Dessin animé avec une grande créature blanche. Dessins animés soviétiques effrayants des pires cauchemars. Tomber la neige de l'année dernière

Dessins animés de notre dur passé soviétique, nous avons rencontré tellement d'horreurs à l'ancienne que, premièrement, tous nos monstres de chevet nous sont revenus, et deuxièmement, nous avons décidé de laisser le vôtre revenir.


Allumez les lumières dans tout l'appartement et écoutez : des dessins animés effrayants qui ont uni même les frères et sœurs les plus inconciliables sous les yeux de la pure horreur. Fondamentalement - 0+, soit dit en passant.

1. Calife-cigogne

1981

Inoffensif à première vue, un conte de fées aux motifs arabes. Le représentant à moitié fou de la jeunesse dorée est à la recherche d'aventures qui prennent plus fort que tout ce qu'il peut acheter pour de l'argent.

En fait, les rêves sont matériels et tout, si vite il tombe sur un sorcier à la poudre magique (bouffée !), leur permettant de se transformer en bêtes. Et puis il y a des métamorphoses pas pires que celles d'Ovide, avec des créatures effrayantes, un ramassage de cigognes et un désespoir à la fin.

2. Moomintroll et une comète. Le chemin du retour

1979

Peu de gens pensaient que le conte de fées scandinave sur les Moomins - jamais le travail des enfants. Relisez simplement le matériel et vous comprendrez tout vous-même. Philosophie niveau 60, symbole de mort et de solitude Morra, qui vient se prélasser dans la chaleur de votre feu, se rapproche de tout plaisir qui se passe et en vole le positif.

Eh bien, ou ici - la comète vole vers la terre, et les adolescents dans ce contexte vont quelque part et essaient de prétendre que tout n'est pas désespéré. Peur pure et "Mélancolie" de Lars von Trier sans actrices désagréables dans le rôle principal en même temps.

3. Histoire effrayante

1979

Tout le monde, abandonnez la philosophie et jouez simplement pur subconscient enfantin. Un thème classique du camp de pionniers : nous racontons des histoires effrayantes avec le visage de Chuck Norris et essayons de ne pas perdre notre calme extérieur jusqu'à la fin, même lorsque nous réalisons qu'il y a définitivement quelqu'un derrière la porte. (Probablement pas seulement quelqu'un, mais tous : de la main noire aux collants rouges mangeant les jambes).

4. Ours fausse jambe

1990

Oscar pour les visuels et le doublage, et un prix spécial de la Guilde des psychologues pour enfants va à... No comment. juste ici vous une chanson deconte de fées original .
    Skyrly, skyrly, skyrly,
    Sur une jambe collante
    Sur un bâton de bouleau.
    Tout le monde dans les villages dort
    Ils dorment dans les villages
    Une femme ne dort pas -
    Assis sur ma peau
    Filant ma laine
    Ma viande cuit

5. Glasha et Kikimora

1992

Dans le contexte de tout le reste, cela peut sembler un répit inoffensif, mais après cela, il est difficile de ne pas soupçonner Barsik. Au-dessus des mauvais esprits et de la musique, les créateurs ont également travaillé avec le cœur, cinq d'entre eux.

6. Fleur écarlate

1952

En général, Nastenkam arrive toujours, à en juger par les contes de fées russes, alors réfléchissez trois fois au nom de l'enfant. Cette fois, papa a donné sa fille à un monstre d'outre-mer pour le réconfort d'une fleur. Mais pour des motifs purs - elle-même a demandé une fleur, elle pouvait se débrouiller avec de beaux vêtements en tant que sœurs (bien que non, elle ne pouvait pas, elle est Nastenka).

Ici nous avons un peu plus que50 nuances grise(revenons au nom du personnage principal), mais avec un jeu d'acteur, une logique et une élaboration des images bien meilleurs. "La Belle et la Bête" de Disney va dans le coin pour manger des pois, et leur monstre sucré pleure devant le miroir sur l'impuissance de son style épuré face à la banale brutalité russe.

7. vairon sage

1979

Il semblerait - Saltykov-Shchedrin, une épaisse satire politique qui s'est glissée sous le couvert de classiques dans le programme scolaire. Qui aurait pensé qu'il en résulterait un tel épais psychédélique, et le brochet apparaîtra aux enfants comme une babayka la nuit.

8. Sa femme est une poule

1989

C'est déjà effrayant au moment du nom, puis la situation ne s'améliore pas: un appartement soviétique ordinaire, une larve ordinaire au lieu d'un chat ou d'un fils.

En tant qu'enfant, c'était juste effrayant, maintenant un profond fond philosophique personnages bleus sans vie dans le décor de la vie quotidienne et la métaphore générale de ce qui se passe. Je ne veux pas y penser moi-même - voici une critique de Kinopoisk.

9. Il y aura une pluie douce

1984

Animation par le travailRhéa Bradbury quand il n'a pas écrit le réalisme vanille adoré des hipsters comme "Dandelion Wine", mais la fiction philosophique virile et dure dans le style de "The Martian Chronicles" et "451 Fahrenheit".

Désespoir positif classique: il n'y a personne et le robot, effrayant pour une tique nerveuse, continue de leur préparer le petit-déjeuner.

10. Conte de contes de fées

1979

Bach, Mozart, forêt, haut gris, flashbacks, automne, décomposition, guerre, tout nouveau Zhiguli garé ... l'intrigue n'est pas importante, l'important est qu'après avoir regardé, vous aurez besoin d'un seau de glace, d'une couverture à carreaux et rééducation sous forme de toutes les saisons de "My Little Pony".

11. Deux érables

1977

Un film sur Baba Yaga, qui fait vraiment peur, et pas toutes ces bêtises sur un bain public et un dîner pour Ivanushki. Dessin animé Leah Akhedzhakova et Vera Vasilyeva, Baba Yaga opère avec les techniques appliquées d'un maniaque humain normal, et l'intrigue est construite sur les peurs les plus standard et les plus invincibles des enfants. Miracle, comme c'est bon.

12. Potets

1991

On ne sait pas qui a eu l'idée d'envisager ce dessin animé pour enfants, mais il a été montré dans le bloc avec le "Joyeux Carrousel" dans l'enfance même. Tous rassemblés ici dépression, décadence et désespoir du début des années 90.

Mais l'intrigue est simple et sans complication. Trois fils harcèlent papa avec une question stupide, et il leur verse de la sagesse avec des versets pour prendre du retard. Cela ajoute un peu de piment au fait que les enfants sont chauves, moustachus et à pattes d'oiseau, et que le père vit clairement ses derniers jours.

13. AMBA

1991-1992

La fiction dans l'incarnation des animateurs soviétiques est un sujet pour un article séparé. Il y en a beaucoup et elle est irrésistible, comme tous les Lem et les Strugatsky. AMBA est une saga inachevée "Star World" sur la façon dont un ensemble bioarchitectural automorphe a été cultivé à partir de la biomasse sur Mars.

Clones, radiations et créatures effrayantes, qui vous apparaîtra en rêve, ici en quantité illimitée. La deuxième partie se distingue par une sophistication particulière des images, mais première est également là.

14. Obsession

1989

Un dessin animé basé sur le conte de fées ukrainien "La femme bavarde", dans lequel vous êtes hanté par l'obscurité, le mystère, des demi-humains aux visages d'animaux, une voix féminine aux intonations de "Maison 2" et douleur aiguë pour tout le sexe masculin. Regarder plus d'une minute est impossible, mais si vous tenez bon, vous aurez sûrement un nettoyage complet du karma.

C'est pourquoi nous aimons particulièrement les animateurs, c'est donc pour leur imagination débordante ! Qui d'autre pourrait proposer autant de personnages étranges mais aussi cool? :)

Merci à Eduard Uspensky, dont la plume en 1966 a publié un magnifique livre pour enfants "Crocodile Gena et ses amis". Surtout, bien sûr, nous ne nous intéressons qu'à un seul ami de Gena - Cheburashka. On sait que l'image du "petit animal inconnu" a été copiée du vieux jouet de l'écrivain, semblable à un ours ou à un lièvre. On ne sait pas comment les petits lecteurs du livre imaginaient cette créature avant la sortie du dessin animé. Mais grâce à l'artiste Leonid Shvartsman, Cheburashka s'est avérée comme elle est : incroyablement mignonne !

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Dans la série de dessins animés Adventure Time de Cartoon Network, tous les personnages peuvent être mis en toute sécurité sur la liste des personnages étranges, mais c'est Pupyrka qui est particulièrement apprécié des fans. Bien qu'il y ait beaucoup de ceux qu'elle agace terriblement :) La princesse ressemble à un nuage lilas, elle a une étoile sur le front et un très mauvais caractère. Si cette beauté "te mord, alors tu te transformeras aussi en un nuage lilas - pareil avec les loups garous ouvert.

On sait que l'inspiration pour la création du dessin animé était le jeu de société Dungeons & Dragons, qui est tellement aimé par les personnages de la série télévisée The Big Bang Theory. Et pour ce fantastique miracle appelé "Adventure Time", vous avez besoin à la fois du producteur Pendleton Ward et de l'animateur travaillant sous le pseudonyme de Ghost Shrimp. Les deux sont des gens avec une imagination débordante et un grand sens de l'humour !

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« Qui vit au fond de l'océan ? Bob l'éponge Carré! SpongeBob - bien qu'il s'agisse d'une créature marine, il ressemble à une éponge de cuisine ordinaire. Le créateur du personnage, Stephen Hillenburg, a voulu que cette éponge agace au maximum les autres personnages du dessin animé. Et il a réussi. Une éponge à vaisselle jaune avec d'énormes yeux gentils et une énergie sans fin exaspère vraiment tous les ennuyeux (comme Squidward), mais pas les enfants.

La série animée est devenue un véritable phénomène culturel des années 90, et son personnage principal Bob l'éponge est toujours - un favori du public de tous âges. Offrez plus de T-shirts et de porte-clés à l'effigie de Bob l'éponge !

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Pikachu et autres Pokémon

Les Pokémon sont des créatures incroyablement étranges mais mignonnes (les Japonais le font souvent). Au début, d'ailleurs, ils étaient des héros dans un jeu vidéo, et ce n'est qu'alors qu'un dessin animé est apparu. Le concepteur de jeux Satoshi Tajiri, qui a participé à la création du jeu, a effacé les images de monstres d'insectes. Aie! Vous n'aimez pas non plus les cafards et autres créatures rampantes ? Mais Satoshi collectionnait des insectes dans son enfance et les échangeait même avec des amis. Oui, les écoliers japonais avaient de tels passe-temps.

Mais revenons à nos Pokémon. D'abord vint le jeu pour la Game Boy, après - la série animée, puis plusieurs longs métrages. Les fans d'anime ont probablement beaucoup de favoris parmi Pokemon, mais selon la décision de l'équipe travaillant sur le dessin animé, c'est le Pikachu jaune qui est devenu l'un des personnages clés. Et le public ne s'en soucie pas. Je parie que vous avez aussi hâte de pouvoir enfin aller au cinéma pour voir Détective Pikachu ? :)

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Les Schtroumpfs ont été inventés par l'artiste belge Pierre Culliforom déjà dans les années 50 du siècle dernier. Au début, en 1958, c'était un personnage de bande dessinée, qui a finalement eu toute une famille. - maintenant il y en a tout un village. Chacun des cent gnomes - un nom parlant qui reflète son trait de caractère ou son apparence le plus frappant. Les hommes bleus ont leur propre religion Schtroumpf et un langage spécial dans lequel ils utilisent constamment la racine "schtroumpf".

Fait amusant : Schtroumpfette, la fille Schtroumpf, n'est apparue dans Les Schtroumpfs que dans les années 80. Et les féministes ont presque immédiatement accusé les créateurs de sexisme: à leur avis, la Schtroumpfette était devenue une incarnation typique de tous les stéréotypes stupides sur les femmes, renforçant la sagesse populaire "tous les problèmes des femmes".

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Des créatures jaunes qui ressemblent à un œuf plus gentil sont apparues pour la première fois dans Universal's Despicable Me. Et ils ont fait tout le dessin animé - comme cet écureuil de "l'ère glaciaire" :) Selon l'intrigue, les sbires sont la création des mains du génie maléfique Gru, à qui ils servent. Comment exactement il les a mis au jour n'est pas montré dans le dessin animé, mais évidemment ce n'était pas sans expériences génétiques. Ces monstres ont leur propre langage spécial, ils sont très travailleurs et incroyablement drôles.

Et les minions ont été créés par deux merveilleux réalisateurs (on cite la productrice Janet Healy) Pierre Soffin et Chris Reno. Chris a proposé ces drôles de serviteurs de Gru, et Pierre a finalisé l'idée : il a ajouté un style d'animation et des voix amusantes. De plus, les créateurs de l'image ont décidé que tous les serviteurs devraient être similaires, mais dans certaines petites choses, ils devraient avoir des différences caractéristiques. Il s'est avéré exactement ce dont nous avions besoin. Les minions ont conquis nos cœurs.

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Totoro est un personnage de l'anime de Hayao Miyazaki. L'auteur du dessin animé a complètement imaginé l'image de cette énorme créature pelucheuse, qui ressemble à un mélange de chat, de tanuki et de hibou. Totoro est un personnage gentil, l'esprit gardien de la forêt, qui aide les autres personnages de dessins animés. Surtout les filles Satsuko et Mei, qui l'ont rencontré une fois dans la forêt. Mais si cet immense bonhomme est très en colère, attendez-vous à des ennuis. Il est toujours un dieu.

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Chat chien

L'histoire de deux personnages absolument opposés qui, par la volonté du destin, sont contraints de coexister, ne surprendra personne. Mais ce couple est particulier car ils partagent un corps pour deux. D'un côté - un chat très intelligent et cynique, de l'autre - un chien joyeux et naïf. Et pas de queue ! C'est incroyablement amusant de voir ces gars s'entendre.

Fait intéressant, l'idée de créer un étrange hybride de deux animaux est venue au réalisateur Peter Hannen grâce à son livre d'enfance préféré A Few Superheroes You "ve Probably Never Heard Of. Le livre avait un personnage de Super CatDog Man avec deux têtes : un chat et un chien Et l'intrigue du dessin animé a été écrite par Kotops tirée du film The Defiant Ones à propos de deux évadés de prison, menottés.

Oui, tous les dessins animés russes de 30 ans sont truffés de sens philosophique profond. Mais réalité cruelle et profonde monde intérieur les dessinateurs des années 70, 80, 90 ont été forcés de porter ce sens d'une manière si perverse que la conscience de beaucoup d'entre nous est tout simplement irrécupérable.

Nous avons écrit un jour que les étrangers ne comprendront jamais l'âme russe tordue. Donc : ces dessins animés sont mieux pour eux de ne pas les montrer du tout. Jamais. Ce sera notre arme psychologique secrète.

1. Ailes, pattes et queues

3 minutes 54 secondes de total psychédélique. Bien qu'il semblerait que rien ne présage : les oiseaux trouvent juste quelques délicieux et prendre une décision éclairée pour y arriver.

On travaille, autruche, on travaille !

2. Fru-89

Chaque enfant soviétique doit simplement savoir ce que frustration. Parce qu'il n'y a tout simplement pas d'autre mot pour expliquer ce qui se passe à l'écran.

3. Contrat

Une saga spatiale sur la confrontation entre un homme et son contrat sous des conditions absolument irrésistibles composition jazz. Il y a un robot lapidé publicitaire, des sphères punitives, M. la brutalité et l'incorruptibilité, un Rubik's Cube volant. Tout a l'air si stylé qu'il vaut mieux que les hipsters modernes ne regardent pas pour éviter un choc esthétique.

Divulgacher:à la fin, il s'avère que tout s'est passé dans une fleur géante.

4. La neige est tombée l'année dernière

Oui, c'est banal, mais sans cela, la vérité n'est nulle part. Commençons par le fait que l'histoire est racontée du point de vue d'une personne atteinte d'un stade avancé du syndrome de l'attention distraite - le narrateur saute constamment d'un scénario à l'autre et oublie où il s'est arrêté. Ce qui ne gâche pas l'image globale - cela aide même à s'immerger complètement dans l'atmosphère le surréalisme régnant dans l'esprit des créateurs.

Ce ne sera pas suffisant !


5. Ours

C'était plus facile avec la frustration - ils ont immédiatement fait comprendre que cela ne valait pas la peine d'essayer de comprendre ce qui se passait. Ici, vous essayez jusqu'au bout de vous plonger dans l'intrigue, et parfois il vous semble même que vous commencez à comprendre. Mais ce n'est pas pour longtemps.

Rassurez-vous, c'est juste rêves qu'un ours voit dans votre lit bien chaud.

6. Wow, poisson qui parle

Chaque création du studio de cinéma "Armenfilm" est un monument culturel d'absurdité, d'une qualité si élevée que vous ne remarquez pas du tout votre propre croissance spirituelle. Soit dit en passant, les mutations psychédéliques colorées sont tout à fait capables de rivaliser.

7. Contacter

« Solaris » pour les enfants en bref : un esprit extraterrestre essaie d'interagir avec des organismes terrestres, en prenant la forme d'objets qu'ils comprennent. Le dessin dans le style des Beatles complète parfaitement l'image.

8. Chiot bleu

Nous ne savons pas s'il y a un sous-texte ici que le dessin animé a acquis 40 ans après sa création. Mais maintenant, il aborde des problèmes profonds de discrimination, d'oppression et tout ça.

Bleu, bleu, on ne veut pas jouer avec toi !

9. Bambre féroce

Une image sur la gestion de la colère et les difficultés d'adaptation sociale d'un introverti agressif dans le monde des gens ordinaires.

10. Cube de Rubik

Une collection de courts métrages absolument fous, aussi beaux dans le contenu que dans l'art. Lièvre avec nombril queue de cheval qui se cherche, et deux amis virtuoses qui donnent des performances inoubliables. Gageons que vous vous en souvenez, même si vous ne les avez vus qu'une seule fois, et que vous aviez alors pas mal d'années. Lorsque je préparais le matériel pour cette publication, j'ai réalisé certaines choses.

Premièrement, dans l'enfance, tous ces dessins animés ne semblent pas si étranges, ne posent pas de questions, ne surprennent pas au point de trembler aussi bien que maintenant. C'est-à-dire qu'ils surprennent, bien sûr, mais sont perçus comme faisant partie d'un immense et monde merveilleux plein de choses inexplicables et étranges. J'envie un peu les enfants. Ils ont tant de trésors - une fantaisie mobile, la capacité de croire aux miracles, un esprit ouvert qui perçoit facilement toutes les tournures de l'imagination du réalisateur. Je ne peux pas croire que j'étais moi aussi une petite fille, qui a été surprise et a ri quand j'ai regardé ces dessins animés.

Deuxièmement, les réalisateurs de dessins animés pour enfants sont des gens très sérieux avec un grand sens de l'humour, qui, tout en travaillant sur des dessins animés, se sont amusés autant qu'ils le pouvaient - ont expérimenté des images et de la musique, ont pris des intrigues ambiguës, ont inventé des personnages étranges et ont essayé quelque chose de nouveau tout le temps. Et ils ont même établi des parallèles avec ce qui se passait dans la culture mondiale à cette époque.

Et de quels dessins animés insolites, étranges, absurdes et scandaleux de l'ère soviétique vous souvenez-vous ?

11 dessins animés les plus étranges de notre enfance :

grand euh(Yuri Butyrin, 1989)

Un dessin animé très gentil et, à sa manière, fou avec de la musique électronique sur un personnage fantastique nommé Big Uh, qui a volé dans la forêt sur une étoile déchue et a rencontré un louveteau local. Big Ooh peut entendre sur des distances cosmiques. Il tourne ses énormes oreilles dans tous les sens et raconte au louveteau ce qui s'y passe sur d'autres planètes et sous l'eau. Les boîtes de conserve s'y battent, les méduses chantent et les ciseaux volent cent mille ans à l'avance ... Le louveteau a aussi une bonne ouïe - il entend quand quelqu'un dans la forêt a besoin de son aide. Pensez-vous qu'ils vont s'entendre ?



Grand secret pour une petite entreprise (Julian Kalischer, 1979)

Je me souviens très bien de l'enfance de la chanson de Yunna Moritz sur le secret, qui est chantée par la marionnette Chien, Cheval et Chat dans la voix des Nikitins. Mais j'ai complètement oublié le dessin animé lui-même. Et là, trois animaux regardent à travers une longue-vue magique et voient des secrets, s'envolent vers la planète des énormes chats noirs, des chiens paresseux et, à la fin, rencontrent une caravane de chevaux ailés. Tout cela pour comprendre : grand secret- c'est leur amitié, qu'ils chérissent de tout leur cœur.

Grand Nehochukha (Yuri Butyrin, 1986)

Une histoire effrayante sur la façon dont un garçon paresseux, qui a répondu "Je ne veux pas" à toutes les demandes de sa grand-mère pour aider à la maison et faire ses devoirs, se retrouve dans le pays de "Nehochuhia". Là, il est servi par un robot, mais les sucreries sans fin, les téléviseurs à dix écrans avec des dessins animés, des manèges et autres divertissements s'ennuient bientôt. Le garçon est capturé par le Grand Nehochukha. Et ce géant gras, paresseux et gâté lui rappelle beaucoup quelqu'un...


Contact(Vladimir Tarassov, 1978)

Un dessin animé complètement surréaliste avec la musique de The Godfather - sur la façon dont un simple artiste terrien et un extraterrestre arc-en-ciel aux yeux triangulaires, capable de prendre n'importe quelle forme, sont devenus amis. Le mignon étranger qui a effrayé l'artiste à mort en plein air est en fait plein de désir de l'aider et de se faire des amis. Les gars finissent par trouver un langage commun - dans la musique.



Wow poisson qui parle ou Eeh (Robert Saakyants, 1983)

Le plus, à mon humble avis, le dessin animé le plus absurde et insensé produit par le studio Armenfilm basé sur le conte de fées "Golden Fish". Le vieil homme, à la demande du poisson qui parle, le lâche dans la mer et soupire "euh" que maintenant il n'a plus rien à manger. Une créature fantastique nommée Eeh apparaît du sol, changeant d'apparence à chaque seconde et capable de tous les miracles. Il donne au vieil homme une table magique qui est toujours pleine de nourriture, mais avertit que lui et sa femme devront répondre à toutes les questions d'Eeh à minuit. Un gentil jeune homme vient à la rescousse du vieil homme, qui a déjoué le monstre et s'est avéré être le poisson très relâché. Selon la description, cela peut être ennuyeux, mais vous devez le voir - des plans complètement surréalistes et une idée.


Giovanni distrait (Anatoly Petrov, 1969)

Une bande dessinée très étrange dans le style de Picasso de la période cubiste, basée sur le conte de fées "Comment marchait un distrait" de Gianni Rodari. En se promenant, le garçon de bois Giovanni s'effondre littéralement. Pour le rendre à sa mère, des passants recueillent le garçon distrait par endroits.


Ailes, pattes et queues (Alexander Tatarsky, 1986)

Le dessin animé, aimé de beaucoup, longtemps déchiré en guillemets, raconte l'histoire d'une autruche qui ne savait pas voler et qui est entrée en contact avec un vautour ennuyeux. Plein d'ironie et d'art décalé, ce court métrage d'animation est l'un de mes films préférés - et les plus étranges - de mon enfance.


miraculeux(Alexandre Ivanov, 1957)

Une bande dessinée musicale célébrant les vertus du maïs en agriculture. Des légumes et des fruits absolument fous qui chantent des chansons. À propos, dans le célèbre chœur des voleurs de mauvaises herbes, l'une des voix appartient à Vladimir Vysotsky.


Boîte avec un secret (Valery Ugarov, 1976)

Fantaisie musicale basée sur le conte de fées de Vladimir Odoevsky "La ville dans une tabatière". Il s'avère que c'est l'un des premiers dessins animés soviétiques dans le style de "Yellow Submarine" (un clip de dessin animé des Beatles pour la célèbre chanson Yellow Submarine). Pas étonnant qu'il soit si "bogué". Musique insolite et avant-gardiste interprétée sur un synthétiseur analogique et des images fantastiques.

Fantik(Efim Hambourg, 1975)

Un dessin animé fantomatique et dans le bon sens fou sur les temps primitifs, quand un petit éléphant Fantik est né. Animal de bonne âme, il eut pitié de l'épine fanée et réussit à en faire pousser un magnifique arbre magique, malgré le monstre Shtush-Kutush qui chassait l'éléphanteau. L'artiste Daniil Mendelevich a représenté tous les personnages avec de fines lignes colorées sur fond noir, ce qui a rendu l'ancienne forêt et ses habitants encore plus fabuleux et mystérieux.

Calife cigogne(Valery Ugarov, 1981)

Basé sur le mystérieux conte de fées de Wilhelm Hauff, c'est le dessin animé le plus sérieux et effrayant de toute la collection. Le calife ennuyé rêve d'une vie sans soucis sous les traits d'une cigogne. Ayant rencontré le sorcier, il apprend le secret d'une poudre magique qui permet de devenir n'importe quel animal en l'inhalant et en prononçant le mot magique "mutabor". Mais il y a une condition - sous la forme d'un animal, vous ne devez en aucun cas rire, sinon le mot magique sera oublié à jamais et il sera impossible de revenir à la forme humaine.

01.02.2018

L'animation soviétique est connue pour de nombreux dessins animés étonnants créés plus pour les adultes que pour les enfants. Il y en a parmi eux qui effrayeront même le spectateur moderne, gâté par la variété des films d'horreur. Nous avons rassemblé des dessins animés sombres, psychédéliques et effrayants dans une seule collection !

Calife cigogne

"Le calife-cigogne" de Valery Ugarov est une adaptation révisée du mystérieux conte de fées du romantique Wilhelm Hauff. Ce dessin animé raconte l'histoire du calife tout-puissant qui a perdu ses illusions sur la vie. Un jour, une poudre magique tombe dans ses mains, inhalant que vous pouvez transformer en n'importe quel animal, mais il y a une règle - en aucun cas vous ne devez rire. Si la personne qui utilise la poudre se met à rire, elle oubliera le mot magique "Mutabor" et restera un animal pour toujours. "Calife-cigogne" frappe avec un douloureux sentiment de désespoir. C'est comme un sinistre cauchemar dont on ne peut se débarrasser. Dans ce dessin animé, mystère et soif de nouvelles sensations, beauté de l'Orient et dégoût devant les expériences laides et contre nature d'un sorcier maléfique se mêlent. L'atmosphère troublante ici est soulignée par la musique lyrique de Vyacheslav Artemov et la voix mélancolique d'Innokenty Smoktunovsky. "Calife-cigogne" est sans aucun doute l'un des dessins animés soviétiques les plus beaux, les plus mystiques et les plus attrayants.

Il y aura une pluie douce

Le film d'animation "Il y aura une douce pluie" réalisé par Nazim Tulyakhodzhaev est basé sur l'histoire post-apocalyptique du même nom de Ray Bradbury. C'est une histoire sur la façon dont toute l'humanité est morte dans une explosion nucléaire. Dans le dessin animé, on voit un robot qui s'occupe de la maison, met la table, l'alliance de la maisonnée pour le petit déjeuner, réveille les enfants pour l'école et fête la nouvelle année. Cependant, il n'y a plus de monde, il ne reste que des cendres d'eux. L'activité insensée d'un robot dans une maison morte semble terrible. Le poème de Sarah Tisdale "There Will Be Gentle Rain", qui a été utilisé dans l'histoire de Ray Bradbury, se termine par ces mots :
Et ni oiseau ni saule ne verseront de larmes,
Si la race humaine périt de la Terre.
Et le printemps ... et le printemps rencontrera une nouvelle aube,
Sans remarquer que nous ne sommes plus là.
L'année 2027, montrée dans le dessin animé, arrivera très bientôt, et aujourd'hui l'humanité a définitivement quelque chose à penser.

Kele

Ce dessin animé est basé sur le conte folklorique Chukchi. Kele est une collaboration entre le réalisateur russe Mikhail Aldashin et le réalisateur estonien Peep Pedmanson. Dans la mythologie Chukchi, Kele est un esprit maléfique. Kele se présente sous de nombreuses formes, le dessin animé parle d'un monstre cannibale qui essaie de manger deux filles. Cette histoire se termine bien, les filles parviennent à déjouer le stupide Kele et à s'enfuir. Probablement le dessin animé le plus drôle de notre liste, Kele, si, bien sûr, une telle histoire peut être qualifiée de drôle. Ce dessin animé est très intéressant, on a l'impression de voir devant nous des dessins sur la peau réalisés par les peuples du nord. La couleur est complétée par la musique folklorique Chukchi. C'est marrant que sur la pipe de Kele les filles jouent une mélodie de l'opéra "Carmen" de Georges Bizet. En un mot, regardez ce dessin animé et décidez par vous-même, est-ce drôle ou effrayant ?

Ours au pied de tilleul

"The Bear's Lime Leg" de Dmitry Naumov et Valentin Telegin est une véritable horreur. Le dessin animé raconte un conte folklorique russe. Selon son intrigue, le vieil homme a coupé la patte de l'ours et la vieille femme l'a fait cuire, après quoi l'ours s'est fait une fausse jambe, a trouvé le vieil homme et la vieille femme et les a tués. Dans le film d'animation, il n'y a pas d'autres couleurs que le blanc nuageux et le gris-noir. "Lime Foot Bear" - ce sont des ombres étranges qui se chevauchent, des personnages avec des orbites vides et une expression sauvage sur leurs visages. Le public est hanté par un sentiment oppressant d'approche d'un monstre et de représailles cruelles auxquelles on ne peut échapper, mais on sent que le vieil homme et la vieille femme sont eux-mêmes coupables, qu'ils ont commis quelque chose de cruel et de honteux. Ce dessin animé est criblé de peur archaïque contes populaires qui sont connus pour être très violents. Les contes de fées reflètent d'anciens rituels, croyances, rituels magiques et idées sur la structure du monde.

Big Tõll

Le dessin animé du réalisateur estonien Rein Ramaat raconte une légende folklorique sur le géant bogatyr Big Tõll. Selon la légende, sur l'île de Saaremaa vivait un puissant héros à la croissance énorme nommé Big Töll. Il était pacifiquement engagé dans l'agriculture, aidait son peuple, il avait une femme bien-aimée, Piret. Il avait aussi un pire ennemi - l'Impur. Un jour, une guerre a éclaté sur l'île, au cours de laquelle Tõll a d'abord perdu Piret, puis sa vie. Après sa mort, Tõll s'est transformé en rocher. Apparemment, le puissant héros protégera à jamais son peuple. Le film a été créé de manière primitiviste, sa simplicité et son expressivité sont étonnantes. Le style de "Big Till" est complété par une gamme sonore - il n'y a pas de mots dans le dessin animé, nous n'entendons qu'un chœur appelant le personnage principal. Rein Ramaat a défini le contenu du film comme suit : le héros, dévoué à la Patrie, se bat, oubliant ses propres peines, et meurt pour la liberté du peuple. Dans "Big Tylla", la guerre est montrée très cruellement. Et la plus belle chose en lui, ce sont les yeux expressifs et tristes du Big Till, dans lesquels on peut voir sa force et sa peine.

Dialogue. Taupe et oeuf

Le dessin animé de Vladimir Pekar n'impressionne pas par sa portée picturale, cependant, le sens de ce dessin animé est effrayant. Sur fond d'illustrations vives et de musique de Franz Schubert, un dialogue se déroule entre une taupe aveugle et un poussin non éclos dans un œuf. De manière inattendue, la taupe trouve face à l'œuf un interlocuteur merveilleux qui partage pleinement ses vues sur la vie - le monde est sombre et inconfortable. La taupe est étonnée que leurs points de vue coïncident tellement, car généralement tout le monde le dissuade, ils disent que ce monde est lumineux et beau. Au milieu du dialogue, la taupe trouve un œuf et le mange. Puis il appelle son nouvel ami, mais il ne répond pas. "Comme ce monde est triste de trouver un ami et de le perdre immédiatement", dit la taupe et s'enfonce dans l'obscurité. Ce dessin animé peut être considéré comme une parabole sur un aveugle qui ne sait pas ce qu'il fait ou l'histoire d'un homme qui ne remarque pas la diversité de ce monde, mais ne croit qu'en sa propre justesse. Dans tous les cas, après avoir visionné le « Dialogue. La taupe et l'œuf », vous aurez de quoi réfléchir.

oison incapable de voler

Un autre dessin animé sur la liste basé sur la mythologie Chukchi, cependant, contrairement à Kele, il n'y a absolument rien de drôle dans Wingless Gosling d'Oksana Cherkasova. Cette histoire est racontée par le corbeau Kuth, il s'agit d'une chenille sans ailes qui a perdu sa mère, il a erré à travers le monde, est entré dans divers endroits terribles, jusqu'au jour où il a été envoyé sous terre, où il était entouré de monstres. Pendant tout ce voyage, le malheureux oison cherche sa mère et chante une chanson très tendre et triste. Après toutes les souffrances et les recherches, Kutkh eut pitié de l'oison et l'aida à retrouver sa mère. L'oison sans ailes est né de nouveau, a reçu une autre chance de vivre sa vie. Ce dessin animé peut être vu comme une allégorie de la vie humaine, une tentative de connaissance de soi, comme un chemin de l'enfer au paradis. L'atmosphère unique du Wingless Gosling est créée par les chansons et la musique de l'Ergyron State Chukchi-Eskimo Ensemble.

Sa femme est une poule

Ce dessin animé a été nominé pour la Palme d'Or dans la catégorie Meilleur court métrage. "Sa femme le poulet" d'Igor Kovalev rappelle un peu le film "Eraserhead" de David Lynch - le thème de la vie de famille et son incarnation complètement surréaliste et laide. Dans le dessin animé, l'homme bleu vit avec sa femme, qui est une poule, ils ont un animal de compagnie - une larve étrange avec la tête d'un homme adulte. La femme est constamment occupée dans la maison et le mari ne fait rien, démarre simplement le disque et démarre le bus bleu jouet. Mais, un jour, un homme mystérieux vient à eux, qui ouvre les yeux de l'homme sur le fait qu'il a une poule comme épouse. La terrible vérité détruit cette étrange idylle domestique. Déjà une courte description suffit pour comprendre - "Sa femme est un poulet", en effet, peut faire peur. A tout cela il faut ajouter des dessins extrêmement repoussants et l'ambiguïté du film d'animation.

potets

Potets est sorti en 1992, après l'effondrement de l'URSS, mais il devait prendre sa place sur la liste, car Potets est probablement le dessin animé le plus déprimant de tous. "Révélez-nous, père, ce qu'est un potets" - avec ces mots commence le film d'animation "Potets" d'Alexandre Fedulov. L'approche oppressive de la mort est combinée ici avec un sous-texte profond. Trois fils essaient de découvrir de leur père ce qu'est la sueur. Le vieil homme leur répond plusieurs fois sous une forme allégorique, mais les fils veulent une réponse directe, et ils l'obtiennent - la sueur est une sueur froide qui dépasse sur le front du défunt, c'est la rosée de la mort. Des dessins étranges et effrayants, combinés à la voix hypnotique d'Evgeny Steblov et au sens ambigu du poème d'Alexandre Vvedensky "Les Potets", créent une parabole philosophique vraiment terrifiante. Ce film d'animation pose de nombreuses questions, comme par exemple quelle est notre vie et notre mort. Il permet de répondre à ces questions sous une forme allégorique, de réfléchir sur notre existence. Sans aucun doute, chacun trouvera ici un sens qui lui tient à cœur, et cette œuvre mérite une place dans la liste des dessins animés effrayants.

Fru-89. De gauche à droite

"Fru-89. De gauche à droite" est probablement le dessin animé le plus psychédélique de cette liste. Il y a une légende selon laquelle certaines images pour lui ont été créées par des patients d'un hôpital psychiatrique. Le film d'animation d'Ivan Maksimov raconte l'état de frustration. La frustration est un état mental qui survient dans une situation d'impossibilité de satisfaire des besoins, avec frustration, les désirs ne correspondent pas aux possibilités. Dans Fru-89. De gauche à droite »devant le public, de gauche à droite, divers organismes ou créatures étranges se déplacent, qui interagissent très inhabituellement les uns avec les autres, se fondent les uns dans les autres et changent. Ce dessin animé s'appelle aussi "Nightmare Visions of a Hungry Puppy". Peut-être que tout ce qui se passe est le rêve d'un chiot malheureux qui veut, mais ne peut pas manger. Ou tout cela a-t-il une autre explication. En tout cas, le film d'animation "Fru-89. De gauche à droite », mérite sans aucun doute votre attention. Au fait, nous en avons aussi des effrayants, nous vous conseillons de faire attention à