Szergej Rahmanyinov nevét a dal zenéjének hivatalos szerzőjeként.

És Buddy Kaye és Ted Mossman Full Moon And Empty Arms (1945) híres dalának dallama. folytatja a témát a második hangverseny 3. tételéből (videón 5.22-től). (Ted Mossman munkatársai szerint Chopin polonézeit, Saint-Saens, Rimszkij-Korszakov remekeit adaptálta Broadway-dalokra, dolgozott Bachon, Beethovenen és Schumannon, és nem hagyta figyelmen kívül Wagner Trisztán és Izoldáját sem.)

A dal leghíresebb felvételét 1945-ben Frank Sinatra készítette (van Bob Dylan-feldolgozás is, ha érdekel, keress rá magad a YouTube-on).

1. Jaj, hol vagyok?!

Kreisler és Rahmanyinov előadta Frank szonátáját a Carnegie Hallban. A hegedűs hangjegyek nélkül játszott, és... hirtelen már az első tételnél cserbenhagyta az emlékezete! Kreisler közelebb lépett a zongoraművészhez, és a hangjegyeket nézegette, próbált olyan mértéket találni, ahol "elkaphatja" partnerét.
- Hol vagyunk?! Hol vagyunk?! – suttogta kétségbeesetten a hegedűművész.
„Carnegie Hallba” – válaszolta Rahmanyinov suttogva, anélkül, hogy abbahagyta volna a játékot.

2. Nem bánod?...

Szergej Rahmanyinov első, Aleko című operájának próbáján Csajkovszkij odalépett a húszéves, még mindig ismeretlen szerzőhöz, és zavartan kérdezte:
- Nemrég fejeztem be az Iolanthe című kétfelvonásos operát, ami nem elég hosszú ahhoz, hogy egy egész estét elfoglaljon. Nem bánod, ha az operáddal együtt adják elő?
Rahmanyinov döbbenten és boldogan nem tudott válaszolni, és elhallgatott, mintha vizet vett volna a szájába.
- De ha ellene van... - kezdte Csajkovszkij, nem tudta, hogyan értelmezze a fiatal zeneszerző hallgatását.
„Egyszerűen elvesztette a beszéd erejét, Pjotr ​​Iljics” – szólt valaki.
Rahmanyinov hevesen bólintott megerősítésként.
- De még mindig nem értem - nevetett Csajkovszkij -, hogy ellene vagy-e vagy sem. Ha nem tudsz beszélni, legalább kacsints...
Rahmanyinov éppen ezt tette.
„Köszönöm, kacér fiatalember, a számomra megtisztelő megtiszteltetést” – szórakozott Pjotr ​​Iljics.

Fiatal Rahmanyinov

3. Vicc egy rombolóval
Egyszer Fedor Ivanovics Csaliapin úgy döntött, hogy trükközik egy újság riporterével, és azt mondta, hogy szándékában áll vásárolni egy régi rombolót. A hajóról elvett fegyvereket már elhozták és elhelyezték moszkvai házának kertjében. A riporter komolyan vette a viccet, és ez a szenzációs hír megjelent az újságban.
Hamarosan Rahmanyinov hírnöke érkezett Csaliapinhoz egy üzenettel, amely így szólt:
"Meg lehet látogatni holnap a kapitány urat? Az ágyúk meg vannak már töltve?"

Szeretett Levko kutyámmal

4. "A legfontosabb"
Egyszer egy maró és nem túl írástudó kérdező feltett Szergej Vasziljevicsnek egy „okos” kérdést: mi a legfontosabb a művészetben?
Rahmanyinov megvonta a vállát, és így válaszolt:
- Ha lenne valami a legfontosabb a művészetben, minden nagyon egyszerű lenne. De az a helyzet, fiatalember, hogy a művészetben az a legfontosabb, hogy ne legyen és nem is lehet benne valami a legfontosabb...

5. Jaj nekem...
Rahmanyinov nagyon rettenthetetlen ember volt, soha nem félt kimondani az igazat, még saját maga kárára sem. Egyszer Svájcban Iosif Levin zongoraművész odament hozzá, és tanácsot kért:
- Szergej Vasziljevics, mondd el, hogyan játszhatom el Beethoven első koncertjét, még soha nem játszottam.
A világhírű zeneszerző és kiváló koncertzongorista széttárta a kezét:
- Mit tanácsolhatok? ... Még soha nem játszottál vele, de nem is hallottam róla...

6. Vagy köhögni – vagy játszani
Szergej Vasziljevicsnek nem nagyon tetszett, amikor a teremben köhögtek. Rahmanyinov új variációit Corelli témájára játssza, és figyelte, mennyire köhög a teremben. Ha erősödött a köhögés, kihagyta a következő variációt, nem volt köhögés – sorban játszott. A zeneszerzőt megkérdezték:
- Miért nem szereted annyira a saját variációidat?
- A variációim nem szeretik annyira, hogy kiköhögnek, hogy maguk is elszaladnak az ujjaim elől, és inkább nem hangzanak...

7. Emléktárgy emlék
Egyszer Rahmanyinov levelet kapott egy bizonyos úriembertől, amelyben ezt írta: „... Amikor megállítottam önt a Carnegie Hallban, hogy tüzet kérjek, fogalmam sem volt, kivel beszélek, de hamarosan felismerte, és a második gyufát úgy vettem, mint ajándéktárgy." A pontos Rahmanyinov így válaszolt: "Köszönöm levelét. Ha korábban tudtam volna, hogy művészeteim tisztelője vagy, akkor kétségtelenül és minden sajnálat nélkül nem csak a második gyufát, hanem az egész dobozt is odaadtam volna. "

8. Tanulságos történet
A híres zongoraművész, Iosif Hoffman lelkes levelet írt Rahmanyinovnak, ahol ilyen sorok voltak: "Kedves premier! A" Premier" alatt "Úgy értem: az első a zongoristák közül..."
Rahmanyinov azonnal válaszolt: "Kedves Hoffmann, van egy ilyen történet: Réges-régen sok szabó élt Párizsban. Amikor egyiküknek sikerült bérelnie egy üzletet az utcán, ahol egyetlen szabó sem volt, felírta a táblájára. : „A legjobb szabó Párizsban.” Egy másik szabó, aki ugyanabban az utcában nyitott üzletet, már kénytelen volt a táblára írni: „A legjobb szabó az egész világon. „De mi maradt a harmadik szabónak, aki üzletet bérelt az első kettő között? Szerényen ezt írta: "A legjobb szabó ebben az utcában" Szerénysége minden jogot megad erre a címre: "Te vagy a legjobb ezen az utcán"".

9. Kiegészítés
Rahmanyinov gyakran ismételgette, hogy nyolcvanöt százalékban zenész...
- És mi a másik tizenöt? kérdezték tőle.
- Na látod, én még egy kicsit ember vagyok...

Rahmanyinov unokájával, 1927

10. Cipész
Rahmanyinovnak gyakran nem a kudarcok, hanem éppen ellenkezőleg, a különösen sikeres koncertek után voltak alkotói kétségei, és fájdalmasan élte át ezeket.
Egyszer, miután befejezte előadását a közönség viharos örömére, Rahmanyinov bezárkózott az öltözőbe, és sokáig nem nyitotta ki senkinek. Amikor végre kinyílt az ajtó, nem engedte, hogy bárki egy szót is szóljon:
- Ne beszélj, ne mondj semmit... Jómagam is tudom, hogy nem zenész vagyok, hanem cipész! ..

11. Sétáló zongora
Egy francia zongorista nagyon szerette volna, hogy Rahmanyinov hallgassa őt. Végül sikerült neki, és a párizsi lakásán megjelenve egyetlen hiba nélkül eljátszotta neki a legnehezebb Chopin-etűdöt. Rahmanyinov figyelmesen hallgatta az előadót, majd elégedetlenül felkelt a székből, és így szólt:
- Az isten szerelmére, legalább egy hiba! Amikor a zongorista elment, elmagyarázta:
- Ez egy embertelen előadás, ez valami zongora, legalább egyszer el kéne hibázni... lenne mit beszélni róla. És így - egy jó zongora, - és sóhajtva reménytelenül intett a kezével.

12. A legnagyobb kezek
Rahmanyinovnak volt a legnagyobb billentyűtávja a zongoraművészek közül. Tizenkét fehér kulcsot tudott egyszerre lefedni! Rahmanyinov pedig a bal kezével szabadon vett egy akkordot: C-től E-lapig G-ig! A kezei valóban nagyok voltak, de elképesztően szépek, elefántcsontszínűek, nem voltak duzzadt erek, mint sok koncertzongoristának, és nem voltak csomók az ujjain.
Élete végén Rahmanyinov cipőjének gombjait (nevezetesen szeretett gombos cipőt hordani) csak a felesége rögzítette, hogy a koncert előtt ne adj isten, ne sérüljön meg az ujján lévő köröm... .

13. Miért?
Amikor Rahmanyinov megérkezett Amerikába, az egyik zenekritikus meglepetten kérdezte:
- Miért öltözködik ilyen szerényen a maestro?
„Itt egyébként senki sem ismer engem” – válaszolta Rahmanyinov.
Idővel a zeneszerző egyáltalán nem változtatott szokásain.
És ugyanez a kritikus néhány év múlva ismét felteszi a kérdést:
- Mestro, az anyagi körülményeid jelentősen javultak, de nem öltöztél jobban.
- Miért, úgyis mindenki ismer engem - vonta meg a vállát Rahmanyinov.

14. Ó, azok a paparazzik!
Egyszer egy amerikai város koncertjére érkezett, hogy elkerülje a tudósítókkal való találkozást, Rahmanyinov utolsóként szállt ki az üres autóból, és körforgalomban egyenesen a rá váró autóhoz ment.
Rahmanyinovnak nem tetszettek az idegesítő paparazzik, akik követték őt amerikai, európai, hazai koncertfellépések során, és igyekeztek amennyire lehetett elkerülni őket. A szálloda közelében azonban már várt rá egy fotós, aki készenlétben van egy fényképezőgéppel. Rahmanyinov szinte futva lépett be a szállodába, nem adta meg magának a lehetőséget, hogy filmezze magát. Ám amikor a zeneszerző elment vacsorázni egy étterembe, ismét megjelent az asztalánál egy férfi fényképezőgéppel, és elkezdte fényképezni. Szergej Vasziljevics arcát kezével eltakarva mondta, nem minden ingerülten:
- Kérlek, hagyj békén, nem akarok színészkedni...
Este, miután vett egy újságot, meglátta a fényképét. Az arc tényleg nem látszott, csak a kezek... A kép alatt a felirat: "Kezek, amelyek egymilliót érnek!"

15. Senar

1924 és 1939 között a Rahmanyinovok nyaraikat Európában töltötték, és ősszel visszatértek New Yorkba. 1930-ban SV Rahmanyinov egy darab földet szerzett Svájcban, nem messze Luzerntől. 1934 tavasza óta a Rahmanyinovok szilárdan megállják a helyüket ebben a "Senar" (Szergej és Natalia Rahmanyinov) nevű birtokban.

Zeneszerző és feleség

16. Hiszek a győzelemben
A Nagy Honvédő Háború alatt Rahmanyinov több koncertet adott az Egyesült Államokban, és a teljes pénzt a Vörös Hadsereg alapjába küldte. Az egyik koncertjének pénzgyűjteményét a következő szavakkal adta át a Szovjetunió Védelmi Alapjának: „Az egyik orosztól minden segítséget az orosz népnek az ellenség elleni harcában. Hinni akarok, hiszek a teljes győzelemben.

17.
Az 1975-ben megjelent népszerű „All by yourself” dal dallamát, amelyet leghíresebben Celine Dion ad elő, szerzője, Eric Carmen amerikai zenész teljes egészében Rahmanyinov 2. zongoraversenyéből kölcsönözte. Carmen kezdetben úgy vélte, hogy ez a mű közkincs, és csak lemeze hivatalos kiadása után jött rá, hogy ez nem így van. Emiatt minden jogi kérdést rendeznie kellett Rahmanyinov örököseivel, és meg kellett adnia Szergej Rahmanyinov nevét a dal zenéjének hivatalos szerzőjeként.