Kuznetsov P. Artistes russes. Kuznetsov Pavel Varfolomeïevitch Presque un siècle de vie dans l'art est une épreuve pour un artiste. Kuznetsov détenait probablement le secret d'un renouvellement constant. Mérite considérable ici et sa compagne éternelle, et inspiratrice Elena M

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov est l'un des artistes russes les plus harmonieux en termes de vision du monde. Un moment heureux de sa carrière a été le voyage dans les steppes de la Volga et en Asie centrale, qu'il a effectué au cours des dixièmes années du XXe siècle.

Ici, il a ouvert un nouveau monde - steppes, déserts, avec leur espace sans fin, les lignes droites de l'horizon et un haut dôme du ciel, des gens ordinaires qui ont habité cette terre nue depuis des temps immémoriaux, avec des troupeaux tranquilles de moutons, de chameaux, avec des yourtes basses qui s'intègrent si organiquement dans ce paysage calme.

Utilisant le principe de la "double transformation", Pavel Kuznetsov a expulsé de ses œuvres les éléments de hasard non seulement de la sélection des objets, mais aussi du système d'interprétation picturale et plastique.

Les rythmes des têtes inclinées et des figures courbes unissent les gens à un paysage qui ne connaît guère d'explosions contrastées. L'uniformité des couleurs des figures humaines et animales, de la terre et du ciel, des arbres et des herbes - l'harmonie universelle des couleurs du monde révèle de manière cohérente l'uniformité de tous ses éléments.

Cette harmonie dans les peintures de Pavel Kuznetsov est réalisée sous une forme épurée et idéale, et n'est donc pas tant liée à un phénomène de vie spécifique apparu sous les yeux de l'artiste, mais à l'image du monde en général.

Un tel sens de l'universalité accompagne l'artiste dans presque tous ses manière créative, seulement à la toute fin, plutôt par la volonté des circonstances extérieures, laissant place à la poésie de l'intime.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov est né le 5 (17) novembre 1878 à Saratov dans la famille des "maîtres de la peinture et de la peinture d'icônes" VF Kuznetsov, dont il a reçu ses premières compétences artistiques.

Il étudie à l'école de dessin de la Société des amateurs de beaux-arts de Saratov (1891-1896), à l'école de peinture de Moscou. Sculptures et architecture (1897-1904) par A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak et dans l'atelier de V.A. Serov et K.A. Korovin. Pour les croquis et les dessins, il a reçu deux petites médailles d'argent.

Il a été grandement influencé par le travail de V.E. Borisov-Musatov. Avec ses amis, il a organisé une communauté artistique à l'école, appelée plus tard la Rose Bleue.

A collaboré avec les magazines "Art", "Golden Fleece", a voyagé à travers la Russie et l'Europe occidentale, a réalisé un certain nombre de peintures décoratives. Membre des associations artistiques "World of Art" (depuis 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (depuis 1906).

En 1908-1912, il fit des voyages dans les steppes kirghizes, en 1912 il visita Boukhara, en 1913 - Tachkent, Samarkand. Les impressions de ces voyages ont façonné le style et les vues créatives de l'artiste. En 1913-1914, il travaille sur des esquisses de panneaux pour la gare de Kazan. En 1914-1915, il collabore avec A.Ya. Tairov au Théâtre de chambre de Moscou.

Après la révolution, il fut membre du Collegium et du Département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation (1918-1924), se consacra à l'enseignement, fit de nombreux voyages à travers le pays. Membre fondateur et président de l'association "4 Arts", Ouvrier d'art honoré de la RSFSR (1929).

Pavel Varfolomeïevitch Kouznetsov(5 (17 novembre), Saratov - 21 février, Moscou), peintre russe.

Biographie

En 1902, Kuznetsov, avec K. S. Petrov-Vodkin et P. S. Utkin, a repris la peinture de l'église Saratov de Notre-Dame de Kazan. Étant à la pointe de la pensée artistique de l'époque (participant aux activités du "Monde de l'Art"), des jeunes talentueux de l'église ont tenté de traiter librement avec les chanoines, ce qui a provoqué une explosion d'indignation publique et leurs peintures murales ont été détruites. .

En 1904, Kuznetsov est l'un des organisateurs de l'exposition Scarlet Rose et prend également une part active à la formation de l'association d'art Blue Rose, qui est finalement déterminée après l'exposition du même nom en 1907.

Travail théâtral

A travaillé dans le domaine de la scénographie théâtrale. Il s'est imposé comme un artiste de théâtre original (Sakuntala de Kalidasa au Théâtre de Chambre, 1914, mis en scène par A. Ya. Tairov).

Des expositions

• Paris (1906)
• " Rose bleue " (1907)
• Paris (1923)

Galerie

• Fontaine bleue (tempera, 1905, Galerie nationale Tretiakov).
• Matin (tempera, 1905, Galerie nationale Tretiakov).
• Naissance (1906)
• Dormir dans le Koshara (1911)
• Mirage dans la steppe (tempera, 1912, Galerie nationale Tretiakov)
• Soirée dans la steppe (tempera, 1912, Galerie nationale Tretiakov)
• Tonte des moutons (1912)
• Pluie sur la steppe (1912)
• Salon de thé (1912)
• Nature morte aux estampes japonaises (1912)
• Divination (1912)
• Marché aux oiseaux (1913)
• Au temple bouddhiste (1913)
• Cueillette de fruits, Bazar asiatique (esquisses pour la peinture de la gare de Kazan, 1913-1914, non réalisées)
• A la source (1919-1920)
• Ouzbek (1920)
• Poulailler (début des années 1920),
• Mountain Boukhara (série d'autolithographies, 1923)
• Turkestan (série d'autolithographies, 1923)
• Comédiens parisiens (1924-1925)
• Repos des bergers (secco, 1927, Musée russe)
• Vendanges (panneau, 1928)
• Ferme collective de Crimée (panneau, 1928)
• Portrait du sculpteur A.T. Matveev (1928)
• Pont sur la rivière Zanga (1930)
• Mère (secco, 1930, Galerie nationale Tretiakov)
• Tri du coton (1931, Galerie nationale Tretiakov)
• Traitement du tuf d'Artik (1929, Galerie nationale Tretiakov)
• Pushball (1931; Galerie Tretiakov)
• Toilettage des moutons (77,5 x 81,5, pastel, détrempe, toile, Musée Russe)

Héritiers

Kouznetsov Pavel Varfolomeïevitch (1878-1968)

La nature a doté P. V. Kuznetsov d'un don pictural brillant et d'une énergie inépuisable de l'âme. Le sentiment de joie devant la vie n'a pas quitté l'artiste jusqu'à la vieillesse. L'art était pour lui une forme d'existence.

Kuznetsov aurait pu rejoindre les beaux-arts dès son enfance, dans l'atelier de son père, peintre d'icônes. Lorsque les penchants artistiques du garçon furent clairement définis, il entra au studio de peinture et de dessin de la Société des amateurs de beaux-arts de Saratov, où il étudia pendant plusieurs années (1891-96) sous la direction de V. V. Konovalov et G. P. Salvi-ni-Baracchi. .

Un événement exceptionnellement important dans sa vie a été une rencontre avec V. E. Borisov-Musatov, qui a eu une influence forte et bénéfique sur la jeunesse artistique de Saratov. En 1897, Kuznetsov réussit brillamment les examens du MUZhVZ. Il a bien étudié, se distinguant non seulement par l'éclat de son talent, mais aussi par sa véritable passion pour le travail. Durant ces années, Kouznetsov est sous le charme de l'art pictural de K. A. Korovine ; non moins profonde était l'influence disciplinaire de V. A. Serov.

Dans le même temps, un groupe d'étudiants s'est rallié à Kuznetsov, qui est devenu plus tard membre de la célèbre communauté créative "Blue Rose". De l'impressionnisme au symbolisme - c'est la tendance principale qui a déterminé la recherche de Kuznetsov au début de la créativité. Après avoir rendu hommage à la peinture en plein air, le jeune artiste a cherché à trouver un langage qui puisse refléter moins les impressions du monde visible que l'état de l'âme. Sur ce chemin, la peinture se rapproche de la poésie et de la musique, comme pour tester les limites des possibles visuels. Parmi les circonstances d'accompagnement importantes figurent la participation de Kuznetsov et de ses amis à la conception de performances symbolistes, la coopération dans des magazines symbolistes.

En 1902, Kuznetsov avec deux camarades - K. S. Petrov-Vodkin et P. S. Utkin - a entrepris l'expérience de la peinture dans l'église Saratov de la Mère de Dieu de Kazan. Les jeunes artistes ne se sont pas contraints en observant les canons, laissant libre cours à leur imagination. L'expérience risquée a provoqué une tempête d'indignation publique, des accusations de blasphème - les peintures ont été détruites, mais pour les artistes eux-mêmes, cette expérience a été une étape importante dans la recherche d'une nouvelle expression picturale.

À la fin du MUZHVZ (1904), l'orientation symboliste de Kouznetsov était devenue assez claire. Les découvertes pittoresques de Borisov-Musatov ont acquis une signification particulière. Cependant, l'équilibre de l'abstrait et du concret, qui caractérise le mieux les œuvres de Musatov, n'est pas caractéristique du symbolisme de Kuznetsov. La chair du monde visible se fond dans ses tableaux, ses visions pittoresques sont presque surréalistes, tissées d'images-ombres, dénotant les mouvements subtils de l'âme. Le motif préféré de Kuznetsov est une fontaine ; L'artiste a été fasciné par le spectacle du cycle de l'eau dès son enfance, et maintenant les souvenirs de celui-ci ressuscitent sur des toiles qui varient le thème du cycle éternel de la vie.

Comme Musatov, Kuznetsov préfère la détrempe, mais utilise ses possibilités décoratives d'une manière très particulière, comme s'il avait un œil sur les techniques de l'impressionnisme. Les nuances de couleur blanchies semblent avoir tendance à se fondre en un tout : une lumière à peine colorée - et l'image semble être enveloppée d'un brouillard coloré ("Morning", "Blue Fountain", tous deux de 1905 ; "Birth", 1906, etc. .).

Kuznetsov est devenu célèbre très tôt. L'artiste n'a pas encore trente ans lorsque ses œuvres sont incluses dans la célèbre exposition d'art russe organisée par S. P. Diaghilev à Paris (1906). Un succès évident a conduit à l'élection de Kuznetsov en tant que membre du Salon d'automne (peu d'artistes russes ont reçu un tel honneur).

L'un des événements les plus importants de la vie artistique russe au début du siècle fut l'exposition Blue Rose, ouverte à Moscou au printemps 1907. Étant l'un des initiateurs de cette action, Kuznetsov a également agi en tant que chef artistique de l'ensemble mouvement, qui s'appelle depuis la Rose Bleue. À la fin des années 1900 l'artiste a traversé une crise créative. L'étrangeté de son travail devenait parfois douloureuse ; il semblait qu'il s'était épuisé et ne pouvait justifier les espoirs placés en lui. D'autant plus impressionnant fut le renouveau de Kouznetsov, qui se tourna vers l'Est.

Un rôle décisif a été joué par les pérégrinations de l'artiste à travers les steppes de la Volga, ses voyages à Boukhara, Samarkand, Tachkent. Au tout début des années 1910. Kuznetsov s'est produit avec les peintures de la "Suite kirghize", qui marque la plus haute floraison de son talent ("Dormir dans le mouton", 1911; "La tonte des moutons", "La pluie dans la steppe", "Mirage", "Le soir dans la Steppe", tous 1912, etc. ). Un voile semblait être tombé des yeux de l'artiste: sa coloration, sans perdre ses nuances exquises, était remplie de la puissance des contrastes, le motif rythmique des compositions acquit la simplicité la plus expressive.

La contemplation, caractéristique de Kuznetsov par la nature de son talent, donne aux images du cycle des steppes un son poétique pur, lyriquement pénétrant et épique-solennel. Contiguë dans le temps à ces œuvres, la série Boukhara (Teahouse, 1912 ; Bird Market, In the Temple of Buddhists, toutes deux 1913, etc.) témoigne d'un accroissement des qualités décoratives, évoquant des associations théâtrales.

Dans ces mêmes années, Kuznetsov peint un certain nombre de natures mortes, parmi lesquelles l'excellente "Nature morte avec gravure japonaise" (1912). La renommée croissante de Kuznetsov a contribué à l'expansion de son activité créative. L'artiste a été invité à participer à la peinture de la gare de Kazan à Moscou, il a réalisé des croquis ("Cueillir des fruits", "Asian Bazaar", 1913-14), mais ils sont restés inachevés. En 1914, Kuznetsov a collaboré avec A. Ya. Tairov dans la première production du théâtre de chambre - la pièce "Sakuntala" de Kalidasa, qui a été un grand succès. Développant la riche puissance de Kuznetsov en tant que décorateur, ces expériences ont sans aucun doute influencé sa peinture de chevalet, qui gravitait de plus en plus vers le style de l'art monumental (Fortune Telling, 1912 ; Evening in the Steppe, 1915 ; At the Source, 1919-20 ; "Uzbek », 1920 ; « Volaille », début des années 1920, etc.).

Pendant les années de la révolution, Kuznetsov a travaillé avec beaucoup d'enthousiasme. Il a participé à la conception de festivités révolutionnaires, à la publication de la revue "Le Chemin de la Libération", a mené des travaux pédagogiques, et a traité de nombreux problèmes artistiques et organisationnels. Son énergie était suffisante pour tout. Durant cette période, il crée de nouvelles variations de motifs orientaux, marqués par l'influence de la peinture russe ancienne ; ses meilleures œuvres comprennent de magnifiques portraits de E. M. Bebutova (1921-22) ; il publie parallèlement les séries lithographiques "Turkestan" et "Mountain Boukhara" (1922-23). L'attachement au cercle de sujets choisis n'exclut pas la vive réaction de l'artiste à la réalité actuelle.

Impressionné par un voyage à Paris, où en 1923 son exposition a été organisée (avec Bebutova), Kuznetsov a écrit "Paris Comedians" (1924-25); dans ce travail, son laconisme décoratif inhérent au style s'est transformé en une expression d'une netteté inattendue. De nouvelles découvertes sont apportées par les voyages de l'artiste en Crimée et dans le Caucase (1925-29). Saturé de mouvements légers et énergiques, l'espace de ses compositions gagne en profondeur ; tels sont les célèbres panneaux "Grape Harvest" et "Crimean Collective Farm" (tous deux de 1928). Au cours de ces années, Kuznetsov a constamment cherché à élargir son répertoire d'intrigues, se référant aux thèmes du travail et du sport.

Un séjour en Arménie (1930) donne vie à un cycle de peintures qui, selon les mots du peintre lui-même, incarnent "le pathétique collectif de la construction monumentale, où les gens, les machines, les animaux et la nature se fondent en un seul accord puissant". Avec toute la sincérité de son désir de répondre à l'ordre social, Kouznetsov ne pouvait satisfaire pleinement la nouvelle idéologie orthodoxe, qui le soumettait souvent à de sévères critiques pour "l'esthétisme", le "formalisme", etc. Les mêmes accusations étaient adressées à d'autres maîtres. de l'association des Quatre Arts (1924-1931), dont Kuznetsov était membre fondateur et président. Œuvres créées à la fin des années 1920 - début des années 1930. (dont "Portrait du sculpteur A. T. Matveev", 1928; "Mère", "Pont sur la rivière Zang-gu", tous deux 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", tous deux 1931), - le dernier décollage en hauteur de la créativité Kuznetsova. Le maître était destiné à survivre à ses pairs, mais ayant atteint la vieillesse, il n'a pas perdu sa passion pour la créativité.

Dans ses dernières années, Kuznetsov était principalement occupé par le paysage et la nature morte. Et bien que le travail de ces dernières années soit inférieur au précédent, la longévité créatrice de Kouznetsov ne peut qu'être reconnue comme un phénomène exceptionnel.

Peintures d'artiste

nuit blanche

Dans la steppe 1

dans la steppe

Printemps en Crimée

Divination

Route vers Alupka

Femme à Boukhara

Femme avec un chien

l'amour d'une mère

Mirage dans la steppe

Nature morte "Boukhara".

P. Kouznetsov. Reste des bergers. Détrempe. 1927

Artiste Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

C'est un coloriste incroyable...
V. E. Borissov-Musatov

Les philosophes naissent aussi parmi les artistes. Chaque époque connaît de tels créateurs. Ils diffèrent des autres par leur vision particulière du monde, le comprenant dans les catégories : Bien et Mal, Vie et Mort, Amour et Haine, Terre et Espace. Chaque objet dans leurs œuvres est doté d'une âme, d'une pensée, il parle non seulement avec d'autres objets, mais aussi avec une personne. L'homme pour eux est une particule de l'univers éternel et infini.

L'un de ces artistes-philosophes Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Il était notre contemporain. 48 ans se sont écoulés depuis sa mort. Depuis le jour de la naissance - 147.
L'artiste est né dans la famille d'un peintre d'icônes à Saratov. La ville était marchande. Son aspect provincial est loin d'être un conte de fées. Mais Pavel Kuznetsov lui-même a créé un conte de fées. Il est né rêveur et visionnaire. Les nuits de clair de lune, il aimait marcher jusqu'à la place centrale de la ville. Il y avait des fontaines construites par un Anglais en visite. Leurs bols lourds semblaient presque aériens dans la lumière bleu-jaune fantomatique. De fins jets de nacre jaillissaient des profondeurs, et les sphinx qui ornaient les fontaines semblaient s'animer. Ils tournèrent leurs visages impénétrables vers le garçon, et il s'enfuit avec un sentiment mêlé de joie et de peur...
Si les nuits ont permis à Pavel Kuznetsov de communiquer avec le mystérieux, alors les chaudes journées d'été - la diversité et la multicolorité de la vie réelle. Elle est venue dans sa ville avec des caravanes de chameaux imperturbables et des nomades aux vêtements extravagants. Elle a apporté avec elle les couleurs et les odeurs des steppes de la Volga, la parole de quelqu'un d'autre. Différents flux de temps, différents rythmes. La couleur rampante était combinée avec des mouvements de personnes lents et sans hâte.
Rêveur et poétique, Pavel Kuznetsov est devenu peintre.

À Saratov, il y avait une Société des amateurs de beaux-arts et un atelier de peinture et de dessin qui lui était rattaché. C'était une rareté pour la province de l'époque. Les professeurs V. V. Konovalov et G. P. Salvini-Baracchi n'ont pas particulièrement tourmenté les élèves des classes avec des études sans fin. Ils les ont emmenés dans la Volga, dans les champs et les forêts. La nature, se souvient Kuznetsov, "... élevée... aux sommets de l'excitation créatrice".
À l'âge de dix-neuf ans, Pavel arrive à Moscou et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Avec beaucoup d'intérêt, il visite les ateliers de deux artistes majeurs -
V. Serov et K. Korovine. Les professeurs étaient des camarades seniors. Ils ont exposé leurs travaux avec les travaux des étudiants, sont allés avec eux à des croquis.
Dans la capitale, tout l'intéressait - nouvelles expositions, pièces de théâtre, soirées poétiques, disputes philosophiques, conférences sur l'art, la musique. Les futurs peintres se sont également montrés multiformes.
Kuznetsov a peint des décors pour le théâtre Bolchoï et mis en scène des performances amateurs. Même à l'école, il a beaucoup accompli. A participé à plusieurs expositions, a voyagé dans le Nord. En 1906, il se rend à Paris.
Cette ville toujours affamée a découvert l'art russe. Des opéras et des ballets russes ont été joués dans ses théâtres, des icônes, des portraits du XVIIIe siècle et des peintures de contemporains ont été présentés dans le Salon. Kuznetsov les a amenés dans la capitale française. Il a étudié Paris, et Paris a étudié les jeunes Moscovites, dont lui-même. Neuf œuvres du peintre intéressent la presse française. Il est reconnu et l'un des rares artistes russes est élu membre du Salon d'Automne.
Pas un étudiant, mais un artiste célèbre, Pavel Kuznetsov est retourné dans son école natale.
Quels tableaux ont permis de parler de Kouznetsov comme d'un maître avec sa propre vision du monde et son écriture manuscrite ?
Il s'agit d'une série de peintures sur les fontaines. Je me suis souvenu des impressions nocturnes de Saratov. L'artiste a appelé des peintures symphoniques sur les fontaines et les bébés: «Matin», «Printemps», «Fontaine bleue» et autres.

Ils sont différents, mais liés par un motif - Eternal Spring. Il n'y a ni terre ni ciel, mais seulement d'étranges buissons d'arbres en fleurs, toujours inclinés. Ils semblent embrasser des fontaines. Leurs tasses sont toujours pleines. Des silhouettes d'ombres se dirigent vers eux dans un rythme solennel et lent.
Les couleurs de la terre et du ciel, de l'air et de l'eau, coulant les unes dans les autres, recherchent leur essence de couleur. En attendant, comme recouvert d'un voile enfumé.
Essayant de résoudre par lui-même la question: quelles sont les origines de la vie, l'artiste a constamment varié ce thème. Il a peint un tableau après l'autre. Mais à un moment donné, il s'est rendu compte qu'il se répétait. Pour avancer, il avait besoin de réaliser la vie elle-même, et pas seulement ses origines. L'atmosphère habituelle de Moscou avec ses expositions, ses réunions, ses disputes commençait à lui peser. En 1908, l'artiste part pour les steppes kirghizes. Et j'ai réalisé: le ciel vaste, les espaces sans limites, les gens avec leurs maisons, les chameaux et les moutons - tout parle de l'éternité de la vie. « Dormir dans un cabanon », « Mirage dans la steppe », « Tondre les moutons »… Sur les nouvelles toiles, les figures de personnes qui s'assoupissent d'anticipation aux vasques des fontaines ne sont plus les mêmes. Tondre les moutons, cuisiner, contempler les mirages steppiques, dormir dans et autour des bergeries, tout n'est que lenteur solennelle. La sagesse de cette vie est dans l'unité des trois mondes : l'homme, la nature et les animaux.
L'incarnation de la sagesse terrestre pour Kuznetsov est une femme - le personnage principal de ses peintures. C'est elle qui est la source et le centre de la vie. Les femmes dans les œuvres de Kuznetsov n'ont pas d'âge, l'une est semblable à l'autre et se répète dans l'autre, comme l'herbe dans la steppe, les feuilles sur l'acacia de la steppe.

Vie harmonieuse et ouverte dans la steppe - couleur harmonieuse et ouverte dans les peintures de Pavel Kuznetsov. Bleu, vert, bleu, rouge, jaune alternent les uns avec les autres, se répètent l'un dans l'autre. Ils sonnent comme les instruments d'un grand orchestre.
L'artiste est retourné à Moscou, l'a émerveillée avec ses toiles de steppe et s'est rapidement rendue à Samarcande et à Boukhara.
Il a fini par comprendre : tout ce qu'il a vu dans les steppes kirghizes et ici, "... était une culture, un tout, imprégné du mystère calme et contemplatif de l'Orient".
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, j'ai dû oublier le voyage proposé en Italie et de nouveau à Boukhara. Autre chose devait venir - d'abord le travail dans un atelier de prothèses, puis le service dans le bureau militaire et, enfin, l'école des enseignes.
Durant ces années, où "... il fallait s'armer de patience et de force spirituelle", où le travail était épuisant à outrance, et qu'une sorte de bras et de jambes artificiels pouvait faire oublier la beauté du monde, Pavel Kuznetsov a peint les toiles les plus joyeuses et les plus lumineuses - des natures mortes. La nuit, lorsque l'artiste fatigué se tenait devant le chevalet, la mémoire rendait généreusement ce qu'il avait vu une fois. Un rayon de soleil éclatant sembla faire irruption dans l'atelier. Vases en cristal et porcelaine, tissus et fruits orientaux, cruches et plateaux, miroirs et fleurs apparaissent sur les toiles. Le faisceau toucha chaque objet, et des melons et des pommes remplis de jus apparurent. Du cristal flashé aux couleurs de l'arc-en-ciel, et des tissus aux motifs extravagants.
Mais pourquoi les gens ont-ils quitté ses toiles ? Pourquoi n'a-t-il rempli tout l'espace sur les toiles qu'avec des objets ? Soit ils convergeaient, comme dans une ronde, soit se reposaient calmement sur les tissus étalés, tendaient la main vers les maisons vides, se reflétaient dans les miroirs et les uns dans les autres. Les objets semblaient vouloir renoncer aux personnes engagées dans la guerre, la destruction des leurs. La guerre est toujours contre nature dans le cycle de la vie. Ce n'était pas naturel pour la philosophie de vie de Pavel Kuznetsov, et il a protesté du mieux qu'il a pu.
Immédiatement après la Révolution d'Octobre, l'artiste se lance dans les travaux publics. Il était l'un de ceux qui désiraient activement créer une nouvelle culture prolétarienne. Il a travaillé à la Commission pour la protection des monuments d'art et d'antiquité, dans les commissions pour la nationalisation des collections privées, au conseil des arts de la galerie Tretiakov, au conseil du théâtre.
Onze ans plus tard, il retourne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, enseigne, dirige un atelier. Dans sa jeunesse, il écrit avec ses professeurs. Maintenant, elle travaille avec des étudiants dans les rues et les places de Moscou. Le jour de la célébration du premier anniversaire de la Révolution d'Octobre, un panneau géant à l'effigie de Stepan Razin et de ses associés est apparu sur la façade du théâtre Maly. C'était un travail conjoint du professeur Pavel Varfolomeevich Kuznetsov et de ses étudiants.
Le travail public et pédagogique n'a pas réduit la tension créatrice du maître. Il est retourné dans le passé. Et l'Orient redevint le passé. Ses nouvelles toiles combinent des impressions kirghizes et boukhara. Des scènes familières sont apparues.

Mais maintenant, les souvenirs ne retenaient plus Pavel Kuznetsov aussi fortement qu'auparavant. Le pouls de la nouvelle vie battait trop fort pour que l'artiste ne le sente pas. La création est devenue le sens principal de cette vie. Et le peintre a conçu une série de tableaux unis par le thème du travail.
En 1923, Pavel Kuznetsov est envoyé à Paris avec son exposition. Il était censé réfuter l'opinion de l'Occident selon laquelle l'art a été détruit en Russie. Kuznetsov a apporté en France environ deux cents œuvres : picturales, graphiques, théâtrales. C'était une exposition imposante qui a suscité des critiques admiratives.
Quels sujets ont inquiété l'artiste après son retour? Tout d'abord, le thème de la création. Travail dans les champs et les vignes, plantations de tabac. Le travail des bergers, des bâtisseurs, des ouvriers du pétrole. Presque jusqu'à un âge avancé, Pavel Varfolomeevich a parcouru le pays seul et avec ses étudiants. Il a visité les fermes collectives de Crimée et du Caucase, la construction d'Erevan et des champs pétrolifères de Bakou et les champs de coton d'Asie centrale. Mais, travaillant sur de nouvelles toiles, l'artiste s'efforce désormais d'obtenir l'authenticité et la précision des impressions naturelles.
En 1930 il peint un grand tableau "Mère". Il a cristallisé la sagesse d'un artiste mature. Le thème principal de l'image est le travail. Un tracteur traverse un immense champ, laissant derrière lui des sillons de terre labourée. Presque tout l'espace de l'image est occupé par la figure de la mère. Elle nourrit l'enfant. Et ici, pour la énième fois, l'artiste affirme l'idée : une femme est la source de la vie, de tout ce qui existe sur Terre.
Des femmes fantomatiques aux vasques des fontaines, des madones de la steppe, il est passé à cette image. Pavel Varfolomeevich a vécu encore près de quarante ans et a peint beaucoup de tableaux. Mais "Mère" est l'un des éléments centraux de son œuvre de la période soviétique.
Au seuil de la vieillesse, il revient mentalement à ses anciennes œuvres. Réfléchis, analysés, critiqués. Il a traité ceux qui sont restés dans l'atelier particulièrement méticuleusement. Beaucoup refait, réécrit. Certains ont été complètement détruits.
Les fontaines de fées étaient l'aube de sa vie créative, les steppes kirghizes - son jour. Dernières toiles du maître à chambre, les natures mortes laconiques semblaient ruisseler des rayons du soleil couchant. Glissant une dernière fois sur le sol, ils disparurent à l'horizon...

Peintre, graphiste, scénographe. Peintre paysagiste, portraitiste, auteur de natures mortes, de panneaux décoratifs. Prof.

Mari E.M. Bebutova. Étudié en 1891-1897. à l'école de dessin Bogolyubov sous V.V. Konovalov, de 1897 à 1903 - à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou sous K.A. Korovine et V.A. Serov. Participant et l'un des organisateurs des expositions "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) et "Blue Rose" (Moscou, 1907). Membre des associations "Monde de l'Art", "Quatre Arts". Depuis le début des années 1900 connu une forte influence de V.E. Borissov-Musatov. Dans l'art pré-révolutionnaire, il dessine des sujets pour des peintures décoratives et symbolistes de l'éclat de l'Orient ("Mirage dans la steppe", 1912, Galerie nationale Tretiakov). Par la suite, tout en préservant la structure poétique des images, il donne aux compositions plus de dynamisme et de concret (« Shepherds' Rest », 1927, State Russian Museum ; « Cotton Sorting », 1931, State Tretiakov Gallery). En plus du paysage philosophique, il a rendu hommage au portrait ("Portrait d'Elena Bebutova", 1922, Galerie nationale Tretiakov). Il a travaillé dans le domaine de la peinture théâtrale et décorative et du graphisme. Ses peintures se trouvent également dans les musées d'Astrakhan, Barnaoul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Koursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Erevan et autres.