Composition basée sur le tableau "Morning in a Pine Forest" de I.I. Chichkine. La véritable histoire de la création du tableau "Matin dans une pinède" (du cycle "Vyatka - le lieu de naissance des éléphants") Caractéristiques du tableau matin dans une pinède

Il est difficile de trouver quelqu'un qui n'a pas vu au moins une fois un tableau d'Ivan Shishkin. « Matin dans forêt de pins» , qu'il s'agisse d'une reproduction au mur ou d'une illustration dans un manuel scolaire. Mais la plupart d'entre nous la connaissent grâce à l'emballage de bonbons "Clumsy Bear". Comment il est arrivé que des ours apparaissent dans la peinture du peintre paysagiste, et le chef-d'œuvre reconnu a commencé à être associé à des bonbons - plus loin dans la revue.

Ivan Ivanovich Shishkin était considéré comme un maître éminemment lorsqu'il était nécessaire d'écrire chaque feuille, chaque brin d'herbe, mais il ne contestait pas l'image des personnes ou des animaux. C'est pourquoi dans le célèbre tableau "Matin dans une forêt de pins", la famille des ours a été peinte par un autre artiste, Konstantin Savitsky.

La photo a été signée par les deux artistes, mais lorsqu'elle a été apportée au client, Pavel Mikhailovich Tretiakov, il a effacé le nom de Savitsky avec de la térébenthine, disant qu'il avait commandé la toile à un seul peintre.

Ivan Ivanovich Shishkin a reçu 4 000 roubles pour la peinture. Il en donna mille à Savitsky. Konstantin Apollonovich était indigné que les frais ne soient pas divisés en deux et, dans son cœur, il a même déclaré que ses ours occupaient une place centrale dans l'image et que la forêt n'était qu'un arrière-plan. Ces mots ont beaucoup offensé Chichkine. Les artistes ne peignaient plus de peintures en commun.

À peu près à la même période où la toile «Matin dans une pinède» a été présentée au grand public, un nouveau type de bonbons a été fabriqué à la confiserie du partenariat Einem: des plaques de gaufrettes recouvertes de chocolat avec une couche de praliné aux amandes. Il était nécessaire de créer des emballages pour les bonbons, puis l'œil du propriétaire de l'entreprise, Julius Gates, est tombé accidentellement sur une reproduction de la peinture de Shishkin. La solution a été trouvée.

Après la Révolution d'Octobre, la confiserie a été nationalisée et rebaptisée "Octobre rouge", bien que pendant quelques années encore, ils aient ajouté "ancien". "Einem", la marque était si populaire. Candy "Mishka maladroite" est devenue la sucrerie préférée des citoyens soviétiques. Au fil du temps, la peinture de Shishkin est devenue associée à l'emballage et son nom a été simplifié en "Trois ours", bien qu'il y en ait quatre sur la toile.

Ivan Ivanovich Shishkin a été rappelé par les descendants non seulement pour le tableau «Matin dans une forêt de pins». Il a, comme personne d'autre, réussi à transmettre à travers ses peintures la beauté de la forêt vierge, les étendues infinies de champs, le froid d'une terre dure. si réaliste qu'il semble que le bruit d'un ruisseau ou le bruissement des feuilles est sur le point d'être entendu quelque part.

Terrain

À de rares exceptions près, l'intrigue des peintures de Shishkin (si vous examinez ce problème au sens large) est unique - la nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et amoureux. Et le spectateur devient un témoin oculaire de la rencontre de l'artiste avec ses espaces natals.

Shishkin était un connaisseur extraordinaire de la forêt. Il savait tout sur les arbres de différentes espèces et remarqua des erreurs dans le dessin. En plein air, les élèves de l'artiste étaient littéralement prêts à se cacher dans les buissons, histoire de ne pas entendre l'habillage dans l'esprit de "Il ne peut pas y avoir un tel bouleau" ou "ces faux pins".

Les étudiants avaient tellement peur de Shishkin qu'ils se sont cachés dans les buissons.

Quant aux personnes et aux animaux, ils apparaissaient occasionnellement dans les peintures d'Ivan Ivanovitch, mais ils constituaient plus un arrière-plan qu'un objet d'attention. "Morning in a Pine Forest" est peut-être la seule toile où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin - l'artiste Konstantin Savitsky. Il a proposé une telle composition et représenté des animaux. Certes, Pavel Tretiakov, qui a acheté le tableau, a effacé le nom de Savitsky, donc pendant longtemps les ours ont été attribués à Shishkin.

Portrait de Chichkine par I. N. Kramskoï. 1880

Le contexte

Avant Chichkine, il était à la mode de peindre des paysages italiens et suisses. "Même dans les rares cas où les artistes s'appropriaient l'image des régions russes, la nature russe était italianisée, tirée vers l'idéal de la beauté italienne", se souvient Alexandra Komarova, la nièce de Chichkine. Ivan Ivanovitch a été le premier à peindre la nature russe de manière réaliste avec un tel ravissement. Pour qu'en regardant ses tableaux, une personne se dise : "Il y a un esprit russe, là ça sent la Russie."

Seigle. 1878

Et maintenant, l'histoire de la façon dont la toile de Shishkin est devenue un emballage. À peu près au même moment où "Morning in a Pine Forest" a été présenté au public, Julius Geis, le chef du "Einem Partnership", a apporté un bonbon à tester : une épaisse couche de praliné aux amandes entre deux plaques de gaufrette et du chocolat glacé . Le confiseur a aimé les bonbons. Geis réfléchit au nom. Ici, son regard s'est attardé sur la reproduction du tableau de Shishkin et Savitsky. Et c'est ainsi que l'idée de "l'ours maladroit" est apparue.

L'emballage, familier à tous, est apparu en 1913, il a été créé par l'artiste Manuil Andreev. À l'intrigue de Shishkin et Savitsky, il a ajouté un cadre de branches d'épinette et les étoiles de Bethléem - à cette époque, les bonbons étaient le cadeau le plus cher et le plus recherché pour les vacances de Noël. Au fil du temps, l'emballage a subi divers ajustements, mais est resté conceptuellement le même.

Le destin de l'artiste

« Seigneur, mon fils peut-il vraiment être peintre en bâtiment ? » - La mère d'Ivan Shishkin s'est lamentée lorsqu'elle s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas convaincre son fils, qui a décidé de devenir artiste. Le garçon avait terriblement peur de devenir fonctionnaire. Et au fait, c'est bien qu'il ne l'ait pas fait. Le fait est que Shishkin avait une envie incontrôlable de dessiner. Littéralement, chaque feuille entre les mains d'Ivan était couverte de dessins. Imaginez ce que le Chichkine officiel pourrait faire avec les documents !

Shishkin connaissait tous les détails botaniques sur les arbres

Ivan Ivanovitch a d'abord étudié la peinture à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg. La vie était dure. L'artiste Piotr Neradovsky, dont le père a étudié et vécu avec Ivan Ivanovitch, a écrit dans ses mémoires : « Chichkine était si pauvre qu'il n'avait souvent pas ses propres bottes. Pour sortir quelque part de la maison, il lui arrivait de mettre les bottes de son père. Le dimanche, ils allaient dîner ensemble chez la sœur de mon père.

Sauvage au nord. 1891

Mais tout s'oubliait l'été en plein air. Avec Savrasov et d'autres camarades de classe, ils sont allés quelque part en dehors de la ville et là, ils ont peint des croquis de la nature. "Là, dans la nature, nous avons vraiment étudié ... Nous avons étudié dans la nature et nous nous sommes également reposés du gypse", se souvient Shishkin. Même alors, il a choisi le thème de la vie: «J'aime vraiment la forêt russe et je ne fais que l'écrire. L'artiste doit choisir une chose qu'il aime le plus ... Vous ne pouvez en aucun cas vous disperser. Soit dit en passant, Chichkine a appris à écrire magistralement la nature russe à l'étranger. Il a étudié en République tchèque, en Allemagne, en Suisse. Les images apportées d'Europe ont apporté le premier argent décent.

Après la mort de sa femme, de son frère et de son fils, Shishkin a longtemps bu et n'a pas pu travailler.

Pendant ce temps en Russie, les Vagabonds protestaient contre les Académiciens. Shishkin en était incroyablement heureux. De plus, parmi les rebelles, beaucoup étaient des amis d'Ivan Ivanovich. Certes, au fil du temps, il s'est disputé avec ceux-ci et d'autres et était très inquiet à ce sujet.

Chichkine est mort subitement. Il s'assit devant la toile, sur le point de se mettre au travail, bâilla une fois. et tout. C'est exactement ce que voulait le peintre - "instantanément, immédiatement, pour ne pas souffrir". Ivan Ivanovitch avait 66 ans.

Au cours du siècle passé" Matinée dans une pinède», dont la rumeur, défiant les lois de l'arithmétique, baptisée « Trois ours », est devenue l'image la plus reproduite en Russie : les ours Chichkine nous regardent depuis des emballages de bonbons, des cartes de vœux, des tapisseries murales et des calendriers ; même de tous les kits de point de croix vendus dans les magasins All for Needlework, ces oursons sont les plus populaires.

Au fait, comment est la matinée ici ?!

On sait, après tout, que ce tableau s'appelait à l'origine "La famille des ours dans la forêt". Et elle avait deux auteurs - Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky: Shishkin a peint la forêt, mais les ours eux-mêmes appartenaient aux pinceaux de ce dernier. Mais Pavel Tretiakov, qui a acheté cette toile, a ordonné que le tableau soit renommé et qu'un seul artiste, Ivan Shishkin, soit laissé dans tous les catalogues.

- Pourquoi? - avec une telle question, Tretiakov a été vaincu pendant de nombreuses années.

Une seule fois, Tretiakov a expliqué les motifs de son action.

- Dans l'image, - répondit le philanthrope, - tout, à partir de l'idée et se terminant par l'exécution, parle de la manière de peindre, de la méthode créative propre à Chichkine.

"Ours" - c'était le surnom d'Ivan Shishkin lui-même dans sa jeunesse.

Énorme croissance, sombre et silencieuse, Shishkin a toujours essayé de rester à l'écart des entreprises bruyantes et amusantes, préférant marcher quelque part dans la forêt tout seul.

Il est né en janvier 1832 dans le coin le plus baissier de l'empire - dans la ville d'alors Yelabuga. Province de Viatka, dans la famille d'un marchand de la première guilde, Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantique et excentrique local, qui n'aimait pas tant le commerce des céréales que la recherche archéologique et les activités sociales.

C'est peut-être pour cette raison qu'Ivan Vasilyevich n'a pas grondé son fils lorsque, après quatre ans d'études au gymnase de Kazan, il a arrêté ses études avec la ferme intention de ne plus jamais reprendre ses études. "Eh bien, j'ai démissionné et démissionné," Shishkin Sr. a haussé les épaules, "ce n'est pas à tout le monde de construire des carrières bureaucratiques."

Mais Ivan n'était intéressé par rien d'autre que la randonnée dans les forêts. Chaque fois, il s'enfuyait de chez lui avant l'aube, mais revenait après la tombée de la nuit. Après le dîner, il s'enferma silencieusement dans sa chambre. Il ne s'intéressait ni à la société des femmes ni à la compagnie de ses pairs, à qui il ressemblait à un sauvage des forêts.

Les parents ont essayé d'attacher leur fils à l'entreprise familiale, mais Ivan n'a pas non plus manifesté d'intérêt pour le commerce. De plus, tous les marchands l'ont trompé et l'ont lésé. "Notre grammairien arithmétique est idiot en matière de commerce", se plaignait sa mère dans une lettre à son fils aîné Nikolai.

Mais ensuite, en 1851, des artistes moscovites sont apparus dans la paisible Yelabuga, appelés à peindre l'iconostase de l'église cathédrale. Avec l'un d'eux - Ivan Osokin - Ivan s'est bientôt rencontré. C'est Osokin qui a remarqué l'envie de dessin du jeune homme. Il accepta le jeune Shishkin comme apprenti dans un artel, lui apprit à cuisiner et à remuer les peintures, puis lui conseilla d'aller à Moscou et d'étudier à l'École de peinture et de sculpture de la Société d'art de Moscou.

Des proches, qui avaient déjà renoncé aux sous-bois, se sont même ragaillardis en apprenant le désir de leur fils de devenir artiste. Surtout le père, qui rêvait de glorifier la famille Shishkin depuis des siècles. Certes, il croyait qu'il deviendrait lui-même le Shishkin le plus célèbre - en tant qu'archéologue amateur qui a fouillé l'ancienne colonie du diable près de Yelabuga. Par conséquent, son père alloua de l'argent à l'éducation et, en 1852, Ivan Shishkin, 20 ans, partit à la conquête de Moscou.

Ce sont ses camarades de l'Ecole de peinture et de sculpture qui ont la langue acérée et le surnomment l'Ours.

Comme l'a rappelé son camarade de classe Pyotr Krymov, avec qui Shishkin a loué une chambre ensemble dans un manoir de Kharitonevsky Lane, "notre ours a déjà escaladé tous les Sokolniki et peint toutes les clairières".

Cependant, il est allé à des croquis à Ostankino et à Sviblovo, et même dans la Trinité-Sergius Lavra - Shishkin a travaillé comme s'il était inlassable. Beaucoup se sont demandés : en un jour, il produisait autant de croquis que d'autres pouvaient à peine en faire en une semaine.

En 1855, brillamment diplômé de l'École de peinture, Chichkine décide d'entrer à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Et bien que, selon le tableau des grades de l'époque, les diplômés de l'école de Moscou aient en fait le même statut que les diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, Shishkin voulait simplement passionnément apprendre à peindre auprès des meilleurs maîtres européens de la peinture.

La vie dans la capitale bruyante de l'empire n'a pas du tout changé le caractère insociable de Chichkine. Comme il l'écrivait dans des lettres à ses parents, s'il n'avait pas eu l'occasion d'apprendre la peinture auprès des meilleurs maîtres, il serait depuis longtemps rentré dans ses forêts natales.

« Pétersbourg est fatigué », écrit-il à ses parents à l'hiver 1858. - Aujourd'hui, nous étions sur la place Admiralteiskaya, où, comme vous le savez, la couleur du mardi gras de Saint-Pétersbourg. C'est de la foutaise, de l'absurdité, de la vulgarité, et à pied et en voiture le public le plus respectable, le soi-disant supérieur, afflue vers ce désordre vulgaire, pour tuer une partie de son temps d'ennui et d'inactivité et immédiatement regarder comment le public inférieur s'amuse. Et nous, les gens qui composent l'audience moyenne, d'accord, n'avons pas envie de regarder..."

Et voici une autre lettre écrite déjà au printemps : « Ce tonnerre incessant de voitures apparaissait sur le pavé pavé, du moins ça ne me dérange pas en hiver. Voici venu le premier jour de la fête, d'innombrables personnes apparaîtront dans les rues de tout Pétersbourg, bicornes, casques, cocardes et détritus similaires pour faire des visites. Chose étrange, à Saint-Pétersbourg, chaque minute, vous rencontrez soit un général ventru, soit un poteau d'officier, soit un fonctionnaire tordu - ces personnalités sont tout simplement innombrables, vous pourriez penser que tout Pétersbourg n'en est rempli que d'eux, ces animaux ... "

La seule consolation qu'il trouve dans la capitale est l'église. Paradoxalement, c'est dans la bruyante Saint-Pétersbourg, où de nombreuses personnes de ces années ont perdu non seulement leur foi, mais aussi leur apparence très humaine, Shishkin vient de trouver son chemin vers Dieu.

Dans des lettres à ses parents, il écrit : « Nous avons une église à l'Académie dans le bâtiment même, et pendant le service nous quittons les cours, allons à l'église, mais le soir après le cours à la veillée, il n'y a pas de matines. Et je vous dirai avec plaisir que c'est tellement agréable, tellement bon, tant bien que mal, comme quelqu'un qui a fait quoi, quitte tout, s'en va, revient et refait la même chose qu'avant. Comme l'église est bonne, le clergé y répond pleinement, le prêtre est un vieil homme respectable et gentil, il visite souvent nos classes, parle de manière si simple, fascinante, si vivante ... "

Chichkine a également vu la volonté de Dieu dans ses études : il devait prouver aux professeurs de l'Académie le droit d'un artiste russe à peindre des paysages russes. Ce n'était pas si facile à faire, car à cette époque, les Français Nicolas Poussin et Claude Lorrain étaient considérés comme les sommités et les dieux du genre paysage, qui peignaient soit les majestueux paysages alpins, soit la nature sensuelle de la Grèce ou de l'Italie. Les espaces russes étaient considérés comme le royaume de la sauvagerie, indigne d'être représenté sur toile.

Ilya Repin, qui a étudié un peu plus tard à l'Académie, a écrit: «La nature est réelle, la belle nature n'a été reconnue qu'en Italie, où il y avait des exemples éternellement inaccessibles de l'art le plus élevé. Les professeurs voyaient tout, étudiaient, savaient, et conduisaient leurs étudiants vers le même but, vers les mêmes idéaux inébranlables… »

Je.Je. Chichkine. Chêne.

Mais il ne s'agissait pas seulement d'idéaux.

Dès l'époque de Catherine II, les étrangers inondent les milieux artistiques de Saint-Pétersbourg : Français et Italiens, Allemands et Suédois, Hollandais et Britanniques travaillent sur des portraits de dignitaires royaux et de membres de la famille impériale. Qu'il suffise de rappeler l'Anglais George Dow, l'auteur de la série de portraits de héros de la guerre patriotique de 1812, qui, sous Nicolas Ier, fut officiellement nommé premier artiste de la cour impériale. Et pendant que Shishkin étudiait à l'Académie, les Allemands Franz Kruger et Peter von Hess, Johann Schwabe et Rudolf Frentz brillaient à la cour de Saint-Pétersbourg, spécialisée dans la représentation des divertissements de la haute société - principalement les bals et la chasse. De plus, à en juger par les images, les nobles russes ne chassaient pas du tout dans les forêts du nord, mais quelque part dans les vallées alpines. Et, bien sûr, les étrangers, qui considéraient la Russie comme une colonie, ont inlassablement inspiré à l'élite de Saint-Pétersbourg l'idée de la supériorité naturelle de tout ce qui est européen sur le russe.

Cependant, il était impossible de briser l'entêtement de Shishkin.

« Dieu m'a montré ce chemin ; le chemin sur lequel je suis maintenant, il me conduit le long de celui-ci; et comment Dieu conduira de manière inattendue à mon but », écrit-il à ses parents. "Un ferme espoir en Dieu me console dans de tels cas, et involontairement une coquille de pensées sombres est jetée hors de moi..."

Ignorant les critiques des professeurs, il a continué à peindre des images de forêts russes, perfectionnant sa technique de dessin à la perfection.

Et il atteignit son objectif : en 1858, Shishkin reçut la Grande Médaille d'argent de l'Académie des Arts pour des dessins à la plume et des croquis picturaux écrits sur l'île de Valaam. L'année suivante, Shishkin a reçu la médaille d'or de la deuxième dénomination pour le paysage de Valaam, qui donne également le droit d'étudier à l'étranger aux frais de l'État.

Je.Je. Chichkine. Vue sur l'île de Valaam.

À l'étranger, Shishkin a rapidement aspiré à sa patrie.

L'Académie des Arts de Berlin ressemblait à un hangar sale. L'exposition de Dresde est l'identité du mauvais goût.

"Par pudeur innocente, on se reproche de ne pas savoir écrire ou on écrit grossièrement, sans goût et pas comme à l'étranger", écrit-il dans son journal. - Mais, vraiment, autant que nous avons vu ici à Berlin - nous avons bien mieux, bien sûr, je prends le général. Je n'ai jamais rien vu de plus insensible et insipide que la peinture ici à l'exposition permanente - et ici il n'y a pas seulement des artistes de Dresde, mais de Munich, Zurich, Leipzig et Düsseldorf, plus ou moins tous des représentants de la grande nation allemande. Bien sûr, nous les regardons avec la même obséquiosité que nous regardons tout à l'étranger ... Jusqu'à présent, de tout ce que j'ai vu à l'étranger, rien ne m'a étourdi, comme je m'y attendais, mais, au contraire, je j'ai pris plus confiance en moi... »

Il n'a pas été séduit par les vues sur les montagnes de la Suisse saxonne, où il a étudié avec le célèbre artiste animalier Rudolf Koller (ainsi, contrairement à la rumeur, Shishkin était capable de dessiner des animaux de manière excellente), ni les paysages de Bohême avec des montagnes miniatures, ni la beauté du vieux Munich, ni de Prague.

"Maintenant, je viens de réaliser que je n'y suis pas arrivé", a écrit Shishkin. "Prague n'a rien de remarquable, et ses environs sont également pauvres."

Je.Je. Chichkine. Village près de Prague. Aquarelle.

Seule l'ancienne forêt de Teutoburg avec des chênes centenaires, rappelant encore l'époque de l'invasion des légions romaines, a brièvement captivé son imagination.

Plus il voyageait à travers l'Europe, plus il voulait retourner en Russie.

De nostalgie, il est même entré une fois dans une histoire très désagréable. Une fois, il était assis dans un pub munichois, après avoir bu environ un litre de vin de Moselle. Et il n'a rien partagé avec une compagnie d'Allemands éméchés qui ont commencé à abandonner le ridicule grossier sur la Russie et les Russes. Ivan Ivanovitch, sans attendre aucune explication ou excuse des Allemands, s'est battu et, comme l'ont affirmé des témoins, a assommé sept Allemands à mains nues. En conséquence, l'artiste est entré dans la police et l'affaire pourrait prendre une tournure très grave. Mais Shishkin a été acquitté: l'artiste, après tout, ont estimé les juges, était une âme vulnérable. Et cela s'est avéré être presque sa seule impression positive du voyage en Europe.

Mais en même temps, grâce à l'expérience acquise en Europe, Chichkine a pu devenir en Russie ce qu'il est devenu.

En 1841, un événement eut lieu à Londres qui ne fut pas immédiatement apprécié par les contemporains : l'Américain John Goff Rand reçut un brevet pour un tube en étain pour le stockage de la peinture, enveloppé à une extrémité et tordu avec un capuchon de l'autre. C'était un prototype des tubes actuels, dans lesquels aujourd'hui non seulement de la peinture est emballée, mais aussi beaucoup de choses utiles : crème, dentifrice, nourriture pour les astronautes.

Quoi de plus commun qu'un tube ?

Peut-être est-il difficile pour nous aujourd'hui d'imaginer comment cette invention a facilité la vie des artistes. Maintenant, tout le monde peut facilement et rapidement devenir peintre : allez au magasin, achetez une toile apprêtée, des pinceaux et un ensemble de peintures acryliques ou à l'huile - et, s'il vous plaît, peignez à votre guise ! Autrefois, les artistes préparaient eux-mêmes leurs peintures, achetaient des pigments secs en poudre aux marchands, puis mélangeaient patiemment la poudre avec de l'huile. Mais à l'époque de Léonard de Vinci, les artistes eux-mêmes préparaient des pigments de coloration, ce qui était un processus extrêmement long. Et, par exemple, le processus de trempage du plomb broyé dans de l'acide acétique pour faire de la peinture blanche prenait la part du lion du temps de travail des peintres, c'est pourquoi, soit dit en passant, les peintures des maîtres anciens étaient si sombres, les artistes ont essayé pour économiser sur le lait de chaux.

Mais même le mélange de peintures à base de pigments semi-finis a pris beaucoup de temps et d'efforts. De nombreux peintres ont recruté des étudiants pour préparer les peintures pour le travail. Les peintures prêtes à l'emploi étaient stockées dans des pots et des bols en argile hermétiquement fermés. Il est clair qu'avec un ensemble de pots et de cruches à huile, il était impossible d'aller au grand air, c'est-à-dire de peindre des paysages d'après nature.

Je.Je. Chichkine. Forêt.

Et c'était une autre raison pour laquelle le paysage russe ne pouvait pas être reconnu dans l'art russe: les peintres redessinaient simplement des paysages à partir de peintures de maîtres européens, ne pouvant pas dessiner d'après nature.

Bien sûr, le lecteur pourra objecter : si un artiste ne peut pas peindre d'après nature, alors pourquoi ne pourrait-il pas dessiner de mémoire ? Ou tout simplement sortir de votre tête?

Mais dessiner "de la tête" était totalement inacceptable pour les diplômés de l'Académie impériale des arts.

Ilya Repin a un épisode curieux dans ses mémoires, illustrant l'importance de l'attitude de Chichkine envers la vérité de la vie.

« Sur ma plus grande toile, j'ai commencé à peindre des radeaux. Le long de la large Volga, toute une chaîne de radeaux marchait droit sur le spectateur, a écrit l'artiste. - Ivan Shishkin, à qui j'ai montré cette photo, m'a incité à détruire cette photo.

- Eh bien, qu'est-ce que tu voulais dire par là ! Et le plus important : après tout, vous n'avez pas écrit cela à partir de croquis de la nature ?! Pouvez-vous le voir maintenant.

Non, j'imaginais...

- C'est comme ça. Imaginé! Après tout, ces bûches dans l'eau ... Il faut être clair: quelles bûches - épicéa, pin? Et puis quoi, une sorte de "stoerosovye"! Ha ha ! Il y a une impression, mais ce n'est pas grave..."

Le mot "pas sérieux" ressemblait à une phrase et Répine a détruit le tableau.

Shishkin lui-même, qui n'a pas eu l'occasion de peindre des croquis dans la forêt avec des peintures de la nature, a fait des croquis avec un crayon et un stylo lors de promenades, réalisant une technique de dessin en filigrane. En fait, en Europe occidentale, ce sont ses croquis forestiers réalisés à la plume et à l'encre qui ont toujours été appréciés. Shishkin a également brillamment peint à l'aquarelle.

Bien sûr, Chichkine était loin d'être le premier artiste qui rêvait de peindre de grandes toiles avec des paysages russes. Mais comment déplacer l'atelier en forêt ou au bord de la rivière ? Les artistes n'ont pas eu de réponse à cette question. Certains d'entre eux ont construit des ateliers temporaires (tels que Surikov et Aivazovsky), mais déplacer ces ateliers d'un endroit à l'autre était trop coûteux et gênant, même pour d'éminents peintres.

Rivière.

Ils ont également essayé d'emballer des peintures prêtes à l'emploi dans des vessies de porc, qui étaient attachées avec un nœud. Ensuite, ils ont percé la bulle avec une aiguille pour presser un peu de peinture sur la palette, et le trou résultant a été bouché avec un clou. Mais le plus souvent, les bulles éclatent en cours de route.

Et tout à coup, il y a des tubes solides et légers avec des peintures liquides que vous pouvez emporter avec vous - il suffit de presser un peu sur la palette et de dessiner. De plus, les couleurs elles-mêmes sont devenues plus vives et plus juteuses.

Vient ensuite le chevalet, c'est-à-dire une boîte portable avec des peintures et un support en toile que vous pouvez emporter avec vous.

Bien sûr, tous les artistes ne pouvaient pas soulever les premiers chevalets, mais la force baissière de Shishkin s'est avérée utile ici.

Le retour de Shishkin en Russie avec de nouvelles couleurs et de nouvelles technologies de peinture a fait sensation.

Ivan Ivanovich n'est pas seulement entré dans la mode - non, il est lui-même devenu un pionnier de la mode artistique, et pas seulement à Saint-Pétersbourg, mais aussi en Europe occidentale: ses œuvres deviennent une découverte à l'Exposition universelle de Paris, reçoivent des critiques flatteuses lors d'une exposition à Düsseldorf, ce qui n'est pourtant pas étonnant, car les Français et les Allemands ne sont pas moins fatigués des paysages italiens "classiques" que les Russes.

A l'Académie des Arts, il reçoit le titre de professeur. De plus, à la demande de la grande-duchesse Maria Nikolaevna, Shishkin a été présenté à Stanislav du 3e degré.

En outre, une classe spéciale de paysage est en cours d'ouverture à l'Académie et Ivan Ivanovich a à la fois un revenu stable et des étudiants. De plus, le tout premier étudiant - Fedor Vasiliev - obtient en peu de temps une reconnaissance universelle.

Il y a eu des changements dans la vie personnelle de Shishkin: il a épousé Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, la sœur de son élève. Bientôt, les jeunes mariés ont eu une fille, Lydia, suivie des fils Vladimir et Konstantin.

« De caractère, Ivan Ivanovitch est né père de famille ; loin de son peuple, il n'était jamais calme, ne pouvait presque pas travailler, il lui semblait constamment que quelqu'un était certainement malade à la maison, quelque chose s'est passé, a écrit la première biographe de l'artiste Natalya Komarova. - Dans l'aménagement extérieur de la vie domestique, il n'avait pas de rivaux, créant un environnement confortable et magnifique à partir de presque rien; il était terriblement las d'errer dans les pièces meublées, et il se consacrait de tout son cœur à sa famille et à sa maison. Pour ses enfants, c'était le père aimant le plus tendre, surtout quand les enfants étaient petits. Evgenia Alexandrovna était une femme simple et bonne, et les années de sa vie avec Ivan Ivanovich se sont passées dans un travail calme et paisible. Les fonds lui permettaient déjà d'avoir un confort modeste, bien qu'avec une famille de plus en plus nombreuse, Ivan Ivanovich ne pouvait rien se permettre de superflu. Il avait de nombreuses connaissances, des camarades se réunissaient souvent avec eux et des jeux étaient organisés entre les temps, et Ivan Ivanovitch était l'hôte le plus hospitalier et l'âme de la société.

Il entretient des relations particulièrement chaleureuses avec les fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes, les artistes Ivan Kramskoy et Konstantin Savitsky. Pour l'été, ils ont tous les trois loué une maison spacieuse dans le village d'Ilzho, au bord du lac Ilzhovsky, non loin de Saint-Pétersbourg. Dès le matin, Kramskoy s'est enfermé dans le studio, travaillant sur "Christ dans le désert", et Shishkin et Savitsky allaient généralement aux croquis, grimpant au plus profond de la forêt, dans le fourré.

Shishkin a abordé la question de manière très responsable: il a longtemps cherché un endroit, puis a commencé à nettoyer les buissons, a coupé les branches pour que rien n'interfère avec la vue du paysage qu'il aimait, a fait un siège avec des branches et de la mousse, a renforcé le chevalet et mis au travail.

Savitsky - un des premiers nobles orphelins de Bialystok - est tombé amoureux d'Ivan Ivanovich. Personne sociable, amateur de longues promenades, connaissant pratiquement la vie, il savait écouter, il savait parler lui-même. Il y avait beaucoup en commun entre eux, et donc tous les deux se sont tendu la main. Savitsky est même devenu le parrain du plus jeune fils de l'artiste, également Konstantin.

Au cours d'une telle souffrance estivale, Kramskoy a peint le portrait le plus célèbre de Shishkin: pas un artiste, mais un chercheur d'or dans la nature sauvage de l'Amazonie - avec un chapeau de cow-boy à la mode, une culotte anglaise et des bottes en cuir léger à talons de fer. Dans ses mains, un alpenstock, un carnet de croquis, une boîte de peintures, une chaise pliante, un parapluie des rayons du soleil pendent nonchalamment à son épaule - en un mot, tout l'équipement.

- Pas seulement un ours, mais un véritable propriétaire de la forêt ! s'exclama Kramskoï.

C'était le dernier été heureux de Shishkin.

D'abord est venu un télégramme de Yelabuga: «Ce matin, le père Ivan Vasilyevich Shishkin est mort. Je me charge de vous informer."

Puis le petit Volodia Shishkin est mort. Yevgenia Alexandrovna est devenue noire de chagrin et s'est couchée.

« Chichkine se ronge les ongles depuis trois mois et rien de plus », écrivait Kramskoï en novembre 1873. - Sa femme est malade à l'ancienne..."

Alors les coups du destin pleuvent les uns après les autres. Un télégramme est venu de Yalta à propos de la mort de Fyodor Vasiliev, et Evgenia Alexandrovna est décédée ensuite.

Dans une lettre à un ami Savitsky, Kramskoï a écrit : « E.A. Shishkina a ordonné de vivre longtemps. Elle est décédée mercredi dernier, dans la nuit du jeudi 5 au 6 mars. Samedi, nous l'avons vue partir. Bientôt. Plus que je ne le pensais. Mais c'est à prévoir."

Pour couronner le tout, le plus jeune fils Konstantin est également décédé.

Ivan Ivanovitch n'est pas devenu lui-même. Je n'entendais pas ce que disaient mes proches, je ne trouvais pas de place ni à la maison ni à l'atelier, même d'interminables errances en forêt ne pouvaient apaiser la douleur de la perte. Chaque jour, il allait visiter ses tombes natales, puis, après être rentré chez lui après la tombée de la nuit, il buvait du vin bon marché jusqu'à l'inconscience complète.

Les amis avaient peur de venir vers lui - ils savaient que Shishkin, étant fou, pouvait bien se précipiter sur des invités non invités avec ses poings. Le seul qui pouvait le consoler était Savitsky, mais il buvait seul à Paris, pleurant la mort de sa femme Ekaterina Ivanovna, qui s'est suicidée ou est morte dans un accident, empoisonnée au monoxyde de carbone.

Savitsky lui-même était proche du suicide. Peut-être que seul le malheur arrivé à son ami à Saint-Pétersbourg pourrait l'empêcher d'accomplir un acte irréparable.

Ce n'est que quelques années plus tard que Chichkine trouva la force de retourner à la peinture.

Il a peint le tableau "Rye" - spécialement pour la VI exposition itinérante. Un immense champ, qu'il a esquissé quelque part près de Yelabuga, est devenu pour lui l'incarnation des paroles de son père, lues dans l'une des anciennes lettres: "La mort appartient à un homme, puis le jugement, tout ce qu'un homme sème dans la vie, il le récoltera. "

À l'arrière-plan se trouvent de puissants pins et - comme un rappel éternel de la mort, qui est toujours à proximité - un immense arbre desséché.

Lors de l'exposition itinérante de 1878, "Rye" a certes pris la première place.

La même année, il rencontre la jeune artiste Olga Lagoda. Fille d'un véritable conseiller d'État et courtisan, elle fut l'une des trente premières femmes admises à étudier comme volontaires à l'Académie impériale des arts. Olga est tombée dans la classe de Shishkin, et l'éternellement sombre et hirsute Ivan Ivanovitch, qui, de plus, avait une barbe hirsute de l'Ancien Testament, a soudainement découvert avec surprise qu'à la vue de cette petite fille aux yeux bleus sans fond et à la frange de cheveux châtains, son cœur commence à battre un peu plus fort que d'habitude, et les mains commencent soudainement à transpirer, comme un lycéen morveux.

Ivan Ivanovich a proposé, et en 1880, lui et Olga se sont mariés. Bientôt, la fille Xenia est née. Happy Shishkin a couru autour de la maison et a chanté, balayant tout sur son passage.

Et un mois et demi après l'accouchement, Olga Antonovna est décédée d'une inflammation du péritoine.

Non, Shishkin n'a pas bu cette fois. Il s'est lancé dans le travail, essayant de fournir tout le nécessaire à ses deux filles, qui se sont retrouvées sans mère.

Ne se donnant pas l'occasion de devenir mou, finissant une photo, il tendit la toile sur une civière pour la suivante. Il commence à s'adonner à la gravure, maîtrise la technique de la gravure, illustre des livres.

- Travailler! - a déclaré Ivan Ivanovitch. – Travailler tous les jours, aller à ce travail comme s'il s'agissait d'un service. Il n'y a rien à attendre pour la fameuse "inspiration"... L'inspiration c'est l'oeuvre elle-même !

À l'été 1888, ils se reposèrent à nouveau "comme une famille" avec Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - avec deux filles, Konstantin Apollonovich - avec sa nouvelle épouse Elena et son petit fils George.

Et ainsi Savitsky a esquissé un dessin comique pour Ksenia Shishkina : une mère ours regarde ses trois oursons jouer. De plus, deux enfants se poursuivent négligemment, et l'un - le soi-disant ours adoptif d'un an - regarde quelque part dans le fourré de la forêt, comme s'il attendait quelqu'un ...

Shishkin, qui a vu le dessin de son ami, n'a pas pu détacher ses yeux des petits pendant longtemps.

A quoi pensait-il ? L'artiste s'est peut-être souvenu que les païens Votyaks, qui vivaient encore dans la nature sauvage de la forêt près de Yelabuga, croyaient que les ours étaient les parents les plus proches des gens, que c'était dans les ours que les premières âmes mortes sans péché des enfants passaient.

Et s'il s'appelait lui-même l'ours, alors c'est toute sa famille d'ours: l'ours est l'épouse d'Evgeny Alexandrovna, et les petits sont Volodia et Kostya, et à côté d'eux se trouve l'ours Olga Antonovna et attend qu'il vienne lui-même - l'ours et le roi de la forêt ...

"Ces ours ont besoin d'une bonne formation", a-t-il finalement suggéré à Savitsky. - Et je sais ce qu'il faut écrire ici ... Travaillons pour un couple: j'écrirai la forêt, et vous - les ours, ils se sont avérés très vivants ...

Et puis Ivan Ivanovich a fait un croquis de la future image avec un crayon, rappelant comment sur l'île de Gorodomlya, sur le lac Seliger, il a vu de puissants pins qu'un ouragan avait déracinés et brisés en deux - comme des allumettes. Ceux qui ont vu eux-mêmes une telle catastrophe comprendront facilement: la vue même de géants de la forêt mis en pièces rend les gens abasourdis et effrayés, et à l'endroit où les arbres sont tombés dans le tissu de la forêt, il reste un étrange espace vide - un vide si provocant que la nature elle-même ne tolère pas, mais c'est tout - encore obligé d'endurer; le même vide non guéri après la mort d'êtres chers s'est formé dans le cœur d'Ivan Ivanovich.

Retirez mentalement les ours de l'image et vous verrez l'ampleur de la catastrophe qui s'est produite dans la forêt, qui s'est produite assez récemment, à en juger par les aiguilles de pin jaunies et la couleur fraîche du bois à l'endroit de la rupture. Mais il n'y avait pas d'autres rappels de la tempête. Maintenant, la douce lumière dorée de la grâce de Dieu se déverse du ciel dans la forêt, dans laquelle se baignent ses petits anges ...

Le tableau "La famille des ours dans la forêt" a été présenté pour la première fois au public lors de la XVIIe exposition itinérante en avril 1889, et à la veille de l'exposition, le tableau a été acheté par Pavel Tretiakov pour 4 000 roubles. De ce montant, Ivan Ivanovich a donné à son co-auteur une quatrième partie - mille roubles, ce qui a provoqué du ressentiment chez son vieil ami: il comptait sur une évaluation plus juste de sa contribution à l'image.

Je.Je. Chichkine. Matinée dans une pinède. Étude.

Savitsky a écrit à ses proches: «Je ne me souviens pas si nous vous avions écrit que je n'étais pas complètement absent de l'exposition. Une fois, j'ai commencé une photo avec des ours dans la forêt, j'ai pris envie. Je.Je. Sh-n a repris l'exécution du paysage. Le tableau a dansé et Tretiakov a trouvé un acheteur. Ainsi nous avons tué l'ours et divisé la peau ! Mais ce découpage s'est fait avec de curieuses hésitations. Tellement curieuse et inattendue que j'ai même refusé toute participation à cette photo, elle est exposée sous le nom de Sh-na et est répertoriée comme telle dans le catalogue.

Il s'avère que des questions d'une nature aussi délicate ne peuvent être cachées dans un sac, les tribunaux et les commérages ont commencé, et j'ai dû signer la photo avec Sh., puis diviser les trophées d'achat et de vente. Le tableau a été vendu 4 tonnes, et je participe au 4ème partage ! Je porte beaucoup de mauvaises choses dans mon cœur à ce sujet, et de joie et de plaisir, quelque chose d'inverse s'est produit.

Je vous écris à ce sujet parce que j'ai l'habitude de vous garder mon cœur ouvert, mais vous, chers amis, comprenez que toute cette question est d'une nature extrêmement délicate, et qu'il est donc nécessaire que tout cela soit complètement secret pour tout le monde avec qui je ne voulais pas parler."

Cependant, plus tard, Savitsky trouva la force de se réconcilier avec Shishkin, bien qu'ils ne travaillaient plus ensemble et ne se reposaient plus avec leurs familles: bientôt Konstantin Apollonovich et sa femme et ses enfants ont déménagé pour vivre à Penza, où on lui a proposé le poste de directeur du école d'art nouvellement ouverte.

Lorsqu'en mai 1889, la 17e exposition itinérante s'installe dans les salles de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Tretiakov constate que La famille d'ours dans la forêt est déjà accrochée avec deux signatures.

Pavel Mikhailovich a été, pour le moins, surpris: il a acheté un tableau à Shishkin. Mais le fait même de la présence à côté du grand Shishkin du nom du «médiocre» Savitsky a automatiquement réduit la valeur marchande de l'image, et l'a réduite décemment. Jugez par vous-même: Tretiakov a acheté un tableau dans lequel le misanthrope de renommée mondiale Shishkin, qui n'a presque jamais peint de personnes et d'animaux, est soudainement devenu un peintre animalier et a représenté quatre animaux. Et pas n'importe quelles vaches, phoques ou chiens, mais de féroces "maîtres de la forêt", qui - tout chasseur vous le confirmera - est très difficile à représenter d'après la nature, car l'ourse déchira quiconque osera s'approcher de ses petits. Mais toute la Russie sait que Shishkin ne peint que d'après nature et, par conséquent, le peintre a vu la famille des ours dans la forêt aussi clairement qu'il a peint sur toile. Et maintenant, il s'avère que ce n'est pas Shishkin lui-même qui a peint l'ourse avec des petits, mais "quelque chose là-bas" Savitsky, qui, comme Tretiakov lui-même le croyait, ne savait pas du tout travailler avec la couleur - toutes ses toiles se sont avérées être délibérément brillant, puis en quelque sorte gris terreux. Mais les deux étaient complètement plats, comme des gravures populaires, tandis que les peintures de Chichkine avaient du volume et de la profondeur.

Probablement, Shishkin lui-même était du même avis, invitant un ami à participer uniquement à cause de son idée.

C'est pourquoi Tretiakov a ordonné que la signature de Savitsky soit effacée avec de la térébenthine afin de ne pas déprécier Chichkine. Et en général, il a renommé le tableau lui-même - ils disent qu'il ne s'agit pas du tout des ours, mais de cette lumière dorée magique qui semble inonder toute l'image.

Mais la peinture populaire "Trois ours" avait deux autres co-auteurs, dont les noms sont restés dans l'histoire, bien qu'ils n'apparaissent dans aucune exposition ni catalogue d'art.

L'un d'eux est Julius Geis, l'un des fondateurs et dirigeants du partenariat Einem (plus tard l'usine de confiserie Krasny Oktyabr). À l'usine d'Einem, parmi tous les autres bonbons et chocolats, des ensembles thématiques de bonbons ont également été produits - par exemple, Trésors de la Terre et de la Mer, Véhicules, Types de Peuples du Globe. Ou, par exemple, un ensemble de biscuits "Moscou du futur": dans chaque boîte, on pouvait trouver une carte postale avec des dessins futuristes sur Moscou au 23ème siècle. Julius Geis a également décidé de publier une série "Les artistes russes et leurs peintures" et a convenu avec Tretiakov, ayant reçu l'autorisation de placer des reproductions de peintures de sa galerie sur les emballages. L'un des bonbons les plus délicieux, composé d'une épaisse couche de praliné aux amandes, pris en sandwich entre deux plaques de gaufrette et recouvert d'une épaisse couche de chocolat glacé, et a reçu un emballage avec une peinture Shishkin.

Bientôt, la sortie de cette série a été arrêtée, mais les bonbons aux ours, appelés "Bear-toed Bear", ont commencé à être produits en tant que produit distinct.

En 1913, l'artiste Manuil Andreev a redessiné l'image: il a ajouté un cadre de branches d'épinette et d'étoiles de Bethléem à l'intrigue de Shishkin et Savitsky, car à cette époque, «l'ours» pour une raison quelconque était considéré comme le cadeau le plus cher et le plus désiré pour Noël vacances.

Étonnamment, cette cape a survécu à toutes les guerres et révolutions du tragique XXe siècle. De plus, à l'époque soviétique, la "Mishka" est devenue la friandise la plus chère: dans les années 1920, un kilogramme de bonbons était vendu pour quatre roubles. Le bonbon avait même un slogan, qui a été composé par Vladimir Mayakovsky lui-même : « Si vous voulez manger « Mishka », procurez-vous un livret ! ».

Très vite, le bonbon a reçu un nouveau nom dans la vie populaire - "Three Bears". Dans le même temps, la peinture d'Ivan Shishkin a commencé à s'appeler ainsi, dont des reproductions, découpées dans le magazine Ogonyok, sont rapidement apparues dans toutes les maisons soviétiques - soit comme un manifeste d'une vie bourgeoise confortable qui méprisait la réalité soviétique, soit comme un rappel que tôt ou tard, mais tout l'orage passera.

La peinture du célèbre artiste I. I. Shishkin représente le petit matin dans la forêt. La pinède se réveille du sommeil, le soleil n'est pas encore complètement sorti et n'a pas eu le temps de réchauffer la clairière. Les grands pins verts sont enveloppés d'un épais brouillard.

L'ourse aux trois oursons bruns s'était déjà réveillée et était sortie gambader dans la clairière. Les oursons maladroits, encore tout petits, ont grimpé sur un énorme arbre tombé. Il est déraciné du sol, apparemment après un ouragan récent.

L'un, l'ourson le plus agile, est monté tout en haut du tronc cassé. Il regarde le deuxième ourson, qui est assis au milieu du tronc et regarde l'ours. Le troisième, apparemment le plus petit d'entre eux, se tient sur une autre partie brisée d'un arbre puissant, son regard est dirigé profondément dans la forêt.

Une grande ourse brune surveille de près les oursons espiègles. Elle sait que la forêt est semée d'embûches et est prête à protéger ses enfants à tout moment.

Lorsque vous regardez l'image, c'est comme si vous y étiez immergé. Vous sentez le souffle frais de la forêt verte, vous entendez les bruissements de la forêt et les sons des animaux, des oiseaux et des insectes.

L'intrigue de l'image s'est avérée vivante et assez réaliste. Délices de la faune, et drôles, les petits oursons se touchent et donnent envie d'être dans la clairière et de jouer avec eux.

Composition basée sur le tableau Matin dans une forêt de pins Shishkin

Devant moi se trouve une création de I. Shishkin "Morning in a pine forest" (parfois appelé "Morning in a pine forest"). Cette toile peut être qualifiée de chef-d'œuvre le plus célèbre, car tout le monde, enfant et adulte, connaît sans aucun doute cette belle image.

Avec une admiration, un soin et une tendresse sans précédent, l'artiste a habilement peint chaque aiguille des pins majestueux, chaque racine et brindille. Inspiré par la puissance et la grandeur de la nature, il a insufflé à sa création le réalisme et la magie sans précédent d'un matin de forêt ordinaire.

L'image représente les heures du matin dans un bosquet de pins. La nature vient de se réveiller après une nuit fraîche, la rosée froide est tombée sur l'herbe et les arbres, l'air est pur et frais. L'air est encore froid, mais il est sur le point de se réchauffer, et l'odeur de l'herbe pourrie et des aiguilles de pin se répandra dans toute la forêt. La journée sera sûrement chaude, et donc cette matinée fraîche est vraiment merveilleuse.

Il y a du silence dans la sombre forêt, seulement de temps en temps le cri d'un lève-tôt traverse le désert.

Des pins géants, dressés majestueusement vers le ciel, accueillent les premiers rayons du soleil, glissant sur la cime des arbres, aux branches touffues. Le lever du soleil est un réveil et le début d'une nouvelle journée. Et toute la nature attend avec impatience son arrivée.

Les teintes chaudes dorées et jaunes fascinent, contrastant vivement avec la palette sombre de la sombre forêt, qui crée l'image d'une mystérieuse forêt mystérieuse, comme si elle descendait des pages du russe contes populaires. Les tons calmes et atténués n'irritent pas les yeux, mais les ravissent plutôt.
Au centre du tableau se trouvent les personnages principaux, sans lesquels la toile perdrait son charme.
L'ourse et ses trois braves oursons, réveillés aux premiers rayons du soleil, battent déjà leur plein dans la forêt, rôdant à la recherche de nourriture.

Des enfants espiègles ont commencé un jeu - ils sautent et grimpent sur un tronc de pin tombé, comme s'ils jouaient à chat. Les animaux moelleux semblent complètement sans défense, mais sous la surveillance de leur mère vigilante, ils sont en sécurité. D'énormes arbres tombés, comme des héros jetés au combat, se dressent haut, dressant leurs racines épaisses et maladroites, montrant leur ancienne force et leur puissance sous toutes leurs apparences.

Le parent brun grogne de mécontentement, essayant d'apaiser les enfants coquins, mais les petits hooligans agiles ne prennent pas au sérieux les grognements de colère de la mère.

En regardant la photo, comme si vous inhaliez l'arôme de la forêt, sa fraîcheur de pin, vous sentez la fraîcheur ombragée de la forêt, vous entendez le bruissement de la brise, le crépitement des branches sous de fortes pattes d'animaux.

Aux côtés du créateur inspiré, imprégné de la beauté de la nature russe, le spectateur retiendra involontairement son souffle, émerveillé par le profond mystère de la vie et de la joie que dégage le paysage.

Demandez cet essai en 2e, 5e, 3e, 7e année.

Composition "Matin dans une forêt de pins" basée sur la peinture de Shishkin Grade 5

Probablement, la peinture de Shishkin "Morning in a Pine Forest" est familière depuis l'enfance. Même si vous n'êtes pas profondément intéressé par l'art, presque tout le monde connaît cette image, grâce à son image sur des bonbons. Ourse avec trois oursons sur le fond d'une forêt de pins.

L'idée de Shishkin a été inspirée par son ami, également artiste. Et il a même contribué à ajouter des ours au paysage. Ils se sont avérés si bien que les artistes ont tous deux signé la photo. Cependant, Tretiakov, qui a acquis plus tard ce tableau, n'a laissé que la signature de Chichkine, a barbouillé la deuxième signature. Considérant que le style d'écriture de base est encore plus proche dans l'esprit de Shishkin.

Et, en effet, Shishkin a transmis très précisément l'atmosphère générale de la forêt éveillée. On peut observer les rayons du soleil levant du matin, qui ne touchent que la cime des arbres. Au fond de l'image, la forêt est enveloppée de brume matinale. Et avec sa légèreté et sa légèreté, l'observateur bénéficie d'une fraîcheur, qui se tient généralement encore à cette heure de la journée.

Au premier plan, toute une famille d'ours. Une ourse et trois petits oursons gambadent sur un grand arbre tombé. On peut supposer qu'ils viennent de sortir de la tanière après une nuit de sommeil. Toujours pas si ludique au réveil, mais la mère ne s'assoupit pas et surveille le voisinage et ses animaux de compagnie, grondant un peu à la progéniture négligente.

La photo est très positive ainsi que son motif et ses couleurs. L'artiste a très bien retranscrit l'atmosphère de la nature qui s'éveille.

2e année, 5e année.

• Composition Description Peintures Alexander Nevsky Korina

  Devant nous se trouve un tableau de l'artiste Pavel Korin appelé Alexandre Nevski, qui représente le prince Alexandre Nevski. Il a laissé une grande marque dans l'histoire de la Russie médiévale

• Un essai basé sur une peinture de Makovsky V.E. Pêcheur. Finlande (description)

  Le tableau de Vladimir Egorovich Makovsky représente une journée d'été, deux personnes pêchent dans un bateau. L'un d'eux est encore tout petit, le second est plus âgé, ressemble à un grand-père. Ils profitent de la nature

"Morning in a Pine Forest" est une peinture des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé sa signature, de sorte que seul Chichkine est souvent crédité comme l'auteur du tableau.

La peinture est populaire en raison de l'inclusion dans la composition d'éléments d'intrigue animale dans la toile de paysage. L'image transmet en détail l'état de la nature vu par l'artiste sur l'île de Gorodomlya. Ce n'est pas une forêt dense et dense qui est représentée, mais la lumière du soleil traversant les colonnes de grands arbres. Vous pouvez sentir la profondeur des ravins, la puissance des arbres centenaires, la lumière du soleil, pour ainsi dire, regarde timidement dans cette forêt dense. Les oursons gambader sentent l'approche du matin.

Vraisemblablement, l'idée de la peinture a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures de petits (selon les croquis de Shishkin). Ces ours, avec quelques différences dans les poses et les nombres (au début il y en avait deux), apparaissent dans les dessins et croquis préparatoires (par exemple, sept versions des croquis au crayon de Chichkine sont conservées au Musée d'État russe). Les animaux se sont si bien déroulés pour Savitsky qu'il a même signé le tableau avec Shishkin. Savitsky lui-même a déclaré à ses proches: "Le tableau a été vendu pour 4 000, et je participe à la 4ème action."

Après avoir acquis le tableau, Tretiakov a enlevé la signature de Savitsky, laissant la paternité à Chichkine, car dans le tableau, dit Tretiakov, "à partir de l'idée et se terminant par l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de la méthode créative propre à Chichkine ."

Dans l'inventaire de la galerie, initialement (du vivant des artistes Shishkin et Savitsky), le tableau était répertorié sous le titre "Famille d'ours dans la forêt" (et sans indiquer le nom de famille de Savitsky).

Le prosateur et publiciste russe V. M. Mikheev a écrit les mots suivants en 1894 :
Jetez un coup d'œil dans ce brouillard gris de la forêt lointaine, dans "La famille des ours dans la forêt" ... et vous comprendrez à quel connaisseur de la forêt, à quel artiste fort et objectif vous avez affaire. Et si quelque chose dans ses peintures interfère avec l'intégrité de votre impression, alors ce n'est pas le détail de la forêt, mais, par exemple, les figures d'ours, dont l'interprétation laisse beaucoup à désirer et gâche l'image globale où l'artiste les a placés. Evidemment, le maître - spécialiste de la forêt est loin d'être aussi fort dans la représentation des animaux.

Les reproductions de "Morning in a Pine Forest" ont été largement reproduites en URSS. Cependant, cela a commencé avant même la révolution, en particulier, depuis le 19e siècle, la reproduction est reproduite sur l'emballage des chocolats "Clumsy Bear". Pour cette raison, l'image est bien connue des gens, souvent sous le nom de "Trois ours" (bien qu'il y ait quatre ours sur l'image). En raison d'une telle réplication d'emballage de bonbons, l'image a commencé à être perçue dans l'espace culturel soviétique et post-soviétique comme un élément de kitsch.