गेरासिमोव बारिश। ए गेरासिमोव द्वारा पेंटिंग "बारिश के बाद" का विवरण। पेंटिंग की मेरी छाप

प्रसिद्ध सोवियत चित्रकार ए एम गेरासिमोव द्वारा पेंटिंग "आफ्टर द रेन" का इतिहास और विवरण।

पेंटिंग के लेखक, जिसका विवरण यहां प्रस्तुत किया गया है, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव (1881-1963) हैं। उत्कृष्ट सोवियत कलाकारों में से एक माना जाता है। वह यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1947-1957) के पहले अध्यक्ष थे, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद थे। 1943 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। चार स्टालिन पुरस्कारों के विजेता बने। उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें आज रूसी चित्रकला की वास्तविक कृति माना जाता है। उनके काम ट्रेटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय जैसे प्रमुख संग्रहालयों में हैं। कलाकार के कार्यों में से एक जो विशेष ध्यान देने योग्य है वह पेंटिंग "आफ्टर द रेन" है।

पेंटिंग "आफ्टर द रेन" 1935 में चित्रित की गई थी। इसे "वेट टेरेस" भी कहा जाता है। कैनवास, तेल। आयाम: 78 x 85 सेमी स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को में स्थित है।

जब तक चित्र बनाया गया, तब तक अलेक्जेंडर गेरासिमोव को पहले से ही समाजवादी यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक माना जाता था। उन्होंने सोवियत नेताओं के चित्र चित्रित किए, जिनमें व्लादिमीर इलिच लेनिन और जोसेफ विसारियोनोविच स्टालिन थे। चित्र, जो समाजवादी यथार्थवाद से कुछ अलग है, कलाकार के अपने गृहनगर कोज़लोव में छुट्टी के दौरान चित्रित किया गया था। पेंटिंग कैसे बनाई गई यह बाद में चित्रकार की बहन ने बताया। उनके अनुसार, भारी बारिश के बाद उनके गज़ेबो और बगीचे को देखकर अलेक्जेंडर मिखाइलोविच हैरान रह गए। पानी सचमुच हर जगह था, यह "एक असाधारण सुरम्य राग का निर्माण" कर रहा था, और प्रकृति ताजगी से सुगंधित थी। कलाकार बस इस तरह के तमाशे से नहीं गुजर सकता था, और उसने एक ऐसी तस्वीर बनाई जिसने बाद में पेंटिंग के सभी प्रेमियों और पारखी को चकित कर दिया।

इस चित्र को चित्रित करने का निर्णय लेने के बाद, सिकंदर अपने सहायक से चिल्लाया: "मिता, बल्कि एक पैलेट!"। नतीजतन, चित्र तीन घंटे में चित्रित किया गया था। एक सांस में लिखा गया काम सचमुच ताजगी की सांस लेता है, अपनी स्वाभाविकता और सादगी से आंख को भाता है। हम में से कई लोगों ने बारिश के बाद बार-बार कुछ ऐसा ही देखा है, लेकिन कर्मों और विचारों के ढेर के पीछे, हमने अक्सर ध्यान नहीं दिया कि सामान्य बारिश के बाद नवीनीकृत प्रकृति कितनी सुंदर है। इस कलाकार के चित्र को देखकर आप समझ सकते हैं कि इतनी साधारण घटना में कितनी सुंदरता है, जिसे प्रतिभाशाली चित्रकार ने गज़ेबो के एक छोटे से कोने और उसके आस-पास के बगीचे के एक त्वरित स्केच की मदद से व्यक्त किया।

बादलों के बीच से टूटता सूरज छत के बोर्डों पर पोखरों को वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देता है। वे विभिन्न रंगों में चमकते और झिलमिलाते हैं। मेज पर हम फूलों का एक फूलदान देख सकते हैं, एक गिलास जो बारिश या हवा से पलट गया था, जो और भी अधिक पिछले खराब मौसम की भावना पैदा करता है, पंखुड़ियां मेज पर चिपक जाती हैं। पृष्ठभूमि में बगीचे के पेड़ दिखाई दे रहे हैं। पत्तियों पर जमा नमी से पेड़ों की शाखाएं सिकुड़ गईं। पेड़ों के पीछे आप घर का हिस्सा या बाहरी इमारत देख सकते हैं। इस तथ्य के कारण कि ए.एम. गेरासिमोव ने बहुत जल्दी चित्र बनाया, एक सांस में, प्रकृति के अप्रत्याशित परिवर्तन से चकित और प्रेरित होकर, चित्र में वह न केवल बारिश के बाद पर्यावरण की उपस्थिति को पकड़ने में सक्षम था, बल्कि उसका भी था सुंदरता से भावनाओं और भावनाओं को उसने देखा।

बारिश के बाद गेरासिमोव की पेंटिंग - कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक।

गेरासिमोव की पेंटिंग आफ्टर द रेन (वेट टेरेस) को समझने के लिए, आपको पहले कुछ ऐतिहासिक तथ्यों को याद करना चाहिए।

1881 में, 31 जुलाई को, कोज़लोव शहर में, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव का जन्म एक व्यापारी परिवार में हुआ था। अपने युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, गेरासिमोव को अपनी युवावस्था में प्रभाववाद का गंभीर शौक था, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं ने उनके विचारों को पूरी तरह से बदल दिया।

रूस में क्रांति और साम्यवाद के बाद के निर्माण ने कलाकार को एक नई प्रवृत्ति - समाजवादी यथार्थवाद का उत्साही अनुयायी बना दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह समाजवादी यथार्थवाद में था कि गेरासिमोव ने खुद को एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से प्रकट किया। स्टालिन युग के दौरान यूएसएसआर में उनके चित्रों को विहित माना जाता था।

सभी लोगों के नेता के निजी कलाकार, गेरासिमोव ने खुद स्टालिन, लेनिन, वोरोशिलोव के कई चित्रों को चित्रित किया। ख्रुश्चेव के सत्ता में आने के बाद, गेरासिमोव ने क्रेमलिन के निजी चित्रकार का दर्जा खो दिया।

हालांकि, कलाकार के कार्यों की एक श्रृंखला में न केवल नेताओं और कैनवस के चित्र हैं जो समाजवाद का महिमामंडन करते हैं।

लेखक की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, पेंटिंग आफ्टर द रेन को राजधानी छोड़ने और शांति की तलाश में अपने पैतृक शहर जाने के बाद गेरासिमोव द्वारा चित्रित किया गया था। बाकी कलाकार के काम से इतना अलग कि, निश्चित रूप से, एक अलग चर्चा का पात्र है।

गेरासिमोव की बहन के संस्मरणों के अनुसार, कलाकार ने जिस बगीचे को देखा, उसे देखकर वह चौंक गया। प्रकृति की ऐसी स्थिति, रंगों की एक पैलेट, हवा की सुगंध, कैनवास पर कैद नहीं करना असंभव था। बारिश के बाद, चारों ओर सब कुछ बदल गया और कलाकार ने तुरंत अपने सहायक दिमित्री पैनिन से ब्रश और पेंट की मांग की। कैनवास खुद कुछ घंटों में बनाया गया था, उस अद्भुत गति के साथ जो लेखक में भावनाओं के विस्फोट की बात करता है।

चारों ओर सब कुछ बदल गया, एक गीला गज़ेबो, पेड़ों की ढलाई, यह सब कलाकार के हाथों में एक अलग अर्थ प्राप्त हुआ। अपनी युवावस्था में भी, प्रकृति, बारिश, हवा ने गेरासिमोव को अपनी प्राकृतिक सुंदरता से आकर्षित किया, और अब यह सब पेंटिंग आफ्टर द रेन में सन्निहित है।

गेरासिमोव के पूरे जीवन ने इस तस्वीर को जन्म दिया, भले ही यह दिखावा न हो, लेकिन बारिश के बाद की गीली छत ने उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना बनाने में मदद की। चित्र की छवियों में हल्कापन, लेखक की भावनाएँ, विचारों की पवित्रता है। प्रदर्शन की तकनीक ने कलात्मक सामग्री को पूर्व निर्धारित किया।

पेंटिंग के सोवियत इतिहास में, उनके रंगीनपन और प्रदर्शन के मामले में पेंटिंग आफ्टर द रेन की तुलना में कई काम नहीं हैं।

खुद कलाकार ने अपने जीवन और अपने कैनवस को याद करते हुए माना कि - उनके ब्रश के नीचे से जो सबसे अच्छा निकला, वह सबसे अच्छा था।

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2016 सोवियत कलाकार अलेक्जेंडर गेरासिमोव के जन्म की 135वीं वर्षगांठ है। उन्हें नेताओं के मुख्य चित्र चित्रकार, "पोडियम पर लेनिन" और महाकाव्य "भजन टू अक्टूबर" के लेखक के रूप में माना जाता है। लेकिन साथ ही, अपने पूरे जीवन में, उन्होंने दोस्तों, परिवार के सदस्यों के जीवंत, प्रभावशाली चित्र बनाए, जो अभी भी चित्रकला की सर्वोत्तम परंपराओं में रहते हैं। देर से XIXसदी, चित्रित शैली के दृश्य और शहरी परिदृश्य। और यह सभी अल्पज्ञात विरासत 10 फरवरी से 11 अप्रैल, 2016 तक राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में होने वाली प्रदर्शनी में प्रस्तुत की जाती है।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बगीचे में। नीना गिलारोवस्काया का पोर्ट्रेट", 1912

अलेक्जेंडर गेरासिमोव ने अपनी कलात्मक शिक्षा मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में शुरू की, जहां उन्होंने 20 साल की उम्र में प्रवेश किया। उनके गुरु 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी चित्रकार थे: ए। आर्किपोव, एन। कसाटकिन, के। कोरोविन। इस संबंध में कोरोविन विशेष रूप से सांकेतिक है: वैलेन्टिन सेरोव का सबसे अच्छा दोस्त, एक चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार, रूसी प्रभाववादी के मुख्य कलाकारों में से एक, उन्होंने गेरासिमोव में पेंटिंग की एक एट्यूड शैली, एक बोल्ड फ्री ब्रशस्ट्रोक और एक रसदार, चमकीला रंग।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "पारिवारिक चित्र", 1934

गेरासिमोव ने खुद को मुख्य रूप से एक चित्र चित्रकार महसूस किया, हालांकि उन्होंने अक्सर लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया और अभी भी जीवित हैं, कई आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म, वायुमंडलीय परिदृश्य ("कोज़लोव में मार्च", 1914; "वर्षा के बाद। वेट टेरेस", 1935, आदि) का निर्माण करते हैं। ) उनके चित्रों, व्यक्तिगत और समूह में, राज्य और पार्टी के नेताओं की औपचारिक छवियों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ को समर्पित गंभीर महाकाव्य कैनवस। इन कार्यों से, गेरासिमोव को बचपन से पूरे यूएसएसआर में जाना जाता था: लेनिन और स्टालिन के चित्र, उनके ब्रश द्वारा बनाए गए, सोवियत पाठ्यपुस्तकों को सुशोभित करते थे। उसी समय, अनौपचारिक पेंटिंग में, कैनन और सम्मेलनों से मुक्त, कलाकार की प्रतिभा ने खुद को उज्जवल और अधिक बहुमुखी रूप से प्रकट किया।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "हागिया सोफिया", 1934

1934 में, अलेक्जेंडर गेरासिमोव यूरोप की एक बड़ी यात्रा पर गए। मुझे कहना होगा कि वह अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था: युद्ध पूर्व दशक और दमन के सुनहरे दिनों में कुछ लोग आधिकारिक तौर पर देश छोड़ सकते थे और इस तथ्य पर भरोसा कर सकते थे कि उन्हें स्वतंत्र रूप से लौटने की इजाजत थी। कलाकार कॉन्स्टेंटिनोपल, पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस का दौरा करता है। यात्रा के दौरान, वह कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाता है। उनमें से "रोम। पवित्र परी का महल", "वेनिस। डोगे का महल", कॉन्स्टेंटिनोपल "हागिया सोफिया" हैं। इन रेखाचित्रों में, कोई भी कलाकार के स्कूल में अर्जित वास्तुशिल्प कौशल को महसूस कर सकता है: एक प्रभाववादी मुक्त पेंटिंग शैली को बनाए रखते हुए, वह भवन के रूपों और विवरणों को व्यक्त करने में बहुत सटीक, यहां तक ​​​​कि ग्राफिक बन जाता है। बाद में, 1950 में, गैरेसिमोव सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के एक बड़े प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में फिर से इटली आए। समकालीनों ने याद किया कि जब उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल को देखा, तो कलाकार ने शुद्ध तांबोव बोली में मूर्तिकार येवगेनी वुचेटिच को चिल्लाया: "प्रिय मित्र, देखो, क्या बबूल!"

जब वुचेटिच ने गेरासिमोव से संपर्क किया और उसे उसकी अशिष्टता के लिए फटकारना चाहा, तो अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने सबसे शुद्ध फ्रेंच में उन भित्तिचित्रों के बारे में बात करना शुरू कर दिया जो उसने देखे थे। यह कहानी एक बार फिर साबित करती है कि गेरासिमोव, अपने सुरम्य प्रचार के बावजूद, उच्च कला में पारंगत सांस्कृतिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि बने रहे।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बारिश के बाद। गीली छत", 1935

कलाकार की बहन ने याद किया कि पेंटिंग को कैसे चित्रित किया गया था। उसने कहा कि अलेक्जेंडर मिखाइलोविच बारिश के बाद बगीचे के दृश्य से सचमुच चौंक गया था। "ताजगी प्रकृति में सुगंधित थी। पानी एक पूरी परत में पत्ते पर, गज़ेबो के फर्श पर, बेंच पर पड़ा था और एक असाधारण सुरम्य राग का निर्माण करते हुए चमक रहा था। और फिर, पेड़ों के पीछे, आकाश साफ हो गया और सफेद हो गया, "कलाकार ने लिखा। चित्र, जिसे गेरासिमोव ने "वेट टेरेस" कहा, बिजली की गति से उत्पन्न हुआ - यह तीन घंटे के भीतर लिखा गया था। हालाँकि, यह तस्वीर संयोग से नहीं लिखी गई थी। आधिकारिक पेंटिंग आयोगों में कलाकार ने बार-बार बारिश से ताज़ा प्रकृति के सुरम्य रूपांकनों का इस्तेमाल किया।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बाथ", 1938

हालांकि 1938 में चित्रित पेंटिंग "बन्या", नए सोवियत जीवन के विषय पर एक दैनिक स्केच है, वास्तव में यह कई मॉडलों के साथ एक उत्कृष्ट अध्ययन है। पेंटिंग के पूरे इतिहास में इस तरह के रेखाचित्र छात्र कार्यों के रूप में बनाए गए थे: उन पर, युवा स्वामी ने विभिन्न बॉडी पोज़, गतिकी और अनुपात लिखने की क्षमता का अभ्यास किया। गेरासिमोव, जो 1938 तक पहले से ही RSFSR और स्टालिन के पसंदीदा कलाकार के कला के सम्मानित कार्यकर्ता बन गए थे, इस शैली के दृश्य में उनकी सच्ची, उज्ज्वल और बहुमुखी, चित्रात्मक प्रतिभा का पता चलता है।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बैलेरीना ओ वी लेपेशिंस्काया का पोर्ट्रेट", 1939

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बैलेरीना ओ वी लेपेशिंस्काया का पोर्ट्रेट", 1939

1920-1930 के दशक की सोवियत कला में अभिनेताओं के चित्र आई. ग्रैबर, एम. नेस्टरोव, पी. कोरिन, पी. विला जैसे कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। यह विशेषता थी कि इस शैली ने शास्त्रीय कला की ओर रुख किया: बैले नर्तक और ओपेरा गायक चित्रों के नायक बन गए, जबकि लगभग किसी ने फिल्म अभिनेता नहीं लिखे। रचनात्मक तकनीकों में परंपराओं को भी संरक्षित किया गया था: ओल्गा लेपेशिंस्काया के चित्र में, खुद बैलेरीना के अलावा, एक दर्पण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है जिसमें कलाकार परिलक्षित होता है, जो वैलेंटाइन सेरोव द्वारा "हेनरीटा हिर्शमैन का चित्र" को ध्यान में रखता है। . और यद्यपि गेरासिमोव की छवि केवल खंडित है, यह युगों को जोड़ने वाला एक महत्वपूर्ण संकेत बन जाता है।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "सबसे पुराने कलाकारों का चित्र पावलोव आई। एन।, बक्शेव वी। एन।, ब्यालिनित्स्की-बिरुल वी। के।, मेशकोव वी। एन।", 1944

1944 में कलाकारों के एक समूह चित्र में, गेरासिमोव ने अपने समकालीनों को इस तरह दर्शाया जैसे कि वे 19 वीं शताब्दी के अंत के बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि थे। हर विवरण में, वह सांस्कृतिक शैक्षणिक वातावरण में चित्रित के संबंध पर जोर देता है। मुद्राएं, हावभाव, विवरण, रोमन सम्राट की एक प्रतिमा, सोने के फ्रेम में पेंटिंग - सब कुछ सामान्य मनोदशा को व्यक्त करने का काम करता है। साथ ही, यह समझना चाहिए कि यह काम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की ऊंचाई पर लिखा गया था।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "रोजेज", 1948

पेंटिंग का कलात्मक प्रभाव काफी हद तक रिफ्लेक्सिस पर निर्मित उच्च सचित्र तकनीक द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था। जैसे पेंटिंग "आफ्टर द रेन। वेट टेरेस" में, गेरासिमोव पेस्टी, यानी घने, चमकीले और मोटे स्ट्रोक में चित्रित फूलों के साथ स्थिर जीवन की शैली विकसित करता है। टेबल की सतह के प्रतिबिंब चांदी में डाले गए हैं। कलाकार ने ग्लेज़िंग - पेंट की पारभासी और पारदर्शी परतों का उपयोग किया, जो पेंट की एक सूखी परत पर लागू होती हैं, जिसके साथ उन्होंने गीली सतहों के प्रभाव को प्राप्त किया। गेरासिमोव द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक दिलचस्प है: न केवल क्षैतिज, बल्कि ऊर्ध्वाधर सतह भी परिलक्षित होती हैं, क्योंकि कलाकार गुलदस्ता के पीछे एक दर्पण रखता है, जो वस्तुओं को असीम रूप से गुणा करता है और अंतरिक्ष का विस्तार करता है।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "बॉम्बे डांसर", 1953

आमतौर पर, मास्टर अपना खाली समय मध्य एशिया की यात्रा के दौरान दिए गए एक हल्के उज़्बेक बागे से ढके एक लाउंजर में बिताते थे, और पढ़ते, पढ़ते और पढ़ते थे, लेकिन एक आवर्धक कांच के साथ, क्योंकि चश्मे ने अब मदद नहीं की। गेरासिमोव अपनी यात्रा से न केवल उपहार, बल्कि सुंदर रेखाचित्र भी वापस लाए, जो आधिकारिक चित्रों की तुलना में कलाकार की प्रतिभा के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। इतालवी जल रंग रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के अलावा, गेरासिमोव ने कुछ अद्भुत चित्र बनाए। 1953 का बॉम्बे डांसर इसका एक आदर्श उदाहरण है: चमकीले रंग और सटीक विवरण एक राष्ट्रीय स्वाद पैदा करते हैं, जबकि गतिशील मुद्रा पारंपरिक बॉम्बे नृत्य के वातावरण को बताती है।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "कुंवारी भूमि से समाचार", 1954

के शासनकाल की शुरुआत के साथ एन.एस. ख्रुश्चेव, गेरासिमोव को धीरे-धीरे सभी पदों से मुक्त कर दिया गया, और उनके चित्रों को संग्रहालय के प्रदर्शन से हटा दिया गया। यद्यपि अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव का काम आमतौर पर माना जाता है, उससे कहीं अधिक व्यापक और असीम रूप से अधिक विविध था, जिसका अर्थ है नेताओं के कस्टम-निर्मित चित्र, नए युग ने उनके नाम को भूलने की कोशिश की। लेकिन, जाहिर है, रूसी चित्रकला में सोवियत कालऐसे बहुत से स्वामी नहीं हैं जिन्होंने इतनी समृद्ध और विविध विरासत को पीछे छोड़ दिया और अपने कार्यों में उन्नीसवीं शताब्दी के महान कलाकारों की परंपराओं को संरक्षित किया।

1935 तक, वी। आई। लेनिन, आई। वी। स्टालिन और अन्य सोवियत नेताओं के कई चित्रों को चित्रित करने के बाद, ए एम गेरासिमोव समाजवादी यथार्थवाद के प्रमुख स्वामी के लिए आगे बढ़े। आधिकारिक मान्यता और सफलता के संघर्ष से तंग आकर, वह अपने मूल और प्रिय शहर कोज़लोव में आराम करने चले गए। यहीं पर "वेट टेरेस" बनाया गया था।

कलाकार की बहन ने याद किया कि पेंटिंग को कैसे चित्रित किया गया था। एक असामान्य रूप से भारी बारिश के बाद उनके बगीचे को देखकर उसका भाई सचमुच चौंक गया था। “प्रकृति ताजगी से सुगंधित थी। पानी एक पूरी परत में पत्ते पर, गज़ेबो के फर्श पर, बेंच पर पड़ा था और एक असाधारण सुरम्य राग का निर्माण करते हुए चमक रहा था। और फिर, पेड़ों के पीछे, आकाश साफ और सफेद हो गया।

मिता, बल्कि एक पैलेट! - सिकंदर अपने सहायक दिमित्री रोडियोनोविच पैनिन को चिल्लाया। पेंटिंग, जिसे मेरे भाई ने "वेट टेरेस" कहा, बिजली की गति से उठी - इसे तीन घंटे के भीतर चित्रित किया गया। बगीचे के एक कोने के साथ हमारे मामूली बगीचे के आर्बर को मेरे भाई के ब्रश के नीचे एक काव्यात्मक अभिव्यक्ति मिली।

उसी समय, अनायास उत्पन्न होने वाली तस्वीर संयोग से चित्रित नहीं हुई थी। पेंटिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई के दौरान बारिश से तरोताजा प्रकृति के सुरम्य रूप ने कलाकार को आकर्षित किया। वह गीली वस्तुओं, छतों, सड़कों, घास में सफल रहा। अलेक्जेंडर गेरासिमोव, शायद खुद को जाने बिना, कई सालों तक इस तस्वीर में गए और परोक्ष रूप से अपनी आँखों से देखना चाहते थे कि अब हम कैनवास पर क्या देखते हैं। नहीं तो वह बारिश से भीगी छत पर ध्यान ही नहीं दे पाता।

तस्वीर में कोई तनाव नहीं है, कोई फिर से लिखा हुआ टुकड़ा नहीं है और एक आविष्कृत साजिश है। यह वास्तव में एक सांस में लिखा है, बारिश से धोए गए हरे पत्ते की सांस के रूप में ताजा। छवि सहजता से मोहित करती है, यह कलाकार की भावनाओं की हल्कापन दिखाती है।

पेंटिंग का कलात्मक प्रभाव काफी हद तक रिफ्लेक्सिस पर निर्मित उच्च सचित्र तकनीक द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था (टुकड़ा देखें)। “बगीचे के साग के रसदार प्रतिबिंब छत पर, गुलाबी, नीले रंग की मेज की गीली सतह पर होते हैं। छाया रंगीन हैं, यहां तक ​​​​कि बहुरंगी भी। नमी वाले चांदी से ढके बोर्डों पर प्रतिबिंब। कलाकार ने ग्लेज़ का इस्तेमाल किया, सूखी परत पर पेंट की नई परतें लगाईं - पारभासी और पारदर्शी, जैसे वार्निश। इसके विपरीत, कुछ विवरण, जैसे कि बगीचे के फूल, पेस्टी लिखे जाते हैं, बनावट वाले स्ट्रोक के साथ जोर दिया जाता है। बैकलाइटिंग द्वारा एक प्रमुख, ऊंचा नोट चित्र में लाया गया है, पीछे से प्रकाश का स्वागत, बिंदु-रिक्त सीमा पर, पेड़ के मुकुट कुछ हद तक टिमटिमाती हुई कांच की खिड़कियों की याद दिलाते हैं ”(कुप्ट्सोव आई। ए। गेरासिमोव। बारिश के बाद // युवा कलाकार। 1988. नंबर 3. पी। 17.)।

सोवियत काल के रूसी चित्रकला में, ऐसे कुछ काम हैं जहां प्रकृति की स्थिति इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाएगी। मेरा मानना ​​है कि यह ए.एम. गेरासिमोव की सबसे अच्छी तस्वीर है। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया, विभिन्न विषयों पर कई कैनवस चित्रित किए, जिसके लिए उन्हें कई पुरस्कार और पुरस्कार मिले, लेकिन यात्रा के अंत में, अतीत को देखते हुए, उन्होंने इस काम को सबसे महत्वपूर्ण माना।

कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव नई, सोवियत सचित्र कला के मूल में खड़ा था। उनके सबसे महंगे दिमाग की उपज एक छोटा कैनवास था, जो कथानक में बहुत सरल था, जो, हालांकि, एक महान कलाकार, मास्टर की सच्ची आत्मा को दर्शाता था।

रचना: ए.एम. गेरासिमोव द्वारा पेंटिंग का विवरण "बारिश के बाद"

गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" में वेट" प्रभाव। आइए एक साथ अलेक्जेंडर गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" पर एक नज़र डालें। पृष्ठभूमि में हमारे पास एक स्वच्छ सुंदर परिदृश्य है - बारिश से धोया गया एक ग्रीष्मकालीन उद्यान। सब कुछ इतनी पवित्रता से जगमगा उठा, इतना रमणीय लग रहा था कि कलाकार ने एक मिनट भी इंतजार नहीं किया, कैनवास और पैलेट को पकड़ लिया और तुरंत एक चित्र बनाना शुरू कर दिया। लेकिन पेंटिंग “बारिश के बाद। वेट टेरेस उनका पसंदीदा था।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव एक बहुमुखी कलाकार हैं। बारिश का विषय और उसके बाद प्रकृति का नवीनीकरण न केवल सामान्य रूप से कला में, बल्कि गेरासिमोव के काम में भी नया नहीं है।

गेरासिमोव की पेंटिंग "आफ्टर द रेन" को देखते हुए, कोई भी गर्मियों की ताजा बारिश की गंध महसूस कर सकता है, कोई पेड़ों की पत्तियों से टकराती हुई बूंदों को सुन सकता है। पूरी छत रोशनी से सराबोर है और बारिश से धुली हुई प्रकृति की असाधारण शुद्धता है। पेड़ों के पीछे, पृष्ठभूमि में, आप इमारतों को देख सकते हैं। एक ओर, यह एक परिदृश्य को दर्शाता है, क्योंकि तस्वीर का एक बड़ा हिस्सा बगीचे के पेड़ों पर कब्जा कर लेता है, प्रकृति में एक प्राकृतिक घटना के परिणाम। तस्वीर की छाप विरोधाभासी है। विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की पेंटिंग में एक लड़की को सर्दियों के कपड़ों में दिखाया गया है।

हम इसे उनके चित्रों में देखते हैं। अपनी युवावस्था में, कलाकार प्रभाववाद से आकर्षित था। यह तब था जब कलाकार ने एक अद्भुत पेंटिंग "आफ्टर द रेन" बनाई। यह कृति कलाकार द्वारा बनाए गए सभी चित्रों से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच की बहन ने याद किया कि कलाकार ने बारिश के बाद सचमुच बगीचे को हिला दिया था। यह एक अद्भुत दृश्य था जिसे गेरासिमोव निश्चित रूप से कैनवास पर कैद करना चाहता था। चित्र कुछ ही घंटों में बहुत तेज़ी से चित्रित किया गया था। यह इस बात की गवाही देता है कि प्रकृति की अद्भुत सुंदरता के लिए कलाकार की प्रशंसा कितनी महान थी।