स्टीव एक गायक हैं। प्रसिद्ध नेत्रहीन संगीतकार। अन्य कलाकारों के लिए कवर संस्करण और रचनाएं

स्टीवी वंडर अमेरिकी मूल के संगीतकार हैं, जन्म से अंधे हैं। आत्मा और R'n'B की क्लासिक शैली के संस्थापक। 4 सप्तक की आवाज रेंज वाला गायक, बहु-वाद्य यंत्र, संगीतकार, निर्माता। 25 बार "ग्रैमी" के विजेता बने।

भावी गायक का जन्म 13 मार्च 1950 को मिशिगन के सागिनॉ में हुआ था। परिवार ने छह बच्चों को पाला, जिनमें से तीसरा स्टीवी था। लड़का, जिसे स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस नाम दिया गया था, का जन्म हुआ था समय से पहलेऔर एक समयपूर्व इनक्यूबेटर में रखा गया था। डॉक्टरों द्वारा बच्चे को ऑक्सीजन की आपूर्ति की गणना नहीं करने के बाद स्वाभाविक रूप से कमजोर दृष्टि अंततः खराब हो गई।

स्टीवी की मां लूला माई जुडकिंस ने अपने बेटे की बीमारी पर ध्यान नहीं दिया, लेकिन हर तरह से लड़के को अपने आसपास की दुनिया के अनुकूल होने में मदद की। स्टीवी ने स्वतंत्र रूप से चलना सीखा, सामान्य प्राइमर में पढ़ना और लिखना सीखा, जिसमें उन्होंने मुद्रित पत्रों के लिए टटोलना शुरू किया।

1954 में, लूला मे ने पुनर्विवाह किया और अपने बच्चों के साथ अपनी पहली शादी से डेट्रॉइट चली गई, अपना अंतिम नाम बदलकर मॉरिस कर लिया। 9 साल की उम्र में, लड़के को एक हारमोनिका के साथ प्रस्तुत किया गया था, और फिर घर में एक पियानो दिखाई दिया, जिस पर स्टीवी ने जल्दी से परिचित संगीत रचनाओं और सैम कुक का चयन करना सीख लिया। वाद्ययंत्र बजाने के अलावा, लड़के ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया।

संगीत

एक बार, रविवार की एक सेवा में, द मिरेकल के रॉनी व्हाइट के भाई गेराल्ड व्हाइट ने एक किशोरी को देखा और ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही स्टीवी मोटाउन रिकॉर्ड्स के संस्थापक बैरी गोर्डी से मिले। निर्माता ने तुरंत लड़के को एक छद्म नाम दिया - लिटिल स्टीवी वंडर - और एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसके तहत स्टीवी 4 महीने के दौरे पर गए। मोटाउन के संगीतकारों के साथ, स्टीव ने 94 संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

11 साल की उम्र में, कंपनी के निर्माता क्लेरेंस पॉल के मार्गदर्शन में, स्टीवी ने पहली हिट "आई कॉल इट प्रिटी म्यूजिक, बट द ओल्ड पीपल कॉल इट द ब्लूज़" रिकॉर्ड की, एक साल बाद युवा संगीतकार का पहला एल्बम "द जैज़" सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी" दिखाई दिया और एकल "लिटिल वॉटर बॉय" और "कॉन्ट्रैक्ट ऑन लव"। कॉन्सर्ट गतिविधि की शुरुआत के साथ, स्टीवी वंडर ने स्कूल छोड़ दिया, लेकिन डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए, लड़के को एक त्वरित पाठ्यक्रम पर नेत्रहीनों के लिए एक विशेष स्कूल में अध्ययन करना पड़ा।

13 साल की उम्र में, स्टीवी ने हिट "फिंगर्टिप्स" के साथ जलाया, जो उन्होंने मार्विन गे के साथ किया, गीत ने तुरंत पॉप और आर "एन" बी चार्ट की पहली पंक्तियों को ले लिया। उसी वर्ष, गायक का लाइव एल्बम लिटिल स्टीवी वंडर द 12 ईयर जीनियस जारी किया गया था। लाइव रिकॉर्ड किया गया।

1964 में, स्टीवी वंडर अभिनीत फिल्म "मस्कल बीच पार्टी" का प्रीमियर स्क्रीन पर हुआ, एक साल बाद संगीतकार फ्रैंचाइज़ी - फिल्म "बिकिनी बीच" की निरंतरता में दिखाई दिए। सिनेमा में अपने काम के अलावा, स्टीवी ने कई एकल रिलीज़ किए हैं: "प्रिटी लिटिल एंजेल", "कैसल इन द सैंड", "हे हारमोनिका मैन", "हैप्पी स्ट्रीट" और एल्बम "स्टीवी एट द बीच", जो फिल्मों के गाने शामिल हैं। मोटाउन में अपने काम के हिस्से के रूप में स्टीवी वंडर द्वारा रचित द मिरेकल "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" से स्मोकी रॉबिन्सन की हिट ने संगीत चार्ट में पहला स्थान हासिल किया।

1971 में, स्टीवी वंडर ने पहली अवधारणा आर एंड बी डिस्क, व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम बनाई, जो लेखक की विशेष संगीत शैली द्वारा पिछले संग्रह से अलग थी, भावुकता से रहित। गायक ने न केवल स्वतंत्र रूप से डिस्क के लिए सभी रचनाओं को लिखा और व्यवस्थित किया, बल्कि पूरी तरह से एल्बम का निर्माण भी किया। डिस्क के जारी होने के बाद, स्टीवी ने पहले अनुबंध पर मोटाउन के साथ अपना सहयोग समाप्त कर दिया।

लेबल के मुख्य स्टार के साथ संबंधों पर पुनर्विचार करने के बाद, कंपनी के अध्यक्ष, बेरी गोर्डी, वंडर के साथ एक दूसरे अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं, जिसके अनुसार गायक को पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त होती है। आर्थिक स्वतंत्रता संगीतकार को वैचारिक परियोजनाओं के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति देती है। 1972 में, लेखक के दो एल्बम एक साथ दिखाई दिए - "म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड" और "टॉकिंग बुक", साउंड टू रॉक के करीब।

गाने रिकॉर्ड करने के लिए, स्टीवी वंडर ने एक सिंथेसाइज़र सहित बड़ी संख्या में उपकरणों का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने खुद बजाया। गायक ने ओवरडबिंग की तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसने उसे सभी मुखर भागों को अपने दम पर रिकॉर्ड करने की अनुमति दी। ग्रंथों में, स्टीवी ने रोमांटिक भूखंडों के अलावा, रहस्यमय, राजनीतिक और सामाजिक विषयों की ओर रुख किया।

2003 में, "म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड" और "टॉकिंग बुक" को रॉलिंग स्टोन की "500 ग्रेटेस्ट म्यूज़िक सोंग्स ऑफ़ ऑल टाइम" सूची में क्रमशः 284 और 90 वें स्थान पर रखा गया था। दूसरे संग्रह से दो संगीत रचनाओं के लिए, स्टीवी वंडर को तीन ग्रैमी पुरस्कार मिले। इस समय, संगीतकार ने रोलिंग स्टोन्स के साथ सहयोग करना शुरू किया और रॉकर्स के साथ विश्व भ्रमण पर गए।

इनरविज़न की 1973 की रिलीज़ ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते, जिसमें एल्बम ऑफ़ द ईयर भी शामिल था, और आलोचकों द्वारा संगीतकार की शास्त्रीय अवधि की सर्वश्रेष्ठ डिस्क के रूप में मान्यता प्राप्त थी। पॉप स्टार रे चार्ल्स, रेड हॉट चिली पेपर्स और अन्य ने कवर संस्करण बनाने के लिए संग्रह के गीतों का उपयोग किया है।

एल्बम का विमोचन एक कार दुर्घटना के साथ हुआ जिसमें स्टीवी वंडर शामिल था। गायक एक सप्ताह तक कोमा में पड़ा रहा, जिसके बाद उसने अपनी सूंघने की शक्ति खो दी। ठीक होने के बाद, स्टीवी ने संगीत बनाना जारी रखा। एक साल बाद, कलाकार ने डिस्क "फुलफिलिंगनेस" फर्स्ट फिनाले को रिकॉर्ड किया, जो पिछले रिकॉर्ड से अधिक आत्मनिरीक्षण में अलग है। एल्बम बनाने के लिए लेखक को 4 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था।

1976 में, एल्बम "सॉन्ग्स इन द की ऑफ़ लाइफ" दिखाई दिया, जिसने बिलबोर्ड 200 संगीत रेटिंग में पहला स्थान प्राप्त किया और स्टीवी वंडर की रचनात्मक जीवनी के लिए बनाए गए सभी एल्बमों में सबसे अधिक कमाई करने वाला बन गया। 80 के दशक में, संगीतकार ने तीन एल्बम रिकॉर्ड किए: "जुलाई से अधिक गर्म", "स्क्वायर सर्कल में" और "वर्ण"।

इन वर्षों के दौरान, गायक विश्व पॉप सितारों के साथ मिलकर काम करना शुरू कर देता है। गायक की पहली क्लिप जारी की गई: "हाल ही में", "हैप्पी बर्थडे", "दैट गर्ल", "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू", "लव लाइट इन फ्लाइट", "यू विल नो", "फ्री" , "फनडे"।

1987 में, ब्रिटिश गायक ने निकारागुआ में कॉन्ट्रास समूह के उग्रवादियों द्वारा दक्षिण अमेरिका में एक पनबिजली स्टेशन पर काम करने वाले इंजीनियर बेन लिंडर की निंदनीय हत्या के बाद हिट "फ्रैगाइल" बनाया, जिसे अमेरिकी सरकार द्वारा समर्थित किया गया था।

गीत की रिलीज़ पर किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन 2001 में 11 सितंबर, 2001 की त्रासदी के बाद रचना को दूसरा जीवन मिला, जब अमेरिकी संगीतकार स्टीवी वंडर स्टिंग में शामिल हुए। कॉन्सर्ट के वीडियो, जहां दो सितारों ने प्रदर्शन किया, ने YouTube होस्टिंग पर 5.6 मिलियन व्यूज बटोरे।

लगभग 20 वर्षों के लिए, स्टीवी वंडर कॉन्सर्ट गतिविधि से सेवानिवृत्त हो गए हैं, नियमित रूप से पिछले वर्षों की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं के साथ संग्रह को फिर से जारी कर रहे हैं। 2007 में, कलाकार ने अमेरिकी शहरों में एक बड़े दौरे "ए वंडर समर नाइट्स" की घोषणा की। कलाकार ने अपनी मां की याद में दौरे का मंचन किया, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। टिकटों की बिक्री से होने वाली सारी आय चैरिटी में चली गई। 2007 में, गायक ने जुर्मला में न्यू वेव उत्सव में भाग लिया, एक साल बाद उन्होंने लंदन में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे बाद में डीवीडी प्रारूप में रिलीज़ किया गया।

व्यक्तिगत जीवन

स्टीवी वंडर ने हमेशा महिलाओं का ध्यान आकर्षित किया है और पारस्परिक व्यवहार किया है। संगीतकार ने पहली बार 1970 में मोटाउन ब्रांड के कर्मचारी साइराइट राइट से शादी की, जिन्होंने वंडर के पहले स्वतंत्र एल्बम का सह-लेखन किया। एक साल बाद, संघ टूट गया।

लंबे समय तक, स्टीवी योलान्डा सीमन्स के साथ एक नागरिक विवाह में रहे, जो गायक के पहले दो बच्चों की माँ बनी। एक और ब्रेकअप के बाद, स्टीवी ने वंडर के तीसरे बच्चे की मां, गायक मेलोडी मैककली को डेट करना शुरू किया।

जल्द ही संगीतकार ने करेन मिलार्ड से शादी कर ली। नए परिवार में दो बच्चे थे। स्टीवी वंडर के अगले संग्रह - मॉडल टॉमिक रॉबिन ब्रेसी - ने गायक को दो बेटियां दीं। अफवाहों के अनुसार, स्टार के अपने प्रिय से दो और बच्चे हैं, जिनका नाम प्रेस के लिए अज्ञात है।

स्टीवी वंडर अब

अब स्टीवी वंडर ने अपना 67 वां जन्मदिन मनाया और जून में अपनी प्यारी टोमिका रॉबिन ब्रेसी के साथ संबंधों को वैध कर दिया, जिसके साथ वह 5 साल से रह रहा है।

निजी शादी समारोह 17 जून, 2017 को जमैका में हुआ था। योजना के अनुसार, गायक के सभी बच्चों, साथ ही शो बिजनेस के दोस्तों को भी इस कार्यक्रम में इकट्ठा होना था।

डिस्कोग्राफी

• "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी" - 1962
• "डाउन टू अर्थ" - 1966
• "क्रिसमस पर किसी दिन" - 1967
• "माई चेरी अमौर" - 1960
• "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" - 1972
• "टॉकिंग बुक" - 1972
• "इनरविज़न" - 1973
• "पूर्ति' का पहला समापन" - 1974
• "जीवन की कुंजी में गीत" - 1976
• "जुलाई से अधिक गर्म" - 1980
• "इन स्क्वायर सर्कल" - 1985
• "वार्तालाप शांति" - 1995
• "ए टाइम टू लव" - 2005

कम उम्र से ही मोटाउन लेबल की अनूठी आवाज को आत्मसात करने के बाद, स्टीवी वंडर ने इस रिकॉर्डिंग स्टूडियो की परंपरा को जारी रखा। सबसे पहले, उनके प्रदर्शनों की सूची में पॉप संगीत और आत्मा की शैलियों में रचनाएँ शामिल थीं। बाद में, वंडर ने श्रोताओं को जैज़, रेगे और अफ्रीकी लय के उज्ज्वल स्पलैश के साथ टिन पैन एली कॉर्ड, आर एंड बी ऊर्जा का एक महत्वाकांक्षी संकर पेश किया।

स्टीवी वंडर स्टूडियो रिकॉर्डिंग में एक नवप्रवर्तनक और सिंथेसाइज़र के उपयोग में अग्रणी है। वह उन गिने-चुने संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने रिकॉर्ड में लगभग सभी वाद्ययंत्रों के हिस्सों का प्रदर्शन करते हैं, और इसे उत्कृष्ट और स्वाभाविक रूप से करते हैं।

स्टीवी वंडर - जीवनी, तथ्य, तस्वीरें

वंडर के गीत यहूदी बस्ती में जीवन और नागरिक अधिकारों के उल्लंघन के बारे में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों के लिए उल्लेखनीय हैं।

अहिंसक राजनीतिक परिवर्तन के एक सक्रिय समर्थक, मार्टिन लूथर किंग जूनियर के अनुयायी और महात्मा गांधी वंडर 60 के दशक के भोले-भाले यूटोपियनवाद को व्यक्त करते हैं। साथ ही, कलाकार अपने संगीत प्रयोगों में बिल्कुल आधुनिक बने रहे।

लिटिल स्टीवी वंडर

स्टीवी मॉरिस (संगीतकार का असली नाम) की उत्कृष्ट प्रतिभा द मिरेकल्स से रॉनी व्हाइट द्वारा सराहना पाने वाले पहले लोगों में से एक थी।

उन्होंने गलती से एक 10 वर्षीय नेत्रहीन लड़के को हारमोनिका बजाते हुए सुना और युवा प्रतिभा को मोटाउन के सीईओ और अध्यक्ष, महान बैरी गोर्डी जूनियर से मिलवाया।

बदले में, वह बाल कौतुक की प्रतिभा से भी मोहित हो गया था। लड़के का नामकरण लिटिल स्टीवी वंडर - स्टीवीज़ लिटिल वंडर - गॉर्डी जूनियर ने उसे एक अनुबंध की पेशकश की।

8 महीने बाद सिंगल वंडर फिंगर्टिप्सआर एंड बी चार्ट में सबसे ऊपर है। दोनों स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत समारोहों में, युवा स्टीवी ने न केवल गाया, बल्कि हारमोनिका, ड्रम, पियानो और अंग भी बजाया।

शो व्यवसाय में पहले 3 वर्षों के लिए, लड़के को "रे चार्ल्स की शैली में" एक उत्कृष्ट आर एंड बी कलाकार के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था, कम से कम इस तथ्य के कारण नहीं कि दोनों संगीतकार अंधे थे।

आश्चर्य 60 के दशक के भोले-भाले यूटोपियनवाद का प्रतीक है

स्टीवी वंडर के साथ फिल्म से फ़्रेम

मूवी फ्रेम मसल बीच पार्टी

1964 में, स्टीवी वंडर सिल्वर स्क्रीन पर मसल बीच पार्टी और इसके सीक्वल बिकनी बीच में दिखाई देते हैं।

70 के दशक के अंत तक, वंडर की शैली अधिक विविध हो गई। दिलानोव्स ब्लोइन इन द विंड का एक कवर संस्करण, एक उत्साहित ए प्लेस इन द सन और अल्फी का बर्ट बैकराक द्वारा एक वाद्य संस्करण प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देता है। 1969 में, गाथागीत माई चेरी अमौर और येस्टर-मी, येस्टर-यू, कल हिट परेड के शीर्ष पर पहुंचे।

अपने तरीके से

बड़े होकर, स्टीवी वंडर ने अपने करियर के विकास को नियंत्रित करने का फैसला किया। सील्ड एंड डिलीवर की रिलीज़ के समय तक, वह वास्तव में अपने स्वयं के निर्माता और अरेंजर थे, अधिकांश वाद्ययंत्रों के हिस्सों को बजा रहे थे, और अपनी पत्नी साइरिथा राइट के सहयोग से नई सामग्री लिख रहे थे।

इस अवधि के दौरान, 3 और एकल रिकॉर्ड किए गए: हस्ताक्षरित, मुहरबंद, वितरित मैं आपका हूं, स्वर्ग हमारी सभी की सहायता करता है और यदि आप वास्तव में मुझसे प्यार करते हैं।

1971 में, 21 साल की उम्र में, वंडर ने मोटाउन के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने उन्हें पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण रखने वाला पहला कलाकार बना दिया, साथ ही साथ नाबालिग के रूप में अर्जित धन भी। सच है, कमाए गए 30 मिलियन डॉलर में से उसे केवल 1 ही मिला - ये पहले अनुबंध की शर्तें थीं।

उस समय, उनके गीतों ने उत्साहित ट्रैक जारी करने की लेबल की कॉर्पोरेट परंपरा का समर्थन किया, जिसे रेडियो स्टेशनों ने उत्सुकता से रोटेशन में लिया। फिर भी, वे अभी भी मुख्य द्रव्यमान से भिन्न थे, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों के साथ खड़े थे। गीत यहूदी बस्ती में रहने की कठिनाइयों या नागरिक अधिकारों के उल्लंघन के बारे में थे।

म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड से शुरू होकर, वंडर के एल्बमों का संगीत पैलेट महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित होता है। संगीत सुसमाचार, रॉक एंड रोल, जैज़, अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी लय से प्रभावित है।

उपकरणों का शस्त्रागार सिंथेसाइज़र से समृद्ध है, जो उनकी ध्वनि की एक विशिष्ट विशेषता बन जाते हैं।

1972 में द रोलिंग स्टोन्स के साथ एक संयुक्त दौरे के लिए धन्यवाद, उनके प्रशंसकों के दर्शकों का काफी विस्तार हुआ। कुछ महीने बाद, वंडर की दो रचनाएँ आत्मविश्वास से चार्ट में सबसे ऊपर रहीं। ये अंधविश्वास हैं, जो मूल रूप से जेफ बेक और यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ फ्रॉम टॉकिंग बुक के लिए लिखे गए हैं।

1972 में, साइरिटा राइट से उनकी शादी, जो केवल एक साल तक चली, टूट गई। अगले वर्ष, वह एक गंभीर कार दुर्घटना में था, जिसके बाद वह 4 दिनों के लिए कोमा में पड़ गया।

स्टीवी वंडर के हिट्स

1980 के दशक के दौरान, वंडर ने अपनी स्टूडियो गतिविधियों में कटौती की और अपने अधिकांश समय का दौरा किया।

अगले 4 वर्षों में, वंडर ने तीन एल्बम जारी किए, जिसमें 3 शीर्ष एकल (यू हैव नॉट डन नोथिन; आई विश; सर ड्यूक) भी शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की लाखों प्रतियां बिकीं। इस दौरान वंडर को 15 ग्रैमी अवॉर्ड मिले।

कई कवर संस्करण वंडर के गीतों के लिए रिकॉर्ड किए गए हैं और जारी हैं। जेफ बेक से लेकर बॉब मार्ले तक कई संगीतकारों ने अपने काम पर उनके प्रभाव को पहचाना है।

द जैक्सन ब्रदर्स, द सुपरमेम्स, मिन्नी रिपर्टन, रूफस और साइरिटा राइट के साथ काम करते हुए, वंडर ने खुद को एक गीतकार और निर्माता के रूप में स्थापित किया है।

तश्तरी जीवन की कुंजी में गीत, मोटाउन (13 मिलियन डॉलर मूल्य) के साथ एक नए अनुबंध के तहत जारी किया गया, कलात्मक परिपक्वता और शक्ति का एक वास्तविक प्रकटीकरण था। 14 सप्ताह के लिए, एल्बम ने चार्ट के शीर्ष पर खुद को स्थापित किया।

एक नई ध्वनि की तलाश में

अगली डिस्क, पौधों के गुप्त जीवन के माध्यम से यात्रा, जिसकी रिकॉर्डिंग 3 साल तक चली, उसी नाम की डॉक्यूमेंट्री फिल्म का साउंडट्रैक था। मुख्य रूप से वाद्य एल्बम ने उस समय ज्यादा दिलचस्पी नहीं पैदा की। आज इसे नए युग के संगीत का अग्रदूत माना जा सकता है।

जुलाई से ज्यादा गर्मरेगे और रैप जैसे आधुनिक रुझानों के साथ अद्यतन, प्रारंभिक एल्बमों की नृत्य भावना में एक प्रकार की वापसी बन गई। इसमें मास्टर ब्लास्टर (जैमिन ') और हैप्पी बर्थडे, मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को राष्ट्रीय अवकाश बनाने के लिए कलाकार की याचिका शामिल थी।

1982 में, वंडर के काम के प्रशंसक, जो लंबे समय से नई सामग्री के साथ एक एल्बम की प्रतीक्षा कर रहे थे, ने दैट गर्ल, डू आई डू, पॉल मेकार्टनी एबोनी और आइवरी के साथ एक युगल गीत और म्यूसिक्वेरियम के सर्वश्रेष्ठ गीतों का पूर्वव्यापी रूप सुना।

1980 के दशक में, वंडर ने स्टूडियो गतिविधि में कटौती की, लेकिन दौरा जारी रखा।

स्टीवी वंडर पूर्वी ब्लॉक में खेलने वाले पहले मोटाउन कलाकार बने।

1982 में, बॉब डायलन और जैक्सन ब्राउन के साथ, वंडर ने रोज़ बाउल स्टेडियम में पीस संडे कॉन्सर्ट-रैली में भाग लिया, जिसमें परमाणु हथियारों की दौड़ को समाप्त करने का आह्वान किया गया था।

दो साल बाद, उन्हें डेट्रॉइट की प्रतीकात्मक चाबियां मिलीं, जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया, और बाद में शहर के मेयर के लिए दौड़ने के बारे में भी सोचा।

दशक की अन्य घटनाओं में, यह ध्यान देने योग्य है:

हारमोनिका की रिकॉर्डिंग एल्टन जॉन के आई गेस दैट व्हाट वे कॉल इट द ब्लूज़ पर।

रचना वी आर द वर्ल्ड की रिकॉर्डिंग में एक हिस्सा है।

फिल्म "द वूमन इन रेड" के साउंडट्रैक में शामिल सर्वश्रेष्ठ गीत आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू के लिए ओ स्कार।

नेल्सन मंडेला को पुरस्कार समर्पित करके, वंडर ने दक्षिण अफ्रीकी अधिकारियों को इतना नाराज कर दिया कि उनके सभी संगीत को स्थानीय रेडियो स्टेशनों पर प्रसारित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

पार्ट-टाइम लवर अलग-अलग दिशाओं में चार्ट में एक साथ शीर्ष पर पहुंचने वाला पहला एकल बन गया - पॉप, आर एंड बी, डिस्को।

एल्बम स्क्वायर सर्कल में, जिसमें यह ट्रैक शामिल था, चार्ट पर नंबर 5 पर पहुंच गया और बेस्ट मेल आर एंड बी वोकल परफॉर्मेंस श्रेणी में वंडर ए ग्रैमी अर्जित किया।

आलोचकों और जनता ने वंडर के काम का अनुकूल व्यवहार किया। इन कार्यों की सफलता की तुलना उस सार्वभौमिक मान्यता से नहीं की जा सकती जो उनके रिकॉर्ड 70 के दशक में हासिल की थी।

स्टीवी वंडर और माइकल जैक्सन

स्टीवी वंडर और माइकल जैक्सन

1988 में रिकॉर्ड किए गए माइकल जैक्सन (गेट इट) और जूलियो इग्लेसियस (माई लव) के युगल गीतों के लिए धन्यवाद, वंडर का नाम अभी भी सभी के होठों पर था।

एक साल बाद, उन्हें पूरी तरह से रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। लाइफटाइम म्यूजिकल अचीवमेंट के लिए ग्रैमी अवार्ड के साथ पुरस्कारों की सूची को फिर से भर दिया गया है।

1995 में, नेल्सन मंडेला करेज अवार्ड प्राप्त करने के 4 साल बाद, उन्होंने एल्बम कन्वर्सेशन पीस जारी किया, जिस पर वे 80 के दशक के उत्तरार्ध से काम कर रहे थे।

74 मिनट के प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रतिक्रिया मिली-जुली थी लेकिन आम तौर पर सकारात्मक थी। हर कोई इस बात से खुश था कि वंडर 8 साल के ब्रेक के बाद स्टूडियो के काम पर लौट आया।

1999 में, वंडर ने सुपर बाउल कॉन्सर्ट कार्यक्रम में प्रदर्शन किया और उन लोगों में भी शामिल थे जिन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट और अमेरिकन कल्चर में योगदान के लिए वार्षिक कैनेडी सेंटर ऑनर्स मिला।

प्रशंसकों की खुशी के लिए, वह घंटे भर के टॉक शो डोनी एंड मैरी में दिखाई दिए, जहां उन्होंने कई हिट प्रदर्शन किए, जिनमें से ज्यादातर कीबोर्ड पर खुद के साथ थे।

पूरे दशक और सदी को समाप्त करते हुए, वंडर ने नवंबर 1999 में चार-डिस्क बॉक्स सेट एट द क्लोज ऑफ़ द सेंचुरी को रिलीज़ किया। इस पर, कालानुक्रमिक क्रम में, उनके 40 वर्षों के सर्वश्रेष्ठ गीतों का संग्रह किया गया था।

प्यार करने का समय

2005 में, प्रसिद्ध संगीतकार ने एक दशक से अधिक समय में मूल सामग्री के साथ पहला एल्बम, ए टाइम टू लव रिकॉर्ड किया।

• पॉल मेकार्टनी और भारत। एरी ने टाइटल ट्रैक की रिकॉर्डिंग में हिस्सा लिया।
• तो व्हाट द फ़स में एन वोग की लड़कियों के गिटार और स्वर शामिल हैं।
• हाउ विल आई नो, वंडर के साथ उनकी बेटी आयशा मॉरिस भी शामिल हुईं।
• सिंगल फ्रॉम द बॉटम ऑफ माई हार्ट ने संगीतकार को बेस्ट मेल पॉप वोकल परफॉर्मेंस के लिए एक और ग्रैमी अवार्ड दिलाया। पुरस्कार समारोह में, उन्होंने एलिसिया कीज़ के साथ एक युगल में प्रसिद्ध हायर ग्राउंड का प्रदर्शन किया।

उसी वर्ष, वंडर ने फिलाडेल्फिया में लाइव 8 कॉन्सर्ट में भाग लिया और अपने मूल डेट्रायट में सुपर बाउल की शुरुआत से पहले अपनी हिट फिल्मों का मिश्रण प्रस्तुत किया।

अगले वर्ष को टेलीविज़न शो अमेरिकन आइडल में भाग लेने के द्वारा चिह्नित किया गया, जहां वंडर ने एक संरक्षक के रूप में काम किया। परियोजना के हिस्से के रूप में, 12 प्रतिभागियों में से प्रत्येक ने लाखों टेलीविजन दर्शकों के सामने अपनी एक हिट का प्रदर्शन किया। 2007 में, कलाकार ने 10 वर्षों में अपना पहला संगीत कार्यक्रम का दौरा किया, ए वंडर समर की रात, पहले अमेरिका और फिर यूरोप में प्रदर्शन किया।

रॉलिंग स्टोन के साथ एक साक्षात्कार में, तत्कालीन अमेरिकी राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार बराक ओबामा ने वंडर को अपने "संगीत नायक" के रूप में संदर्भित किया, और उन्होंने जल्द ही डेनवर में 2008 के डेमोक्रेटिक नेशनल कन्वेंशन में बोलकर तारीफ वापस कर दी।

साइन्ड, सील, डिलीवर्ड आई एम योर गाना ओबामा का अनौपचारिक अभियान गान बन गया।

जनवरी 2009 में, वंडर ने लिंकन मेमोरियल में ओबामा के उद्घाटन समारोह के साथ-साथ दस उद्घाटन गेंदों में से एक में प्रदर्शन किया। एक महीने बाद, व्हाइट हाउस में एक विशेष समारोह में, ओबामा ने वंडर को गेर्शविन लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार प्रदान किया।

बराक ओबामा ने स्टीवी वंडर को गेर्शविन पुरस्कार से सम्मानित किया

व्हाइट हाउस में स्टीवी वंडर

2009 में, कलाकार ने शानदार प्रदर्शनों की एक श्रृंखला दी, जिनमें से पहला 51वें ग्रैमी अवार्ड्स में जोनास ब्रदर्स के साथ अंधविश्वास का संयुक्त प्रदर्शन था। जुलाई में, वंडर ने लॉस एंजिल्स स्टेपल्स सेंटर में माइकल जैक्सन की विदाई में भाग लिया, नेवर ड्रीम्ड यू विल लीव इन समर और दे विल नॉट गो व्हेन आई गो का प्रदर्शन किया।

अपने मानवीय कार्यों में, स्टीवी वंडर इस पर ध्यान केंद्रित करता है:

• एड्स और रंगभेद के प्रसार के खिलाफ लड़ाई में,
• नशे में गाड़ी चलाने और नशीली दवाओं के दुरुपयोग के खिलाफ अभियानों में भाग लेना,
• नेत्रहीन बच्चों और विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए धन जुटाना,
• बेघरों की मदद करने के लिए।

एला वेसेल्कोवा द्वारा अनुवाद। साइमन एंड शूस्टर द्वारा प्रकाशित रोलिंग स्टोन्स इनसाइक्लोपीडिया ऑफ रॉक एंड रोल (2001) से पत्रकार डेनियल क्रेप्स का लेख।

स्टीवी वंडर का जन्म 13 मई 1950 को मिशिगन के सागिनॉ शहर में हुआ था, जो पूरी तरह से नेत्रहीन था। वह एक बच्चा था जिसने 12 साल की उम्र में मोटाउन रिकॉर्ड्स में अपना करियर शुरू किया था। कुछ ही वर्षों में, वह उस संगीत प्रतिभा में विकसित हो गया है जिसे हम कई वर्षों से जानते और पसंद करते हैं। हम अभी भी "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" और "अंधविश्वास" जैसी हिट फिल्में सुनते हैं। आज स्टीवी वंडर 66 साल के हो गए हैं, इसलिए उनके बेहतरीन गानों को याद करने का बहाना है।

स्टीव वंडरजब वह 12 साल के थे, तब उन्होंने अपने संगीत करियर की शुरुआत की और एक साल बाद उनका नाम चार्ट में सबसे ऊपर रहा। 1963 में "फिंगर्टिप्स" गीत नंबर 1 बन गया, और उसके बाद स्टीवी वंडर के अधिक से अधिक हिट चार्ट के शीर्ष पर रखे जाने लगे। वंडर आसानी से 60 के तथाकथित "मोटाउन साउंड" से 70 के दशक के अधिक सामाजिक और महत्वाकांक्षी एल्बमों में और अंत में 80 के दशक के चमकदार एमटीवी हिट्स में स्थानांतरित हो गया।

स्टीव वांडर के शीर्ष 10 गाने

रेग महिला पर बूगी

कई लोग अब गलती से मानते हैं कि यह गीत अमेरिकी रॉक बैंड फिश द्वारा प्रस्तुत किया गया था। लेकिन जिन लोगों ने 1974 में रेडियो को सुना, वे निश्चित रूप से जानते हैं कि "बूगी ऑन रेगे वुमन" किसके द्वारा प्रस्तुत किया जाता है स्टीव वंडर. यह एल्बम "फुलफिलिंगनेस 'फर्स्ट फिनाले" का पूर्ण हिट है, जो 1973 में उनकी कार दुर्घटना के बाद पहली बार बना। रेग या बूगी के विपरीत, यह गीत संगीत के इतिहास में सबसे भूतिया बास सिंथेस ध्वनियों में से एक से भरा हुआ है।

मुझे विश्वास है (जब मुझे प्यार हो जाएगा तो यह हमेशा के लिए रहेगा)

करियर स्टीव वंडर 1972 में टॉकिंग बुक एल्बम के रिलीज के साथ एक नए स्तर पर पहुंच गया। वह केवल 22 वर्ष का था, और वह पहले से ही अपने बेल्ट के तहत 15 एल्बमों के साथ एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा था। स्टीव वंडरअसीमित रचनात्मक स्वतंत्रता का आनंद लिया और रोलिंग स्टोन्स के साथ दौरे ने उन्हें नए दर्शकों से परिचित कराया। इस एल्बम में संगीतकार ("अंधविश्वास", "यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ") के कई प्रसिद्ध काम शामिल हैं, लेकिन मुख्य हिट अभी भी आशावादी है "बिलीव (व्हेन आई फॉल इन लव इट विल बी फॉरएवर)"

सर ड्यूक

यह गीत ड्यूक एलिंगटन को श्रद्धांजलि है। और यहां तक ​​कि जिन लोगों ने इस जैज किंवदंती के बारे में कभी नहीं सुना है, वे भी गीत से चकित थे। 1977 में, यह हर जगह से लग रहा था। और जब यह गीत एलिंगटन की विरासत पर केंद्रित था, स्टीव वंडरकाउंट बेसी, ऐली फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग और ग्लेन मिलर को भी श्रद्धांजलि देने के लिए इसका विस्तार करने में सक्षम था। कुछ लोग तर्क दे सकते हैं कि मिलर बाकी के स्तर तक नहीं है, लेकिन जब संगीत की बात आती है तो स्टीवी वंडर के साथ कौन बहस करेगा?

मस्त

70 के दशक के कई सबसे बड़े सितारों ने 80 के दशक के मौलिक रूप से अलग पॉप ब्रह्मांड में अपनी जगह खोजने की कोशिश की, लेकिन स्टीव वंडरऐसी कोई समस्या नहीं थी। पूरे दशक के दौरान, उन्होंने नई हिट्स रिलीज़ करना जारी रखा। और उनके गाने "ओवरजॉयड" ने हॉट 100 चार्ट में 24 वां स्थान हासिल किया। उन्होंने मूल रूप से इस गीत को 1979 में स्टीवी वंडर्स जर्नी थ्रू द सीक्रेट लाइफ ऑफ प्लांट्स एल्बम के लिए रिकॉर्ड किया था, लेकिन यह एल्बम में कभी नहीं बना। और 6 साल बाद उन्होंने इसे इन स्क्वायर सर्कल के लिए रिकॉर्ड किया। यह उनकी आखिरी बड़ी हिट फिल्मों में से एक थी।

स्टीव वंडर 1976 की हिट "आई विश" में अपने बचपन को "बालों वाले छोटे लड़के" के रूप में देखता है। यह एक इलेक्ट्रॉनिक रोड्स पियानो पर लिखा गया था। 1999 में, विल स्मिथ ने अपनी फिल्म वाइल्ड वाइल्ड वेस्ट में इस गाने का इस्तेमाल किया और यहां तक ​​कि एमटीवी मूवी अवार्ड्स में स्टीवी वंडर के साथ इसे गाया भी। हालांकि, यह असफल फिल्म भी नहीं बचा सकी स्टीव वंडर.

उच्च भूमि

स्टीव वंडर 1973 में संगीत के विचारों के साथ लगभग विस्फोट हो गया, और उन्होंने रचनात्मकता के उन्माद में "हायर ग्राउंड" रिकॉर्ड किया। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था:

"मैंने इसे 11 मई को लिखा था। मुझे तारीख याद है। फिर मैंने सब कुछ किया - शब्द, संगीत, और यहां तक ​​​​कि एक ट्रैक भी रिकॉर्ड किया - तीन घंटे में। यह पहली बार है जब मैंने कोई गाना इतनी जल्दी खत्म किया है। ऐसा लग रहा था कि मुझे इस गाने को खत्म करने की जरूरत है। मुझे लगा कि कुछ होने वाला है। मुझे नहीं पता कि क्या और कब, लेकिन मैंने इसे महसूस किया।"

एक महीने बाद स्टीव वंडरएक भयानक कार दुर्घटना में गिर गया और लंबे समय तक कोमा में था। 1989 में, द रेड हॉट चिली पेपर्स ने दर्शकों की एक पूरी नई पीढ़ी के लिए गीत पेश किया।

स्टीव वंडरसोंग्स इन द की ऑफ लाइफ से इस सूची में एक और गीत "अस" में एक महिला के लिए अपने अटूट प्रेम की घोषणा की। आज इसे वंडर का सबसे अच्छा प्रेम गीत माना जाता है, हालाँकि उस समय दर्शक वंडर से थोड़े थके हुए थे, और गाने ने हॉट 100 पर केवल 36 वें नंबर पर कब्जा किया। इस एकल ने स्टीवी वंडर की रचनात्मकता के सुनहरे दौर को समाप्त कर दिया। जब वह तीन साल बाद स्टीवी वंडर की जर्नी थ्रू द सीक्रेट लाइफ ऑफ प्लांट्स के साथ लौटा, तो कुछ चिंगारी पहले ही खो चुकी थी।

मैं सिर्फ यह कहने के लिए कॉल करता हूं कि मैं तुमसे प्यार करता हूं

बहुत से लोगों को जीन वाइल्डर की 1984 की सेक्स कॉमेडी द वूमन इन रेड याद नहीं है, लेकिन सभी को स्टीवी वंडर की आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू साउंडट्रैक याद है। यह एक नंबर 1 हिट बन गया और यहां तक ​​कि घोस्टबस्टर्स के साथ रे पार्कर जूनियर को पछाड़कर सर्वश्रेष्ठ गीत के लिए ऑस्कर भी जीता। स्टीव वंडरयहां तक ​​​​कि द कॉस्बी शो के मेजबानों के साथ गाने का एक अंश भी गाया जब उन्हें कुछ साल बाद वहां आमंत्रित किया गया। उन्होंने पूरे परिवार को स्टूडियो में आमंत्रित किया और उन्होंने इस गीत को एक साथ गाया। यह कार्यक्रम के इतिहास में सबसे अच्छे एपिसोड में से एक था।

शहर के लिए जीना

1973 तक, अमेरिकी शहर खतरनाक दर से सड़ रहे थे, और स्टीव वंडरकई शहरवासियों द्वारा महसूस किए गए गुस्से को अपने क्लासिक एल्बम इनरविज़न में प्रसारित किया। गीत मिसिसिपी के एक गरीब लड़के की कहानी बताता है जो एक नया जीवन शुरू करने के लिए न्यूयॉर्क जाता है, लेकिन नशीली दवाओं के कारोबार में शामिल हो जाता है और उसे 10 साल जेल की सजा सुनाई जाती है। अधिकांश कहानी एक गीत के बीच में एक कहानी की तरह लगती है, लेकिन इसे अक्सर रेडियो पर काट दिया जाता था। अंत के करीब, वंडर एक ग्रोल में बदल जाता है जो अमेरिका में अल्पसंख्यकों की दुर्दशा पर अपना गुस्सा बेहतर ढंग से व्यक्त करता है। यह एक संदेश के साथ एक शक्तिशाली गीत है जो इन दिनों अक्सर खो जाता है।

अंधविश्वास

1972 में इस गाने के साथ स्टीवी वंडर के हिट सिंगल्स का मैराथन शुरू हुआ। गाने की रिकॉर्डिंग तब शुरू हुई जब जेफ बेक टॉकिंग बुक के लिए गिटार बजाने के लिए स्टूडियो में आए। राय थोड़ी भिन्न है, लेकिन बेक ने ड्रम पर परिचय बनाया और वंडर ने गिटारवादक को गीत का सुझाव दिया। हालांकि बेरी गोर्डी का दावा है कि स्टीव वंडरयह गाना मैंने खुद लिखा है। यह एक विश्वव्यापी हिट बन गया, और अगले वर्ष जेफ बेक ने इसे अपने एल्बम में शामिल किया। उन्होंने रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में इसकी वर्षगांठ पर एक साथ गीत का प्रदर्शन किया।

अपने पूरे करियर के दौरान स्टीव वंडरमुख्य लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड सहित 25 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए और 1989 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। उनका संगीत सार्वभौमिक है, इसलिए इसने 50 वर्षों से अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

17.11.2014

प्रसिद्ध नेत्रहीन संगीतकार

13 नवंबर को सभी सभ्य देशों ने नेत्रहीन दिवस मनाया।

इस दिन को संयोग से नहीं चुना गया था - 13 नवंबर, 1745 को वैलेंटाइन गयू का जन्म हुआ - नेत्रहीन लोगों के लिए शैक्षणिक संस्थानों और उद्यमों के संस्थापक। यह वह था जिसने पहली बार अपने द्वारा आविष्कार किए गए फ़ॉन्ट के माध्यम से नेत्रहीनों को पढ़ाने की अपनी पद्धति का प्रदर्शन किया था।

इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब अंधे लोग अपनी हालत के बावजूद न केवल प्रतिभाशाली संगीतकार बन जाते हैं, बल्कि दुनिया भर में प्रसिद्धि और सम्मान भी प्राप्त करते हैं। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि किसी व्यक्ति के लिए कुछ भी असंभव नहीं है यदि वह अपनी आत्मा को अपने काम में लगा दे! आज हम ऐसे ही कुछ उल्लेखनीय लोगों के बारे में हर मायने में बात करेंगे।

रे चार्ल्स

अमेरिकी संगीतकार, आत्मा, जैज़ और आर'एन'बी रे चार्ल्स के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक को वास्तव में एक किंवदंती कहा जा सकता है। लेकिन इस महान कलाकार की कहानी कम उम्र में उनके साथ हुई एक त्रासदी से जुड़ी है। पाँच साल की उम्र में, चार्ल्स ने एक भयानक घटना देखी - उसका छोटा भाई उसकी आँखों के सामने डूब गया, और रे उसकी मदद नहीं कर सका। तनाव झेलने के बाद लड़के को दृष्टि संबंधी समस्या होने लगी और सात साल की उम्र में रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधे हो गए। लेकिन यह भविष्य के संगीतकार की प्रतिभा के विकास और एक वास्तविक शो व्यवसाय प्रतिभा के रूप में उनके गठन में बाधा नहीं बनी।

संगीत की लालसा तीन साल की उम्र में ही रे में प्रकट हो गई थी, यह चार्ल्स के घर के बगल में स्थित एक फार्मेसी के मालिक द्वारा सुगम बनाया गया था, जो लगातार पियानो बजाते थे। और बहरे और अंधे के लिए स्कूल में, जहां उन्होंने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा - पियानो, अंग, सैक्सोफोन, ट्रॉम्बोन और शहनाई, चार्ल्स ने अपनी प्रतिभा को और भी बेहतर विकसित किया। इस प्रकार नेत्रहीन संगीतकार की असीम महिमा की ऊंचाइयों तक तेजी से आंदोलन शुरू हुआ। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, रे चार्ल्स को 17 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम, जॉर्जिया हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल हुए, और उनकी रिकॉर्डिंग को यूएस लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस में शामिल किया गया।

कला TATEUM

यह अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार एक ही समय में पूरे कीबोर्ड को कवर करने वाले तराजू और आर्पेगियो का उपयोग करके अपनी असाधारण खेल तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गए।

आर्थर अंधा पैदा हुआ था, लेकिन ऑपरेशन की एक श्रृंखला के बाद, डॉक्टर एक आंख की दृष्टि को बहाल करने में कामयाब रहे - संगीतकार ने वस्तुओं की आकृति को आंशिक रूप से अलग करना शुरू कर दिया। तेरह साल की उम्र में, टैटम ने वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, और बाद में, पेशेवर शिक्षा प्राप्त किए बिना, वह संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेता है और क्लबों में प्रदर्शन करता है।

1932 में, संगीतकार न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने गोमेद क्लब में काम करना शुरू किया, अपनी असामान्य खेल शैली से आगंतुकों का ध्यान आकर्षित किया। बाद में, टैटम शिकागो ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख बन गया, लेकिन एक साल बाद वह न्यूयॉर्क लौट आया, जहाँ उसने अपना संगीत समूह इकट्ठा किया। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार को कोलमैन हॉकिन्स, बार्नी बिगार्ड, मिल्ड्रेड बेली जैसी संगीत हस्तियों के साथ सहयोग करने का मौका मिला, उन्होंने बिग जो टर्नर के साथ एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया। आर्ट टैटम ने जैज़ पियानोवाद के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

स्टीवी वांडर

एक अमेरिकी आत्मा गायक, संगीतकार, पियानोवादक और ड्रमर जिनका बीसवीं शताब्दी में संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, वंडर 25 बार ग्रैमी अवार्ड विजेता है।

स्टीव का जन्म समय से पहले हुआ था, इसलिए डॉक्टरों को उन्हें इनक्यूबेटर में रखना पड़ा। एक दिन, वहाँ बहुत अधिक ऑक्सीजन दी गई, जिससे दृश्य हानि हुई और अंततः, अंधापन हो गया। वंडर को बचपन से ही संगीत का शौक रहा है। ताकि बच्चा बोर न हो, मां कई तरह के वाद्य यंत्र घर ले आई। जल्द ही लड़के ने चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी मुख्य मूर्ति रे चार्ल्स थे, जो एक संगीतकार थे जो नेत्रहीन भी थे।

स्टीवी वंडर ने तेरह साल की उम्र में अपनी पहली वास्तविक हिट दर्ज की। एक साल बाद, लड़का फिल्म "मसल बीच पार्टी" में अपनी शुरुआत करेगा, जिसमें वह खुद की भूमिका निभाता है। जब वंडर 21 साल का हुआ, तो संगीत लेबल के साथ उसका अनुबंध समाप्त हो गया। रचनात्मकता के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और आखिरकार वह अपना पहला अवधारणा एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू करने में सक्षम था।

आपके लिए रचनात्मक तरीकास्टीवी वंडर ने बीस से अधिक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, प्राप्त ग्रैमी पुरस्कारों की संख्या के मामले में पॉप संगीत का प्रदर्शन करने वाले दूसरे संगीतकार बने, केवल क्विंसी जोन्स से आगे निकल गए। स्टीवी को संगीतकारों और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया है और हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर उनका एक सितारा है। इसके अलावा, संगीतकार संयुक्त राष्ट्र के शांति दूत हैं।

ऐंडरिआ बोसेली

शास्त्रीय और पॉप संगीत के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, साथ ही एक कलाकार जो एक विस्तृत मंच पर ओपेरा संगीत वितरित करता है। बचपन से, गायक को दृष्टि की समस्या थी, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि डॉक्टरों के सर्जिकल हस्तक्षेप ने भी लड़के की मदद नहीं की। और जब वह बारह वर्ष का था, फुटबॉल खेलते समय एंड्रिया के सिर पर लगी गेंद का दुखद अंत हुआ - लड़का पूरी तरह से अंधा था।

से युवा उम्रएंड्रिया बोसेली ने एक महान कार्यकाल बनने का सपना देखा। उन्होंने किशोरों के लिए सभी प्रकार की मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्कूल गाना बजानेवालों में एकल कलाकार भी बन गए। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (उस्ताद एक प्रमाणित वकील है), वह प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा गायक फ्रेंको कोरेली से मिलता है, जो युवक के लिए गंभीर मुखर प्रशिक्षण शुरू करता है।

1992 में, एंड्रिया ने बीसवीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट ओपेरा गायकों में से एक, लुसियानो पवारोटी से मुलाकात की, जो महान कार्यकाल के संगीत कैरियर में एक महत्वपूर्ण घटना थी। पवारोटी ने बोसेली में सच्ची प्रतिभा देखी और उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। थोड़ी देर बाद, पोप से बात करने के लिए एंड्रिया बोसेली को सम्मानित किया गया। आज तक, एंड्रिया बोसेली ने 15 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ फ़ेम पर एक स्टार से सम्मानित किया गया था, और उस्ताद इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ़ मेरिट के एक ग्रैंड ऑफिसर भी हैं।

अमादौ और मरियम

माली की एक संगीतमय विवाहित जोड़ी, जिसमें गायक और गिटारवादक अमादौ बगायोको और उनकी पत्नी, एकल कलाकार मरियम डौम्बिया शामिल हैं, हर मायने में एक असामान्य परिवार है। दोनों कलाकारों को दृष्टि संबंधी समस्या थी, जो बाद में अंधेपन की ओर ले गई, जो उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकता है।

इस जोड़ी ने 1980 में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। पांच साल के लिए उन्होंने अपने मूल देश का दौरा किया, और 1985 में उन्होंने पहली बार अपनी सीमाओं के बाहर - बुर्किना फासो में संगीत कार्यक्रम दिए। 2004 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार मनु चाओ के साथ एक संयुक्त डिस्क रिकॉर्ड करने के बाद युगल को विश्व सफलता मिली, जिसने फ्रेंच हिट परेड में दूसरा स्थान हासिल किया। पिछले साल, अमादौ और मरियम ने अपना सातवां एल्बम जारी किया, जिसमें लोकप्रिय अमेरिकी इंडी बैंड के गिटारवादक यस यस यस निक ज़िनर, फिलाडेल्फिया गायक / निर्माता सैंटिगोल्ड, और रेडियो पर न्यूयॉर्क इंडी रॉकर्स टीवी शामिल थे।

दुनिया में, उन्हें लगातार "सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूची" में शामिल किया जाता है। जन्म के तुरंत बाद नेत्रहीन, ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपना पहला रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और आज भी वहां प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखते हैं। स्टीवी वंडर एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार हैं: उनके पास चार सप्तक की एक मुखर श्रृंखला और एक अविश्वसनीय रूप से जटिल मुखर तकनीक है, जो पियानो और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र, ड्रम, शहनाई, हारमोनिका के मालिक हैं। स्टीवी वंडर ने नेत्रहीन होकर संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की है। रे चार्ल्स के साथ, स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय नेत्रहीन संगीतकार हैं।

स्टीवी वंडर के कुछ सबसे प्रसिद्ध गीत: "माई चेरी अमौर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ", "साइन, सील, डिलीवर आई" एम योर "," अंधविश्वास "," लिविंग फॉर द सिटी "," हायर ग्राउंड "। " ऑल इन लव इज फेयर", "सर ड्यूक", "आई विश", "लेटली" ... रूस में, "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" गीत सबसे प्रसिद्ध है। के सबसे प्रसिद्ध एल्बम "क्लासिक अवधि": जीवन की कुंजी में टॉकिंग बुक, इनरविज़न और गाने। वंडर ने तीस से अधिक अमेरिकी शीर्ष दस हिट रिकॉर्ड किए हैं, 2,000 से अधिक गाने लिखे हैं, और रिकॉर्डिंग में उत्कृष्टता के लिए रिकॉर्ड 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। उन्हें उनके लिए भी जाना जाता है एक राजनीतिक कार्यकर्ता के रूप में काम करते हैं, जिसमें मार्टिन लूथर किंग जूनियर के जन्मदिन को अमेरिका में राष्ट्रीय अवकाश बनाने का उनका 1980 का अभियान भी शामिल है। इस अवसर पर वंडर, जो उस समय तक अफ्रीकी अमेरिकी अधिकारों के एक प्रसिद्ध रक्षक थे, ने रिकॉर्ड किया गीत "हैप्पी बर्थडे", पूरी तरह से अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों के समर्थन में अभियान को समर्पित है। इमारत। 2009 में, स्टीवी वंडर को संयुक्त राष्ट्र के दूत के रूप में घोषित किया गया था। 2008 में, बिलबोर्ड पत्रिका ने "सभी समय के 100 महानतम कलाकारों" की एक सूची प्रकाशित की, जिसमें वंडर को पांचवें स्थान पर रखा गया।

स्टीवी वंडर को हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है:

उनका आखिरी स्टूडियो एल्बम, ए टाइम टू लव, 2005 में रिलीज़ हुआ था। एल्बम यूएस पॉप चार्ट पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। उन्हें आलोचकों से बहुत सारी सकारात्मक समीक्षाएं मिलीं, सर्वश्रेष्ठ पुरुष पॉप वोकल ("फ्रॉम द बॉटम ऑफ माई हार्ट") के लिए ग्रैमी अवार्ड और 2007 की गर्मियों में (नील्सन साउंडस्कैन के अनुसार) 169,000 प्रतियां बेची गईं। स्टीवी वंडर का आखिरी आधिकारिक लाइव एल्बम 2008 में ओ 2 एरिना में लंदन के एक संगीत कार्यक्रम से जारी किया गया था। इस एल्बम में 27 ट्रैक हैं, जिनमें ज्यादातर वंडर के अपने गाने हैं, साथ ही एक माइल्स डेविस ("ऑल ब्लूज़"), एक चिक कोरिया ("स्पेन") और द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स का एक मिश्रण है।

जीवनी

बचपन

स्टीवी वंडर का जन्म 13 मई 1950 को मिशिगन के सागिनॉ में हुआ था, वह परिवार में छह बच्चों में से तीसरे थे। जब स्टीवी चार साल के थे, तब उनकी मां ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने बच्चों के साथ डेट्रॉइट चली गईं।

कुछ हद तक, संगीतकार का अंधापन एक चिकित्सकीय त्रुटि के कारण हुआ था। स्टीवी समय से पहले पैदा हुआ था, उसकी आंखों के जहाजों का अभी तक सही ढंग से विकास नहीं हुआ है, यह समयपूर्वता की एक विशिष्ट बीमारी है - समयपूर्वता की रेटिनोपैथी। उनके इनक्यूबेटर को ऑक्सीजन की एक बड़ी खुराक की आपूर्ति की गई, जिससे अंधापन का विकास बढ़ गया, यह कारक शायद स्व-कारण नहीं है। सीएनएन के साथ एक साक्षात्कार में संगीतकार ने खुद कहा है कि डॉक्टरों ने बाद में उनकी बीमारी के साथ समय से पहले बच्चों पर ऑक्सीजन के इस तरह के प्रभाव का एक पैटर्न पाया। अगर वे यह पहले से जानते होते, तो शायद उन्होंने कम से कम कुछ तो देखा होता।

भाग्य से नाराज होना मूर्खता है, कराहना मूर्खता है, और इससे भी अधिक मूर्खता है कि आप अपने लिए खेद महसूस करें। बस उस चीज़ को भूल जाइए जो आपकी आँखें नहीं देखती हैं, और हर किसी की तरह जिएँ - केवल बहुत बेहतर, और भी दिलचस्प।

स्टीवी वंडर की मां लूला मे जुडकिंस

मां ने उसे घर पर रखने की कोशिश की, इस डर से कि वह अंधा बच्चा शहर की सड़कों पर अपने लिए खड़ा नहीं हो पाएगा। उसने उसे धीरे-धीरे पढ़ना सिखाया। इसके अलावा, कुछ स्रोतों के अनुसार, उसने इसे सामान्य प्राइमर के अनुसार किया (स्टीवी की उंगलियों की अनूठी प्राकृतिक संवेदनशीलता के लिए धन्यवाद, जो मुद्रण स्याही के सबसे छोटे अनाज को स्पर्श से अलग करना शुरू कर दिया); दूसरों पर, सभी समान ब्रेल की सहायता से। ताकि उसका बेटा ऊब न जाए, वह उसके लिए संगीत वाद्ययंत्र लाने लगी: हारमोनिका, ड्रम। उसी समय, स्टीवी ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। उन्होंने पियानो को अपना पहला वाद्य यंत्र बताया। उनके बचपन की मूर्तियों में से एक रे चार्ल्स थे, जो नेत्रहीन भी थे। स्टीवी के अनुसार, उनके लिए, जैसा कि सभी अंधों के लिए, स्पर्श संवेदनाएं बहुत महत्वपूर्ण थीं, और यह तथ्य कि वे ध्वनियों के साथ संयुक्त हैं, बहुत रुचि पैदा करते हैं। उनके पांच भाई और एक बहन थी (एक भाई की बाद में मृत्यु हो गई)।

संगीतकार ने अपनी मां को परिवार का मुखिया माना, जैसा कि वह लैरी किंग के साथ एक साक्षात्कार में कहते हैं:

मेरे पिता निश्चित रूप से परिवार के मुखिया नहीं थे, मेरी माँ ने हमें पाला। और उसने एक मछली कंपनी में उस खुशी के पल तक काम किया जब उन्होंने मेरी प्रतिभा पर ध्यान दिया। मैं 9 वर्ष का था, 10 में हमने मोटाउन के साथ हस्ताक्षर किए और 11 तक हमारा पहला रिकॉर्ड आउट हो गया।

स्टीवी की "खोज" और मोटाउन पर शुरुआती रिकॉर्डिंग

छोटे स्टीवी को सुनने वाले पहले प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक द मिरेकल से रॉनी व्हाइट थे। स्टीवी को मोटाउन के सीईओ और राष्ट्रपति बेरी गोर्डी के साथ ऑडिशन देने की व्यवस्था की गई थी, जो छोटे कलाकार की असाधारण संगीतमयता से प्रभावित थे, और ग्यारह वर्षीय लड़के को अपने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। किंवदंती के अनुसार, गोर्डी ने सुनने के बाद कहा: "आप, आदमी - एक वास्तविक चमत्कार हैं, मैं आपको यह विशेष छद्म नाम लेने की सलाह देता हूं"। अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले, मोटाउन के निर्माता क्लेरेंस पॉल ने कहा कि "स्टीवी दुनिया का आठवां आश्चर्य है"! इस तरह गायक का छद्म नाम दिखाई दिया - "वंडर स्टीवी" या "स्टीवी वंडर", या यों कहें, फिर भी "लिटिल स्टीवी वंडर"। 1961 के अंत में, उन्होंने मोटाउन पर अपनी पहली रिकॉर्डिंग की - एकल "आई कॉल इट प्रिटी म्यूजिक, बट द ओल्ड पीपल कॉल इट द ब्लूज़", और 1962 में अपने पहले दो एल्बम जारी किए: "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी" और "अंकल रे को श्रद्धांजलि", जो ज्यादातर लंबे हारमोनिका और पर्क्यूशन सोलो के साथ वाद्य यंत्र हैं। लड़के की अद्भुत प्रतिभा के बावजूद, ये पहला रिकॉर्ड विशेष रूप से सफल नहीं था।

संगीत कैरियर

पहली हिट और: 1963-1971

13 साल की उम्र में, स्टीवी ने अपनी पहली वास्तविक हिट - फिंगर्टिप्स (पं। 2) रिकॉर्ड की, जो 1963 के एल्बम रिकॉर्डेड लाइव: द 12 ईयर ओल्ड जीनियस से ली गई थी। स्टीवी को गायक और बोंगो और हारमोनिका वादक के रूप में और ड्रम पर एक युवा मार्विन गे की विशेषता वाला गीत, यूएस पॉप और आर "एन" बी चार्ट पर नंबर 1 हिट बन गया और सार्वजनिक चेतना में वंडर को चिह्नित किया।

1964 में, स्टीवी वंडर ने खुद के रूप में मसल बीच पार्टी में अपनी शुरुआत की, जिसे "लिटिल स्टीवी वंडर" के रूप में श्रेय दिया गया। पांच महीने बाद, वह सीक्वल बिकिनी बीच में पर्दे पर वापसी करते हैं। उन्होंने क्रमशः "हैप्पी स्ट्रीट" और "हैप्पी फीलिन" (नृत्य और चिल्लाओ) गाने गाते हुए दोनों फिल्मों में प्रदर्शन किया।

60 के दशक के मध्य में अपने उपनाम से उपसर्ग "छोटा" को हटाते हुए, स्टीवी वंडर ने "अपटाइट (सब कुछ ठीक है)", "विद ए चाइल्ड्स हार्ट", साथ ही साथ बॉब डायलन गीत का एक कवर संस्करण जैसी कई हिट फिल्में जारी कीं। "ब्लोइन" इन द विंड", जो दिलचस्प है क्योंकि यह स्टीवी की सामाजिक चेतना को प्रतिबिंबित करने वाले पहले गीतों में से एक था। वह मोटाउन में संगीतकार के रूप में भी काम करना शुरू कर देता है, अपने और अपने लेबलमेट्स के लिए गाने तैयार करता है, उदाहरण के लिए, उनका गीत "टीयर्स" ऑफ़ ए क्लाउन" स्मोकी रॉबिन्सन और द मिरेकल्स द्वारा प्रस्तुत नंबर 1 बन गया।

1968 में, वंडर ने वाद्य आत्मा-जैज़ रचनाओं का एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जो ज्यादातर लीड हारमोनिका पर था, छद्म नाम के तहत (एल्बम को भी कहा जाता था) ईवेट्स रेडनो, जिसका अर्थ है "स्टीवी वंडर", पीछे की ओर लिखा गया। एल्बम लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, एकल "अल्फी" केवल यूएस पॉप चार्ट पर # 66 और यूएस वयस्क चार्ट पर # 11 पर पहुंच गया। हालांकि, स्टीवी 1968 और 1970 के बीच "माई चेरी अमौर", "आई वाज़ मेड टू लव हर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ" और "साइन, सील, डिलीवरेड आई एम योर" जैसी कई हिट फ़िल्में रिलीज़ करने में सफल रही। सितंबर 1970 में, 20 साल की उम्र में, वंडर ने मोटाउन की पूर्व सचिव और गीतकार सिरीता राइट से शादी की। बेरी गॉर्डी की अनुमति से, उसने स्टीव को अपना अगला एल्बम बनाने में मदद की। मैं कहाँ से आ रहा हूँ (अंग्रेजी से अनुवादित। मैं कहाँ से हूँ) वंडर के करियर में यह बहुत महत्वपूर्ण डिस्क अलग से कहने की जरूरत है।

एल्बम के शीर्षक के लिए, इसके रिलीज होने से कुछ समय पहले, मोटाउन के अधिकारियों के साथ विवादों में से एक में, स्टीवी ने अपनी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय एक वाक्यांश कहा: "जब मैं 21 वर्ष का हो जाता हूं, तो मैं अपने करियर का नियंत्रण लेने जा रहा हूं। ऐसा लगता है कि आप मुझे अच्छी तरह से नहीं जानते हैं और मुझे इस बात का अंदाजा नहीं है कि मैं कहां से आया हूं। मोटाउन में एल्बम के रिलीज होने के बाद धीरे-धीरे यह बात समझ में आने लगती है। यह उत्सुक है कि 1971 में एल्बम "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" के रिलीज के साथ, स्टीवी वंडर (साउंडट्रैक के अपवाद के साथ) के सभी बाद के स्टूडियो एल्बमों के नाम ऐसे थे जो किसी भी गाने के शीर्षक से मेल नहीं खाते थे। इन अभिलेखों में। और इसने विशेष रूप से उनकी अवधारणा पर जोर दिया। इस परंपरा को केवल 1995 में "वार्तालाप शांति" एल्बम के विमोचन के साथ बाधित किया गया था, जिसमें इसी नाम की रचना शामिल थी। 12 अप्रैल 1971 को, एल्बम "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" बिक्री पर चला गया। एल्बम मोटाउन की पारंपरिक "मीठी" ध्वनि से स्टीवी वंडर की ध्वनि तक एक सहज संक्रमण है, जिसे जल्द ही पूरी दुनिया द्वारा सराहा जाएगा। सबसे पहले, इसके जारी होने के बाद, एल्बम को अस्पष्ट रूप से माना जाता है। मोटाउन के लिए उनकी व्यवस्था आम तौर पर पारंपरिक है, क्योंकि अभी तक कोई सिंथेसाइज़र नहीं है। हालाँकि, कई महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं जो इस एल्बम को इसके पूर्ववर्तियों से अलग करती हैं:

सबसे पहले, पहली बार स्टीवी वंडर अपने स्वयं के एल्बम का एक पूर्ण और एकमात्र निर्माता है, दूसरे शब्दों में, वह इसकी ध्वनि, व्यवस्था और प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार है। हालांकि औपचारिक रूप से उन्हें पिछले कुछ एल्बमों में निर्माता के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, वास्तव में वह अभी तक नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1970 के एल्बम पर हस्ताक्षर किए, मुहरबंद और वितरित, उन्हें मोटाउन अरेंजर्स की एक पूरी टीम द्वारा मदद की जाती है: हेनरी कॉस्बी, पॉल रिसर, वेड मार्कस, टॉम बेयर्ड, डेव ब्लमबर्ग, और, कड़ाई से बोलते हुए, यह अभी तक नहीं है " स्टीवी वंडर की आवाज", लेकिन क्रियात्मक "मोटाउन की आवाज", सफेद सहित काफी व्यापक, बड़े पैमाने पर पॉप-आत्मा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया। व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम, ध्वनि पहले से ही अलग है: नरम, कोमल व्यवस्था, बहुत ही रोचक खोजों के साथ। कुछ गाने, जैसे "समथिंग आउट ऑफ़ द ब्लू", उन वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं जो आत्मा संगीत के बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं, जैसे ओबो, बांसुरी, एकल वायलिन, साथ ही साथ अन्य तार वाले वाद्ययंत्र। वंडर का पहला उत्पादन अनुभव आम तौर पर सफल रहा। व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम एल्बम के सर्वश्रेष्ठ गाने पहले से ही वंडर के अविश्वसनीय प्रोडक्शन फ्लेयर को दर्शाते हैं, हालांकि हर कोई इसे अभी तक नहीं समझता है।

दूसरे, स्टीवी वंडर पहली बार अपने स्वयं के एल्बम के संगीत के पूर्ण और एकमात्र लेखक हैं, उन्होंने सभी गीत स्वयं लिखे हैं। पिछले रिकॉर्ड (विशेष रूप से शुरुआती वाले) में अन्य संगीतकारों के संगीत का काफी हिस्सा था, जो अक्सर काफी औसत दर्जे का होता था (हालांकि सनी बॉबी हेब्ब, द शैडो ऑफ योर स्माइल या जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी के वी कैन वर्क इट जैसे कुछ उच्च-स्तरीय गाने थे। बाहर)। अपने करियर के शुरुआती वर्षों में, यहां तक ​​कि वास्तव में खुद वंडर द्वारा लिखे गए गाने, रिकॉर्ड के कवर पर, खरीदारों को आकर्षित करने के लिए अन्य प्रसिद्ध लेखकों (अक्सर मोय और कॉस्बी) के नाम जोड़े गए थे। एल्बम की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, आप पहले से ही वंडर के हस्ताक्षर सूक्ष्म माधुर्य और अद्भुत हार्मोनिक आविष्कार को सुन सकते हैं। हालांकि, सामान्य तौर पर, एल्बम की सामग्री अभी भी असमान है। स्टीवी आत्मविश्वास से अपने रिकॉर्ड के लिए खुद को संगीत के पूर्ण लेखक के रूप में घोषित करता है, और मोटाउन का प्रबंधन पहली बार समझता है कि वह वास्तव में खुद को रिकॉर्डिंग और अपने स्वयं के गीतों को प्रदर्शित करने में प्रकट करता है, न कि किसी और का।

सामान्य तौर पर, समकालीनों ने एल्बम पर गर्मजोशी से प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन शांति से, और यह हिट नहीं हुआ। आज, उपरोक्त "संक्रमणीयता" के बावजूद, एल्बम को योग्य रूप से आत्मा संगीत का क्लासिक माना जाता है। वर्तमान में, इस रिकॉर्ड पर नौ में से कम से कम तीन गाने ("डू योरसेल्फ ए फेवर", "इफ यू रियली लव मी" और "नेवर ड्रीम्ड यू विल लीव इन समर", बाद वाले विशेष रूप से लोकप्रिय हैं) को अन्य द्वारा कवर किया गया है। संगीतकार। , जिसमें विश्व प्रसिद्ध फिल कोलिन्स, ओशन कलर सीन और अन्य शामिल हैं।

13 मई, 1971 - अपने 21वें जन्मदिन पर, स्टीवी वंडर ने मोटाउन के साथ अपना पहला अनुबंध समाप्त कर दिया और इससे अर्जित अपना पहला मिलियन डॉलर प्राप्त किया।

कॉन्सेप्ट एल्बम और पीक सक्सेस: 1972-1976

स्टीवी वंडर के साथ अपने अनुबंध की समाप्ति के बाद, मोटाउन के प्रमुख बेरी गोर्डी ने महसूस किया कि उन्होंने कम से कम अपने लेबल के सबसे बड़े स्टार को खो दिया है। और वंडर टू मोटाउन की वापसी के बारे में तुरंत बातचीत शुरू हुई। वार्ता का परिणाम एक नया 120-पृष्ठ अनुबंध था, जिसकी बदौलत स्टीवी वंडर को भविष्य के रिकॉर्ड की पूरी उत्पादन प्रक्रिया और अपने स्वयं के गीतों के अधिकारों पर पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण प्राप्त हुआ।

उनके काम में असली मोड़ सत्तर के दशक की शुरुआत में आया, जब 21 साल की उम्र में उन्हें अपने द्वारा कमाया गया सारा पैसा मिल गया और वे एकल रिलीज़ से लेकर कॉन्सेप्ट एल्बम रिकॉर्ड करने में सक्षम हो गए। "न्यू स्टीवी वंडर" के पहले रिकॉर्ड "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" ("मेरे विचारों का संगीत") और "टॉकिंग बुक" ("टॉकिंग बुक") (दोनों - 1972) थे, जो लगभग किसी भी चीज के समान नहीं थे। पहले, हालांकि विकास की मुख्य पंक्तियों को पिछली डिस्क "व्हेयर आई" एम कमिंग फ्रॉम "(" व्हेयर एम फ्रॉम - 1971) में उल्लिखित किया गया था। एस। वंडर सामान्य को छोड़कर, अपनी धुनों की सुंदरता को पूरी तरह से संरक्षित करने में सक्षम थे। "मोटुआन" की भावुकता और स्ली स्टोन, कर्टिस मेफील्ड, जिमी हेंड्रिक्स जैसे संगीतकारों के काम के करीब पहुंचना। इस प्रकार, उन्होंने रॉक की ओर एक निर्णायक कदम उठाया, इसकी अधिक ईमानदारी, अखंडता और अडिगता के साथ।

गीत, जिसे वंडर ने खुद लिखा था, पारंपरिक रोमांटिक विषयों के अलावा सामाजिक, राजनीतिक और रहस्यमय विषयों से संबंधित है। संगीत में, स्टीवी ने नई रिकॉर्डिंग तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: डबिंग और लेयरिंग वॉयस, इंस्ट्रुमेंटल पार्ट्स और बैकिंग वोकल्स। इसने उन्हें एल्बम को लगभग अकेले रिकॉर्ड करने की अनुमति दी - वह सभी मुखर भागों को स्वयं गाते हैं, पॉलीफोनिक बैकिंग वोकल्स का एक पूरा पैलेट बनाते हैं, सभी वाद्ययंत्र बजाते हैं (आर्ट बैरन ट्रॉम्बोन सोलो इन लव हैविंग यू अराउंड और बज़ी फीटन के अपवाद के साथ) सुपरवुमन में गिटार सोलो)। पहली बार, सिंथेसाइज़र रिकॉर्डिंग में एक पूर्ण भागीदार बन गया; इस एल्बम से पहले, सिंथेसाइज़र लगभग कभी भी काले संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। द म्यूज़िक ऑफ़ माई माइंड एल्बम ने स्टीवी वंडर के लंबे सहयोग की शुरुआत मैल्कम सेसिल और अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत जोड़ी के रॉबर्ट मार्गौलेफ के साथ की। 2003 में, एल्बम ने सूची में प्रवेश किया, जहां वह 284 वां स्थान लेता है। वर्तमान में, इस डिस्क के सभी गीतों के लिए ("स्वीट लिटिल गर्ल" के अपवाद के साथ) अन्य संगीतकारों के कवर संस्करण हैं (उदाहरण के लिए, "ईविल" का कवर संस्करण सीआईएस के संगीतकारों द्वारा किया गया था), जिसमें विश्व- प्रसिद्ध हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, क्विंसी जोन्स, जॉर्ज ड्यूक, लियोनेल हैम्पटन, द मेन इंग्रीडिएंट और अन्य।

टॉकिंग बुक (1972)

टॉकिंग बुक के दो गानों के लिए वंडर को तीन ग्रैमी अवार्ड मिले। लोकप्रिय बच्चों के टेलीविज़न शो तिल स्ट्रीट के अप्रैल 1973 के एपिसोड में, वंडर और उनके बैंड ने "अंधविश्वास" के साथ-साथ मूल तिल स्ट्रीट गीत का प्रदर्शन किया, जिसे वंडर ने "टॉकबॉक्स" नामक एक नए मुखर ट्रिंकेट के साथ गाया था। एल्बम "टॉकिंग बुक" ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते (ये उनके करियर में पहले पुरस्कार थे) और 2003 में रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार सभी समय के 500 महानतम एल्बमों की सूची में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 90 वां स्थान हासिल किया। वर्तमान में, रे चार्ल्स, फ्रैंक सिनात्रा, क्विंसी जोन्स, हर्बी हैनकॉक, जॉर्ज माइकल, लिज़ा मिनेल्ली, जो पास, एला फिट्जगेराल्ड, स्टीफन ग्रेपेली जैसे विश्व प्रसिद्ध लोगों सहित अन्य संगीतकारों द्वारा इस रिकॉर्ड के सभी गीतों के कई कवर संस्करण हैं। , टॉम जोन्स, स्टीवी रे वॉन, फिल कोलिन्स, लारिसा डोलिना और कई अन्य।

इनरविज़न (1973)

फुलफिलिंगनेस" फर्स्ट फिनाले (1974)

जीवन की कुंजी में गाने (1976)

स्टीवी वंडर द्वारा संगीत

स्टीवी वंडर के गाने गाए जाने में काफी मुश्किल होने के लिए कुख्यात हैं। सद्भाव की अपनी उत्कृष्ट रूप से विकसित भावना के लिए धन्यवाद, वंडर को अपनी रचनाओं में कई जटिल जीवाओं का उपयोग करना पसंद है, अक्सर गैर-कॉर्ड ध्वनियों के साथ, सातवीं कॉर्ड्स, नॉनकॉर्ड्स, कम पांचवें वाले कॉर्ड्स आदि। वंडर अक्सर ऐसे दृश्यों का उपयोग करता है जो अधिक बार आरोही होते हैं (उदाहरण के लिए, "गोल्डन लेडी" का कोरस), लेकिन अवरोही ("नेवर इन योर सन") भी पाया जाता है। उनकी कई धुनें अचानक, अप्रत्याशित परिवर्तन करती हैं। उन्हें निष्पादित करने में कठिनाई यह है कि वे मेलिस्मा का व्यापक उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है कि कई स्वरों पर शब्दांश गाया जाता है। इसके अलावा, उनके कई गीत चाबियों में लिखे गए हैं जो लोकप्रिय संगीत के लिए विशिष्ट नहीं हैं, जो पॉप और रॉक संगीत की तुलना में जैज़ में अधिक सामान्य हैं। उदाहरण के लिए, "अंधविश्वास", "हायर ग्राउंड" और "आई विश" जैसी प्रसिद्ध रचनाएं ई-फ्लैट माइनर में और "यू एंड आई" जी-फ्लैट मेजर में लिखी गई हैं। अक्सर अन्य चाबियों में मॉड्यूलेशन होते हैं, अक्सर मूल से काफी दूर। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गीत "लिविंग फॉर द सिटी" में जी फ्लैट मेजर की मुख्य कुंजी से जी मेजर तक एक मॉड्यूलेशन है। इसके अलावा, अक्सर वंडर की रचनाएं एक ही कुंजी में शुरू और समाप्त होती हैं, लेकिन अंदर एक बहुत ही जटिल तानवाला योजना होती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण "अति आनंदित" गीत है। वंडर के संगीत में पूरे स्वर पैमाने के उपयोग का एक दुर्लभ उदाहरण "यू आर द सनशाइन ऑफ माई लाइफ" (पहले आठ बार) गीत का परिचय है।

अन्य कलाकारों के लिए कवर संस्करण और रचनाएं

अन्य संगीतकारों की परियोजनाओं में भागीदारी

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं में भागीदारी

कॉन्सर्ट गतिविधि

स्टीवी वंडर ने 20 साल के अंतराल के बाद सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि में लौटने का फैसला किया और 23 अगस्त, 2007 को सैन डिएगो में एक संगीत कार्यक्रम के साथ अपने अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। संयुक्त राज्य अमेरिका के 13 शहरों में हुआ "ए वंडर समर नाइट" टूर, 20 सितंबर को बोस्टन में समाप्त हुआ और एक सफलता थी। 2007 में जुर्मला (लातविया) में न्यू वेव उत्सव में स्टीवी वंडर मुख्य स्टार और सम्मानित अतिथि थे।

पुरस्कार और मान्यता

ग्रैमी अवार्ड

स्टीवी वंडर पॉप संगीतकारों के बीच ग्रैमी पुरस्कारों की दूसरी सबसे बड़ी संख्या है, जिन्होंने ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड सहित 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। केवल उनके मित्र और सहयोगी क्विंसी जोन्स ने उनसे अधिक प्राप्त किया, जिन्होंने यह पुरस्कार 27 बार जीता। वंडर उन कुछ कलाकारों में से एक है (फ्रैंक सिनात्रा और पॉल साइमन के साथ) जिन्हें सबसे अधिक बार सबसे प्रतिष्ठित एल्बम ऑफ द ईयर ग्रैमी पुरस्कारों में से एक से सम्मानित किया गया है। और दुनिया के एकमात्र संगीतकार भी हैं जिन्होंने अपने एल्बम इनरविज़न्स (1973), फुलफिलिंगनेस "फर्स्ट फिनाले (1974) और सॉन्ग्स इन द की ऑफ लाइफ (1976) के लिए लगातार तीन बार "एल्बम ऑफ द ईयर" प्राप्त किया।

• 1965 से 1980 की अवधि में, वर्ष के रिकॉर्ड और वर्ष के एल्बम के नामांकन में, एक कलाकार जो अपनी रिकॉर्डिंग या एल्बम का निर्माता भी है, उसे एक कलाकार के रूप में एक ग्रेमी पुरस्कार और एक निर्माता के रूप में एक अतिरिक्त पुरस्कार मिला।

अन्य पुरस्कार और मान्यता

डिस्कोग्राफी

स्टीवी वंडर की डिस्कोग्राफी में 23 स्टूडियो एल्बम, तीन साउंडट्रैक, चार लाइव एल्बम, 10 संकलन, एक बॉक्स सेट और 98 एकल शामिल हैं। पत्रिका की "सभी समय के 500 महानतम एल्बम" सूची में चार एल्बम शामिल हैं। बिन पेंदी का लोटा, अर्थात्: आंतरिक दर्शन(1973, 23वां स्थान), जीवन की कुंजी में गीत(1976, 56वां स्थान), बात करने वाली किताब(1972, 90वां स्थान) और मेरे मन का संगीत(1972, 284 वां स्थान)।

अतिरिक्त तथ्य

आपकी जादुई दुनिया, हीरे की तरह शुद्ध; सब कुछ देखने के लिए पर्याप्त आंखें नहीं हैं।

और हम में से कोई तेरे नगर में प्रवेश करता है, और सुन्दरता के साम्हने अपना सिर झुकाता है

शानदार रंगों में, नीले आकाश में, अद्भुत बादलों में, आपका जादुई घर।

और अपनी ऊंचाई से नीचे देखे बिना, आपने क्रूर दुनिया को थोड़ा दयालु बना दिया

आप शायद सही हैं: सिर्फ गाने के लिए, बेहतर होगा कि आप चारों ओर न देखें

और, अपनी आँखें बंद करके, इस मिथक पर विश्वास करना पवित्र है - कि मानव संसार बहुत ही सुंदर है।

• सोवियत-रूसी रॉक बैंड टाइम मशीन ने स्टीवी वंडर को एक गीत समर्पित किया। एल्बम "यह बहुत पहले था ..." पर, 1978 में रिकॉर्ड किया गया और 1992 में रिलीज़ हुआ, आंद्रेई माकारेविच के छंदों पर एक रचना "डेडिकेशन टू स्टीव वंडर" है।
• 1979 में सोवियत वीआईए "मेरी फेलो" ने "म्यूजिकल ग्लोब" एल्बम जारी किया, जिसमें वी। खारिटोनोव द्वारा रूसी पाठ के साथ "स्कूल टाइम" की रचना शामिल थी। मूल गीत एल्बम से स्टीवी वंडर की "आबनूस आंखें" है जीवन की कुंजी में गीत 1976.
• 1974 में एल्बम पर स्टीवी वंडर प्रेजेंट्सवंडर का गीत "कॉज़ वी हैव एंडेड ऐज़ लवर्स" जारी किया गया है (अंग्रेजी से अनुवादित। 'क्योंकि हम अब प्रेमी नहीं हैं ) उनकी अब की पूर्व पत्नी सिरिता राइट द्वारा किया गया। यह गीत इस मायने में दिलचस्प है कि यह वंडर के सबसे शक्तिशाली गीतों में से एक है, जिसे उन्होंने खुद कभी नहीं गाया। 1975 में, इस रचना का एक वाद्य संस्करण ब्रिटिश गिटारवादक जेफ बेकी द्वारा एकल एल्बम पर जारी किया गया था एक के बाद एक प्रहारएक पूरी तरह से अलग, घातक व्यवस्था में। "क्योंकि हम प्रेमी के रूप में समाप्त हो गए हैं" लगभग उनकी मुख्य हिट बन जाती है और संगीतकार को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाती है।
• 1998 में, ब्रिटिश पॉप गायक जॉर्ज माइकल ने मैरी जे ब्लिज के साथ "अस" गीत के अपने संस्करण को रिकॉर्ड करने के लिए सहयोग किया और इसके लिए एक वीडियो फिल्माया। मूल रूप से एल्बम से स्टीवी वंडर का एक गीत जीवन की कुंजी में गीत 1976.
• 1999 में, अमेरिकी अभिनेता और हिप-हॉप कलाकार विल स्मिथ ने "वाइल्ड वाइल्ड वेस्ट" गीत रिकॉर्ड किया और इसके लिए एक वीडियो क्लिप शूट किया (जिसमें स्वयं स्टीवी वंडर भी थे)। मूल गीत एल्बम से स्टीवी वंडर का "आई विश" है जीवन की कुंजी में गीत 1976.
• एल्बम के गीत "इज़ नॉट शी लवली" में जीवन की कुंजी में गीत 1976, वंडर की बेटी आयशा मॉरिस, जो एल्बम की रिकॉर्डिंग के समय केवल एक वर्ष की थी, को रोते हुए सुना जाता है। इसके बाद, आयशा मॉरिस एक गायिका बन गईं, वर्तमान में अपने पिता के साथ एकल के रूप में प्रदर्शन कर रही हैं