Steve est un chanteur. Célèbres musiciens aveugles. Versions de couverture et compositions pour d'autres artistes

Stevie Wonder est un musicien d'origine américaine, aveugle de naissance. Le fondateur du style classique de la soul et du R'n'B. Chanteur avec une gamme de voix de 4 octaves, multi-instrumentiste, compositeur, producteur. 25 fois est devenu le gagnant de "Grammy".

Le futur chanteur est né le 13 mars 1950 à Saginaw, Michigan. La famille a élevé six enfants, dont le troisième était Stevie. Le garçon, qui a reçu le nom de Stevland Hardaway Judkins, est né en avance et a été placé dans un incubateur prématuré. La vision naturellement faible s'est finalement détériorée après que les médecins n'aient pas calculé l'apport d'oxygène à l'enfant.

Lula Mae Judkins, la mère de Stevie, ne s'est pas attardée sur la maladie de son fils, mais a de toutes les manières aidé le garçon à s'adapter au monde qui l'entourait. Stevie a appris à se déplacer de manière autonome, a appris à lire et à écrire dans l'abécédaire habituel, dans lequel il cherchait des lettres imprimées.

En 1954, Lula Mae s'est remariée et a déménagé avec ses enfants de son premier mariage à Detroit, changeant son nom de famille en Morris. À l'âge de 9 ans, le garçon a reçu un harmonica, puis un piano est apparu dans la maison, sur lequel Stevie a rapidement appris à sélectionner des compositions musicales familières et Sam Cooke. En plus de jouer des instruments, le garçon a chanté dans la chorale de l'église.

Musique

Une fois, lors d'un service dominical, un adolescent a été remarqué par Gerald White, frère de Ronnie White de The Miracles, et invité à auditionner. Bientôt, Stevie a rencontré le fondateur de Motown Records, Barry Gordy. Le producteur a immédiatement donné au garçon un pseudonyme - Little Stevie Wonder - et a signé un contrat en vertu duquel Stevie a fait une tournée de 4 mois. Avec les musiciens de Motown, Stevie a joué dans 94 concerts.

A l'âge de 11 ans, sous la houlette de Clarence Paul, le producteur de la compagnie, Stevie enregistre le premier tube "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", un an plus tard le premier album du jeune musicien "The Jazz Soul of Little Stevie" est apparu et singles "Little Water Boy" et "Contract on Love". Avec le début de l'activité de concert, Stevie Wonder a abandonné l'école, mais pour obtenir un diplôme, le garçon a dû étudier dans une école spéciale pour aveugles dans le cadre d'un cours accéléré.

A 13 ans, Stevie s'illumine avec le tube "Fingertips", qu'il interprète avec Marvin Gaye, la chanson prend immédiatement les premières lignes des charts pop et R'n'B. La même année, l'album live du chanteur Little Stevie Wonder the 12 Year Genius est sorti. Enregistré en direct.

En 1964, la première du film "Muscle Beach Party" avec Stevie Wonder a eu lieu sur les écrans, un an plus tard, le musicien est apparu dans la suite de la franchise - le film "Bikini Beach". En plus de son travail au cinéma, Stevie a sorti plusieurs singles : "Pretty Little Angel", "Castles in the Sand", "Hey Harmonica Man", "Happy Street" et l'album "Stevie at the Beach", qui comprend des chansons de films. Le hit de Smokey Robinson de The Miracles " Tears of a Clown ", qui a été composé par Stevie Wonder dans le cadre de son travail chez Motown, a pris les premières positions dans les charts musicaux.

En 1971, Stevie Wonder crée le premier concept de disque R&B, Where I'm Coming From, qui se distingue des collections précédentes par le style musical particulier de l'auteur, dépourvu de sentimentalité. Le chanteur a non seulement écrit et arrangé indépendamment toutes les compositions du disque, mais a également entièrement produit l'album. Après la sortie du disque, Stevie met fin à sa collaboration avec Motown sur le premier contrat.

Après avoir reconsidéré les relations avec la star principale du label, le président de la société, Berry Gordy, signe un deuxième contrat avec Wonder, selon lequel le chanteur bénéficie d'une totale liberté de création. L'indépendance économique permet au musicien de se consacrer à des projets conceptuels. En 1972, deux albums de l'auteur paraissent à la fois - «Music Of My Mind» et «Talking Book», proches du son du rock.

Pour enregistrer des chansons, Stevie Wonder a utilisé un grand nombre d'instruments, dont un synthétiseur, dont il jouait lui-même. Le chanteur a utilisé la technique de l'overdubbing, qui lui a permis d'enregistrer lui-même toutes les parties vocales. Dans les textes, Stevie, en plus des intrigues romantiques, s'est tournée vers des sujets mystiques, politiques et sociaux.

En 2003, "Music Of My Mind" et "Talking Book" ont été classés respectivement 284 et 90 sur la liste des "500 plus grandes chansons musicales de tous les temps" de Rolling Stone. Pour deux compositions musicales du deuxième recueil, Stevie Wonder a reçu trois Grammy Awards. A cette époque, le musicien commence à collaborer avec les Rolling Stones et part en tournée mondiale avec les rockers.

La sortie en 1973 d'Innervisions a remporté trois prix Grammy, dont celui de l'album de l'année, et a été reconnu par la critique comme le meilleur disque de la période classique du musicien. Les stars de la pop Ray Charles, Red Hot Chili Peppers et d'autres ont utilisé les chansons de la collection pour créer des reprises.

La sortie de l'album a coïncidé avec un accident de voiture impliquant Stevie Wonder. Le chanteur est resté dans le coma pendant une semaine, après quoi il a perdu son odorat. Après sa convalescence, Stevie a continué à faire de la musique. Un an plus tard, l'artiste enregistre le disque "Fulfillingness" First Finale, qui diffère des disques précédents par une plus grande introspection.L'auteur a reçu 4 prix Grammy pour la création de l'album.

En 1976, l'album "Songs In The Key Of Life" est apparu, qui a pris la 1ère position dans le classement musical Billboard 200 et est devenu le plus gros succès parmi tous les albums créés pour la biographie créative de Stevie Wonder. Dans les années 80, le musicien enregistre trois albums : "Hotter than July", "In Square Circle" et "Characters".

Au cours de ces années, le chanteur commence à travailler en étroite collaboration avec des pop stars mondiales. Les premiers clips de la chanteuse sont sortis : « Lately », « Happy Birthday », « That Girl », « I Just Called to Say I Love You », « Love Light in Flight », « You Will Know », « Free » , "Funday".

En 1987, la chanteuse britannique crée le tube "Fragile" après le scandaleux assassinat de l'ingénieur Ben Linder, qui travaillait dans une centrale hydroélectrique en Amérique du Sud, par des militants du groupe Contras au Nicaragua, qui était soutenu par le gouvernement américain.

La sortie de la chanson passe inaperçue, mais en 2001 la composition retrouve une seconde vie après la tragédie du 11 septembre 2001, lorsque le musicien américain Stevie Wonder rejoint Sting. La vidéo du concert, où deux stars se sont produites, a recueilli 5,6 millions de vues sur l'hébergement YouTube.

Depuis près de 20 ans, Stevie Wonder s'est retiré de l'activité de concert, rééditant régulièrement des collections avec les meilleures compositions des années passées. En 2007, l'artiste annonce une grande tournée "A Wonder Summer's Night" dans les villes américaines. L'artiste a organisé la tournée à la mémoire de sa mère, décédée un an plus tôt. Tous les profits de la vente des billets sont allés à des œuvres caritatives. En 2007, le chanteur a assisté au festival New Wave à Jurmala, un an plus tard, il a donné un grand concert à Londres, qui a ensuite été publié au format DVD.

Vie privée

Stevie Wonder a toujours apprécié l'attention des femmes et leur a rendu la pareille. Le musicien s'est marié pour la première fois en 1970 avec Cyrite Wright, employée de la marque Motown, qui a co-écrit le premier album indépendant de Wonder. Un an plus tard, le syndicat se sépare.

Pendant longtemps, Stevie a vécu dans un mariage civil avec Yolanda Simmons, qui est devenue la mère des deux premiers enfants du chanteur. Après une autre rupture, Stevie a commencé à sortir avec la chanteuse Melody McCully, la mère du troisième enfant de Wonder.

Bientôt, le musicien a épousé Karen Millard. La nouvelle famille avait deux enfants. La prochaine muse de Stevie Wonder - le mannequin Tomik Robin Bracey - a donné au chanteur deux filles. Selon les rumeurs, la star aurait deux autres enfants de sa bien-aimée, dont le nom est inconnu de la presse.

Stevie Wonder maintenant

Aujourd'hui, Stevie Wonder a fêté ses 67 ans et a légalisé en juin ses relations avec sa bien-aimée Tomika Robin Bracey, avec qui il vit depuis 5 ans.

La cérémonie de mariage privée a eu lieu le 17 juin 2017 en Jamaïque. Selon le plan, tous les enfants du chanteur, ainsi que des amis du show business, étaient censés se rassembler lors de l'événement.

Discographie

• "L'âme jazz de Little Stevie" - 1962
• "Les pieds sur terre" - 1966
• "Un jour à Noël" - 1967
• "Ma Chérie Amour" - 1960
• "Musique de mon esprit" - 1972
• "Livre parlant" - 1972
• "Innervisions" - 1973
• "Première finale de l'épanouissement" - 1974
• "Chansons dans la clé de la vie" - 1976
• "Plus chaud que juillet" - 1980
• "En cercle carré" - 1985
• "Conversation Paix" - 1995
• "Un temps pour aimer" - 2005

Ayant absorbé le son unique du label Motown dès son plus jeune âge, Stevie Wonder a poursuivi la tradition de ce studio d'enregistrement. Au début, son répertoire se composait de compositions dans les genres de la musique pop et de la soul. Plus tard, Wonder a offert aux auditeurs un hybride ambitieux d'accords de Tin Pan Alley, d'énergie R&B avec des touches lumineuses de jazz, de reggae et de rythmes africains.

Stevie Wonder est un innovateur dans l'enregistrement en studio et un pionnier dans l'utilisation des synthétiseurs. Il est l'un des rares musiciens à interpréter sur leurs disques les parties de presque tous les instruments, et ce de façon magistrale et naturelle.

Stevie Wonder - biographie, faits, photos

Les chansons de Wonder se distinguent par leurs thèmes socialement significatifs sur la vie dans le ghetto et les violations des droits civils.

Partisan actif du changement politique non violent, adepte de Martin Luther King Jr. et du Mahatma Gandhi Wonder, personnifie l'utopisme naïf des années 60. En même temps, l'interprète reste absolument moderne dans ses expérimentations musicales.

Petite merveille de Stevie

Le talent exceptionnel de Stevie Morris (vrai nom du musicien) fut l'un des premiers à être apprécié par Ronnie White de The Miracles.

Il a accidentellement entendu un garçon aveugle de 10 ans jouer de l'harmonica et a présenté le jeune talent au PDG et président de Motown, le légendaire Barry Gordy Jr.

Lui aussi fut captivé par le talent de l'enfant prodige. En nommant le garçon Little Stevie Wonder - Stevie's Little Wonder - Gordy Jr. lui a offert un contrat.

8 mois plus tard bout des doigts merveilleux en tête du classement R&B. Tant sur les enregistrements en studio qu'aux concerts, le jeune Stevie a non seulement chanté, mais a également joué de l'harmonica, de la batterie, du piano et de l'orgue.

Pendant les 3 premières années dans le show business, le garçon a été présenté au public comme un excellent interprète de R&B "dans le style de Ray Charles", notamment en raison du fait que les deux musiciens étaient aveugles.

Wonder incarne l'utopisme naïf des années 60

Image du film avec Stevie Wonder

Image du film Muscle Beach Party

En 1964, Stevie Wonder apparaît sur grand écran dans les films Muscle Beach Party et sa suite Bikini Beach.

À la fin des années 70, le style de Wonder s'est diversifié. Une reprise de Blowin' in the Wind de Dilanov, une place au soleil entraînante et une version instrumentale d'Alfie de Bert Baccarac figurent au répertoire. En 1969, les ballades My Cherie Amour et Yester-Me, Yester-You, Yesterday atteignent le sommet du hit-parade.

Sa propre façon

En grandissant, Stevie Wonder a décidé de prendre le contrôle de son développement de carrière. Au moment de la sortie de Sealed & Delivered, il était en fait son propre producteur et arrangeur, jouant les rôles de la plupart des instruments et écrivant de nouveaux morceaux en collaboration avec sa femme Cyritha Wright.

Durant cette période, 3 autres singles ont été enregistrés : Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All et If You Really Love Me.

En 1971, à l'âge de 21 ans, Wonder signe un nouveau contrat avec Motown, qui fait de lui le premier artiste à avoir un contrôle créatif total, ainsi que l'argent qu'il gagne en tant que mineur. Certes, sur les 30 millions de dollars gagnés, il n'en a obtenu qu'un seul - c'étaient les conditions du premier contrat.

À l'époque, ses chansons soutenaient la tradition corporative du label de sortir des morceaux optimistes que les stations de radio prenaient avec empressement en rotation. Néanmoins, ils différaient toujours de la masse principale, se distinguant par des sujets socialement significatifs. Les paroles parlaient des difficultés de vivre dans le ghetto ou de la violation des droits civils.

À partir de Music of My Mind, la palette musicale des albums de Wonder s'élargit considérablement. La musique est influencée par le gospel, le rock and roll, le jazz, les rythmes africains et latino-américains.

L'arsenal d'instruments s'enrichit de synthétiseurs, qui deviennent une caractéristique distinctive de son son.

Grâce à une tournée conjointe avec les Rolling Stones en 1972, le public de ses fans s'est considérablement élargi. Quelques mois plus tard, deux compositions de Wonder dominent avec confiance les charts. Ce sont Superstition, écrit à l'origine pour Jeff Beck, et You Are the Sunshine of My Life de Talking Book.

En 1972, son mariage avec Cyrita Wright, qui n'a duré qu'un an, s'est rompu. L'année suivante, il a eu un grave accident de voiture, après quoi il est tombé dans le coma pendant 4 jours.

Succès de Stevie Wonder

Au cours des années 1980, Wonder a réduit ses activités en studio et a tourné la plupart de son temps.

Au cours des 4 années suivantes, Wonder a sorti trois albums, qui comprenaient également 3 meilleurs singles ( You Haven't Done Nothin ; I Wish ; Sir Duke ), dont chacun s'est vendu à des millions d'exemplaires. Pendant ce temps, Wonder a reçu 15 prix Grammy.

De nombreuses reprises ont été et continuent d'être enregistrées pour les chansons de Wonder. De nombreux musiciens ont reconnu son influence sur leur travail, de Jeff Beck à Bob Marley.

Travaillant avec The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus et Cyrita Wright, Wonder s'est imposé comme auteur-compositeur et producteur.

Plaque Chansons dans la clé de la vie, sorti dans le cadre d'un nouveau contrat avec Motown (d'une valeur de 13 millions de dollars), était une véritable manifestation de maturité et de puissance artistique. Pendant 14 semaines, l'album s'est imposé au sommet des charts.

A la recherche d'un nouveau son

prochain disque, Voyage à travers la vie secrète des plantes, dont l'enregistrement a duré 3 ans, a été la bande originale du film documentaire du même nom. L'album à prédominance instrumentale n'a pas suscité beaucoup d'intérêt à l'époque. Aujourd'hui, il peut bien être considéré comme le précurseur de la musique New Age.

Plus chaud que juillet est devenu une sorte de retour à l'esprit dance des premiers albums, mis à jour avec les tendances modernes comme le reggae et le rap. Il contenait Master Blaster (Jammin ') et Happy Birthday, le plaidoyer de l'artiste pour faire de l'anniversaire de Martin Luther King une fête nationale.

En 1982, les fans du travail de Wonder, qui attendaient depuis longtemps un album avec du nouveau matériel, ont entendu That Girl, Do I Do, un duo avec Paul McCartney Ebony and Ivory et une rétrospective des meilleures chansons de Musiquarium.

Dans les années 1980, Wonder a réduit ses activités en studio, mais a continué à tourner.

Stevie Wonder est devenu le premier artiste Motown à jouer dans le bloc de l'Est.

En 1982, avec Bob Dylan et Jackson Browne, Wonder a participé au concert-rallye du dimanche de la paix au Rose Bowl Stadium, appelant à la fin de la course aux armements nucléaires.

Deux ans plus tard, il reçoit les clés symboliques de Détroit, où il passe son enfance, et songe même par la suite à se présenter à la mairie de la ville.

Parmi les autres événements de la décennie, il convient de noter :

Enregistrement de l'harmonica sur I Guess That's Why They Call It the Blues d'Elton John.

Participe à l'enregistrement de la composition We Are the World.

O skar pour la meilleure chanson I Just Called to Say I Love You, incluse dans la bande originale du film "The Woman in Red".

En dédiant le prix à Nelson Mandela, Wonder a tellement irrité les autorités sud-africaines que toute sa musique a été interdite de diffusion sur les radios locales.

Part-Time Lover est devenu le premier single à être simultanément en tête des charts dans différentes directions - pop, R&B, disco.

Album En cercle carré, qui comprenait ce morceau, a atteint la cinquième place du classement et a valu à Wonder un Grammy dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B masculine.

Les critiques et le public ont favorablement traité l'œuvre de Wonder. Le succès de ces œuvres ne saurait être comparé à la reconnaissance universelle que ses disques ont obtenue dans les années 70.

Stevie Wonder et Michael Jackson

Stevie Wonder et Michael Jackson

Grâce à des duos avec Michael Jackson (Get It) et Julio Iglesias (My Love), enregistrés en 1988, le nom de Wonder était encore sur toutes les lèvres.

Un an plus tard, il est solennellement intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. La liste des récompenses a été reconstituée avec le Grammy Award for Lifetime Musical Achievement.

En 1995, 4 ans après avoir reçu le Nelson Mandela Courage Award, il sort l'album Conversation Peace, sur lequel il travaille depuis la fin des années 80.

La réponse critique à la performance de 74 minutes a été mitigée mais généralement positive. Tout le monde s'est réjoui du fait même que Wonder soit retourné au travail en studio après une pause de 8 ans.

En 1999, Wonder a joué dans le programme de concerts du Super Bowl et a également été parmi ceux qui ont reçu les honneurs annuels du Kennedy Center pour l'ensemble de ses réalisations et sa contribution à la culture américaine.

Pour le plus grand plaisir des fans, il est apparu dans le talk-show d'une heure Donny & Marie, où il a interprété plusieurs succès, s'accompagnant principalement aux claviers.

Concluant la décennie et le siècle dans son ensemble, Wonder a sorti le coffret de quatre disques At the Close of the Century en novembre 1999. Sur celui-ci, par ordre chronologique, ses meilleures chansons depuis 40 ans ont été rassemblées.

Un temps pour aimer

En 2005, le célèbre musicien a enregistré le premier album avec du matériel original en plus d'une décennie, A Time to Love.

• Paul McCartney et India.Ari ont participé à l'enregistrement de la chanson titre.
• So What the Fuss présente la guitare et le chant des filles d'En Vogue.
• Sur How Will I Know, Wonder a été rejoint par sa fille Aisha Morris.
• Le single From the Bottom of My Heart a valu au musicien un autre Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop masculine. Lors de la cérémonie de remise des prix, il a interprété le célèbre Higher Ground en duo avec Alicia Keys.

La même année, Wonder participe au concert Live 8 à Philadelphie et interprète un medley de ses tubes avant le début du Super Bowl dans son Detroit natal.

L'année suivante est marquée par la participation à l'émission télévisée American Idol, où Wonder joue le rôle de mentor. Dans le cadre du projet, chacun des 12 participants a interprété l'un de ses tubes devant plusieurs millions de téléspectateurs. En 2007, l'artiste entreprend sa première tournée de concerts en 10 ans, A Wonder Summer's Night, se produisant d'abord aux États-Unis puis en Europe.

Dans une interview avec Rolling Stone, le candidat à la présidentielle américaine de l'époque, Barack Obama, a qualifié Wonder de "héros musical", et il a rapidement rendu le compliment en prenant la parole à la Convention nationale démocrate de 2008 à Denver.

La chanson Signed, Sealed, Delivered I'm Yours est devenue l'hymne non officiel de la campagne d'Obama.

En janvier 2009, Wonder s'est produit lors de la cérémonie d'inauguration d'Obama au Lincoln Memorial, ainsi qu'à l'un des dix bals inauguraux. Un mois plus tard, lors d'une cérémonie spéciale à la Maison Blanche, Obama a remis à Wonder le prix Gershwin pour l'ensemble de ses réalisations.

Barack Obama décerne à Stevie Wonder le prix Gershwin

Stevie Wonder à la Maison Blanche

En 2009, l'artiste a donné une série de performances spectaculaires, dont la première était la performance conjointe de Superstition avec les Jonas Brothers aux 51e Grammy Awards. En juillet, Wonder a participé aux adieux de Michael Jackson au Los Angeles Staples Center, interprétant Never Dreamed You'd Leave in Summer et They Won't Go When I Go.

Dans son travail humanitaire, Stevie Wonder se concentre sur :

• dans la lutte contre la propagation du sida et de l'apartheid,
• participer à des campagnes contre l'alcool au volant et la toxicomanie,
• collecter des fonds pour les enfants aveugles et les enfants ayant des besoins spéciaux,
• pour aider les sans-abri.

Traduction par Ella Veselkova. Article du journaliste Daniel Kreps de Rolling Stone's Encyclopedia of Rock and Roll (2001), publié par Simon & Schuster.

Stevie Wonder est né le 13 mai 1950 dans la ville de Saginaw, Michigan, complètement aveugle. C'était un enfant prodige qui a commencé sa carrière à l'âge de 12 ans chez Motown Records. En quelques années, il est devenu le génie musical que nous connaissons et aimons depuis de nombreuses années. Nous écoutons encore des succès tels que "I Just Called to Say I Love You" et "Superstition". Aujourd'hui, Stevie Wonder a fêté ses 66 ans, donc les prétextes pour retenir le meilleur de ses chansons.

Stevie Wonder a commencé sa carrière musicale à l'âge de 12 ans, et un an plus tard, son nom a dominé les charts. La chanson "Fingertips" est devenue n ° 1 en 1963, et après cela, de plus en plus de tubes de Stevie Wonder ont commencé à être placés en tête des charts. Wonder est facilement passé du soi-disant "son Motown" des années 60 aux albums plus sociaux et ambitieux des années 70 et enfin aux tubes brillants de MTV des années 80.

TOP 10 DES CHANSONS DE STEVEY Wander

BOOGIE SUR REGGAE FEMME

Beaucoup croient maintenant à tort que cette chanson a été interprétée par le groupe de rock américain Phish. Mais ceux qui écoutaient la radio en 1974 savent avec certitude que "Boogie on Reggae Woman" est interprété par Stevie Wonder. C'est le hit absolu de l'album "Fulfillingness' First Finale", qui est devenu le premier depuis son accident de voiture en 1973. Contrairement au reggae ou au boogie, cette chanson est chargée de l'un des sons de synthé de basse les plus obsédants de l'histoire de la musique.

JE CROIS (QUAND JE TOMBERA AMOUREUX, CE SERA POUR TOUJOURS)

Carrière Stevie Wonder atteint un nouveau palier en 1972 avec la sortie de l'album Talking Book. Il n'avait que 22 ans, et il était déjà un génie reconnu avec 15 albums à son actif. Stevie Wonder jouissait d'une liberté créative illimitée et une tournée avec les Rolling Stones l'a fait découvrir de nouveaux publics. Cet album contient de nombreuses œuvres célèbres du musicien ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), mais le tube principal reste toujours l'optimiste "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)"

MONSIEUR DUC

Cette chanson est un hommage à Duke Ellington. Et même ceux qui n'ont jamais entendu parler de cette légende du jazz ont été émerveillés par la chanson. En 1977, ça sonnait de partout. Et tandis que cette chanson était centrée sur l'héritage d'Ellington, Stevie Wonder a pu l'agrandir pour rendre hommage également à Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong et Glen Miller. Certains pourraient dire que Miller n'est pas tout à fait au niveau des autres, mais qui va se disputer avec Stevie Wonder en matière de musique ?

FOU DE JOIE

Beaucoup des plus grandes stars des années 70 ont essayé de trouver leur place dans l'univers pop radicalement différent des années 80, mais Stevie Wonder il n'y avait pas un tel problème. Tout au long de la décennie, il a continué à sortir de nouveaux tubes. Et sa chanson "Overjoyed" a pris la 24e place du classement Hot 100. Il a initialement enregistré cette chanson en 1979 pour l'album Journey Through The Secret Life of Plants de Stevie Wonder, mais elle n'a jamais été incluse dans l'album. Et 6 ans plus tard, il l'a enregistrée pour In Square Circle. C'était l'un de ses derniers grands succès.

Stevie Wonder revient sur son enfance de "petit garçon à la tête velue" dans son hit de 1976 "I Wish". Il a été écrit sur un piano électronique rhodes. En 1999, Will Smith a utilisé la chanson dans son film Wild Wild West et l'a même chantée avec Stevie Wonder aux MTV Movie Awards. Cependant, ce film raté n'a pas pu sauver même Stevie Wonder.

TERRAIN SUPÉRIEUR

Stevie Wonder a presque explosé d'idées musicales en 1973, et il a enregistré "Higher Ground" dans une frénésie de créativité. Comme il l'a dit lui-même :

« Je l'ai écrit le 11 mai. Je me souviens de la date. Ensuite, j'ai tout fait - paroles, musique et même enregistré un morceau - en trois heures. C'est la première fois que je termine une chanson aussi rapidement. C'était comme si j'avais besoin de finir cette chanson. Je sentais que quelque chose allait se passer. Je ne savais pas quoi et quand, mais je le sentais.

Un mois plus tard Stevie Wonder a eu un terrible accident de voiture et est resté longtemps dans le coma. En 1989, les Red Hot Chili Peppers ont présenté la chanson à une toute nouvelle génération de public.

Stevie Wonder a proclamé son amour éternel pour une femme dans "As", une autre chanson de cette liste de Songs In The Key Of Life. Aujourd'hui, elle est considérée comme la meilleure parole d'amour de Wonder, bien qu'à cette époque le public en ait un peu marre et que la chanson n'ait pris que la 36e place du Hot 100. Ce single met fin à la période dorée de la créativité de Stevie Wonder. Quand il est revenu trois ans plus tard avec Journey Through The Secret Life of Plants de Stevie Wonder, une partie de l'étincelle avait déjà été perdue.

J'APPELLE JUSTE POUR DIRE QUE JE T'AIME

Peu de gens se souviennent de la comédie sexuelle The Woman in Red de Gene Wilder en 1984, mais tout le monde se souvient de la bande originale de Stevie Wonder I Just Called to Say I Love You. Il est devenu un hit n ° 1 et a même remporté l'Oscar de la meilleure chanson, dépassant Ray Parker Jr. avec Ghostbusters. Stevie Wonder a même chanté un extrait de la chanson avec les animateurs de The Cosby Show lorsqu'il y a été invité quelques années plus tard. Il a invité toute la famille au studio et ils ont chanté cette chanson ensemble. C'était l'un des meilleurs épisodes de l'histoire du programme.

VIVRE POUR LA VILLE

En 1973, les villes américaines pourrissaient à un rythme alarmant, et Stevie Wonder a canalisé la colère ressentie par de nombreux citadins dans son album classique Innervisions. La chanson raconte l'histoire d'un pauvre garçon du Mississippi qui déménage à New York pour commencer une nouvelle vie, mais se retrouve impliqué dans le trafic de drogue et est condamné à 10 ans de prison. La majeure partie de l'histoire ressemble à une histoire dans un intermède au milieu d'une chanson, mais elle a souvent été coupée à la radio. Vers la fin, Wonder passe à un grognement qui traduit mieux sa colère face au sort des minorités en Amérique. C'est une chanson puissante avec un message qui est souvent perdu de nos jours.

SUPERSTITATION

Avec cette chanson en 1972, un marathon de singles à succès de Stevie Wonder a commencé. L'enregistrement de la chanson a commencé lorsque Jeff Beck est entré en studio pour jouer sa partie de guitare pour Talking Book. Les avis divergent légèrement, mais Beck a créé l'intro à la batterie et Wonder a suggéré la chanson au guitariste. Bien que Berry Gordy affirme que Stevie Wonder J'ai écrit cette chanson moi-même. Il est devenu un succès mondial et Jeff Beck l'a inclus sur son album l'année suivante. Ils ont interprété la chanson ensemble au Rock and Roll Hall of Fame à l'occasion de son anniversaire.

Tout au long de sa carrière Stevie Wonder a reçu 25 Grammy Awards, dont le principal Lifetime Achievement Award et a été inclus dans le Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Sa musique est universelle, elle n'a donc pas perdu de sa popularité depuis 50 ans.

17.11.2014

musiciens aveugles célèbres

Le 13 novembre, tous les pays civilisés ont célébré la journée des aveugles.

Ce jour n'a pas été choisi par hasard - le 13 novembre 1745, naquit Valentin Gayuy - le fondateur des établissements d'enseignement et des entreprises pour les aveugles. C'est lui qui a le premier démontré sa méthode d'enseignement aux aveugles, à travers la police qu'il a inventée.

L'histoire connaît de nombreux exemples où des personnes aveugles, malgré leur état, deviennent non seulement des musiciens talentueux, mais obtiennent également une renommée et une vénération mondiales. Cela confirme le fait que rien n'est impossible pour une personne si elle met son âme dans ce qu'elle fait ! Aujourd'hui, nous allons parler de certaines de ces personnes remarquables dans tous les sens.

RAY CHARLES

Le musicien américain, l'un des interprètes les plus célèbres de la soul, du jazz et du R'n'B Ray Charles, peut vraiment être qualifié de légende. Mais l'histoire de ce grand artiste est liée à une tragédie qui lui est arrivée à un âge précoce. À l'âge de cinq ans, Charles a été témoin d'un terrible incident - son jeune frère s'est noyé sous ses yeux et Ray n'a pas pu l'aider. Après avoir souffert de stress, le garçon a commencé à avoir des problèmes de vision et à l'âge de sept ans, Ray Charles est devenu complètement aveugle. Mais cela n'est pas devenu un obstacle au développement du talent du futur musicien et à sa formation en tant que véritable génie du show business.

L'envie de musique s'est manifestée chez Ray à l'âge de trois ans, cela a été facilité par le propriétaire d'une pharmacie située à côté de la maison de Charles, qui jouait constamment du piano. Et à l'école pour sourds et aveugles, où il a appris à jouer de plusieurs instruments de musique - piano, orgue, saxophone, trombone et clarinette, Charles a encore mieux développé ses talents. Ainsi commença le mouvement rapide du musicien aveugle vers les sommets de la gloire sans bornes. Au cours de sa vie créative, Ray Charles a reçu 17 Grammy Awards, est entré au Temple de la renommée du Rock and Roll, du Jazz, du Country et du Blues, au Georgia Hall of Fame et ses enregistrements ont été inclus dans la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.

TATEUM D'ART

Ce pianiste et compositeur de jazz américain est devenu célèbre pour sa technique de jeu phénoménale utilisant des gammes et des arpèges, couvrant tout le clavier en même temps.

Arthur est né aveugle, mais après une série d'opérations, les médecins ont réussi à restaurer la vue d'un œil - le musicien a commencé à distinguer partiellement les contours des objets. À l'âge de treize ans, Tatum a commencé à jouer du violon et du piano, et plus tard, sans recevoir de formation professionnelle, il participe à des programmes de radio musicale et se produit dans des clubs.

En 1932, le musicien s'installe à New York, où il commence à travailler au club Onyx, attirant l'attention des visiteurs avec son style de jeu inhabituel. Plus tard, Tatum est devenu le chef de l'orchestre de Chicago, mais un an plus tard, il est retourné à New York, où il a monté son propre groupe musical. Au cours de sa vie créative, le musicien a eu la chance de collaborer avec des célébrités musicales telles que Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, il a également enregistré un duo avec Big Joe Turner. Art Tatum a apporté une énorme contribution au développement du piano de jazz.

Balade STEVI

Chanteur soul américain, compositeur, pianiste et batteur qui a eu un impact énorme sur le développement de la musique au XXe siècle. De plus, Wonder est 25 fois lauréat d'un Grammy Award.

Stevie est né prématurément, les médecins ont donc dû le mettre en couveuse. Un jour, on y a donné trop d'oxygène, ce qui a entraîné une déficience visuelle et, finalement, la cécité. Depuis son enfance, Wonder se passionne pour la musique. Pour que l'enfant ne s'ennuie pas, la mère a ramené à la maison divers instruments de musique. Bientôt, le garçon a commencé à chanter dans la chorale de l'église. Et il n'est pas du tout surprenant que son idole principale soit Ray Charles, un musicien également aveugle.

Stevie Wonder a enregistré son premier vrai tube à l'âge de treize ans. Un an plus tard, le garçon fera ses débuts dans le film "Muscle Beach Party", dans lequel il joue lui-même. Lorsque Wonder a eu 21 ans, son contrat avec le label de musique a pris fin. Toutes les barrières à la créativité ont disparu et il a finalement pu commencer à enregistrer son premier album concept.

Pour votre manière créative Stevie Wonder a enregistré plus de vingt albums studio, est devenu le deuxième musicien à jouer de la musique pop en termes de nombre de Grammy Awards reçus, dépassé uniquement par Quincy Jones. Stevie a été intronisé au Temple de la renommée des compositeurs et du rock and roll et a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le musicien est un envoyé pour la paix des Nations Unies.

ANDREA BOCELLI

Le célèbre interprète italien de musique classique et pop, ainsi qu'un artiste qui distribue de la musique d'opéra sur une large scène. Depuis son enfance, le chanteur avait des problèmes de vision, et même l'intervention chirurgicale des médecins n'a pas aidé le garçon. Et quand il avait douze ans, le ballon qui a frappé la tête d'Andrea alors qu'il jouait au football a conduit à une fin tragique - le garçon était complètement aveugle.

DE jeune âge Andrea Bocelli rêvait de devenir un grand ténor. Il participe à toutes sortes de concours vocaux pour adolescents et devient même soliste dans la chorale de l'école. Après avoir obtenu son diplôme universitaire (le maestro est avocat diplômé), il rencontre le célèbre chanteur d'opéra italien Franco Corelli, qui commence une formation vocale sérieuse pour le jeune homme.

En 1992, Andrea a rencontré l'un des chanteurs d'opéra les plus remarquables du XXe siècle, Luciano Pavarotti, qui a été un événement clé dans la carrière musicale du grand ténor. Pavarotti a vu le vrai talent de Bocelli et l'a invité à se produire dans son programme de concerts. Un peu plus tard, Andrea Bocelli a eu l'honneur de parler au Pape. À ce jour, Andrea Bocelli a enregistré 15 albums studio, a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le maestro est également grand officier de l'Ordre du mérite de la République italienne.

AMADOU & MARIAM

Un duo musical marié du Mali, qui comprend le chanteur et guitariste Amadou Bagayoko et sa femme, la soliste Mariam Doumbia, est une famille inhabituelle dans tous les sens. Les deux artistes ont eu des problèmes de vision, qui ont ensuite conduit à la cécité, ce qui ne les empêche pas de faire de la musique.

Le couple a commencé à se produire ensemble en 1980. Pendant cinq ans, ils tournent dans leur pays natal et, en 1985, ils donnent pour la première fois des concerts hors de ses frontières - au Burkina Faso. Le succès mondial est venu au duo en 2004 après avoir enregistré un album commun avec le célèbre musicien français Manu Chao, qui a pris la deuxième place du hit-parade français. L'année dernière, Amadou & Mariam ont sorti leur septième album, mettant en vedette le guitariste Nick Zinner du populaire groupe indépendant américain Yeah Yeah Yeahs, le chanteur/producteur de Philadelphie Santigold et les rockeurs indépendants de New York TV on the Radio.

Dans le monde, il est constamment inclus dans "les listes des meilleurs chanteurs de tous les temps". Aveuglé peu de temps après sa naissance, à l'âge de onze ans, il signe son premier contrat d'enregistrement avec Motown Records et continue de s'y produire et d'y enregistrer à ce jour. Stevie Wonder est un musicien multi-instrumentiste : il a une gamme vocale de quatre octaves et une technique vocale incroyablement complexe, possède magistralement le piano et toutes sortes de synthétiseurs, batterie, clarinette, harmonica. Stevie Wonder a obtenu un succès exceptionnel dans le domaine musical, étant aveugle. Avec Ray Charles, Stevie Wonder est le musicien aveugle le plus célèbre et le plus populaire au monde.

Certaines des chansons les plus célèbres de Stevie Wonder : "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair ", " Sir Duke ", " I Wish ", " Lately "... En Russie, la chanson " I Just Called to Say I Love You " est la plus célèbre. Les albums les plus connus de la "période classique": Talking Book, Innervisions et Songs in the Key of Life. Wonder a enregistré plus de 30 des dix meilleurs tubes américains, écrit plus de 2 000 chansons et remporté un record de 25 Grammy Awards pour l'excellence en enregistrement. Il est également connu pour ses travailler comme militant politique, y compris sa campagne de 1980 pour faire de l'anniversaire de Martin Luther King Jr. une fête nationale aux États-Unis. À cette occasion, Wonder, qui était déjà un défenseur bien connu des droits des Afro-Américains à cette époque, a enregistré le chanson "Happy Birthday", entièrement dédiée à la campagne en faveur des droits des Afro-Américains. imeuble. En 2009, Stevie Wonder a été annoncé comme envoyé spécial de l'ONU. En 2008, le magazine Billboard a publié une liste des "100 plus grands artistes de tous les temps", dans laquelle Wonder était classée cinquième.

Stevie Wonder a été appelé l'un des plus grands musiciens de notre temps :

Leur dernier album studio, A Time to Love, est sorti en 2005. L'album a fait ses débuts au numéro cinq du classement pop américain. Elle a reçu de nombreuses critiques positives de la part des critiques, un Grammy Award du meilleur chant pop masculin ("From The Bottom Of My Heart") et s'est vendue à 169 000 exemplaires à l'été 2007 (selon Nielsen SoundScan). Le dernier album live officiel de Stevie Wonder est sorti en 2008 lors d'un concert à Londres à l'O2 Arena. L'album contient 27 titres, principalement des chansons de Wonder, plus un Miles Davis ("All Blues"), un Chick Corea ("Spain") et un medley des Beatles et des Rolling Stones.

Biographie

Enfance

Stevie Wonder est né le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan, était le troisième des six enfants de la famille. Lorsque Stevie avait quatre ans, sa mère a quitté son mari et a déménagé avec ses enfants à Detroit.

Dans une certaine mesure, la cécité du musicien a été causée par une erreur médicale. Stevie est né prématurément, les vaisseaux de ses yeux ne se sont pas encore développés correctement, il s'agit d'une maladie typique de la prématurité - la rétinopathie de la prématurité. Une grande dose d'oxygène a été fournie à son incubateur, ce qui a aggravé le développement de la cécité, ce facteur n'est probablement pas une cause propre. Le musicien lui-même dans une interview avec CNN a déclaré que les médecins n'ont trouvé que plus tard un schéma d'un tel effet de l'oxygène sur les bébés prématurés atteints de sa maladie. S'ils l'avaient su auparavant, il aurait peut-être vu au moins quelque chose.

Il est insensé d'être offensé par le destin, il est insensé de pleurnicher et encore plus insensé de s'apitoyer sur son sort. Oubliez simplement ce que vos yeux ne voient pas et vivez comme tout le monde - seulement beaucoup mieux, beaucoup plus intéressant.

Lula Mae Judkins, mère de Stevie Wonder

La mère a essayé de le garder à la maison, craignant que l'enfant aveugle ne puisse se défendre dans les rues de la ville. Elle lui a appris à lire petit à petit. De plus, selon certaines sources, elle l'a fait selon l'abécédaire habituel (grâce à la sensibilité naturelle unique des doigts de Stevie, qui a commencé à distinguer les plus petits grains d'encre d'impression au toucher) ; sur d'autres, tout de même avec l'aide du braille. Pour que son fils ne s'ennuie pas, elle a commencé à lui apporter des instruments de musique : harmonica, batterie. En même temps, Stevie a chanté dans la chorale de l'église. Il nomme le piano comme son premier instrument. L'une de ses idoles d'enfance était Ray Charles, également aveugle. Selon Stevie, pour lui, comme pour tous les aveugles, les sensations tactiles étaient très importantes, et le fait qu'elles soient combinées avec des sons suscitait un grand intérêt. Il avait cinq frères et une sœur (l'un des frères est décédé plus tard).

Le musicien considérait sa mère comme le chef de famille, comme il le dit dans une interview avec Larry King :

Mon père n'était définitivement pas le chef de famille, c'est ma mère qui nous a élevés. Et elle a travaillé dans une entreprise de pêche jusqu'à ce moment heureux où ils ont remarqué mon talent. J'avais 9 ans, à 10 ans nous avons signé avec Motown et à 11 ans nous avons sorti notre premier disque.

La "découverte" de Stevie et ses premiers enregistrements sur Motown

L'un des premiers musiciens célèbres à avoir entendu le petit Stevie était Ronnie White, de The Miracles. Stevie a été arrangé pour auditionner avec le PDG et président de Motown, Berry Gordy, qui a été frappé par l'extraordinaire musicalité du petit artiste, et a signé le garçon de onze ans pour son premier contrat. Selon la légende, Gordy a dit, après avoir écouté : " Toi, le gars - tu es un vrai Miracle, je te conseille de prendre ce pseudonyme particulier". Avant de signer le contrat, le producteur de Motown Clarence Paul a déclaré que « Stevie est la huitième merveille du monde » ! C'est ainsi que le pseudonyme du chanteur est apparu - "Wonder Stevie" ou "Stevie Wonder", ou plutôt "petit Stevie Wonder". Fin 1961, il réalise ses premiers enregistrements sur Motown - le single "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", et en 1962 sort ses deux premiers albums : "The Jazz Soul of Little Stevie" et "Tribute to Uncle Ray", qui sont pour la plupart des instrumentaux avec de longs solos d'harmonica et de percussions. Malgré le talent incroyable du garçon, ces premiers disques n'ont pas été particulièrement réussis.

Carrière musicale

Premiers tubes et : 1963-1971

À l'âge de 13 ans, Stevie enregistre son premier vrai tube - Fingertips (Pt. 2), un single tiré de l'album de 1963 Recorded Live : The 12 Year Old Genius. La chanson, mettant en vedette Stevie en tant que chanteur et joueur de bongo et d'harmonica, et un jeune Marvin Gaye à la batterie, est devenue un hit n ° 1 des charts pop et R "n" B américains et a marqué Wonder dans la conscience publique.

En 1964, Stevie Wonder fait ses débuts dans Muscle Beach Party en tant que lui-même, crédité comme "petit Stevie Wonder". Cinq mois plus tard, il revient à l'écran dans la suite Bikini Beach. Il a joué dans les deux films, chantant respectivement les chansons "Happy Street" et "Happy Feelin" (Dance and Shout).

Abandonnant le préfixe "petit" de son surnom au milieu des années 60, Stevie Wonder sort un certain nombre de tubes tels que "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", ainsi qu'une reprise de la chanson de Bob Dylan. "Blowin" in the Wind", ce qui est intéressant car c'était l'une des premières chansons qui reflétait la conscience sociale de Stevie. Il commence également à travailler comme compositeur à Motown, composant des chansons pour lui-même et ses compagnons de label, par exemple, sa chanson "Tears of a Clown" est devenu un numéro 1 interprété par Smokey Robinson et The Miracles.

En 1968, Wonder enregistre un album de compositions soul-jazz instrumentales, principalement sur harmonica solo, sous le pseudonyme (l'album s'appelle aussi) Eivets Rednow, signifiant "Stevie Wonder", écrit à l'envers. L'album est passé presque inaperçu, le single " Alfie " n'atteignant que la 66e place des charts pop américains et la 11e place des charts adultes américains. Cependant, Stevie réussit à sortir plusieurs tubes entre 1968 et 1970, à savoir "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" et "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". En septembre 1970, à 20 ans, Wonder épousa Syreeta Wright, une ancienne secrétaire et compositrice de la Motown. Avec la permission de Berry Gordy, elle a aidé Stevie à produire son prochain album. D'où je viens (traduit de l'anglais. D'où je viens). Ce disque très important dans la carrière de Wonder doit être dit séparément.

Quant au titre de l'album, peu avant sa sortie, lors d'une des disputes avec les dirigeants de Motown, Stevie a prononcé une phrase remarquable par son ambiguïté : « Quand j'aurai 21 ans, je prendrai le contrôle de ma carrière. Il me semble que vous ne me connaissez pas très bien et avez une mauvaise idée d'où je viens. Après la sortie de l'album dans Motown progressivement commencer à comprendre cela. Il est curieux qu'avec la sortie de l'album "Where I'm Coming From" en 1971, tous les albums studio ultérieurs de Stevie Wonder (à l'exception des bandes sonores) portaient des noms qui ne coïncidaient avec le titre d'aucune des chansons incluses. dans ces enregistrements. Et cela a particulièrement souligné leur conceptualité. Cette tradition n'a été interrompue qu'en 1995, avec la sortie de l'album "Conversation Peace", qui comprenait la composition du même nom. Le 12 avril 1971, l'album "Where I'm Coming From" est mis en vente. L'album est une transition en douceur du son traditionnel "sweet" de Motown au son de Stevie Wonder, qui sera très bientôt admiré par le monde entier. Au début, après sa sortie, l'album est perçu de manière ambiguë. Ses arrangements sont généralement traditionnels pour Motown, car il n'y a pas encore de synthétiseurs. Cependant, plusieurs caractéristiques importantes distinguent cet album de ses prédécesseurs :

Premièrement, pour la première fois Stevie Wonder est un producteur à part entière et unique de son propre album, autrement dit, il est responsable de son son, de son arrangement et de son répertoire. Bien qu'officiellement il ait été répertorié comme producteur sur certains albums précédents, en fait il ne l'était pas encore. Ainsi par exemple, sur l'album de 1970 Signed, Sealed & Delivered, il est aidé par toute une équipe d'arrangeurs de la Motown : Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, et, à proprement parler, ce n'est pas encore " the sound of Stevie Wonder », mais un joyeux « the sound of Motown », destiné à un public pop-soul de masse assez large, y compris blanc. Sur Where I'm Coming From, le son est déjà différent : des arrangements doux, doux, avec des trouvailles très intéressantes. Certaines chansons, comme "Something Out Of The Blue", utilisent des instruments pas tout à fait typiques de la musique soul, comme le hautbois, la flûte, le violon solo, ainsi que d'autres instruments à cordes. La première expérience de production de Wonder a été généralement réussie. Les meilleures chansons de l'album Where I'm Coming From laissent déjà présager l'incroyable sens de la production de Wonder, bien que tout le monde ne le comprenne pas encore.

Deuxièmement, Stevie Wonder est pour la première fois un auteur à part entière et unique de la musique de son propre album, il a écrit toutes les chansons lui-même. Les disques précédents (en particulier les premiers) comportaient pas mal de musique d'autres compositeurs, souvent assez médiocres (bien qu'il y ait eu des chansons de haut niveau comme Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile ou We Can Work It de John Lennon et Paul McCartney Dehors). Dans les premières années de sa carrière, même les chansons réellement écrites par Wonder lui-même, sur les pochettes des disques, les noms d'autres auteurs célèbres (le plus souvent Moy et Cosby) ont été ajoutés pour attirer les acheteurs. Dans les meilleures compositions de l'album, on peut déjà entendre la subtile mélodie signature de Wonder et son incroyable inventivité harmonique. Même si, en général, le matériau de l'album est encore inégal. Stevie se déclare avec confiance comme un auteur à part entière de la musique pour ses disques, et la direction de Motown comprend pour la première fois qu'il se révèle vraiment en enregistrant et en interprétant ses propres chansons, et non celles de quelqu'un d'autre.

En général, les contemporains ont réagi chaleureusement à l'album, mais calmement, et il n'est pas devenu un succès. Aujourd'hui, malgré la "transitionnalité" susmentionnée, l'album est à juste titre considéré comme un classique de la musique soul. Actuellement, au moins trois des neuf chansons de ce disque ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" et "Never Dreamed You'd Leave In Summer", cette dernière étant particulièrement populaire) ont été reprises par d'autres musiciens. , y compris des musiciens de renommée mondiale tels que Phil Collins, Ocean Color Scene et d'autres.

13 mai 1971 - à l'occasion de son 21e anniversaire, Stevie Wonder met fin à son premier contrat expiré avec Motown et reçoit son premier million de dollars gagné grâce à celui-ci.

Albums conceptuels et succès fulgurant : 1972-1976

Après la fin de son contrat avec Stevie Wonder, le patron de Motown, Berry Gordy, s'est rendu compte qu'il avait au moins perdu la plus grande star de son label, c'est le moins qu'on puisse dire. Et a immédiatement entamé des négociations sur le retour de Wonder à Motown. Le résultat des négociations a été un nouveau contrat de 120 pages, grâce auquel Stevie Wonder a reçu le contrôle créatif total sur l'ensemble du processus de production des futurs disques et les droits sur ses propres chansons.

Le véritable tournant dans son travail s'est produit au début des années 70, lorsqu'à l'âge de 21 ans, il a reçu tout l'argent qu'il gagnait et a pu passer de la sortie de singles à l'enregistrement d'albums conceptuels. Les premiers disques du "nouveau Stevie Wonder" étaient "Music Of My Mind" ("Musique de mes pensées") et "Talking Book" ("Livre parlant") (les deux - 1972), pas similaires à presque tout ce qu'il a fait avant, bien que les grandes lignes de développement aient été esquissées dans le disque précédent "Where I" m Coming From "(" D'où suis-je - 1971). S. Wonder a su préserver pleinement la beauté de ses mélodies, tout en abandonnant l'habituel sentimentalité de "Motuan "et se rapprochant du travail de musiciens tels que Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Ainsi, il a fait un pas décisif vers le rock, avec sa plus grande honnêteté, son intégrité et son intransigeance.

Les paroles, que Wonder a écrites lui-même, traitent de sujets sociaux, politiques et mystiques en plus des thèmes romantiques traditionnels. En musique, Stevie a commencé à utiliser de nouvelles technologies d'enregistrement : doublage et superposition de voix, parties instrumentales et chœurs. Cela lui a permis d'enregistrer l'album pratiquement seul - il chante lui-même toutes les parties vocales, créant toute une palette de chœurs polyphoniques, joue de tous les instruments (à l'exception du solo de trombone d'Art Baron dans Love Have You Around et du Buzzy Feiton solo de guitare dans Superwoman). Pour la première fois, le synthétiseur devient un acteur à part entière de l'enregistrement ; avant cet album, les synthétiseurs n'étaient presque jamais utilisés dans la musique noire. L'album Music Of My Mind a marqué le début de la longue collaboration de Stevie Wonder avec Malcolm Cecil et Robert Margouleff du duo de musique électronique anglais. En 2003, l'album entre dans la liste, où il prend la 284e place. Actuellement, pour toutes les chansons de ce disque (à l'exception de "Sweet Little Girl"), il existe des versions de couverture d'autres musiciens (par exemple, la version de couverture de "Evil" a été interprétée par des musiciens de la CEI), y compris du monde- célèbres, comme, par exemple, Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient et d'autres.

Livre parlant (1972)

Pour deux chansons avec Talking Book, Wonder a reçu trois Grammy Awards. Lors d'un épisode d'avril 1973 de la populaire émission de télévision pour enfants Sesame Street, Wonder et son groupe ont interprété "Superstition" ainsi que la chanson originale de Sesame Street que Wonder a chantée avec un nouveau bibelot vocal appelé "talkbox". L'album "Talking Book" a remporté trois Grammy Awards (c'étaient les premiers prix de sa carrière) et en 2003 est entré dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon le magazine Rolling Stone, où il s'est classé 90e. Actuellement, il existe de nombreuses reprises de toutes les chansons de ce disque par d'autres musiciens, y compris des artistes de renommée mondiale tels que Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina et bien d'autres.

Visions intérieures (1973)

Fulfillness" Première Finale (1974)

Chansons dans la clé de la vie (1976)

Musique de Stevie Wonder

Les chansons de Stevie Wonder sont connues pour être assez difficiles à chanter. Grâce à son sens de l'harmonie superbement développé, Wonder aime utiliser de nombreux accords complexes dans ses compositions, souvent avec des sons sans accords, des accords de septième, des non-accords, des accords avec une quinte réduite, etc. Wonder utilise souvent des séquences plus souvent ascendantes (par exemple, le refrain de "Golden Lady"), mais descendantes ("Never In Your Sun") se retrouvent également. Beaucoup de ses mélodies font des changements brusques et imprévisibles. La difficulté de les interpréter est qu'ils font largement usage de mélismes, c'est-à-dire que la syllabe est chantée sur plusieurs notes. De plus, beaucoup de ses chansons sont écrites dans des tonalités qui ne sont pas typiques de la musique populaire, qui sont plus courantes dans le jazz que dans la musique pop et rock. Par exemple, des compositions célèbres telles que "Superstition", "Higher Ground" et "I Wish" sont écrites en mi bémol mineur, et "You And I" en sol bémol majeur. Il y a souvent des modulations vers d'autres tonalités, souvent assez éloignées de l'original. Par exemple, dans la célèbre chanson "Living For The City", il y a une modulation de la tonalité principale de sol bémol majeur à sol majeur. De plus, très souvent, les compositions de Wonder commencent et se terminent dans la même tonalité, mais ont un plan tonal très complexe à l'intérieur. Un exemple frappant de cela est la chanson "Overjoyed". Un exemple plutôt rare de l'utilisation d'une gamme de tons entiers dans la musique de Wonder est l'introduction de la chanson " You Are The Sunshine Of My Life " (les huit premières mesures).

Versions de couverture et compositions pour d'autres artistes

Participation à des projets d'autres musiciens

Participation à des événements socialement significatifs

Activité de concerts

Stevie Wonder a décidé de reprendre une activité de concert active après une interruption de 20 ans et a commencé sa tournée américaine le 23 août 2007 par un concert à San Diego. La tournée "A Wonder Summer's Night", qui s'est déroulée dans 13 villes des États-Unis, s'est terminée à Boston le 20 septembre et a été un succès. Stevie Wonder était la star principale et l'invité d'honneur du festival New Wave à Jurmala (Lettonie) en 2007.

Récompenses et reconnaissance

Grammy Awards

Stevie Wonder est le deuxième plus grand nombre de Grammy Awards parmi les musiciens pop, ayant remporté 25 Grammy Awards, dont le Grammy Lifetime Achievement Award. Seul son ami et collègue Quincy Jones a reçu plus que lui, qui a remporté ce prix 27 fois. Wonder est l'un des rares artistes (avec Frank Sinatra et Paul Simon) à avoir reçu le plus de fois l'un des Grammy Awards les plus prestigieux de l'album de l'année. Et aussi le seul musicien au monde à avoir reçu "Album de l'année" trois fois de suite pour ses albums Innervisions (1973), Fulfillingness "First Finale (1974) et Songs In The Key Of Life (1976).

• Dans la période de 1965 à 1980, dans les nominations pour le disque de l'année et l'album de l'année, un artiste qui est également producteur de son propre enregistrement ou album a reçu un Grammy Award en tant qu'artiste et un prix supplémentaire en tant que producteur.

Autres prix et reconnaissance

Discographie

La discographie de Stevie Wonder comprend 23 albums studio, trois bandes sonores, quatre albums live, 10 compilations, un coffret et 98 singles. Quatre albums sont inclus dans la liste des "500 plus grands albums de tous les temps" du magazine. Pierre roulante, à savoir : visions intérieures(1973, 23 place), Chansons dans la clé de la vie(1976, 56 place), Livre parlant(1972, 90e place) et Musique de mon esprit(1972, 284e place).

Faits supplémentaires

Votre monde magique, pur comme un diamant; pour tout voir, il n'y a pas assez d'yeux.

Et chacun de nous entre dans ta ville, inclinant la tête devant la beauté

Dans des couleurs fabuleuses, dans le ciel bleu, dans de merveilleux nuages, votre maison magique.

Et sans baisser les yeux de ta hauteur, tu as rendu le monde cruel un peu plus gentil

Vous avez sans doute raison : pour juste chanter, mieux vaut ne pas regarder du tout autour de vous

Et, en fermant les yeux, il est sacré de croire au mythe - que le monde humain est fabuleusement beau.

• Le groupe de rock soviéto-russe Time Machine a dédié une chanson à Stevie Wonder. Sur l'album "C'était il y a si longtemps...", enregistré en 1978 et sorti en 1992, on trouve une composition "Dedication to Steve Wonder" sur les couplets d'Andrei Makarevich.
• Le VIA soviétique "Merry Fellows" a sorti en 1979 l'album "Musical Globe", qui comprenait la composition "School Time" avec un texte russe de V. Kharitonov. Ceci est la chanson originale de Stevie Wonder "Ebony Eyes" de l'album Chansons dans la clé de la vie 1976 .
• En 1974 sur l'album Stevie Wonder présente La chanson de Wonder "Cause We've Ended As Lovers" est sortie (traduite de l'anglais. Parce que nous ne sommes plus amoureux ) interprété par sa désormais ex-femme Syrita Wright. La chanson est intéressante en ce qu'elle est l'une des chansons les plus puissantes de Wonder, jamais interprétée par lui-même. En 1975, une version instrumentale de cette composition est sortie sur l'album solo du guitariste britannique Jeff Beck. Coup par coup dans un arrangement complètement différent et fatal. "Cause We Ended As Lovers" devient presque son tube principal et apporte au musicien une renommée internationale.
• En 1998, le chanteur pop britannique George Michael a collaboré avec Mary J. Blige pour enregistrer sa version de la chanson " As " et en a filmé une vidéo. À l'origine une chanson de Stevie Wonder de l'album Chansons dans la clé de la vie 1976.
• En 1999, l'acteur et artiste hip-hop américain Will Smith a enregistré la chanson "Wild Wild West" et a tourné un clip vidéo pour celle-ci (qui mettait également en vedette Stevie Wonder lui-même). La chanson originale est "I Wish" de Stevie Wonder de l'album Chansons dans la clé de la vie 1976.
• Dans la chanson "Isn't She Lovely" de l'album Chansons dans la clé de la vie 1976, la fille de Wonder, Aisha Morris, qui n'a qu'un an au moment de l'enregistrement de l'album, est entendue pleurer. Par la suite, Aisha Morris est devenue chanteuse, se produisant actuellement avec son père en solo et