ادبیات مخفف جهان. نقل قول در مورد ادبیات چه کسی بنیانگذار رمانتیسم روسی است

"جهان کوتاه شده" چیست؟

M. E. Saltykov-Shchedrin ادبیات داستانی را "یک جهان کاهش یافته" نامید.

بنیانگذار رمانتیسیسم روسی کیست؟

مبتکران رمانتیسم روسی V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov بودند.

در کار V. A. Zhukovsky ژانرهایی مانند تصنیف و مرثیه پیشرو بودند و K. N. Batyushkov - پیام ها و مرثیه ها.

چه کسی افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد مردم" نامید و چرا؟

افسانه های I. A. Krylov توسط N. V. Gogol "کتاب خرد خود مردم" نامیده شد. می توان با این قضاوت موافق بود، زیرا I. A. Krylov به شیوه ای روستایی نوشت، شخصیت های افسانه های او حیوانات بودند، که آنها را به آنها نزدیک می کند. افسانههای محلی، اما مهمتر از همه، حقایق ساده و دقیقی که افسانه های او برای آنها سروده شده است، نزدیک به خرد عامیانه ساده، اما عمیق بود و، به قولی، ضرب المثل های روسی خوش هدفی بودند که در یک داستان کوتاه به کار رفته بودند. به عنوان مثال، افسانه "سنجاقک و مورچه" این ضرب المثل را کاملاً نشان می دهد: "در تابستان سورتمه را آماده کن و در زمستان گاری را آماده کن" و افسانه "اوبوز" - ضرب المثل: "در جهنم از روی پدر بالا نرو. "و "تخم مرغ به مرغ آموزش نمی دهد."

K. F. Ryleev که بود؟

کوندراتی فدوروویچ رایلیف یک دکابریست، روح جامعه شمالی بود. او یکی از پنج رهبر قیام بود که در سال 1826 به دار آویخته شد.

به طور خلاصه در مورد اشعار E. A. Baratynsky برای ما بگویید

اشعار E. A. Baratynsky مرثیه ها ، پیام ها ، شعرها هستند. آنها به مشکل پژمرده شدن توانایی های خلاقانه و مرگ انگیزه های نجیب در محیطی اختصاص داده شده اند که آنها را با بازتولید بی پایان همان چیز می کشد.

به طور خلاصه در مورد اشعار F. I. Tyutchev به ما بگویید

مقیاس فلسفی در اشعار F. I. Tyutchev با یافتن قیاس ها و الگوهای کلی در وجود طبیعت و زندگی انسان - بیرونی و درونی، فیزیولوژیکی و معنوی - تجلی می یابد.

همدردی با رنج وطن را می توان در شعرهایی مانند "بر این جمعیت تاریک ..." ، "سیسرون" یافت. درک طبیعت بومی در اشعار "عصر تابستان"، "عصر پاییز"، "در پاییز اصلی وجود دارد ..." رخ می دهد. تأمل در عشق و شفقت مضمون شعرهای زیر است: "او روی زمین نشسته بود ..."، "من هنوز در حسرت آرزوها در حال لکنت هستم ...".

به طور خلاصه در مورد اشعار Ya. P. Polonsky برای ما بگویید

اشعار یاکوف پتروویچ پولونسکی به زندگی معنوی یک فرد فقیر، خاطرات و رویاهای او در مورد عشق و زندگی بهتر اختصاص دارد. من شعرهای او را می شناسم که تبدیل به آهنگ شدند، مانند "آواز یک کولی" ("آتش من در مه می درخشد ...")، "انزوا" ("در یک خیابان آشنا ..."). در کلاس ششم، شعر او را می خوانیم "دو ابر غم انگیز بر فراز کوه ..."، "ببین، چه مه ...".

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Maikov برای ما بگویید

کار آپولون نیکولاویچ مایکوف با زیبایی بت‌های طبیعت آغشته است. زبان او پلاستیکی و اشباع از تصاویر رنگی است. در کلاس پنجم، شعر او "پرستوها" ("باغ من هر روز محو می شود ...")، در کلاس ششم - "سپیده دم" ("اینجا یک نوار سبز رنگ است ...")، "پاییز"( "پوشاندن برگ طلایی ...") و" منظره "("من عاشق مسیر جنگل هستم ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Pleshcheev برای ما بگویید

در آثار الکسی نیکولایویچ پلشچف، تمایل اشراف و رازنوچینسی های پیشرفته برای شرکت در زندگی مردم عادی، برای محافظت از آنها در برابر ظلم ظالمانه توسط صاحبان قدرت، بیان خود را پیدا کرد. در کلاس پنجم ، شعر او "بهار" را می خوانیم ("برف در حال آب شدن است ، نهرها در حال اجرا هستند ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار N. A. Nekrasov برای ما بگویید

N. A. Nekrasov مطمئناً درخشان ترین نماینده شعر مدنی است. او درباره دهقانان، از زندگی سخت ناامیدانه آنها، اغلب از درون خود زندگی و به زبان خودش می نویسد. اشعار و اشعار لاکونیک ساده او در بین مردم محبوبیت زیادی داشت. در کلاس های گذشته گزیده هایی از شعر "یخبندان - دماغ سرخ"، اشعار "راه آهن"، "بچه های دهقان"، شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" بررسی می شود.

آثار قرن 19 را که خوانده اید به خاطر بیاورید و سعی کنید مشخص کنید که آنها متعلق به کدام جریان ادبی (رمانتیسم یا رئالیسم) هستند. پاسخ را توجیه کنید.

از جانب کارهای عاشقانهقرن نوزدهم، اشعار و تصنیف های وی. آ. ژوکوفسکی، اشعار آ. اس. پوشکین را که در دوره تبعید جنوبی خلق شده است، متسیری توسط ام.یو. اودویفسکی. اگرچه اینها آثار بسیار متفاوتی هستند - و رمانتیسم به طور جداگانه در آثار هر نویسنده متجلی می شود - با این وجود، تعلق آنها به جهت رمانتیک را می توان با تعدادی از اصول کلی برای به تصویر کشیدن واقعیت توضیح داد. اول از همه، نارضایتی از دنیای اطراف است، آغاز غیر معنوی. اعتقاد به زیبا، پاک، بی آلایش، ابدی، اما دست نیافتنی، کار رمانتیک ها را متحد می کند. آثار ژوکوفسکی متعلق به یکی از برجسته‌ترین جریان‌های رمانتیسم - متفکرانه-روان‌شناختی است که آیین عشق والا، معنوی، دوستی صمیمانه و وفادار را ترویج می‌کند. طبیعت برای یک رمانتیک یک زندگی ابدی است که اصل الهی را مجسم می کند. او به دنبال هماهنگی درونی در آن، امکان بهبود دنیای عاطفی خود است. قهرمان رمانتیک از مرگ نمی ترسد، اما در آن گذار شیرینی از دنیای واقعی و زمینی به دنیای ایده های ابدی، رویاهای دست نیافتنی، حقیقت و مطلق می بیند. چنین رمانتیسیسمی با رقت غم و اندوه سبک مشخص می شود. پیروان رمانتیسیسم بایرونیک، که پوشکین و لرمانتوف در زمان خود تحت تأثیر آنها قرار گرفتند، بدبینی عمیقی در ارزیابی واقعیت اطراف نشان دادند. آنها شخصیتی قوی و ناامید را به تصویر کشیدند، یک شورشی تنها و تلخ که خدا، اخلاق و اقتدار را به چالش می کشید. به عنوان یک قاعده، این یک تبعید داوطلبانه است که عشق تنها تسلی برای او باقی می ماند، اما بی عدالتی زندگی نیز از او گرفته می شود، که قهرمان را یا به خودکشی، دوئل یا جنایت سوق می دهد. رمانتیک های مدنی (K. F. Ryleev، شاعران Decambrist) آماده بودند تا سیستم موجود را از طریق مبارزه تغییر دهند. آنها به تاریخ روسیه و فولکلور روسی روی آوردند، نقشه ها و شخصیت های قهرمان را در آنجا ترسیم کردند. برای آنها ژانر فکری نزدیک شده است. D. V. Venevitinov، شاعران خرد، F. I. Tyutchev متعلق به رمانتیسیسم فلسفی بودند. آنها عمداً از نمایش تعارضات اجتماعی به مسائل صرفاً فلسفی و اخلاقی فاصله گرفتند و از طریق درک خود به مضامین عشق، دوستی، شاعر و شعر توجه کردند.

آثار قرن 19 مانند رمان های A. S. پوشکین "دختر کاپیتان" و "دوبروفسکی"، کمدی N. V. Gogol "بازرس کل"، "یادداشت های یک شکارچی" و رمان های I. S. Turgenev، داستان های A. P. چخوف، آثار L.N. Tolstoy متعلق به رئالیسم است. آنها عمیقاً خود زندگی، واقعیت را بررسی می کنند. قهرمانان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی عمل می کنند، رفتار، شخصیت ها، دیدگاه ها، سبک زندگی آنها به این شرایط بستگی دارد. گاهی اوقات این دو جهت در آثار همان نویسنده ترکیب می شوند، مثلاً در کارهای پوشکین یا لرمانتوف. مطالب از سایت

به تفاوت رئالیسم نیمه اول قرن نوزدهم که در اروپا و روسیه دوره شکل گیری رئالیسم تلقی می شود، از دوران بلوغ آن (نیمه دوم قرن) فکر کنید.

در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم، شکل‌گیری رئالیسم اتفاق می‌افتد، حتی در چارچوب آثار همان نویسنده، رویکردهای رمانتیک و واقع‌گرایانه برای بسط واقعیت از بسیاری جهات همزیستی دارند (پوشکین، لرمانتوف، گوگول). ، قهرمانان اغلب در کنار هم زندگی می کنند و شروع های واقعی و رمانتیک را در به تصویر کشیدن خود ترکیب می کنند ("تامان" در رمان "قهرمان زمان ما"). ما کلاسیک و واقع گرایانه را در محتوا و ترکیب «وای از شوخ» اثر A. S. Griboedov می یابیم. در نیمه دوم قرن، رئالیسم به عنوان روش غالب در ادبیات روسیه و اروپای غربی تثبیت شد. در این زمان، او یک جهت انتقادی دریافت می کند، پدیده های منفی در زندگی اجتماعی را رد می کند، هنجارهای جدید روابط بین مردم را تایید می کند (نکراسف، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین) یا بازگشت به ابد. ارزشهای اخلاقی(تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف).

نحوه تغییر قهرمان را در آثار کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم و رئالیسم دنبال کنید. چه ویژگی های شخصیتی منجر می شود؟

در آثار کلاسیک، ویژگی های قهرمانان مانند وفاداری به وظیفه، توانایی سرکوب احساسات و علایق شخصی خود به نام وظیفه، میهن پرستی و خدمت به دولت بسیار ارزشمند بود. قهرمانان آثار احساساتی (این جدال بین کلاسیک گرایی و سایر گرایش های ادبیات است) با فرقه ای از احساسات، عشق، اشتیاق مشخص می شود. آنها حساس، بسیار عاطفی، مستعد توضیح دقیق عشق هستند. قهرمان رمانتیک غیر معمول است و در شرایط غیرمعمول و استثنایی عمل می کند، ترجیح می دهد به یک محیط عجیب و غریب برود، گاهی اوقات تمایل به عرفان دارد. خلق و خوی او با مالیخولیا، غم و اندوه، احساسات حاد از دست دادن مشخص می شود.

شما خوش شانس ها چطور می توانید بفهمید که من با حسرت چه فهمیدم؟ (V. A. Zhukovsky)

به خصوص احساس گناه و پشیمانی شدید.

قهرمان رئالیستی همه کاره است و ارتباط نزدیکی با شرایط اجتماعی-تاریخی که در آن قرار دارد دارد. معمولی است و در شرایط معمولی ایجاد می شود. قهرمان در رئالیسم روسی فعالیت های خود را به سمت دگرگونی زندگی هدایت می کند.

چیزی را که به دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

چه ژانرهایی برای ژوکوفسکی پیشرو بودند
درک اشعار جاده پولونسکی
آثار تولستوی رئالیسم است
انشا کوتاه با موضوع تخم مرغ، مرغ آموزش داده نمی شود
شعر قرن نوزدهم

ظریف است و تعریف دقیق این کاملاً برای میراث کلاسیک ها قابل استفاده است، که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده است. جدا کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه ملی است - خونریزی و پژمرده شدن خواهد داشت. پیوند ناگسستنی زمانه به ویژه در آثار برتر داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی خاموش ناپذیر قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان به خدمت خود ادامه می دهند. به عنوان منبع پایان ناپذیر زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. نه تنها باید کلاسیک ها را خواند، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد گرفت. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را وارد فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح می‌کند که از جمله به دلیل فرصتی برای احساس واقعی خود، زیبایی‌شناختی، به قول هرزن، «رشد» ایجاد می‌شود. شاید مناسب باشد که کارنامه عالی هرزن جوان را در اینجا به یاد بیاوریم: "من شوق بازخوانی اشعار استاد بزرگ: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات را دارم. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. الف، ب، ج؟ بله، واقعیت این است که آنها یکی نیستند; در فواصل زمانی، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر می کند. همانطور که هملت و فاوست از من عریض‌تر بودند، الان هم عریض‌تر شده‌اند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت دوباره خوانی را ترک نمی کنم، برای این من رشد، پیشرفت، سقوط، جهت خود را بصری اندازه می گیرم ... بشر به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این برای او سنگ محک است. که بر آن قدرت سن را امتحان می کند. هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره ای آنها را به شیوه خود می خواند. گونچاروف متوجه شد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است، و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد. هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند، آنها را به حق یاران همیشگی بشریت می نامند. میراث کلاسیک از این جهت قابل توجه است که بیانگر خودآگاهی نه تنها از دوران خود است. زمان در حال حرکت است، و همراه با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مداری حرکت می کنند، که در آن، به طور معمول، یک روند دائمی تجدید وجود دارد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او مبهم است. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر و با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها آن برج تاریخی را می‌سازد که مرد آپوخای ما از فرهنگ معنوی گذشته آگاه است. از این دونات، چیزهای بیشتر و واضح تری می بینیم. کلاسیک تمام نشدنی است. عمق آن بی نهایت است، همانطور که کیهان بی نهایت است. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود، آثار هنرمندان بزرگ را با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم غنا می بخشد. به همین دلیل است که دانش ما از آثار کلاسیک هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را در آثار قدیمی کشف می کند که قبلاً دیده نشده است. این به معنای درک فزاینده ای از معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است. تسلط بر میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همواره با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزه آزادی خواهانه مردم، نفرت آنان از استبداد و آزادی سرکش آنان بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود. ادبیات روسی همیشه با حساسیت غیرمعمول خود نسبت به حل مسائل اخلاقی که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی عصر ما در هم تنیده است، متمایز بوده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در «عصر بی رحمانه» خود «... آزادی را تجلیل کرد» و «احساس خوب» را بیدار کرد. در اینجا چشمگیر همسایگی غیرمنتظره کلماتی است که در معنای تاریخی بسیار متفاوت به نظر می رسید، مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با جوشش احساسات ، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه ، با شجاعت ، شجاعت ، خنجر ، انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که زمانی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی درک خواهد شد. اما به هر حال، تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، مهربانی و جستجوی راه های منتهی به آن هستند! تولستوی از مردم خواست روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. به عنوان یک تراژدی وحشتناک، لرمانتوف انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین تصور کرد - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به آغوش بشریت. نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی برای نویسندگان بزرگ روسی بالاترین ارزش اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که به رسمیت شناخته شده در کل جهان را به دست آورده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای معنوی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، زمانی که خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی ما کافی نبود؟ رهبران ما، اگر نویسندگان روسی نباشند، چه کسانی بودند؟ در مبارزه امروز برای مردی جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی، مظاهر مختلف شر چیزی جز مبارزه ای به نام پیروزی خیر، انسانیت نیست. این با ژانر ادبی "شیطانی" به عنوان طنز شناخته می شود. لطیف ترین قلب گوگول نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کاملتر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که برای زمان خود بسیار بی رحم بود، برای روسیه خیر نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. آرمان های زیبا نیازمند احساسات زیبا هستند.

این تعریف ظریف و دقیق کاملاً برای میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده است. جدا کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه ملی است - خونریزی و پژمرده شدن خواهد داشت.

پیوند ناگسستنی زمانه به ویژه در آثار برتر داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی خاموش ناپذیر قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان به خدمت خود ادامه می دهند. به عنوان منبع پایان ناپذیر زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. نه تنها باید کلاسیک ها را خواند، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد گرفت. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را وارد فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح می‌کند که از جمله به دلیل فرصتی برای احساس واقعی خود، زیبایی‌شناختی، به قول هرزن، «رشد» ایجاد می‌شود. شاید مناسب باشد که این نوشته عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استاد بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. الف، ب، ج؟ بله، واقعیت این است که آنها یکی نیستند; در فواصل زمانی، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر می کند. همانطور که هملت و فاوست از من عریض‌تر بودند، الان هم عریض‌تر شده‌اند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت دوباره خوانی را ترک نمی کنم، برای این من رشد، پیشرفت، سقوط، جهت خود را بصری اندازه می گیرم ... بشر به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این برای او سنگ محک است. که بر آن قدرت سن را امتحان می کند.

هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره ای آنها را به شیوه خود می خواند. گونچاروف متوجه شد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است، و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.

هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند، آنها را به حق یاران همیشگی بشریت می نامند. میراث کلاسیک از این جهت قابل توجه است که بیانگر خودآگاهی نه تنها از دوران خود است. زمان در حال حرکت است، و همراه با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مداری حرکت می کنند، که در آن، به طور معمول، یک روند دائمی تجدید وجود دارد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او مبهم است. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر و با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها آن برج تاریخی را می‌سازد که مرد آپوخای ما از فرهنگ معنوی گذشته آگاه است. از این دونات، چیزهای بیشتر و واضح تری می بینیم. کلاسیک تمام نشدنی است. عمق آن بی نهایت است، همانطور که کیهان بی نهایت است. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود، آثار هنرمندان بزرگ را با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم غنا می بخشد. به همین دلیل است که دانش ما از آثار کلاسیک هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را در آثار قدیمی کشف می کند که قبلاً دیده نشده است. این به معنای درک فزاینده ای از معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.

تسلط بر میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همواره با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزه آزادی خواهانه مردم، نفرت آنان از استبداد و آزادی سرکش آنان بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.

ادبیات روسی همیشه با حساسیت غیرمعمول خود نسبت به حل مسائل اخلاقی که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی عصر ما در هم تنیده است، متمایز بوده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در «عصر بی رحمانه» خود «... آزادی را تجلیل کرد» و «احساس خوب» را بیدار کرد. در اینجا چشمگیر همسایگی غیرمنتظره کلماتی است که در معنای تاریخی بسیار متفاوت به نظر می رسید، مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با جوشش احساسات ، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه ، با شجاعت ، شجاعت ، خنجر ، انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که زمانی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی درک خواهد شد. اما به هر حال، تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، مهربانی و جستجوی راه های منتهی به آن هستند!

تولستوی از مردم خواست روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. به عنوان یک تراژدی وحشتناک، لرمانتوف انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین تصور کرد - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به آغوش بشریت.

نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی برای نویسندگان بزرگ روسی بالاترین ارزش اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که به رسمیت شناخته شده در کل جهان را به دست آورده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای معنوی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، زمانی که خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی ما کافی نبود؟ رهبران ما، اگر نویسندگان روسی نباشند، چه کسانی بودند؟

در مبارزه امروز برای مردی جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی، مظاهر مختلف شر چیزی جز مبارزه ای به نام پیروزی خیر، انسانیت نیست. این با ژانر ادبی "شیطانی" به عنوان طنز شناخته می شود. لطیف ترین قلب گوگول نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کاملتر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که برای زمان خود بسیار بی رحم بود، برای روسیه خیر نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. آرمان های زیبا نیازمند احساسات زیبا هستند.

«کودکی» نوشته ماکسیم گورکی داستانی اتوبیوگرافیک است. زندگی و آداب و رسوم بی رحمانه محیط بورژوایی را توصیف می کند که در آن یک پسر نیمه یتیم مجبور می شود در آن بزرگ شود. آلیوشا در دوران کودکی خود با افراد بسیار خوب و بد روبرو می شود. اما یک نفر در بین آنها وجود دارد که نقش ویژه ای دارد. این مادربزرگ آکولینا ایوانونا است. مادربزرگ همیشه در مرکز توجه او باقی می ماند و واسطه ای بین پسر و دنیای بزرگ است، آلیوشا ارزشمندترین درس های زندگی را از او دریافت می کند. مادربزرگ - "گرد، سر بزرگ، با چشمان بزرگ و بینی شل خنده دار ...". آلیوشا در کسوت خود به ویژه جذب Mr.

یکی از مسائل اصلی ع.ش. پوشکین مسئله رابطه بین فرد و دولت و همچنین مشکل ناشی از "مرد کوچک" بود. مشخص است که این پوشکین بود که به طور جدی این مشکل را ایجاد کرد که N.V. گوگول و F.M. داستایوفسکی شعر پوشکین "سوار برنزی" یک درگیری ابدی را آشکار می کند - تضاد بین منافع فرد و دولت. پوشکین معتقد بود که این درگیری حداقل در روسیه اجتناب ناپذیر است. غیرممکن است که دولت را اداره کنیم و منافع هر "مرد کوچک" را در نظر بگیریم. علاوه بر این، روسیه یک کشور نیمه آسیایی است،

بر اساس نتایج 2002-2003، من و ده دانش آموز دیگر مدرسه ما در سفر به پایتخت اوکراین - کیف جایزه دریافت کردیم. در طول یک ساعت ما لاورای کیف-پچرسک، موزه تاراس شوچنکو را دیدیم که در امتداد خرسچاتیک و آندریوسکی اوزوز قدم زدیم. دهتو از ما نسبت به Dniprom-Slavuta مهربان تر بود. کی‌یف ما را با ظاهر خندان کوله‌بازان، بیداری‌های باشکوه و خیابان‌های سبز آرام پیوند زده است. برای دو روز گردش و پیاده روی، عاشق پایتخت شده ایم. بیایید امیدوار باشیم که تنها آغاز آشنایی با کیف وجود دارد. به خاطر شیطنت ما برای یک هدیه فوق العاده! (loadpositiontextmod

ظریف و دقیق استاین تعریف کاملاً برای میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده است. جدا کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه ملی است - خونریزی و پژمرده شدن خواهد داشت.

پیوند ناگسستنیزمان به‌ویژه در آثار برتر داستانی که ما آن‌ها را کلاسیک می‌نامیم به وضوح تجسم می‌یابد: از نظر اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی خاموش ناپذیر قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل‌های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان به عنوان منبعی پایان ناپذیر عمل می‌کنند. از زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. نه تنها باید کلاسیک ها را خواند، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد گرفت. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را وارد فضایی با جذابیت غیرقابل توضیح می‌کند، اتفاقاً، همچنین به دلیل فرصتی برای احساس واقعی خود، زیبایی‌شناختی، به عبارتی «رشد» ایجاد شده است. شاید مناسب باشد که کارنامه عالی هرزن جوان را در اینجا به یاد بیاوریم: "من شوق بازخوانی اشعار استاد بزرگ: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات را دارم. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. الف، ب، ج؟ بله، واقعیت این است که آنها یکی نیستند; در فواصل زمانی، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر می کند. همانطور که قبلاً آنها از من گسترده تر بودند، اکنون نیز با وجود اینکه من به گسترش خود متقاعد شده ام گسترده تر شده اند. نه، من عادت دوباره خوانی را ترک نمی کنم، برای این من رشد، پیشرفت، سقوط، جهت خود را بصری اندازه می گیرم ... بشر به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این برای او سنگ محک است. که بر آن قدرت سن را امتحان می کند.

هر نوبتتاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره ای آنها را به شیوه خود می خواند. گونچاروف متوجه شد که وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است که هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.

هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند، آنها را به حق یاران همیشگی بشریت می نامند. میراث کلاسیک از این جهت قابل توجه است که بیانگر خودآگاهی نه تنها از دوران خود است. زمان در حال حرکت است، و همراه با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مداری حرکت می کنند، که در آن، به طور معمول، یک روند دائمی تجدید وجود دارد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او مبهم است. البته امروزه ما میراث را به گونه ای متفاوت از هم عصران خود درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر و با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها آن برج تاریخی را می‌سازد که مرد آپوخای ما از فرهنگ معنوی گذشته آگاه است. از این دونات، چیزهای بیشتر و واضح تری می بینیم. کلاسیک تمام نشدنی است. عمق آن بی نهایت است، همانطور که کیهان بی نهایت است. شکسپیر و گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشد، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه جدید تاریخی خود آثار هنرمندان بزرگ را به طور مداوم غنا می بخشد. به همین دلیل است که دانش ما از آثار کلاسیک هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را در آثار قدیمی کشف می کند که قبلاً دیده نشده است. این به معنای درک فزاینده ای از معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.

تسلط بر میراث کلاسیکنیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت کننده فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همواره با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزه آزادی خواهانه مردم، نفرت آنان از استبداد و آزادی سرکش آنان بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.

ادبیات روسیهمیشه با حساسیت فوق العاده نسبت به حل مسائل اخلاقی متمایز می شود که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی زمان ما در هم تنیده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در «عصر بی رحمانه» خود «... آزادی را تجلیل کرد» و «احساس خوب» را بیدار کرد. در اینجا چشمگیر همسایگی غیرمنتظره کلماتی است که در معنای تاریخی بسیار متفاوت به نظر می رسید، مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با جوشش احساسات ، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه ، با شجاعت ، شجاعت ، خنجر ، انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که زمانی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی درک خواهد شد. اما به هر حال، تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، مهربانی و جستجوی راه های منتهی به آن هستند!

بهتر کردنروح او، دنیای اخلاقی او مردم را تولستوی نامید. به عنوان یک تراژدی وحشتناک، او انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین تصور کرد - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به در آغوش گرفتن انسانیت.

در امروزدر مبارزه ما برای انسان جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی، مظاهر مختلف شر چیزی جز مبارزه ای به نام پیروزی خیر، انسانیت نیست. این با ژانر ادبی "شیطانی" به عنوان طنز شناخته می شود. لطیف ترین قلب گوگول نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کاملتر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که برای زمان خود بسیار بی رحم بود، برای روسیه خیر نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. آرمان های زیبا نیازمند احساسات زیبا هستند.

محبوب ترین مقالات:

تکلیف با موضوع: سالتیکوف-شچدرین به نام داستان"جهان کاهش یافته".

هر هنرمند بزرگی یک دنیاست. ورود به این جهان، احساس تطبیق پذیری و زیبایی منحصر به فرد آن به معنای نزدیک کردن خود به دانش تنوع بی‌نهایت زندگی، قرار دادن خود در سطح بالاتری از رشد معنوی و زیبایی‌شناختی است. آثار هر نویسنده بزرگ، انبار گرانبهایی از تجربیات هنری و معنوی، شاید بتوان گفت، «انسان‌گرایانه» است که برای توسعه پیشرو جامعه از اهمیت بالایی برخوردار است. شچدرین داستان را «جهان کاهش یافته» نامید. با مطالعه آن، انسان بال به دست می آورد، معلوم می شود که می تواند تاریخ را گسترده تر، عمیق تر و آن دنیای مدرن همیشه ناآرام را که در آن زندگی می کند درک کند. گذشته بزرگ با رشته های نامرئی با زمان حال مرتبط است. تاریخ و روح مردم اسیر میراث هنری است. به همین دلیل است که منبع پایان ناپذیر غنای روحی و عاطفی اوست.

این نیز ارزش واقعی کلاسیک روسی است. او با خلق و خوی مدنی خود، انگیزه های عاشقانه اش، تحلیل عمیق و بی باکانه اش از تضادهای واقعی واقعیت، تأثیر زیادی بر توسعه جنبش آزادی در روسیه داشت. هاینریش مان به درستی گفت که ادبیات روسی یک انقلاب بود «حتی قبل از وقوع انقلاب».

گوگول در این زمینه نقش ویژه ای داشت. چرنیشفسکی می‌نویسد: «ما نمی‌دانیم روسیه چگونه می‌توانست بدون گوگول عمل کند». در این عبارات، شاید نگرش دموکراسی انقلابی و تمام افکار اجتماعی مترقی روسیه در قرن نوزدهم نسبت به نویسنده بازرس کل و روح های مرده».

هرزن در مورد ادبیات روسی گفت: «... با آهنگسازی، او را نابود کرد. با خنده، او نقب زد. خنده گوگول نیز قدرت تخریب فوق العاده ای داشت. او ایمان به تخطی ناپذیری رژیم پلیس-بوروکراسی را تضعیف کرد، که نیکلاس اول سعی کرد هاله ای از قدرت شکست ناپذیر را به آن ببخشد. او پوسیدگی این رژیم را در معرض "چشم کل مردم" قرار داد، همه چیزهایی را که هرزن آن را "صراحت وقیحانه خودکامگی" نامید.

ظاهر آثار گوگول از نظر تاریخی طبیعی بود. در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، ادبیات روسیه با وظایف جدید و عمده ای روبرو شد. روند رو به رشد سریع فروپاشی رعیت و مطلقه گرایی در اقشار پیشرفته جامعه روسیه جستجوی مداوم و پرشورتر برای راهی برای خروج از بحران را برانگیخت و ایده راه های بیشتر توسعه تاریخی روسیه را بیدار کرد. کار گوگول منعکس کننده نارضایتی فزاینده مردم از سیستم فئودالی، انرژی انقلابی بیدار آنها، تمایل آنها به واقعیتی متفاوت و کامل تر بود. بلینسکی گوگول را "یکی از رهبران بزرگ" کشورش "در مسیر آگاهی، توسعه، پیشرفت" نامید.

هنر گوگول بر پایه‌ای که پوشکین پیش از او ساخته بود، پدید آمد. در «بوریس گودونف» و «یوجین اونگین»، «اسواران برنزی» و « دختر کاپیتاننویسنده بزرگترین اکتشافات را انجام داد. مهارت شگفت انگیزی که پوشکین با آن تمام واقعیت معاصر را منعکس کرد و به اسرار دنیای معنوی قهرمانان خود نفوذ کرد، بینشی که در هر یک از آنها انعکاسی از فرآیندهای واقعی زندگی اجتماعی، عمق تاریخ خود را دید. پوشکین با تفکر و عظمت آرمان های انسان گرایانه اش - تمام این جنبه های شخصیت و کارش، دوره جدیدی را در توسعه ادبیات روسیه، هنر واقع گرایانه گشود.

گوگول مسیری را که پوشکین گذاشته بود دنبال کرد، اما راه خودش را رفت. پوشکین تضادهای عمیق جامعه مدرن را آشکار کرد. اما با همه ی این ها، جهان که شاعر به طور هنرمندانه در می یابد، سرشار از زیبایی و هارمونی است، عنصر نفی با عنصر تأیید متعادل می شود. نکوهش رذایل اجتماعی با تجلیل از قدرت و شرافت ذهن انسان توأم است. پوشکین، طبق گفته واقعی آپولون گریگوریف، "پژواک ناب، عالی و هماهنگ از همه چیز بود که همه چیز را به زیبایی و هماهنگی تبدیل می کرد." دنیای هنری گوگول چندان جهانی و جامع نیست. برداشت او از زندگی مدرن نیز متفاوت بود. در کار پوشکین نور، خورشید، شادی زیادی وجود دارد. تمام اشعار او با قدرت نابود نشدنی روح انسانی آغشته است ، این اوتوز جوانی ، امیدهای درخشان و ایمان بود ، احساسات جوشان و آن "عید در جشن زندگی" را منعکس می کرد که بلینسکی مشتاقانه در مورد آن نوشت.

پوشکین تمام جنبه های زندگی روسیه را پوشش داد، اما در زمان خود نیاز به مطالعه دقیق تری در زمینه های فردی آن وجود داشت. رئالیسم گوگول، مانند پوشکین، با روح تحلیل بی باکانه از جوهر پدیده های اجتماعی زمان ما آغشته بود. اما اصالت رئالیسم گوگول در این واقعیت بود که او وسعت درک واقعیت را به عنوان یک کل با مطالعه دقیق میکروسکوپی پنهان ترین گوشه و کنار آن ترکیب کرد. گوگول قهرمانان خود را با تمام انضمام وجود اجتماعی آنها، در تمام جزئیات زندگی روزمره آنها، وجود روزمره آنها به تصویر می کشد.

"پس چرا فقر، بله فقر، و نقص زندگی خود را به تصویر می کشیم، مردم را از بیابان بیرون می کشیم، از گوشه و کنار دورافتاده دولت؟" این سطرهای آغازین از جلد دوم Dead Souls شاید به بهترین وجه ظلم کار گوگول را آشکار کند. بخش قابل توجهی از آن بر ترسیم فقر و نقص زندگی متمرکز بود.

هرگز پیش از این، تناقضات واقعیت روسیه به اندازه دهه های 1930 و 1940 آشکار نشده بود. ترسیم انتقادی بدشکلی ها و زشتی های آن به وظیفه اصلی ادبیات تبدیل شد. و گوگول این را به خوبی حس کرد. او در نامه چهارم «درباره ارواح مرده، دلایل سوختن جلد دوم شعر در سال 1845، خاطرنشان کرد که اکنون بیهوده است» بیان چند شخصیت زیبا که اصالت بالای نژاد ما را آشکار می کند، توضیح می دهد. و سپس می نویسد: «نه، زمانی است که نمی توان جامعه یا حتی کل نسل را به سمت زیبایی سوق داد، مگر اینکه عمق شنیع واقعی آن را نشان دهی».

گوگول متقاعد شده بود که در شرایط روسیه معاصر، ایده آل و زیبایی زندگی را می توان در درجه اول از طریق انکار واقعیت زشت بیان کرد. این کار او بود، این اصالت رئالیسم او بود.

گوگول در گفتار معروف خود درباره دو نوع هنرمند، که فصل هفتم Dead Souls به روی آنها باز می‌شود، الهامات عاشقانه‌ای که در آسمان سر به فلک می‌کشد را با کار سخت اما شریف نویسنده‌ای واقع‌گرا که جرات دارد در معرض دید مردم قرار دهد، مقایسه می‌کند. تمام منجلاب وحشتناک و شگفت انگیز چیزهای کوچکی که زندگی ما را درگیر کرده است، تمام عمق شخصیت های سرد، تکه تکه و روزمره که جاده زمینی، گاهی تلخ و خسته کننده ما پر از آن است. بیش از همه، گوگول با ایده آل سازی کاذب زندگی که همیشه به نظر او برای هنرمند توهین آمیز به نظر می رسید، دشمنی داشت. تنها حقیقت، هر چقدر هم که گران باشد، شایسته هنر است.

گوگول به خوبی از ماهیت تراژیک زندگی اجتماعی معاصر آگاه بود. طنز او فقط انکار و تقبیح نمی کرد. برای اولین بار خصلت تحلیلی و پژوهشی پیدا کرد. گوگول در آثار خود نه تنها جنبه های خاصی از "واقعیت روزمره" روسی را نشان داد، بلکه مکانیسم درونی آن را نیز آشکار کرد، نه تنها شر را به تصویر کشید، بلکه سعی کرد دریابد که از کجا می آید، چه چیزی باعث ایجاد آن می شود. مطالعه اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی های نامرئی آن و شخصیت های مستضعف ناشی از آن که متکبرانه به حیثیت و حق خود معتقد بودند، کشف گوگول در تاریخ ادبیات روسیه بود.

منتقد اهمیت ملی گوگول را در این می دید که با ظهور این هنرمند، ادبیات ما منحصراً به واقعیت روسی روی آورد. او نوشت: «شاید از این طریق یک طرفه‌تر و حتی یکنواخت‌تر، اما بدیع‌تر، بدیع‌تر و در نتیجه واقعی‌تر شده است.» تصویری جامع از فرآیندهای واقعی زندگی، مطالعه "تضادهای خروشان" آن - تمام ادبیات بزرگ روسی دوران پس از گوگول در این مسیر خواهد رفت.