Denevér vezette kabarészínház. Színház-kabaré "denevér". "Bat" - újjáélesztési kísérlet

A KABARÉSZÍNHÁZOK 1908 óta széles körben elterjedtek Szentpéterváron, jelentős jelenséggé válva a forradalom előtti évtized életében és művészetében. A nyugat-európai kabarészínházak mintájára jöttek létre, a hazai művészeti élet és szabadidő egyes formáinak (például "skits") felhasználásával. A művészi értelmiség találkozási helyeiből kiindulva a nagyközönség számára látványos vállalkozásokká alakultak, a Miniatűr Színházak egyik formájaként. Az érdeklődésen alapuló klubkommunikáció funkcióit ötvözték a legújabb művészi kísérletek bemutatásával, a szimbolizmus, futurizmus és más irányzatok életteremtő gondolatainak megvalósításával, amelyek egy új társadalmi viselkedési stílust igyekeztek megalapozni. A kabarészínházak szervezésében és tevékenységében vezető modern írók és művészeti mesterek vettek részt. Az első kabarészínházak a szentpétervári színházi klubban (Liteiny Prospekt, 42, Jusupov-kúria) nyíltak meg: "Lukomorye" (1908) irányítása alatt. V. E. Meyerhold M. M. Fokin, a "World of Art" művészei, az improvizációs szcéna szereplői, K. E. Gibshman és mások közreműködésével; "Görbe tükör" (1908-18, 1922-31; 1923/24-es évad Moszkvában) A. R. Kugel és Z. V. Kholmskaya, egy írócsoport támogatásával, dir. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, a Színházi Irodalmi és Művészeti Társaság és a Komissarzhevskaya Színház színészei, Yu. P. Annenkov művész, M. N. Yakovlev, zeneszerző I. A. Sats, V. G. Erenberg és mások. A kabarészínház és az ironikus műsorok szkeptikusan magjukat paródiák, feuilletonok, előadók, komikus jelenetek, pantomimok, miniatúrák, ének- és táncszámok alkották, improvizációkat, utánzatokat, vendégelőadók előadásait. Klasszikus példa erre a Vampuka, az afrikai menyasszony a Görbe tükörben (1909) című paródiaopera, amely mára közszóvá vált. Egy másik jól ismert szentpétervári kabarészínház: F. F. Komissarzhevsky és Evreinov "Vidám Színháza idősebb gyermekeknek" (1909, a Komissarzhevskaya Színházban, Ofitserskaya utca 39.), Dr. Dapertutto "Közjátékok háza" (1910-11) , " Kóbor kutya" - Az Intim Színházi Társaság Művészek Klubja, az egyetlen ilyen típusú non-profit vállalkozás (1912-15), utódja - "Halt of Comedians" ("Stargazer") a Petrogradi Művészeti Társaságnál (1916-19), "Fekete macska" V. Azov (pszeud) V. A. Ashkinazi, 1910) és F. N. Falkovszkij „Pákkirálynője” (1914-15, mindkettő a Kononovszkij-teremben a Moika folyó partján, 61), A. S. Polonsky „A denevér” (1914, a sarokban) a Sadovaya és Gorokhovaya utcák), "A kék madár" (1915, a Nikolaevskaya és Borovaya utca sarkán), "Bee-ba-bo" K. A. Mardzhanov részvételével (1917, az "átjáró" alagsorában) , és mások A kabaré mozgalom aktív résztvevői N. A. Teffi, M. A. Kuzmin, A. T. Averchenko, N. I. Kulbin, N. V. Petrov, költők, művészek, zenészek minden irányzatból és irányzatból. A kabarészínházakban kifejlesztett többféle művészi forma és módszer szilárdan bekerült a színházi és varietéművészet kifejező eszközeinek arzenáljába.

A fejlődés története

A 20. század 10-es éveinek fordulóján kialakult kis formájú színházak villámgyorsan elterjedtek Oroszországban. 1912-ben csak Moszkvában és Szentpéterváron mintegy 125 kabaré és miniatűr színház húzta fel egyszerre a függönyt. Nem lehet megállapítani, hányan voltak Oroszországban: a legtöbbjük fellángolt és kialudt, mint a szikra, nem hagyva nyomot. A nyomtalanul eltűnt helyett többen is megjelentek. Üres pincéket és raktárakat foglaltak el, egykori éttermeket és korcsolyapiacokat alakítottak át alájuk. Néha a következő színházat egy másik, még meglévő színház helyiségeiben nyitották meg.

Az új típusú látvány nagyon hamar komoly vetélytársává nőtte ki magát régebbi tekintélyes nagyszínházi társainak, elvonva tőlük a közönséget, elcsábítva a színészeket.

A kabarékban és a miniatűr színházakban a közönség új "sztárokat" fedezett fel, új bálványokat talált, fényképeikkel kifüggesztették lakásaik falát, hangjuk minden házban megszólalt gramofonlemezeken.

De alig tíz év múlva a látványos művészetnek ez az egész hatalmas, sokszínű rétege örökre eltűnt, eltűnt annak az életnek a romjai alatt, amelynek része volt. Csak halk visszhangja érte el a 20-as évek közepét. Aztán ő is megszakadt. Az orosz kabarék és a miniatűr színházak emléke évtizedekre kihalt. A kutatók csak a közelmúltban kezdték újra dokumentumokat gyűjteni, archívumot gyűjteni, a mai napig fennmaradt résztvevők és szemtanúk felkutatását (és mi van, ha vannak ilyenek) résztvevők és szemtanúk, valamint leszármazottaik, akik csodával határos módon őrizték meg az eddig fölösleges emlékek feljegyzéseit. , levelek és fényképek.

Ám a fennmaradt anyagok mennyisége aránytalanul csekély a 10-es évek színházi életét kitöltő kisszínházak végtelen számához képest.

Abban a kevés információban, amely eljutott hozzánk, néha maguk a színházi emberek a hibásak. Ritka kivételektől eltekintve a kabarékban és miniatűr színházakban szolgáló embereknek eszébe sem jutott, hogy az önbecsülő "nagy színházakban" megszokott archívumot, sajtókritikákat gyűjtsenek, próbanaplókat, előadási naplókat vezetjenek, miniatúrák szövegeit mentsék. , szketések, vázlatok, közjátékok, anekdoták, dalok, paródiák, forgatókönyvek koreográfiai és vokális számokhoz egyszóval, minden tarka és töredékes repertoár, ami a színpadukra került.

Valami megtelepedett a moszkvai magángyűjteményekben és állami tárhelyekben (RGALI, A. A. Bahrusinról elnevezett Színházi Múzeum, RSFSR STD könyvtár, Moszkvai Művészeti Színházi Múzeum, Orosz Állami Könyvtár) és Szentpéterváron (M. E. Saltykov-Scsedrin Nyilvános Könyvtár) , Színházi Múzeum). Sajnos nem sok információ van bennük tárolva: véletlenszerű, szórványos, szórványos bejegyzések személyes naplókban, szétszórva különböző, olykor váratlan alapokon, futárcédulával néhány szóban küldött levelezés, vázlatvázlatok, mulattatók vázlatai és képregényes versek. , meghívók, programok, plakátok és poszterek. És ami a legfontosabb, ez az anyag rendkívül egyenetlenül oszlik el. Fő része pontosan a leghíresebb színházakra esik, mint például "A denevér", "Görbe tükör", "Kóbor kutya", "Komédiások megállása", amelyek a legnagyobb orosz rendezők, színészek, írók, művészek nevéhez kötődnek, zenészek és a belső körükből származó emberek, akiknek erőfeszítései révén ezek az anyagok eljutottak hozzánk.

Ugyanezeket a színházművészeket említik az emlékiratok is, amelyek szerzői így vagy úgy érintettek bennük. V. Piast ("Találkozások"), B. Livshits ("Másfélszemű íjász"), A. Mgebrov ("Élet a színházban"), V. Verigina ("Emlékiratok"), T. Karsavina (" Teatralnaya street"), N. Petrov ("50 és 500"); A. Kugel a "Görbe tükörről" beszélt a "Levelek egy fáról" című művében; K. Stanislavsky felidézte a "Denevért" az "Életem a művészetben" című könyvében és Vl. Nemirovich-Danchenko "A múltból". A Denevér, az Art Theater ötletgazdája általában szerencsésebb volt, mint mások: N. Efros külön könyvet írt róla, a kabarészínház fennállásának tizedik évfordulójára időzítve.

„Lukomorye” és „House of Interludes”, amelyek a Nap nevéhez fűződnek. Meyerhold figyelmet szentelt munkája kutatóinak, N. Volkovnak és K. Rudnitskynek.

Ne tévessze meg az olvasót a fenti felsorolás terjedelme, ritkán melyik könyvben szánnak szerzőik néhány oldalt a kabaréhoz, legtöbben röviden, mellékesen említik.

És csak az utóbbi években kezdtek megjelenni külön cikkek, könyvfejezetek és speciális kiadványok, egészen új módon, teljesebben és behatóbban vizsgálva ezt a látványos jelenséget. Ezek közé tartozik Yu. Dmitriev "A miniatűr színházak" című cikke, amely az "Orosz művészeti kultúra" gyűjteményben található, kis fejezetek a "Közjátékok házáról", "A komikusok megállása", "Denevér" és "Görbe tükör" D. Zolotnyickij című művében. "Hajnalok Színházi Október" című könyv, amely főleg az elmúlt három színház forradalom utáni időszakát öleli fel. Végül pedig R. Timenchik és A. Parnis filológusok két figyelemreméltó publikációja "A kóbor kutya műsorai" és a "Művészi kabaré "A komikusok megállója"", amelyek a "Kultúra emlékművei. Új felfedezések" című kiadvány számaiban jelentek meg. 1983-ra és 1988-ra.

De a felsorolt ​​művek, Yu. Dmitriev cikkének kivételével, ismét néhány híres irodalmi, művészeti és művészi kabarénak szólnak. A kis formák színházainak százairól, valamint a mozgalom egészéről az emlékírók hallgatnak, a tudomány pedig hallgat.

Az anyagok jelentős része külföldön található a Harvard, London, Párizs és mások trezoraiban, amelyek számunkra még mindig elérhetetlenek. A forradalom utáni első években emigráns színészek (akiknek többsége egyébként kabarétestvériséghez és popsztárokhoz tartozott) vitték magukkal archívumukat: a popkultúra elszegényedett minden kultúrával együtt.

Az otthon maradók igyekeztek gyorsan elfelejteni kabaréjukat és „miniatűr” múltjukat, mint a fiatalság bűneit, amelyeket végleg ki kell törölni az emlékezetből. A legtöbb volt kabaré ebben jeleskedik. Akiknek pedig sikerült elhelyezkedniük a masszív, "igazi" színházakban, azok nem akartak határozottan emlékezni semmire, ellentétben a régi színészek szokásos hajlamával, hogy fáradhatatlanul beszéljenek első lépéseikről a művészetben.

A színészek egyebek mellett attól tartottak, hogy nevükhöz a kapitalista szórakoztatóipar, valamint a polgári reakciós művészet tanszéke alá szokássá vált látványosságok fűződnek. "A görbe tükör és a denevér, közvetlenül és közvetve egyaránt a reakciós hatás nyomát viselték repertoárjukon"; ""Hamis tükör"<...>reakciós tartalmú egyfelvonásos drámákat kezdett színre vinni a dekadens dramaturgia tipikus példáiként"; "... A divatos polgári drámaíró, N. N. Evreinov dekadens és formalista"; Alekszandr Vertinszkij debütált).

A művészeti élet valóságos menetében minden osztályozás, minden olyan kísérlet, amely a műfajoktatás legtisztább formájában való elkülönítésére irányul, tele van sematizmussal. Főleg, ha látványos művészetfajtákról van szó, amelyek között a határ bizonytalan és könnyen átléphető. Mindazonáltal a kabaré és a miniatúrák színháza két olyan pont, amely között az oroszországi kis formák színházának története fejlődik.

A művészi kabaré, a művészek találkozóhelye, a művészek elitista menedékhelye, fokozatosan, lépésről lépésre professzionalizálódik, mint egy speciális művészet, és a jegypénztáraknál jegyet vásárló nézőkre koncentráló közszínházzá alakul. Változik a közönség, változik a színpad és a közönség viszonya, változik a művészet nyelve.

A kabarétól a miniatúrák színházáig terjedő mozgás mind az egyes színházak sorsa ("A denevér" és "Görbe tükör"), mind pedig tágabb értelemben a látványművészet kisformáinak teljes fejlődésének keretei között zajlott.

"- egy forradalom előtti miniatűrszínház, Oroszország egyik legelső és legjobb kamaraszínháza, amely a Moszkvai Művészeti Színház színészeinek paródiás és komikus előadásából jött létre Nikita Baliyev irányítása alatt.

Kezdetben a "The Denevér" a Moszkvai Művészeti Színház művészei és barátai - a Moszkvai Művészeti Színház színészi közössége - bensőséges művészi köre volt.

A színházi vállalkozásoknak a közönségre kell összpontosítaniuk, és jegyeket kell adniuk, különben csődbe mennek. Ám a Moszkvai Művészeti Színház színészei egy hangulatos helyen akartak elbújni a kíváncsi szemek elől, ahová az előadás után el lehet jönni és kipihenni magukat az akadémiai színházi hagyományok és a külvilág elől. Egy ilyen klub létrehozása a színészi magány szükségletévé vált, ahol szűk körben lehetett előadásokat elemezni, és finom iróniával pár vázlatot komponálni kedvenc színházáról.

A színjátszó klub létrehozásának ötlete nem a nyilvánosság számára készült, hanem annak teljes hiányára. Valójában a közönségnek nem szabadna a mindennapi életben látnia színházi hőseit.

A "zárt" klubban a Művészeti Színház színészei voltak: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vaszilij Ivanovics Kacsalov, Ivan Mihajlovics Moszkvin, Georgij Szergejevics Burdzhalov és Alisa Koonen.

A "Bat" kör alapító okiratát regisztrációra benyújtották a város jelenlétének, amelyről később az "Orosz Szó" című újság is beszámolt.

Ezt a chartát Nyikita Baliev, Nyikolaj Tarasov és Vaszilij Kacsalov írt alá. 25 szereplő lett társalapító, további 15 tagot javasoltak szavazással megválasztani a klubnak. De ez a terv „megbukott”. Pontosan a közelség vonzotta a figyelmet, amint Balijev bejelentette, hogy „az Art Theater klubja lesz, mások számára elérhetetlen, és őrülten nehéz lesz a tagjává válni”, hamarosan „teljesen idegen elemek ömlöttek in” és a színház „vélt” intimitása megsemmisült . Az alagsor tele volt bohém zenészekkel, művészekkel, írókkal és a moszkvai színházak törzsvendégeivel.

„Amikor világossá vált, hogy szükség van egy speciális teremre a fiatalok számára, egy alagsort csatoltak hozzá, amelyben egy időben a Moszkvai Művészeti Színház „A denevér” művészköre működött, akik zárt bensőséges találkozóikat szervezték. az előadások vége utáni éjszaka. Ezeknek a találkozóknak a lelke N. F. Baliev volt, aki később saját társulatot szervezett a Moszkvában hamarosan oly népszerűvé vált A denevér nyilvános előadásaira. A táncterem rendezéséhez a termet arshinnal mélyítettem ki, és tölgyfa parkettát raktak le az aszfaltkészítéshez.” A ház tulajdonosa később visszaemlékezett.

1908. február 29-én Baliev és Tarasov lement Percov házának gyengén megvilágított pincéjébe (a Megváltó Krisztus-székesegyházzal szemben). Egy denevér rebbent feléjük. Így született meg a színház neve, és a denevér lett az embléma, amely a Moszkvai Művészeti Színház sirályát parodizálja a függönyön.

Így szükség volt egy színházi klub megszületésére, melynek fejlődési kilátásai később derültek ki. A színház alkotói nem is gondoltak rá.

A miniatúrák színházában a cselekmény idejét percekben, nem órákban számolják, és Nikolai Efimovich Efros tízéves életrajzában napjainkra hozta a „The Denevér” kamaraszínház fejlődésének történetét attól a pillanattól kezdve, egy színjátszó klub létrehozásának ötlete 1908-ban virágkoráig, amikor a város művészeti és színházi vonzereje lett, megfulladt a forradalmi káoszban.

„Az Art Színház a legkomolyabb színház, hősies feszültséggel, az alkotóerők forrongásában, a legbonyolultabb színpadi problémák megoldásában. De ennek a színháznak a színészei nagyon szeretik a humort, nagyon szeretik a poénokat. Mindig is szerették a nevetést. Ehhez a Denevérnek kiutat kellene adnia, ezekkel a hangulatokkal, gondolatokkal és célokkal N. F. Balijev és N. L. Tarasov a színházban maga köré csoportosítva pincét béreltek, és annak szürke boltíves mennyezetére akasztottak denevért. Az emberek pihenőhelye a szabad, de szép vicc birodalma, távol a külső nyilvánosságtól.

N. E. Efrost írta a színház tizedik évfordulójára, 1918-ban megjelent életrajzába.

A "kis művészet" sűrített eklektikus formái különösen közel álltak Tarasov esztétikai ízléséhez. Az armaviri olajmezők és egy gyapotgyár ragyogóan képzett társtulajdonosa, lélekben arisztokrata, Tarasov pedig lélekben költő. Szerette a fényesen megvilágított termeket, amelyekben minden bizonnyal egy sötét sarkot választott magának. Szerette az okoskodások háborúját, de ő maga fukar volt a szavakkal. Ez a fiatalember egyszerre ötvözte a szarkazmust, a gyengédséget és a szomorúságot, a pikantériát és az aljas kifejezést. De nem ismerhette meg az élet örömét és nem tudta értékelni mindezen ajándékok nagylelkűségét. Taraszov könnyedén vázolhatott kuplékot, és összerakott egy "dalt a nap témájáról" vagy egy éles epigrammát. Jól célzott paródiát komponált a Stuart Mária című produkcióról a Maly Theatre-ben, és a nagy Napóleonról és eltűnt sofőrjéről szóló búvárkodás szerzője volt. A komikus miniatűr, amelyben a közönséget ügyesen becsapták, a "botrány Napóleonnal, vagy egy ismeretlen epizód, amely Napóleonnal Moszkvában történt" címmel. Napóleon fázott, el akart menni, és megkérdezte: - Hol van a sofőröm? Az előszobából kiabáltak: - Napóleon alatt nem jártak autók!

Nyikita Balijev, megvalósítva álmát, saját színházat, nyilvános kereskedelmi színházzá alakította a színészkabarét, a Moszkvai Art Színház színészeinek meghitt klubját, megőrizve a művészi bohém egykori menedékének hangulatát. Az előadásokat Konstantin Szergejevics Stanislavsky látogatta. Baliyev az Art Theater részvényese és Vl. titkára volt. I. Nemirovich-Danchenko. Színházi produkciókban számos szaftos képet alkotott: M. Maeterlinck „A kék madár” című művében a Bika és a kenyér, A. Puskin „Borisz Godunov” című művében Rosen, L. „Az ember élete” című darabjában a férfi vendége. Andrejev. Nagyon művész volt, de színészi típusának nem sok szerepe volt az akadémiai színház repertoárjában.

A színház főszereplői V. A. Podgorny és B. S. Boriszov (Gurovics), valamint Y. M. Volkov, K. I. Kareev, A. N. Salama, G. S., Doronin (1911/14).

A színház színésznõi: N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Aleksejenko), Heinz.

Másfél hónappal később, 1908 áprilisában a Moszkva folyó vízszintje megemelkedett, és a víz kiáradt a partjain. A belváros néhány legalacsonyabb helyén az összes pincét elöntötte a víz.

„Két-három meleg nap egymás után és egyszerre több eső olyan egyöntetűen elősegítette a hó olvadását és meglazította a jeget, hogy a Moszkva folyó gyors és nagy vizű áradása már kétségtelen volt”

Az árvíz után Percov házának hangulatos pincéjét kellett helyreállítani, Balijev társulata pedig folytatta fellépéseit.

„A denevér másfél rövid színházi szezont bírt eredeti helyiségeiben, miután tavasszal pusztítást élt át a Moszkva folyó tomboló vize”

A második évadban a színház este 21:30-kor kezdte meg előadásait.

Az "alagsor" hivatalos megnyitójára 1908. október 18-án került sor, a Moszkvai Művészeti Színház „A kék madár” premier (1908. október 13.) előadásának paródiájaként, amelyben Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij és Nemerovics-Dancsenko nézett. ennek a madárnak. A színház 60 vendég fogadására készült, ahogy az orosz Word újság közölte:

"Intim" cukkini "a művészszínház barátai vasárnap nyitnak." - "orosz szó"

Azt kell mondanom, hogy maga a Művészeti Színház előadása nagy sikert aratott. A legendás előadás egy egész évszázadon keresztül nem hagyta el a színpadot, és legalább négy és fél ezer alkalommal mutatták be. A mese első felhasználási jogát a szerző Sztanyiszlavszkijnak biztosította; az előadás kialakítása összetett világítási pontszámot kapott.

1909 áprilisában a Moszkvai Művészeti Színház "A kék madár" a szentpétervári közönség számára a Mikhailovsky Színház színpadán volt látható.

„A színház ünnepi hangulatú volt. Maeterlinck meséjének minden egyes képét taps kísérte. "Az emlékek földje" és a "Jövő királysága" minden várakozást felülmúlt, és a legszigorúbb színházlátogatók elismerték a színpadi ügyesség és művészet csúcspontjaként" - "Moskovskiya Vesti"

1909. január 14-én a színház adott otthont az "Egér" Baliyev alapítójának ünnepségnek. Ms. Jan-Ruban és Mr. Kamionsky énekelt a vicc-paródia műsorban, Ms. Balashova táncolt, Lebegyev úr pedig szketéseket mesélt.

A Denevér egy év alatt, 1909. március 19-én ünnepelte évfordulóját, Alekszandr Leonidovics Visnyevszkij színpadi évfordulójának 20. évfordulójával egy időben. Nikita Baliev a színház történetét "özönvíz előtti" és "özönvíz utáni" időszakokra osztotta. A vendégek között volt V. A. Serov, N. A. Andreev és A. V. Sobinov, akit másnap Buenos Airesbe kísértek.

Az 1909. december 23-án a "The Bat" kabaréban rendezett egyik "fára" sokáig emlékeztek a vendégek. Az est programjában szerepelt A főfelügyelő, egy bábcsapat előadásában, és három órán keresztül osztogatták az ajándékokat, és reggel hétkor ért véget az ünnep.

1910. február 9-ről 10-re virradó éjszaka tartotta a színház első fizetős előadását. Az első fizetett előadás a rászoruló színházi művészek javára szólt. Azóta a "The Bat" éjszakai kabarészínházzá vált fizetett közönség számára. A színház repertoárján paródiák, miniatúrák, különféle divertismentek szerepeltek.

1910. november 5-ről 6-ra virradó éjszaka Tarasov paródiájának előadását tartották a Maly Színház „Stuart Mária” című előadásáról. A Karamazov testvérek színrevitelében Alekszandr Ivanovics Juzsin, Vlagyimir Ivanovics Nemerovics-Dancsenko és Felor Csaliapin Mefisztó jelmezében vett részt. A kvartett belefért az akcióba: Leonyid Szobinov, Szergej Volgin, V. A. Losszkij és Petrov. Olvastam V. F. Lebegyev történeteit.

1910. november 13-án, egy borongós vasárnap délután Nyikolaj Tarasov egy melllövéssel megszabadult a végtelen vágyakozás terhétől.

„Tarasov kecses fiatalember, bársonyos szemekkel, gyönyörű matt arccal. Finom ízlése és boldog külseje volt. A sors rendkívül irgalmas és nagylelkű volt vele szemben. De Tarasov magában hordozta az életöröm szomját, de soha nem tudta elfojtani, nem tapasztalhatta meg.

N. E. Efros

Az Art Theatre előadását törölték.

A Denevér című filmet finanszírozó Nyikolaj Tarasov 1910-es halála után a színháznak saját pénzét kellett keresnie.

1911. március 20-án mutatták be Humperdinck operáját, amelyet Nyikolaj Zvancev fordított és állított színpadra. Az éjszaka csupa móka volt. Vlagyimir Tezavrovszkij csendéleteit mutatták be a vernissázson: Balijev görögdinnye, Mardzsanov ananász, Leonyidov dinnye. Szobinov mustárral és szójababbal festett egy képet. "Cranberry Revolution" - írta Lebegyev.

1912 óta a Denevér miniatúrák színháza lett, minden este nagy programokkal, amelyek karikatúrákból, dalok dramatizálásából, románcokból, Kozma Prutkov színházi aforizmáiból, T. L. Lermontov, Ivan Turgenyev, Anton Csehov, Guy de Maupassant miniatúráiból állnak. Részletek hangzottak el Mozart, Dargomizsszkij, Borodin, Csajkovszkij műveiből. Az előadásokat remekül kommentálta a szellemes "est tulajdonosa", Balijev, aki találékonyan beszélgetett a közönséggel, és ártalmatlanul érintette a "napi témákat".

1912 augusztusában Baliev bemutatta a „Peer Gynt” című darab egy változatát, melynek műsora így hangzott: „Drámai és zenés költemény 36 jelenetben, amelyből a színpadra állítás nehézsége miatt csak tíz készült, a többi vagy nem mentek át a cenzúrán, vagy már a Művészi Színházban is bemutatták őket, és a produkció epizódjai között szerepelt a „Trolloknál” és az „Egy őrültek házában” cím is.

Az egyik kabaréparódia a "Színházak áttekintése: A nemrég indult évad legnagyobb kudarcai" címet kapta. Ezt követte Leonyid Andrejev „Jekatyerina Ivanovna” című darabjának maró paródiája és a „Sorochinskaya Elena” paródiája – a Szabad Színház „Sorochinskaya Fair” premierjein, K. Mardzhanov és a „Szép Jelena” színrevitelében. A. Tairov, 1913.

Idővel az esztétizmus, a kifinomultság iránti vágy egyre jobban megnyilvánult a színházi programokban.

1913-ban F. O. Shekhtel építész tervezte a Tudományos Elektromos Színház épületét a Kamergerovsky Lane-ben, amely helyiségeket biztosított a denevér számára. A projektet azonban nem valósították meg.

A kabarészínház falait karikatúrák és karikatúrák borították a színházi témákról. A színház bejárata fölött a „Mindenki ismerősnek számít” felirat lógott, a „Denevér” szívesen látott vendégei pedig K. S. Sztanyiszlavszkij, V. S. Kacsalov, O. L. Knipper dedikálása mellett írhattak a híres könyvbe. -Csehova, Rahmanyinov és Isadora Duncan. A „színházi közönség közelében” azonnal beleesett az eseményekkel teli kulisszák sűrűjébe. A néző, mintha a kiszolgáló bejáraton lépne be a színházba, izgalmas utazást tett a színházi jelenetek világába, bensőségesen bekapcsolódva a művészi szférába.

A Denevérben az előadások 23:30-kor kezdődtek. A nézők leültek a helyükre, a lámpák kialudtak, a színészek pedig lopva a színpad felé indultak a standokról. A denevérszárnyként csapkodó fekete kapucnis pulcsiba öltözve, a vörös fények pislákolásával, suttogva énekelték: „Az egér az én repülő állatom, az egér könnyű, mint a szellő.” A folyamatban már érintett közönség „egyenrangúnak” érezte magát híres művészekkel. Vera Nyikolajevna Pasennaja, Nyikolaj Fedorovics Monakhov, sőt Marie Petipa improvizációit, akik „véletlenül” a Denevér pincéjében találták, valójában Balijev gondolta ki, sőt fizette is. Így a nézőtér és a színpad teljes összeolvadása valósult meg. Csehország kereskedőkből, tekintélyes tisztviselőkből és virágzó értelmiségből állt, akik „művészeket” és „színészeket” játszottak.

A vállalkozás kereskedelmi alapokra váltott, a pénz folyóként ömlött a költségvetésbe. Jegyeket árultak, előadásokat hirdettek, kritikákat közöltek újságokban, folyóiratokban. Ettől a pillanattól kezdve eltűnt a varieté hangulata, nem voltak asztalok, eltűnt a poharak csörömpölése, a kések csörgése a tányérokon; és a "The Bat" színházat alakították át. A belépődíj akkoriban magas volt, a büfében drága pezsgőt adtak. Baliyev vállalkozása nagyon sikeresnek bizonyult, és hamarosan a denevér társaság tőkéje elérte a 100 000 rubelt. A kabarészínház rajongóinak nagy számának és az előadások sikerének köszönhetően a Denevér 1915-ben egy speciálisan kialakított színházba költözött. funkcionális színpaddal, nézőtérrel és büfével . Az előadásokat a Bolshoy Gnezdnikovsky Lane 10. számú bérház alagsorában játszották, az úgynevezett "Nionei első háza", amely akkoriban felhőkarcolónak tűnt.

Kaszjan Jaroszlavovics Goleizovszkij a „The Bat" kabarészínház balettelőadásaira vonatkozó kreatív ötleteit divertisment osztályok bemutatásával testesítette meg. Az első produkció az új színpadon a „Nulin gróf" című komikus opera volt Alekszej Arhangelszkij zenéjére. Ezt követte a Pákkirálynő eredeti produkciója, minimalista szimbolikus stílusban díszítve: kártyaasztal, selyemfény egy magányos kandeláberből, majd gyászgyertya, egy darab nehéz brokát és „a fantázia befejezte a halottaskocsit és egy pompás koporsó”; labda helyett - árnyékok, sziluettek keringőznek az ablakon kívül, hóval púderezve.

A repertoárban operettek és vaudeville-ek szerepeltek. "Fortunio dala" J. Offenbach zenéjére (20 perces miniatűr, 1918); "olasz saláta"; „A hetaera Melitisről” (stilizált misztériumjáték, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - D.T. Lensky vaudeville; „Mi történt A főfelügyelő hőseivel Hlesztakov távozása másnapján” (paródiaszám); "Lámpás esküvő" (1919); "A három orrú kacsa" (E. Jonas háromfelvonásos operettje, (1920).

Az idő azonban „a múló múlt iránti nosztalgikus szomorúság és a felfoghatatlan jövő előtti fáradt zűrzavar hangulatát idézte elő”.

Az 1920-as években Baliyev európai körútra indult a "Bat" társulat egy részével. 1922-ig valahogy megpróbálták megőrizni a repertoárt, de A denevér meghalt Oroszországban.

Még 1918-ban Efros egy kívánságot írt a színház tizedik évfordulójára:

„Hagyd, hogy újra megtörténjen, ami történt. Hagyja, hogy a valóság ismét felülmúljon minden álmot és vágyat.

Efros, 1918

A kabaré repertoár az Art Színház produkcióinak humoros átvétele volt; a „kívülről jövő személy” pozíciójában, amely különösen élesen érzékelteti a jelenségek és helyzetek komikus voltát, amelyekben a „belülről jövő személy” megingathatatlan mintát láthat. A sokoldalú színészek naponta többször cseréltek képet és karaktert. Az "improvizált paródiák színházának" repertoárja eleinte humoros miniatúrákat és vázlatokat tartalmazott az Art Theater produkcióihoz. Nyikolaj Balijev az egyik legszellemesebb előadó volt, reprízei különleges fényt varázsoltak A denevér színházi estjére. Ezután a repertoár zenei és drámai előadásokkal telt meg. Az előadások kezdett a kifinomultság és az elitizmus felé vonzódni, a gazdag közönség számára készült. A színház saját helyiségeiben lakott, ahol minden szükséges mûhely volt a dekoratőrök számára, és a színháznak már volt állandó társulata.

A színházi kabaré repertoárja miniatűröket tartalmazott:

"A kék madár" (1908, a Moszkvai Művészeti Színház előadásának paródiája)

Miniatűr "Óra" - a francia porcelán gyűjteményéből T. Oganesova és V. Seliverstova előadásában

"Az ősök tekintete alatt" - egy régi gavottet adott elő T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova

„Konstanz-székesegyház” A. Arhangelszkij zenéjére és A. Maikov szavaira J. Volkov, A. Karnickij, M. Efremov, B. Vasziljev, A. Szokolov, N. Szokolov, B. Podgornij előadásában

"Kincstárnok". Jelenetek M. Yu. Lermontov után. Résztvevők: Pénztáros - I. I. Lagutin, törzskapitány - Y. Volkov, pénztáros - E. A. Tumanova

"Zarya-Zaryanitsa" Fjodor Sologub verseire és Szuvorovszkij zenéjére. Előadók: T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Hotkevics, S. Tumanova, A. Szokolov, V. V. Barsova, N. Vesznyina.

"Hold szerenád", színésznő N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

Malyavin színpadi festménye "Forgószél". "Nők": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova

A főfelügyelő, 1909 (rövid, könnyű, tömör, találó, gonosz, szellemes)

"Stuart Mária" - N. Tarasov paródiája a Maly Színház előadásáról, 1910.

„A botrány Napóleonnal, vagy egy ismeretlen epizód, ami Napóleonnal történt Moszkvában” (a nagy Napóleonról és az eltűnt sofőrjéről) – N. Tarasov búbánat, 1910.

A Karamazov testvérek dramatizálása (Némerovics-Dancsenko és Alekszandr Szumbatov című darabban asztalhoz ülve konyakot isznak, Fjodor Csaliapin közreműködésével, 1910)

Jelenetek Puskin „A Bahcsisaráj kútja” című költeményéből, A. Arhangelszkij zenéjére. Szerepeket játszottak: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny

„A holdfényben” (francia dal), előadók: A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesznyina

– A lovag, aki elvesztette feleségét az ördögtől. M. Kuzmin darabja, amelyben ezt a feleséget N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova alakította

"Orosz játék, Posada Sergiev". Zene: A. Arhangelsky. Fekhtner A. K., Borin M., Korinkt K. (?)

"Brigan Papa" vagy "gonosz megvert misalian". Vaudeville M. Dolinova énekléssel. Fellépők: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov

"Madame Bourdieu boltja" - Moszkva elhagyásának jelenetei. Szereplők: N. Milatovics, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"Jótékonysági koncert Krutogorszkban" - Fellépők: N.Baliev, E.Zsenin, N.Khotkevich

"Anya", jelenetek M. Gorkij után V. A. Podgornij részvételével Timur Lench szerepében

"Vogdykhan caprice". A. Ronye elbeszélése szerint. Előadók V. A. Podgornij, A. Szokolov, Y. Volkov

„A faun szerenádja” Mozart zenéjére, a szerepeket V. V. Barsova, E. A. Tumanova és A. Sokolova játszotta

"Krokodil és Kleopátra", amelyben Kleopátra szerepét E. A. Tumanova, majd N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova játszotta

"Katya". Elfelejtett polka 80-as évek. A szerepeket V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin játszotta

Humperdinck operája (?), Nyikolaj Zvancev fordította és színpadra állította, 1911

"Peer Gynt" (Balijev drámai és zenés verse tíz jelenetben, 1912)

"Sorochinsky Elena" - a "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova és a "Beautiful Elena" előadások paródiája, A. Tairova, 1913

"Színházi Szemle: A közelmúltban indult évad legnagyobb kudarcai".

"Ekaterina Ivanovna" - L. Andreev darabjának paródiája, 1913

"Nulin gróf" Alekszej Arhangelszkij zenéjére, 1915.

A pikk királynője, 1915. T. Kh. Deykarkhanova közreműködésével

Gogol „Felöltő”, Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Szokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zsenin, M. Borin szerepében

GRIGORIJ GURVICH ÉS SZÍNHÁZÁNAK SORSA.
2003
A musical virágkora Oroszországban elkezdődött. És a műfaj újjáéledésének eredeténél egy konkrét személy volt. Megvolt a maga tragédiája: eleinte megelőzte korát kreativitásban, aztán az élet kegyetlenül és igazságtalanul bánt vele, nem a tehetsége szerint. Ennek a személynek a neve Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. 1989-ben létrehozta a moszkvai "The Bat" kabarészínházat. Egy ilyen színház a század elején volt, és meghalt a szovjetek alatt. Tehát Gurvich egy csodálatos szintetikus színházat készített, ahol mindenki tudott beszélni, énekelni és táncolni. Valójában egy musical volt önmagának: szettet szervezett, előadásokat és filmeket rendezett, a társadalom lelke volt. Szakemberként tisztelték és emberként szerették. De megbetegedett egy vérbetegségben, és meghalt Izraelben. Elena Polyakovskaya mesél a barátunkról, akire emlékezünk és akit szeretünk, és az ő ötletéről.

VMZ - Elena Polyakovskaya.

Tudósító: Grigorij Gurvics halála után utóda - a Denevér Színház - hamarosan meghalni fog. A fő érv: ez a színház egy emberen nyugodott.

Gurvich Maja, Grigorij Gurvics édesanyja: Amikor mindez történt, tragédia, Grigorij Izrailevics Gorin azt mondta, hogy jó közérzetet, sikert, boldogságot, élethosszabbítást kívánt a színháznak, de ezt nem látta. Saját tapasztalata szerint úgy gondolta, hogy amikor a vezető elmegy, a színház általában csendben eltűnik.

Tudósító: Három év telt el Grigorij Gurvich halála óta. Majdnem egy éve nem volt előadás a Denevérszínházban. A színházat hivatalosan nem zárták be – művészeit határozatlan időre fizetés nélküli szabadságra küldték. A Gurvich özvegye, Ljubov Shapiro által kiadott parancs két okot sorol fel: az első a Kozmosz koncertterem bérleti díjának emelése, a másik a művészek szakszerűtlensége és etikátlan magatartása. Ami a szakszerűtlenséget illeti, külön vita folyik. A Denevér tényleges bezárása után a legtöbb színházi művész számos társulatban sikeresen dolgozik, köztük népszerű musicalek produkcióiban. Még ma is arról a fantasztikus iskoláról beszélnek, amelyet a Grigorij Gurvich Színházban végeztek. Csak azon siránkozunk, hogy a „Denevér” fejének halálával a szerelem és a kreativitás légköre távozott. Annak ellenére azonban, hogy a színház nevéhez, a díszletekhez és a jelmezekhez fűződő jogok öröklési jogon Grigorij Gurvich özvegyét illetik, a művészek nem veszítik el a reményt egyes produkciók újjáéledésében.

Margarita Eskina, a Színészház igazgatója: Szóval állandóan ezen gondolkozom - egyrészt szörnyű, egyrészt megdöbbenésetek van, hogy ez volt -, hányan vannak, akiknek nem volt hasonló! Másrészt persze ez a legjobb idő, ami már... De valamire mégis szükség lesz.

Tudósító: Grigorij Gurvics anyja, Maja Lvovna számára a "Denevér" helyzete személyes dráma. Amikor Izraelből Moszkvába érkezik, a művészek biztosan összegyűlnek vele. Ezek a közeli emberek családi összejövetelei.

Maya Gurvich: Ezek az én rokonaim, ezek a gyerekeim a moszkvai Grishenkából. Nagyon melegem van velük. Mind csodálatosak – nem véletlenül csodálta őket mindig.

Tudósító: Ezt az anyagot Grigorij Gurvich születésnapja után három nappal forgattuk. Kétszer annyi A denevér művészének kellett volna Maya Lvovnába látogatnia, de éppen ezekben a napokban történt Nord-Ost tragédiája, és a dubrovkai teremben a túszok között voltak olyanok is, akik Grigorij Gurvics színházában dolgoztak.

Maya Gurvich: Napokig ültem a tévé előtt. Grishenka tanítványa volt az első, aki megláttam a témát, örültem. Még öten voltak hátra. Aztán meséltek még néhányról, ami átment a kabátjukon, ami hármat jelent. Aggódik a többiek miatt. De most egyedül van a kórházban. Tehát a színjátszó csoport, itt van 6 fő, túlélték. De a zenészek között van egy tragédia: az egyiket nem találjuk, a másik sajnos meghalt.

Tudósító: Október 24-én a Denevér Színház művészei a Színészház színpadára léptek, tudva, hogy barátaikat túszként tartják fogva. Már egyszer hasonló állapotban kellett fellépniük – három éve, fél órával a „100 éves kabaré” előadás előtt értesítették a színtársulatot Grigorij Gurvich haláláról. A művészek imádták őt, és ő is imádta őket. A Denevérben nem voltak sztárok, itt mindenki nagyon szép és nagyon tehetséges volt, ahogy maga Grigorij Efimovics mondta. A néző nem mindig tudta meghatározni, hol énekelnek a balett-táncosok és hol táncolnak az énekesek - Grigorij Gurvich olyan színházat hozott létre, ahol a színészek szakmailag egyetemesek voltak. Gurvich általában ismerte a tehetség értékét, és mágnesként vonzotta a tehetséges embereket. Gyermekkora óta a színházról álmodott, és hitte, hogy egyszer lesz saját csapata.

Maya Gurvich: Persze, emlékszem, hogyan mondta nekem: Anya, lesz színházam – hiszel ebben? És nem hittem el. Moszkva, csak viszonylag nemrégiben volt GITIS, és minden kudarc színházi volt, valami nem sikerült, valakivel nem sikerült. Van saját színháza? Nem igazán hittem benne. De kiderült, hogy itt, Gnezdikovszkojeban, a "Denevér" régi helyiségeiben, mindez valóban sikerült.

Tudósító: A színház volt az élete, de Grigorij Efimovics tehetsége mindenre elég volt. "Régi tévéjére" még mindig emlékeznek, folyamatosan idézik a szetteket és az elegáns vicceket. A filmek és a televíziós műsorok a filmen maradnak, a színházi előadások, még filmre és videóra is, addig élnek, amíg a színpadon játsszák őket. Sok mindent, amit Grigorij Gurvich a színházban csinált, sajnos nem volt időm megnézni, ezért a Denevér sok tisztelőjéhez hasonlóan szeretném, ha a pesszimista előrejelzésekkel ellentétben újjáéledne ez a színház. Ezt akarják a művészek, ami azt jelenti, hogy az ötlet megéri. Legalábbis a fényes és tehetséges ember, Grigory Gurvich emlékére utódai nem halhatnak meg.

Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moszkva.
Gr. Gurvich és Valerij Borovinszkij színész. Íjak.

Gr. Gurvich a "Csillagos éjszaka Kamergerskyben" című film forgatásán

Sp. "Nagy illúzió"

Maya Lvovna, Gr. Gurvich

"Az Art Színház a legkomolyabb színház, hősies feszültséggel, az alkotóerők forrongásában, a legbonyolultabb színpadi problémák megoldásában." A "Denevér" a színház népének állandó pihenőhelyévé kell, hogy váljon, a "szabad, de szép poénok birodalmává, távol a külső nyilvánosságtól". Így írta az Art Színházhoz közel álló kritikus, N. Efros, aki a kabaré első, még előkészítő lépéseinek tanúja és tanácsadója lett. „Távol a külső nyilvánosságtól” - ezek a szavak, a Denevér egyfajta mottója, lett a Charta első és fő pontja, amely a Moszkvai Művészeti Színház színészeinek kabaréjának legszigorúbb intimitását és nyilvánosságra hozatalát hirdette.

„Az lesz” – osztotta meg N. Baliev röviddel a "Denevér" megnyitása előtt - a Művészeti Színház egyfajta klubja, amely mások számára elérhetetlen. Rendkívül nehéz bekerülni egy körbe." A Denevér alapító tagjai – és ők mindannyian az Art Theater főszereplői: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moszkvin, V. V. Luzsszkij, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunyin, N. G. Alekszandrov, valamint N. F. Balijev és N. L. Taraszov. igen bonyolult szavazási rendszert dolgozott ki a kör tagjai közé csak egyhangú választással kerülhetett "kívülállók" számára. „A legelső szavazáson egyetlen új tagot sem választottak, mert mindenkinek volt legalább egy „csernyakija”. Ezt a rendszert gyorsan fel kellett hagyni.

A "művészek" szűk köre csak zenészekkel, művészekkel, írókkal, színházhoz közel állókkal bővült. Az első „vezetői értekezlet” után – ahogy a kabaréesteket hívták – az újságkrónika arról számolt be, hogy L. Szobinov, V. Petrova-Zvanceva, a Maly Színház igazgatója, N. Popov és az Új Színház művésze, A. Kamionszkij a „kívülállók” között.

Az Art Theatre zárt klubjában történõ események rejtélye fellázította a színház körüli közönség kíváncsiságát. A pletykák – egyik csábítóbb, mint a másik – megmozgatták a képzeletet, és felizgatták „egész Moszkvát”. Az éjszakai színészkocsmában az előadások semmihez sem hasonlítottak.

Azt mondták, hogy Sztanyiszlavszkij maga táncolta a kannát Moszkvinnal; azt mondták, hogy a fenséges Knipper komolytalan sanzonettet dúdol ott, és a korábban soha nem tartott karmesteri pálcát Nyemirovich-Danchenko vezet egy kis zenekart, amelyre egy polkát vagy egy viharos tüzes mazurkát táncolnak Alisa Koonen Kachalovval ...

„Istenek tréfái” – így nevezi jegyzetét az a tudósító, aki egy évvel a megnyitó után ismerte be a Művészeti Színház kabaréjában.

A színészek féltékenyen őrizték intimitásukat.

A színészet a legnyilvánosabb szakma, ráadásul teljes lényege, teljes értelme a nyilvánosságban van - és egyszer csak a közönség előtt csapja be az ajtókat! A moszkvai közvélemény nem tudta felfogni ezt a paradoxont.

Eközben az Art Theater színészei, talán nem is sejtve, bizonyos mértékig felelevenítették azt a gondolatot, amely egykor az első franciaországi kabaré alkotóit inspirálta. A stílusban eltérő, több tíz éve és több ezer kilométeres távolságra lévő kabaré szervezőit a közös cél fogta össze: a kereskedelmi civilizáció világában megteremteni a saját, különleges világot, ahol el lehet bújni a tűrhetetlen hitványság és prózaiság elől. az életé.

A művészek „elhagyása” az általuk teremtett világba a legszó szerint valósult meg. A „Denevérbe” nem a bejárati ajtón kellett volna belépni Pertsova otthon , amely egy fényűző falfestményes és stukkós teremmel kezdődött, ahol a lift sötét fával és tükrökkel díszített ajtajai kinyíltak, majd a sikátorból egy keskeny, gótikus ajtón keresztül ment le a lépcsőn. A kazamatához vezető tíz lépcső választotta el a színészek menedékét a „földi” élettől. A pince éjfél után életre kelt. A vendégek kongresszusát este tizenkettőre tűzték ki. Az éjszakai életnek - a színészek számára teljesen természetesnek (náluk a nappali és az esti órák zsúfolt) - rejtett jelentése is volt, csak a beavatottak számára érthető. A titokzatos éjszaka, szemben a racionális, unalmas-prózai nappal, régóta a művészek szövetségeseként ismert.

Repül, mint egy denevér

Az éjszakai fények között

Tarka mintát fogunk hímezni

Az unalmas napok hátterében, -

Így félig komolyan-félig ironikusan éneklik a „The Bat” himnuszban. Egyáltalán nem véletlenül vették a színészek a denevért éjszakai virrasztásaik pártfogóul (hiszen ez nem véletlen fekete macska a Montmartre kabaré tábláján Rudolf Saly vagy egy fekete bagoly az egyik szentpétervári irodalmi kocsmában) - épeszű emberek ismerik, meglehetősen kétes hírű lény. A kabaréban lévő „épeszűnek” nem volt semmi dolga.

Szándékosan a Kaszjanov-napot választották a Denevér megnyitójának, február 29-e, egy „extra”, az év nem egészen legális és nem egészen komoly napja (az évfordulót ezért csak szökőévekben ünnepelték. A Denevér utolsó évfordulója 1920-ban rendezték meg, amikor nem volt idő a viccekre Kasyan „tisztelendő” úrral).

A "művészek" klubjában minden arra törekedett, hogy máshogy nézzen ki, mint a hétköznapokban, minden az alkotók által maguknak teremtett világ sajátosságát, exkluzivitását hangsúlyozta: a falakat K. Sapunov (a híres Nyikolaj Sapunov testvére) és A művészek festették. Klodt, a padlótól a mennyezetig gyönyörű mintás díszítéssel borítva. És maga a ház - a híres moszkvai Percov-ház, amelyet nemrégiben újjáépítettek a Megváltó Krisztus-székesegyház közelében, a Moszkva-folyó partján, akkoriban bizarr és nagyon divatos építészet volt, amely egy középkori várra és egy régi orosz toronyra emlékeztetett. Ugyanakkor.

A kabaréban uralkodó kifinomult dekoráció kultusza nem sok köze volt a század eleji orosz polgári szalonok arrogáns luxusához. A kompozíció átható kabaré szellemét ironikusan árnyalták - és kiegészítették! - a pince teljes hosszában elnyúló, nehéz, festetlen asztal hasznossága, szorosan egymáshoz vert padok, amelyeken az éjtestvérek tolongtak - a kocsma hangulata élénken egy művészműhelyre emlékeztetett.

A színpaddal szemben a fal mellett volt egy büfépult. A művészi kocsmában nem voltak pincérek. Mindenki a pulthoz lépett, szendvicseket tett a tányérjára, pénzt hagyott és visszatért a közös asztalhoz.

A kabaré falain kívül zajló élettel való mindenféle burkolt és nyílt polémia különös vonzerőt és élességet adott a hangulatának: a rendőrök és városlakók közösségével itt a művészközösség, a művészi testvériség állt szemben; bürokratikus merevség, a bürokratikus hivatalosság unalmas tisztessége - a viselkedés természetessége és könnyedsége, az emberek közötti kommunikáció szabadsága és hitelessége.

A „Denevérbe” meghívott minden bizonnyal átment a „kabaré” beavatási rítusán: az ügyeletes kabaré alapítója „viselte” – jegyezte meg mellékesen N. Efros „egyébként az összorosz nevet” (by aznap este Kachalov volt), papírsapkát emelt rá. A bolondsapka – egy különleges világban való részvétel jele – mintha megszabadította viselőjét a „fent” életben megszabott normáktól. A vele megkoronázott ezzel fogadalmat tett, hogy a feszültséget, a komolyságot, a hiú hiúságot a „Denevér” küszöbén túl hagyja – a kabarénak megvoltak a maga, a „Denevér Chartájában” rögzített sajátos törvényei. Ennek a különös dokumentumnak a szövege nem jutott el hozzánk, de feltételezhető, hogy a charta szelleme megelevenedett benne Theleme apátság ez azt mondta: csinálj, amit akarsz.

A kabaréban leomlottak a hierarchikus korlátok, amelyek a hivatalos életben elválasztották az embereket, itt szálltak le a mindennapokhoz szükséges maszkok. „Azok az arcok, amelyeket megszoktunk, hogy fontosnak és üzletszerűnek látjuk, felnyögtek a fékezhetetlen nevetéstől. Mindenkit elfogott valamiféle gondtalan kacagás: a festőprofesszor kakasként kukorékolt, a műkritikus úgy morgott, mint a disznó. Ilyet csak a maga különlegességében vidám olaszországi vagy franciaországi, verőfényes karneválon lehet találni” – írta N. Efros. századi, főként kabaréban megtestesült – bizonyult azon kevés formák egyikének a 20. században, ahol természetesen leszűkített, elszegényedett formában a farsangi kultúra maradványait őrizték meg.

A szabad "felháborodás" nem merítette ki a kabaré időtöltés tartalmát. A művészek kötetlen öröme, teljes belső szabadsága sajátos líraisággal, a gátlástalan lelki kommunikáció rejtett költészetével színesedett. A Művészeti Színház kabaré szellemiségét az egymást tökéletesen megértő közeli, tehetséges, jelentős emberek határozták meg, akiket az igazi művészet szolgálata egyesített. Talán ezért volt különösen őszinte és magával ragadó vidámságuk. „Az éjszakát a Denevérben töltöttük – írta O. Knipper M. Lilinának –, csak a sajátjaink voltak, Vlagyimir Ivanovicsot tisztelték... A régi gárdából ott volt Luzsszkij, Moszkvin, Alekszandrov, Burdzsalov és én – csak . Katonazenekar játszott... a függöny melletti sarokban trónt emeltek a nap hőseinek... Kellemes volt az idegenek távolléte. Dicsőséget énekelt. Baliev sikeresen szellemes. Zvantsev verseket olvasott a „Karamazovról”. Mindenki felmelegedett, szétszéledt, kedves szavakat beszélt, emlékezett Konsztantyin Szergejevicsre; Vlagyimir Ivanovics mindenkire odafigyelt, mindenkivel leült, beszélgetett, borongós volt, édes volt, hiszen rég nem látták, zenekart vezényelt, még lezginkát is sétált... Egy bolgár vad dalokat énekelt natívan, egy másik zongorázott, Koreneva az egyik sarokban suttogott Luzsszkijjal az új szerepről, Dejkarkhanova Taraszovval flörtölt, Koonen Tezavrovszkijjal táncolták az oirát, Bravich a mazurkát...”.

Valójában mi történt denevér ”, nem voltak a szokásos értelemben vett ábrázolások. A nekik szóló előadásokat általában nem készítették elő kifejezetten; a könnyed improvizációkat - a színészi összejövetelek és lakomák kísérőit - nem idegeneknek tervezték. Itt mindenki - vagy szinte mindenki - egy másodperccel a fellépése előtt nem tudott róla, az előző fellépőtől felvillanyozva, kissé a padló fölé emelve repült fel a színpadra, hogy később, rögtönzése után visszatérjen a közös asztalhoz. . A kabaréban újra feltámadt a művészi versengés szelleme, a vidám rivalizálás izgalma, amely egykor alkotó csatákra gyűjtötte az ősi énekeseket, zenészeket, mesemondókat. A színház-templom falai közül vadul kiszorított kabotin ismét újjászületett a színészekben. (A rendezők és a színészek így viszonyultak a Moszkvai Művészeti Színházhoz.) Az itteni koncert visszanyerte eredeti jelentését: verseny.

Valaki az önálló alkotói erőfeszítések gyümölcsét hozta a Denevér színpadára, kiutat találva azokhoz a művészi lehetőségekhez, amelyeket az előadásokban nem használtak.

Itt olyan tehetségeket fedeztek fel, amelyeket senki sem sejtett, gyakran maguk a tulajdonosok - tehetséges improvizációk szerzői.

A kabaréban született rögtönzöttek élete csak azt a néhány pillanatot tartotta, amíg előadták őket. Valamit később javítottak, de az egészen más lett - az improvizációkat csak a kabaré hangulat élte meg, és ezzel el is halt.

De a színészek keveset törődtek kabaré kreativitásuk mulandóságával. Nem azért, mert ez valami komolytalan volt számukra, nem érdemelne figyelmet. Az improvizáció segített megteremteni azt, ami a kabaré lelke volt: az ünnep hangulata az egész teremben, a könnyű kommunikáció szabadsága.

Pedig sok színész számára a Denevér sokkal fontosabb volt, mint a gondtalan időtöltés helye. Kreatív csínytevések, szabad formajáték vezette túl a színészeket a megszokott kifejezőeszközök, kialakult szakmai technikák határain. Itt L. Szobinov, Moszkva bálványa, a romantikus Lenszkij komikus kis orosz dalokat énekelt, viccesen kiöltözve és sminkelve, játékosan játszott Dargomizsszkij "Vanka-Tanka" népszerű duettjében; itt V. Luzsszkij versekkel, O. Gzovskaya - sanzonettekkel, I. Moszkvin ostobán vezényelte a komikus orosz kórust, a presztízsének kiadva magát K. Sztanyiszlavszkij pedig a fehér-fekete mágia csodáit mutatta be – kezei segítségével levette az inget „aki akarta” anélkül, hogy kigombolta volna kabátját és mellényét. . Természetesen ezeket a számokat paródiában adták elő, és külön megrendítő volt abból, hogy a nagyszerű Sztanyiszlavszkij egy provinciális bűvész egyszerű fortélyait mutatta be, az Art Theater egyik legjobb és legjelentősebb színésznője, O. Knipper pedig egy komolytalan sanzonett.

szereplők ám nem csak egyszerű pop-kuplét vagy bohózatos trükköket csúfoltak - élvezettel adták át magukat a féktelen színészi játéknak, elmélyültek a művészet nélküli, de különleges virtuozitást igénylő művészetben - a modern hétköznapi pszichológiai színháztól eltérően. Az improvizáció visszavezette a színészeket a színházművészet gyökereihez.

A kabaré világ egy különleges világ, ahol saját törvényei uralkodnak, szabályozzák az emberek viselkedését, egymáshoz való viszonyát, ahol mindenki szokatlan szerepben, számára szokatlan szerepben lép fel; világot, demonstratívan hangsúlyozva különbségét a külső élettől. Pedig a kabaré sajátos módon kapcsolódik a „napi” élethez, a művészethez. Különleges – mert ez az összefüggés negatív, parodisztikus.

A Denevérben szinte az összes "nagy" Művészeti Színház, kezdve Sztanyiszlavszkijjal, Nyemirovics-Dancsenkoval, Knipperrel, felfedezi a színpadi karikatúra ajándékát. V. Luzsszkij kiemelkedő tehetséggel rendelkezett. F. Csaliapin, L. Szobinov, K. Khokhlov híres travesztia „műsorait” V. Kacsalov, aki maga is kiemelkedő parodista írta le. „Vaszilij Vasziljevicsnek – írja Kacsalov – természetesen nem volt Csaliapin-bőgőse, nem volt Szobinov-tenorja, sem Khokhlovsky-baritonja, általában nem volt igazi énekhang. De milyen izgalommal hallgattuk ezeket az énekeseket Luzsszkij ajkáról, műsorában. Milyen rendkívül csodálatosan tudta átadni Chaliapin erejét, Szobin gyengédségét és Khokhlov hangszínének szépségét. És akkor már nem nevettünk, itt csak köszönetet mondtunk Vaszilij Vasziljevicsnek izgatott mosollyal és helyeslő fejbiccentéssel. Nem nevettünk, mert megtörtént, hogy kérésünkre, „parancsunkra” V. V. elkezdett „adni” Csaliapint – a „Borisz Godunovban” vagy „Mefisztó”, vagy Szobinovot a „Lohengrinben”, vagy Lenszkijben.

Viccelődve és kuncogva kezdi, kissé eltúlozva Szobinov pianissimojának édességét, hirtelen felakasztja az „élő Szobinovot”, egy kis ízelítőt ad egyedi hangszínének hangjáról – és azonnal mindenki visszafojtja a lélegzetét, Vaszilij Vasziljevics pedig továbbra is komolyan, izgatottan énekelje a „Sobinov to the mute” c. Ugyanígy, tréfásan és huncutkodva, elkezdi parodizálni Chaliapint - "És te, virágok, az illatos-m-vel, vékony méreg-m-m", parodikusan hangsúlyozva ezt a kettős és háromszoros "m"-t a szavak végén - ez híres Chaliapin „bélyegzője”, de amikor V. V. elérte „és Margarita szívébe öntött”, a „látott” Chaliapin módjára elkezdett felfújni, hirtelen igazán megragadta Chaliapin temperamentuma, a spontán chaliapini erő hulláma gördült át. .

A "Denevér" különlegessége az volt, hogy először is a színházat nevetségessé tette, amelyben született. Színházába küldték a Moszkvai Művészeti Színház „Görbe tükrét” – az úgynevezett „Denevért”. „Ez a félig titokzatos állat – írta néhány évvel később A denevér egyik állandó kritikusa –, amelyet a Moszkvai Művészeti Színház fiatal színésze, N. F. Baliyev képezett ki, éles fogai kitárultak, és gonosz paródiákban mérgező és jóleső volt. - célzott viccek, gúnyolódtak a mecénáson - az Art Theatre -n."

A Moszkvai Művészeti Színház kabaréjának „előadó estjei” mindig a Művészeti Színház előadásainak paródiáival nyitottak: „A kék madár” (1909), „Anatema” (1909), „Karamazov testvérek” (1910), „A Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) és mások. Sőt, a „szatírdrámák” kabaréinak premierjei azonnal követték prototípusaikat. Még az is előfordult, hogy az első előadás utáni éjszakán paródiákat játszottak. 1909-ben Russzkoje Slovo így számolt be: „Szeptember 19-én Leonyid Andrejev Anatemájával nyílik meg a Moszkvai Művészeti Színház, a Denevér című filmben ugyanazon az estén, a főelőadás után, az Anatema belülről kifelé megy” (ezúttal a szándék nem valósult meg) ki: az Anathema premierjét, mint tudod, a zsinat kérésére le kellett mondani. Az előző évben, 1908-ban a Denevér egy héttel (október 5-én) Maeterlinck darabjának bemutatója után (szeptember) játszotta a Kék madarat. 30).

A travesztia és a burleszk minden szabálya szerint a "komikus alárendeltség" mindent átvett eredetijéből, ami lehetséges volt: a "Kék madár" című művében ugyanaz a 7 festmény, ugyanolyan sorrendben, mint a Moszkvai Művészeti Színház előadásában. (még a „temetőben” jelenetet is helyreállította, az Art Theater darabjának színpadi változatában lerövidítette); az Anatema paródiája, akárcsak maga az előadás, egy prológusból, öt jelenetből és egy epilógusból állt, természetesen groteszkül fordított reflexióval ismételve meg az eredeti szerkezetét, részleteit, ritmikai felépítését.

E paródiák szövegei nem maradtak meg, ami nem véletlen. Nem vallották magukat irodalminak. Azonnal felvett rögtönzött, improvizációs szellemiséggel teli, sebtében összegyűjtött poénok a színházi folklór belsejéből, válaszok olyan eseményekre, amelyek éppen megszállták Moszkvát színházi és színházközeli. Közvetlenül a Moszkvai Művészeti Színház élete után mentek, és egyetlen előadásra készültek.

Pedig a "The Denevér" paródiáiban felfedezhető a céltudatosság. A Moszkvai Művészeti Színház egyik fő „vonala” azokban az években - „a szimbolizmus és az impresszionizmus vonala”, ahogyan Stanislavsky meghatározta, amely megvalósítást talált a „Kék madár”, „Anatema”, „Hamlet” előadásokban - képregényes elbeszéléseik tárgyai lettek.

"A denevér" a Moszkvai Művészeti Színház történetének meglehetősen nehéz időszakában keletkezett. A színházi rendezés egy másfajta színházi expresszivitás terén végzett kísérleteket, a már megszokott „csehovi” színészi és színpadi döntési módszereken túllépve a színházat, illetve kiterjeszteni azok hatását a nem hazai színházi formákra. Sok színész nem értette és nem fogadta el ezeket a kereséseket.

Itt bizonyos mértékig felfedte magát a színész konzervativizmusa, a megszokott módszerekben való megválás vágya és a „Csehov” színész egészen érthető ellenállása a rendezők olykor idegenszerű követeléseivel szemben. „Az X.T. csoport nagyon ellenségesen fogadta a „Kék madár” című produkciót – emlékezett vissza A. Mgebrov –, a színészek dühösek voltak, amiért élettelen tárgyakat kellett ábrázolniuk. Irónia, a nevetségesség még nem ért véget. De ravaszkodtak, valahogy a sarkon túl. A színészeket bosszantotta a szimbolista előadások - Hamlet, Anathema - eksztatikusan intenzív természete.

A Denevér paródiái egyfajta „szatírdrámát” játszottak, szelepként szolgáltak, amelyen keresztül az elégedetlenség pusztító energiája kiáradt.

Az 1909 őszén rendezett kabaréestek egyike teljes egészében Anatemának volt szentelve. Először „bevezető formájában N. Zvancev felolvasta a darab nagy szellemességgel megkomponált „librettóját”. A kocsmában mindvégig homéroszi nevetés állt, miközben ezt a viccet olvasták. Az előadás paródiája, amelyet a bevezető után bábokban játszott a szerzője és az egyedüli előadó N.Baliev, Andreev darabjának néhány részletére, okosan karikatúrává átültetett frázisára épült – a paródia utolsó képén a Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire árnyai kúsznak Andrejev és sokan mások felé (akiktől, mint a paródia sejteti, a szerző kölcsönöz) "és azt kiáltják: add vissza, ami a miénk, add vissza, amit elvettek. ." A paródiaelőadás után a narrátorok megszólaltak: V. Lebegyev, a Maly Színház színésze „egy kereskedő szemszögéből foglalta össze a darab ötletét, aki látta az Anatemát: „És ez az a fajta lisurtat, amit kaptam” kereskedő filozófia szerint „soha ne adj a szegényeknek””; íróV. Giljarovszkij, aki egy paraszt benyomásait közvetítette, aki véletlenül, a színpadi munkással való ismeretségének köszönhetően eljutott az "Anatema" próbájára: "És ez az Anathema áll, hatalmas, teljesen vas, szörnyű" - a férfi , aki az őrangyalt Anatemával tévesztette össze, szent rémülettel mesélte el. Giljarovszkij azonban nemcsak a tapasztalatlan nézőt parodizálta, ellenkezőleg: az egyszerű józan ész ironikusan elindította az Andrejev-tragédia nagyképűségét, igényes miszticizmusát.

Nyikita Balijev „Hamletje”, amelyet egy másik „előadói találkozón” játszottak, azokat a kulcsfontosságú pontokat érintette, amelyek körül mind az Art Theaterben, mind az újságok lapjain viták robbantak ki: a híres Crag-paravánokat, Claudius arannyal elárasztott udvarát, V. Kachalov – Hamlet. Az este Lolo (L. G. Munshtein, a Rampa and Life hetilap szerkesztője) által írt bevezetővel kezdődött. Vakhtangov a Kachalov-Hamletnek álcázott, hangját hihetetlen hasonlósággal utánzó „Lenni vagy nem lenni” monológot olvasta fel Craig képernyőjére. „Kacsalov panaszkodott, hogy Crag stílusban kellett Hamletet játszania a képernyőkön, keserűen emlékezett vissza, hogyan játszott Kazanyban, hogyan érezte magát, hogyan akart.” Vakhtangov A denevér című előadása után komikus előadás vette kezdetét (ellentétben az előzőekkel, amelyeket bábokban vittek színre, a Hamletet a Moszkvai Művészeti Színház és az Adasev iskola fiatal művészei játszották). Claudius (Sztanyiszlavszkijnak álcázott színész alakítja) és Gertrude (Némirovics-Dancsenko képében A. Barov színész) egy apró színpadon ültek, csillogó köntösbe és szamovár és kávéskanna formájú koronákba öltözve. Teljesen érthető az a nevetés, amiről a recenzens ír: a Moszkvai Művészeti Színházban az egyik Hamletről szóló cikkben azt írták, hogy Claudius és Gertrude aranyruhájukban a fent említett háztartási cikkekre hasonlít. A megvalósított metafora ugyanazt a technikáját alkalmazva lógtak ki a plakátok, mint mindig, a kabaré falán. A Tula szamovár és a teáskanna egymást követő átalakulását ábrázolták királlyá és királynévá. A Craig-képernyőket vászonkockákkal parodizálták – statiszták ültek bennük, és a legalkalmatlanabb pillanatokban véletlenszerűen mozogtak a színpadon. A paródia nagyon gonosz volt. – Craignek volt elég ideje, hogy megtapintsa a Denevér szárnyait, fájdalmasan bántva. A paródia egy "sírszóval" ért véget, amelyet a Fortinbrast alakító színész – A. Stakhovich – ejtett ki. A paródia után szokás szerint külön számok következtek, V. Lebegyev állandó hőse - a kereskedő - nevében osztotta meg benyomásait Hamletről; B.Borisov és N.Baliev egy fiú és egy lány jelmezében és sminkjében verseket énekeltek Hamletről a „Két tyúk van az utcán” című gyerekdal motívumára.

Természetesen a Denevér-paródiák témája nem merült ki a szimbolizmus gúnyolódásában. A kabarétőrök vidám szenvedéllyel csaptak le az Art Theater minden nyílt és hallgatólagos ellenfelére. A "repülő" "A kék madár" egyik festményén, amely az "emlékek földjén" vándorol, Tiltil és Mitil ... a Maly Színházban találta magát. – Hogy vagytok, gyerekek? - kérdezték a „malo-színházi” nagyszülők. „Igen, minden este telt ház” – válaszolták az „MKhAT” gyerekek. „Mi az, gyerekek? Nem emlékszünk erre." Az „Éjszaka” című filmben az összes szörnyűség közül a legszörnyűbb a színházi kritika volt. A moszkvai újságokat az emberrel ellenséges "erdő fái" képviselték, amelyek törzse - folyóiratok címsoraival ellátott szalagok - koronákkal végződtek - az újság színházi megfigyelőinek portréi. (A közönség azonnal felismeri őket: a teremben ülők mindegyike látásból ismeri őket.) A fák imbolyognak és suhognak, a Moszkvai Művészeti Színház „A kék madár” érdemeiről vitatkoznak, különféle intrikákra építenek a kritikusok tollával. , felfedve állatias temperamentumukat; nagyon vulgáris és banális megfontolások alapján magyarázzák, hogy nem hajlandóak Tiltil és Mitil sikerére - "mert akkor nem lesz velük édes".

Az éjfél után kezdődő parodisztikus fellépések lendületes huncutsággal borították fel azt, ami nappal áhítat és áhítat övezte - itt az istenkáromló és vidám szidásoknak átadva röpködtek a hatóságok. Ismert és köztiszteletben álló emberek váltak a paródiakritikák komikus hőseivé, szimbolista drámákból, filozófiai tragédiákból vett idézetekkel tisztán evilági, emberi, túl emberi kérdéseket tárgyaltak.

A "Karamazov testvérek" című paródiában (amely a Moszkvai Művészeti Színházban elnevezett epizódokból állt) a "Konyakra" című jelenetben Dosztojevszkij szereplői helyett (de az ő álarcukban) békésen konyakot ittak, megbeszélve a jogot. az „Élő holttest” első színrevitelére (ez akkoriban mindenhol eltúlzott kérdés volt), A. Yuzhin és Vl. Nemirovich-Danchenko; az „Egy másik elveszett hírnév” jelenet, ahol Chaliapint a „tiroli teheneket” üldöző Mefisztó jelmezében ábrázolták – a Bolsoj Színház előle menekülő kóruslányai egy F-vel történt incidensre utaltak. Chaliapin és újságpéldázat lett belőle.

A Denevér groteszkjei, travesztiája és burleszkjei, amelyek a Moszkvai Művészeti Színház előadásait kifordították, kíméletlen próbát - életképesség-próbát tettek - mecénásukat. Hiszen a paródiában önkéntelenül megtörtént "eszköz leleplezése" a Művészeti Színház mint pszichológiai színház számára a halállal kellett volna egyenértékűnek lennie. De a Moszkvai Művészeti Színház művészetének paródiája nem okozhat kárt. A Művészeti Színház művészetének lényege, magja sértetlen maradt. Sőt, paródia kettősének, a ravasz gúnymadárnak a színházon belüli állandó jelenléte azt bizonyítja, hogy ez egy élő színház, amely képes állandó megújulásra, korefei fiatalok és tele vannak alkotó erővel. Az önmagukon való nevetés lelki egészségük jele. A Művészeti Színházban, ahogy V. Shverubovich okosan megjegyezte, nem tetszett nekik semmi, amin nem lehetett nevetni.

A "The Denevér" képregényének szellemiségét az ünnepi hangulat határozta meg, tele kreatív örömmel és szabadsággal.

Az „egér” nem helyezte magát kívülre a kigúnyolt jelenségen, nem veszítette el vele lelki kapcsolatát. Pontosan ebben különböznek paródiái sok más parodisztikus formától, amelyek a század elején gyorsan megjelentek orosz földön.

Pertsov házának pincéjében "Egér" nem sokáig maradt. Az 1908-as tavaszi árvíz viharos volt. A Moszkva folyó kiöntött a partjain, és elöntötte a kabarétőrök menedékét. Amikor a víz alábbhagyott, látták, hogy a festmény, a színpad és a bútorok elpusztultak. A pincét fel kellett hagyni. "A denevér" egy új épületbe költözött a Miljutinszkij sávban.

Itt volt a Művészeti Színház kabaréjának „hivatalos megnyitója” 1908. október 5-én.

Az este a "hülye cirkusz" híres paródiájával kezdődött, amelyet K. Stanislavsky ír le az "Életem a művészetben" című könyvében. Sztanyiszlavszkij maga játszotta el benne a cirkuszigazgató szerepét. „Frakkban jelentem meg – írta Sztanyiszlavszkij –, az egyik oldalon az elegáns cilinderrel, fehér leggingsben, fehér kesztyűben és fekete csizmában, hatalmas orral, vastag fekete szemöldökkel és széles fekete kecskeszakállal. Valamennyi piros lisztes szolga felsorakozott kárpitokba, a zene ünnepélyes menetet szólt, kimentem, meghajoltam a közönség előtt, majd a ló főmestere a várakozásoknak megfelelően egy ostort és egy ostort nyújtott át nekem (én tanultam ezt a művészetet egész héten, minden előadástól mentes napon), és egy kiképzett mén repült a színpadra, amelyet A. L. Vishnevsky alakított.

Ám a Moszkvai Művészeti Színház Múzeumában őrzött rendezői szerep kottája, amelyet Sztanyiszlavszkij keze írt, azt engedi belátni, hogy ez a szám nem a cirkuszról szólt, amely csak egy komikus paródia volt, hanem magára a Művészeti Színházra. : a korlátok, amelyeken a betanított ló átugrott - Vishnevsky, a Moszkvai Művészeti Színház előadásainak neveit jelölte.

A paródia komédiája az Art Színház cirkuszhoz, előadásait cirkuszi sorompókhoz, színészek néma kiképzett állatokhoz, a színház vezetőjét egy félelmetes rendezőhöz való travesztiából született. Nem volt-e ebben rejtett utalás a színház vezetőjének „zsarnokságára és bourbonizmusára”, ami ellen a színészek „csendben, a sarok mögül” zúgolódtak?

A Művészeti Színház kabaréparódiái tehát terápiás hatást fejtettek ki: rejtett konfliktusokat hoztak elő - és így filmeztek le.

Elmondható, hogy a paródiák - szerzőik tudatos szándéka nélkül - a Művészeti Színház eleven lelkének megőrzését és megőrzését célozták, ahogyan az ókori római hadvezérek diadalmenetének végén is voltak katonák, akik szidták, minden módon kigúnyolta a hősöket – ez az egyetlen dolog, ami nevetéssel káromkodhat, és megmentheti őket az istenek irigységétől. Ez az összehasonlítás ne tűnjön erőszakosnak és túl akadémikusnak, távol a színészi színház szerény mulatságától. A kabaré intim művészetében ugyanis - utaljunk még egyszer M. M. Bahtyinra - paradox módon feltámadtak a rituális nevetés ősi hagyományai, amelyeknek megfelelően az ünnepi istenkáromlás a szent rítus része.

Csak ebben az összefüggésben érthető a Moszkvai Művészeti Színház évfordulójának paródiája, amelyet két héttel később (1908. október 27-én) mutatnak be a Moszkvai Művészeti Színház fennállásának tizedik évfordulója alkalmából rendezett ünnepségek után. A Moszkvai Művészeti Színház paródiás évfordulója a "The Denevér" című filmben szinte szóról-szóra megismételte azt, ami október 14-én a kamergerszkij színpadán zajlott.

A kabaré miniszínpadán bemutatták az Art Színház színpadának pontos másolatát azon a jeles napon. Ugyanúgy, mint ott, a színpad mélyére visszaszorított szürkés-zöld függöny szolgált a jubileumi akció háttereként. Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Danchenko székei is helyet kaptak a színpad közelében.

Csak az itt uralkodó légkör volt teljesen más. Október 14-én M. Savitskaya írt a jubileumi ünnepségről, amikor Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko „megjelent a teremben, kórusunk és szinte mindenki, aki ott volt, elkezdte énekelni a Glory-t és virággal hinteni őket. És olyan hatalmas izgalom fogott el bennünket, hogy úgy sírtunk, mint a gyerekek. Vlagyimir Ivanovics és Konsztantyin Szergejevics mindenkit megcsókolt és átölelt, és nem tudták visszatartani a könnyeiket.

A Denevér évfordulóján könnyek szöktek ki a szakadatlan nevetéstől. Mindent, ami ezen az évfordulón megható, lelkileg magasztos volt, a parodizálók észrevették és gúnyos nevetéssel megismételték. Egy szárnyaló sirály helyett egy terebélyes fekete denevért tettek a függönyre. A színházak és a különféle kulturális intézmények ünnepélyes és tiszteletreméltó képviselői helyett „küldöttségeket” tartottak a nap hősei előtt ... a „Moszkvai Fürdősök Szakszervezete”, akik elismerték testvéreiket az Art Theater vezetőiben. , akik ugyanúgy törődnek a lélek tisztaságával, mint a test tisztaságával; a Baromfitenyésztő Társaságtól, amely nagyra értékelte a színház tevékenységét a madarak tenyésztése terén - egy olyan kényes madár háziasítását, mint a "sirály", a "kék madár" elfogását, bár észrevette a a „Vadkacsát” házivá alakítva.

Ha az ünnepélyes évfordulón a különböző színházak színészei komoly verset és prózát olvastak, az operaénekesek egy egész kantátát énekeltek kórusban, akkor itt a híres orvos egy lendületes sanzonettet adott elő. Shalyapin helyett, aki azon az ünnepélyes napon S. V. Rahmaninov kifejezetten az évforduló alkalmából írt zenés viccet énekelt, amelyben a „Sok év” templommotívum elegánsan ötvöződött I. A. Sats „A kék madár” polkájának kíséretével, a színész N. A. Znamensky, és vidáman másolva a nagyszerű énekest, humoros zenés üdvözlőlevelet adott elő a nap hősének a szat. „Sok volt a jól irányzott, sőt gonosz is – emlékezett vissza N. Efros –, de a tehetség és a művészi készség olyan aranyszínűvé tette az összes pirulát, hogy keserűségük kellemesnek tűnt.”

A "Bat" paródia évfordulóit rövid története során fogja rendezni.

Itt nem dicsőítették a nap hősét, nem tömjéneztek érte, ellenkezőleg, zsarnokoskodtak, nevetségessé és ismerős poénokkal záporoztak. L. Szobinov (1909) ünnepségén - a "The Denevér" estjének egyik állandó résztvevője - V. Luzsszkij felolvasta a Moszkvai Művészeti Színház üdvözletét, amelyet szándékosan csúnya stílusban írt Trediakovszkij vezetésével. A B. Boriszov - a Korsh Színház művésze és a "Denevér" "előadó találkozóinak" állandó résztvevője - tiszteletére rendezett est a művész emlékművének megnyitásával kezdődött.

Amikor a tetem hangjára lerántották a fedelet, alatta egy hatalmas kép tárult fel az egész jelenetben ... a nap hősének kopasz feje.

Az ünnepélyességtől távol, a parodisztikus évfordulókon uralkodó hangulat a legkevésbé sem vont le az alkalom hősének érdemeiből. Ellen. A parodisztikus hanyatlás széttépte az állami évfordulók hivatalos egyenruháját. Ünnepélyes szavak és magasztos érzések, „elhasznált és megalkuvott” – ahogy B. I. Zingerman egy másik alkalommal írta – „komoly és hivatalos létezésük során, átesve a bohókás botütések rendszerén”, új életre születtek, „megfiatalodva és szebb.” Az egyik újságíró így írt O. O. Sadovskaya parodisztikus tiszteletéről: „A tréfán és nevetésen keresztül a nagy művész iránti forró, mély csodálat (vagy inkább így írnák: hála a tréfának és a nevetésnek) játékos fátyolos szavak, ironikus zene teljesebbé tette az utat, mint az összes ünnepélyes doxológiában. A paródia elpusztította, leleplezte nem az igazi bálványokat, hanem a klisékre és a hamisságra, a felfújt dühre esett. Az őszinte érzés, a nevetés próbájának kitéve engedte el, a valódi értékeket a képregény olvasztótégelyén átengedve visszaadták korábbi ragyogásukat.

A kabaré lelke az egyik fő alapítója, Nyikita Fjodorovics Baliev, született előadóművész és kabaré volt.

„A kerek arc szélesen mosolygott, szorosan keverve a jó természetet az iróniával, és az ember érezte benne annak az örömét, ami még új volt számára, megőrizve az eredeti kreativitás minden izgalmas varázsát.

Boldogok, akik sejtették hivatásukat” – írta róla N. Efros. Balijev azonban nem sejtette azonnal hivatását.

Tehetséges amatőrként, az Art Theater lelkes tisztelőjeként, aki baráti viszonyban volt a színészeivel, 1907-ben felvették a Moszkvai Művészeti Színház társulatába. A Művészeti Színházba való meghívásának története is rendhagyó. Amikor a színház 1906-ban első európai körútjára indult, két fiatal férfi – a gazdag moszkvai N. Tarasov és távoli rokona, N. Balijev – követte kedvenc színházát, és azzal járt városról városra. Esténként pedig a színészekkel együtt beültek a híres kabaréba. A moszkvai színház művészi sikere óriási volt. De a díjak nem tudták megtéríteni a túrával kapcsolatos gigantikus költségeket. A hazatéréshez a színháznak olyan összegre volt szüksége, amelyet sehol sem lehetett beszerezni. És akkor Tarasov határozatlan időre és kamat nélkül adott 30 ezer rubelt. Hálaképpen a színházi vezetők felajánlották neki, hogy csatlakozzon a Moszkvai Művészeti Színház részvényeseihez, és Balijevet először elfogadták az igazgatóság titkárának, majd egy idő után a társulatba.

Színházi színészi sorsa azonban nem volt boldog. Egymás után kudarcot vallott a rábízott kis szerepekben, „mivel V. Luzsszkij vélte a Baliev által a Brandban játszott Kisterről, a drámai tehetség teljes hiányát”. Tehetsége nem igazán illett a színházhoz – nem csak a művészihez, mindenkinek. Tehetsége kizárólag a pop volt. Megjelenése nem engedett semmilyen sminknek. Bármelyik rétegén keresztül egy teljesen kerek, ravasz, ravasz résszemű fiziognómia mutatkozott meg, amire alig rápillantva, a közönség, bármi is történjen a színpadon, már kezdett szórakozni. „Az arcom az én tragédiám” – írta kétségbeesetten Balijev V. I. Nyemirovics-Dancsenkónak, aki Purikesz szerepét kereste Andrejev „Anatem” című művében. „Jön a vígjáték – azt mondják, Baliev nem adható (Bobcsinszkij) – az egészet beleteszi. színház le, dráma is van. Tragikusan kezdek gondolkodni, miért büntetett meg így engem Isten<...>. Purikes szerepét fogom játszani<...>és talán tudok is: tragikus humort mutatni ebben a szerepben. Higgye el nekem egyszer az életében, kedves Vlagyimir Ivanovics, különben, Istenemre, a helyzetem tragikus. Vagy déli akcentus, vagy túl komikus arc. Mit kell tenni? Lő? Főleg, ha szereted a színházat. Azt hiszem, Vlagyimir Ivanovics, hogy ebben az évben szerepet adsz nekem. Istenem, ez szükséges. Nem szégyenítem meg, kedves, kedves Vlagyimir Ivanovics. Ráadásul egy jó epizódszerep a tiéd. Megígérted nekem, és tudom, hogy betartod a szavad. Egy ilyen levéltől bárkinek megremegne a szíve. És minden más esetben Nyemirovics-Danchenko szíve valószínűleg megremegne, ha nem lenne az Art Theater művészete. Ha Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko egy kicsit kevésbé követelőzőek és szigorúak lennének, a színház hosszú időre egy átlagos drámai színészre tett volna szert, a színpad pedig örökre elvesztette volna egyik legtehetségesebb rendezőjét, a művészt, aki a színház alapítója lett volna. Orosz előadóművész.

Purikes szerepét, amelyért Baliyev keményen dolgozott, soha nem kapta meg. Az "Anatem"-ben orgonaköszörűn játszott. A "Lámpa és élet" azonnal közzétett egy fotót Baliyevről ebben a szerepben. Valószínűleg nem azért tette ezt, mert az orgonacsiszoló nagy teljesítmény volt a művész számára, hanem azért, mert Baliev ekkorra a Denevér előadóművészeként és főkabaré előadójaként Moszkva egyik legnépszerűbb emberévé vált.

Luzsszkij Baliev Purikesszel kapcsolatos panaszaira válaszolva megígérte neki, hogy el lesz foglalva az előadással, ahol "komikus ajándéka, ötletes poénja és hasa is megfelel". Miután már elég jól elsajátította a művészszínház óráit, Balijev megérti, hogy ez diplomáciai visszautasítás. Fokozatosan kezd rájönni, hogy nincs semmi dolga a Moszkvai Művészeti Színházban. Volt egy szerepe, ahol már felhasználta adatait - Kenyér a "Kék madár"-ban (kíváncsi, hogy sok év múlva egy másik jövőbeli szórakoztató - M. N. Garkavy) fogja játszani ugyanezt a szerepet. Vicces és nem túl jópofa Kenyér úgy gurult a színpadon, mint egy kolobok rövid lábakon. Szerepe betétszámmá változott, az általános előadásban az együttesből reménytelenül kiszakadva játszotta kis előadását. Mindenféle trükkel, különféle vicces trükkökkel próbálta felhívni magára a figyelmet, próbálta bebizonyítani, hogy "komikus ajándéka, ötletes poénja és pocakja" hasznos lehet az Art Színházban. Olyan szorgalmasan érvelt, hogy Sztanyiszlavszkij – ahogy L. M. Leonidov emlékszik vissza – „egyszer, mintha véletlenül megkérdezte volna Balijevet, hogy tetszik-e neki a cirkusz.

Ó, igen – válaszolja Balijev.

És a bohócok? - kérdezi Sztanyiszlavszkij.

Imádom – folytatja Baliev.

Látható, masszív bohózatod van...".

Ez a drámai színész számára halálos tulajdonság azonban szinte dicséret volt egy varieté színész számára. A színház nem Balijev hivatása volt. Színpadra született. Csak itt derült ki, hogy tehetséges, fényes és érdekes. Nem tudott különböző szerepeket játszani. De egész életében ragyogóan játszott egyet - a "Bat" Nikita Baliyev tulajdonosát és szórakoztatóját. Minden, ami zavarta őt a színházban, itt nemcsak megfelelővé, de szükségessé is vált. És egy jellegzetes arc, ami azonnal eszébe jutott, és egy sajátos személyiség.

Baliyev nem fért bele a begyakorolt, igazolt és örökké épített előadás merev keretei közé. Ismeretlen erő szakította ki az előadás kimért menetéből, lökte az élvonalba, szemtől szemben a közönséggel, egytől egyig a közönséggel. Természeténél fogva színész-szólista, „egyedülálló” volt, itt, a helyszínen, a nyilvánosság előtt, saját, senkitől független, senkihez nem kötődő előadást alkotott, melynek minden része folyékonyan változtatható, finoman mozgékony. Előadás-improvizáció. Nem véletlenül derült ki előadóművészi tehetsége rögtönzött vidám estéken. Támogatta, enyhén irányítva a szórakozás általános menetét, ugyanakkor feloldódott benne. Ezeken az estéken születtek meg spontán módon azok a technikák, amelyek a leendő előadóművész művészi eszköztárába kerülnek. „Kimeríthetetlen szórakozása, találékonysága, szellemessége - mind lényegében, mind poénjainak bemutatása formájában, bátorsága, sokszor a szemtelenségig is eljutó képessége, a közönség kézben tartásának képessége, arányérzéke, egyensúlyozási képessége a határon. merész és vidám, támadó és játékos, az a képesség, hogy időben megálljunk, és egy viccnek teljesen más, jópofa irányt adjunk - mindez számunkra egy új műfaj érdekes művészi alakjává tette” – írta róla K. Stanislavsky. Baliyev előadóművészi sikere fordított arányban nőtt drámai színészi sikerével. Alig telt el a kabaré „vezetői értekezlete” vagy az éves „skit”, amelyet – ahogy L. Leonidov írta – N. Baliev kitalálta hétfőn a nagyböjt első hetében, hogy a Moszkvai Művészeti Színházban rendezze meg. , ahol "sok okosságot, találékonyságot, ízlést mutatott fel", ahol "Sztanyiszlavszkij, Nyemirovics-Danchenko az egész társulattal és műhelyekkel az irányítása alá adta magát", Balijev ismét munka nélkül találta magát. Színházi helyzete egyre rosszabb lett, az előadásokban szinte nem volt elfoglalva - az 1911/12-es évadban két kis epizódszerepet játszott, egyet szavak nélkül. Nem volt remény a változásra. „Talán valójában” – írta Balijev nem sokkal Nyemirovics-Dancsenkóhoz való elutazása előtt – „A Művészeti Színház, ahová a sors sodort, nem az én színházam. Durva, intelligens vagyok vele szemben. Aztán bármennyire is nehéz, hiába omlanak össze az ideálok, el kell döntened, és el kell menned – amíg azt nem mondják: menj el, nincs szükségünk rád, de ez is lehet.

Baliyevnek régóta vannak tervei a "Denevérrel" kapcsolatban. Maradt az utolsó lépés megtétele. És Baliyev csinálja. 1912 tavaszán jelentek meg először az újságok, hogy a következő évadtól Balijev elhagyja a Moszkvai Művészeti Színház társulatát, és nagy kabarét rendez, amely széles körű hozzáférést biztosít a nyilvánossághoz.

Alapvetően ez az egész. Még 1910-ben a kabaré elkezdett jegyeket kiadni, ezeket kereskedői jegyeknek hívták - 10-25 rubelbe kerültek, és eddig szemérmesen visszamenőlegesnek nevezték, és jegyzetek szerint osztották szét a barátok között. De a baj a kezdet – eleinte csak kicsit kinyitva az ajtókat a külső közönség előtt, hamarosan kénytelen volt szélesre tárni azokat. És már 1911-ben az újságíró szomorúan megjegyzi, hogy „a legjobb helyeket a legnagyobb moszkvai kereskedelmi cégek képviselői foglalják el. De nincs sem Sztanyiszlavszkij, sem Nyemirovics-Danchenko, sem Knipper. A művészek menedékéből a Denevér kereskedelmi vállalkozássá változott. Ez alól a moszkvai kabaré alakulása sem volt kivétel. Ez egy természetes és logikus út volt, amelyen előbb-utóbb minden kabaré – orosz és európai – végigment.

A Művészi Színház művészi kabaréjának története véget ért.

Megkezdődött a "Bat" miniatűr színház története.

A kabarészínház 1908-ban alakult ki a Moszkvai Művészeti Színház "skits"-eiből, eredetileg e színház szereplőinek klubjaként létezett. Szervezők - N.F. Baliev és N.A. Tarasov (O. L. Knipperrel, V. I. Kachalovval, I. M. Moszkvinnal és másokkal együtt). A klub „előadóestjei” improvizatív jellegűek voltak, „az ő” közönségük számára készültek, köztük K.S. képregényes előadásai is. Stanislavsky, Knipper, Kachalova és mások, a Moszkvai Művészeti Színház előadásainak paródiái. 1910 óta a klub fizetős előadásokat kezdett tartani, ami befolyásolta a közönség összetételét és a repertoárt; 1912-ben független kereskedelmi kabarészínházzá alakult, amely a gazdag és képzett közönséget célozza meg. A rendező, művészeti vezető és előadó Balijev volt. Állandó szerzők - B.A. Sadovskaya és T.L. Shchepkina-Kupernik.

Aktívan használták az amatőr estek műfajait - mindennapi táncok, viccek, szójátékok, színjátékok, intim dalok. A színházban kialakult a szintetikus színész típusa, amely képes egyesíteni az olvasót, a táncost, az énekest, az improvizátort. A társulatban V.A. Podgornij, Ya.M. Volkov, V. Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marseva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya és mások. Rendező: V. V. Luzsszkij, Moszkvin, Baliev, E.B. Vakhtangov és mások.

A Denevér Színház 1914 óta, névváltoztatás nélkül, fokozatosan közeledett a miniatűrök színházához. Az asztalokat fotelsorok váltották fel, a színpadi miniatűr a klasszikus operett, vaudeville (F. Zuppe „Hat menyasszony és nincs vőlegény”, J. Offenbach „Lámpások esküvője”), a klasszikus operett alapján épített miniatűr. a klasszikusok művei (A. S. Puskin „Pák királynője”, M. Yu. Lermontov „A kincstárnok”, N. V. Gogol „Az orr”, „A felöltő” és a „Kézikocsi”, „A panaszkönyv”, „Kaméleon” A. P. Csehov stb.). 1908-tól a klub Percov házának alagsorában működött; az árvíz után a Miljutyinszkij sávba költözött. 1915 óta a Nirnsee ház alagsorában (Bolshoy Gnezdnikovsky Lane 10). 1920-ban a színházi társulat egy része, élén Balijevvel, emigrált, és megkezdődött a Denevér új, európai színpada. A társulat többi tagja a Szatír Agitációs Színház tagja lett.