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Projet sur :

L'oeuvre de Claude Monet.

Réalisé par un élève de la 8ème classe "B"

Guseva Alexandra.

Objectif du projet.

• Découvrez la biographie de l'artiste.
• Découvrez ses oeuvres d'art.
• Découvrir Faits intéressants de la vie d'un impressionniste.

Pertinence du projet :

J'ai décidé d'en savoir plus sur le travail de cet artiste célèbre car

Claude Monet est un artiste qui non seulement est devenu l'un des fondateurs de l'impressionnisme, mais a également donné le nom à cette direction de la peinture.

• FAITS INTÉRESSANTS DE LA VIE DE CLAUDE MONET
• Le terme "Impressionnisme" est apparu grâce au tableau de Monet "Impression. The Rising Sun », qui a été exposée lors de la première grande exposition des impressionnistes, dans l'atelier du photographe Nadar au printemps 1874, et s'appelait « l'exposition rebelle ». Au total, l'exposition présentait 165 œuvres d'une trentaine d'artistes. Il est à noter qu'à cette époque les natures mortes et les paysages de Monet et de ses associés étaient accusés d'humeurs rebelles, d'immoralité et d'échec. Fléau de l'exposition, le journaliste méconnu Louis Leroy, dans son article du magazine "Le Charivari", a qualifié avec dédain les artistes "impressionnistes". Dès le défi, les artistes ont accepté cette épithète. Au fil du temps, il a perdu sa signification négative d'origine.
• Fait intéressant, le meilleur travail de l'impressionnisme en peinture est également considéré comme un tableau de Claude Monet. Et cela malgré le fait qu'au moment où l'artiste a commencé à peindre les célèbres "Nénuphars", il perdait déjà la vue.

• Si vous regardez attentivement les femmes dans les tableaux de Claude Monet, il y aura certainement Camille Domcus, son modèle et épouse préférée. Elle a posé pour lui pour de nombreuses toiles, dont des plus connues comme "La Dame en vert", "Femmes au jardin", "Madame Monet avec son fils", "Portrait de la femme de Claude Monet sur le canapé". Madame Monet a donné naissance à deux fils à l'artiste (le premier enfant avant même le mariage officiel). Cependant, la naissance de son deuxième enfant a affaibli sa santé et peu de temps après la deuxième naissance, elle est décédée. Claude Monet a peint un portrait posthume de sa femme.
• Le tableau "Étang aux nénuphars" ou, comme on appelle aussi cette toile - "Étang aux nénuphars", peint par Monet en 1919, est le tableau le plus cher de ce maître. En 2008, lors de la vente aux enchères de Christie à Londres, ce tableau a été vendu pour une somme fabuleuse - 80 millions de dollars. Aujourd'hui, L'étang aux nénuphars se classe au neuvième rang du classement des tableaux les plus chers au monde vendus aux enchères. On ne sait pas qui a acheté ce tableau et où il se trouve maintenant. En règle générale, les collectionneurs privés qui acquièrent de telles œuvres préfèrent rester anonymes.

• Claude Monet est dans le top 3 des artistes les plus chers au monde
• Claude Monet, selon les résultats des enchères ouvertes, occupe jusqu'en 2013 la troisième ligne du classement des artistes les plus chers au monde. Au total, 208 de ses œuvres ont été vendues aux enchères pour un total de 1 622,200 millions de dollars. Le coût moyen d'un tableau de Monet est de 7,799 millions de dollars. Les peintures de Monet les plus chères sont :
• "Nénuphars" (1905) - 43 millions de dollars
• Le pont du chemin de fer d'Argenteuil (1873) - 41 millions de dollars
• "Nénuphars" (1904) - 36 millions de dollars
• "Pont de Waterloo. Nuageux "(1904) - 35 millions de dollars.
• Chemin vers l'étang (1900) - 32 millions de dollars
• Étang aux nénuphars (1917) - 24 millions de dollars
• Peupliers (1891) - 22 millions de dollars
• "Bâtiment du Parlement. Lumière du soleil dans le brouillard (1904) - 20 millions de dollars
• Parlement, coucher de soleil (1904) - 14 millions de dollars
• Aujourd'hui, les œuvres de l'artiste sont "éparpillées" dans le monde entier. Les plus grands pays propriétaires des peintures de Monet sont la Russie, les États-Unis et la Grande-Bretagne. Cependant, vous pouvez trouver les peintures de l'artiste dans de nombreux autres musées, tant en Europe qu'à l'étranger. Plusieurs toiles de Claude Monet se trouvent même dans des musées en Nouvelle-Zélande. Une partie importante des œuvres de l'artiste appartient à des collections privées, ces peintures sont donc fermées au grand public. Ce n'est que parfois que les œuvres une fois acquises sont à nouveau renvoyées des mains des collectionneurs aux musées ou se retrouvent aux enchères.

"Impression. Soleil levant"

"Nénuphars"

champ de coquelicots

champ de coquelicots

Plage de Pourville

Plage de Pourville

Plage de Pourville

Pont de Waterloo

champ de coquelicots

Pataugeoire

Petit déjeuner sur l'herbe

Petit déjeuner sur l'herbe

Petit déjeuner sur l'herbe

Petit déjeuner sur l'herbe

portrait de Camille Doncieux

Pataugeoire.

Petit déjeuner sur l'herbe.

Iris à Giverny.

saules pleureurs.

Nénuphars blancs.

• Claude Monet est né il y a 173 ans, et ses peintures sont toujours au sommet de la popularité, et surtout les fans ardents et talentueux de l'impressionnisme lui dédient leurs créations.

Livres d'occasion :

• http :// www . printdigital.ru / argent / claudemonetwork.php
• http :// wm-painting.ru / Chefs-d'œuvre / p19_sectionid / 8 / p19_idimage /70

L'artiste Claude Monet. Biographie de Claude Monet.

• Oscar Claude Monet - peintre français, l'un des fondateurs du mouvement artistique de l'impressionnisme.
• Le peintre est né en 1840 dans la famille d'un épicier à Paris, mais passe sa jeunesse en Normandie dans la ville du Havre, où sa famille s'installe en 1845. Là, dès l'enfance, il s'adonne au dessin et gagne même de l'argent sur it - les caricatures réalisées par lui se vendaient assez bien dans l'épicerie du père. C'est là qu'il rencontre son premier professeur. – Eugène Boudin.

• "Terrasse à Sainte-Adresse", 1867.

• Dame au jardin de Sainte-Adresse, 1867

• À l'âge de 20 ans, Monet est enrôlé dans l'armée. Il lui incombait de servir à Alger, mais moins de deux ans plus tard, le futur artiste contracta la fièvre typhoïde, et sa tante l'aida à payer le service. De retour en France, Claude entre à l'université, mais n'est pas satisfait de l'approche pédagogique et abandonne ses études pour rejoindre un atelier de peinture organisé par Charles Gleyre. Cet atelier l'a rapproché d'artistes tels que Renoir, Sisley, Basile. En eux, il a trouvé des personnes partageant les mêmes idées dans l'art et, avec elles, a formé le centre de la naissance de l'impressionnisme.

• "Chrysanthèmes", 1878.

• "Fleurs sur les bords de Seine près de Vétheuil".

• Claude Monet a été marié deux fois. Première fois sur Camille Donsier, deuxième fois sur Alice Hoschede. Le portrait de Camilla, peint 4 ans avant leur mariage, en 1860, a fait la renommée de l'artiste. Ce mariage a duré 9 ans, jusqu'à la mort de sa femme de la tuberculose. Elle mourut en 1879, laissant à l'artiste deux fils. Presque tout ce temps, la famille a vécu dans la ville d'Argenteuil près de Paris, et plusieurs des meilleures peintures du maître ont été peintes ici.
• La deuxième fois, Monet s'est marié seulement 13 ans plus tard, en 1892, et a vécu avec Alice Hoschede pendant 18 ans. Leur mariage a également pris fin avec la mort de sa femme.

• "Tulipes de Hollande", 1872.

• Meule de foin à Giverny, 1886.

• Le déclenchement de la guerre franco-prussienne incite l'artiste à s'installer en Angleterre en 1870 puis aux Pays-Bas. Son séjour aux Pays-Bas a été une période très productive dans son travail - à Zaandam, il a peint 25 tableaux.
• Immédiatement après son retour en 1872, Monet peint le célèbre tableau « Impression. Soleil levant". Le tableau a été présenté lors d'une exposition en 1874.

• En 1893, avec sa seconde épouse, l'artiste s'installe dans la ville de Giverny, où il passera le reste de sa vie. Même après des opérations des yeux en 1912 dues à une double cataracte, il n'arrête pas de peindre.
• Le grand artiste est mort en 1926.

• Basile et Camille, 1865

• Dame au parapluie tournant à gauche, 1886

• "Coquelicots (Champ de coquelicots)", 1873.

• "Nymphéas", 1914.

• "Femmes au jardin", 1866-1967

• Petit déjeuner sur l'herbe, 1866

Description de la présentation sur des diapositives individuelles :

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En fait, son art ne ressemble à aucun autre dans l'histoire de la peinture. Il pourrait laisser à la postérité une image fidèle du monde moderne s'il continuait à peindre les gens. Il l'a quitté pour capturer des vues plus complexes, magiques et mémorables de la nature, dans un halo de lumière.<...>Son travail<...>à la fois une révélation et un poème qui révèle tout un monde jusqu'alors inconnu de quiconque. G.Geffroy, Claude Monet, savie, sonoeuvre, Paris, 1922.

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Oscar Claude Monet est un peintre français qui est non seulement devenu l'un des fondateurs de l'impressionnisme, mais a également donné le nom à cette direction de la peinture. C'est à cause de sa peinture, décrivant le lever du soleil sur le port du Havre, que le nouveau mouvement artistique sera plus tard appelé ainsi. Le peintre est né en 1840 dans la famille d'un épicier à Paris, mais passe sa jeunesse en Normandie dans la ville du Havre, où sa famille s'installe en 1845. Là, dès l'enfance, il s'adonne au dessin et gagne même de l'argent sur it - les caricatures réalisées par lui se vendaient assez bien dans l'épicerie du père. Il y rencontre son premier professeur, Eugène Boudin. À l'âge de 20 ans, Monet est enrôlé dans l'armée. Il lui incombait de servir à Alger, mais moins de deux ans plus tard, le futur artiste contracta la fièvre typhoïde, et sa tante l'aida à payer le service. De retour en France, Claude entre à l'université, mais n'est pas satisfait de l'approche pédagogique et abandonne ses études pour rejoindre un atelier de peinture organisé par Charles Gleyre. Cet atelier l'a rapproché d'artistes tels que Renoir, Sisley, Basile. En eux, il a trouvé des personnes partageant les mêmes idées dans l'art et a formé avec eux le centre de la naissance de l'impressionnisme.

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Description de la diapositive :

Claude Monet a été marié deux fois. Première fois sur Camille Donsier, deuxième fois sur Alice Hoschede. Le portrait de Camilla, peint 4 ans avant leur mariage, en 1860, a fait la renommée de l'artiste. Ce mariage a duré 9 ans, jusqu'à la mort de sa femme de la tuberculose. Elle mourut en 1879, laissant à l'artiste deux fils. Presque tout ce temps, la famille a vécu dans la ville d'Argenteuil près de Paris, et plusieurs des meilleures peintures du maître ont été peintes ici. La deuxième fois, Monet s'est marié seulement 13 ans plus tard, en 1892, et a vécu avec Alice Hoschede pendant 18 ans. Leur mariage a également pris fin avec la mort de sa femme. Camille DonsierAlice Hoschede

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Le déclenchement de la guerre franco-prussienne incite l'artiste à s'installer en Angleterre en 1870 puis aux Pays-Bas. Son séjour aux Pays-Bas a été une période très productive dans son travail - à Zaandam, il a peint 25 tableaux. Immédiatement après son retour en 1872, Monet peint le célèbre tableau « Impression. Soleil levant". Le tableau a été présenté lors d'une exposition en 1874. En 1893, avec sa seconde épouse, l'artiste s'installe dans la ville de Giverny, où il passera le reste de sa vie. Même après des opérations des yeux en 1912 dues à une double cataracte, il n'arrête pas de peindre. Le grand artiste meurt en 1926, ayant survécu à Degas de 6 ans et à Renoir de 4 et n'a pas vécu 15 ans avant la nouvelle reconnaissance de son œuvre. Il est inhumé à Giverny dans le cimetière de l'église.

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Le terme "Impressionnisme" est apparu grâce au tableau de Monet "Impression. The Rising Sun », qui a été exposée lors de la première grande exposition des impressionnistes, dans l'atelier du photographe Nadar au printemps 1874, et s'appelait « l'exposition rebelle ». Au total, l'exposition présentait 165 œuvres d'une trentaine d'artistes. Il est à noter qu'à cette époque les natures mortes et les paysages de Monet et de ses associés étaient accusés d'humeurs rebelles, d'immoralité et d'échec. Fléau de l'exposition, le journaliste méconnu Louis Leroy, dans son article du magazine "Le Charivari", a qualifié avec dédain les artistes "impressionnistes". Dès le défi, les artistes ont accepté cette épithète. Au fil du temps, il a perdu sa signification négative d'origine. Fait intéressant, le meilleur travail de l'impressionnisme en peinture est également considéré comme un tableau de Claude Monet. Et cela malgré le fait qu'au moment où l'artiste a commencé à peindre les célèbres "Nénuphars", il perdait déjà la vue. Si vous regardez attentivement les femmes dans les peintures de Claude Monet, il y aura certainement Camille Donsier - son modèle et épouse préférée. Elle a posé pour lui pour de nombreuses toiles, dont des plus connues comme "La Dame en vert", "Femmes au jardin", "Madame Monet avec son fils", "Portrait de la femme de Claude Monet sur le canapé".

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Le tableau "Étang aux nénuphars" ou, comme on appelle aussi cette toile - "Étang aux nénuphars", peint par Monet en 1919, est l'un des tableaux les plus chers de ce maître. En 2008, lors de la vente aux enchères de Christie à Londres, ce tableau a été vendu pour une somme fabuleuse - 80 millions de dollars. Aujourd'hui, L'étang aux nénuphars se classe au neuvième rang du classement des tableaux les plus chers au monde vendus aux enchères. On ne sait pas qui a acheté ce tableau et où il se trouve maintenant. En règle générale, les collectionneurs privés qui acquièrent de telles œuvres préfèrent rester anonymes. Claude Monet est dans le top 3 des artistes les plus chers au monde. Au total, 208 de ses œuvres ont été vendues aux enchères pour un total de 1 622,200 millions de dollars. Le coût moyen d'un tableau de Monet est de 7,799 millions de dollars. Les tableaux de Monet les plus chers sont : - Haystack, 1891. Vente : Christie's, 2016. Prix ​​: 81 447 500 $ - Étang aux nénuphars, 1919. Vente : Christie's, 2008. Prix ​​: 80 451 178 $ - Nénuphars, 1906. Vente : Sotheby's, 2014. Prix : 54 071 001 $ - Nénuphars, 1905. Vente : Sotheby's, 2015. Prix ​​: 54 010 000 $ - Nénuphars, 1905. Vente : Christie's, 2012. Prix ​​: 43 762 500 $ - Pont ferroviaire d'Argenteuil, 1873. Vente : Christie's, 2008. Prix ​​: 41 480 000 $ - Chambres du Parlement, au coucher du soleil, 1900-1901. Vente : Christie's, 2015. Prix ​​: 40 485 000 $ - Nénuphars, 1904. Vente : Sotheby's, 2007. Prix : 36 724 350 $ - Grand Canal, 1908. Vente : Sotheby's, 2015. Prix ​​: 35 567 406 $ - Pont de Waterloo par temps nuageux, 1904. Vente : Christie's, 2007. Prix ​​: 35 539 140 $

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Aujourd'hui, les œuvres de l'artiste sont "éparpillées" dans le monde entier. Les plus grands pays propriétaires des peintures de Monet sont la Russie, les États-Unis et la Grande-Bretagne. Cependant, vous pouvez trouver les peintures de l'artiste dans de nombreux autres musées, tant en Europe qu'à l'étranger. Plusieurs toiles de Claude Monet se trouvent même dans des musées en Nouvelle-Zélande. Une partie importante des œuvres de l'artiste appartient à des collections privées, ces peintures sont donc fermées au grand public. Ce n'est que parfois que les œuvres une fois acquises sont à nouveau renvoyées des mains des collectionneurs aux musées ou se retrouvent aux enchères.

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"Femmes au jardin" (1866) (description) "Femmes au jardin" a été peinte par Monet dans la banlieue de Paris appelée Ville d'Evreux. Son épouse Camille est devenue le seul modèle de ce tableau : elle a représenté trois de ceux présentés dans l'image des femmes que nous pouvons voir dans la peinture.Le but de cette peinture à grande échelle et élaborée était de montrer les effets de la lumière du jour réelle, et de ne pas prêter attention au modèle ou au drapé de la robe.Avec l'aide d'éclairs de lumière qui transpercent le feuillage des arbres pour en adoucir les ombres et faire ressortir la couleur de la peau un peu plus chaude, Monet se concentre sur la lumière naturelle du paysage. En janvier 1867, son ami Basile achète l'oeuvre pour 2,5 mille francs pour aider Monet à sortir de de grosses dettes qui l'ont obligé à rayer environ deux cents de ses œuvres afin qu'elles n'aient pas de créanciers.

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"Terrasse à St. Andress" (1867) (description) Cette image est complètement différente des peintures ultérieures de Monet. Elle représente un jardin à Sainte-Adresse, avec vue sur le port maritime de Honfleur à l'horizon. Les modèles étaient des parents et amis de Monet : la cousine de Monet, Jeanne-Marguerite Lecadre, est debout à la clôture, son père est à proximité, et au premier plan, dos au public, le père de Monet Adolphe et, probablement, la deuxième fille de Lecadre, Sophie, sont assises. Claude Monet a appelé cette œuvre "Peinture chinoise aux drapeaux" ; Renoir l'appelait "la peinture japonaise aux petits drapeaux" car elle rappelait les estampes colorées japonaises avec ses lignes et sa palette de couleurs très vives. Il est également intéressant de noter que la composition du tableau n'a pas de point central et que l'artiste lui-même l'a peint, comme s'il regardait le paysage. Cette photo lumineuse et très ensoleillée semble être un hymne à l'été lui-même.

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"La Tamise sous Westminster (Westminster Bridge)" (1871) (description) Avec ce tableau, Monet nous montre la capitale brumeuse de l'Angleterre un jour de printemps. Cette composition simple et asymétrique est équilibrée par un pont horizontal, des bateaux flottant sur les vagues et une jetée verticale au premier plan. L'arrière-plan représente les Chambres du Parlement, ou le Palais de Westminster, enveloppés de brume. L'ensemble de l'intrigue est dominé par une épaisse couche de brouillard contenant des teintes violettes, vertes, roses et dorées, ce qui crée une atmosphère particulière et dense qui affiche l'architecture dans des formes lointaines et floues.

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Impression : Le Soleil Levant (1872) (description) Le contenu de l'image montre le spectateur le matin dans le port du Havre en France. Nous pouvons voir le soleil se lever sur le port, tandis que trois autres navires au premier plan tentent d'attirer notre attention sur eux-mêmes, et un nombre inconnu d'autres navires amarrés se noient dans la brume. L'ambiance générale de la photo est plutôt morose, ce qui tranche avec le soleil éclatant et orangé qui, en se levant, redonne vie au port. De petits traits courts, presque pointillés, ont permis à Monet de capturer rapidement ce sujet et le sentiment même que le moment n'est pas éternel.

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Champ de coquelicots à Argenteuil (1873) (description) De retour d'Angleterre, Monet s'arrête à Argenteuil et y réside jusqu'en 1878, qui devient pour lui une période de perfectionnement. Dans les environs, Monet a trouvé des paysages vibrants qui lui ont permis d'explorer le potentiel de la peinture en plein air. Dans ce tableau, l'artiste a représenté un champ de coquelicots lumineux dans la campagne, agité par une légère brise. Une mère et son enfant, vraisemblablement la femme de Monet, Camille, et leur fils Jean sont inscrits au premier plan du paysage. L'image est visuellement divisée en deux parties à l'aide d'une diagonale : l'une est remplie de taches lumineuses de coquelicots et l'autre semble vide. , comme si l'artiste avait complètement oublié d'y prêter attention. C'est la couleur rouge qui définit la structure de l'image. Il est curieux que s'il est converti en noir et blanc, la plupart des coquelicots ne seront plus visibles dessus.

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Description de la diapositive :

Boulevard des Capucines (1873) (description) Le boulevard des Capucines dépeint une scène de l'agitation de la vie parisienne que Monet a pu voir depuis l'atelier de son ami le photographe Félix Nadar. Ici, l'artiste utilise des touches courtes et rapides pour donner vie aux gens, les mettre en mouvement. Très probablement, l'image représente un boulevard du matin ou de l'après-midi, pendant la période du début du printemps, quand il y a encore de la neige sur les routes.Le même critique de Leroy, grâce à qui l'impressionnisme s'appelle maintenant ainsi et pas autrement, n'était pas ravi non plus avec ce tableau de Monet : comme auparavant, une telle technique lui paraissait incomplète, comme un croquis, et il considérait les Parisiens sur la toile comme des taches noires floues.

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Description de la diapositive :

Marche vers la falaise de Pourville (1882) (description) La toile représente deux jeunes femmes vêtues de blanc marchant le long d'une falaise au lieu-dit Pourville, une station balnéaire située dans le sud de la France. Dans cette œuvre, Monet montre comment relier la paysage et la figure humaine, sans violer l'unité de sa surface. Il a intégré tous ces éléments dans la peinture à travers la texture et la couleur. L'herbe est écrite en traits courts, incurvés et nets, ce qui la fait trembler dans le vent, et avec presque les mêmes traits légèrement modifiés, Monet a représenté des robes et des foulards de femmes gonflés par le vent, ainsi que des vagues à la surface de la mer.

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Monet, le fondateur de l'impressionnisme, est resté fidèle aux idéaux de l'impressionnisme toute sa longue vie et, malgré le début difficile de sa carrière, a réussi à atteindre le succès, la richesse et la renommée dans ses années de maturité. Claude Oscar Monet est né à Paris le 14 novembre 1840. Lorsque le futur artiste avait cinq ans, sa famille s'est installée dans la ville portuaire du Havre, sur la côte normande, où Monet a passé son enfance et sa jeunesse. Son père, Adolf, travaillait pour son beau-frère, qui dirigeait une épicerie en gros.

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Chronologie de la vie 1840 né à Paris, dans la famille d'un épicier prospère 1845 la famille Monet s'installe au Havre, à l'embouchure de la Seine 1858 rencontre le peintre paysagiste Eugène Boudin, qui inspire Monet à peindre dans la nature idée pour l'époque) 1859 arrive à Paris pour poursuivre ses études et rencontre Pissarro 1861 s'engage dans l'armée et sert en Algérie, mais tombe bientôt malade et est démobilisé 1862 amitié avec Renoir, Sisley et Basile 1870 épouse Camille Doncieu, dont il avait déjà avait un petit fils Jean. Se cacher à Londres de la mobilisation pendant la guerre franco-prussienne. Il étudie les œuvres de Constable et Turner, rencontre l'influent marchand d'art français Paul Durand-Ruel. 1871 revient en France pour s'installer à Argenteuil, dans une belle boucle de la Seine, près de Paris

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1874 première exposition "Impressionniste" à Paris 1879 Camille meurt après une longue maladie, laissant Monet avec ses deux fils 1883 s'installe à Giverny, un bel endroit sur les rives de l'Epte, à environ 65 kilomètres de Paris 1892 épouse Alice Gauchede, qui était l'amant de l'artiste tout au long de plusieurs années 1899 se concentre sur l'image d'un jardin avec réservoir (le fameux bassin aux nénuphars), qu'il aménagea lui-même près de sa maison de Giverny.1908 commence à perdre la vue, mais jusqu'en 1923 il n'accepte pas l'opération, craignant de devenir complètement aveugle. L'opération réussit, et le Maître continue d'écrire, vivant sous la tutelle de sa fille adoptive, Blanche Gauchede-Monet, qui lui est dévouée 1926 meurt à Giverny, ayant acquis richesse et reconnaissance

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Dame au parapluie tournant à gauche (1886) 131 x 88 cm Musée d'Orsay, Paris Le modèle de ce tableau était Suzanne Gauchedet, qui devint la fille adoptive de Monet après son mariage avec sa mère, Alice, en 1892. L'artiste a peint un tableau jumelé avec celui-ci, dans lequel Susanna est tournée vers la droite, et dix ans plus tôt, il a peint un tableau similaire avec sa première épouse Camilla (au milieu du virage). De ces trois toiles, Dame au parapluie tournant à gauche est la plus réussie. Elle se distingue par une pose spectaculaire, une image distincte et un coup de pinceau énergique. En bref, c'est le vrai Monet à son meilleur.

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Terrasse de Sainte-Adresse (vers 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York L'un des premiers chefs-d'œuvre de Monet, ce tableau a une valeur biographique autant qu'artistique. Il a été écrit à une époque où l'artiste nécessiteux a été contraint de quitter Paris (et son amante enceinte) et de retourner dans la maison de son père à Sainte-Adresse, une banlieue du Havre. Les deux personnages assis dans des fauteuils sont le père de Monet et, probablement, une tante. Devant eux se tient le cousin de l'artiste avec un inconnu. Pendant cette période, Monet s'efforce encore d'avoir une construction stricte de l'image : elle est clairement épelée, soigneusement calibrée dans la composition et ressemble peu aux tons doux et flous de la période ultérieure de l'artiste.

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Nymphéas (1916) 200 x 200 m National Museum of Western Art, Tokyo Éblouissant par sa manière et provocateur par sa taille et sa composition, ce tableau est l'un des plus saisissants d'une série de 60 toiles représentant un bassin aux nénuphars, que Monet a peint entre 1914 et 1917. L'impressionnante toile carrée de deux mètres est peinte avec plus d'audace et de liberté que les premières versions datant de 1903-1908. Cette vue de l'étang aux nénuphars révèle le départ révolutionnaire de Monet de l'idée de la peinture comme description de la nature et ressemble à la démarche de l'artiste vers la peinture abstraite. Dans cette image étonnante, des îles arrondies de nénuphars roses et jaunes sont situées sur la surface bleu foncé, verte et violette de l'eau. rejeté les règles de composition généralement acceptées, Monet abandonne un concept tel que l'horizon et se concentre entièrement sur une zone isolée couverte de nénuphars. Les nénuphars flottant sur l'eau sont nettement coupés par les bords de la toile, donnant l'impression que la peinture n'est en fait qu'une partie de quelque chose de plus grand.

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