Une histoire basée sur une image de pluie dans une forêt de chênes. Description du tableau de I. I. Shishkin «Pluie dans une forêt de chênes. Tissage de perles

"Rain in the Oak Forest" écrit l'artiste à son apogée créative en 1891. Il est, comme toujours, dans son genre : tous les détails et nuances sont dessinés avec une grande clarté et précision. Tous les tableaux, et celui-ci ne fait pas exception, sont remplis de vie et traduisent la nature telle qu'elle est. Ici, par exemple, une forêt de chênes lavée par les pluies d'été. De la pluie, des flaques d'eau sont apparues sur la route forestière, et l'évaporation vient du sol, formant une sorte de brume. A cause d'elle, et à cause de la pluie, la distance semble floue et incertaine, comme elle devrait l'être par une chaude journée d'été.

Pour certains, cette pluie est salutaire, elle donne de la fraîcheur et une sensation de pureté. Quelqu'un dira que ce temps n'est que boue et humidité. Eh bien, à chacun le sien. Ainsi sont les personnes représentées dans le paysage. Au premier plan, un couple s'abrite de la pluie sous un parapluie. La femme soulève l'ourlet de son manteau pour ne pas le tacher. Ils marchent lentement, profitant de la forêt de chênes et de la fraîcheur de la pluie. Devant eux se trouve un homme qui met sa tête dans ses épaules et marche droit dans les flaques d'un pas rapide. Ce temps est désagréable pour lui, il veut être au plus vite dans une maison douillette et chaude et enlever ses vêtements mouillés. Sur la même route forestière, il y avait des gens tellement différents.

Les chênes se tiennent immobiles, ils se délectent de l'humidité vivifiante et exposent leurs belles feuilles sculptées à la pluie. Ils s'étirent jusqu'au ciel, comme si là, en hauteur, il y avait encore plus de fraîcheur et d'espace. Combien de personnes ont-ils vu dans leur vie sur ce chemin forestier qui s'éloigne. Tout comme les chênes, l'herbe et les fleurs se réjouissent de la pluie et essaient d'en avoir assez. Ce n'est que grâce à la pluie que l'herbe devient verte et agréable à l'œil, et les fleurs fleurissent leurs bourgeons parfumés. Je.Je. Shishkin utilise toujours une technique pour animer ses peintures. Il dessine plus clairement les objets au premier plan et ceux qui sont plus éloignés sont plus flous. Ainsi, cela crée le sentiment que vous êtes vous-même parmi les chênes et regardez dans les profondeurs de la forêt.

Ivan Ivanovich Shishkin n'est pas seulement un artiste exceptionnel, mais surtout un grand maître de la peinture de paysage. Surtout, l'artiste aimait créer des paysages forestiers, représentant des forêts de hêtres, de pins et de chênes. Chichkine aimait et admirait la nature, la beauté et la puissance des arbres, des vallées, des rivières. Les bosquets, les distances forestières sont devenus les images préférées d'Ivan Ivanovich Shishkin. Même créer plusieurs paysages forêt de pins, l'artiste a cherché à transmettre à chacun d'eux son état particulier.

Le paysage "Pluie dans la forêt de chênes" a été écrit en 1891, à la fin du XIXe siècle. Ce beau paysage, magnifique exemple de peinture de chevalet, fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov.

L'intrigue du paysage "Pluie dans la forêt de chênes" est remplie de motifs lyriques. La toile est très poétique, subtile, contemplative. La photo montre trois voyageurs. Deux d'entre eux errent lentement dans la forêt de chênes humides, s'abritant à peine de la pluie sous un parapluie. Un autre voyageur solitaire, n'essayant pas de se cacher de la pluie, s'éloigne précipitamment au plus profond de la toile, de plus en plus loin dans l'épais brouillard humide et le fourré de la forêt.

"Pluie dans une forêt de chênes" est un paysage conçu pour transmettre toute la beauté de l'air humide de la forêt, l'odeur de l'herbe, des feuilles de chêne, la lueur fantomatique de la lumière après la pluie, l'état de brouillard qui remplit tout autour de paix et tranquille.

La forêt de chênes est très belle, parsemée d'éclats de soleil, qui se reflètent dans l'air de la forêt rempli d'humidité. Le paysage scintille, coule de chaleur, tout autour s'envole, respire, vit.

La profondeur de la forêt est remplie d'un épais brouillard laiteux. Les contours des arbres au loin semblent se dissoudre dans cette drogue brumeuse. L'image du brouillard donne à la toile mystère et lumière mystère. Sur le fond d'un mur de brouillard blanchâtre, les images d'arbres semblent plus distinctes. Le feuillage abondant des chênes scintille, à travers la lumière donne au paysage un état de calme sérénité et de bonheur. Le soleil, par endroits, glisse sur les puissants troncs des arbres, les colorant, dispersant et adoucissant un peu le brouillard trop épais.

Le premier plan de l'image est plein de détails, dessin détaillé de divers brins d'herbe, pierres, mousse. Dans le même temps, l'artiste utilise une palette diversifiée, tout cela rend les reflets et les demi-teintes plus expressifs et perceptibles. L'air est ressenti comme un phénomène à part, vivant, tremblant, instable, prêt à fondre, à disparaître avec cette brume brumeuse qui s'est propagée à travers la forêt.

En général, le paysage est très doux, fragile, aux multiples facettes. Le clair-obscur met l'accent sur l'état atmosphérique de la nature qui change sous nos yeux, met l'accent sur l'équilibre instable entre les plans d'image et les couches colorées du paysage.

Le paysage de Shishkin vibre et vit dans nos esprits non seulement comme une image, mais aussi comme une odeur, comme le chant des oiseaux forestiers, comme l'air de la forêt, comme le bruissement de la pluie dans la forêt familier depuis l'enfance.

La sensibilité à l'état du temps dans cette toile est proche de l'impressionnisme, seulement dans l'image il n'y a pas d'intimité impressionniste. Et pas parce que le format du tableau est plus grand que le travail habituel des impressionnistes français, ce qui lui confère une certaine monumentalité - la portée panoramique très large de la composition ne permet pas de parler de l'intimité du paysage. Chichkine, comme à son habitude, ne s'exprime pas par l'expressivité du trait, ni par le toucher du pinceau, ni par le forçage de la couleur, ni par la composition spectaculaire, mais par la fidélité de la reproduction...
De la monographie de V. Manin. 2001

Les années 1890 furent une période de crise pour les Wanderers. A cette époque, les artistes qui professaient de nouvelles idées essayaient de les "pousser" à l'arrière-plan ; parmi les Wanderers eux-mêmes, des désaccords évidents ont émergé - beaucoup d'entre eux n'ont pas compris la nécessité du changement et, sous leurs yeux, sont passés d'innovateurs aux conservateurs les plus sclérosés qui entravent le développement naturel de l'art. Shishkin savait comment changer. Kramskoy, décédé en 1887, a eu le temps de discerner cela avant sa mort, affirmant que Chichkine avait enfin "senti le ton". L'artiste s'est intéressé à la représentation des conditions atmosphériques et à la transmission de l'environnement lumière-air, sans changer son principe créatif principal de l'intégrité de la vision de la forme objective. « La pluie dans la forêt de chênes » en est la meilleure confirmation.

Dans cette image, l'artiste est toujours absolument précis et "objectif". Une de ses connaissances a rappelé comment un jour, courant dans un orage devant sa datcha, elle a été surprise de trouver Shishkin debout pieds nus et dans des vêtements complètement trempés au milieu d'une flaque d'eau. "Ivan Ivanovitch!", demanda-t-elle, "tu t'es aussi fait prendre par la pluie?" "Non, je suis sorti sous la pluie!" répondit l'artiste avec enthousiasme. "L'orage m'a attrapé à la maison. J'ai vu ce miracle par la fenêtre et j'ai sauté pour regarder. Quelle image extraordinaire! Cette pluie, ce soleil, ces coups de gouttes qui tombent... Et une forêt sombre. Je veux me souvenir de la lumière, et de la couleur, et des lignes..." Était-ce alors qu'il "regardait" son travail ?

Musique en couleurs :
Les artistes osent rarement dépeindre l'état atmosphérique de la pluie ; se référant généralement à l'image du monde avant ou après un orage. Shishkin écrit magistralement une averse qui s'estompe. Une fine brume transparente, se balançant dans l'espace entre les arbres, unit le ciel, la terre et la forêt en un bel ensemble. Les figures humaines sont rares sur les toiles de l'artiste, il s'intéresse davantage à la nature "indépendante". Dans ce cas, les gens, comme s'ils flottaient sous leurs parapluies, amplifient le son de cette douce musique qui imprègne toute l'image. Une flaque d'eau profonde formée sur un chemin forestier, sorte "d'écho" d'un orage qui vient de tonner, souligne sa force. Un ciel éclairant se reflète sur sa surface légèrement ondulante, promettant le soleil imminent.
"Galerie d'art", n° 65. 2005

Ivan Chichkine. Pluie dans la forêt de chênes.
1891. Huile sur toile.
Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Quand nous disons Chichkine, des images pleines de puissance épique se dressent devant nos yeux : les forêts royales de Russie, percées par le soleil et attisées de poésie, des étendues forestières sourdes aux troncs puissants déformés par les brise-vent, les cimes de pins gigantesques dorées par le soleil couchant , chênes géants, bois, bosquets de navires ...

Quand nous disons Chichkine, nous voyons à la fois les lisières tranquilles de la forêt virer au vert sous le grand soleil, et les ruisseaux transparents perdus dans les fourrés denses, reflétant les bouleaux côtiers, et l'étendue bleue du ciel au-dessus de l'étendue ! seigle qui jaunit... Nous respirons plus librement et plus profondément, comme si nous étions vraiment transportés par l'arôme résineux du pin, l'humidité fraîche de la forêt, le feuillage de l'année dernière...

Qui n'a pas reproché à Chichkine la monotonie des intrigues, les images « photographiques » prétendument inhérentes à ses œuvres, la « copie indifférente de la nature » !

Or il paraît surprenant qu'une telle réputation de copiste indifférent et de sang-froid de la nature ait pu se développer auprès d'un artiste inspiré qui fut l'un des premiers de l'art russe à avoir su révéler à ses contemporains la beauté et la poésie de son paysage natal en toute sa simplicité majestueuse.

« Dans l'activité artistique, dans l'étude de la nature, on ne peut jamais y mettre un terme, on ne peut pas dire qu'on l'a apprise complètement, à fond, et qu'on n'a plus besoin d'étudier ; bien étudié seulement pour le moment, et après l'impression qu'ils pâlissent, et, ne faisant pas constamment face à la nature, l'artiste lui-même ne remarquera pas comment il laissera la vérité », a écrit Chichkine.

Dans la seconde moitié des années 1880. La peinture de Shishkin change quelque peu (mais pas radicalement): "il a senti le ton" (I.N. Kramskoy), c'est-à-dire qu'il a commencé à accorder plus d'attention à l'état atmosphérique général qui unit les objets dans l'environnement lumière-air, mais, en revanche aux tendances de l'époque, il a conservé la clarté et l'intégrité de la vision des formes du sujet : Pins illuminés par le soleil (1886), Chênes (1887), Chênes mordvins (1891), Automne (1892), etc.

V.V. Vereshchagin, regardant le croquis «Pins illuminés par le soleil. Sestroretsk », a déclaré : « Oui, c'est de la peinture ! En regardant la toile, je ressens, par exemple, très clairement la chaleur, la lumière du soleil et, pour l'illusion, je ressens l'arôme du pin.

Pluie dans une forêt de chênes (1891) est à la fois une magnifique image de la nature en termes de beauté et de fidélité dans la transmission de l'état atmosphérique, et une illustration claire d'un tel équilibre entre l'objet et l'environnement, entre le général et l'individuel.

Voici un extrait des mémoires d'un contemporain qui nous présente un artiste enthousiaste, agité, inspiré :
« - Je me souviens qu'une fois j'ai été pris dans la forêt par un orage. Au début, j'ai essayé de me cacher sous les sapins, mais en vain. Bientôt, des courants froids coulèrent dans mon dos. L'orage était passé et la pluie tombait avec la même force. J'ai dû rentrer chez moi sous la pluie. J'ai emprunté le chemin de la datcha de Shishkin pour raccourcir le chemin. Au loin, au-dessus de la forêt, un soleil éclatant brille à travers un épais filet de pluie.
J'ai arrêté. Et puis sur la route, près de la datcha, j'ai vu Ivan Ivanovitch. Il se tenait dans une flaque d'eau, pieds nus, les cheveux simples, chemisier trempé et pantalon collé au corps.
- Ivan Ivanovitch ! Vous aussi vous êtes pris sous la pluie ?
Non, je suis sorti sous la pluie ! La tempête m'a attrapé à la maison ... J'ai vu ce miracle par la fenêtre et j'ai sauté pour jeter un coup d'œil. Quelle image extraordinaire ! Cette pluie, ce soleil, ces coups de gouttes qui tombent... Et la forêt sombre au loin ! Je veux me souvenir de la lumière, de la couleur et des lignes...
Alors - amoureux de chaque fleur, de chaque buisson, de chaque arbre, de notre forêt russe et de nos plaines champêtres - je me souviens toujours d'Ivan Ivanovich Shishkin.
Il travaillait chaque jour, avec soin. Il retournait travailler à certaines heures pour qu'il y ait le même éclairage. Je savais qu'à 2-3 heures de l'après-midi, il peindrait certainement des chênes dans le pré, que le soir, alors que le brouillard gris enveloppait déjà la distance, il était assis près de l'étang, écrivant des saules, et que dans le matin, à l'aube, on le trouvait au tournant de la route vers le village de Zheltsy, où roulent des vagues de seigle à oreilles, où des gouttes de rosée sur l'herbe du bord de la route s'allument et s'éteignent.

Ce croquis, réalisé par un stylo témoin oculaire, nous montre le véritable Ivan Chichkine.

Un moment unique : dans l'air humide de la forêt, à travers un voile tourbillonnant transparent bleuté, un rayon de soleil perce, il semble écarter rapidement des branches, des feuilles, se brise de mille éclats en flaques, peint soudain de bronze des troncs d'arbres. Comme ensorcelé, l'artiste a vu l'inexprimable beauté du monde qui l'entourait. Il s'oubliait, oubliait ses ennuis. Il a rêvé...

Peut-être qu'à ce moment l'intrigue du tableau "Pluie dans la forêt de chênes" est née. Et n'est-ce pas l'auteur lui-même qui erre, les mains dans les poches et le col retroussé, pataugeant dans les flaques d'eau... Chichkine s'est montré dans cette toile comme un virtuose de la peinture de chevalet. Les nuances les plus subtiles de couleur, de ton, de lumière imprègnent l'ensemble du tableau.

Vraiment, cette toile pourrait décorer les meilleurs musées de la planète.

Mais cette toile n'était pas la création finale et marquante d'Ivan Shishkin.

Au contraire, "Pluie" n'était qu'un hommage à la magnifique maîtrise de la palette, de la couleur, et en ce sens la toile tombe quelque peu hors des peintures dures et épiques du maître. "Pluie dans la forêt de chênes" est le sourire du peintre, son compliment au genre, mais même dans cette toile, le temple de la faune apparaît devant nous avec une beauté merveilleuse.

Le tableau "Pluie dans la forêt de chênes" a été peint par I. I. Shishkin en 1891. C'était l'époque de son épanouissement créatif. Les toiles de cette période de la vie de l'artiste se distinguent par la polyvalence des images et la variété des motifs. "Pluie dans la forêt de chênes" est l'une des œuvres les plus parfaites de l'artiste, frappant par la réflexion minutieuse de l'intrigue et la brillante technique d'exécution.

Dans le tableau "Pluie dans la forêt de chênes", Shishkin apparaît comme un maître de la peinture de chevalet. En entier, l'artiste a su montrer avec quelle virtuosité il possède un pinceau et est capable de transmettre toutes les nuances de couleurs, les jeux d'ombre et de lumière.

Devant nous se trouve une chênaie sous une chaude pluie d'été. L'air humide de la forêt est frais et frais. L'artiste est fidèle à lui-même - il est toujours précis et objectif dans la représentation de chaque nuance, de chaque détail. Avec une grande habileté, l'artiste restitue la profondeur de l'espace. Il est plongé dans une brume pluvieuse, et si au premier plan les arbres sont clairement visibles, alors en arrière-plan seuls leurs contours flous apparaissent. La gamme raffinée verdâtre-argentée de la toile est peinte dans les nuances les plus subtiles.

A travers le voile translucide, à travers les nuages, un rayon de soleil pénètre dans le bosquet. Passant rapidement à travers les branches et les feuillages humides, il tache d'or les troncs de chêne et se brise en un million de rayons dans les flaques. Plusieurs passants, succombant au charme du mauvais temps, déambulent lentement dans les flaques. Et l'auteur lui-même n'avance-t-il pas à grands pas, retroussant le col de son léger manteau et mettant les mains dans ses poches ?

Il convient de noter que la toile «Pluie dans la forêt de chênes» fait partie de la série de peintures de l'artiste, écrites dans les dernières années de sa vie, de nature épique et même quelque peu dure. C'est une image dans laquelle Shishkin semble avoir oublié les épreuves et les difficultés, et avec l'aide du talent et de l'inspiration, il a simplement montré le charme merveilleux du monde qui l'entoure.

En plus de la description de la peinture de I. I. Shishkin «Pluie dans une forêt de chênes», notre site Web a rassemblé de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur une peinture et simplement pour une connaissance plus complète du travail des maîtres célèbres du passé.